Badan Federal untuk Pendidikan
Lembaga Pendidikan Negara
pendidikan profesional yang lebih tinggi
"Universitas Negeri Vladimir"
Departemen Sejarah Patriotik
Karas S. I.
Seni. c. RZH-109.
"Usia perak" dari puisi Rusia (akhirXix. - MulailahXx. abad)
Pemimpin:
associate Professor Burlakov A. I.
Vladimir 2009.
- Pendahuluan: Rusia pada pergantian Xix dan XX berabad-abad 3 "Zaman Perak" dari puisi Rusia (akhir Xix - Abad XX awal) 5
- Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis 5 akuisme. Definisi, sejarah, tanda-tanda utama aliran 7 futurisme dan arahnya 13
- Cubobuturisme 15 Egofuturisme 18 Icazinisme 23
- Arus puitis lainnya. Satiristik dan puisi tani, konstruktivisme, penyair tidak termasuk dalam sekolah yang berlaku umum 26
- Konstruktivisme 26 Satire 27 penyair petani 28 penyair tentu saja 29
- Komunikasi wilayah Vladimir dengan penyair "abad perak" 29
- Kesimpulan: "Zaman Perak" sebagai pidato abad ini, kabur batas-batas fenomena ini 30
SAYA.. Pendahuluan: Rusia pada gilirannyaXix. danXx. abad
Pada tahun 1894, Kaisar Nicholas II memasuki takhta, yang mengumumkan niat untuk mengikuti kursus konservatif Bapa (Alexander III) dan meminta publik untuk meninggalkan "mimpi tak masuk akal" atas ekspansi hak-hak pemerintah daerah dan pengenalan segala bentuk representasi populer. Peristiwa sejarah yang cerah pada periode ini adalah Perang Rusia-Jepang (1904-05), yang dimulai pada Januari 1904 dengan serangan tiba-tiba dari armada Jepang di kapal-kapal Skuadron Pasifik, berdiri di Port Arthur Raid. Pertempuran yang menentukan telah dibuka di wilayah Manchurki, di mana Angkatan Darat Jepang secara konsisten menimpa pasukan kekalahan Rusia pada Agustus 1904 dalam pertempuran di Liaoyan, pada bulan September - di Sungai Shahe. 20 Desember 1904 (2 Januari 1905) Jatuh dikepung oleh pasukan Jepang Port Arthur. Pada bulan Februari 1905, tentara Rusia mengalami kekalahan berat dengan Mukden, pada bulan Mei, armada Jepang hampir sepenuhnya menghancurkan pasukan 2-Pasifik dalam pertempuran laut selama Csume. Pada bulan Agustus 1905, Dunia Portsmouth ditandatangani, di bawah ketentuan-ketentuan mana Rusia menyerahkan Pulau Sakhalin Selatan Jepang, membawa pasukan dari Manchuria, memberi jalan kepada Jepang untuk menyewa semenanjung liodong, mengakui Korea ke lingkungan pengaruh Jepang. Mulai XX Century. Itu ditandai dengan pendekatan pekerja massa dan gerakan tani. Pemogokan di pabrik Obukhovsky di St. Petersburg pada Mei 1901 mengakibatkan tabrakan dengan polisi. Pada tahun 1902, demonstrasi Mei Mei di Sorov (pinggiran Nizhny Novgorod) berlangsung. Selama pemogokan di pasukan senjata Zlatoust pada 13 Maret 1903 menembaki pekerja (69 orang meninggal, 250 terluka). Pada tahun yang sama, pemogokan universal mencakup perusahaan industri di selatan Rusia. Mencoba oleh kepala Departemen Keamanan Moskow S. V. Zubatov untuk dibuat pada awal 1900-an. Organisasi kerja hukum yang beroperasi di bawah kendali pihak berwenang tidak memenuhi dukungan di bidang pemerintah tertinggi dan gagal. Pada musim semi 1902, pertunjukan massal petani terjadi di provinsi Poltava dan Kharkiv tertekan oleh pasukan. Pada musim panas dan musim gugur 1902, kerusuhan petani mencakup sejumlah kabupaten Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Symbirian, Provinsi Ryazan, dan Kuban. Pertumbuhan gerakan tani berkontribusi pada kebangkitan dalam kecerdasan radikal iman pada potensi revolusioner kaum tani Rusia. Pada tahun 1901-02, berbagai kalangan dan organisasi NEA-industri bersatu dalam batch sosialis revolusioner (tindakan), organisasi tempurnya melakukan sejumlah tindakan teroris terhadap pejabat tertinggi (resonansi publik terbesar memiliki pembunuhan E. S. Mosonov 15.7.1904 Menteri Dalam Negeri V. K. Plev). Gerakan siswa telah diaktifkan dengan tajam: pada tahun 1900-10), kerusuhan itu mencakup hampir semua universitas dan beberapa lembaga pendidikan tinggi lainnya. Banyak siswa ditangkap dan dimasukkan ke dalam tentara. Menanggapi tindakan pihak berwenang ini, anggota Partai ECOV P. V. Karpovich pada 14 Februari 1901 terluka parah oleh Menteri Pendidikan Folk N. P. Bogolepov. 4 Maret 1901 Polisi sangat berurusan dengan peserta dalam demonstrasi mahasiswa dan punggung di alun-alun Katedral Kazan di St. Petersburg. Gerakan zemskoy, yang pesertanya mencari ekspansi hak-hak semangat. Di kepala gerakan liberal, "persatuan pembebasan" berdiri pada tahun 1903, pada tahun yang sama, "Union of Earth Constitenciolistis" terbentuk. Dalam perjalanan "kampanye perjamuan" yang diselenggarakan oleh "Persatuan Pembebasan" pada tahun 1904 pada pertemuan perwakilan dari Intelligentsia Liberal, persyaratan pengenalan Dewan Perwakilan di Rusia, eksaserbasi kontradiksi sosial-politik di Rusia adalah diperburuk oleh kekalahan dalam perang Rusia-Jepang. Pada akhir 1904, negara itu berdiri di ambang revolusi. Ii.. "Usia perak" dari puisi Rusia (akhirXix. - MulailahXx. abad)
- Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis.
Simbolisme adalah tren modernis pertama dan paling penting di Rusia. Menurut waktu pembentukan dan sesuai dengan kekhasan posisi WorldView dalam simbolisme Rusia, itu adalah kebiasaan untuk mengalokasikan dua tahap utama. Para penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut "Simbol Senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hipkius, F. Sologub, dll.). Pada 1900-an, pasukan baru bergabung dalam simbolisme, secara signifikan memperbarui tampilan aliran (A. blok, A. Putih, V. Ivanov, dll.). Penunjukan yang diadopsi dari "gelombang kedua" simbolisme - "Muda-Loving". "Senior" dan "lebih muda" simbolis terbagi tidak terlalu banyak usia sebagai perbedaan dalam maidos dan arah kreativitas.
Filsafat dan estetika simbolisme berada di bawah pengaruh berbagai ajaran - dari pandangan filsuf kuno Plato ke simbol modern sistem filosofis V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Gagasan tradisional tentang pengetahuan dunia dalam seni, simbolis menentang gagasan membangun perdamaian dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam memahami simbol - perenungan bawah sadar dan intuitif makna rahasia, hanya terjangkau oleh pencipta artis. Selain itu, transfer rasional yang direnungkan "rahasia" tidak mungkin. Menurut simbolis terbesar dari teori Vyach. Ivanova, puisi adalah "tyline inverance." Artis tidak hanya membutuhkan sensitivitas superasional, tetapi kepemilikan terbaik dari seni petunjuk: nilai pidato puitis dalam "murah", "mengutalisasi makna." Cara utama untuk menyampaikan makna rahasia yang direnungkan adalah simbol.
"Kategori musik adalah yang paling penting kedua (setelah simbol) dalam estetika dan praktik puitis dari aliran baru. Konsep ini digunakan oleh simbol dalam dua aspek berbeda - globular dan teknis. Dalam makna filosofis umum pertama, musik untuk mereka bukanlah urutan yang terorganisir secara ritmis, tetapi energi metafisik universal, dan prioritas pertama dari semua kreativitas. Pada makna kedua, teknis, musiknya signifikan untuk simbol-simbol sesuai dengan kombinasi suara dan ritmis tekstur verbal ayat, I.E., sebagai penggunaan maksimum prinsip-prinsip komposisi musik dalam puisi. Puisi simbolis kadang-kadang dibangun sebagai aliran yang menarik dari konsonansi dan konversi musik verbal. "
Simbolisme memperkaya budaya puitis Rusia dengan banyak penemuan. Simbol memberi kata puitis pada mobilitas dan ambiguitas yang tidak diketahui, mengajarkan puisi Rusia untuk membuka nuansa tambahan dan ambang makna dalam kata tersebut. Pencarian mereka berbuah dalam bidang fonetik puitis: Master dari asosiasi ekspresif dan aliterasi yang spektakuler adalah K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Putih. Kemungkinan ritmis dari ayat Rusia telah berkembang, berbagai disimpan disimpan. Namun, jasa utama aliran sastra ini tidak terhubung dengan inovasi formal.
Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru, dicari, setelah melewati periode penilaian ulang nilai yang menyakitkan, untuk mengembangkan pandangan dunia universal baru. Mengatasi ekstrem individualisme dan subjektivisme, para smartis pada awal abad baru berada dalam cara baru tentang peran publik artis, mulai beralih ke penciptaan bentuk seni seperti itu, pengalaman yang bisa menyatukan orang lain . Dengan manifestasi eksternal elitisme dan formalisme, simbolisme berhasil mengisi pekerjaan dengan bentuk artistik makna baru dan, yang paling penting, menjadikan seni lebih pribadi, personalistis.
Sobotist Penyair: Annensky Innokentin, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurstis, White Andrei, Blok Alexander, Bryusov Valery, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskovsky Dmitry, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Gregyry Stocking.
- Sumbu. Definisi, sejarah, tanda-tanda utama saat ini
- Pembebasan puisi dari simbolis menarik bagi yang ideal, kembalinya kejelasan; Penolakan nebula mistis, adopsi dunia duniawi dalam manifold, konkretitas yang terlihat, kesehatan, warna-warna; keinginan untuk memberikan kata yang ditentukan, nilai yang akurat; Subjek dan kejelasan gambar, deposit bagian; Menarik bagi manusia, untuk "keaslian" perasaannya; Puisi dunia emosi primordial, prinsip alami primitif-biologis; Berguling dengan zaman sastra terakhir, asosiasi estetika terluas, "kerinduan budaya dunia".
- Futurisme dan arahannya
Futurisme (dari Lat. Futurum - masa depan) - Nama umum pergerakan avant-garde artistik tahun 1910 - awal 1920-an. XX Century, terutama di Italia dan Rusia.
Berbeda dengan aqmeisme, futurisme sebagai kursus dalam puisi domestik yang berasal tidak ada di Rusia. Fenomena ini sepenuhnya dibawa dari Barat, di mana ia berasal dan secara teoritis dibenarkan. Tempat kelahiran Gerakan Modernis Baru adalah Italia, dan penulis terkenal Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) adalah Iceologis utama dari Futurisme Italia dan dunia (1876-1944), yang berbicara pada 20 Februari 1909 di halaman-halaman Sabbath Paris Newspaper "Figaro" dengan "manifesto futurisme" pertama yang dinyatakan "Antikultural, Anti-Sytic dan Antifilosofis" fokusnya.
Pada prinsipnya, setiap kursus modern dalam art berpendapat dirinya dengan menolak standar lama, kanon, tradisi. Namun, futurisme dibedakan dalam rencana ini orientasi ekstrem ekstrem. Kursus ini diklaim untuk membangun seni baru - "The Art of the Future", berbicara di bawah slogan penolakan nihilistik dari semua pengalaman artistik sebelumnya. Marinetti memberitakan "tugas historis di seluruh dunia dari futurisme", yang akan "meludahi altar seni setiap hari."
"Futurists memberitakan kehancuran bentuk dan konvensi seni demi menggabungkannya dengan proses vital yang dipercepat abad ke-20. Mereka ditandai dengan ibadah sebelum tindakan, gerakan, kecepatan, kekuatan dan agresi; meninggikan dirinya sendiri dan menghina lemah; Prioritas kekuatan, perang pemadam dan kehancuran yang disetujui. " Dalam hal ini, futurisme dalam ideologinya sangat dekat dengan radikal kanan dan kiri: anarkis, fasis, komunis fokus pada pemberitahuan revolusioner masa lalu.
Tanda-tanda utama futurisme:
- pemberontakan, anarkicitas dunia pandangan, ekspresi mood massa kerumunan; Penolakan tradisi budaya, upaya untuk menciptakan seni yang diarahkan ke masa depan; Kerusuhan terhadap standar pidato puitis yang biasa, eksperimentalisme di bidang ritme, sajak, orientasi pada ayat ekspres, slogan, poster; Mencari kata "tanpa pamrat" yang dibebaskan, eksperimen untuk menciptakan bahasa "berdebu"; kultus teknologi, kota-kota industri; Pafos petak.
Penulisan
Itu diberikan dengan analogi dengan zaman keemasan - disebut awal abad XIX, waktu pushkin. Ada literatur luas tentang puisi Rusia dari "perak abad" - ada sangat banyak peneliti domestik dan asing, termasuk ilmuwan besar, sebagai V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, Lanjutkan menulis ML Gasparov, RD Timenchik, NA Bogomolov dan banyak lainnya. Banyak ingatan telah dipublikasikan tentang zaman ini - misalnya, V. Mayakovsky ("pada parnas abad perak"), dan Odoyeva ("di tepi Neva"), ingatan tiga volume A. putih; Buku "Kenangan Zaman Perak" diterbitkan.
Puisi Rusia "abad perak" diciptakan di atmosfer lift budaya bersama sebagai bagian penting darinya. Ini adalah karakteristik yang pada saat yang sama di satu negara dapat menciptakan bakat paling terang seperti A. Blok dan V. Mayakovsky, A. Whørk dan V. Khodasevich. Daftar ini dapat dilanjutkan dan dilanjutkan. Dalam sejarah sastra dunia, fenomena ini unik.
Akhir Xix - Abad XX awal. Di Rusia, ini adalah waktu perubahan, pertanda tidak diketahui dan suram, ini adalah waktu kekecewaan dan perasaan mendekati kematian sistem sosial-politik yang ada. Semua ini tidak bisa menyentuh puisi Rusia. Dengan ini bahwa munculnya simbolisme dikaitkan.
Simbolisme adalah fenomena yang tidak homogen yang bersatu dalam jajaran penyair yang mematuhi pandangan yang paling dapat dibedakan. Beberapa simbol, seperti N. Minsk, D. Merezhkovsky, memulai jalur kreatif mereka sebagai perwakilan puisi sipil, dan kemudian mulai fokus pada ide-ide "pemerintah agama" dan "komunitas agama". "Simbol senior" dengan tajam membantah kenyataan di sekitarnya, kata dunia "tidak": Saya tidak melihat realitas kita, saya tidak tahu abad kita ...
(V. Ya. BRYUSOV) Hanya kehidupan bumi "tidur", "bayangan" realitas menentang dunia mimpi dan kreativitas - dunia, di mana orang memperoleh kebebasan penuh: ada satu perintah abadi - untuk hidup.
Dalam keindahan, dalam keindahan, tidak peduli apa.
(D. Merezhkovsky) Kehidupan nyata digambarkan jelek, jahat, membosankan dan tidak berarti. Perhatian khusus menunjukkan simbol untuk inovasi artistik - transformasi nilai kata puitis, pengembangan ritme, sajak, dll. "Simbol senior" belum membuat sistem simbol; Mereka adalah impresionis yang berusaha untuk mentransmisikan nuansa suasana hati yang subtuler, tayangan. Kata-kata seperti itu untuk simbolis kehilangan harganya. Ini telah menjadi berharga hanya sebagai suara, catatan musik, seperti tautan dalam konstruksi melodi keseluruhan puisi.
Periode baru dalam sejarah simbolisme Rusia (1901-- 1904) bertepatan dengan awal dari lift revolusioner baru di Rusia. Suasana hati pesimistis terinspirasi oleh reaksi zaman 1980-an - awal 1890-an. Dan filosofi A. Shopenhauer, memberi jalan kepada firasat "tidak sengaja perubahan". "Simbol Junior" diterbitkan di arena sastra - pengikut filsuf idealis dan penyair. Solovyov., Diwakili bahwa dunia lama di ambang kematian total, bahwa dunia meliputi keindahan ilahi (feminin abadi, jiwa dunia), yang harus "menyelamatkan dunia", menghubungkan kehidupan surgawi (ilahi) dengan Duniawi, materi, menciptakan "Kerajaan Allah di Bumi": Tahu: Feminitas abadi sekarang ada di dalam tubuh dengan tanah yang tak jenuh masuk.
Dalam terang dewi baru neurotik langit dengan puchino air.
(Vl. Solovyov) Cinta itu terutama tertarik, - erotika dalam semua manifestasinya, dimulai dengan kesendirian murni-terestrial dan berakhir dengan thomy romantis tentang seorang wanita yang luar biasa, Ny., Feminitas abadi, orang asing ... Erosisme disertai dengan pengalaman mistis. Mereka suka penyair simbolis dan lanskap, tetapi tidak seperti itu, tetapi sekali lagi sebagai sarana, sebagai sarana untuk mengidentifikasi suasana hati mereka. Oleh karena itu, begitu sering dalam puisi-puisi mereka, Rusia, dan sedih musim gugur, ketika tidak ada matahari, dan jika ada, maka dengan sinar pudar yang sedih, daun jatuh diam-diam berdesir, semuanya diselimuti dengan memukul kabut yang sedikit pegless. Motif favorit "para simbolis muda" adalah kota. Kota ini adalah makhluk hidup dengan bentuk khusus, karakter khusus, sering "kota vampir", "Spruit", Setan, tempat kegilaan, horor; Kota ini adalah simbol hening dan wakil. (Blok, Solokub, Putih, S. Solovyov, sebagian besar Bruce).
Tahun-tahun Revolusi Rusia pertama (1905-1907) secara signifikan mengubah wajah simbolisme Rusia. Sebagian besar penyair menanggapi peristiwa revolusioner. Blok ini menciptakan gambar orang-orang, dunia rakyat. V. Ya. Bryusov menulis puisi terkenal "Datang Hun", di mana dia memuliakan ujung dunia lama yang tak terhindarkan yang, bagaimanapun, menerima dirinya, dan semua orang dari budaya tua yang sekarat. F. K. Sologub menciptakan buku puisi "Motherland" selama Revolusi (1906), K. D. Balmont - Koleksi lagu-lagu Avenger (1907), diterbitkan di Paris dan dilarang di Rusia, dll.
Bahkan lebih penting bahwa tahun-tahun revolusi membangun kembali dunia artistik simbolis. Jika keindahan dulu dipahami sebagai harmoni, sekarang dia dikaitkan dengan perjuangan kekacauan, dengan elemen rakyat. Individualisme digantikan oleh pencarian orang baru, di mana "I" yang berkembang "dikaitkan dengan kehidupan rakyat. Simbol Perubahan: Sebelumnya terhubung terutama dengan tradisi Kristen, kuno, abad pertengahan dan romantis, sekarang dia memohon kepada warisan mitos "nasional" kuno (V. I. Ivanov), kepada cerita rakyat Rusia dan mitologi Slavia (A. Blok, M.. Gorodetsky) Yang lain menjadi suasana simbol. Makna terestrialnya memainkan peran besar di dalamnya: sosial, politik, historis.
Pada akhir dekade pertama abad XX, simbolisme, sebagai sekolah, menurun. Ada karya-karya penyair simbolis yang terpisah, tetapi pengaruhnya sebagai sekolah hilang. Semua muda, layak, ceria sudah darinya. Simbolisme tidak memberikan nama baru.
Simbolisme keluar dirinya sendiri dan keberadaannya melewati dua arah. Di satu sisi, persyaratan "mistikus" wajib, "pengungkapan rahasia", "pemahaman" dari tak terbatas di akhir menyebabkan hilangnya keaslian puisi; "Pathos agama dan mistis" Simbolisme Coryfeev ternyata menjadi semacam obat mistis, sebuah template. Di sisi lain, antusiasme "dasar musik" dituntun pada penciptaan puisi, yang kekurangan titik logis, di mana kata tersebut berkurang menjadi peran tidak ada suara musik, dan tali dering, dering.
Dengan demikian, reaksi terhadap simbolisme, dan kemudian perjuangan dengan itu, melewati dua jalur utama yang sama.
Di satu sisi, "Ambah" menentang ideologi simbolisme. Di sisi lain, dalam membela Firman, dengan demikian, simbolisme bermusuhan yang sama tentang ideologi futuris muncul.
Saya akan memberkati jalan emas ke matahari dari cacing.
(N. S. Gumilev) dan jam dengan cuckoo malam itu bahagia, semuanya mendengar percakapan mereka yang jelas.
Saya melihat celahnya: Konokrads Light di bawah bukit api unggun.
(A. A. Akhmatova) Tapi saya suka kasino di bukit pasir, pemandangan jendela berkabut dan sinar tipis pada taplak meja memalukan.
(O. E. Mandelstam) Tiga penyair ini, serta S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Viacht pada tahun yang sama menyebut diri mereka acmeysts (dari AKME Yunani - tingkat tertinggi, waktu). Penerimaan dunia duniawi dalam konkretennya yang terlihat, pandangan tajam pada detail makhluk, yang hidup dan sensasi langsung dari alam, budaya, alam semesta dan dunia nyata, gagasan kesetaraan segala sesuatu - itulah bersatu pada saat itu dari enam. Hampir semua dari mereka sebelumnya adalah pembelajaran dari tuan simbolisme, tetapi pada titik tertentu mereka memutuskan untuk menolak para simbolis ke "dunia lain" dan mengabaikan duniawi, materi pelajaran.
Fitur khas dari puisi aqmeisme adalah kenyataan sebenarnya, subjek. Akmeisme menyukai hal-hal yang sama bersemangatnya, tanpa pamrih, sebagai simbolisme yang dicintai "kesesuaian", mistik, rahasia, baginya segala sesuatu dalam hidup jelas. Sebagian besar, ia sama dengan simbolisme dan dalam hal ini, tidak diragukan lagi, itu tidak diragukan lagi dengannya dalam kesinambungan, tetapi estetika aqmeisme sudah merupakan urutan yang berbeda dari estetika simbolisme.
Ambseis senang menghasilkan silsilah mereka dari simbolis di. Annensky dan dalam hal ini mereka tidak diragukan lagi benar. Di. Annensky berdiri di rumah di antara para simbolis. Dengan memberikan penghormatan kepada dekadensi awal dan sentimennya, dia hampir sama sekali tidak mencerminkan ideologi simbolisme Moskow akhir dalam pekerjaannya dan sementara Balmont, dan untuknya, dan banyak penyair simbolis lainnya hilang dalam "keseimbangan verbal" - Dengan ekspresi A. White, tersedak dalam aliran formasi dan "semangat musik", menuangkan puisi simbolik, ia menemukan kekuatan untuk pergi ke jalan lain. Puisi di. Annena menandai kudeta dari semangat musik dan mistisisme bantu dengan kesederhanaan, keringkasan dan kejelasan ayat itu, dengan realitas bumi dan semacam kemungkinan tinggi amistan mood.
Kejelasan dan Kesederhanaan Ayat Bangunan di. Annena dikuasai dengan baik oleh Acmeysts. Ayat mereka mengakuisisi kejelasan garis besar, kekuatan logis dan berat badan nyata. Aqmeisme adalah pergantian tajam dan pasti dari puisi Rusia abad kedua puluh ke klasikisme. Tapi itu hanya gilirannya, dan bukan dengan penyelesaian - perlu memiliki semua waktu dalam pikiran, karena akmeisme mengenakannya sendiri banyak sialan itu belum sepenuhnya simbolisme romantis yang ada. Secara umum, puisi Aqmeist adalah Sampel dalam banyak kasus inferior terhadap simbolisme, tetapi masih sangat tinggi penguasaan. Keterampilan ini, berbeda dengan api dan ekspresi pencapaian terbaik simbolisme, memandang dengan sendirinya sebuah plak beberapa tertutup dalam dirinya sendiri, aristokrasi canggih, paling sering (dengan pengecualian puisi Akhmatova, Narbut dan Gorodetsky) dingin, tenang dan tanpa ekspresi.
Di antara aqmeists, kultus teofil Gauthier itu dikembangkan, dan puisinya "seni", dimulai dengan kata-kata "seni mereka yang cantik daripada bahan yang diambil oleh material", dibunyikan untuk generasi "toko penyair" yang lebih tua semacam program puitis.
Sama seperti simbolisme, acmeisme telah menyerap banyak pengaruh yang beragam dan berbagai kelompok telah merencanakan di lingkungannya.
Bersatu semua ameist dalam salah satu cintanya pada subjek, dunia nyata - bukan untuk hidup dan manifestasinya, tetapi untuk benda-benda. Cinta ini telah memanifestasikan dirinya dalam berbagai amers dalam berbagai.
Pertama-tama, kita melihat di antara penyair Ameists, sikap yang untuk subjek di sekitar mereka dan mengagumi mereka mengenakan segel romantisme yang sama. Romantisme ini benar, bukan mistis, tetapi subjeknya, dan dalam perbedaan adatnya dari simbolisme. Begitulah posisi eksotis dari Gumilev dengan Afrika, Niger, Kanal Suez, Grot Marmer, Jerapah dan Gajah., Miniatur Persia dan Parfenon, dipenuhi sinar matahari ... Gumilev jatuh cinta dengan objek eksotis di seluruh dunia ini dipilih Di terestrial, tetapi cinta ini romantis. Subjek berdiri dalam karyanya di tempat simbolisme mistisisme. Ini adalah karakteristik yang pada periode terakhir kreativitasnya, dalam hal-hal seperti "trem yang hilang", "mabuk darwis", "perasaan keenam" ia menjadi baru bagi simbolisme.
Dalam nasib eksternal futurisme Rusia ada sesuatu yang menyerupai nasib simbolisme Rusia. Non-pengakuan sengit yang sama pada langkah pertama, kebisingan saat lahir (futuris hanya secara signifikan lebih kuat, berubah menjadi skandal). Cepat setelah pengakuan tentang lapisan canggih kritik sastra, kemenangan, harapan besar. Tiba-tiba rincian dan jatuh ke dalam jurang saat itu ketika tampaknya akomodasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam peluang puisi Rusia dan cakrawala.
Futurisme itu banyak dan dalam - itu tidak dikenakan keraguan. Juga tidak diragukan lagi pengaruh eksternal yang signifikan (khususnya Mayakovsky) pada bentuk puisi proletar, pada tahun-tahun pertama keberadaannya. Tetapi juga tidak diragukan lagi bahwa futurisme tidak membebankan gravitasi tugas-tugas yang ditetapkan di depannya dan di bawah pukulan revolusi yang benar-benar runtuh. Fakta bahwa kreativitas beberapa futuris - Mayakovsky, Aseev dan Tretyakov - Dalam beberapa tahun terakhir telah dijiwai dengan ideologi revolusioner, hanya berbicara tentang revolusionisme dari penyair individu ini: menjadi penyanyi revolusi, penyair ini telah kehilangan esensi futuristik mereka , dan futurisme pada umumnya, bukan dia menjadi lebih dekat dengan revolusi, karena bukan simbolisme revolusioner dan acmeisme, karena oleh anggota RCP dan penyanyi revolusi adalah Bryusov, Sergey Gorodetsky dan Vladimir Narbut, atau karena hampir setiap penyair simbolist menulis satu atau lebih puisi revolusioner.
Di pangkalan, futurisme Rusia adalah aliran puitis-puitis. Dalam hal ini, ia adalah tautan logis dalam rantai arus puisi abad ke-20, yang dalam bab teori mereka dan kreativitas puitis menempatkan masalah estetika murni. Dalam futurisme, elemen formal-revolusioner Bunlet itu kuat, yang menyebabkan badai kemarahan dan "epatoving borgeois". Tetapi "epatalisasi" ini adalah fenomena dari urutan yang sama, serta "mengejutkan", yang menyebabkan dekaden pada satu waktu. Dalam "pemberontakan" yang sangat, dalam "epatoving borgeois", dalam tembakan skandal futuris ada lebih banyak emosi estetika daripada emosi revolusioner. "
Titik awal pencarian teknis untuk futuris adalah dinamika kehidupan modern, kecepatan cepat, keinginan untuk penghematan biaya maksimal, "keengganan ke kurva garis, ke spiral, ke turnstile, kecenderungan garis lurus. Jijik terhadap kelambatan, untuk hal-hal kecil, untuk verbose analisis dan penjelasan. Cinta untuk kecepatan, untuk mengurangi, meringkas dan untuk sintesis: "Beri tahu saya sesegera mungkin secara singkat!" Dari sini - kehancuran sintaksis yang diterima secara umum, pengenalan "imajinasi nirkabel", yaitu, "kebebasan absolut dari gambar atau analogi yang diungkapkan oleh kata-kata yang dibebaskan, tanpa penutup sintaksis dan tanpa tanda-tanda" tanda baca ". , "metafora terkondensasi", "gambar telegraf", "Gerakan dalam dua, tiga, empat, empat dan lima langkah," penghancuran kata sifat berkualitas tinggi, mengkonsumsi kata kerja dalam kecenderungan yang tidak terbatas, kelalaian serikat dan sebagainya, dalam sebuah kata , Semuanya bertujuan untuk keringkasan dan peningkatan "kecepatan gaya".
Aspirasi utama Rusia "Kabupaten-Futurisme" adalah reaksi terhadap "musik ayat" simbolisme atas nama intrendersik kata, tetapi kata-kata bukan sebagai senjata ekspresi pemikiran logis tertentu, seperti halnya adalah di antara penyair klasik dan di Aqmeis, dan kata-kata, seperti halnya hotholes. Dalam hubungannya dengan pengakuan individualisme absolut dari penyair (futuris sangat mementingkan bahkan goresan penyair dan menghasilkan buku-buku litograf tulisan tangan dan dengan pengakuan akan peran peran "Pencipta Mitos" ini, - aspirasi ini memberi Kenaikan kata-kata yang belum pernah terjadi sebelumnya, akhirnya mengarah pada teori "zaulus". Contohnya adalah puisi sensasional twisted: lubang, bohlam, dipetik, benjolan disimpan dengan BU, P L Ez.
Kata "adalah penaklukan terbesar futurisme Rusia, momen tengahnya. Berbeda dengan futurisme, Marinetti, Rusia "Kubo-Futurism" di hadapan perwakilan yang paling mencolok adalah sedikit terhubung dengan kota dan modernitas. Minimis sedikit terhubung dengan kota dan modernitas. Itu sangat kuat elemen romantis yang sama.
Dia terpengaruh dalam kawanan Guro Elena yang imut, semi-teknologi, yang sangat kecil "mengerikan" "Cubo-Futurist", dan dalam hal-hal awal N. ASEEV, dan di Grooming Volzhskaya, dan The Ringing Sunshine V. Kamensky, dan Suram "Musim semi setelah kematian, Churilina, tetapi sangat kuat pada V. Khlebnikov. Khlebnikov bahkan sulit untuk dikirim ke futurisme barat. Dia sendiri dengan keras kepala mengganti kata "futurisme" oleh kata "mischina". Seperti simbolis Rusia, dia (sama seperti Kamensky, Churilin dan Boxard) telah menyerap pengaruh puisi Rusia sebelumnya, tetapi bukan puisi mistis tyutchev dan vl. Solovyov, dan puisi "Kata-kata tentang resimen Igor" dan epik epik Rusia. Bahkan peristiwa yang paling langsung, erat modernitas - perang dan tidak - tercermin dalam pekerjaan Khlebnikov bukan dalam puisi futuristik, seperti pada "1915" Aseeva, dan dalam bergaya romantis dalam semangat Rusia kuno dari "pertempuran" dan "eh, anak muda, counter".
Salah satu "wordness", bagaimanapun, futurisme Rusia tidak terbatas pada. Pada baris dengan kursus yang dibuat oleh Khlebnikov, ada elemen lain di dalamnya. Lebih cocok untuk konsep "futurisme", relatif terhadap futurisme Rusia dengan Palsu Baratnya.
Sebelum berbicara tentang kursus ini, perlu untuk mengalokasikan jenis futurisme Rusia lainnya ke dalam kelompok khusus - "Ego-Futurists", berbicara di St. Petersburg beberapa sebelumnya Moskow "Cubo-Futuris". Di kepala aliran ini, I. Northentine, V. Godov, I. Ignatiev K. Olimov, G. Ivnov (kemudian Akmeis) dan pendiri masa depan "Imagisme" V. Sherenevich.
"Ego-Futurisme" pada dasarnya sangat umum dengan futurisme. Kursus ini adalah campuran epigalisme Dekade St. Petersburg awal, membawa ke batas tak terbatas "Sensi" dan ayat "Musicalny" Balmont (seperti yang Anda ketahui, Northerner tidak mendapatkan kembali, dan bernyanyi pada "Phackoconcerts" puisinya) , beberapa salon-parfum erotisisme pindah ke sinisme ringan dan persetujuan solipticisme ekstrem - egosentrisme ekstrem ("egoisme - individualisasi, kesadaran, penyembahan dan pujian" Saya "..." ego-futurisme adalah aspirasi yang tak henti-hentinya untuk mencapai masa depan pada saat ini "). Itu dikombinasikan dengan gloveraging kota modern, listrik, kereta api, pesawat terbang, pabrik, mobil (Northergyn, dan terutama di Shershevich). Dalam "ego-futurisme, dengan cara ini, semuanya adalah: dan esai modernitas, dan yang baru, meskipun pemalu," "puisi", "cor", "kurangnya", Ololyen dan sebagainya), dan berhasil menemukan ritme baru untuk mentransmisikan bilah pengukuran mata air otomotif ("kereta dorong elegan" Northergerina), dan aneh bagi futuris sebagai ibadah dari ayat-ayat Salon M. Lochwitskaya dan K. fofanova, tetapi sebagian besar jatuh cinta dengan restoran, Pertumbuhan di masa depan, Cafe-Shantana, yang telah menjadi orang utara. Selain Igor Northernerina (namun, dari ego-futurisme, yang ditolak) aliran ini tidak memberikan salah satu penyair cerah.
Ini jauh lebih dekat ke barat daripada futurisme Khlebnikov dan "ego-futurisme" orang Utara, ada bias futurisme Rusia, yang ditemukan dalam pekerjaan Mayakovsky, periode terakhir ASEEV dan Sergey Tretyakov. Mengambil di bidang teknologi bentuk bebas dari ayat, sintaks baru dan naskah tebal alih-alih sajak ketat Khlebnikov, memberikan upeti yang terkenal dan terkadang signifikan, kata-kata dari kelompok penyair ini memberikan beberapa elemen baru ideologi dalam karyanya. Dinamika dan kekuatan Titanic dari industri industri modern dan kekuatan Titanic industri modern - kota dengan kebisingan, kebisingan, sengit, cahaya bercahaya tanaman, kekacauan jalanan, restoran, kerumunan massa yang bergerak tercermin dalam pekerjaan mereka .
Dalam beberapa tahun terakhir, Mayakovsky dan beberapa futuris lainnya dibebaskan dari histeria dan keledai. Mayakovsky menulis "perintah" -nya, di mana semua orang adalah keceriaan, kekuatan, menyerukan perjuangan mencapai agresivitas. Suasana hati ini dituangkan pada tahun 1923 dalam deklarasi kelompok kiri yang baru terorganisir ("kiri depan"). Tidak hanya secara ideologis, tetapi juga secara teknis semua pekerjaan Mayakovsky (dengan pengecualian tahun pertamanya), serta periode terakhir Kreativitas dan Tretyakova Aseev, sudah jauh dari futurisme, masuk ke jalan neo-realisme yang khas. Mayakovsky, yang mulai berada di bawah pengaruh Whitman yang tidak diragukan lagi, pada periode terakhir menghasilkan teknik yang sangat khusus, menciptakan semacam poster-gaya hiperbolik, gelisah, meneriakkan ayat pendek, ceroboh, "baris pita", sangat berhasil ditemukan untuk transfer Rhythm dan jarak besar kota modern, perang, pergerakan multimillion massa revolusioner. Ini adalah prestasi besar Mayakovsky, futurisme yang ditumbuhi, dan cukup alami bahwa pada puisi proletar dari tahun-tahun pertama keberadaannya, yaitu, yaitu periode ketika penyair proletar memperbaiki perhatian mereka pada motif perjuangan revolusioner mereka , teknik teknis Mayakovsky memiliki dampak yang signifikan.
Yang terakhir dari sekolah yang nyata dalam puisi Rusia abad kedua puluh adalah imazhinisme. Arah ini dibuat pada tahun 1919 ("deklarasi" imazhinisme yang pertama tanggal 30 Januari), oleh karena itu, dua tahun setelah revolusi, tetapi dalam semua ideologi itu tidak memiliki kursus dengan revolusi.
Kepala "Imazhinists" menjadi Vadim Schenevich - penyair, yang dimulai dengan simbolisme, dengan puisi, meniru Balmont, Kuzmin dan blok, pada tahun 1912 ia menghabiskan sebagai salah satu pemimpin ego-futurisme dan menulis "puisi" dalam semangat "dalam semangat" Northerner dan hanya pada tahun-tahun pasca-revolusioner puisi "Imazhinisk" -nya.
Sama seperti simbolisme dan futurisme, Imazhinisme berasal di barat dan hanya dari sana ditransplantasikan oleh Schenevich ke tanah Rusia. Dan sama seperti simbolisme dan futurisme, itu berbeda secara signifikan dari penyair barat imazhinisme.
Icazinisme adalah reaksi, baik melawan musikalitas simbolisme puisi dan terhadap bahan aqmeisme dan ketentuan futurisme. Dia menolak konten dan ideologi apa pun dalam puisi, menempatkan gambar di kepala sudut. Dia bangga bahwa dia memiliki "tidak ada filsafat" dan "logika pikiran."
Permintaan maafnya tentang citra para imazhinis berhubungan dengan kecepatan laju kehidupan modern. Menurut pendapat mereka, gambar adalah kendaraan yang paling jelas, ringkas, paling tepat, radio telegrafer, pesawat terbang. "Apa itu gambar? - Jarak terpendek dengan kecepatan tertinggi. " Atas nama "kecepatan" transmisi emosi seni, imazhinis, mengikuti futuris, memecahkan sintaks - melempar julukan, definisi, preposisi faugables, masukkan kata kerja ke arah yang tidak terbatas.
Pada dasarnya, di resepsi, serta dalam "angka-angka mereka," tidak ada yang baru. "Imazinisme", sebagai salah satu teknik kreativitas artistik banyak digunakan tidak hanya dengan futurisme, tetapi juga simbolisme (misalnya, Innokentia Annensky: "Musim Semi belum kembali, tetapi Piala Matahari akan minum" atau Mayakovsky: "The Bald Lantern Folkly dihapus dari street black stocking "). Hal baru itu hanya kegigihan, dengan mana para imazhinis mengajukan gambar ke depan dan mengurangi semuanya dalam puisi - dan konten dan bentuk.
Seiring dengan para penyair yang terkait dengan sekolah-sekolah tertentu, puisi Rusia abad kedua puluh memberikan sejumlah besar penyair yang tidak berdampingan atau berdekatan untuk sementara waktu, tetapi dengan mereka yang tidak hemat dan terluka dengan caranya sendiri.
Gairah untuk simbolisme Rusia dari masa lalu - abad XVIII - dan cinta gaya tercermin dalam pekerjaan M. Kuzmin, gairah untuk romantis 20 dan 30 tahun - dalam keintiman imut dan kelezatan Samovarov dan Sudut kuno Boris Sadovsky. Gairah yang sama untuk "gaya" mendasari puisi timur Konstantin Lipskerov, Marierta Shanginyan dan di Sonet Alkitab, Georgy Shengheli, di Straas Sofia Gamenk yang aman dan soneta bergaya tipis dari siklus "Pleiada" Leonid Grossman.
Daya tarik dengan satelit dan gudang lagu Rusia kuno, dorong untuk "Folklore Art" yang disebutkan di atas, sebagai momen karakteristik simbolisme Rusia, yang tercermin dalam motif sektarian A. Dobrolyubov dan Balmont, di Lubki Sologuba dan di Khtushkah V. Brysov , Dalam gaya Slavia lama V. Ivanov dan dalam periode pertama kreativitas S. gorodetsky, - isi cinta ibukota, Marina Tsvetaeva dan Pimen Karpov. Ini juga mudah ditangkap oleh gema puisi simbol dalam histeria-ekspresif, gugup dan berkarat, tetapi sangat buatan baris Ilya Ehrenburg - penyair, pada periode pertama kreativitas mereka juga terdiri dari jajaran simbolis.
Tempat khusus dalam lirik Rusia abad kedua puluh adalah puisi I. Bunin. Dimulai dengan puisi liris yang ditulis di bawah pengaruh Feta, yang merupakan satu-satunya sampel pemetaan realistis Desa Rusia dan sebuah perkebunan tuan tanah yang miskin, di masa lalu pekerjaan mereka, Bunin menjadi master besar ayat itu dan menciptakan indah Bentuk, jelas secara klasik, tetapi puisi agak dingin menyerupai - bagaimana dia sendiri mencirikan kreativitasnya, - Sonnet diukir di simpul salju dengan pisau baja. Dekat dengan Bunin pada pengekangan, kejelasan, dan beberapa kedinginan meninggal awal V. Komarovsky. Kreativitas penyair ini, pertunjukan pertama yang berhubungan dengan periode yang signifikan - pada tahun 1912, mengenakan diri di bagian terkenal dari fitur tersebut sebagai aqmeisme. Jadi mulai bermain pada sekitar tahun 1910, peran yang agak menonjol dalam puisi klasikisme atau, karena kebiasaan menyebut "pushkinisme".
Sekitar tahun 1910, ketika kebangkrutan sekolah musim panas ditemukan, itu datang, seperti yang disebutkan di atas, reaksi terhadap simbolisme. Dua garis di atas diuraikan, menurutnya kekuatan utama reaksi ini diarahkan - acmeisme dan futurisme. Namun, ini, protes terhadap simbolisme tidak terbatas. Dia menemukan ekspresinya dalam pekerjaan penyair, tidak berdekatan dengan aqmeisme, atau futurisme, tetapi berbicara dengan pekerjaan mereka untuk membela kejelasan, kesederhanaan dan kekuatan gaya puitis.
Terlepas dari pandangan kontradiktif dari banyak kritikus, masing-masing aliran yang tercantum memberikan banyak puisi yang sangat baik, yang selamanya akan tetap dalam perbendaharaan puisi Rusia dan akan menemukan pengagum mereka di antara generasi berikut.
100 R. Bonus untuk pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Diploma Kursus Kerja ABSTRAK Laporan Disertasi Master pada Praktek Artikel Ulasan Spesifikasi Solusi Monograf Tugas Rencana Bisnis Jawaban untuk Pertanyaan Kreatif Kerja Esai Menggambar Esai Terjemahan Presentasi Teks Perangkat Teks Laboratorium Perangkat Lain
Cari tahu harganya
Akhir dari awal abad ke-20 adalah periode khusus dalam sejarah Rusia. Perasaan perubahan konstan dalam kehidupan sosial dan spiritual negara tersebut ditentukan. Paphos Rusia. Literatur. Dalam puisi Rusia periode ini ada dua
pelangganan dalam prinsip-prinsip ideologis dan kreatif mereka dari arah: puisi proletar dan puisi arus baru dan dekaden. Pada saat yang sama, puisi realisme kritis terus berkembang. Pada tahun 1890, puisi lahir yang menyerukan feat revolusioner besar-besaran: kreativitas oleh A. Kotsa, Krzizhanovsky. M. Gorky menciptakan "Lagu", puisi "Man", karya-karya filosofis-liris. Puisi kerja 05-07. Mengandung pemahaman politik tentang realitas revolusioner Rusia tahun-tahun itu. Tahap baru dalam pengembangan puisi proletar - 10. Pada tahun ke-12, output dari surat kabar "benar" dimulai, sekelompok penyair poets muncul - Gorky, D. miskin, dan lainnya. Tempat yang signifikan dalam literatur awal abad ini telah mengambil karya penyair "Pengetahuan." - Saya tahu yang paling terkenal - Bunin. Demokratisme, humanisme, mengikuti tradisi realistis puisi Rusia - fitur khas kreativitas mereka. Pada akhir 19 dan awal 20 tren dekaden terbentuk, mereka yang secara terbuka menyatakan penolakan mereka tentang warisan sastra demokrasi - kebangsaan, ide-ide, realisme. Masing-masing dekaden mengalir -Simvissm, Youngworizer, Acmeism, Paturisme Ego, Futurisme - Bersatu dengan sisa penolakan realisme. Dalam pengertian ini, dekade selalu menentang realisme. Manifesto etika dan estetika Russ, simbol, menjadi kitab D. Merezhkovsky "atas alasan penurunan dan arus utama sastra Rusia modern" (1893).
Teoritis dan penyelenggara simbolisme pada akhir abad ke-20 ke-19 adalah V. Bryusov. Selain dia, sebuah nilai besar dalam sejarah puisi Rusia periode ini dan arah meninggalkan K. Balmont dan F. Sologub. Pada awal abad ke-20, prasyarat historis diciptakan untuk munculnya kursus baru dalam simbolisme Rusia - Youngworisme (A. blok, A. Putih. S. Solovyov, dll.). Di antara anak-anak itu adalah spesial, jalur asli disahkan oleh A. Blok - dari mistisisme puisi tentang wanita luar biasa ke puisi "dua belas", menjadi salah satu penyair pertama revolusi. Pada tahun ke 10, simbolisme, sebagai kursus ideologis, knalpot itu sendiri. Pada saat ini, literatur mencakup sekelompok penyair muda yang berusaha membawa puisi dari simbolisme kabut mistis ke dalam kehidupan nyata. Pada tahun 1911, lingkaran sastra "penyair Platzheh" muncul dipimpin oleh N. Gumilev dan S. Gorodetsky, anggotanya adalah Aakhmatov, O. Madelshtam, T.Kuzmina Karavaeva, dan lainnya. "Workshop" Publishes Magazine "Hyperbor" Sebuah sekolah puisi baru muncul - acmeisme, menekankan aspirasi para pesertanya ke puncak baru pencarian. Pada tanggal 10, futurisme muncul, ia diwakili oleh Gilea Group - Budaya Kubus. Itu memasuki v.hlebnikov, A. krucheny, V. Kamensky, v.Makovsky. Ada juga dua kelompok futuris lain: "Mezonin Puisi", dipimpin oleh V.Sherchenevich dan "centrifuge", di mana S. Bobrov, N.Aseev, B Pasternak. Futuris Rusia memproklamirkan bentuk-bentuk revolusioner yang independen dari konten tersebut, kemauan subyektif artis, penolakan semua tradisi.
Pada pergeseran abad XIX, periode take-off luar biasa dari budaya domestik dan prestasi besar di semua bidang seni, datang kompleks, penuh dengan peristiwa dramatis dan titik balik abad ke-20. Usia keemasan kehidupan publik dan artistik digantikan oleh yang disebut perak, yang memunculkan perkembangan pesat sastra Rusia, puisi dan prosa dalam arus cerah baru, dan kemudian menjadi titik awal untuk jatuhnya.
Dalam artikel ini, kita akan fokus pada puisi zaman perak, menganggapnya akan kita ceritakan tentang arah utama, seperti simbolisme, acmeisme dan futurisme, yang masing-masing dibedakan oleh musik khusus ayat dan ekspresi pengalaman yang cerah dan perasaan pahlawan liris.
Puisi abad perak. Sampai waktu dalam budaya dan seni Rusia
Diyakini bahwa awal abad perak literatur Rusia turun pada 80-90. Abad xix. Pada saat ini, banyak penyair yang indah muncul: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - dan Writers: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Negara mengalami masa-masa sulit. Selama masa pemerintahan Alexander I, ada kenaikan patriotik yang kuat selama perang 1812, dan setelah itu, karena perubahan tajam dari politik Raja yang sebelumnya liberal, masyarakat mengalami kehilangan ilusi dan kerugian moral yang menyakitkan.
Puisi abad perak mencapai kehidupan publik dan situasi politik pada tahun 1915 ditandai dengan krisis yang mendalam, suasana mendidih yang gelisah. Pertunjukan massal tumbuh, politisasi kehidupan terjadi dan kesadaran diri pribadi secara bersamaan diperkuat. Masyarakat melakukan upaya tegang untuk menemukan cita-cita baru kekuasaan dan sistem sosial. Dan penyair dan penulis mengikuti perkembangan zaman, menguasai bentuk artistik baru dan menawarkan ide-ide berani. Orang manusia mulai diakui sebagai persatuan banyak yang dimulai: alami dan sosial, biologis dan moral. Pada tahun-tahun Februari, Revolusi Oktober dan Perang Saudara, puisi Zaman Perak sedang mengalami krisis.
Pidato A. Blok "pada pengangkatan penyair" (11 Februari 1921), berbicara olehnya pada pertemuan pada kesempatan 84 peringatan kematian A. Pushkin, menjadi akor terakhir dari usia perak.
Karakteristik literatur XIX - awal xx abad.
Mari kita pertimbangkan fitur-fitur puisi abad perak. Pertama, salah satu fitur utama dari literatur itu adalah minat besar dalam topik abadi: pencarian dicuci oleh kehidupan kepribadian yang terpisah dan semua umat manusia secara umum, Teka-teki karakter nasional, sejarah negara, saling mempengaruhi dunia dan spiritual, interaksi manusia dan alam. Sastra di akhir abad XIX. Semakin filosofis: Para penulis mengungkapkan tema perang, revolusi, tragedi pribadi manusia yang kehilangan dunia dan keharmonisan batin karena keadaan. Dalam karya penulis dan penyair, pahlawan baru, pemberani, luar biasa, menentukan dan sering tak terduga lahir, dengan keras kepala mengatasi semua kesulitan dan kekurangan. Dalam kebanyakan karya, perhatian dekat dibayar dengan tepat bagaimana subjek menganggap peristiwa publik yang tragis melalui prisma kesadarannya. Kedua, kekhasan puisi dan prosa adalah pencarian intensif untuk bentuk artistik asli, serta cara mengekspresikan perasaan dan emosi. Bentuk puitis dan sajak memainkan peran yang sangat penting. Banyak penulis menolak untuk mengarsipkan teks klasik dan menemukan teknik baru, misalnya, V. Mayakovsky menciptakan "Lestenka" yang terkenal. Seringkali penulis mencapai efek khusus yang digunakan pidato dan anomali linguistik, fragmentasi, alogombisme dan bahkan diizinkan
Ketiga, para penyair abad perak puisi Rusia secara bebas bereksperimen dengan fitur artistik Firman. Dalam upaya mengungkapkan impuls spiritual "volatile" yang rumit, seringkali, "volatile", para penulis baja dengan cara baru mengacu pada Firman, berusaha dalam puisi mereka untuk mengirimkan nuansa makna yang subtlest. Standar, definisi templat objek objektif yang jelas: cinta, kejahatan, nilai keluarga, moralitas - baja akan diganti dengan deskripsi psikologis abstrak. Konsep yang tepat memberi cara untuk mengisyaratkan dan murah. Sayang sekali, fluiditas nilai verbal dicapai melalui metafora paling terang, yang sering mulai dibangun pada kesamaan objek atau fenomena yang jelas, tetapi pada tanda-tanda yang tidak jelas.
Keempat, ditandai dengan metode baru transmisi pemikiran dan perasaan pahlawan liris dari puisi perak abad perak. Puisi banyak penulis mulai dibuat menggunakan gambar, motif dari berbagai budaya, serta kutipan tersembunyi dan eksplisit. Misalnya, banyak artis dari kata-kata termasuk sebuah adegan dari bahasa Yunani, Romawi dan sedikit lebih lambat dari mitos dan legenda Slavia. Dalam karya M. Tsvetaeva dan V. Bruce, mitologi digunakan untuk membangun model psikologis universal, memungkinkan untuk memahami orang manusia, khususnya komponen spiritualnya. Setiap penyair abad perak adalah individu yang cerah. Anda dapat dengan mudah memahami siapa dari mereka milik mereka atau puisi lain. Tetapi mereka semua berusaha membuat karya mereka lebih nyata, hidup, penuh dengan cat, sehingga setiap pembaca bisa merasakan setiap kata dan garis.
Arah utama puisi abad perak. Simbolisme
Penulis dan penyair yang menentang diri mereka sendiri telah mengumumkan penciptaan seni baru yang modern - modernisme. Ada tiga puisi utama usia perak: simbolisme, acmeisme, futurisme. Masing-masing memiliki fitur-fitur paling terang. Simbolisme awalnya muncul di Prancis sebagai protes terhadap tampilan kenyataan biasa dan ketidakpuasan dengan kehidupan borjuis. Dari daerah ini, termasuk J. Morsas, percaya bahwa hanya dengan petunjuk khusus - simbol, Anda dapat memahami misteri alam semesta. Di Rusia, simbolisme muncul pada awal 1890-an. D. S. Merezhkovsky menjadi pendiri saat ini, yang memproklamirkan tiga postulat utama seni baru dalam bukunya: Simbolisasi, konten mistis dan "ekspansi kemaksian artistik."
Simbol senior dan lebih muda
Simbol pertama, yang kemudian bernama Senior, menjadi V. YA. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. M. Minsk, dan lainnya. Penyair. Kreativitas mereka sering ditandai dengan penolakan yang tajam dari kenyataan di sekitarnya. Mereka menggambarkan kehidupan nyata sebagai membosankan, jelek dan tidak berarti, berusaha menyampaikan nuansa terbaik dari sensasi mereka.
Periode dari 1901 hingga 1904. menandai serangan tonggak baru puisi Rusia. Ayat-ayat para simbolis direndam dengan roh revolusioner dan firasat dari perubahan yang akan datang. Muda Smoberists: A. Block, V. Ivanov, A. White - Jangan menyangkal dunia, dan kami mengemudi dari transasinya, memiliki keindahan lucu, cinta dan feminitas, yang pasti akan mengubah kenyataan. Dengan penampilannya pada arena sastra dari para simbolis muda dalam literatur termasuk konsep simbol. Penyair memahaminya sebagai kata multi-ucapan, yang mencerminkan "langit" dunia, esensi spiritual dan pada saat yang sama "Kerajaan Bumi".
Simbolisme pada tahun-tahun revolusi
Puisi abad perak Rusia pada tahun 1905-1907. mengalami perubahan. Sebagian besar simbolis, yang berfokus pada peristiwa sosial dan politik yang terjadi di negara itu, merevisi pandangan mereka tentang kedamaian dan keindahan. Yang terakhir sekarang dipahami sebagai perjuangan kekacauan. Penyair membuat gambar dunia baru, yang datang untuk menggeser pering. V. Ya. Bruces menciptakan puisi "Gunn Fogging", A. Blok - "Barka Life", "bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah ..." dan lainnya.
Perubahan simbolisme. Sekarang dia tidak tertarik pada warisan kuno, tetapi untuk cerita rakyat Rusia, serta mitologi Slavia. Setelah revolusi, ada simbolis menjerit, yang ingin melindungi seni dari elemen revolusioner dan, sebaliknya, secara aktif tertarik pada perjuangan sosial. Setelah 1907, perselisihan para simbol menguasai diri mereka sendiri, seni masa lalu datang untuk bergeser. Dan sejak 1910, simbolisme Rusia mengalami krisis, dengan jelas mencerminkan kontradabilitas internalnya.
Aksisme dalam puisi Rusia
Pada tahun 1911, N. S. Gumilev menyelenggarakan kelompok sastra - "Toko penyair". Itu termasuk penyair O. Mandelshtam, Ivanov dan Adamovich. Arah baru ini tidak menolak kenyataan di sekitarnya, tetapi mengambil kenyataan seperti itu, mengklaim nilainya. "Toko penyair" mulai memproduksi jurnal "Hyperbori", serta cetak bekerja di Appolone. Axisme, berasal sebagai sekolah sastra untuk menemukan pintu keluar dari krisis simbolisme, United sangat berbeda dalam tanaman ideologis dan artistik penyair.
Fitur Futurisme Rusia
Usia perak dalam puisi Rusia memunculkan arah lain yang menarik yang disebut "futurisme" (dari Lat. Futurum, yaitu "masa depan"). Cari bentuk artistik baru dalam karya-karya saudara-saudara N. dan D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin menjadi prasyarat untuk asal-usul arah ini di Rusia.
Pada tahun 1910, koleksi futuristik "Sadok Hake" dirilis, di mana karya-karya penyair paling cerdas dikumpulkan, sebagai V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brotheruki Brothers, E. Guro. Para penulis ini membentuk kernel dari apa yang disebut kubus jatuh. Kemudian, V. Mayakovsky bergabung dengan mereka. Pada bulan Desember 1912, Almanak - "Society to Public Rasa" dirilis. Puisi Cubefuturists "Stroke Lesin", "Dusty Moon", "Rying Parnass", "Zatuchka" menjadi subjek dari berbagai perselisihan. Pada awalnya mereka dianggap sebagai cara untuk mengganggu kebiasaan pembaca, tetapi dengan membaca yang lebih penuh perhatian, keinginan tajam untuk menunjukkan visi baru dunia dan keterlibatan sosial khusus. Anti-estetika berubah menjadi penolakan kecantikan palsu, palsu, kekasaran ungkapan diubah menjadi wakil kerumunan.
Ego paturantic.
Selain pesta Kubus, beberapa arus lagi muncul, termasuk Egohuchurism, yang dipimpin oleh I. Northerners. Penyair seperti itu, seperti V. I. Nests, I. V. IGNAIV, K. Olympov, dan lainnya bergabung dengannya. Mereka menciptakan rumah penerbitan "Petersburg", "Zarahahar Kry", dll. Ayat-ayat mereka dibedakan dengan pemborosan dan sering dikompilasi dari kata-kata itu mereka dibuat oleh mereka. Selain egofuluris, dua kelompok lagi yang dioperasikan: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. ASEV, S. P. Bobrov) dan "Mezonin Puisi" (R. IVNEV, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).
Bukannya penjara
Usia perak puisi Rusia pendek, tetapi bersatu kemiri dari penyair yang paling cerdas dan berbakat. Banyak dari mereka memiliki biografi yang tragis, karena kehendak nasib harus hidup dan menciptakan dalam fatal bagi negara itu, titik balik revolusi dan kekacauan tahun-tahun pasca-revolusioner, perang saudara, hancur dan kebangkitan. Banyak penyair meninggal setelah acara tragis (V. Khlebnikov, A. Block), banyak yang beremigrasi (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), beberapa pelanggaran dengan kehidupan ditembak atau cigent di kamp-kamp Stalin. Tetapi mereka semua berhasil memberikan kontribusi besar bagi budaya Rusia dan memperkaya dengan karya-karya ekspresif, penuh warna, asli.
Awal abad kedua puluh. Berapa banyak periode sejarah ini yang dibawa untuk rakyat Rusia. Ini adalah terobosan teknis skala besar: untuk ponsel pertama kali, lampu lampu listrik, mobil mulai digunakan. Perang berdarah dan revolusi.
Ini adalah iman yang cerah dan tak tergoyahkan dalam yang terbaik yang membantu orang-orang dengan martabat dan kehormatan untuk menjalani semua cobaan. Jika satu periode dijelaskan dalam satu kata, maka kata "terobosan" akan menjadi yang paling tepat. Perusahaan dapat mengucapkan selamat tinggal pada inovasi masa lalunya dan membuka, yang menyerap ide-ide baru. Sastra seperti cermin mencerminkan semua perubahan yang terjadi dalam kehidupan bangsa.
Teknik baru dalam proses sastra paruh pertama abad kedua puluh
Proses sastra pada paruh pertama abad kedua puluh mengakuisisi gaya baru, teknik baru, ia menggabungkan modernisme dan realisme. Untuk karya sastra, itu menjadi karakteristik absurd yang fantastis sebagai bentuk eksperimental baru. Jika pada abad kesembilan belas dalam karya sastra, jelas objek obyektif, misalnya, cinta, kejahatan, keluarga dan hubungan masyarakat, dijelaskan, dalam literatur yang diperbarui dari abad kedua puluh, teknik psikologis abstrak untuk menggambarkan satu atau hal lain yang digunakan.
Sastra diisi dengan filosofi khusus. Topik utama yang digunakan dalam kreativitas adalah perang, revolusi, masalah persepsi agama, dan hal utama - tragedi orang tersebut, seseorang yang, karena keadaannya, kehilangan harmoni batinnya. Pahlawan liris menjadi lebih berani, menentukan, luar biasa, tidak dapat diprediksi.
Banyak penulis juga menolak aliran teks gaya klasik - "Lestenka" yang terkenal V. Mayakovsky muncul. Pengalaman master sastra dari masa lalu tidak ditolak, tetapi dilengkapi dengan elemen modern yang lebih berani. Misalnya, gaya Eysenin sangat dekat dengan cara Pushkin, tetapi tidak mungkin untuk membandingkan dan mengidentifikasi mereka. Dalam kebanyakan karya, minat pada subjek dibuat ke kedepan, untuk bagaimana seseorang memandang peristiwa publik melalui prisma kesadarannya.
Pada awal abad ke-20, literatur massal muncul. Bekerja yang tidak berbeda dalam nilai artistik yang tinggi, tetapi memiliki distribusi besar di antara populasi.
Pengaruh kehidupan publik dan publik pada literatur
Selama periode ini, penulis dan penyair sedang menunggu semua perubahan dan ledakan baru dalam kehidupan publik dan publik. Ini pasti dipengaruhi oleh kreativitas mereka. Seseorang dalam karya-karyanya menginspirasi orang-orang dan menanamkan iman pada masa depan yang sangat baik, seseorang dengan pesimisme dan ledakan meyakinkan yang tak terhindarkan kesedihan dan penderitaan.
Peran penting dalam pengembangan proses sastra dimainkan oleh intervensi otoriter pemerintah baru. Beberapa penulis memilih jalan pembangkang untuk diri mereka sendiri, beberapa mulai membangun negara sosialisme dalam pekerjaan mereka, mengejar kelas pekerja dan Partai Komunis.
Terlepas dari kenyataan bahwa banyak tokoh sastra dipaksa karena motif politik untuk meninggalkan negara itu, sastra Rusia tidak mati dalam emigrasi. Angka-angka sastra Rusia yang paling terkenal dalam emigrasi termasuk Bunin, Tsvetaeva, Kubrin, Khodasevich, Shmelev.
Untuk sastra Rusia dari awal abad kedua puluh, kesadaran akan krisis gagasan lama tentang nilai-nilai ditandai, revaluasi skala besar mereka terjadi. Arus dan sekolah sastra baru muncul. Ada kebangkitan puisi yang diperbarui, yang menandai awal abad perak sastra Rusia.