Федерална агенция за образование
Държавна образователна институция
"Владимир държавен университет"
Катедра по патриотична история
Изкуство. ° С. RZH-109.
"Сребърна епоха" на руската поезия (крайXIX. - СтартXX. век)
Лидер:
Владимир 2009.
I. Въведение: Русия в началото на XIX и XX века 3
II. "Сребърна епоха" на руската поезия (края на XIX - началото на ХХ век) 5
1. Символика. Определение, история, поети символики 5
2. Аксизъм. Определение, история, основни признаци на текущи 7
3. Футуризъм и неговите посоки 13
а) кубитуризъм 15
б) его патуризъм 18
в) имазинизъм 23
4. други поетични потоци. Сатиристична и селска поезия, конструктивизъм, поети, които не са включени в общоприетите училища 26
а) конструктивизъм 26
б) сатирена 27
в) селски поети 28
г) поети, разбира се 29
5. Комуникация на територията на Владимир с поетите на "Силвър век" 29
III. Заключение: "Сребърна епоха" като реч на века, размазването на границите на това явление 30
Литература 32.
I.. Въведение: Русия на свой редXIX. иXX. векове
През 1894 г. император Николай II влиза в трона, който обяви намерението да следва консервативния курс на бащата (Александър III) и призова обществеността да се откаже от "безсмислените мечти" за разширяването на правата на местните власти и Въвеждане на всякакви форми на популярно представителство.
Яркото историческо събитие от този период е руско-японската война (1904-05 г.), която започва през януари 1904 г. с внезапна атака на японския флот на корабите на ескадрилата на Тихия океан, който стоеше на Порт Артър. Решаващата борба се разгръща на територията на Манджурски, където японската армия последователно нанесе руската армия на поражение през август 1904 г. в битката в Ляйан, през септември - на река Шахе. 20 декември, 1 датски 1905) паднаха от японските войски на пристанището Артър. През февруари 1905 г. руската армия претърпява тежко поражение с Мукден през май, японският флот почти напълно унищожи 2-тихоокеанския ескадрила в морската битка по време на Csume. През август 1905 г. светът на Портсмут е подписан, при условията на която Русия връчи остров Япония Южно Сахалин, донесе войски от Манджурия, отстъпи в Япония, за да наеме полуостров Лиаодонг, призна Корея до сферата на влиянието на Япония.
Стартирайте XX век. Беше белязан от подхода на масовия работник и селяното движение. Стачката на фабриката Obukhovsky в Санкт Петербург през май 1901 г. доведе до сблъсък с полицията. През 1902 г. се проведе масивен демонстрация на май в Соров (предградие на Нижни Новгород). По време на ударите на оръжейните войски на Златуст на 13 март 1903 г. отвориха огън на работниците (умираха 69 души, 250 са ранени). През същата година универсалната стачка покрива промишлените предприятия на южната част на Русия. Опит за ръководителя на отдел за сигурност на Москва да създаде в началото на 1900-те години. Правни работници, действащи под контрола на органите, не отговарят на подкрепата в най-високите сфери на правителството и се провалят.
През пролетта на 1902 г. в Poltava и Kharkiv се проведоха масови изпълнения на селяни, депресирани от войските. През лятото и есента на 1902 г. селяните вълнения покриват редица окръзи на Курск, Волин, Чернигов, Воронеж, Херсон, Саратов, Симбирска, област Раязан и Регион Кубан. Ръстът на селяното движение допринесе за съживлението в радикалната интелигенция на вярата в революционния потенциал на руското селянство. През 1901-02 г. различни неа-индустриални кръгове и организации обединени в партията на социалистически революционери (естери), неговата бойна организация извършва редица терористични актове срещу най-големите служители (най-големият резонанс е имал убийство от 15.7.1904 г. министъра на вътрешните работи). Движението на студентите рязко активизира: през 1900-10 г., размириците покриват почти всички университети и някои други висши учебни заведения. Много студенти бяха арестувани и поставени в войници. В отговор на тези действия на властите член на Европейската партия на 14 февруари 1901 г. бе смъртно ранен от министъра на народното просветление. 4 март 1901 г. Полицията се занимаваше сериозно с участниците в демонстрацията на ученици и хребети на площада на Казанската катедрала в Санкт Петербург. Zemskoy движение, чиито участници търсят разширяване на правата на усърдие. Начело на либералното движение "Съюзът на освобождението" се състои през 1903 г., през същата година, "Съюз на земните конституционалисти" се оформи. В хода на "банкетна кампания", организирана от Съюза на Освобождението през 1904 г. на заседания на представители на либералната интелигенция, бяха открити изискванията за въвеждане на представителен съвет в Русия
Влошаването на социално-политическите противоречия в Русия се влошава от поражението в руско-японската война. До края на 1904 г. страната стоеше на прага на революцията.
II.. "Сребърна епоха" на руската поезия (крайXIX. - СтартXX. век)
1. Символизъм. Дефиниция, история, поети символики.
Символизмът е първият и най-значим на модерните тенденции в Русия. Според времето за формиране и в зависимост от особеностите на позицията на световни животни в руската символика, е обичайно да се разпределят два основни етапа. Поетите дебютират през 1890-те, се наричат \u200b\u200b"старши символи" (В. Брюшов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Хипий, Ф. Солог и др.). През 1900-те години се съединяват нови сили в символика, значително се обновява появата на потока (А. Блок, А. Бял, В. Иванов и др.). Приетото наименование на "втората вълна" на символика - "млада любов". "Старши" и "по-млади" символи, разделени не толкова възраст като разликата в майка и посоката на творчеството.
Философията и естетиката на символиката беше под влиянието на различни учения - от гледката на древния философ на Платон до съвременни символи на философските системи В. Соловия, Ф. Ницше, А. Бергсън. Традиционната идея за познаването на света в изкуството, символистите се противопоставиха на идеята за изграждане на мир в процеса на творчество. Творчеството в разбирането на символи - подсъзнанието и интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само от създателя на художника. Освен това рационално прехвърлянето "тайни" е невъзможно. Според най-големите символисти на теоретика Вяч. Иванова, поезията е "Тилин". Художникът изисква не само свръхестествена чувствителност, но и най-добрата собственост на съвета: стойността на поетичната реч е в "евтино", "оформяне на смисъла". Основните средства за предаване на предполагаеми значения беше символ.
"Категорията музика е вторият най-важен (след символа) в естетиката и поетичната практика на новия поток. Тази концепция е използвана от символи в два различни аспекта - кълбовидни и технически. В първото, общото философско значение, музиката за тях не е здрава ритмично организирана последователност, а универсална метафизична енергия и първият приоритет на цялото творчество. Във второто, техническото значение музиката е значима за символи, каквито проникнати от звукови и ритмични комбинации от вербална текстура на стих, т.е. като максимално използване на музикални композиционни принципи в поезията. Стиховете на символистите понякога са изградени като очарователен поток от вербална музикална съсредство и обръщане. "
Символизмът обогатява руската поетична култура с много открития. Символите дадоха поетичната дума на неизвестната мобилност и неяснота, научиха руска поезия, за да отворят допълнителни нюанси и ръба на смисъл в думата. Техните търсения бяха плодотворни в сферата на поетичната фонетика: майсторите на изразителна асоциация и грандиозна алитерация бяха К. Балмонт, В. Брюшов, И. Ансенски, А. Блок, А. Уайт. Ритмичните възможности на руския стих са се разширили, разнообразие от съхранени. Въпреки това, основната заслуга на този литературен поток не е свързана с формални иновации.
Символизмът се опита да създаде нова философия на културата, търсена, след като е преминал болезнения период на преоценка на ценностите, да разработи нов универсален мироглед. Преодоляване на крайностите на индивидуализма и обекта, символистите на зората на новия век бяха по нов начин за обществената роля на художника, започнаха да се преместят в създаването на такива форми на изкуство, опитът на който отново може да обедини хората . С външни прояви на елитаризъм и формализъм символиката успя да запълни работата с художествената форма на ново значение и, най-важното, да направи изкуството по-лично, персоналистично.
Символистки поети: Annensky Innokenty, Балмон Константин, Балрттушис Юргис, Бял Андрей, Блок Александър, Брюсов Валери, Хипий Зинаида, Добролюбов Александър, Жоргенфри Вилхелм, Иванов Вячеслав, Коневска Иван, Мережковски Дмитрий, Пита Владимир, Мушленков Иван, Соголог Федор, Соловьов поликсена \\ t , Стразвев Виктор, Тиняков Александър, Фофанов Константин, чорапи Gregyry.
2. Аксизъм. Определение, история, основни признаци на ток
Akmeism (от гръцки. Akme е най-високата степен на нещо, процъфтяващо, зрялост, връх, ръб) - един от модернистичните течения в руската поезия на 1910 г., образувани като реакция на крайните символизъм.
Преодоляване на пристрастяването на символистите към "свръхскевете", многократен и даване на образи, сложна метафоричност, акмейс се опитва да усети чувствената пластмасова яснота на образа и точността, преследването на поетичната дума. Тяхната "земна" поезия е предразположена към камерата, естетизъм и поетизация на сетивата на девствения човек. За акмеизма се характеризираше крайната аполитичност, пълна безразличност към локалните проблеми на модерността.
Амамените, които дойдоха да заменят символистите, не са имали подробна разработена философска и естетическа програма. Но ако в поезически символика, определящият фактор е бил киманеността, именнаността на битието, определена мистерия, покрита с ореол на мистицизма, тогава реалистичен поглед към нещата бяха поставени като крайъгълен камък в поезията на Акмеизъм. За мъглото змиевост и разбъркаността на героите бяха заменени с точни вербални изображения. Думата, според Aqmeist, трябваше да придобие първоначалното си значение.
Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях е култура, идентична универсална памет. Ето защо, това е толкова често в апелатите на митологичните сцени и образи. Ако символистите в тяхната работа са фокусирани върху музиката, а след това aqmeists - по пространствени изкуства: архитектура, скулптура, боядисване. Триизмерният свят е изразен в хоби на точността на точките: колоритен, понякога екзотичната част може да се използва с чисто живописна цел. Това означава, че "преодоляването" на символика не се случи не толкова в областта на общите идеи, както в областта на поетичен стилист. В този смисъл акмейзмът е толкова концептуален като символизъм и в това отношение те несъмнено са под приемствеността.
"Отличителната черта на съпътстващия кръг на поетите беше тяхното" организационно сближаване ". По същество, AQMEISTS не бяха толкова организирани с обща теоретична платформа като група талантливи и много различни поети, които лично приятелство се обедини. " Символиците не са имали нещо подобно: опитите на Болсов да се съберат колекциите са напразни. Същото се наблюдава и на футуристи - въпреки изобилието от колективни манифести, които са освободили. Амамести, или - както са били наричани още - "Хиперборите" (с името на отпечатаните кухини на Akmeism, списание и издателство "Hyperbori"), веднага изпълняват една група. За своя съюз те дадоха значимото име на "магазина на поетите". И началото на нов поток (че в бъдеще почти "предпоставка" за появата на нови поетични групи в Русия) постави скандала.
През есента на 1911 г. в поетичния салон Вячеслав Иванов, известната "кула", където се събира поетично общество и се появява и дискусията на стихотворенията се случваше. Няколко талантливи млади поета демонстративно напуснаха следващата среща на "Академия за стих", смущавана от дерогаторската критика в адреса им "Матрав" символизъм. Надежда Манделсмам описва този случай: "Блудният син" Гумилев е бил прочетен в "Академия за стих", където Виачеслав Иванов отхвърли, заобиколен от уважителни ученици. Той подложи "блудния син" на наистина поражението. Речта беше толкова груба и остър, че приятелите на Гумилев напуснаха "академията" и организираха "магазин на поети" - за разлика от нея. "
И година по-късно през есента на 1912 г. шест основни членове на "семинара" решиха не само официално, но и идеологически седеха от символистите. Те организираха нова общност, наричайки се "акмейс", т.е. връх. В същото време е запазен "магазин за поети", както е запазена организационната структура - аQmeists остава в него с правата на вътрешната поетична асоциация.
Основните идеи на AQMEISM бяха изложени в програмните статии Н. Гумиляв "Наследство на символика и Akmeism" и S. Gorodetsky "Някои течения в съвременната руска поезия", публикувана в списанието Apollo (1913, No. 1), публикувано от S. makovsky. В първия от тях беше казано: "Нова посока се заменя с символизъм, без значение как се нарича, акмеизъмът е (от думата akme - най-високата степен на нещо, цъфтящо време) или адамизъм (смело твърд и) Ясен поглед към живота), във всеки случай, който изисква по-голямо равновесие на силите и по-точни познания за връзката между субекта и обекта, отколкото в символиката. Въпреки това, че този курс се утвърждава в своята цялост и е достоен наследник на предишните преди това, е необходимо да отнеме наследството си и да отговори на всички въпроси. Славата на предците се задължава и символиката беше достоен баща.
S. Gorodetsky вярва, че "символиката ... след попълване на световните кореспонденции" го превърна в фантом, важен само вдъхновен, защото той ... се променя в други светове, и заглуши високото си облекчение. AQMEISTS се надигна отново стана добро, с венчелистчетата, миризмата и цвета, а не техните въображаеми прилики с мистичната любов или нещо друго. "
През 1913 г. е написана статия Mandelstam "Morning Akmeism", която видя светлината само шест години по-късно. Отлагането в публикацията не е случайно: аматьорските възгледи на Манделстам значително разпръснаха с декларациите на Gumilyov и Gorodetsky и не паднат на страниците на Аполон.
Въпреки това, както отбелязва Т. Снциабин, "за първи път, идеята за нова посока е изразена на страниците на Аполон много по-рано: през 1910 г., М. Кузмин направи дневник с статия" за красива яснота ", предвиждане на външния вид на декларацията на Akmeism. До момента на писането на статията Кузмин вече е бил зрял човек, имал опит в сътрудничество в символичната периодична периодичност. Изключителни и мъгливи откровения на символистите, "неразбираемото и тъмно в изкуството" Кузмин контрастира "красивата яснота", "изчистизъм" (от гръцкия Clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да носи яснота в света, не е глупаво и да изясни значението на нещата, да търси хармония с другите. Философските и религиозните търсения на символистите не бяха очаровани от Cuzmina: делото на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художествените умения. "Тъмно в последния символ на дълбочината" е по-нисък от изчистването на структурите и любовта с "очарователни дреболии". " Идеите на Czzmin не биха могли да повлияят на AQMeists: "Красива яснота" се оказа търсенето от по-голямата част от участниците в "магазин за поети".
Друг "Харбингер" на AQMEISM може да се разглежда от невинни Ансенски, които формално, като символист, всъщност само в ранния период на работата му му даде почит. В бъдеще Ансенски отиде по друг начин: идеите на късния символика на практика не засягат нейната поезия. Но простотата и яснотата на неговите стихове бяха добре усвоявани от Acmeysts.
Три години след публикуването на статия на Кузмин в Аполон се появи манифестовият на Гумильов и Городецки - отсега нататък е обичайно да се брои съществуването на Akmeism като литературен поток.
Akmeism има шест от най-активните участници в течението: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Ж. Иванов претендира за ролята на "седмия AQMEIST", но подобна гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че "Акмейс са били шест и никога не са имали седмото". О. Мандел, който го смята, обаче, че шест - бюст: "AQMEISTS са само шест и сред тях се оказа едно допълнително ..." Мандел Стрънг обяснява, че Гумилев "привлече", без да решава от мощните символики със самостоятелно "YASthot". - Городецки беше [по времето] добре познат поет ... ". В различно време, в работата на "плодне магазин" взе участие: Г. Адамович, Н. Бруни, САЩ. Hippius, Vl. Хипий, Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, г - н E. Kuzmina Karavaeva, г - н M. Lozinsky, V. Khlebnikov и др. На срещите на "Семинарите", за разлика от събранието на символистите, бяха решени конкретни въпроси: "Семинар "Беше решен училище за овладяване на поетични умения, професионална асоциация.
Akmeism като литературна посока Юнайтед изключително надарени поети - Гумильов, Ахматов, Манделстам, формирането на творческите индивидуалисти, чиято се проведе в атмосферата на "магазин за поети". Историята на AQMEISM може да се счита за един вид диалог между тези три изключителни представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбет, който направи натуралистичен поток на потока, се различава значително от "чист" аквамизъм на горните поети. Разликата на адамистите от триада Гумилев - Ахматова - Манделстан беше многократно отбелязана в критики.
Като литературна посока, асмеизмът е съществувал за дълго време - около две години. През февруари 1914 г. се е случило разделянето му. "Магазинът на поетите" е затворен. Ambheists успяха да публикуват десет стаи на дневника си "Hyperbori" (редактор M. Lozinsky), както и няколко алманаха.
"Символика Увалал" - в това Гумилев не е погрешен, а да образува поток от еднакво силен като руската символика, той се провали. Akmeism не успя да получи опора като водеща поетична посока. Причината за такова бързо избледняване се нарича, включително "идеологическата недостъпност на посоката към условията на стръмно променена реалността". В. Брюшов отбеляза, че "практиката на практикуващите и теорията се характеризира с Acmeysts" и практиката на тях е чисто символикал. " В това беше, че видя кризата на Акмеизъм. Въпреки това, изявленията на Брус за AQMEISM винаги са били остър; Първоначално той заяви, че "... akmeism е фантастика, прищявка, митрополит прищявка" и предвещава: "... Общо по-вероятно, след година или две няма да бъде признат. Самото име на то ще изчезне, "през \u200b\u200b1922 г. в една от неговите статии, той обикновено го отказва в правото да се позове на посоката, училището, вярвайки, че няма нищо сериозно и отличително в Акмеизъм и че той е" извън главния " литература. "
Впоследствие се предприемат опити за възобновяване на дейността на сдружението повече от веднъж. Вторият "магазин за поети, основан през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов, заедно с Адамович. Но той продължи дълго. През 1920 г. се появява третата "семинар за поети", която е последният опит на Gumilyov организационно поддържане на акметична линия. Под крилото си поетите бяха обединени, вариращи в училището на Акмеизм: С. Нелдия, Н. Ontsup, Н. Чуковски, И. Одовшева, Н. Берберов, Слънце. Н. Олеников, Л. Липавски, К. Ватянов, В. Познер и др. Третият "магазин на поети" съществуваше в Петроград за около три години (паралелно със студиото "Звукова мивка") - до трагичната смърт на Н. Гумилев.
Творческа съдба на поетите, по един или друг начин, свързан с Acmeism, разработен по различни начини: Н. Клюев, впоследствие обяви своята невинност към дейността на Британската общност; Г. Иванов и Г. Адамович продължиха и развиха много принципи на Акмерство в емиграцията; В V. Klebnikov, AQMEISM не е имал забележимо влияние. В съветските времена, Н. Тихонов, г - н E. Bagsky, I. Selvinsky, М. Свлов, бяха впечатлени от поетичния начин на AQMEIST (главно Н. Гумильов).
В сравнение с други поетични направления на руския сребърни век, Aqmeism на много знаци се вижда от феномена маргинална. В друга европейска литература няма аналози (които не могат да се кажат, например за символика и футуризъм); Изглежда, че изглежда вижда думите на блока, литературния противник Гумильов, който заяви, че Akmeism е просто "вносно чуждо нещо". В крайна сметка, Аквасисът беше изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделстам успяха да оставят "вечни думи". Gumilyov се появява в стиховете си един от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към AQMEISM е запазен главно защото работата на тези изключителни поети е свързана с нея, която е имала значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20-ти век.
Основни принципи на aqmeism:
· Освобождение на поезията от призив към символизма към идеала, връщаща яснота;
· Отказ на мистична мъглявина, приемането на земния свят в нейния колектор, видима конкретност, здравина, колоритност;
· Желанието да се даде думата определена, точна стойност;
· Тема и яснота на изображенията, депозит на части;
· Обзавеждане на човека, до "автентичност" на чувствата му;
· Поетизиране на емоциите на свещеника, примитивен биологичен естествен принцип;
· Железопътен улов с минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, "копнеж в световната култура".
3. Футуризъм и неговите посоки
Футуризъм (от лат. Futurum - бъдещето) - Общото име на художествените авангардни движения от 1910 г. - началото на 20-те години на миналия век. ХХ век, предимно в Италия и Русия.
За разлика от AQMeism, футуризмът като курс на домашна поезия, произхождащ от никакви средства в Русия. Това явление е изцяло донесено от запад, където произхожда и е теоретично оправдано. Родното място на новото модернистко движение е Италия, а известният писател Филипо Томасо Маринети () е основният идеолог на италианския и световния футуризъм (), който говори на 20 февруари 1909 г. на страниците на съботния брой на вестника в Париж "Фигаро" с първия "футуризъм манифест", в който "болест, анти-систетичен и антифилософски" фокус.
По принцип всеки модерен курс по изкуство се противопостави, като отказва старите стандарти, канони, традиции. Въпреки това, футуризмът се отличава в този план крайна екстремистка ориентация. Този курс твърди, че изгражда ново изкуство - "Изкуството на бъдещето", като говори под лозунга на нихилистичния отказ на всички предишни художествени преживявания. Маринети провъзгласи "световната историческа задача на футуризма", която беше да "плюе на олтара на изкуството всеки ден".
"Футуристите проповядваха унищожаването на формите и конвенциите на изкуството, за да го сливат с ускорения жизненоважен процес на 20-ти век. Те се характеризират с поклонение преди действие, движение, скорост, сила и агресия; възвисяване и презрение към слабите; Одобрен приоритет на силата, гасящ война и унищожаване. " В това отношение футуризмът в неговата идеология е много близо до правилните, така и до левите радикали: анархисти, фашисти, комунистите се фокусираха върху революционното уведомление за миналото.
Основните признаци на футуризма:
· Революция, анархчичност на световно изображението, израз на масови настроения на тълпата;
· Десетизиране на културните традиции, опит за създаване на изкуство като тежка в бъдеще;
· Бунт срещу обичайните стандарти на поетична реч, експериментализъм в областта на ритъма, рими, ориентация на произнасянето стих, лозунг, плакат;
· Търси освободената "безкористна" дума, експерименти за създаване на "прашен" език;
· Култови машини, промишлени градове;
· Пафос на подвараж.
Футуристични поети: Бобров Сергей, Каменски Василий, Маяковски Владимир, Северна Игор, Третяков, Сергей, Хлебников Велимир.
а)Кубтуризъм
Кукобутуризмът е посока в изкуството от 1910 г., най-характерната за руския художествен авангард от тези години, стремеж за свързване на принципите на кубизма (разлагане на субекта на компонентите на структурите) и футуризма (развитието на темата в "четвъртото измерение", т.е. във времето).
Когато става въпрос за руски футуризъм, той веднага идва на ум имената на кубичните колеги в групата "Гиле". Те се помнят от предизвикателното им поведение и шокиращ външен вид (известното жълто яке на Маяковски, розови отпечатъци, снопове репички и дървени лъжици в оцветени, рисувани от неизвестни знаци, шокиращи пътувания по време на изпълнения), и скандални манифести и остри полюси срещу литературни опоненти И фактът, че Владимир Маяковски е включен в техните редици, единствените футуристи, "не съществуват" в съветските времена.
През 1910-те години на миналия век славата на "Жилец" наистина надхвърли останалите представители на този литературен поток. Може би защото тяхното творчество най-съответства на каноните на авангард.
"Гиле" е първата футуристична група. Те се наричали и "кубтуристи" или "воля" (това име предложи Хлебников). Годината на нейната основа се счита за 1908-та, въпреки че основният състав е оформен в GG. - Не забелязахме как станах кисели краставички. Това се случи само по себе си, според общо мълчаливо споразумение, точно както, осъзнавайки общността на нашите цели и задачи, ние не доведохме един на друг Ханибал клетви в лоялност към всички принципи. " Следователно няма постоянен състав на групата.
В началото на 1910 г. в Санкт Петербург Гилея обяви своето съществуване на Д. и Н. Бурликов, В. Клебенков, В. Маяковски, В. Каменски, Е. Гуро, А. Клихей и Б. Ливан. Това бяха, които станаха представители на най-радикалния фланг на руския литературен футуризъм, който се отличава с революционен бунт, опозиционната защита срещу буржоазното общество, неговия морал, естетически вкусове, цялата система на връзките с обществеността.
Cubeefuturism се счита за резултат от взаимното влияние на футуристическите поети и художници. Всъщност, литературният футуризъм е бил тясно свързан с авангардни художествени групи от 1910 г. като "Бубновая Валт", "Олестейл", "Съюз на младостта". Активното взаимодействие на поезията и живопис, безусловно, е един от най-важните стимули за формирането на кубтуиристична естетика.
Поетичната колекция от "Sadok Judges" стана първата съвместна реч на кубилни празници в пресата, която всъщност определи създаването на Групата Гилеу. Сред авторите на Алманах Д. и Н. Бурлиук, Каменски, Хлебников, Гуро, Ек. Наречени и други илюстрации бяха извършени от D. и V. Burliuki.
Идеята за изчерпване на културната традиция на бившите векове е първоначалната точка на естетическата платформа на кубтубистите. Програмираните бяха техен манифест, който носеше умишлено скандално име "общество към обществения вкус". Беше обявен за отказ на изкуството на миналото, наречено "нулиране на Пушкин, Достоевски, Толстой и т.н., и така нататък. С параход на нашето време. "
Показване на изострян усет за думата, футуристите достигнаха абсурдността, ангажирани в дизайна. От особено значение, те дадоха думата решения, "дума за самообучение". В програмата статия "дума като такива" бяха дадени:
Дупка бул schul ufestshore
Резултатът от тази дейност на футуристите е безпрецедентен скок на словото, който в крайна сметка доведе до създаването на теорията на "Zaulny Language" - Zaumi.
В литературния план, Zaomu е някакво действие в защита на "думата за самозащита" срещу подчинената стойност, която имаше дума в поетиката на символика, където играе само една комунална роля в създаването на символ и къде е поетичният Речникът беше изключително стриктно отделен от речника на изречената реч.
В статията Л. Тимофеев, който характеризира това явление, се казва, че "вече акваризмът е разпространил значително речниците си, дори и егофултността. Не задоволявайки включването в поетичния речник на говоремия език, кубитуризмът още по-разширяваше лексикалните и звуковите способности, като отиде на две линии: първата линия - създаването на нови думи от стари корени (в този случай, смисълът на думата Остава), вторият ред, т.е. специално Zaomum - създаването на нови звукови комплекси, лишени от значения, - съобщава този процес на връщане към "право" на абсурд. "
През пролетта на 1914 г. е направен опит за създаване на "официален" на кубтуризъм, който трябваше да се превърне в "първи вестник на руските футуристи", който излезе в братята на "издателската къща на първото списание на руските футуристи" - Създаден от братята. Но публикуването спря след първото число - започна войната.
Това най-пряко докосна "Guili", което до края на 1914 г. престава да съществува като една група. Членовете й отидоха всеки път. Много футуристи са напуснали Москва и Петроград, криейки се от повикването или, напротив, удряйки предната част.
Младите хора, в мирно време, които построиха основната плодородна аудитория на футуристите, бяха мобилизирани. Интересът към обществото към "футуристични смели" започнаха да падат бързо.
С всички кардинални външни разлики историята на кубала падна в Русия, е удивително напомняща съдбата на руската символика. Същото насилие, което не признава първоначално, същият шум при раждането (футуристите са само значително по-силни, развиващи се в скандал). След това бързото признаване на усъвършенстваните литературни критики, триумф, огромни надежди. Внезапна разбивка и попадане в бездната в момента, в която изглеждаше, че пред него са открити безпрецедентно настаняване в руски поезически възможности и хоризонти.
Проучване на футуризма на зората на неговото раждане, Николай Гумилев пише: "Ние присъстваме в новото нашествие на варвари, силно талантливи и ужасни със собствените си битове. Само бъдещето ще се покаже, "Херман" е, или ... хуни, от които няма да има следа. "
б)Его патуризъм.
"Егоутуризъм" беше друг вид руски футуризъм, но освен събранието на имената по същество имаше много малко общо с него. Историята на егоутуризма като организирана посока беше твърде кратка (от 1911 до началото на 1914 г.).
За разлика от кубитурите, който се издигаше от творческата общност от хора с еднакви мисли, егофулурзмът беше индивидуалното изобретение на поета на Игор Северен.
Той влезе в литературата е трудна. Започвайки с поредица от патриотични стихове, след това се опитал в поетичен хумор и най-накрая се премества в лирична поезия. Въпреки това, текстовете на младия авторски вестник и списания също не са отпечатани. Пръскане в GG. За вашия разход, 35 стихове брошури, Northerner никога не са получили слава.
Успехът дойде от неочаквана страна. През 1910 г. лъв Толстой, с възмущение, говори за незначителността на съвременната поезия, като примерите няколко реда от книгата на "интуитивните бои" на Северните. Впоследствие поетът е изяснал, че стихотворението е сатирико-иронично, но Толстой взе и го тълкува сериозно. "Московските бюлетини незабавно уведомени за това, след което изцяло руската преса повдигна Howl и Wild Ululyukne, което ме накара незабавно да известят за цялата страна! Той пише в мемоарите си. Оттогава всяка ми брошура е коментирала напълно критика по всичките прастници, и с дебела светлина ... Започнах да се разгласяват всички, които не бяха твърде мързеливи. Списанията са станали готови да отпечатат стиховете ми, организаторите на благотворителните вечери бяха интензивно поканени да участват в тях ... "
Да консолидира успеха и евентуално, за да се създаде теоретична база на поетичната си творчество, идеологическата и съществената основа на която е най-разпространената опозиция на поета, северник, заедно с К. Олиммфов (синът на поета), Той основава през 1911 г. в Санкт Петербург "Его" в Санкт Петербург, от който всъщност започна утаризма на его. Думата, преведена от латински смисъл "Аз съм бъдещето", първо се появява в името на колекцията на Северна "Пролог. Его патуризъм. Представете grandos. Апотерапия тетрадка на третия обем "(1911).
Въпреки това, за разлика от кубичните празници, които са имали ясни цели (атака върху положението на символика) и ги потърси да ги обосновават в своите прояви, Northernik не е имал конкретна творческа програма или не иска да го публикува. Както по-късно си спомня: "За разлика от училището Маринети, добавих към тази дума [футуризъм] префикса" его "и в скобите" универсален "... лозунгите на моето его патуризъм бяха: 1. Душата е единствената истина . 2. Самоутвърждаване на индивида. 3. Търсете нов, без да отхвърляте стария. 4. Значение на неологизмите. 5. Удебелени изображения, епитети, асоциации и дисонанси. 6. Борба с "стереотипи" и "скрийнсейвъри". 7. Разнообразие метри. "
Дори и на простото сравнение на тези изявления с прояви на кубин, е ясно, че нито една теоретична иновации нито една програма не съдържа. В него, всъщност всъщност се провъзгласява единствената и уникална поетична личност. Гледайки ръководителя на новия поток, създаден от него, той първоначално се противопоставя на литературните хора. Това означава, че неизбежният срив на групата е предопределен от самия факт на неговото създаване. И няма нищо изненадващо, което скоро се случи.
Много точната характеристика на егофузумизма (и Санкт Петербург и късно, Москва) дава S. Avdeev: "Този курс е смесица от епигализъм на ранното декларация на Санкт Петербург, като донесе на безкрайните граници на" посъствието "и" Мусих " Стих Балмонт (както знаете, Northerter не пресъздал и пееха на "фалините" на нейните стихотворения), някакъв салон-парфюмерно еротизъм, преминаване в лек цинизъм и одобрение на екстремния егоцентризъм<...> Той се съчетава с прославянето на модерния град, електричество, железопътни линии, самолети, фабрики, автомобили (Северна, и особено в Шершевич). В егофулството, така че всичко беше: и изчерпването на модерността, и новото, макар и плахо, думата "(" поет "," Оливър "," Франк "," Олиодина "и т.н.) и успешно намериха нови Ритми за предаване на измервателни бариери автомобилни извори ("елегантна количка" Северна), и странни за футуристични книги пред салоните стихове M. Lochwitskaya и K. Fofanova, но най-вече любов в ресторантите, Baora<...> Кафе-Шантана, която стана нарани от собствените си елементи. В допълнение към Игор Нортерегия (малко от егото патуризъм на изоставения) този поток не дава никакъв ярък поет. "
Northerner остава единственият от патуристите на егото, влязоха в историята на руската поезия. Неговите стихове, с всичките си претенции и често вулгарност, се различават от безусловни заглавия, стабист и лекота. Northerner, несъмнено, майсторно притежава думата. Римите му бяха необичайно свежи, смели и изненадващо хармонични: "Вечер въздух - в него нежни розови парфюм!", "На вълните на езерото - като живот без рози сяра" и т.н.
Книгите и концертите на северните, заедно с киното и циганския роман, станаха факт на масовата култура на началото на века. Колекция от стихове "Thumby Cup", която придружаваше ентусиазирания предговор Fyodor Sologub, спечели безпрецедентното признаване на читателите и стоеше от 1913 до 1915 девет издания!
Триумфът на Нортвесна се опита да заглуши собствените си "егоисти". Например, К. Олимпи, с някакъв дял от фондацията, който се смятал за автора на основните разпоредби на "sreat of Egopoieszia", \u200b\u200bтерминът "поетичен" и символ на егото, не успява да декларира публично то. Северни, раздразнени опити за оспорване на ръководството си, скъса с аполовете си, в нуждата от сътрудничество, с която, създадена като поет, той не се нуждаеше. Неговите по-заемат признаването на висшите символи. След като е играл в "егото", севернът погребал собственото си изобретение, пишейки през 1912 г. "епилог на егоутуризма" през 1912 година.
Имаше само една година между "пролога на его phuchurism" и неговия "епилог". След ожесточеното противоречие на олимпи и северно, говори много много неприятни думи, отклонявани; Тогава те публично се отказаха от Академията на Граал-Алллски и Г. Иванов ... изглеждаше, че крехките, които все още не са формирали потока, е приключил. Но знамето на егоутуризма взе 20-годишния Иван Игнатиев, създаващ "интуитивна асоциация на егоутуристите" - нова литературна асоциация, където освен него бяха включени и П. Широков, В. Гливов и Д. Клочаков. Тяхната програма се проявява на "Грамита", характеризираща егохухюризъм като "непрекъснато стремеж на всеки егоист за постигане на възможностите на бъдещето в настоящето чрез развитие на егоизма - индивидуализация, осъзнаване, поклонение и похващане" аз ", по същество повтаряне на същото размазание, Но много лозунги като предшестващи "скицирани".
Говорейки в ролята на идеологическия вдъхновеващ и теоретик на Асоциацията, Игнатиев (I. Казански), поискал от общата символична ориентация на Севернайнския егоутуризъм да се премести в по-дълбока философска и естетична обосновка на нова посока. Той написа: "Да, Игор Северен, предразположен да откаже егофулурзмът, но дали егохукуризмът го е отказал - това е въпрос<...> За този егоутутуризъм, който беше преди "матраците на училището", е само егостоянството. "
Друг представител на Асоциацията е скандал-известният Василиск на гнодров, който не се е отказал за ексцентричните си жилища на кубичките по този въпрос. В един от бележките на това време беше казано: "Василска гнод, в мръсна сондажна риза, с цветя на лактите, шиит (в буквалния смисъл на думата) на обществото, викайки от поп, че се състои на "идиоти". "
GNODOV пише стихове и ритмична проза (поети и ритми) въз основа на старите славянски корени, използвайки алонони, унищожаващи синтактични връзки. В търсене на нови поетични пътеки той се опита да актуализира Repertoire Rifm, като предлага нова кохерентна комбинация - рими на концепции вместо традиционната (музикална) рима. В неговия манифест, основанията пишат: "Дисонансите на понятията, които впоследствие ще станат основните строителни материали, също са изключително необходими. Например: 1) ... рокер - дъга: рима концепции (curvativity); Тук е небето, дъгата ... 2) вкус рими: ада, горчица ... същите рими са горчиви. 3) OLFACTORY: Арсен - чесън 4) Тактилна - стомана, стъкло - рими на грапавост, гладкост ... 5) визуализации - както от естеството на писането ... и според концепцията: вода - огледало - майка на перлата и скоро. 6) Цветни рими -<...> C и S (свирки със същото главно оцветяване (жълто<ый> цвят); K и g (gundy) ... и т.н. ".
Въпреки това, в историята на литературата, той влезе не като поет теоретик, новатор, а по-скоро като дрямка на нов жанр - поетичен пантомим. Разработване на програмните разпоредби на "Асоциацията", където думата получи минимална роля, Glyces завърши с вербално изкуство най-накрая и безвъзвратно, създавайки цикъл от 15 стихотворения, наречени "смърт изкуство". Цялото това есе се почувства на една страница и последователно се свежда до единственото писмо, което направи поемата "Ю", лишена от традиционна точка в края. Цикълът е завършен от известната "стихотворение на края", която се състоеше от тиха жест. В. Пъпп припомни за изпълнението на тази работа в художественото кабаре "бездомно куче": "Тя нямаше думите и всичко се състои от един жест, вдигнат пред косата й и рязко стиснат надолу и след това надясно и след това надясно . Този жест, нещо като кука, и беше цялата стихотворение. Авторът на стихотворението е в буквалния смисъл на словото на нейния Създател и затвори цялата гама от възможните си интерпретации от вулгар-по-ниски до възвишените философски. "
Общността на "Егоиста" сякаш се движи още по-различно от опонентите му "ще бъде желание". Това е особено забележимо от примера на друг печатен орган на егофулуристи - "омагьосан скитник", в който Каменски, Н. Джинс, М. Матюшин, публикува техните стихове на Sologub, Northerner, Е. Гуро, 3. Хипиус.
През януари 1914 г. Игнатиев е извършил самоубийство с него, нарязал гърлото с бръснач. С смъртта си официалният ръб на егото патуризъм спря да съществува - издател "Петербургска граница". И въпреки че алманахът "омагьосан скитник" продължи да напуска Алманахс, името на литературната група на егофулуристи е последно прозвуча в страниците, на които самият патуризъм на егото постепенно губи позицията си и скоро престава да съществува.
° С)Имазинизъм
Имазинизъм (от фрак и английски език - изображение) - литературен и артистичен курс, който се появява в Русия в първите пост-революционни години въз основа на литературната практика на футуризма.
Имазинизмът е последното сензационно училище в руската поезия на 20-ти век. Тази посока е създадена две години след революцията, но във всичките си материална ориентация няма нищо общо с революцията.
На 29 януари 1919 г. първата поетична вечер на имахинистите се проведе в клон на Москва в градския съюз на поетите. И на следващия ден беше публикувана първата декларация, в която бяха обявени творческите принципи на новото движение. Тя е подписана от претенциозното наречена "усъвършенствана линия на митниците". Етиин, Р. Ивнев, А. Мариенг и В. Шревич, както и художници Б. Ердман и Е. Якулов. Така руският иманизъм, който с английския си предшественик имаше само име с английския му предшественик.
Сред изследователите и литературната критика все още има спорове за това дали въображението трябва да бъде поставено в един ред със символизъм, акмейзъм и футуризъм, третиране на творческите постижения на тази поетична група като "интересно явление на литературата на след -imwasm и като a определен етап на развитие ", или би било по-добре това е феномен в редица многобройни течения и асоциации на 20-те години на 20-ти век, които, развиващи се в цялостния дух на авангард, не може да се отвори фундаментално ново начини за развитие на поезия и в крайна сметка остават само от епигони на футуризма.
Подобно на символика и футуризъм, имахинизъм, произхождащ от запад и вече от там е показан Schenevich на руската почва. И точно като символика и футуризъм, тя беше значително по-различна от западните поети на имахинизма.
Теорията на минуса основния принцип на поезията провъзгласи предимството на "изображението като такъв." Не е символ на думата с безкраен брой ценности (символика), а не думата (кубичният падна), а не заглавието на нещо (Acmeism), а думата-метафора с една определена стойност е основа на митлата. В гореспоменатата декларация, имахинистите твърдят, че "единственият закон на изкуството, единственият и несравним метод е да се идентифицират живота чрез изображението и ритъма на изображенията ... изображение, и само изображението<...> - Ето инструмент за производство на майстори на изкуството ... само изображението, като нафтален, пресичането на работата им спестява последната от молитвата. Изображението е броняни струни. Това е картина. Това е крепостна артилерия на театрални действия. Всяко съдържание в произведенията на изкуството е толкова глупаво и безсмислено като стикери от вестници на снимката. " Теоретичната обосновка на този принцип бе намалена от имахинистите с вероятността от поетична креативност към процеса на развитие на езика чрез метафората.
Един от организаторите и признат идеологически лидер на групата е В. Шершевич. "Известен като теоретик и пропагандист на замаян, жесток критик и изгарящ футуризъм, той започва като футурист. Д. Иванова с право отбелязва, че "причините, които подтикнаха Шершевич да обяви война футуризъм, те са частично лични (" приемане на футуризъм, аз не приемам футуристи "), отчасти политически. Но ако отвлечете вниманието си от антихутристичната си реторика ("умира футуризмът". "Нека земята на клоуна"), зависимостта на поетични и теоретични експерименти на Шересивич от идеите на Ф. Маринети и творчески търси други футуристи - V. Mayakovsky, V , Клебенков ".
Основните признаци на имахинизъм:
· Началникът на "изображението като такъв";
· Поетичната креативност е процесът на разработване на език чрез метафора;
· Епитетът е количеството метафора, сравнения и противоположности на всеки обект;
· Поетичното съдържание е еволюцията на изображението и епитета като най-примитивното изображение;
· Текст, който има специфично свързано съдържание, не може да се припише на полето на поезията, тъй като извършва доста идеологическа функция; Поемата трябва да бъде "каталог на изображения", той се чете еднакво от самото начало и от края.
4. Други поетични потоци. Сатиристична и селска поезия, конструктивизъм, поети, които не са включени в общоприетите училища
а)Конструктивизъм
Конструктивистите като независима литературна група за първи път се обявиха в град Москва през пролетта на 1922 г. Поетите А. Чичерин, И. Селвински и критик К. Зелински (теоретика на групата) станаха първите членове на него. Първоначално конструктивистката програма имаше тясно формален фокус: принципът на разбиране на литературната работа като дизайн беше изтъкнат на преден план. В заобикалящата реалност основните проглави бяха обявени, ролята на техническата интелигенция беше насочена. Освен това тя се тълкува извън социалните условия, извън класовата борба. По-специално беше посочено: "Конструктивизмът като абсолютно творческо училище одобрява универсалността на поетичните техники; Ако съвременните училища, плюят, писък: звук, ритъм, образ, чакане и т.н., ние, ние, подчертаваме и казваме: и звук, и ритъм, и образ, и чакат, и всеки нов възможен прием, в който действителният ще се срещне Инсталиране на дизайн<...> Конструктивизмът е по-високо умение, дълбоко, всеобхватно познаване на всички възможности на материала и намаляват за сгъстяване в него. "
Но в бъдеще конструктивистите постепенно се освобождават от тези тясно очертани естетични рамки и излагат по-големи оправдания на своята творческа платформа.
Постоянната остра критика на конструктивите от теоретиците на марксисткия смисъл е водена през 1930 г. на ликвидацията на LCK (литературен център на конструктивистите) и формирането на "литературната бригада на М. I", която включва федерацията на съветския Асоциации на писателите (Fosu), които са извършили "Асоциация на различни писателски групи, желаещи активно да участват в изграждането на СССР и да вземат предвид, че нашата литература е предназначена да играе в тази област една от отговорните роли."
б)Сатира
"На 1 април 1908 г. става символична дата. На този ден първият брой на новото седмично списание "Сатирикон" бе публикуван в Санкт Петербург, който след това имаше забележимо влияние върху общественото съзнание. Първият основен редактор на списанието стана художник Алексей Александрович Радаков Радаков (), а от деветата стая този пост мина на Сатирик писател, драматург и журналист Аркади Тимофеевич Аберенко. "
Редакторите на списанието бяха разположени на Невски Проспкт, в къщата номер 9. Сатирикон беше весел и каустик, саркастичен и зъл; В нея остроуменният текст беше свързан със задни карикатури, смешни шеги бяха заменени от политически анимационен филм. В същото време списанието се отличава от много други хумористични издания на онези години със своето социално съдържание: тук, без да надхвърля фракциите, безкомпромисно подсилвани, властите, силата, маркиробите и терачниците. Позицията на списанието в последния параграф бе решена не толкова писатели и журналисти с еврейски корени - В. Азов, О. Пушек, Ол д'А или колко чистокръвни руснаци: А. Айверченко, А. Бухов, Тефи и други Кой дадоха антисемити, има много по-жесток отряд от колегите им. Евреи.
Сатирийците, като В. Князев, Саша Черно и А. Бухов, бяха отпечатани Л. Андреев, А. Толстой, В. Маяковски, с илюстрации, говорими руски художници Б. Кустодиев, И. Билибин, А. Бенюа. За сравнително краткосрочно - от 1908 до 1918 г. - това сатирично списание (и късната му версия "New Satirikon") създава цяла посока в руската литература и незабравима ера в нейната история.
Специални заслуги в такава голяма популярност на Satiron до голяма степен принадлежаха на талантрените поети - сатирит и хумористи, които си сътрудничат в списанието.
През май 1913 г. в списанието възникна разделение въз основа на финансовите въпроси. В резултат на това Averchenko и всички най-добри литературни сили оставиха редакторите и основаха списанието "Ню Сатирикон". Бившият сатирикон под ръководството на Корнфелд продължи да излиза, но загуби най-добрите автори и в резултат на това затворен през април 1914 година. И "Нов Сатирикон" продължи да съществува успешно (18 стаи) до лятото на 1918 г., когато е забранен от болшевиците за контраределюционната ориентация.
Сатични поети: Измаилов Александър, княз Василий, Тафи, Черна Саша.
° С)Селски поети
Движението на селски поети е тясно свързано с революционните движения, които започнаха в Русия от края на XIX и XX век. Типични представители на това движение бяха Yezhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, Сергей Клъчков, Клюев Николай, перети Петър, Потян Петър, Радимов Павел и още ще остана на биографиите на Demyan Poor () (1883 - 1945 години)
Роден в провинция Ливовка Херсон, в семейството на селянин.
Той учи в селско училище, а след това във военното-болнично училище, в Руската федерация. - в историческия и филологическия факултет на Санкт Петербургския университет.
Започна да се отпечатва през 1909 година
През 1911 г. в вестник "Звезда" публикува стихове "на Демян бедни - мъже вредни", откъде и да вземе псевдонима на поета.
От 1912 г. и до края на живота му е отпечатан във вестника "TRUE".
Болшевишка партия, природа - основните характеристики на творчеството на Демян бедни. В стиховете на софтуера - "моят стих", "pravda-матката", "напред и по-горе!", "На славея" - заловен образа на поета на нов тип, който е поставил себе си висок гол: да създадете за Широки маси. От тук - привлекателността на поета до най-демократичните, предполагам жанрове: Басна, песен, частушка, стихове за кампании.
През 1913 г., колекция от "басни", която високо ценена.
По време на гражданската война стихотворенията и песните изиграха огромна роля, вдигайки духа на Червената армия, сатерично излагайки враговете на класа.
По време на голямата патриотична война, Демян беден отново работи много, той се отпечатва в "истината", в "Tass Windows", създава патриотично текстове, антифашистка сатира.
Той бе удостоен със заповедта на Ленин, реда на червения банер и медалите.
д)Поети извън потоците
Те включват Agnivzian Nikolai, Бунина Иван, Ефименко Татяна, Ивнева Рурик, Пастернак Борис, Цветаева Марина, Шанли Джордж, чието творчество е или твърде разнообразен или твърде необичаен, за да ги приписва на всеки курс.
5. Комуникация на региона Владимир с поетите на "Силвър век"
За съжаление, не можем да кажем, че Владимир Край е люлка на поетите "Сребърни век", но обаче, известен знак в историята на нашия регион е оставен.
Така от есента на 1915 до май 1917 г. Анастасия Цветаева живее в Александров - последният поет на сребърния век. Сестра Марина често дойде да я посети. В Александров имаше известна среща на Марина Цветаева и Осип Манделстам.
А през 1867 г. Балмонт Константин, който по-късно учи в Vladimir Gymnasium е роден в област Шуйския квартал на провинция Владимир
В допълнение, в чест на поетите от този период, бяха наречени много улици, проспекти, алеи в района на Владимир. Така в Владимир има улица (на мястото на бившия Фокевска и Кочетова), наречена в чест на яркия представител на поезията на "Сребърния век" на бедния Демян от резолюцията на градския съвет на града Съвет, протокол N 32 от 01.01.01.
III Заключение: "Сребърна епоха" като реч на века, замъгляването на границите на този феномен
Усещането за приближаващата катастрофа: възмездие за миналото и надежда за голямата фрактура на Витала във въздуха. Времето се усещаше като граница, когато не само предишния живот, отношенията, но и системата на самата духовни ценности изисква радикални промени.
В Русия социалното и политическото напрежение възниква: универсалният конфликт, в който продължителният феодализъм, неспособността на благородството, изпълнява ролята на организатора на компанията и развива национална идея, атакуващата нова буржоазия, нертутата на монархията, която Не искаха отстъпки, вековната омраза на човека към Барина - всичко това роди интелектуалците, които се чувстват приближаващи шокове. И в същото време рязко изпръскване, процъфтяването на културния живот. Публикуват се нови списания, театрите се отварят, безпрецедентни възможности се появяват в художници, актьори, писатели. Тяхното влияние върху обществото е огромно. В същото време се формира масовата култура, изчислена върху неподготвената потребителска и елитна култура, ориентирана към експертите. Раздели на изкуството. В същото време руската култура укрепва контактите със световната култура. Безусловен орган в Европа Толстой и Чехов, Чайковски и Глиннка. "Руските сезони" в Париж се наслаждаваха на световната слава. В живопис, имената на Перов, Нестеров, Корина, Шагал, Малевич срамежлив; В театъра: Meyerhold, Незданова, Станиславски, Шонова, Шаляпин; В балета: Нежденски и Павлова, в науката: Менделеев, Цохолски, Сехенов, Вернадски. Марина Цветава твърди, че "след такова изобилие от таланти, природата трябва да се успокои."
В литературата вниманието към индивидуалността, личността е необичайно увеличена ("война и човечество") Л. Толстой, "мъж" Горки, "Аз" и трагедията "Владимир Маяковски" В. Маяковски. Има отказ за традиционен морал, проповядване, преподаване на теми: "Как да живеем?" "Какво да правя?", "Как да бъдем?". Всичко това е както икономически скокове, а развитието на науката, постигането на оборудване и идеологически търсения в края на вековете води до преосмисляне на ценности, за осъзнаването на времето, което изисква други идеи, чувства, нови начини за тяхното изразяване. Оттук и търсенето на нови форми.
Всичко това в сумата и доведе до такова освободено явление като "сребърната епоха" на руската поезия, която се отличава с голяма разлика в теченията, и също така остави потомците много въпроси. По-специално, споровете все още не са утихнали за това какъв период се счита за "сребърна епоха". - Сребърният век завърши с революцията? Да и не. Едно нещо може да се каже със сигурност, че руската литература се разделя ... "
Литература
99 Сребърни века имена - m.: Eksmo, 2007. - 640 p.
2. Бял А.
Избрана проза - m. Русия, 1988 г. - 464 стр.
3. Изд. .
Проблемът със смисъла на философията и културата на сребърния век - Лвов: Редакция-страники VІddl Drogobitsky Pedagodnaya университет Іmenі іван Франк, 2008. - 460.
Символизъм като сребърно възрастово тяло: социокултурни фактори за формиране на обществено съзнание на руския културен елит на 19-ти - XX век - m.: Mion / logos, 2005. - 236 p.
5. ЕД. , Dikhacheva D. S.,
Поезия на сребърната възраст I - m.: Дума / slovo, 2001. - 696 p.
Събрани работи, t. 5 - m.: "Фантастика", 1967. - 375 p.
Начало\u003e ЛитератураФедерална агенция за образование
Държавна образователна институция
висше професионално образование
"Владимир държавен университет"
Катедра по патриотична история
Карас С. I.
Изкуство. ° С. RZH-109.
"Сребърна епоха" на руската поезия (крайXIX. - СтартXX. век)
Лидер:
доцент Бърслаков А. I.
Владимир 2009.
- Въведение: Русия в началото на XIX и XX век 3 "Сребърна епоха" на руската поезия (края на XIX - началото на ХХ век) 5
- Символизъм. Дефиниция, история, поет символики 5 aquism. Дефиниция, история, основни признаци на поток 7 футуризъм и неговите посоки 13
- Кукобутуризъм 15 Егофутуризъм 18 имазинизъм 23
- Други поетични потоци. Сатиристична и селска поезия, конструктивизъм, поети, които не са включени в общоприетите училища 26
- Конструктизъм 26 Сатират 27 селяни поети 28 поети, разбира се 29
- Комуникация на територията на Владимир с поетите на "Силвър век" 29
- Заключение: "Сребърна епоха" като реч на века, размазването на границите на това явление 30
I.. Въведение: Русия на свой редXIX. иXX. векове
През 1894 г. император Николай II влиза в трона, който обяви намерението да следва консервативния курс на бащата (Александър III) и призова обществеността да се откаже от "безсмислените мечти" за разширяването на правата на местните власти и Въвеждане на всякакви форми на популярно представителство. Яркото историческо събитие от този период е руско-японската война (1904-05), която започва през януари 1904 г. с внезапна атака на японския флот на корабите на ескадрила на Тихия океан, застана на Порт Артър. Решаващата борба се разгръща на територията на Манджурски, където японската армия последователно нанесе руската армия на поражение през август 1904 г. в битката в Ляйан, през септември - на река Шахе. 20 декември 1904 г. (2 януари 1905 г.) намаляха от японските войски на пристанището Артър. През февруари 1905 г. руската армия претърпява тежко поражение с Мукден през май, японският флот почти напълно унищожи 2-тихоокеанския ескадрила в морската битка по време на Csume. През август 1905 г. светът на Портсмут е подписан, при условията на която Русия връчи остров Япония Южно Сахалин, донесе войски от Манджурия, отстъпи в Япония, за да наеме полуостров Лиаодонг, призна Корея до сферата на влиянието на Япония. Стартирайте XX век. Беше белязан от подхода на масовия работник и селяното движение. Стачката на фабриката Obukhovsky в Санкт Петербург през май 1901 г. доведе до сблъсък с полицията. През 1902 г. се проведе масивен демонстрация на май в Соров (предградие на Нижни Новгород). По време на ударите на оръжейните войски на Златуст на 13 март 1903 г. отвориха огън на работниците (умираха 69 души, 250 са ранени). През същата година универсалната стачка покрива промишлените предприятия на южната част на Русия. Опит на ръководителя на Министерството на сигурността на Москва S. V. Zubatov да създаде в началото на 1900-те години. Правни работници, действащи под контрола на органите, не отговарят на подкрепата в най-високите сфери на правителството и се провалят. През пролетта на 1902 г. в Poltava и Kharkiv се проведоха масови изпълнения на селяни, депресирани от войските. През лятото и есента на 1902 г. селяните вълнения покриват редица окръзи на Курск, Волин, Чернигов, Воронеж, Херсон, Саратов, Симбирска, област Раязан и Регион Кубан. Ръстът на селяното движение допринесе за съживлението в радикалната интелигенция на вярата в революционния потенциал на руското селянство. През 1901-02 г. различни неа-индустриални кръгове и организации са обединени в партида революционни социалистични (действия), нейната бойна организация е извършила редица терористични актове срещу най-висшите длъжностни лица (най-големия обществен резонанс е имал убийството Е. С. МОСОНОВ 15.7.1904 Министър на вътрешните работи V. K. PLEV). Движението на студентите рязко активизира: през 1900-10 г., размириците покриват почти всички университети и някои други висши учебни заведения. Много студенти бяха арестувани и поставени в войници. В отговор на тези действия на властите, член на Европейската партия П. В. Карпович на 14 февруари 1901 г. е смъртно ранен от министъра на народното образование Н. П. Боголеев. 4 март 1901 г. Полицията се занимаваше сериозно с участниците в демонстрацията на ученици и хребети на площада на Казанската катедрала в Санкт Петербург. Zemskoy движение, чиито участници търсят разширяване на правата на усърдие. Начело на либералното движение "Съюзът на освобождението" се състои през 1903 г., през същата година, "Съюз на земните конституционалисти" се оформи. В хода на "банкетна кампания", организирана от "Съюза на освобождението" през 1904 г. на заседанията на представители на либералната интелигенция, изискванията за въвеждане на представителния съвет в Русия, обострянето на социално-политическите противоречия в Русия беше влошаване от поражението в руско-японската война. До края на 1904 г. страната стоеше на прага на революцията. II.. "Сребърна епоха" на руската поезия (крайXIX. - СтартXX. век)
- Символизъм. Дефиниция, история, поети символики.
Символизмът е първият и най-значим на модерните тенденции в Русия. Според времето за формиране и в зависимост от особеностите на позицията на световни животни в руската символика, е обичайно да се разпределят два основни етапа. Поетите дебютират през 1890-те, се наричат \u200b\u200b"старши символи" (В. Брюшов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Хипий, Ф. Солог и др.). През 1900-те години се съединяват нови сили в символика, значително се обновява появата на потока (А. Блок, А. Бял, В. Иванов и др.). Приетото наименование на "втората вълна" на символика - "млада любов". "Старши" и "по-млади" символи, разделени не толкова възраст като разликата в майка и посоката на творчеството.
Философията и естетиката на символиката беше под влиянието на различни учения - от гледката на древния философ на Платон до съвременни символи на философските системи В. Соловия, Ф. Ницше, А. Бергсън. Традиционната идея за познаването на света в изкуството, символистите се противопоставиха на идеята за изграждане на мир в процеса на творчество. Творчеството в разбирането на символи - подсъзнанието и интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само от създателя на художника. Освен това рационално прехвърлянето "тайни" е невъзможно. Според най-големите символисти на теоретика Вяч. Иванова, поезията е "Тилин". Художникът изисква не само свръхестествена чувствителност, но и най-добрата собственост на съвета: стойността на поетичната реч е в "евтино", "оформяне на смисъла". Основните средства за предаване на предполагаеми значения беше символ.
"Категорията музика е вторият най-важен (след символа) в естетиката и поетичната практика на новия поток. Тази концепция е използвана от символи в два различни аспекта - кълбовидни и технически. В първото, общото философско значение, музиката за тях не е здрава ритмично организирана последователност, а универсална метафизична енергия и първият приоритет на цялото творчество. Във второто, техническото значение музиката е значима за символи, каквито проникнати от звукови и ритмични комбинации от вербална текстура на стих, т.е. като максимално използване на музикални композиционни принципи в поезията. Стиховете на символистите понякога са изградени като очарователен поток от вербална музикална съсредство и обръщане. "
Символизмът обогатява руската поетична култура с много открития. Символите дадоха поетичната дума на неизвестната мобилност и неяснота, научиха руска поезия, за да отворят допълнителни нюанси и ръба на смисъл в думата. Техните търсения бяха плодотворни в сферата на поетичната фонетика: майсторите на изразителна асоциация и грандиозна алитерация бяха К. Балмонт, В. Брюшов, И. Ансенски, А. Блок, А. Уайт. Ритмичните възможности на руския стих са се разширили, разнообразие от съхранени. Въпреки това, основната заслуга на този литературен поток не е свързана с формални иновации.
Символизмът се опита да създаде нова философия на културата, търсена, след като е преминал болезнения период на преоценка на ценностите, да разработи нов универсален мироглед. Преодоляване на крайностите на индивидуализма и обекта, символистите на зората на новия век бяха по нов начин за обществената роля на художника, започнаха да се преместят в създаването на такива форми на изкуство, опитът на който отново може да обедини хората . С външни прояви на елитаризъм и формализъм символиката успя да запълни работата с художествената форма на ново значение и, най-важното, да направи изкуството по-лично, персоналистично.
Символистки поети: Annensky Innokenty, Балмон Константин, Балрттушис Юргис, Бял Андрей, Блок Александър, Брюсов Валери, Хипий Зинаида, Добролюбов Александър, Жоргенфри Вилхелм, Иванов Вячеслав, Коневска Иван, Мережковски Дмитрий, Пита Владимир, Мушленков Иван, Соголог Федор, Соловьов поликсена \\ t , Стразвев Виктор, Тиняков Александър, Фофанов Константин, чорапи Gregyry.
- Аксизъм. Определение, история, основни признаци на ток
- Освобождението на поезията от символисти призив към идеала, връщането на яснотата към него; отхвърляне на мистична мъглявина, приемането на земния свят в нейния колектор, видима конкретност, здравина, колоритност; желанието да се даде думата определена, точна стойност; Тема и яснота на изображенията, нанасяне на части; Призив към човека, до "автентичност" на чувствата му; Поетизиране на света на първичните емоции, примитивен биологичен естествен принцип; Подвижен с последните литературни епохи, най-широките естетически асоциации, "копнеж в световната култура".
- Футуризъм и неговите посоки
Футуризъм (от лат. Futurum - бъдещето) - Общото име на художествените авангардни движения от 1910 г. - началото на 20-те години на миналия век. ХХ век, предимно в Италия и Русия.
За разлика от AQMeism, футуризмът като курс на домашна поезия, произхождащ от никакви средства в Русия. Това явление е изцяло донесено от запад, където произхожда и е теоретично оправдано. Родното място на новото модернистко движение е Италия, а известният писател Филипо Томасо Маринети (1876-1944) е основният идеолог на италианския и световния футуризъм (1876-1944), който говори на 20 февруари 1909 г. на страниците на Сабот Парижс вестник "Фигаро" с първия "футуризъм манифест", в който е обявен "Boticalulter, Anti-Sytic и Antifilosophical".
По принцип всеки модерен курс по изкуство се противопостави, като отказва старите стандарти, канони, традиции. Въпреки това, футуризмът се отличава в този план крайна екстремистка ориентация. Този курс твърди, че изгражда ново изкуство - "Изкуството на бъдещето", като говори под лозунга на нихилистичния отказ на всички предишни художествени преживявания. Маринети провъзгласи "световната историческа задача на футуризма", която беше да "плюе на олтара на изкуството всеки ден".
"Футуристите проповядваха унищожаването на формите и конвенциите на изкуството, за да го сливат с ускорения жизненоважен процес на 20-ти век. Те се характеризират с поклонение преди действие, движение, скорост, сила и агресия; възвисяване и презрение към слабите; Одобрен приоритет на силата, гасящ война и унищожаване. " В това отношение футуризмът в неговата идеология е много близо до правилните, така и до левите радикали: анархисти, фашисти, комунистите се фокусираха върху революционното уведомление за миналото.
Основните признаци на футуризма:
- Бунт, анархчичност на светомия, израз на масови настроения на тълпата; Отричане на културните традиции, опит за създаване на изкуство, насочено към бъдещето; Бунт срещу обичайните стандарти на поетична реч, експериментализъм в областта на ритъма, рими, ориентация на произнасянето стих, лозунг, плакат; Търси освободената "безкористна" дума, експерименти за създаване на "прашен" език; Културата на технологиите, промишлените градове; Pafos Padatage.
Сребърната епоха на руската поезия.
Сребърна възраст - процъфтяващият период на руската поезия в началото на 20-ти век, който се характеризира с появата на голям брой поети, поетични течения, които проповядват новите, различни от старите идеали, естетика. Името "Silver Age" се дава по аналогия с "златната ера" (първата трета от XIX век). Философ Николай Бердиев, писатели Николай Отсуп, Сергей Маковски твърди, че авторството на термина. "Сребърна епоха" продължава от 1890 до 1930 година.
Въпросът за хронологичната рамка на този феномен остава противоречив. Ако изследователите са доста единодушни при определянето на "сребърния век" - това е феноменът на 80-те - 90-те години на XIX век, в края на този период е спорове. Тя може да се дължи на 1917 и 1921 година. Някои изследователи настояват в първата версия, като вярвайки, че след 1917 г., с началото на гражданската война, сребърната епоха спря своето съществуване, въпреки че през 20-те години на миналия век все още има тези, които са създали това явление с работата си. Други смятат, че руската сребърна епоха е прекъсната през годината на смъртта на Александър Блок и стрелбата на Николай Гумилева или самоубийство Владимир Маяковски, а временната рамка на този период е около тридесет години.
Символизъм.
Новата литературна посока е символика - била генерирането на дълбока криза, която покрива европейската култура в края на XIX век. Кризата се проявява в негативна оценка на прогресивните обществени идеи, при преразглеждане на моралните ценности, в загубата на вяра поради научното подсъзнание, в хоби на идеалистична философия. Руската символика е възникнала през годините на срива на населението и широко разпространеното разпространение на песимистични настроения. Всичко това доведе до факта, че литературата "сребърна век" не поставя локални социални въпроси, но глобален философски. Хронологична рамка на руската символика - 1890 г. - 1910 година. Две литературни традиции са повлияли на формирането на символика в Русия:
Домашно - фета поезия, Тючвев, прозадостски;
Френска символика - поезия на полето на Велен, Артур Рембо, Чарлз Бочър. Символичността не е еднаква. Училищата и теченията се открояват в него: "старши" и "младши" символики.
Старши символики.
Петербург Символиз: Д. С. Мережковски, Z.N. Хипий, FK. Sologub, n.m. Минск. В работата на Санкт Петербургски символики, преобладаваха метифтове за разочарование. Ето защо тяхното творчество понякога се нарича Декадинт.
Москва символики: V.YA. Брус, КД. Балмонт.
"Старшите" символизии възприемат символика в естетическия план. Според Брусов и Балмонт поетът е преди всичко създател за чисто лични и чисти художествени ценности.
Младши символики.
A.A. Блок, а. Бяло, v.i. Иванов. "По-младите" символизии възприемат символика по философски и религиозни термини. За "по-младата" символизъм - философия, пречупена в поетичното съзнание.
Аксизъм.
Аксизмът (адамизъм) стоеше от символика и се противопоставиха на него. Амамести провъзгласяваха същественост, субекти и образи, точността на думата (от позицията на "изкуството в името на изкуството"). Неговото става, свързано с дейностите на поетичната група "Platify поетите". Основателите на Aqmeism на Bulikolay Gumilevisergei Gorodetsky. За потока на съпругата на Гумилевана Ахматова, както и ОСП Манделстам, Михаил Зенкевич, Джордж Иванов Други.
Футуризъм.
Руски футуризъм.
Футуризмът е първият венгер в руската литература. След като отхвърли ролята на оригиналното изкуство на бъдещето, футуризъм, като основната програма, предложи идеята за унищожаване на културните ивици, предлагани в замяна на извинението на технологиите и урбанизма като основните признаци на настоящето и. \\ T идват. Членовете на руския футуризъм се считат за членове на групата Санкт Петербург "Гиле". "Гиле" е най-влиятелният, но не и единствената асоциация на футуристите: имаше и европейско-футуристически ръководител на Сежигор Северен (Санкт Петербург), центрофужни групи и мезонин Поезия Груп, НКИев Груп, Харков, Одеса, Баку.
Кубтуризъм.
В Русия кубатури се наричаха "воля", членове на поетичната група "Гиле". Те се характеризират с демонстративен отказ на естетическите идеали на миналото, шокиращо, активно използване на поизданието. Като част от кубичния празник, разработена "Zaisena poetry". Елена Гуро, Davidnikolaiblüchi, Васил Каменски, Владимир Маяковски, Алексей Кратини, Бенедикт Лившици, Бенедикт Ливдис, Белидиниколайбурлюки.
Его патуризъм.
В допълнение към общото футуристично писмо за его патуризъм, култивиране на усъвършенстваните усещания, използването на нови чужди езикови думи, отхвърлена любов. Патуризмът его е краткотраен феномен. По-голямата част от вниманието на критиката и обществото беше отложено за Игор Северни, които бързо се отдръпнаха от колективната политика на егофулуристи и след като революцията напълно промени стила на поезията си. Повечето егохукуристи или бързо счупиха стила и се преместват в други жанрове, или литературата е напълно оставена. В допълнение към Northerner, тя е в различно време в различно време, Rurik Ivneviy други.
Novokreestendian поезия.
Концепцията за "селска поезия", включена в историческата и литературната употреба, обединява поетите условно и отразява само някои общи черти, присъщи на техния световно-нагрян и поетичен начин. Единна творческа школа с една идеологическа и поетична програма, която те не са формирали. Подобно на жанра "селска поезия" е оформена в средата на XIX век. Най-големите й представители бяха Алексей Василевич Колцов, Иван Саввич Никитин и Иван Захарович Суриков. Те пишат за работата и ето, за селяните, за драматичните и трагичните сблъсъци на живота му. В работата си радостта от сливането на работниците със света на природата беше отразена и усещането за враждебност към живота на един запушен, шумна, чужда природа на града. Най-известните селски поети от периода на сребърния век са: Спиридон Йедхаж, Николай Клюев, Петър Орешин, Сергей Клъчков. До този курс също prethechalsergei Yesenin.
Имазинизъм.
Ималистиците заявиха, че целта на творчеството е да създаде изображение. Основните експресивни средства за мразния модел, често метафорични вериги, които съответстват на различните елементи на две изображения - директни и преносими. За творческата практика на представите си характеристиките, анархарациите. Стилът и общото поведение на имахинизма влияят върху руски футуризъм. Основатели на иманите - Анатолий Mariengof, Вадим Шерчевичишей Еренин. Имахинима също Priescaliryurik Ivnevinikolai Erdman.
Символизъм. "Брандимолим".
Символизъм - Посоката в литературата и изкуството първо се появява във Франция през последното тримесечие на XIX век и края на века се разпространява в повечето страни в Европа. Но след Франция, тя е в Русия, че символиката се прилага като най-мащаб, значителен и оригинален феномен в културата. Много представители на руската символизъм носят нови в тази посока, често с нищо общо с френските предшественици. Символизмът става първата значителна модернистко дестинация в Русия; В същото време с раждането на символика в Русия започва сребърната епоха на руската литература; В тази епоха всички нови поетични училища и индивидуални иновации в литературата са поне частично под влиянието на символика - дори външно враждебни посоки (футуристи, "forge" и т.н.) в много начини използвайте символичния материал и започнете с тях символизъм на символика. Но в руската символизъм нямаше единство на понятията, нямаше единно училище, нито един стил; Дори сред богатите събития, символиката във Франция няма да посрещне такова разнообразие и такива примери не са подобни един на друг. В допълнение към търсенето на нови литературни перспективи във формата и темата, може би единственото нещо, което обединените руски символи не е недоверие към ежедневната дума, желанието да се изрази от алегории и символи. "Мисълта е изтощена - има лъжа" - стих на руския поет Фьодор Тючв - предшественик на руската символика.
Млади пускания (второ "поколение" на символисти).
Младшите символи в Русия се наричат \u200b\u200bглавно писатели, които говорят с първите публикации през 1900-те години. Сред тях наистина бяха много млади автори като Сергей Соловов, но. Бяло, а. Блок, Елис и хората са много солидни, като директор на гимназията. Ансенски, Иванов, музикант и композитор. Кузмин. В ранните години на века представителите на младото поколение символи създават романтично боядисан кръг, където умението на бъдещата класика, което стана известно наречено "аргонавти" или аргонавтика.
"Подчертавам: през януари 1901 г." мистичният "петарда, който беше опасен в нас, който имаше" красива дама ", съставът на кръга на аргонавтите, в онези години на ученици, не е наясно ... lev lvovich kobylinsky ( "Елис") през същите години се присъедини към нас и се превърна в душа; Той е литературен и социологически оформен; Удивителен импровизатор и миме ... С. М. Соловов, Шест клас гимназия, изненадваща Болсова, млад поет, философ, теолози ...
Елис нарече аргонавтите да го заобиколят с древен мит, разказвайки за пътуването на групата на Арго героите в митичната страна: за златната руна ... "Аргонавтите" не са имали нито една организация; В "аргонавтите" вървяха по този, който стана близо до нас, често и не знаеше, че "аргонавтът" ... блокът се чувства "аргонавт" по време на кратък живот в Москва ...
... и въпреки това "аргонавтите" оставиха някои следи в културата на художествената Москва от първото десетилетие на началото на века; Те се сляха с "символи", смятат се по същество "символи", пишат в символични списания (I, Елис, Сололовиев), но се различават, така да се каже, "стил" на тяхната идентификация. Те нямаха нищо от литературата; И те нямаха нищо от външния блясък; И междувременно, редица интересни личности, оригиналния шум и по същество, преминали през аргонавтика ... "(Андрей Бял," началото на века ". - стр. 20-123).
В Санкт Петербург започва началото на века на заглавието на "Център за символика", най-вече може би "кулата" е подходяща. Иванова, - известният апартамент на ъгъла на улицата Тавраско, сред жителите на които в различно време са Андрей Бял, М. Кузмин, В. Хлебников, А. Р. Минзлов, който А. Блок, Н. Бердиев, а. V. Lunacharsky, a. Ахматова, "Мирискоснически", анархисти философи. Известният и тайнствен апартамент: Легендите говорят за това, изследователите изучават тук, провеждани срещи на тайни общности (гафизити, теозофили и др.), Гендарниците са подредени търсения и наблюдение тук, в този апартамент за първи път, повечето от известните поети От епохата бяха публикувани тук за няколко в същото време, три напълно уникални писатели живееха едновременно, чиито произведения често представляват вълнуващи загадки за коментатори и предлагат читатели неочаквани езикови модели - това е непроменена "диотима" на салона, Съпруг на Иванова, Л. Д. Зиновиев-Анибал, композитор Кузмин (автор на романсите, по-късно - романи и поетични книги), и - разбира се, собственикът. Собственикът на апартамента, авторът на книгата "Диони и Дионисия", наречена "Русия". С безспорно значение и дълбочина на влияние в културата, Vyach. Иванов остава "половин търговски континент"; Това отчасти се дължи на дългите си престоя в чужбина и отчасти със сложността на своите поетични текстове, с изключение на това, че те изискват от читателя рядко срещан ерудиция.
В Москва 1900-годишният годишен знак на символиката без трептения се нарича редакционна борда на издателството на Скорпион, където Валери Брайсков стана безпилотен главен редактор. В този издател емисиите на най-известната символична периодична публикация са "скали". Сред постоянните служители на "везните" бяха Андрей Бял, К. Балмонт, Юргис Балтушати; Други автори редовно се сътрудничат - Fedor Sologub, a. Ремизов, М. Волошин, А. Блок и др. Много преводи от литературата на западния модернизъм бяха публикувани. Смята се, че историята на "Скорпион" е историята на руската символика, но вероятно все още е преувеличение.
"По-младите символи", след В. Соловлов, който има сериозно влияние върху тях, не само отрича съвременния свят, но те вярваха в възможността за прекрасната му трансформация с любов, красота, изкуство ... за "млади - Удар "изкуство, красотата притежават животогодишна енергия, способността да се променят, подобряват реалността, така че имат друго име - thegurgs (teurgy - връзката на изкуството и религията в желанието да трансформират света). Тази "естетическа утопия" обаче не продължи дълго.
Религиозните и философски идеи на В. Соловов се възприемат от поетите на "братчетата", включително А. Блок в колекцията си "Стихове за красивата дама" (1904). Блокът пее женския принцип на любов и красота, носещ щастие лиричен герой и способност да променя света. Една от блоковите стихове на този цикъл преценява епиграфа от В. Соловов, пряко подчертава характера на поетичната философия на блока:
И тежка мечта за живота
Ще се откажете, копнеж и любящ.
Vl. Солим
Антимон ви. Минават години
Всичко в прикритието на едно очакване на вас.
Целият хоризонт в огъня - и ясен непоносимо,
И мълчаливо чакам, - копнеж и любящ.
Целият хоризонт в огъня и тясно външния вид,
Но ме страда: промяна на външния вид,
И смелите ще възбудят подозрението
Промени в края на обичайните характеристики.
О, като подложка - и силно и ниско,
Не поражение на смъртни сънища!
Как е хоризонта! И излъчването е близо.
Но ме страстно: ще промените външния вид.
След революционните събития от 1905 г., след революционната криза очевидно става ясно, че "естетическият бунт" на по-старите символи и "естетическата утопия" на младите подкупи изчерпаха - до 1910 г., символика като литературен ток престане да съществува.
Символика като мислене, като литературен поток с несигурните му надежди, е изкуство, което може да съществува на кръстовището на епоха, когато новите реалности вече се носят във въздуха, но все още не са празни, те не са осъзнали. А. Бял в статията "Символика" (1909) пише: "Съвременното изкуство е привлечено към бъдещето, но това е бъдеще в нас; Слушаме тръпката от нов човек; И слушаме смъртта и разлагането; Ние сме мъртвите, разлагайки стар живот, но все още не сме родени в нов живот; Нашата душа е изпълнена с бъдещето: дегенерация и съживление в него се борят ... символичният ход на модерността все още е различен от символиката на каквото и да е изкуство, което действа на границата на две епоха: тя е мъртва до вечерната зора от аналитичния период той живее зората на нов ден. "
Символиците обогатиха руската поетична култура с важни открития: те дадоха поетичната дума на неизвестната мобилност и мултивализма, преподаваха руска поезия, за да отворят допълнителни нюанси и на ръба на смисъл в думата; Търсенето на символисти в областта на поетичната фонетика беше плодотворно (виж семинара на ареста и грандиозната алитерация К. Балмонт, В. Брюшов, А. Бял); Ритмичните възможности на руския стих бяха разширени, беше открито разнообразие от инсулт, като цикълът бе отворен като форма на организация на поетични текстове; Въпреки крайностите на индивидуализма и обекта, символистите по нов начин поставиха под въпрос ролята на художника; Изкуството благодарение на символистите станаха по-лични.
Андрей Бял..
Андрей Уайт създаде своя специален жанр - симфония - специален вид литературна презентация, с предимството на особеността на живота му възприятия и образи. Във форма - това е кръст между стих и проза. Тяхната разлика между стихотворенията в отсъствието на рима и размера. Въпреки това, както ако неволно се изливат на места. От проза - също значителна разлика в специалните родиви. Тези линии имат не само семантични, но и звучи, музикална информация един на друг. Този ритъм най-често изразява обсъждането и свързаността на цялата нетрайност и инцесията на заобикалящата реалност. Това е музиката на живота - и музиката не е мелодична ... и най-трудната симфония. Уайт вярваше, че поетият символист е връзка между двата свята: земно и небесно. Оттук и новата задача на изкуството: поетът трябва да стане не само художник, но и "тялото на световната душа ... Танидид и секретаметър на живота". От това се считат за особено ценни значисти, откровения, които са си позволили да си представят други светове.
Тялото на елементите. В педала на света на Азурево-Лийър е чудесен. Всичко е прекрасно в любимата, Лена, световни песни. Бяхме окачени като над пенетия уязвим поток. Мислите се изливат с блясък на летящи лъчи.
Авторът е в състояние да види красотата дори в най-нелепите, непретенциозни предмети: "В венчелистчето на Лизурево-Лин". В първата Станжа, авторът казва, че всичко е прекрасно и хармонично. Във втория Станза, линиите "както над пенезния уязвим поток. Пионерските лъчи се изливат мислите на летящите лъчи. Авторът рисува картината на потока, водопада на лигавицата надолу в пропастта на пяната и от това в различни посоки хиляди малки пенливи капчици излизат и човек мисли.
Вячеслав Иванович Иванов.
Реч реч, необичаен синтаксис, необходимостта от улавяне на най-малко известните значения на думата са направени от стихотворенията на Иванов много сложни. Дори и в тези стихове, които изглеждат напълно прости, много скрити значения. Но разумно простотата, която е разбираема за никого в тях, също е намерена. Нека анализираме стихотворението "Tritizn ден".
Дъщерята на Forester забрава - не се втурнала в онзи ден в Деня на Троисин; Венец на пръски над реката и се къпете в реката в Деня на Троисин ... и бледата русалка се появява в тюркоазена венец. В село гората в Троисинския ден; Досад с брадва излезе за смолист бор в деня на Троицата; Боли и се вписва и ковчегът е ковчег. Свещта в средата на Svetlice на тъмните горски блясъци в Ден на Тринити; Под образа на избледнял венец над мъртвите тъжни в деня на триединството. Бор шепот глух. Река в Oskock Sussetit ...
В края на 19-ти - началото на 20-ти век всички партии на руския живот са радикално трансформирани: политика, икономика, наука, технология, култура, изкуство. Има различни, понякога точно противоположни, оценяващи социално-икономическите и културните перспективи за развитието на страната. Общото усещане за появата на новата ера, носейки промяната на политическата ситуация и преоценката на бившите духовни и естетически идеали. Литературата не би могла да отговори на местните промени в живота на страната. Има преглед на художествените показатели, кардинална актуализация на литературните техники. По това време руската поезия е особено динамично развиваща се. Малко по-късно този период ще се нарича "поетичен ренесанс" или сребърната епоха на руската литература.
Реализъм в началото на 20-ти век
Реализмът не изчезва, той продължава да се развива. L.n. все още активно работи. Толстой, a.p. Чехов и v.g. Короленко, М. Горки, I.А. Bunin, a.i. Кубрин ... като част от естетиката на реализма, намерихме ярка проява на творческата индивидуалност на писателите от 19-ти век, тяхната гражданска позиция и морални идеали - възгледите на авторите, разделящи християнски, предимно, бяха също толкова засегнати от Възгледи на авторите, които болят християнин, - от FM Dostoevsky до I.А. Бунина, и тези, за които този свят е чужд - от v.g. Белински до М. Горки.
Въпреки това, в началото на 20-ти век много естетика на реализма вече не са доволни - започват нови естетически училища. Писателите са комбинирани в различни групи, поставят се творчески принципи, участват в противоречия - литературните потоци са одобрени: символизъм, акмейзъм, футуризъм, замърсяване и т.н.
Символизъм в началото на 20-ти век
Руската символизъм, най-голямата от модернистичните течения, е родена не само като литературно явление, но и като специален мироглед, свързващ художествения, философски и религиозен принцип. Датата на новата естетическа система се счита за 1892 продуши, когато D.S. Merezhkovsky направи доклад "по причините за спад и за новите течения на съвременната руска литература". В нея бяха обявени основните принципи на бъдещите символики: "мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатление". Централното място в естетиката на символиката е разпределено на символа, изображението има потенциална неизчерпаема смисъл.
Рационалните познания за световните символики се противопоставиха на дизайна на света в творчеството, познанията за заобикалянето чрез изкуството, което V. BRYUSOV дефинира като "Мощта на света от други, а не рационални начини". В митологията на различните нации символистите са открили универсални философски модели, с помощта на която е възможно да се разберат дълбините на човешката душа и решаването на духовни проблеми на модерността. С особено внимание, представителите на тази област също третират наследството на руската класическа литература - нови интерпретации на творчеството на Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Тючвев бяха отразени в произведенията и членовете на символите. Символика даде на културата имената на изключителните писатели - Д. Мережковски, А. Блок, Андрей Уайт, В. Болсова; Естетиката символика имаше огромно влияние върху много представители на други литературни потоци.
Аксизъм в началото на 20-ти век
Aqmeeism е роден в Lona символика: група млади поети за първи път основават литературната асоциация "магазин за поети" и след това се обявява от представители на новия литературен поток - AQMEISM (от гръцки. Akme е най-високата степен на нещо, процъфтяващо, отгоре ). Неговите основни представители - Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделстам. За разлика от символистите, които искат да знаят непознати, разберели висшите субекти, аместите отново се обърнаха към ценностите на човешкия живот, разнообразието на яркия земнски свят. Основното изискване за художествената форма на строителните работи е живописната форма на изображения, получен и точен състав, стилистично равновесие, депозит на части. Най-важното място в естетическата система на ценностите на Amethers Drew Memory - категории, свързани с опазването на най-добрите вътрешни традиции и световното културно наследство.
Футуризъм в началото на 20-ти век
Дерогаторските прегледи на предишната и съвременната литература бяха дадени представители на друг модернистичен поток - футуризъм (от лат. Futurum - бъдещето). Неговите представители считат, че съществуването на това литературно явление на неговите представители в атмосферата на Епатажа, призовават за обществения вкус, литературния скандал. Футуристичният тласък за масови театрални действия с обличане, рисуване на хора и ръце е причинено от идеята, че поезията трябва да излезе от книгите на площада, да звучи пред публиката слушателите. Футуристите (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, гр. Гуро и др.) Представете програмата за трансформация в света с помощта на ново изкуство, изоставящо наследството на предшествениците. В същото време, за разлика от представители на други литературни потоци, в оправданието на творчеството, те разчитаха на основни науки - математика, физика, филология. Официалните характеристики на поезията на футуризма е актуализацията на смисъла на много думи, формулировката, отказ на препинателни знаци, специалния графичен дизайн на стихотворенията, депопетизация на езика (въвеждането на вулгаризъм, технически термини , унищожаването на обичайните граници между "високо" и "ниско").
Изход
Така в историята на руската култура началото на 20-ти век се отбелязва от появата на разнообразни литературни потоци, различни естетически възгледи и училища. Въпреки това, оригиналните писатели, истински художници преодоляват тясната рамка на декларациите, създадоха силно художествени творби, оцелели на епохата си и влязоха в съкровищницата на руската литература.
Съществена характеристика на началото на 20-ти век е универсална сцепление към културата. Да не бъдеш на премиерата на пиесата в театъра, не присъстваш на вечерта на оригиналния и вече сензационен поет, в литературни дневни и салони, да не прочетете освободената поетична книга, която се счита за знак за лош вкус, неизразим, не е модерен. Когато културата стане модерен феномен - това е добър знак. "Мода за култура" - няма ново явление за Русия. Така беше във времето V.A. Zhukovsky и А.С. Пушкин: Нека си спомним "зелената лампа" и "Арзамас", "Общество на любителите на руската литература" и т.н. В началото на новия век, точно след сто години, ситуацията на практика се повтаря. Сребърната епоха дойде да промени века златото, поддържане и поддържане на връзката на времето.
При преминаването на XIX век, период на извънредно излитане на вътрешната култура и велики постижения във всички сфери на изкуството, дойде комплекс, пълен с драматични събития и точки на завъртане на 20-ти век. Златният век на обществения и художественият живот беше заменен от така нареченото сребро, което доведе до бързото развитие на руската литература, поезията и прозата в нови ярки течения и впоследствие стана отправна точка за нейното падане.
В тази статия ще се съсредоточим върху поезията на сребърната епоха, помислиме, че ще разкажем за основните насоки, като символика, акмейзъм и футуризъм, всеки от които се отличава с специалната музика на стиха и светло изразяване на преживявания и чувства на лиричния герой.
Поезия на сребърна век. До време в руската култура и изкуство
Смята се, че началото на сребърния век на руската литература намалява на 80-90. XIX век По това време се появяват много прекрасни поети: В. Брисов, К. Рилеев, К. Балмонт, И. Ансенски - и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Солтиков-Шчедрин. Страната изпитва трудни времена. По време на царуването на Александър I има силен патриотичен възход по време на войната от 1812 г., а след това поради рязко промяна на предишната либерална политика на царя, обществото изпитва болезнена загуба на илюзии и тежки морални загуби.
Поезията на сребърния век достига до обществения живот и политическата ситуация до 1915 г. се характеризират с дълбока криза, неспокойна, кипяща атмосфера. Масовите изпълнения растат, политиката на живота възниква и се засилва едновременно лично самосъзнание. Обществото извършва напрегнати опити за намиране на нов идеал за власт и социална система. И поетите и писателите се справят с времето, овладяването на нови художествени форми и предлагане на смели идеи. Човекът започва да бъде признат за единството на мнозина започва: естествен и социален, биологичен и морален. В годините на февруари, октомври революции и гражданска война, поезията на сребърната епоха изпитва криза.
Речта на А. Блок "на назначаването на поета" (11 февруари 1921 г.), говорил от него на срещата по повод 84 годишнина от смъртта на А. Пушкин, става последният акорд на сребърната епоха.
Характеристики на литературата XIX - началото на XX век.
Нека разгледаме характеристиките на поезията на сребърния век. Първо, една от основните характеристики на литературата от това време е огромен интерес към вечните теми: търсенето се измива от живота на отделна личност и цялото човечество като цяло, загадки на националния характер, историята на страната, взаимното влияние на света и духовното, човешкото взаимодействие и природата. Литература в края на XIX век. Става все по-философски: авторите разкриват темите на войната, революцията, личната трагедия на човека, който е загубил света и вътрешната хармония поради обстоятелства. В произведенията на писателите и поетите, се ражда нов, смел, изключителен, решаващ и често непредсказуем герой, упорито преодолява всички бедствия и лишения. В повечето произведения трябва да се обърне точно как субектът възприема трагични обществени събития чрез призмата на неговото съзнание. Второ, особеността на поезията и прозата е интензивното търсене на оригинални артистични форми, както и средства за изразяване на чувства и емоции. Поетичната форма и рима изиграха особено важна роля. Много автори отказаха класически текстови и измислени нови техники, например, V. Mayakovsky създаде своя известен "ЛЕТЕНКА". Често авторите да постигнат специален ефект, използван реч и езикови аномалии, фрагментация, алогомбизъм и дори разрешени
Трето, поетите на сребърния век на руската поезия бяха свободно експериментирани с художествените характеристики на думата. В усилията си да изразят сложни, често противоречиви, "нестабилни" духовни импулси, писателите на стомана по нов начин се отнася до думата, опитвайки се в стихотворенията си да предават най-подходящите нюанси на значенията. Стандарт, шаблон определения на ясни обекти: любов, зли, семейни ценности, морал - стоманата ще бъде заменена с абстрактни психологически описания. Точните понятия отстъпиха на съвети и евтини. Подобно съжаление, плавността на вербалната стойност бе постигната чрез най-ярките метафори, които често започнаха да се изграждат върху очевидното сходство на обекти или явления, но и върху очевидни признаци.
Четвърто, характеризиращо се с нови методи за предаване на мисли и чувства на лиричния герой на поезията на сребърния век. Стиховете на много автори започнаха да се създават с изображения, мотиви на различни култури, както и скрити и изрични кавички. Например, много художници на думите включват сцена от гръцки, римски и малко по-късно от славянските митове и легенди. В произведенията на М. Цветаева и В. Брус, митологията се използва за изграждане на универсални психологически модели, което позволява да се разбере човешкото лице, по-специално неговия духовен компонент. Всеки поет на сребърния век е ярко индивид. Можете лесно да разберете кой от тях принадлежи на тези или други стихотворения. Но всички се опитваха да направят творбите си по-осезаеми, живи, пълни с бои, така че всеки читател да усети всяка дума и линия.
Основните направления на поезията на сребърния век. Символизъм
Писателите и поетите, които се противопоставят на себе си, са обявили създаването на ново, модерно изкуство - модернизъм. Има три основна поезия на сребърната възраст: символика, акмейзъм, футуризъм. Всеки от тях имаше своите най-ярки черти. Символизмът първоначално възникна във Франция като протест срещу обикновеното показване на реалността и недоволство с буржоазния живот. Оттогава на тази област, включително и J. Morsas, вярваше, че само със специален намек - символ, можете да разберете тайната на Вселената. В Русия символиката се появява в началото на 1890-те години. Д. С. Мережковски стана основател на този текс, който провъзгласи три основни постулати на новото изкуство в книгата си: символизиране, мистично съдържание и "разширяване на художествената имдерация".
Старши и по-млади символи
Първите символи, по-късно на име старши, станаха В. Я. Брюшов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гипий, Н. М. Минск, и други. Поети. Тяхното творчество често се характеризира с рязък отказ на заобикалящата реалност. Те изобразяват реалния живот като скучно, грозно и безсмислено, опитвайки се да предадат най-добрите нюанси на техните усещания.
Периода от 1901 до 1904 година. отбелязва офанзивата на новите етапи на руската поезия. Стиховете на символистите са напоени с революционния дух и предчувствието на предстоящите промени. По-млади символики: А. Блок, В. Иванов, А. Бял - не отричайте света и ние караме трансформацията си, като имаме смешна красота, любов и женственост, което определено ще промени реалността. Тя е с външния вид на литературната арена на по-младите символисти в литературата включват концепцията за символ. Поетите го разбират като многократна дума, отразяваща света "небе", духовна същност и в същото време "земното царство".
Символика в годините на революцията
Поезия на руския сребрист век през 1905-1907. претърпяват промени. Повечето от символистите, насочени към социалните и политическите събития, които се случват в страната, преразглеждат мнението си за мира и красотата. Сега последното се разбира като хаос борба. Поетите създават образи на новия свят, който идва да премести погиляването. V. YA. Bruces създава поема "замъгляване на стрелец", А. Блок - "Барка живот", "роза от тъмнината на избите ..." и други.
Символични промени. Сега тя не е привлечена от древното наследство, а на руския фолклор, както и славянската митология. След революцията има пищящи символики, които искат да защитят изкуството от революционния елемент и, напротив, активно се интересуват от социалната борба. След 1907 г. споровете на символистите се изчерпват, изкуството на миналото идва да се промени. И от 1910 г. руската символика преживява криза, което ясно отразява нейното вътрешно противоречие.
Аксизъм в руската поезия
През 1911 г. Н. С. Гумилев организира литературна група - "магазин за поети". Той включваше поети О. Манделщам, Иванов и Адамович. Тази нова посока не отхвърли заобикалящата реалност, но е взела реалността, както е, претендирайки за своята стойност. "Магазин за поети" започна да произвежда своя вестник "Hyperbori", както и печат в Appolone. Аксизъм, произхождащ като литературно училище, за да намери изхода от кризата на символиката, обединена много различна в идеологическите и художествени растения на поетите.
Характеристики на руски футуризъм
Сребърната възраст в руската поезия доведе до друга интересна посока, наречена "футуризъм" (от лат. Futurum, т.е. "бъдещето"). Търсене на нови художествени форми в творбите на братята Н. и Д. Буллуков, Н. С. Гончарова, Н. Кулина, М. В. Матюшин стана предпоставка за произхода на тази посока в Русия.
През 1910 г. е освободен футуристична колекция от "съдии на шега", в която са събрани творбите на такива най-ярки поети, като V. V. KAMENSKY, V. V. KHLEBNIKOV, братя брат, Е. Гуро. Тези автори съставляват ядрото на така наречената кубала падна. По-късно В. Маяковски се присъедини към тях. През декември 1912 г. беше освободен алманах - "Общество за обществен вкус". Стиховете на кубтузистите "инсулт Лесин", "Дъсти Луна", "Рязката парнас", "Zatuchka" станаха предмет на многобройни спорове. Първоначално те се възприемаха като начин да дразнят навиците на читателя, но с по-внимателно четене, остро желание да покажем нова визия за света и специално социално участие. Анти-естетиката се превърна в отхвърляне на бездушна, фалшива красота, грубостта на изразите беше трансформирана в заместник на тълпата.
EGO PUTURISH
В допълнение към кубичния празник, се появиха няколко повече течения, включително егохухюризъм, ръководена от I. Northers. Такива поети като V. I. Гнезда, I. В. Игнатиев, К. Олимпов, и други се присъединиха към него. Създадоха издателство "Петербургска граница", пуснати списания и алманаски с оригинални имена: "Неопа", "Орли над бездната", " Zasahahar Kry "и т.н. техните стихове се отличават с екстравагантност и често са съставени от думите, които са създали от тях. В допълнение към егофусурите, още две групи, управлявани: "центрофуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Азеев, С. П. Бобров) и "мезонин на поезията" (Р. Ивнев, С. М. Третяков, В. Г. Шненевич).
Вместо лишаване от свобода
Сребърната епоха на руската поезия беше кратка, но обединена палеа от най-ярките, талантливи поети. Много от тях имат трагична биография, защото волята на съдбата трябва да живее и да създаде в такава фатала за страната, обратната точка на революциите и хаоса на пост-революционни години, гражданска война, разбита надежда и съживление. Много поети загинаха след трагичните събития (V. Khlebnikov, A. Block), много емигрират (К. Балмонт, З. Хипий, И. Северна, М. Цветае), някои злоупотреби с живота бяха застреляни или пускани в лагерите на Сталин. Но всички успяха да направят огромен принос за руската култура и да го обогатят с техните изразителни, цветни, оригинални произведения.