ფედერალური სააგენტო განათლება
სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება
"ვლადიმერ სახელმწიფო უნივერსიტეტი"
პატრიოტული ისტორიის დეპარტამენტი
Ხელოვნება. გ. RZH-109.
რუსული პოეზიის "ვერცხლისფერი ასაკი"XIX. - დაწყებაXx საუკუნე)
ლიდერი:
ვლადიმერი 2009.
I. შესავალი: რუსეთი XIX და XX საუკუნეების მანძილზე 3
II. რუსული პოეზიის "ვერცხლისფერი ასაკი" (XX - XX საუკუნის დასაწყისში) 5
1. სიმბოლიზმი. განმარტება, ისტორია, პოეტები სიმბოლოები 5
2. ღერძი. განმარტება, ისტორია, მიმდინარე 7 ძირითადი ნიშნები
3. ფუტურიზმი და მისი მიმართულებები 13
ა) კუბატურიზმი 15
ბ) ეგო პატურიზმი 18
გ) Imazinism 23
4. სხვა პოეტური ნაკადები. სატირისტული და გლეხური პოეზია, კონსტრუქტივიზმი, პოეტები, რომლებიც არ შედის ზოგადად მიღებული სკოლებში 26
ა) კონსტრუქტივიზმი 26
ბ) სატირა 27
გ) გლეხის პოეტები 28
დ) პოეტები, რა თქმა უნდა, 29
5. ვლადიმერ ტერიტორიის კომუნიკაცია "ვერცხლის საუკუნის" პოეტებთან 29
III. დასკვნა: "ვერცხლისფერი ასაკი", როგორც საუკუნის გამოსვლა, ამ ფენომენის საზღვრების დაბინდვა 30
ლიტერატურა 32.
ᲛᲔ.. შესავალი: რუსეთი თავის მხრივXIX. დაXx საუკუნეები
1894 წელს იმპერატორ ნიკოლოზ II შემოდის ტახტზე, რომელმაც გამოაცხადა განზრახვა მამის კონსერვატიული კურსის (ალექსანდრე III) და მოუწოდა საზოგადოებას "უაზრო ოცნებები" ადგილობრივი ხელისუფლების უფლებების და პოპულარული წარმომადგენლობის ნებისმიერი ფორმის დანერგვა.
ამ პერიოდის ნათელი ისტორიული მოვლენა იყო რუსულ-იაპონიის ომი (1904-05 გ), რომელიც 1904 წლის იანვარში დაიწყო იაპონიის ფლოტის მოულოდნელ თავდასხმას წყნარი ოკეანის სკადრონის გემებზე, რომლებიც პორტის არტურ დარბევზე იდგნენ. გადამწყვეტი ბრძოლა მანჩურკის ტერიტორიაზე ვითარდებოდა, სადაც იაპონიის არმია 1904 წლის აგვისტოს რუსეთის არმია, რომელიც იტყობინება Liaoyan- ში, სექტემბერში - შაჰესზე. 20 დეკემბერი, 1 დანიელი 1905) დაეცა პორტის არტურის იაპონიის ჯარები. 1905 წლის თებერვალში, რუსეთის არმიამ მუკდენთან მძიმე დამარცხება გამოიწვია, მაისში იაპონიის ფლოტი თითქმის მთლიანად გაანადგურა CSUME- ს ზღვის ბრძოლაში 2-წყნარ სკადრონს. 1905 წლის აგვისტოში ხელი მოეწერა პორტსმუტის სამყაროს, რომლის პირობებით, რომლის მიხედვითაც რუსეთმა იაპონიას სამხრეთ საყალინის კუნძული გადასცა, მანჩურიდან ჯარები მოუტანა, იაპონიასთან ერთად, იაპონიის გავლენის სფეროში.
XX საუკუნის დაწყება. აღინიშნა მასობრივი მუშაკის და გლეხის მოძრაობის მიდგომა. 1901 წლის მაისში პეტერბურგში, ობუხოვსკის ქარხანაში გაფიცვის შედეგად პოლიციამ პოლიციის შეჯახება გამოიწვია. 1902 წელს, სოროვში მასიური მაისი დემონსტრაცია მოხდა (ნიჟნი ნოვგოროდის გარეუბანში). 1903 წლის 13 მარტს Zlatoust Armory Troops- ში გაფიცვების დროს მუშაკებზე ცეცხლი გაუხსნეს (69 ადამიანი გარდაიცვალა, 250 დაშავდა). იმავე წელს, უნივერსალური გაფიცვა რუსეთის სამხრეთ-დასავლეთის სამრეწველო საწარმოებს. მოსკოვის უსაფრთხოების დეპარტამენტის უფროსს 1900-იანი წლების დასაწყისში შექმნას. ხელისუფლების კონტროლის ქვეშ მყოფი სამართლებრივი სამუშაო ორგანიზაციები არ აკმაყოფილებდნენ უმაღლეს მთავრობას უმაღლეს სფეროებში და ვერ მოხერხდა.
1902 წლის გაზაფხულზე, გლეხების მასობრივი სპექტაკლები პოლიტავასა და ხარკოვის პროვინციებში გაიმართა ჯარების მიერ დეპრესიაში. 1902 წლის ზაფხულში და შემოდგომაზე, გლეხური არეულობა კურკს, ვოლინ, ჩერნიგოვის, ვორონეჟის, ხერსონის, სარატოვის, სიმბრიანის, რიაზანის პროვინციისა და ყუბანის რეგიონის კურნავდა. გლეხური მოძრაობის ზრდამ რადიკალური ინტელიგენციისადმი რადიკალური ინტელიგენციის რადიკალური ინტელიგენციის რადიკალურ ინტელიგენციაში რუსეთის გლეხის რევოლუციურ პოტენციალზე. 190122 წელს, სოციალისტური რევოლუციის პარტიის (ეთერებში) პარტიის სხვადასხვა ნეა-სამრეწველო წრეებსა და ორგანიზაციებს, მისი საბრძოლო ორგანიზაციის მიერ ჩატარებულ ტერორისტულ აქტებს უმაღლესი თანამდებობის პირების წინააღმდეგ (ყველაზე მსხვილი საჯარო რეზონანსი 15.7.1904-ის მკვლელობა ჰქონდა შინაგან საქმეთა მინისტრი). სტუდენტური მოძრაობა მკვეთრად გააქტიურდა: 1900-10 წლებში), არეულობა თითქმის ყველა უნივერსიტეტს და სხვა უმაღლეს სასწავლებლებს ატარებდა. ბევრი სტუდენტი დააპატიმრეს და ჯარისკაცებში დააყენა. ხელისუფლების ამ ქმედებების საპასუხოდ, 1901 წლის 14 თებერვალს, ECOM Party Party- ის წევრი, ხალხური განათლების მინისტრის მიერ დაშავდა. 1901 წლის 4 მარტი, რომელიც პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის მოედანზე სტუდენტებისა და ქედების მოედანზე პოლიციამ სასტიკად ეწვია. Zemskoy მოძრაობა, რომელთა მონაწილეები ცდილობდნენ ენთუზიაზმის უფლებების გაფართოებას. ლიბერალური მოძრაობის ხელმძღვანელზე, "გათავისუფლების კავშირი" 1903 წელს იდგა, იმავე წელს, "დედამიწის კონსტიტუციონალისტთა კავშირი" ჩამოაყალიბა. 1904 წელს გათავისუფლების კავშირის "ლიბერალური ინტელიგენციის წარმომადგენლების შეხვედრებზე" ლიბერალური ინტელიგენციის წარმომადგენლების შეხვედრებზე "ლიბეტური კამპანიის კამპანიის დროს" გაიხსნა რუსეთში წარმომადგენლობითი საბჭოს დანერგვის მოთხოვნები
რუსულ-იაპონიის ომში რუსეთში სოციალურ-პოლიტიკური წინააღმდეგობების გამწვავება გამწვავდა. 1904 წლის ბოლოს, ქვეყანა რევოლუციის ბარიერზე იდგა.
II.. რუსული პოეზიის "ვერცხლისფერი ასაკი"XIX. - დაწყებაXx საუკუნე)
1. სიმბოლიზმი. განმარტება, ისტორია, პოეტის სიმბოლოები.
სიმბოლიზმი რუსეთში მოდერნისტული ტენდენციების პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანია. ჩამოყალიბების დროისა და რუსეთის სიმბოლიტიკაში მსოფლმხედველობის პოზიციის თავისებურებების მიხედვით, ეს ჩვეულებრივია ორი ძირითადი ეტაპის გამოყოფისთვის. 1890-იან წლებში პოეტების დებიუტი "უფროსი სიმბოლოები" უწოდებენ (ვ. ბრაიუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერიჟკოვსკი, 3. ჰიპუსი, F. Sologuz და ა.შ.). 1900-იან წლებში ახალ ძალებს სიმბოლიზმში შეუერთდა, მნიშვნელოვნად განახლდა ნაკადის გამოჩენა (ა. ბლოკი, ა თეთრი, ვ. ივანოვი და ა.შ.). სიმბოლიზმის "მეორე ტალღის" მიღებულ დანიშნულება - "ახალგაზრდა მოსიყვარულე". "უფროსი" და "ახალგაზრდა" სიმბოლოები არ იყოფა არა იმდენად ასაკში, როგორც განსხვავება Maidos- ში და შემოქმედების მიმართულებით.
ფილოსოფია და ესთეტიკოსი სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა სხვადასხვა სწავლებების გავლენის ქვეშ - პლატონის უძველესი ფილოსოფოსის შეხედულებები ფილოსოფიური სისტემების თანამედროვე სიმბოლოების წინააღმდეგ V. Solovyov, F. Nietsche, A. Bergson. ხელოვნების მსოფლიო ცოდნის ტრადიციული იდეა, სიმბოლოები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების პროცესში მშვიდობის მშენებლობის იდეას. შემოქმედებითი სიმბოლოების გაგება - ქვეცნობიერი და ინტუიციური ფიქრი საიდუმლო მნიშვნელობით, მხოლოდ მხატვრის შემოქმედი. უფრო მეტიც, რაციონალურად გადარიცხვა "საიდუმლოებას" შეუძლებელია. თეორიის VYACH- ის უმსხვილესი სიმბოლოების მიხედვით. ივანოვა, პოეზია არის "Tyline- ის ურთიერთობა". მხატვარი მოითხოვს არა მხოლოდ სუპრიულ მგრძნობელობას, არამედ მინიშნება ხელოვნების მინიშნება: პოეტური სიტყვის ღირებულება "იაფი" არის "იაფია", "მნიშვნელობა". საიდუმლო მნიშვნელობის გადაღების მთავარი საშუალება სიმბოლო იყო.
"მუსიკის კატეგორია არის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლოების შემდეგ) ესთეტიკასა და ახალი ნაკადის პოეტური პრაქტიკაში. ეს კონცეფცია ორი განსხვავებული ასპექტით - გლობულულ და ტექნიკურ სიმბოლოებს იყენებდნენ. პირველ რიგში, ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობა, მათთვის მუსიკა არ არის ხმის რითმურად ორგანიზებული თანმიმდევრობა, არამედ უნივერსალური მეტაფიზიკური ენერგია და ყველა შემოქმედების პირველი პრიორიტეტი. მეორე, ტექნიკური მნიშვნელობა, მუსიკა მნიშვნელოვანია სიმბოლოებისათვის, როგორც ლექსის სიტყვიერი ტექსტურის ხმა და რიტმული კომბინაციები, I.E., როგორც პოეზიის მუსიკალური კომპოზიციური პრინციპების მაქსიმალური გამოყენება. სიმბოლოების ლექსები ხანდახან აშენებულია სიტყვიერი მუსიკალური კონსონანციისა და კონვერტაციის მომხიბლავი ნაკადი. "
სიმბოლიზმი რუსულ პოეტურ კულტურას ბევრ აღმოჩენას გამდიდრდა. სიმბოლოებმა პოეტური სიტყვა უცნობი მობილობისა და გაურკვევლობით მისცა, ასწავლიდა რუსულ პოეზიას დამატებითი ფერების გახსნისა და სიტყვის მნიშვნელობის ზღვარზე. მათი ჩხრეკა პოეტური ფონეტიკის სფეროში ნაყოფიერი იყო: ექსპრესიული ასოციაციისა და სანახაობრივი alliteration- ის ოსტატები იყვნენ K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. რუსეთის ლექსის რიტმული შესაძლებლობები გაფართოვდა, სხვადასხვა შენახული შენახული. თუმცა, ამ ლიტერატურული ნაკადის ძირითადი დამსახურება არ არის დაკავშირებული ფორმალურ ინოვაციებთან.
სიმბოლიზმი ცდილობდა შექმნას ახალი ფილოსოფია კულტურის, ცდილობდა, რომელმაც მიიღო მტკივნეული პერიოდი ღირებულებების გადახედვა, რათა განავითაროს ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობა. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტების უკიდურესობის დაძლევა, "ახალი საუკუნის" გამთენიისას სიმბოლოები მხატვრის საზოგადოების როლის შესახებ ახალი გზით იყენებდნენ ხელოვნების ამგვარი ფორმების შექმნას, რომელთა გამოცდილება კვლავ გაერთიანდა . ელიტიზმისა და ფორმალიზმის გარე მანიფესტაციით, სიმბოლიზმს მოახერხა ახალი მნიშვნელობის მხატვრული ფორმის შევსება და, რაც მთავარია, ხელოვნების უფრო პირადი, პერსონალიზმი.
სიმბოლიტიკოსი პოეტები: ანენსკი ინიკტანტი, ბალტუსტ კონსტანტინს, ბალტრუფისტეს იურგსი, თეთრი ანდრეი, ბლოკი ალექსანდრე, ბრაიუსოვი ვალერი, ჰიპუსი ზინაიდა, დობროლიუბა, ალექსანდრე, zorgenfrey ვილჰელმ, ivanov vyacheslav, konevskaya ivan, merezhkovsky dmitry, pyat vladimir, mushennikov ivan, sologub fedor, solovyov polyxena , Strazhev ვიქტორ, Tinyakov ალექსანდრე, Fofanov Konstantin, გრეგის წინდები.
2. ღერძი. განმარტება, ისტორია, მიმდინარე ძირითადი ნიშნები
Akmeism (ბერძნულიდან, AKME არის რაღაც, აყვავება, სიმწიფის, ზედა, ზღვარი) - 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში ერთ-ერთი თანამედროვე დინამიკის ერთ-ერთი თანამედროვე დინამიტი ჩამოყალიბდა, როგორც სიმბოლური უკიდურესი რეაქცია.
სიმბოლოების დამოკიდებულების დაძლევა "supercreen", multigid და multigid images, რთული მეტაფორაციის, Aqmeists ცდილობდა გრძნობენ სენსუალური პლასტიკური სიწმინდე გამოსახულება და სიზუსტე, chasingness პოეტური სიტყვა. მათი "მიწიერი" პოეზია არის მღეროდა კამერა, ესთეტიკა და pristine პიროვნების გრძნობების პოეტიზაცია. Acmeism- ისთვის, უკიდურესი აპლიკაცია ხასიათდება, თანამედროვეობის აქტუალური პრობლემების სრული გულგრილობა.
სიმბოლოსის შეცვლასთან ერთად მოვიდა ambamesters, არ ჰქონდა დეტალური განვითარებული ფილოსოფიური და ესთეტიკური პროგრამა. მაგრამ თუ პოეზიის სიმბოლიზმში, განმსაზღვრელი ფაქტორი იყო fleeceness, მომიტინგეების ყოფნა, გარკვეული საიდუმლო დაფარული halo of Mysticism, მაშინ რეალისტური შეხედულებები იყო, როგორც ქვაკუთხედი პოეზიის Aqmeism. სიმბოლური zyibility და სიმბოლოების სიუჟეტი შეიცვალა ზუსტი სიტყვიერი გამოსახულებით. სიტყვა, Aqmeist- ის მიხედვით, უნდა შეიძინოს თავდაპირველი მნიშვნელობა.
მათთვის ღირებულებების იერარქიაში უმაღლესი წერტილი იყო კულტურა, იდენტური უნივერსალური მეხსიერება. აქედან გამომდინარე, იმდენად ხშირია მითოლოგიური სცენებისა და სურათების გასაჩივრების ameists. იმ შემთხვევაში, თუ სიმბოლოები თავიანთ ნამუშევარში ყურადღებას ამახვილებენ მუსიკას, მაშინ Aqmeists - სივრცითი ხელოვნების შესახებ: არქიტექტურა, ქანდაკება, მხატვრობა. სამგანზომილებიანი სამყარო გამოხატულია ღვიძლის ჰობიში: ფერადი, ზოგჯერ ეგზოტიკური ნაწილი შეიძლება გამოყენებულ იქნას წმინდა თვალწარმტაცი მიზნით. ანუ, "დაძლევა" სიმბოლიზმი არ იყო იმდენად, რამდენადაც ზოგადი იდეების სფეროში, როგორც პოეტური სტილისტის სფეროში. ამ თვალსაზრისით, Acmeism იყო კონცეპტუალური როგორც სიმბოლიზმი, და ამ მხრივ, ისინი უდავოდ უწყვეტობით.
"პოეტების acmeist წრის გამორჩეული თვისება იყო მათი" ორგანიზაციული ინტეგრაცია ". არსებითად, Aqmeists არ იყო იმდენად ორგანიზებული საერთო თეორიული პლატფორმა, როგორც ჯგუფის ნიჭიერი და ძალიან განსხვავებული პოეტები, რომელიც პირადი მეგობრობა United. " სიმბოლოებს არ ჰქონიათ მსგავსი რამ: ბოლსოვის მცდელობები გაერთიანდნენ კოლექციებში. იგივე იყო ფუტურისტებზე - მიუხედავად იმისა, რომ ისინი გაათავისუფლეს კოლექტიური მანიფესტის სიმრავლისა. Ambamests, ან - როგორც ისინი ასევე მოუწოდა - "ჰიპერბორბორსი" (სახელით ბეჭდური hollows of akmeism, ჟურნალი და გამომცემლობა "ჰიპერბორდი"), მაშინვე შესრულდა ერთი ჯგუფი. მის ალიანსში, მათ "პოეტების მაღაზიის" მნიშვნელოვანი სახელი მისცეს. და ახალი ნაკადის დასაწყისი (მომავალში ეს იყო რუსეთში ახალი პოეტური ჯგუფების გაჩენის თითქმის "წინაპირობა") სკანდალი.
1911 წლის შემოდგომაზე, პოეტური სალონი ვიაჩესლავ ივანოვი, ცნობილი "კოშკი", სადაც პოეტური საზოგადოება იყო შეგროვებული და ლექსების კითხვა და დისკუსია, "Bunct" გაჩნდა. რამდენიმე ნიჭიერი ახალგაზრდა პოეტმა დემონსტრაციულად დატოვა "ლექსის აკადემიის აკადემიის" მომდევნო შეხვედრა, რომელიც "მატროვ" სიმბოლურია. Nadezhda Mandelstam აღწერს ამ შემთხვევაში: "Bluddy Son" Gumileev წაკითხული იყო "ლექსის აკადემიაში", სადაც Vyacheslav Ivanov უარყო, გარშემორტყმული პატივისცემით მოწაფეები. მან "პროდიიგალური შვილი" მართლაც დაამარცხა. გამოსვლა იმდენად უხეში იყო და მკვეთრი იყო, რომ გუმილიევმა მეგობარმა დატოვა "აკადემია" და ორგანიზება გაუწია "პოეტების მაღაზია" - განსხვავებით. "
და ერთი წლის შემდეგ, 1912 წლის შემოდგომაზე "სემინარის" ექვსი ძირითადი წევრი გადაწყვიტა არა მარტო ფორმალურად, არამედ იდეოლოგიურად secrements Symballists. მათ ორგანიზება გაუწიეს ახალ საზოგადოებას, მოუწოდებენ თავს "acmeists", I.E. Vertex. ამავდროულად, "პოეტების მაღაზია", როგორც ორგანიზაციული სტრუქტურა, დაცული იყო - Aqmeists დარჩა მასში შიდა პოეტური ასოციაციის უფლებებით.
Apollo Journal- ში გამოქვეყნებულია პროგრამის სტატიები N. Gumilyev- ის პროგრამის სტატიებში N. Gumilyev- ისა და ს. გოროდეცკის "ზოგიერთი დინების" ზოგიერთი დინების "რამდენიმე დინების" (1913, №1), გამოქვეყნდა ს. მაკოვსკი. პირველ რიგში ნათქვამია: "ახალი მიმართულება შეცვლის სიმბოლიზმს, არ აქვს მნიშვნელობა, თუ როგორ ეწოდება, აკმიზმია (სიტყვა აკმის - ყველაზე მაღალი ხარისხის რაღაც, ყვავის დრო) ან ადამიზმი (გაბედულად მყარი და სიცოცხლის გასუფთავება), ყველა იმ შემთხვევაში, რაც მოითხოვს ძალების უფრო მეტ წონასწორობას და სუბიექტსა და ობიექტს შორის ურთიერთობის უფრო ზუსტ ცოდნას, ვიდრე სიმბოლიზმში. თუმცა, ეს კურსი მთლიანად მთლიანად დაამტკიცებს და ადრე წინა წინაპირობის ღირსეული მემკვიდრე იყო, აუცილებელია, რომ მისი მემკვიდრეობა და ყველა კითხვას უპასუხა. წინაპრების დიდება ავალდებულებს და სიმბოლიზმი იყო ღირსეული მამა ".
S. Gorodetsky სჯეროდა, რომ "სიმბოლიზმი ... მას შემდეგ, რაც მსოფლიოს" კორესპონდენციის შევსების შემდეგ, "აღმოჩნდა ის ფანტომი, მნიშვნელოვანი მხოლოდ შთაგონებული, რადგან ის სხვა სამყაროებში გადადის და მისი მაღალი თვითმმართველობის გათავისუფლება. Aqmeists ვარდების კვლავ გახდა კარგი, მათი petals, სუნი და ფერი, და არა მათი წარმოსახვითი მსგავსება მისტიკური სიყვარული ან რაღაც. "
1913 წელს, მუხლი Mandelstam "დილის Akmeism" დაიწერა, რომელმაც შუქი მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ დაინახა. გამოცემაში გამოქვეყნდა არ იყო შემთხვევითი: მანდელასტის ამისტური შეხედულებები მნიშვნელოვნად დაარბია გუმილივისა და გოროდეცკის დეკლარაციებით და არ დაეცემა აპოლონის გვერდებზე.
თუმცა, როგორც T. Scriabin აღნიშნავს, "პირველად, ახალი მიმართულებით იდეა გამოითქვა აპოლონის გვერდებზე ადრე: 1910 წელს, მ. კუზმინმა ჟურნალი" ლამაზი სიწმინდის შესახებ "გააკეთა, Akmeism დეკლარაციის გამოჩენა. სტატიის წერის დროს, კუზმინი უკვე სექსუალურ კაცს ჰქონდა, სიმბოლურ პერიოდულ პერიოდში თანამშრომლობის გამოცდილება ჰქონდა. სიმბოლური და სიმბოლოების გამოხატვა "გაუგებარია და მუქი ხელოვნებაში" კუზმინმა "ლამაზი სიწმინდე", "კლარზიზმი" (ბერძნული კლარუსი - სიწმინდე). მხატვარი, კაზმინის თქმით, უნდა შეასრულოს სიწმინდე სამყაროში, არ არის სულელური, და განმარტავს მნიშვნელობა რამ, ვეძებთ ჰარმონიას სხვები. სიმბოლოების ფილოსოფიური და რელიგიური ძიება არ იყო მოხიბლული კუზმინის მიერ: მხატვრის საქმე არის შემოქმედების, მხატვრული უნარ-ჩვევების ესთეტიკური მხარე. "ბნელი ბოლო სიღრმეში" არის მკვეთრი სტრუქტურები და სიყვარული "adorable trifles". " კუზმინის იდეები არ შეიძლება გავლენა იქონიოს Aqmeists: "ლამაზი სიწმინდე" აღმოჩნდა, რომ "პოეტების მაღაზია" მონაწილეთა უმრავლესობით აღმოჩნდა.
Aqmeism- ის კიდევ ერთი "Harbinger" შეიძლება ჩაითვალოს უდანაშაულო annensky, რომელიც, ფორმალურად, სიმისტრაცია, სინამდვილეში მხოლოდ ადრეულ პერიოდში მისი მუშაობისთვის. მომავალში, Annensky წავიდა სხვაგვარად: გვიან სიმბოლიზმის იდეები პრაქტიკულად არ იმოქმედა მისი პოეზიის შესახებ. მაგრამ მისი ლექსების სიმარტივე და სიწმინდე კარგად იყო acmeysts.
სოლონონში კუზმინის სტატიის გამოქვეყნებიდან სამი წლის შემდეგ გამოჩნდა გუმილიოვისა და გოროდეცკის მანიფესტი - ახლა, ეს არის ჩვეულებრივი, რომ აკრიტიკას, როგორც ლიტერატურული ნაკადს.
Akmeism- ს ექვსი ყველაზე აქტიური მონაწილე აქვს: N. Gumilev, A. Akmatova, O. Mandelshtam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. გ. ივანოვმა "მეშვიდე აკმისისტის" როლს აცხადებდა, მაგრამ მსგავსი თვალსაზრისით აწუხებდა ა. ახმატოვა, რომელმაც განაცხადა, რომ "Aqmeists იყო ექვსი და არასდროს ყოფილა მეშვიდე". O. Mandelstam, რომელმაც ეს, თუმცა, რომ ექვსი ბიუსტი: "Aqmeists მხოლოდ ექვსი, და მათ შორის აღმოჩნდა ერთი დამატებითი ..." მანდალესტამ განმარტა, რომ გუმილევმა "მოზიდული", არ გადაწყვეტს წინააღმდეგ ძლიერი სიმბოლოების წინააღმდეგ მარტო "yasthot". "Gorodetsky იყო [დროის] ცნობილი პოეტი ...". სხვადასხვა დროს, "Foets Shop- ის" მუშაობაში მონაწილეობდა: გ. ადამოვიჩი, ნ. ბრაუნი, აშშ. Hippius, vl. ჰიპუსი, ივანოვი, ნ. კილიუევი, მ. კუზმინნა, ე. კუზმინნა კარავვავა, მ. ლოზინსკი, ვ. ხლებნიკოვი და სხვები. "სემინარების" შეხვედრებზე, როგორც სიმბოლოების ასამბლეისგან განსხვავებით, კონკრეტული კითხვები მოგვარდა: "სემინარი "გადაწყვიტა სკოლის სწავლების სკოლა, პროფესიული ასოციაცია.
Akmeism როგორც ლიტერატურული მიმართულებით, მხოლოდ ნიჭიერი პოეტები - გუმილიოვი, აჰმატოვი, მანდელასტი, რომლის შემოქმედებითი პირების ჩამოყალიბება "პოეტების მაღაზიის" ატმოსფეროში ჩატარდა. Aqmeism- ის ამბავი შეიძლება ჩაითვალოს ამ სამი გამოჩენილი წარმომადგენლების დიალოგს. ამავდროულად, გოროდეცკის, ზენკევიჩისა და ნატბეტის ადამიზმი, რომელმაც ზემოაღნიშნული პოეტების "სუფთა" aquamism- ის "სუფთა" aquamism მნიშვნელოვნად განსხვავდება. კრიტიკულმა გუმილევმა - ახმატავას - მანდელესტამმა არალეტასამისგან განსხვავებით.
როგორც ლიტერატურული მიმართულება, Acmeism უკვე დიდი ხანია - დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში. 1914 წლის თებერვალში მისი გაყოფილი მოხდა. "პოეტების მაღაზია" დაიხურა. Ambheists მოახერხა გამოაქვეყნოს ათი ოთახი მათი ჟურნალი "ჰიპერბორდი" (რედაქტორი მ. ლოზინსკი), ისევე როგორც რამდენიმე ალმანაკი.
"სიმბოლიზმი Ugasal" - ამ გუმილევში არ ცდება, მაგრამ რუსეთის სიმბოლიკის თანაბრად ძლიერი ნაკადი ჩამოყალიბება, მან ვერ შეძლო. Akmeism- მა ვერ შეძლო წამყვანი პოეტური მიმართულებით. ასეთი სწრაფი ფავორიტის მიზეზი ეწოდება, მათ შორის, "განსაცვიფრების იდეოლოგიური მიუწვდომლობა ციცაბნეობის პირობებში". ვ. ბრაიუსოვმა აღნიშნა, რომ "პრაქტიკოსი და თეორიის პრაქტიკა ხასიათდება acmeysts" და მათ პრაქტიკაში მხოლოდ სიმბოლური იყო ". ეს იყო, რომ მან დაინახა კრიზისი Aqmeism. თუმცა, ბრიუსის განცხადებები Aqmeism- ის შესახებ ყოველთვის მკვეთრია; თავდაპირველად, მან განაცხადა, რომ "... Akmeism არის მხატვრული, ახირება, მიტროპოლიტი fad" და foreshadowed: "... სულ უფრო სავარაუდოა, ერთი წლის ან ორი არ იქნება აღიარებული. მისი სახელი გაქრება, "1922 წელს ერთ-ერთ თავის სტატიაში, ის ზოგადად უარს ამბობს მასთან მიმართებაში, სკოლაში, მიიჩნევს, რომ აკმიზზე სერიოზული და გამორჩეული არაფერია, რაც" მთავარია " ლიტერატურის ხაზი. "
თუმცა, ასოციაციის საქმიანობის განახლების მცდელობები შემდგომში აღინიშნა. მეორე "პოეტების მაღაზია, რომელიც 1916 წლის ზაფხულში დაარსდა, გ. ივანოვმა ადამოვიჩთან ერთად ხელმძღვანელობდა. მაგრამ მან გრძელი გაგრძელდა. 1920 წელს, მესამე "პოეტების სემინარი" გამოჩნდა, რაც გუმილივის ბოლო მცდელობამ ორგანიზაციულად შეინარჩუნა აკემისტური ხაზი. მისი ფრთის ფარგლებში, პოეტები გაერთიანდნენ, აჭიმიზმის სკოლაში იყვნენ: ს. ნელდიჰიენი, ნ. Ontsup, N. Chukovsky, I. Odoevtsheva, N. Berberova, Sun. ნ. ოლეინიკოვი, ლ. ლიპავსკი, კ. ვათინოვი, ვ. პოჟნერი და სხვები. მესამე "პოეტების მაღაზია" პეტროგრადში დაახლოებით სამი წლის განმავლობაში არსებობდა (სტუდიის "ჟღერადობის რადიატორის" პარალელურად) - ნ. გუმილევის ტრაგიკული გარდაცვალების შემდეგ.
პოეტების შემოქმედებითი ბედი, ერთი გზა ან სხვა ასოცირებული acmeism, განვითარებული სხვადასხვა გზით: ნ. Klyuyev შემდგომში გამოაცხადა მისი უდანაშაულობა საქმიანობის თანამეგობრობის; გ. ივანოვმა და გ. ადამოვიჩმა გააგრძელეს და შეიმუშავეს ემიგრაციაში Aqmeism- ის მრავალი პრინციპი; V. Klebnikov- ში, Aqmeism- მა არ ჰქონდა შესამჩნევი გავლენა. საბჭოთა პერიოდში, ნ. ტიხონოვი, ე. ბაგრიცკი, ი. სელვინსკი, მ. სვლოვი, შთაბეჭდილება მოახდინა Aqmeist- ის პოეტური გზით (ძირითადად ნ. გუმილიოვი).
რუსეთის ვერცხლის საუკუნის სხვა პოეტური მიმართულებებთან შედარებით, მრავალრიცხოვანი ნიშნები მარგინალური ფენომენით ჩანს. სხვა ევროპულ ლიტერატურაში არ არსებობს ანალოგები (რომელიც არ შეიძლება ითქვას, მაგალითად, სიმბოლიზმისა და ფუტურიზმის შესახებ); თეორი, როგორც ჩანს, ბლოკის სიტყვებს, ლიტერატურულ ოპონენტმა გუმილივმა განაცხადა, რომ Akmeism იყო მხოლოდ "იმპორტირებული უცხოური რამ". ყოველივე ამის შემდეგ, Aquesis ძალიან ნაყოფიერი რუსული ლიტერატურისთვის. Ahmatova და Mandelstam მოახერხა დატოვონ "მარადიული სიტყვა". Gumilyov გამოჩნდება მისი ლექსები ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება რევოლუციებისა და მსოფლიო ომების სასტიკი პიროვნება. დღესდღეობით, თითქმის საუკუნეში, Aqmeism- ში ინტერესი იყო დაცული, რადგან ამ გამოჩენილი პოეტების მუშაობა მასთან არის დაკავშირებული, რის შედეგადაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მე -20 საუკუნის რუსეთის პოეზიის ბედზე.
Aqmeism- ის ძირითადი პრინციპები:
პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლური საჩივრებისგან იდეალურია, დაბრუნების სიწმინდე;
· მისტიკური ნებულაის უარი, მიწიერი სამყაროს შვილად აყვანის, მისი მრავალფეროვანი, თვალსაჩინო კონცეფცია, სიზუსტე, ფერადიობა;
· სურვილი, რომ განსაზღვროს სიტყვა, ზუსტი ღირებულება;
· სურათების თემატიკა და სიწმინდე, ნაწილების დეპოზიტი;
· მიმართავს კაცს, მისი გრძნობების "ნამდვილობას";
მღვდელი ემოციების სამყაროს, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნებრივი პრინციპის სამყარო;
· Rail-Catch ერთად წარსული ლიტერატურული eras, ფართო ესთეტიკური ასოციაციები, "ლტოლვის მსოფლიო კულტურის".
3. ფუტურიზმი და მისი მიმართულებები
Futurism (Lat Futurum - მომავალი) - 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობის საერთო სახელი - 1920-იანი წლების დასაწყისში. XX საუკუნე, პირველ რიგში იტალიასა და რუსეთში.
განსხვავებით Aqmeism, Futurism როგორც კურსი შიდა პოეზია წარმოშობით არ ნიშნავს რუსეთში. ეს ფენომენი მთლიანად ჩამოიყვანეს დასავლეთიდან, სადაც იგი წარმოიშვა და თეორიულად გამართლებული იყო. ახალი მოდერნისტული მოძრაობის დაბადება იყო იტალია და ცნობილი მწერალი ფილიპო ტომასო მარინეტი იყო იტალიის და მსოფლიო ფუტურიზმის მთავარი იდეოლოგი, რომელიც 1909 წლის 20 თებერვალს პარიზის გაზეთის გვერდებზე საუბრობდა "ფიგარო" პირველი "ფუტურიზმის მანიფესტი", რომელშიც "ანტიკალიზებული, ანტი-კომპესტეტური და ანტიფილოსოფიური" მისი ფოკუსი.
პრინციპში, ხელოვნების ნებისმიერ თანამედროვე კურსს ამტკიცებდა ძველი სტანდარტების, კანონების, ტრადიციების შესახებ. თუმცა, ფუტურიზმი გამოირჩეოდა ამ გეგმის ექსტრემისტულ ექსტრემისტულ ორიენტაციაში. ეს კურსი ამტკიცებდა, რომ ახალი ხელოვნების აშენება - "მომავლის ხელოვნება", რომელიც საუბრობს ყველა წინა მხატვრული გამოცდილების ნიჰილისტური სიარის სლოგანით. მარინეტმა "ფუტურიზმის მსოფლიო ისტორიული ამოცანა" გამოაცხადა, რომელიც ყოველ დღე ხელოვნების სამსხვერპლოზე იყო ".
"ფუტურისტებმა ქადაგებდნენ ხელოვნების ფორმებისა და ხელოვნების კონვენციების განადგურების შესახებ მე -20 საუკუნის დაჩქარებული სასიცოცხლო პროცესის შერწყმით. ისინი ხასიათდებიან თაყვანისმცემლობის წინ თაყვანისმცემლობას, მოძრაობას, სიჩქარეს, ძალას და აგრესიას; სუსტი სუსტი და შეურაცხმყოფელი; დაამტკიცა ძალაუფლების პრიორიტეტი, ომისა და განადგურების ჩაქრობა. " ამ თვალსაზრისით, მისი იდეოლოგიის ფუტურიზმი ძალიან ახლოს იყო მარჯვენა და მარცხენა რადიკალებთან: ანარქისტებმა, ფაშისტებმა, კომუნისტებმა წარსულის რევოლუციური შეტყობინების შესახებ.
ფუტურიზმის ძირითადი ნიშნები:
· რევოლუცია, მსოფლმხედველობის ანარქიურობა, ხალხის მასობრივი განწყობის გამოხატვა;
· კულტურული ტრადიციების დეფიციტი, მომავალში ხელოვნების შექმნის მცდელობა;
· რიტმს, ექსპერიმენტულ სფეროში ექსპერიმენტალიზმს, რითმს, რითების, ლექსის, ლოზუნგის, ლოზუნგის, ლოზინგის, ორიენტაციის ორიენტაციის შესახებ;
· "მტვრიან" სიტყვის გათავისუფლების "თავდაუზოგავი" სიტყვის ძიება, ექსპერიმენტები "მტვრიანი" ენის შესაქმნელად;
· საკულტო მანქანები, სამრეწველო ქალაქები;
Pofos of podatage.
ფუტურისტ პოეტები: ბობროვი სერგეი, ქამენსკი ვასილი, მაიაკოვსკი ვლადიმერი, ჩრდილოეთ იგორ, ტრეტიაკოვი, სერგეი, ხლებნიკოვი ველიმირი.
a)კუბეტურიზმი
Cubobuturism არის 1910 წლის ხელოვნების მიმართულება, იმ წლების რუსეთის მხატვრული ავანგარდობის ყველაზე დამახასიათებელი, კუბის პრინციპების დასაკავშირებლად (სტრუქტურების კომპონენტების საწინააღმდეგოდ) და ფუტურიზმის (სუბიექტის განვითარება) "მეოთხე განზომილებაში", ანუ დროულად).
როდესაც საქმე ეხება რუსულ ფუტურსს, ის დაუყოვნებლივ მოდის კუბალის თანამემამულეების სახელები ჯგუფის "ჯიბეში". ისინი ახსენებენ მათი უხერხულ ქცევას, და შოკისმომგვრელი გარეგნობის (მაიაკოვსკის ცნობილი ყვითელი ქურთუკი, ვარდისფერი ჯაჭვი, რადიკალების და ხის კოვზების ჩანთები უცნობი ნიშნებით, შოკისმომგვრელი მოგზაურობის დროს) და სკანდალური მანიფესტები და ლიტერატურული ოპონენტების წინააღმდეგ მკვეთრი ბოძები და ის ფაქტი, რომ ვლადიმერ მაიკოვსკი მათ რიგებში შედის, ერთადერთი ფუტურისტები, "არ არის მუდმივი" საბჭოთა კავშირში.
გასული საუკუნის 1910-იან წლებში "გილეტის" დიდებას მართლაც გადააჭარბა ამ ლიტერატურული ნაკადის დანარჩენ წარმომადგენლებს. ალბათ იმიტომ, რომ მათი შემოქმედების ყველაზე მეტად შეესაბამება avant-garde- ს კანონებს.
"გილი" პირველი ფუტურისტულ ჯგუფია. მათ ასევე უწოდებენ "კუბფუტურისტებს" ან "ნება" (ეს სახელი შესთავაზა ხლებნიკოვს). მისი ფონდის წელი 1908-იან წლებში ითვლება, თუმცა GG- ში ძირითადი შემადგენლობა ჩამოყალიბდა. "ჩვენ არ შეამჩნია, როგორ გავხდი მწნილები. ეს მოხდა, საერთო მდუმარე შეთანხმების თანახმად, ისევე, როგორც ჩვენი მიზნებისა და ამოცანების საზოგადოების გაცნობიერება, ჩვენ არ მოვახერხეთ ერთმანეთს ჰანიბალი ფიცის ლოიალობას რომელიმე პრინციპზე ". აქედან გამომდინარე, ჯგუფის მუდმივი შემადგენლობა არ არსებობდა.
1910 წლამდე, პეტერბურგში, გილიამ გამოაცხადა დ. და ნ. ბურლიუკოვის არსებობა, ვ. კლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი, ვ. კამენსკი, ე. გურო, ა. ყლიცეი და ბ. ისინი, ვინც გახდა რუსული ლიტერატურული ფუტურიზმის ყველაზე რადიკალური ფლანგის წარმომადგენლები, რომლებიც გამოირჩეოდნენ რევოლუციური ბუნტის, ოპოზიციის დაცვის მხრიდან ბურჟუაზიული საზოგადოების წინააღმდეგ, მისი მორალი, ესთეტიკური გემოვნების, საზოგადოებასთან ურთიერთობის მთელი სისტემა.
კუბეფუტურიზმი ფუტურისტ პოეტებისა და მხატვრების-კუბისტების საერთო გავლენის შედეგია. სინამდვილეში, ლიტერატურული ფუტურიზმი მჭიდროდაა დაკავშირებული 1910 წლის ავანგარ-გარედოს ხელოვნების ჯგუფებთან, როგორიცაა "Bubnovaya Valt", "Olesetail", "ახალგაზრდობის კავშირი". პოეზიის და ფერწერის აქტიური ურთიერთქმედება, უპირობოდ იყო კუბურტურული ესთეტიკის ფორმირების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წახალისება.
"SADOK მოსამართლეების" პოეტური კოლექცია პრესაში კუბალური დღესასწაულების პირველი ერთობლივი სიტყვით გახდა, რაც რეალურად განსაზღვრავს გიილუს ჯგუფის შექმნას. ალმანაკ დ-ს და ნ. ბურლიუკის ავტორებს შორის, კამენსკი, ხლებნიკოვი, გურო, EK. დაასახელა და სხვა ილუსტრაციები შესრულდა დ. და ვ. ბურლიუკი.
ყოფილი საუკუნეების კულტურული ტრადიციის ამოწურვის იდეა იყო კუბურუტერის ესთეტიკური პლატფორმის საწყისი პუნქტი. პროგრამირდება მათი მანიფესტი, რომელიც განზრახ სკანდალურ სახელს "საზოგადოებრივ გემოვნებას" ატარებდა. გამოცხადდა წარსულის ხელოვნების უარი, სახელწოდებით "გადატვირთვა პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი, და ასე შემდეგ. ჩვენი დროის steamer. "
გვიჩვენებს გამამხნევებელი flair სიტყვა, ფუტურისტებმა მიაღწიეს აბსურდულობას, ჩართული დიზაინი. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, მათ სიტყვის გადაწყვეტილებები, "თვითმმართველობის ტალღის სიტყვა" მისცეს. პროგრამაში "სიტყვა, როგორც ასეთი" ხაზები:
ხვრელი Bul Schul Ufestshore
ფუტურისტების ამ აქტივობის შედეგი იყო სიტყვის უპრეცედენტო დენის, რომელიც საბოლოოდ გამოიწვია "ზაულნის ენის" თეორიის შექმნისას - ზაუმუმ.
ლიტერატურულ გეგმაში, ზაომუ იყო ერთგვარი ქმედება "თავდაცვითი სიტყვის" დაცვაზე, რომელსაც ჰქონდა სიმბოლიზმის პოეტიკაში სიტყვა, სადაც მხოლოდ სიმბოლოს შექმნის მხოლოდ კომუნალური როლი ითამაშა და სადაც პოეტური ლექსიკა უკიდურესად მკაცრად გამოეყო სალაპარაკო ლექსიკონისგან.
ლ. ტიმოოფეიეევი, რომელიც ამ ფენომენს ახასიათებს, ნათქვამია, რომ "უკვე წყალსაცქმა მნიშვნელოვნად გაავრცელა თავისი ლექსიკა, კიდევ უფრო მეტი იყო. სალაპარაკო ენის პოეტური ლექსიკონი არ დაკმაყოფილდა, კუბატურიზმმა კიდევ უფრო გაფართოვდა მისი ლექსიკური და ხმის შესაძლებლობები, ორ ხაზზე: პირველი ხაზი - ძველი ფესვების ახალი სიტყვების შექმნა (ამ შემთხვევაში, სიტყვის მნიშვნელობა დარჩა), მეორე ხაზი, ანუ, კერძოდ, ზაომუმი - ახალი ხმის კომპლექსების შექმნა ნიშნავს მნიშვნელობას, - ეს პროცესი აბსურდულობის "მარჯვენა" დაბრუნების ამ პროცესს. "
1914 წლის გაზაფხულზე გაკეთდა კუბატურიზმის "ოფიციალური" ოფიციალური "შექმნა, რომელიც" რუსული ფუტურისტების პირველი ჟურნალი "გახდა, რომლებიც რუსეთის ფუტურისტთა პირველი ჟურნალის" პირველი ჟურნალის "ძმებში გამოვიდნენ "ძმების მიერ შექმნილი. მაგრამ გამოქვეყნების შემდეგ პირველი ნომერი შეჩერდა - ომი დაიწყო.
ეს ყველაზე პირდაპირ შეეხო "გუილს", რომელიც 1914 წლის ბოლოს, ერთ ჯგუფად არსებობდა. მისი წევრები ყოველმხრივ წავიდნენ. ბევრი ფუტურისტები დატოვეს მოსკოვსა და პეტროგრადს, ზარისგან იმალებოდა, ან პირიქით, ფრონტის დარტყმას.
ახალგაზრდები, მშვიდობიანმა, რომელმაც ფუტურისტების ძირითადი ნაყოფიერი აუდიტორიის აშენება მოახდინა. საზოგადოებაში "ფუტურისტულ გაბედულებზე" საზოგადოებაში სწრაფად დაიმსახურა.
ყველა კარდინალური გარე განსხვავებები, კუბის ისტორია რუსეთში საოცრად შეახსენებს რუსეთის სიმბოლიკის ბედს. იმავე ძალადობრივი არაღიარების პირველი, იმავე ხმაურით დაბადებიდან (ფუტურისტები მხოლოდ უფრო ძლიერია, სკანდალში ვითარდება). ამის შემდეგ, ლიტერატურული კრიტიკის მოწინავე ფენების სწრაფი აღიარება, ტრიუმფი, დიდი იმედები. უეცრად ავარია და უფსკრულში მოხვედრის მომენტში, როდესაც თითქოს, რუსეთის პოეზიის შესაძლებლობებსა და ჰორიზონტებში უპრეცედენტო განთავსება გაიხსნა.
ფუტურიზმის შესწავლა მისი დაბადების შემდეგ, ნიკოლაი გუმილიევმა დაწერა: "ჩვენ გვყავს ბარბაროსების ახალი შემოჭრის, მკაცრ ნიჭიერი და საშინელი საკუთარი ბიტით. მხოლოდ მომავალი გამოჩნდება, "ჰერმან" არის ის, ან ... ჰუნები, საიდანაც არ იქნება კვალი. "
ბ)Ego paturism.
"Egoofuturism" იყო კიდევ ერთი რუსი ფუტურიზმი, მაგრამ გარდა ამისა, მასთან დაკავშირებული სახელები არსებითად იყო საერთო. Egoofuturism- ის ისტორია, როგორც ორგანიზებული მიმართულებით, ძალიან მოკლე (1911 წლიდან 1914 წლამდე).
კუბატურიზმისგან განსხვავებით, რომელიც მოაზროვნე ხალხის შემოქმედებითი საზოგადოებისგან გაიზარდა, ეგოფულურიზმი იყო იგორ ჩრდილოეთიკის პოეტის ინდივიდუალური გამოგონება.
ის ლიტერატურაში შევიდა რთული. პატრიოტული ლექსების სერიის დაწყებამდე, შემდეგ კი პოეტური იუმორით ცდილობდა და საბოლოოდ ლირიკული პოეზიაში გადავიდა. თუმცა, ახალგაზრდა ავტორისა და ჟურნალების ლექსები ასევე არ არის დაბეჭდილი. Popping in gg. თქვენს ხარჯზე, 35 ლექსები ბროშურები, ჩრდილოეთით არასოდეს მოიპოვეს ცნობილი პოპულარობა.
წარმატება მოულოდნელი იყო. 1910 წელს, ლომის ტოლსტოი, აღშფოთებით, თანამედროვე პოეზიის უმნიშვნელოვანებამ ისაუბრა, მაგალითად, ჩრდილოეთით "ინტუიციური საღებავების" წიგნიდან რამდენიმე ხაზის შემოტანა. მოგვიანებით, პოეტმა სიამოვნებით განმარტა, რომ ლექსი სატირიკო-ირონიული იყო, მაგრამ ტოლსტოი სერიოზულად აიღო. "მოსკოვის საინფორმაციო ბიულეტენი დაუყოვნებლივ აცნობებს ამ მყისიერად, რის შემდეგაც ყველა-რუსული პრესა დააყენა Howl და ველური Ululyukne, რომელიც მე დაუყოვნებლივ ცნობილი იყო მთელი ქვეყნისთვის! მან დაწერა მის მემუარებში. "მას შემდეგ, რაც ყველა ჩემს ბროშურას დეტალურად გამოეხმაურა კრიტიკას ყველა frets და მსუბუქი ხელით ... დავიწყე გაბრაზება, ვინც არ იყო ძალიან ზარმაცი. ჟურნალები გახდა ჩემი ლექსების ბეჭდვა, საქველმოქმედო საღამოების ორგანიზატორებმა ინტენსიურად მიიწვიეს მათში მონაწილეობა ... "
წარმატების კონსოლიდაცია, შესაძლოა, თეორიული ბაზის შესაქმნელად, მისი პოეტური კრეატიულობა, იდეოლოგიური და მნიშვნელოვანი საფუძველი, რომელთა უმნიშვნელო საფუძველი იყო პოეტის ყველაზე გავრცელებული ოპოზიცია, რომელიც კ. ოლიმფოვთან ერთად ( პეტერბურგში 1911 წელს პეტერბურგში, პეტერბურგში "ეგო" წრეში "ეგო" წრე, სინამდვილეში, ეგო პეტურიზმი დაიწყო. სიტყვა, რომელიც ითარგმნა ლათინურიდან "მე მომავალი ვარ", პირველად გამოჩნდა ჩრდილოეთით "პროლოგი" კოლექციის სახელით. Ego paturism. აწმყო გრანდები. აპოპოთერაპიული ნოუთბუქი მესამე მოცულობის "(1911).
თუმცა, კუბის საწინააღმდეგოდ, რომელიც მკაფიო მიზნებს განსხვავდებოდა (სიმბოლიკის პოზიციაზე) და ცდილობდა მათ გამოავლინონ თავიანთი მანიფესტაციებში, ჩრდილოეთიკს არ ჰქონდა კონკრეტული შემოქმედებითი პროგრამა ან არ უნდა გამოაქვეყნოს იგი. მოგვიანებით მან გაიხსენა: "მარინეტის სკოლისგან განსხვავებით, ამ სიტყვას [ფუტურიზმს] დაემატა პრეფიქსი" ეგო "და ფრჩხილებში" უნივერსალური "... ჩემი ეგო პატურიზმის ლოზუნგები იყო: 1. სული ერთადერთი ჭეშმარიტებაა . 2. ინდივიდუალური თვითშეფასება. 3. ეძებს ახალი გარეშე უარყოფა ძველი. 4. მნიშვნელობა neologisms. 5. თამამი გამოსახულებები, ეპითეტი, ასოციაციები და dissonances. 6. "სტერეოტიპებთან" და "სქრინსავებთან" ბრძოლა. 7. მრავალფეროვნების მეტრი. "
კუბალის მანიფესტებთან ერთად ამ განცხადების მარტივი შედარებაც კი, ნათელია, რომ თეორიული ინოვაციები არ შეიცავს ამ პროგრამას. მასში, ჩრდილოეთით რეალურად აცხადებს ერთადერთი და უნიკალური პოეტური პიროვნება. მას მიერ შექმნილი ახალი ნაკადის ხელმძღვანელს, ის თავდაპირველად ეწინააღმდეგება ლიტერატურულ მსგავსად მოაზროვნე ადამიანებს. ანუ, ჯგუფის გარდაუვალი კოლაფსი წინასწარ იყო განსაზღვრული მისი შექმნის ფაქტით. და არაფერია გასაკვირი, რომ მალე მოხდა.
ეგფულიზმის ძალიან ზუსტი მახასიათებელი (პეტერბურგის და გვიან, მოსკოვი) იძლევა S. Avdeev: "ეს კურსი იყო პეტერბურგის აღიარების ადრეული წმინდა პეტერბურგის ეპიგალიზმის ნარევი," სიწმინდის "და" მუსიკას "უსასრულო ლიმიტებთან ერთად ლექსი Balmont (როგორც მოგეხსენებათ, Norther არ ხელახლა, და მღეროდა მისი ლექსების "phackoons"), ზოგიერთი სალონი- perfumery eroticism, გავლით მსუბუქი ცინიზმი და დამტკიცების უკიდურესი egocentrism<...> იგი შერწყმულია თანამედროვე ქალაქის, ელექტროენერგიის, რკინიგზის, თვითმფრინავების, ქარხნების, ავტომობილების (Northergyn, და განსაკუთრებით Shershevich). ამდენად, ეს იყო ყველა: და თანამედროვეობის გამონაბოლქვი და ახალი, მიუხედავად იმისა, რომ Timid, სიტყვა "(" პოეტი "," ოლივერი "," ფრანკი "," ოლიოდინო "და ასე შემდეგ), და წარმატებით აღმოაჩინეს ახალი რითმები საზომი ბარიერების გადაცემის საავტომობილო წყლები ("ელეგანტური Stroller" ჩრდილოეთით), და ფუტურისტულ წიგნებს უცნაური წიგნები M. Lochwitskaya და K. Fofanova, მაგრამ ყველაზე მეტად სიყვარულით რესტორნები, Baora<...> კაფე-შანტანა, რომელიც ჩრდილო-ჯერია, ვიდრე საკუთარი ელემენტები. გარდა Igor Northergynina (მალევე ეგო Paturism მიტოვებული) ეს ნაკადი არ მისცეს ნებისმიერი ნათელი პოეტი. "
ჩრდილოეთით ერთადერთი დარჩა ეგო პატურისტებიდან, რომლებიც რუსეთის პოეზიის ისტორიაში შევიდნენ. მისი ლექსები, ყველა მათი პრეტენზია, და ხშირად ვულგარულობა, განსხვავდება უპირობო სათაურებით, სიზუსტით და მარტივად. ჩრდილოეთით, უდავოდ, ოსტატურად ეკუთვნოდა სიტყვა. მისი ლექსები იყო უჩვეულოდ სუფთა, თამამი და საოცრად ჰარმონიულად: "საღამოს ჰაერში - მასში ნაზი ვარდების სუნამო!", "ტბის ტალღების შესახებ - ვარდების გოგირდის გარეშე" და ა.შ.
ჩრდილოეთით, კინოთეატრებისა და ბოშათა რომანტიკის წიგნები და კონცერტები, საუკუნის დასაწყისის მასობრივი კულტურის ფაქტი გახდა. მისი ლექსების "Thumby Cup", რომელიც თან ახლავს ენთუზიაზმით წინასაარჩევნოდ Fyodor Sologă- ს, მოიგო მკითხველის უპრეცედენტო აღიარება და 1913 წლიდან 1915 წლამდე ცხრა გამოცემებიდან იდგა!
Northwesnina Triumph ცდილობდა დუმილი საკუთარი "egoists". მაგალითად, კ. ოლიმპსი, ფონდის ზოგიერთი წილი, რომელმაც თავად მიიჩნია, რომ "ეგპოიზიის" სტერეტის "ძირითადი დებულებების ავტორი, ტერმინი" პოეტური "და ეგოის სიმბოლო არ აღმოჩნდა საჯაროდ გამოაცხადა ეს. ჩრდილოეთმა, გაღიზიანებული მცდელობების გამო, მისი ხელმძღვანელობის გამოწვევის მცდელობებს, თავის აპოლოგასთან ერთად, თანამშრომლობის აუცილებლობასთან ერთად, პოეტის მიერ, მას არ სჭირდება. მისი უფრო მეტად დაიკავეს უფროსი სიმბოლოების აღიარება. "ეგო" -ში "ეგო" თამაშობდნენ, 1912 წელს 1912 წელს 1912 წელს "ეგოოფუტურიზმის ეპილოგრაფიის" წერა.
იყო მხოლოდ წელიწადში "Ego Phuchurism- ის პროლოგი" და მისი "ეპილოგი". ოლიმპებისა და ჩრდილოეთით სასტიკი დაპირისპირების შემდეგ ერთმანეთს ბევრ უსიამოვნო სიტყვას ლაპარაკობს; შემდეგ მათ საჯაროდ უარი თქვეს გრაალი-ალელსკის და გ. ივანოვის აკადემია ... როგორც ჩანს, მყიფე, რომელიც ჯერ არ ჩამოყალიბდა ნაკადს. მაგრამ Egoofuturism- ის ბანერმა 20 წლის ივან ივი იგნიტიევმა შექმნა "Egoofuturists- ის ინტუიციური ასოციაცია" - ახალი ლიტერატურული ასოციაცია, სადაც მასთან ერთად, პ. შროკოვი, ვ. გლივოვი და დ. კოჩეკოვი შედის. მათი პროგრამა "გრამიტას" გამოვლინდა ეგოჩურიზმით, როგორც "თითოეული ეგოისის უნარშეზღუდული მისწრაფება მომავლის შესაძლებლობების მისაღწევად, ეგოიზმ-ის განვითარებით, ცნობიერების, თაყვანისმცემლობისა და დიდება" მე ", არსებითად იმეორებს, მაგრამ ძალიან crackling ლოზუნგები, როგორც წინა "sketched".
ასოციაციის იდეოლოგიური ინსპირირებისა და თეორიის როლში საუბრისას, იგნატიევმა (ი. ყაზანსკი) ჩრდილოეთითიანინსკის ეგოოფუტურიზმის ზოგადი სიმბოლიტური ორიენტაციიდან ახალი მიმართულებით უფრო ღრმა ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ დასაბუთებას გადასცა. მან დაწერა: "დიახ, იგორ ჩრდილოეთიკმა ეგოოფულიზმის უარი თქვა, მაგრამ ეგოჩურიზმმა უარი თქვა - ეს არის კითხვა<...> რომ egoofuturism, რომელიც ადრე "სკოლების Mattracks", არის მხოლოდ agosivingyanism. "
ასოციაციის კიდევ ერთი წარმომადგენელი გნოდოვის სკანდალური ცნობილი ვასილიკი იყო, რომელმაც ამ საკითხში კუბატურისტებისთვის მისი ექსცენტრიული ლისოვებისთვის არ დაუშვა. იმ დროს ერთ-ერთმა შენიშვნაში: "ვასილიკი გნოდოვი, ბინძური საბურღი პერანგი, ყვავილებით, მუხლებზე (სიტყვის ლიტერატურულ სიტყვებში) საზოგადოებისათვის, პოპიდან ყვიროდა, რომ იგი შედგება "იდიოტების". "
გნოდოვმა დაწერა ლექსები და რიტმული პროზა (პოეტები და რითმები) ძველი სლავური ფესვების მიხედვით, ალოგონების გამოყენებით, სინტაქსური ობლიგაციების განადგურება. ახალი პოეტური ბილიკების ძიებაში ის ცდილობდა რეპერტუარის რიფმის განახლება, ახალი თანმიმდევრული კომბინაციის შესთავაზა ტრადიციული (მუსიკალური) რითმის ნაცვლად ცნებები. მისი მანიფესტებში, საფუძველი წერდა: "კონცეფციების ეგზემპლარები, რომლებიც შემდგომში გახდებიან ძირითადი სამშენებლო მასალა, ასევე აუცილებელია. მაგალითად: 1) ... Rocker - ARC: Rhyme Concepts (Curvativity); აქ არის ცა, ცისარტყელა ... 2) გემო ლექსები: ჯოჯოხეთი, მდოგვი ... იგივე ლექსები მწარეა. 3) olfactory: დარიშხანის - ნიორი 4) Tactile - ფოლადი, მინის - შუშები უხეშობის, გლუვობის ... 5) ვიზუალური - როგორც ბუნების წერილობით ... და თანახმად, კონცეფცია: წყალი - სარკე - დედა მარგალიტი და ასე რომ. 6) ფერადი რითმები -<...> C და s (სასტვენები, რომელსაც აქვს იგივე ძირითადი შეღებვა (ყვითელი<ый> ფერი); K და G (gundy) ... და ა.შ. ".
თუმცა, ლიტერატურის ისტორიაში, ის არ შევიდა, როგორც პოეტის თეორეტიკოსი, ნოვატორი, არამედ როგორც ახალი ჟანრის პოეტური პანტომიმიმ. "ასოციაციის" პროგრამის დებულებების შემუშავება, სადაც სიტყვა მინიმალური როლი იყო, გლისი სიტყვიერ ხელოვნებასთან ერთად დასრულდა და შეუქცევად, 15 ლექსის ციკლის შექმნა "სიკვდილის ხელოვნება". ყველა ეს სტატია იგრძნო ერთ გვერდზე და თანმიმდევრულად შემცირდა ერთადერთი წერილი, რომელმაც პოემა "იუ" გააკეთა, ტრადიციულ წერტილზეც კი. ციკლი დასრულდა ცნობილი "პოემა ბოლომდე", რომელიც შედგებოდა მდუმარე ჟესტი. V. Papt გაიხსენა ამ სამუშაოს აღსრულების მხატვრული კაბარეში "მაწანწალა ძაღლი": "მას არ ჰქონდა სიტყვები და ყველაფერი, რაც შედგებოდა ერთი ჟესტით, გააუქმა მისი თმის წინ და მკვეთრად დაჭერილი და შემდეგ მარჯვნივ . ეს ჟესტი, რაღაც ჰუკის მსგავსად, და ყველა პოემა იყო. პოემის ავტორი იყო მისი შემოქმედი სიტყვის ლიტერატურული თვალსაზრისით და დაიხურა მთელი რიგი ინტერპრეტაციების ვულგარულ-ქვედამსის ფილოსოფიურიდან ".
"ეგოვსას" საზოგადოება უფრო განსხვავებულად გადადის, ვიდრე მისი ოპონენტები "მზად იქნება". ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია Egofulurists- ის სხვა დაბეჭდილი ორგანოს მაგალითზე - "Enchanted Wanderer", რომელშიც Kamensky, N. Jerins, M. Matyushin, გამოაქვეყნა მათი ლექსები SologuB, ჩრდილოეთ, E. Guro, 3. Hippius.
1914 წლის იანვარში იგნიტიევმა მასთან ერთად თვითმკვლელობა ჩაიდინა, ყელის გაჭრა. გარდაცვალებასთან ერთად, ეგო პატურიზმის ოფიციალური რაგერი შეჩერდა - გამომცემელი "პეტერბურგის ჰერაკი". მიუხედავად იმისა, რომ Almanac "Enchanted Wanderer" განაგრძო almanacs- ის დატოვება, Egofulurisis- ის ლიტერატურული ჯგუფის სახელი უკანასკნელმა გაისმა, რომლის თანახმადაც ეგო პათურიზმი თანდათანობით დაკარგა თავისი პოზიცია და მალე შეჩერდა.
გ)Imazinism
Imazinism (fr. და ინგლისური სურათი - სურათი) - ლიტერატურული და მხატვრული კურსი, რომელიც რუსეთში პირველი პოსტ-რევოლუციური წლის განმავლობაში ფუტურიზმის ლიტერატურული პრაქტიკის საფუძველზე.
Imazinism იყო ბოლო სენსაციური სკოლა მე -20 საუკუნის რუსულ პოეზიაში. ეს მიმართულება რევოლუციის შემდეგ ორი წლის შემდეგ შეიქმნა, მაგრამ ყველა თავის არსებულ ორიენტაციაში რევოლუციასთან არაფერი არ ყოფილა.
1919 წლის 29 იანვარს, პოეტების ყველა რუსული კავშირის მოსკოვის ქალაქ ფილიალში იმაზინალისტების პირველი პოეტური საღამო გაიმართა. მეორე დღეს გამოქვეყნდა პირველი დეკლარაცია, რომელშიც ახალი მოძრაობის შემოქმედებითი პრინციპები გამოცხადდა. მას ხელი მოაწერეს პრეტენზიულად "immudy" - ის პოეტების გაფართოებულ ხაზს, ლ. ივვინევს, ა. მარინგოფსა და ვ. შერივიჩს, ასევე მხატვრებს ბ. ერდმანი და ე. იაკულოვი. ასე რომ, რუსეთის იმაზინიზმი, რომელიც თავის ინგლისურ წინამორბედთან ერთად, მხოლოდ ინგლისურ წინამორბედთან ერთად იყო.
მკვლევარებსა და ლიტერატურულ კრიტიკას შორის, ჯერ კიდევ არსებობს დავის შესახებ, არის თუ არა გამოსახულება, რომელიც უნდა მოათავსოს ერთი რიგით სიმბოლიზმით, აკმატიკისა და ფუტურიზმით, ამ პოეტური ჯგუფის შემოქმედებითი მიღწევების მკურნალობა, როგორც "პოსტ-ამაზროების ლიტერატურის საინტერესო ფენომენი და როგორც განვითარების გარკვეული ეტაპი ", ან უკეთესი იქნება, რომ ეს არის ფენომენი მე -20 საუკუნის 20-იანი წლების მრავალრიცხოვანი დინებითა და ასოციაციებში, რაც, რომელიც ავანან-გარდანის საერთო სულისკვეთებით განვითარდება, ფუნდამენტურად ვერ გაიხსნება პოეზიის განვითარების გზები და საბოლოოდ დარჩა მხოლოდ ფუტურიზმის ეპიგონები.
სიმბოლიზმის და ფუტურიზმის მსგავსად, დასავლეთში წარმოშობილი იმაზინიზმი და უკვე ნაჩვენები იყო შენევჩი რუსეთის ნიადაგზე. და ისევე, როგორც სიმბოლიზმი და ფუტურიზმი, ეს მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა იმაზინიზმის დასავლური პოეტებისგან.
პოეზიის ძირითადი პრინციპი პოეზიის ძირითადი პრინციპი გამოაცხადა "გამოსახულება". არა სიტყვის სიმბოლო უსასრულო რაოდენობის ღირებულებებით (სიმბოლიზმი), არა სიტყვის ხმა (კუბალი დაეცა), არა სიტყვის წოდება (acmeism) და სიტყვა-მეტაფორა ერთი კონკრეტული მნიშვნელობისაა immudy საფუძველზე. აღნიშნულ დეკლარაციაში, იმჟინინისტებმა ამტკიცებდნენ, რომ "ხელოვნების ერთადერთი კანონი, ერთადერთი და შეუდარებელი მეთოდი არის გამოსახულების გამოსახულების და რიტმის იდენტიფიცირება ... გამოსახულება და მხოლოდ იმიჯი<...> - აქ არის ხელოვნების წარმოების ოსტატების ინსტრუმენტი ... მხოლოდ გამოსახულება, ისევე როგორც ნაფთალენი, გადაკვეთა სამუშაოების გადალახვა ბოლო ლოცვაში. გამოსახულება არის ჯავშანტექნიკა. ეს არის ფერწერის ჭურვი. ეს არის თეატრალური მოქმედების ციხე საარტილერიო. ნამუშევრების ყველა შინაარსი არის სულელური და უაზრო, როგორც სტიკერები გაზეთებისგან. " ამ პრინციპის თეორიული დასაბუთება imazhinists- ის მიერ მეტაფორის მეშვეობით ენის განვითარების პროცესში პოეტური შემოქმედების ალბათობდნენ.
ჯგუფის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და აღიარებული იდეოლოგიური ლიდერი იყო V. Shershevich. "ცნობილია, როგორც თეორეტიკოსი და immudy of propagandist, სასტიკი კრიტიკოსი და scorch of futurism, მან დაიწყო ფუტურისტ. E. Ivanova სწორად აღნიშნავს, რომ "ის მიზეზები, რომლებიც შერსვიჩს ომის ფუტურიზმის გამოაცხადეს, ისინი ნაწილობრივ პირადი (" ფუტურიზმის აღება, მე არ ვიღებ ფუტურისტებს "), ნაწილობრივ პოლიტიკურ ნაწილში. მაგრამ თუ მისიsturisturisturisturisturisturistრიტორიკას ("ფუტურიზმი გარდაიცვალა". . კლებნიკოვი "."
Imazhinism ძირითადი ნიშნები:
· "გამოსახულება, როგორიც არის ასეთი";
პოეტური კრეატიულობა არის მეტაფორით ენის ენის შემუშავების პროცესი;
· ეპითეტი არის მეტაფორის ოდენობა, ნებისმიერი ობიექტის შედარებები და საპირისპირო რაოდენობა;
პოეტური შინაარსი არის გამოსახულების ევოლუცია და ყველაზე პრიმიტიული გამოსახულება;
· ტექსტის მქონე კონკრეტული დაკავშირებული შინაარსი არ შეიძლება მიეკუთვნოს პოეზიის სფეროში, რადგან იგი ასრულებს საკმაოდ იდეოლოგიურ ფუნქციას; პოემა უნდა იყოს "სურათების კატალოგი", თანაბრად წაკითხული დასაწყისიდან და ბოლომდე.
4. სხვა პოეტური ნაკადები. სატირისტული და გლეხური პოეზია, კონსტრუქტიზმი, პოეტები, რომლებიც არ შედის ზოგადად მიღებული სკოლებში
a)კონსტრუქტივიზმი
კონსტრუქტივისტებმა, როგორც დამოუკიდებელი ლიტერატურული ჯგუფი, პირველად, 1922 წლის გაზაფხულზე მოსკოვის ქალაქში. პოეტები ა. ჩიკერინი, ი. სელვინსკი და კრიტიკოსი კ. ზელნსკი (ჯგუფის თეორიული) გახდა პირველი წევრი. თავდაპირველად, კონსტრუქციულ პროგრამას ჰქონდა ვიწროდ ფორმალური აქცენტი: ლიტერატურული მუშაობის გაგების პრინციპი, როგორც დიზაინი. მიმდებარე რეალობაში, მთავარი გამოცხადებისას გამოცხადდა, ტექნიკური ინტელიგენციის როლი ორიენტირებულია. უფრო მეტიც, ეს იყო ინტერპრეტაცია სოციალური პირობები, გარეთ კლასის ბრძოლაში. კერძოდ, აღინიშნა: "კონსტრუქტივიზმი, როგორც აბსოლუტურად შემოქმედებითი სკოლა, პოეტური ტექნიკის უნივერსალურობას ამტკიცებს; თუ თანამედროვე სკოლები, Scream: Sound, Rhythm, სურათი, დაველოდოთ და ა.შ., ჩვენ, ხაზს უსვამს და ვამბობ: და ხმის და რიტმი და გამოსახულება, და დაველოდოთ, და ყველა ახალი შესაძლო მიღება, რომელშიც ფაქტობრივად შეხვდება საჭიროებას ინსტალაციის დიზაინი<...> კონსტრუქტიზმი არის უმაღლესი უნარ-ჩვევები, ღრმა, ყოვლისმომცველი ცოდნა მასალის ყველა შესაძლებლობების შესახებ და მასში მცირდება ".
მაგრამ მომავალში, კონსტრუქტივისტებმა თანდათანობით გაათავისუფლეს ამ ვიწროდ გამოუშვებელი ესთეტიკური ფარგლებში და მათი შემოქმედებითი პლატფორმის უფრო დიდი დასაბუთება.
მარქსისტული გრძნობების თეორეტიკოსების კონსტრუქტივისტების მუდმივი მწვავე კრიტიკა 1930 წელს LCK (კონსტრუქცილისტების ლიტერატურული ცენტრის ლიკვიდაციის) ლიკვიდაციისთვის და "მ I I ლიტერატურული ბრიგადის ფორმირება საბჭოთა კავშირის ფედერაციაში შედის მწერალთა ასოციაციები (FOSU), რომელიც ჩატარდა "სხვადასხვა მწერლის ჯგუფების ასოციაცია, რომელსაც სურს სსრკ-ს მშენებლობაში აქტიური მონაწილეობა და იმის გათვალისწინებით, რომ ჩვენი ლიტერატურა განკუთვნილია ამ სფეროში ერთ-ერთი პასუხისმგებელი როლი."
ბ)Სატირა
"1908 წლის 1 აპრილს სიმბოლური თარიღი გახდა. ამ დღეს, ახალი ყოველკვირეული ჟურნალის "სატირიკონის" პირველი საკითხი პეტერბურგში გამოქვეყნდა, რის შემდეგაც საზოგადოებრივ ცნობიერებაში შესამჩნევი გავლენა ჰქონდა. ჟურნალის პირველი ძირითადი რედაქტორი მხატვრის ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ რადაკოვი გახდა, ხოლო მეცხრე ოთახში ეს პოსტი გადაეცა სატირიკ მწერალს, დრამატურგს და ჟურნალისტს Arkofy Timofeevich Averchenko- ს.
ჟურნალების რედაქტორები Nevsky Prospekt- ში, სახლის ნომერზე 9. სატირიკონი იყო იუმორისტული და კასტიკი, სარკასტული და ბოროტი; მასში, მახვილგონივრული ტექსტი ერთმანეთთან ურთიერთდაკავშირებული კარიკატურებით იყო დაკავშირებული, სასაცილო ხუმრობები შეიცვალა პოლიტიკური მულტფილმით. ამავდროულად, ჟურნალი გამოირჩეოდა იმ წლების განმავლობაში ბევრ სხვა იუმორისტულ გამოცემებში მათი სოციალური შინაარსით: აქ, აქედან გამომდინარე, ფრაქციების მიღმა, უკომპრომისო, ხელისუფლება, ძალა, მარკოზი და თერაკნოტონები. ბოლო პუნქტში ჟურნალის პოზიცია განისაზღვრა არა იმდენად მწერლები და ჟურნალისტები ებრაული ფესვების მქონე ჟურნალისტებთან - ვ. აზოვი, ო. კვამლი, ოლა დ ან, რამდენი, რამდენი საეჭვო რუსები: ა. Averchenko, A. Bukhov, Teffi და სხვა რომელმაც ანტი-სემესტები მისცა, ბევრად უფრო სასტიკია, ვიდრე მათი კოლეგები. იუდეველები.
Sateryrices, როგორიცაა V. Knyazev, საშა შავი და ა. ბუხოვი, დაიბეჭდა ლ. ანრეევი, ა. ტოლსტოი, ვ. მაიაკოვსკი, ილუსტრაციებით, რუსი მხატვრების ლაპარაკობდნენ ბ. კუსტოდიევი, ი. ბილბინი, ა. შედარებით მოკლევადიანი - 1908 წლიდან 1918 წლამდე - ეს სატირული ჟურნალი (მისი გვიანი ვერსია "ახალი სატირიკონი") მთელი რიგი რუსულ ლიტერატურაში შეიქმნა და მის ისტორიაში დაუვიწყარი ეპოქა.
ამგვარი ხმამაღალი პოპულარობის განსაკუთრებული დამსახურება დიდწილად ეკუთვნოდა ნიჭიერ პოეტებს - სატირიტებს და იუმორისტულებს, რომლებიც ჟურნალში თანამშრომლობდნენ.
1913 წლის მაისში ჟურნალში ფინანსური საკითხების საფუძველზე გაყოფილი იყო. შედეგად, Averchenko და ყველა საუკეთესო ლიტერატურული ძალების დატოვა რედაქტორები და დაარსდა ჟურნალი "ახალი სატირიკონი". კორნფელდის ხელმძღვანელობით ყოფილი სატირიკონი განაგრძობდა, მაგრამ საუკეთესო ავტორები დაკარგა და 1914 წლის აპრილში დახურულია. და "New Satirikon" კვლავ წარმატებით არსებობდა (18 ოთახი) 1918 წლის ზაფხულში, როდესაც აკრძალული იყო ბოლშევიკების მიერ კონტრ-რევოლუციური ორიენტაციისთვის.
სატირისტული პოეტები: იზმილოვმა ალექსანდრე, პრინცი ვასილი, თოფფი, შავი საშა.
გ)გლეხური პოეტები
გლეხთა პოეტების მოძრაობა მჭიდროდაა დაკავშირებული რევოლუციურ მოძრაობებთან, რომელიც რუსეთში XIX და XX საუკუნეების დასაწყისში დაიწყო. ამ მოძრაობის ტიპიური წარმომადგენლები იყვნენ Yezzhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, სერგეი კლიჩკოვი, კილია ნიკოლაი, Oretss Peter, Potemkin Peter, Radimov Pavel, და მე ვიქნები ბიოგრაფიები Demyan ცუდი () (1883 - 1945 წლის)
დაიბადა სოფელ ლივოვკა ხერსონის პროვინციაში, გლეხის ოჯახში.
სწავლობდა სოფლად, შემდეგ კი სამხედრო-საავადმყოფოს სკოლაში, რუსეთის ფედერაციაში. - პეტერბურგის უნივერსიტეტის ისტორიულ და ფილოლოგიის ფაკულტეტზე.
1909 წელს დაიწყო დაბეჭდილი
1911 წელს, ბოლშევიკური გაზეთ "Star" გამოაქვეყნა ლექსები "Demyan ღარიბი - მამაკაცის საზიანო", საიდანაც და პოეტის alias.
1912 წლიდან და მისი სიცოცხლის ბოლომდე დაიბეჭდა გაზეთ "ჭეშმარიტი".
ბოლშევიკური პარტია, ბუნება - დემიანის შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლები. პროგრამული მუხლებში - "ჩემი ლექსი", "Pravda-Uterus", "წინ და ზემოთ!", "ღამისთევა" - ახალი ტიპის პოეტის იმიჯი, რომელიც თავად მაღალია: შექმნას ფართო მასები. აქედან - პოეტის მიმართვა ყველაზე დემოკრატიულმა, Guess Genres: Basna, სიმღერა, Chastushka, კამპანია ლექსები.
1913 წელს, "ბასნის" კოლექცია, რომელიც უაღრესად აფასებს.
სამოქალაქო ომის დროს ლექსები და სიმღერები უზარმაზარ როლს ასრულებდნენ, წითელი არმიის სულის გაზრდა, სატირული კლასის მტრები.
დიდი სამამულო ომის დროს, Demyan ცუდი მუშაობს კიდევ ერთხელ, იგი დაბეჭდილი "სიმართლე", "Tass Windows", ქმნის პატრიოტული ლექსები, ანტი- fascist სატირა.
მას მიენიჭა ლენინის ბრძანება, წითელი ბანერის და მედლების ბრძანებით.
დ)პოეტები მიედინება
ესენია: Agnivzian Nikolai, Bunina Ivan, Efimenko tatyana, ivneva rurik, pasternak ბორის, tsvetaeva მარინა, Shangeli გიორგი, რომლის შემოქმედების არის ძალიან მრავალფეროვანია ან ძალიან უჩვეულოა მათ ნებისმიერ კურსს.
5. ვლადიმირის რეგიონის კომუნიკაცია "ვერცხლის საუკუნის პოეტებთან"
სამწუხაროდ, ვერ ვიტყვით, რომ ვლადიმერ კრაი "ვერცხლის საუკუნის" პოეტების აკვანი იყო, თუმცა, ჩვენი რეგიონის ისტორიაში გარკვეული ნიშანია.
1915 წლის მაისში 1915 წლის მაისში ანასტასია ცვეტაევა ალექსანდროვში ცხოვრობდა - ვერცხლის საუკუნის ბოლო პოეტი. Sister Marina ხშირად მოვიდა ეწვევა მას. ალექსანდროვში იყო მარინა ცვეტავისა და OSIP Mandelstam- ის ცნობილი შეხვედრა.
1867 წელს, ბალონონ კონსტანტინმა, რომელიც მოგვიანებით ვლადიმირ გიმნაზიაში სწავლობდა ვლადიმერ პროვინციაში შუხის რაიონში
გარდა ამისა, ამ პერიოდის პოეტების საპატივცემულოდ, ვლადიმირის რაიონში ბევრი ქუჩა, პერსპექტივა, პერსპექტივაა. ამდენად, ვლადიმირში არის ქუჩა (ყოფილი ფუკეევსკაია და კოჩეთვა), სახელწოდებით "ვერცხლის საუკუნის" პოეზიის "ვერცხლის საუკუნის", ქალაქის საკრებულოს რეზოლუციით საბჭო, 01.01.01-ის ოქმის ოქმი.
III დასკვნა: "ვერცხლისფერი ასაკი", როგორც საუკუნის გამოსვლა, ამ ფენომენის საზღვრების დაბინდვა
კატასტროფის უახლოეს განცდა: წარსულის გასახსნელად და ჰაერში ვიტალას დიდი მოტეხილობის იმედი. დრო იგრძნო საზღვრის მსგავსად, როდესაც არა მარტო ყოფილი ცხოვრება, ურთიერთობა, არამედ სულიერი ღირებულებების სისტემა, რადიკალურ ცვლილებებს მოითხოვს.
რუსეთში, სოციალური და პოლიტიკური დაძაბულობა წარმოიქმნება: საყოველთაო კონფლიქტი, რომელშიც ხანგრძლივი ფეოდალიზმი, კეთილშობილების უუნარობა, ასრულებს კომპანიის ორგანიზატორის როლს და ქვეყნის მასშტაბით განვითარებას, ახალი ბურჟუაზიის, მონარქიის ნერვული, რომელიც არ უნდოდა დათმობები, მამაკაცის უძველესი სიძულვილი, ბარნაში - ეს ყველაფერი ინტელექტუალების შეგრძნებებს შოკის შეგრძნებას ახდენს. და ამავე დროს მკვეთრი სპრეი, კულტურული ცხოვრების აყვავება. ახალი ჟურნალები გამოქვეყნდა, თეატრები გახსნიან, უპრეცედენტო შესაძლებლობები მხატვრებში, მსახიობებში, მწერალთშია. საზოგადოებაზე მათი გავლენა დიდია. ამავდროულად, მასობრივი კულტურა ჩამოყალიბებულია, რომელიც გამოითვლება ექსპერტებზე ორიენტირებულმა მომხმარებელმა და ელიტარულ კულტურაზე. ხელოვნების გაყოფა. ამავდროულად, რუსული კულტურა მსოფლიოს კულტურასთან კონტაქტებს აძლიერებს. უპირობო ორგანო ევროპაში ტოლსტოჰისა და ჩეხოვის, ჩაიკოვსკის და გლინკას. პარიზში "რუსული სეზონები" სარგებლობდნენ მსოფლიო დიდება. ფერწერაში, პერვის სახელები, ნესტეროვი, კოროვინა, შაგალი, მალევიჩი მორცხვი; თეატრში: Meyerher, Nezhdanova, Stanislavsky, Shanovova, Shalyapin; ბალეტში: ნეჟინსკი და პავლოვა, მეცნიერებაში: მენდელეევი, ცილოკოვსკი, სეჰენოვი, ვერნადსკი. მარინა ცვეტეევა ამტკიცებდა, რომ "ასეთი ნიჭის სიმრავლის შემდეგ, ბუნება უნდა დაიშალოს".
ლიტერატურაში, ინდივიდუალურობის ყურადღება, პიროვნება უჩვეულოდ გაიზარდა ("ომი და კაცობრიობა") ლ. ტოლსტოი, "კაცი" გორკი, "მე" და ტრაგედია "ვლადიმირ მაიკოვსკი" ვლადიმირ მაიკოვსკი ". არსებობს ტრადიციული მორალის უარყოფა, ქადაგება, სწავლების თემები: "როგორ უნდა იცხოვრონ?", "რა უნდა გააკეთოს?", "როგორ უნდა იყოს?". ეს ყველაფერი ეკონომიკურ გადასვლას წარმოადგენს და მეცნიერების განვითარებას, საუკუნეების მანძილზე სამეცნიერო ტექნიკისა და იდეოლოგიური ძიების მიღწევას მივყავართ ღირებულებების გადახედვას, დროის ცნობიერების ამაღლებას სხვა იდეები, გრძნობები, მათი გამოხატვის ახალი გზები. აქედან გამომდინარე, ახალი ფორმების ძიება.
ეს ყველაფერი თანხის ოდენობით და რუსეთის პოეზიის "ვერცხლის ასაკში", რომელიც გამოირჩეოდა დიდებულ განსხვავებულად დინამიკებში, ასევე შთამომავლებიც ბევრი კითხვა დატოვეს. კერძოდ, დავებს ჯერ კიდევ არ განიცდიან იმას, თუ რა პერიოდს ითვლება "ვერცხლის ასაკისთვის". "ვერცხლისფერი საუკუნე რევოლუციით დასრულდა? Კი და არა. ერთი რამ შეიძლება ითქვას, რომ რუსული ლიტერატურის გაყოფა ... "
ლიტერატურა
99 ვერცხლისფერი საუკუნის სახელები - მ.: Eksmo, 2007. - 640 გვ.
2. თეთრი ა
შერჩეული პროზა - მ.: SOV. რუსეთი, 1988. - 464 გვ.
3. ed. .
ვერცხლის საუკუნის ფილოსოფიისა და კულტურის მნიშვნელობის პრობლემა - ლვოვი.: სარედაქციო-სდევილით.: Drogobitsky Pedagogodnaya University іmanvan 2008 - 460.
სიმბოლიზმი, როგორც ვერცხლის ასაკის სხეული: სოციოკულტურული ფაქტორები 19-ე - XX საუკუნეების რუსული კულტურული ელიტის საზოგადოებრივი ცნობიერების ფორმირებისათვის - მ.: Mion / Logos, 2005. - 236 გვ.
5. ed. , Dikhacheva D. S.,
ვერცხლის ასაკის პოეზია I - M.: Word / Slovo, 2001. - 696 გვ.
შეგროვებული სამუშაოები, ტ. 5 - მ.: "ფიქცია", 1967. - 375 გვ.
მთავარი\u003e ლიტერატურაფედერალური სააგენტო განათლება
სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება
უმაღლესი პროფესიული განათლება
"ვლადიმერ სახელმწიფო უნივერსიტეტი"
პატრიოტული ისტორიის დეპარტამენტი
კარას ს. ი.
Ხელოვნება. გ. RZH-109.
რუსული პოეზიის "ვერცხლისფერი ასაკი"XIX. - დაწყებაXx საუკუნე)
ლიდერი:
ასოცირებული პროფესორი ბურლაკოვი ა.
ვლადიმერი 2009.
- შესავალი: რუსეთი XIX და XX საუკუნეების მანძილზე რუსი პოეზიის 3 "ვერცხლისფერი ასაკი" (XX - XX საუკუნის დასაწყისში) 5
- სიმბოლიზმი. განმარტება, ისტორია, პოეტი სიმბოლოა 5 Aquism. განმარტება, ისტორია, ნაკადის ძირითადი ნიშნები 7 ფუტურიზმი და მისი მიმართულებები 13
- Cubobuturism 15 egofuturism 18 Imazinism 23
- სხვა პოეტური ნაკადები. სატირისტული და გლეხური პოეზია, კონსტრუქტივიზმი, პოეტები, რომლებიც არ შედის ზოგადად მიღებული სკოლებში 26
- კონსტრუქტივიზმი 26 სატირა 27 გლეხური პოეტები 28 პოეტები, რა თქმა უნდა, 29
- ვლადიმრის ტერიტორიის კომუნიკაცია "ვერცხლის საუკუნის" პოეტებთან 29
- დასკვნა: "ვერცხლისფერი ასაკი", როგორც საუკუნის გამოსვლა, ამ ფენომენის საზღვრების დაბინდვა 30
ᲛᲔ.. შესავალი: რუსეთი თავის მხრივXIX. დაXx საუკუნეები
1894 წელს იმპერატორ ნიკოლოზ II შემოდის ტახტზე, რომელმაც გამოაცხადა განზრახვა მამის კონსერვატიული კურსის (ალექსანდრე III) და მოუწოდა საზოგადოებას "უაზრო ოცნებები" ადგილობრივი ხელისუფლების უფლებების და პოპულარული წარმომადგენლობის ნებისმიერი ფორმის დანერგვა. ამ პერიოდის ნათელი ისტორიული მოვლენა იყო რუსულ-იაპონიის ომი (1904-05), რომელიც 1904 წლის იანვარში დაიწყო იაპონიის ფლოტის მოულოდნელ თავდასხმას წყნარი ოკეანის სკადრონის გემებზე, პორტის არტურ დარბევზე იდგა. გადამწყვეტი ბრძოლა მანჩურკის ტერიტორიაზე ვითარდებოდა, სადაც იაპონიის არმია 1904 წლის აგვისტოს რუსეთის არმია, რომელიც იტყობინება Liaoyan- ში, სექტემბერში - შაჰესზე. 1904 წლის 20 დეკემბერს (1905 წლის 2 დეკემბერს) დაეცა პორტის იაპონიის ჯარების მიერ. 1905 წლის თებერვალში, რუსეთის არმიამ მუკდენთან მძიმე დამარცხება გამოიწვია, მაისში იაპონიის ფლოტი თითქმის მთლიანად გაანადგურა CSUME- ს ზღვის ბრძოლაში 2-წყნარ სკადრონს. 1905 წლის აგვისტოში ხელი მოეწერა პორტსმუტის სამყაროს, რომლის პირობებით, რომლის მიხედვითაც რუსეთმა იაპონიას სამხრეთ საყალინის კუნძული გადასცა, მანჩურიდან ჯარები მოუტანა, იაპონიასთან ერთად, იაპონიის გავლენის სფეროში. XX საუკუნის დაწყება. აღინიშნა მასობრივი მუშაკის და გლეხის მოძრაობის მიდგომა. 1901 წლის მაისში პეტერბურგში, ობუხოვსკის ქარხანაში გაფიცვის შედეგად პოლიციამ პოლიციის შეჯახება გამოიწვია. 1902 წელს, სოროვში მასიური მაისი დემონსტრაცია მოხდა (ნიჟნი ნოვგოროდის გარეუბანში). 1903 წლის 13 მარტს Zlatoust Armory Troops- ში გაფიცვების დროს მუშაკებზე ცეცხლი გაუხსნეს (69 ადამიანი გარდაიცვალა, 250 დაშავდა). იმავე წელს, უნივერსალური გაფიცვა რუსეთის სამხრეთ-დასავლეთის სამრეწველო საწარმოებს. მოსკოვის უსაფრთხოების დეპარტამენტის უფროსის ს. ვ. ზუბატოვის მცდელობა 1900-იანი წლების დასაწყისში შექმნას. ხელისუფლების კონტროლის ქვეშ მყოფი სამართლებრივი სამუშაო ორგანიზაციები არ აკმაყოფილებდნენ უმაღლეს მთავრობას უმაღლეს სფეროებში და ვერ მოხერხდა. 1902 წლის გაზაფხულზე, გლეხების მასობრივი სპექტაკლები პოლიტავასა და ხარკოვის პროვინციებში გაიმართა ჯარების მიერ დეპრესიაში. 1902 წლის ზაფხულში და შემოდგომაზე, გლეხური არეულობა კურკს, ვოლინ, ჩერნიგოვის, ვორონეჟის, ხერსონის, სარატოვის, სიმბრიანის, რიაზანის პროვინციისა და ყუბანის რეგიონის კურნავდა. გლეხური მოძრაობის ზრდამ რადიკალური ინტელიგენციისადმი რადიკალური ინტელიგენციის რადიკალური ინტელიგენციის რადიკალურ ინტელიგენციაში რუსეთის გლეხის რევოლუციურ პოტენციალზე. 190122 წელს, რევოლუციური სოციალისტური (ქმედებების) სახით სხვადასხვა ნეა-სამრეწველო წრეები და ორგანიზაციები გაერთიანდნენ, მისი საბრძოლო ორგანიზაცია ჩატარდა ყველაზე მაღალი თანამდებობის პირების წინააღმდეგ (ყველაზე დიდი საჯარო რეზონანსი მკვლელობა იყო მკვლელობა ე. ს. Mosonov 15.7.1904 შინაგან საქმეთა მინისტრი ვ. კ. პლევი). სტუდენტური მოძრაობა მკვეთრად გააქტიურდა: 1900-10 წლებში), არეულობა თითქმის ყველა უნივერსიტეტს და სხვა უმაღლეს სასწავლებლებს ატარებდა. ბევრი სტუდენტი დააპატიმრეს და ჯარისკაცებში დააყენა. ხელისუფლების ამ ქმედებების საპასუხოდ, ეკოვის პარტიის წევრი პ. ვ. კარპოვიჩი 1901 წლის 14 თებერვალს ხალხური განათლების მინისტრმა ნ. პოგოლეპოვის მიერ დაშავდა. 1901 წლის 4 მარტი, რომელიც პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის მოედანზე სტუდენტებისა და ქედების მოედანზე პოლიციამ სასტიკად ეწვია. Zemskoy მოძრაობა, რომელთა მონაწილეები ცდილობდნენ ენთუზიაზმის უფლებების გაფართოებას. ლიბერალური მოძრაობის ხელმძღვანელზე, "გათავისუფლების კავშირი" 1903 წელს იდგა, იმავე წელს, "დედამიწის კონსტიტუციონალისტთა კავშირი" ჩამოაყალიბა. 1904 წელს "განთავისუფლების კავშირის" მიერ ორგანიზებული "გათავისუფლების" მიერ ორგანიზებული "ლიბერაციის" მიერ ორგანიზებულ "ლიბერალური კამპანიის" მიერ ლიბერალური ინტელიგენციის წარმომადგენლების შეხვედრებზე, რუსეთში წარმომადგენლობითი საბჭოს დანერგვის მოთხოვნები, რუსეთში სოციალურ-პოლიტიკური წინააღმდეგობების გამწვავება იყო გამწვავდა რუსულ-იაპონიის ომში დამარცხებით. 1904 წლის ბოლოს, ქვეყანა რევოლუციის ბარიერზე იდგა. II.. რუსული პოეზიის "ვერცხლისფერი ასაკი"XIX. - დაწყებაXx საუკუნე)
- სიმბოლიზმი. განმარტება, ისტორია, პოეტის სიმბოლოები.
სიმბოლიზმი რუსეთში მოდერნისტული ტენდენციების პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანია. ჩამოყალიბების დროისა და რუსეთის სიმბოლიტიკაში მსოფლმხედველობის პოზიციის თავისებურებების მიხედვით, ეს ჩვეულებრივია ორი ძირითადი ეტაპის გამოყოფისთვის. 1890-იან წლებში პოეტების დებიუტი "უფროსი სიმბოლოები" უწოდებენ (ვ. ბრაიუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერიჟკოვსკი, 3. ჰიპუსი, F. Sologuz და ა.შ.). 1900-იან წლებში ახალ ძალებს სიმბოლიზმში შეუერთდა, მნიშვნელოვნად განახლდა ნაკადის გამოჩენა (ა. ბლოკი, ა თეთრი, ვ. ივანოვი და ა.შ.). სიმბოლიზმის "მეორე ტალღის" მიღებულ დანიშნულება - "ახალგაზრდა მოსიყვარულე". "უფროსი" და "ახალგაზრდა" სიმბოლოები არ იყოფა არა იმდენად ასაკში, როგორც განსხვავება Maidos- ში და შემოქმედების მიმართულებით.
ფილოსოფია და ესთეტიკოსი სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა სხვადასხვა სწავლებების გავლენის ქვეშ - პლატონის უძველესი ფილოსოფოსის შეხედულებები ფილოსოფიური სისტემების თანამედროვე სიმბოლოების წინააღმდეგ V. Solovyov, F. Nietsche, A. Bergson. ხელოვნების მსოფლიო ცოდნის ტრადიციული იდეა, სიმბოლოები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების პროცესში მშვიდობის მშენებლობის იდეას. შემოქმედებითი სიმბოლოების გაგება - ქვეცნობიერი და ინტუიციური ფიქრი საიდუმლო მნიშვნელობით, მხოლოდ მხატვრის შემოქმედი. უფრო მეტიც, რაციონალურად გადარიცხვა "საიდუმლოებას" შეუძლებელია. თეორიის VYACH- ის უმსხვილესი სიმბოლოების მიხედვით. ივანოვა, პოეზია არის "Tyline- ის ურთიერთობა". მხატვარი მოითხოვს არა მხოლოდ სუპრიულ მგრძნობელობას, არამედ მინიშნება ხელოვნების მინიშნება: პოეტური სიტყვის ღირებულება "იაფი" არის "იაფია", "მნიშვნელობა". საიდუმლო მნიშვნელობის გადაღების მთავარი საშუალება სიმბოლო იყო.
"მუსიკის კატეგორია არის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლოების შემდეგ) ესთეტიკასა და ახალი ნაკადის პოეტური პრაქტიკაში. ეს კონცეფცია ორი განსხვავებული ასპექტით - გლობულულ და ტექნიკურ სიმბოლოებს იყენებდნენ. პირველ რიგში, ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობა, მათთვის მუსიკა არ არის ხმის რითმურად ორგანიზებული თანმიმდევრობა, არამედ უნივერსალური მეტაფიზიკური ენერგია და ყველა შემოქმედების პირველი პრიორიტეტი. მეორე, ტექნიკური მნიშვნელობა, მუსიკა მნიშვნელოვანია სიმბოლოებისათვის, როგორც ლექსის სიტყვიერი ტექსტურის ხმა და რიტმული კომბინაციები, I.E., როგორც პოეზიის მუსიკალური კომპოზიციური პრინციპების მაქსიმალური გამოყენება. სიმბოლოების ლექსები ხანდახან აშენებულია სიტყვიერი მუსიკალური კონსონანციისა და კონვერტაციის მომხიბლავი ნაკადი. "
სიმბოლიზმი რუსულ პოეტურ კულტურას ბევრ აღმოჩენას გამდიდრდა. სიმბოლოებმა პოეტური სიტყვა უცნობი მობილობისა და გაურკვევლობით მისცა, ასწავლიდა რუსულ პოეზიას დამატებითი ფერების გახსნისა და სიტყვის მნიშვნელობის ზღვარზე. მათი ჩხრეკა პოეტური ფონეტიკის სფეროში ნაყოფიერი იყო: ექსპრესიული ასოციაციისა და სანახაობრივი alliteration- ის ოსტატები იყვნენ K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. რუსეთის ლექსის რიტმული შესაძლებლობები გაფართოვდა, სხვადასხვა შენახული შენახული. თუმცა, ამ ლიტერატურული ნაკადის ძირითადი დამსახურება არ არის დაკავშირებული ფორმალურ ინოვაციებთან.
სიმბოლიზმი ცდილობდა შექმნას ახალი ფილოსოფია კულტურის, ცდილობდა, რომელმაც მიიღო მტკივნეული პერიოდი ღირებულებების გადახედვა, რათა განავითაროს ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობა. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტების უკიდურესობის დაძლევა, "ახალი საუკუნის" გამთენიისას სიმბოლოები მხატვრის საზოგადოების როლის შესახებ ახალი გზით იყენებდნენ ხელოვნების ამგვარი ფორმების შექმნას, რომელთა გამოცდილება კვლავ გაერთიანდა . ელიტიზმისა და ფორმალიზმის გარე მანიფესტაციით, სიმბოლიზმს მოახერხა ახალი მნიშვნელობის მხატვრული ფორმის შევსება და, რაც მთავარია, ხელოვნების უფრო პირადი, პერსონალიზმი.
სიმბოლიტიკოსი პოეტები: ანენსკი ინიკტანტი, ბალტუსტ კონსტანტინს, ბალტრუფისტეს იურგსი, თეთრი ანდრეი, ბლოკი ალექსანდრე, ბრაიუსოვი ვალერი, ჰიპუსი ზინაიდა, დობროლიუბა, ალექსანდრე, zorgenfrey ვილჰელმ, ivanov vyacheslav, konevskaya ivan, merezhkovsky dmitry, pyat vladimir, mushennikov ivan, sologub fedor, solovyov polyxena , Strazhev ვიქტორ, Tinyakov ალექსანდრე, Fofanov Konstantin, გრეგის წინდები.
- ღერძი. განმარტება, ისტორია, მიმდინარე ძირითადი ნიშნები
- პოეზიის განმათავისუფლებელი სიმბოლური მიმართვა იდეალურია, სიწმინდის დაბრუნებას; მისტიკური ნებულა, მიწიერი სამყაროს მიღება, მისი მრავალფეროვანი, თვალსაჩინოება, სიზუსტე, ფერადიობა; სურვილი, რომ განსაზღვროს სიტყვა, ზუსტი ღირებულება; სურათების თემატიკა და სიწმინდე, ნაწილების დეპოზიტი; მიმართა კაცს, მისი გრძნობების "ნამდვილობას"; პრიმიტიული ემოციების, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნებრივი პრინციპის მსოფლიო პოეტაცია; ბოლო ლიტერატურული ეპოქებით, ფართო ესთეტიკური ასოციაციები, "მსოფლიო კულტურის ლტოლვა".
- ფუტურიზმი და მისი მიმართულებები
Futurism (Lat Futurum - მომავალი) - 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობის საერთო სახელი - 1920-იანი წლების დასაწყისში. XX საუკუნე, პირველ რიგში იტალიასა და რუსეთში.
განსხვავებით Aqmeism, Futurism როგორც კურსი შიდა პოეზია წარმოშობით არ ნიშნავს რუსეთში. ეს ფენომენი მთლიანად ჩამოიყვანეს დასავლეთიდან, სადაც იგი წარმოიშვა და თეორიულად გამართლებული იყო. ახალი მოდერნისტული მოძრაობის დაბადება იყო იტალია და ცნობილი მწერალი ფილიპო ტომასო მარინეტი (1876-1944) იყო იტალიის და მსოფლიო ფუტურიზმის მთავარი იდეოლოგი (1876-1944), რომელმაც 1909 წლის 20 თებერვალს ისაუბრა შაბათის პარიზმა გაზეთი "ფიგარო" პირველი "ფუტურიზმის მანიფესტი", რომელშიც გამოცხადდა "ანტიკალიზებული, ანტი-სიტური და ანტიფილოსოფიური" მისი ფოკუსი.
პრინციპში, ხელოვნების ნებისმიერ თანამედროვე კურსს ამტკიცებდა ძველი სტანდარტების, კანონების, ტრადიციების შესახებ. თუმცა, ფუტურიზმი გამოირჩეოდა ამ გეგმის ექსტრემისტულ ექსტრემისტულ ორიენტაციაში. ეს კურსი ამტკიცებდა, რომ ახალი ხელოვნების აშენება - "მომავლის ხელოვნება", რომელიც საუბრობს ყველა წინა მხატვრული გამოცდილების ნიჰილისტური სიარის სლოგანით. მარინეტმა "ფუტურიზმის მსოფლიო ისტორიული ამოცანა" გამოაცხადა, რომელიც ყოველ დღე ხელოვნების სამსხვერპლოზე იყო ".
"ფუტურისტებმა ქადაგებდნენ ხელოვნების ფორმებისა და ხელოვნების კონვენციების განადგურების შესახებ მე -20 საუკუნის დაჩქარებული სასიცოცხლო პროცესის შერწყმით. ისინი ხასიათდებიან თაყვანისმცემლობის წინ თაყვანისმცემლობას, მოძრაობას, სიჩქარეს, ძალას და აგრესიას; სუსტი სუსტი და შეურაცხმყოფელი; დაამტკიცა ძალაუფლების პრიორიტეტი, ომისა და განადგურების ჩაქრობა. " ამ თვალსაზრისით, მისი იდეოლოგიის ფუტურიზმი ძალიან ახლოს იყო მარჯვენა და მარცხენა რადიკალებთან: ანარქისტებმა, ფაშისტებმა, კომუნისტებმა წარსულის რევოლუციური შეტყობინების შესახებ.
ფუტურიზმის ძირითადი ნიშნები:
- აჯანყება, მსოფლმხედველობის ანარქციული, ხალხის მასობრივი განწყობის გამოხატულება; კულტურული ტრადიციების უარყოფა, ხელოვნების შექმნის მცდელობა მომავალში; რიტმს, ექსპერიმენტულ სფეროში ექსპერიმენტალიზმს, ექსპერიმენტულ ენაზე, რითების, ლექსის, ლოზუნგის, ლოზუნგის, ლოზუნის, ორიენტაციის ორიენტაციის შესახებ; ძიება "თავდაუზოგავი" სიტყვის, ექსპერიმენტების შექმნის შესახებ "მტვრიანი" ენის შესაქმნელად; ტექნოლოგიის კულტი, სამრეწველო ქალაქები; Pafos Padatage.
რუსეთის პოეზიის ვერცხლის ასაკი.
ვერცხლის ასაკი - მე -20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთის პოეზიის აყვავებული პერიოდი, რომელიც ხასიათდება პოეტური დინების დიდი რაოდენობით, პოეტური დინების გაჩენაზე, რომელიც ძველ იდეალებს, ესთეტიკას, განსხვავებულად განსხვავდება. სახელი "ვერცხლისფერი ასაკი" მოცემულია "ოქროს ხანაში" ანალოგიით (XIX საუკუნის პირველი მესამედი). ფილოსოფოსი ნიკოლაი ბერდიაევი, მწერალთა ნიკოლაი ოცევი, სერგეი მაკოვსკი ამტკიცებდა ვადის ავტორობას. "ვერცხლისფერი ასაკი" 1890 წლიდან 1930 წლამდე გაგრძელდა.
ამ ფენომენის ქრონოლოგიური ჩარჩოს საკითხი საკამათო რჩება. თუ მკვლევარებმა საკმაოდ ერთსულოვანია "ვერცხლის საუკუნის" განსაზღვრისას - ეს არის 80-იანი წლების ფენომენი - XIX საუკუნის 90-იანი წლების ფენომენი, ამ პერიოდის ბოლოს არის დავა. ეს შეიძლება იყოს 1917 წლიდან 1921 წლამდე. ზოგიერთი მკვლევარი პირველ ვერსიას ამტკიცებს, რომ 1917 წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე, ვერცხლის ასაკმა თავისი არსებობა შეაჩერა, თუმცა 1920-იან წლებში იყო ის, ვინც ამ ფენომენს მუშაობდა. სხვები მიიჩნევენ, რომ რუსეთის ვერცხლის ასაკი ალექსანდრე ბლოკის გარდაცვალების წელიწადში შეწყდა და ნიკოლაი გუმილივასა და თვითმკვლელობის სროლა ვლადიმერ მაიკოვსკი და ამ პერიოდის დროებითი ჩარჩო დაახლოებით ოცდაათი წელია.
სიმბოლიზმი.
ახალი ლიტერატურული მიმართულება არის სიმბოლიზმი - იყო XIX საუკუნის ბოლოს ევროპული კულტურის დაფარვა. კრიზისმა გამოავლინა პროგრესული საჯარო იდეების უარყოფითი შეფასება, მორალური ღირებულებების გადახედვაში, რწმენის დაკარგვაზე სამეცნიერო ქვეცნობიერის გამო, იდეალისტური ფილოსოფიის ჰობი. რუსეთის სიმბოლიზმი წარმოიშვა მოსახლეობის დაშლისას და პესიმისტური განწყობის გავრცელების გავრცელების წლების განმავლობაში. ყოველივე ეს გამოიწვია ის ფაქტი, რომ ლიტერატურა "ვერცხლის საუკუნე" არ აყენებს აქტუალურ სოციალურ საკითხებს, მაგრამ გლობალური ფილოსოფიურია. რუსეთის სიმბოლიკის ქრონოლოგიური ჩარჩო - 1890-იანი წლები - 1910. რუსეთში ორი ლიტერატურული ტრადიცია გავლენას ახდენდა რუსეთში სიმბოლიზმის ფორმირებაში:
შიდა - FETA პოეზია, Tyutchev, Prozadostoevsky;
ფრანგული სიმბოლიზმი - Vellen- ის, არტურ Rembo- ის პოეზია, ჩარლზ ბოდლერი. სიმბოლიზმი არ იყო ერთგვაროვანი. სკოლები და დენებისაგან გამოირჩევიან: "უფროსი" და "უმცროსი" სიმბოლოები.
უფროსი სიმბოლოები.
პეტერბურგის სიმბოლოები: D. S. Merezhkovsky, Z.N. Hippius, fk. SologuB, N.m. მინსკი. სანკტ-პეტერბურგის სიმბოლოების მუშაობაში, Falconed Sentiment გაიმარჯვა, იმედგაცრუება მოტივებით. აქედან გამომდინარე, მათი შემოქმედების ზოგჯერ decadent.
მოსკოვის სიმბოლოები: V.Ya. ბრიუს, KD. ბალონტი.
"უფროსი" სიმბოლოების სიმბოლიზმი ესთეტიკურ გეგმაში სიმბოლიზმს აღიქვამს. Brysov და Balmont- ის თანახმად, პოეტი პირველ რიგში არის შემოქმედი მხოლოდ პირადი და სუფთა მხატვრული ღირებულებებისათვის.
უმცროსი სიმბოლოები.
ᲐᲐ. ბლოკი, ა. თეთრი, ვ. ივანოვი. "ახალგაზრდა" სიმბოლოების სიმბოლური სიმბოლიზმი ფილოსოფიურ და რელიგიურ თვალსაზრისით. "უმცროსი" სიმბოლიზმისთვის - ფილოსოფია პოეტური ცნობიერებაში.
ღერძი.
ღერძი (ადამზმი) სიმბოლიზმიდან გამოვიდა და მას ეწინააღმდეგებოდა. Ambamests გამოაცხადა მატერიალიულობა, სათაური სუბიექტები და სურათები, სიზუსტე სიტყვა (პოზიცია "ხელოვნების გულისთვის"). მისი ხდება ასოცირებული პოეტური ჯგუფის საქმიანობა "Poets Poets". ბულიკოლური გუმილევიზერგის გოროდეცკის დამფუძნებლები. Gumilevanna Akhmatova მეუღლის მეუღლის, ისევე როგორც OSP Mandelstam, მიხეილ ზენკევიჩი, გიორგი ივანოვი სხვები.
ფუტურიზმი.
რუსული ფუტურიზმი.
ფუტურიზმი რუსულ ლიტერატურაში პირველი ლინგი იყო. მომავალში, ფუტურიზმის ორიგინალური ხელოვნების როლი უარყო, როგორც მთავარი პროგრამა, დააყენა ტექნოლოგიებისა და ურბანიზმის ბოდიშის სანაცვლოდ, როგორც ძირითადი ნიშნები, როგორც მთავარი ნიშნები მოდის. რუსეთის ფუტურიზმის წევრები პეტერბურგის ჯგუფის "ჯიბლის" წევრებს განიხილავენ. "გილი" იყო ყველაზე გავლენიანი, მაგრამ არა ფუტურისტების ერთადერთი ასოციაცია: იყო ასევე ფუტურისტული ჩრდილოეთით (პეტერბურგის) ევროპული ფუტურისტური ხელმძღვანელი, ცენტრიფუგა ჯგუფები და მეზონინის პოეზიის ჯგუფი, Nkiyev Group, ხარკოვის, ოდესის, ბაქო.
Cubeturism.
რუსეთში, კუბატურისტებმა მოუწოდეს "ნება", პოეტური ჯგუფის "ჯიბე". ისინი ხასიათდებიან წარსულის, შოკისმომგვრელი, აქტიური გამოყენების ესთეტიკური იდეების დემონსტრირებით. კუბალური დღესასწაულის ნაწილი, "ზაისენა პოეზია" განვითარდა. ელენა გურო, დავითიკოლაიბლუჩი, ვასილი კამენსკი, ვლადიმერ მაიკოვსკი, ალექსეი კრათინი, ბენედიქტ ლივიშცი, ბენედიქტ ლივენტი, ბელიდინიკოლიებურუკი.
Ego paturism.
ეგო პეტურიზმის საერთო ფუტურისტულ წერილთან ერთად, დახვეწილი შეგრძნებების დამუშავება, ახალი უცხო ენის სიტყვების გამოყენება, თვითნებურად გათავისუფლდა. ეგო პატურიზმი იყო მოკლევადიანი ფენომენი. კრიტიკისა და საზოგადოების ყურადღების უმრავლესობა გადაიდო იგორ ჩრდილოეთით, რომლებიც სწრაფად გაიქცნენ ეგოფლურურისტების კოლექტიურ პოლიტიკას, ხოლო რევოლუციის შემდეგ მთლიანად შეიცვალა მისი პოეზიის სტილი. ყველაზე egohuchurists ან სწრაფად დაარღვია სტილი და გადავიდა სხვა ჟანრებში, ან ლიტერატურა მთლიანად დარჩა. გარდა ამისა, ჩრდილოეთით, სხვადასხვა დროს სხვადასხვა დროს, Rurik ivneviy სხვები.
ნოვოკესენდის პოეზია.
"გლეხული პოეზიის" კონცეფცია ისტორიულ და ლიტერატურულ გამოყენებაში შედის, პოეტებს პირობითად აერთიანებს და ასახავს მხოლოდ მათ საერთო მახასიათებლებს, რომლებიც თან ახლავს მათ სამყაროში არსებულ სამყაროში და პოეტურ წესით. ერთიანი შემოქმედებითი სკოლა ერთი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით მათ არ ქმნიან. ჟანრის "გლეხური პოეზიის" მსგავსად XIX საუკუნის შუა რიცხვებში ჩამოყალიბდა. მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სვვიჩის ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩი სურიკოვი. ისინი წერდნენ მუშაობისა და გლეხის აჰა, მისი ცხოვრების დრამატული და ტრაგიკული შეჯახების შესახებ. მათ საქმიანობაში, ბუნების სამყაროს მუშების შერწყმის სიხარული აისახა და ქალაქის სიყვარულის, ხმაურიანი, უცხოელის ბუნების ცხოვრების განცდა. ვერცხლის საუკუნის პერიოდის ყველაზე ცნობილი გლეხი პოეტები იყვნენ: სპირიდონ იეჟაზა, ნიკოლაი კიუევი, პიტერ ანშინი, სერგეი კილიჩკოვი. ამ კურსს ასევე წინასწარმეტყველებაც.
Imazinism.
იმჟინინისტებმა განაცხადეს, რომ შემოქმედების მიზანი არის გამოსახულების შექმნა. Immudy- მოდელის ძირითადი ექსპრესიული საშუალებები, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, რომლებიც შეესაბამება ორ სურათს სხვადასხვა ელემენტებს - პირდაპირი და პორტატული. წარმოიდგინეთ წარმოების მახასიათებლების შემოქმედებითი პრაქტიკაში, ანარქიფესტაციები. Imazhinism- ის სტილი და ზოგადი ქცევა გავლენას ახდენს რუსულ ფუტურიზმზე. Imazhinism- ის დამფუძნებლები - ანატოლი მარინგოფი, ვადიმ შერიჩევიჩიე ესენინი. Imazhinima ასევე priescaliryurik ivnevinikolai erdman.
სიმბოლიზმი. "ბრენდმიმოლიმი".
სიმბოლიზმი - XIX საუკუნის ბოლო კვარტალში პირველად გამოჩნდა ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართულება, რომელიც XIX საუკუნის ბოლო კვარტალში გამოჩნდა და ევროპის უმეტეს ქვეყნებში გავრცელებული საუკუნის ბოლოს გავრცელდა. მაგრამ საფრანგეთის შემდეგ, რუსეთშია, რომ სიმბოლიზმი ხორციელდება კულტურის ყველაზე ფართომასშტაბიანი, მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ფენომენი. რუსეთის სიმბოლიკის ბევრი წარმომადგენელი ამ მიმართულებით ახალს მოუტანს, ხშირად ფრანგულ წინამორბედებთან საერთო არაფერია. სიმბოლიზმი რუსეთში პირველი მნიშვნელოვანი მოდერნისტული დანიშნულების ადგილია; ამავდროულად რუსეთში სიმბოლიზმის დაბადებიდან, რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ასაკი იწყება; ამ ეპოქაში, ლიტერატურაში ყველა ახალი პოეტური სკოლა და ინდივიდუალური ინოვაციები, ნაწილობრივ მაინც, სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ - გარეგნულად მტრული მიმართულებები (ფუტურისტები "," გაყალბება "და ა.შ.) მრავალმხრივ გამოიყენონ სიმბოლიტიკური მასალა და დაიწყონ სიმბოლიზმის სიმბოლიზმი. მაგრამ რუსეთის სიმბოლიზმში არ იყო კონცეფციების ერთიანობა, არ იყო ერთიანი სკოლა, არც ერთი სტილი; მაშინაც კი, მოვლენების მდიდარიც კი, საფრანგეთში სიმბოლიზმი არ შეესაბამება ამ ჯიშს და ასეთი მაგალითები ერთმანეთის მსგავსი არ არის. ფორმასა და სუბიექტში ახალი ლიტერატურული პერსპექტივების ძიების გარდა, ალბათ, ერთადერთი, რაც ერთიანი რუსული სიმბოლოებია, ყოველდღიური სიტყვის უნდობლობაა, ალეგორიებისა და სიმბოლოების გამოთხოვა სურვილი. "აზროვნება ამოწურულია - ტყუილია" - რუსეთის პოეტის ფიოდორ ტიტუჩევის ლექსი - რუსეთის სიმბოლიკის წინამორბედი.
ახალგაზრდა იწყებს (სიმბოლოების მეორე "თაობა").
უმცროსი სიმბოლოები რუსეთში ძირითადად მწერლებს ეწოდება, რომლებიც 1900-იან წლებში პირველ პუბლიკაციებთან საუბრობენ. მათ შორის იყო ძალიან ახალგაზრდა ავტორები, როგორიცაა სერგეი სოლოვიოვი, მაგრამ. თეთრი, ა. ბლოკი, ელისი და ხალხი ძალიან მყარია, როგორც გიმნაზიის დირექტორი. Annensky, ivanov, მუსიკოსი და კომპოზიტორი. კუზმინი. საუკუნის დასაწყისში, სიმბოლოების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები ქმნიან რომანტიკურად მოხატული წრე, სადაც მომავალი კლასიკოსის უნარი, რომელიც ცნობილი "არგონავტები" ან არგონავტტიკა გახდა.
"მე ხაზგასმით აღვნიშნო: 1901 წლის იანვარში," მისტიკური "პეტრე, რომელიც აშშ-ში საშიშია, რომელსაც" ლამაზი ქალბატონი "ჰქონდა, არგონავტების წრის შემადგენლობა, სტუდენტებს, არ იციან ... ლევ ლვოვიჩი კობილსკი ( "ელისი"), იმავე წლების განმავლობაში შემოდიოდა ჩვენთვის და გახდა სული mug; ის იყო ლიტერატურული და სოციოლოგიურად ჩამოყალიბებული; საოცარი იმპროვიზატორი და MIME ... S. M. Solovyov, მეექვსე კლასი გიმნაზია, გასაკვირი Bolsova, ახალგაზრდა პოეტი, ფილოსოფოსი, თეოლოგები ...
... Ellis მოუწოდა Argonauts წრე მას დროული უძველესი მითი, ვეუბნებოდი მოგზაურობა არგო ჯგუფის გმირები მითიური ქვეყანა: ოქროს Rune ... "არგონავტები" არ ჰქონდა ორგანიზაცია; "არგონავტებმა" მივიდნენ, ვინც ჩვენთან ახლოს იყვნენ, ხშირად და არ იციან, რომ "არგონავტი" ... ბლოკი "არგონავტმა" მოსკოვში მოკლე ცხოვრების მანძილზე იგრძნო ...
... და მიუხედავად ამისა, "არგონავტები" საუკუნის დასაწყისში მოსკოვის მხატვრული მოსკოვის კულტურის კულტურაში დატოვეს; ისინი "სიმბოლოებს" შეუერთდნენ, ძირითადად, "სიმბოლოებს" მიიჩნევდნენ, სიმბოლური ჟურნალების (I, Ellis, Solovyov) წერდა, მაგრამ განსხვავდებოდა, ასე რომ, მათი იდენტიფიკაციის "სტილი". მათ ლიტერატურისგან არაფერი ჰქონდათ; მათ გარე ბრწყინავს არაფერი; იმავდროულად, რიგი საინტერესო პიროვნებები, ორიგინალური ხმაური, და არსებითად, არგონავტიციზმით გავიდა ... "(ანდრეი თეთრი," საუკუნის დასაწყისი ". - პ. 20-123).
სანკტ-პეტერბურგში საუკუნის დასაწყისში "სიმბოლიკის ცენტრის" ტიტულის დასაწყისში დაიწყო, ალბათ, "კოშკი" განკუთვნილია. ივანოვა, - ტავრიხესკის ქუჩის კუთხეში ცნობილი ბინა, რომელთა შორის სხვადასხვა დროს იყო ანდრეი თეთრი, მ. კუზმინი, ვ. კლებნიკოვი, ა. რ. მიტცლოვი, რომელიც ა. ბლოკი, ნ. ბერდიეევი, ა. V. Lunacharsky, a. ახმათოვა, "მირისკუსნიკი" spiwriters, ანარქისტების ფილოსოფოსები. ცნობილი და იდუმალი ბინა: ლეგენდები ესაუბრებიან, მკვლევარებმა სწავლობენ საიდუმლო თემების (გაფიქსების, თეოუსისტების და ა.შ.) შეხვედრებს, გენდერმებს აქ მოაწყვეს ძიებები და ზედამხედველობა, ამ ბინაში პირველად, ცნობილი პოეტების უმრავლესობა აქედან გამომდინარე, ერას გამოქვეყნდა რამდენიმე ამავე დროს, სამი სრულიად უნიკალური მწერლები ცხოვრობდნენ ამავე დროს, რომლის ნამუშევრებიც ხშირად წარმოადგენენ კომენტატორებს და მკითხველს მოულოდნელი ენის მოდელების შესთავაზა - ეს არის სალონის უცვლელი "დიოტომა" ივანოვას მეუღლე, ლ. D. Zinoviev-Annibal, კომპოზიტორი Kuzmin (ავტორი რომანების პირველი, მოგვიანებით - რომანები და პოეტური წიგნები), და, რა თქმა უნდა მფლობელი. ბინის მფლობელი, წიგნის ავტორი "დიონები და დიონისია", სახელწოდებით "რასინსკი". უდავო მნიშვნელობით და კულტურის გავლენის სიღრმეში, ვიახაში. ივანოვი "ნახევრად კომერციულ კონტინენტზე" რჩება; ეს ნაწილობრივ არის საზღვარგარეთ თავისი ხანგრძლივი რჩება, ნაწილობრივ მისი პოეტური ტექსტების სირთულე, გარდა იმისა, რომ მკითხველს ითხოვენ, იშვიათად შეექმნათ ერუდიცია.
მოსკოვში, სიმბოლიკის გარეშე 1900 წლის ასაკოვანი ნიშანი მოუწოდა მორიელი საგამომცემლო სახლის სარედაქციო კოლეგიას, სადაც ვალერი ბრაიუსოვი უპილოტო მთავარი რედაქტორი გახდა. ამ გამომცემლობაში ყველაზე ცნობილი სიმბოლიტიკური პერიოდული გამოქვეყნების საკითხები "სასწორები" არის. "სასწორების" მუდმივ თანამშრომლებს შორის იყო ანდრეი თეთრი, კ. ბალმონტი, იურგის ბალტროსტი; სხვა ავტორები რეგულარულად თანამშრომლობენ - FEDOR SOLOLOUB, A. Remizov, M. Voloshin, A. ბლოკი და ა.შ., ბევრი თარგმანი დასავლური მოდერნიზმის ლიტერატურის. ითვლება, რომ "მორიელი" ამბავი რუსეთის სიმბოლიზმის ამბავია, მაგრამ, ალბათ, ეს ჯერ კიდევ გადაჭარბებულია.
"ახალგაზრდა სიმბოლოები", მას შემდეგ, რაც ვ. სოლოვიოვი, რომელსაც მათზე სერიოზული გავლენა ჰქონდა, არა მხოლოდ თანამედროვე სამყაროს უარყოფს, მაგრამ მათ სჯეროდათ, რომ მისი მშვენიერი ტრანსფორმაციის შესაძლებლობა სიყვარულით, სილამაზით, ხელოვნებით ... "ახალგაზრდა- მოაზროვნე "ხელოვნება, სილამაზე გააჩნიათ სიცოცხლის მზარდი ენერგია, შეცვლის უნარი, რეალობის გაუმჯობესება, ამიტომ მათ სხვა სახელი - თეორგი (თეურგია - ხელოვნებისა და რელიგიის კავშირი მსოფლიოს გარდაქმნის სურვილით). თუმცა ეს "ესთეტიკური უტოპია", თუმცა, გრძელი არ ყოფილა.
V. Solovyov- ს რელიგიური და ფილოსოფიური იდეები აღიქმებოდა "Brunches", მათ შორის A. Blok- ში მისი კოლექციაში "ლექსები ლამაზი ლედის შესახებ" (1904). ბლოკის საგალობლებს სიყვარულისა და სილამაზის ქალის პრინციპი, ბედნიერების ლირიკული გმირის ტარება და მსოფლიოს შეცვლის უნარი. ამ ციკლის ერთ-ერთი ბლოკის ლექსები ვ. სოლოვიოვის ეპიგრაფით, პირდაპირ ხაზს უსვამს ბლოკის პოეტური ფილოსოფიის წარმატებულ სიმბოლოს:
და სიცოცხლის მძიმე ოცნება
თქვენ დატოვებთ, ლტოლვას და მოყვარულს.
Vl. სოლოვივი ქალი
Antimony თქვენ. წლების განმავლობაში -
ყველაფერი თქვენზე ერთი მოლოდინში.
მთელი ჰორიზონტი ცეცხლში - და ნათელია,
და მე მდუმარედ ველოდები, - ლტოლვა და მოსიყვარულე.
მთელი ჰორიზონტი ცეცხლში, და მჭიდროდ გამოჩენა,
მაგრამ საშინელი ჩემთვის: შეცვალეთ გამოჩენა თქვენ,
და თამამი ეჭვი excite
ცვლილებები ჩვეულებრივი თვისებების დასასრულს.
ოჰ, როგორც pad - და sorely და დაბალი,
არ დაამარცხე მოკვდავი სიზმრები!
როგორ არის ჰორიზონტი? და radiant არის ახლოს.
მაგრამ მდედრობითი ჩემთვის: თქვენ შეიცვლება სახე.
1905 წლის რევოლუციური კრიზისის შემდეგ, რევოლუციური კრიზისის შემდეგ აშკარა ხდება, რომ ხანდაზმული სიმბოლოების "ესთეტიკური ბუნტი" ახალგაზრდა ბრწყინვალე "ესთეტიკური უტოპია" ამოწურულია - 1910 წლისთვის, სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული მიმდინარე წყლები.
სიმბოლიზმი, როგორც აზროვნება, როგორც ლიტერატურული ნაკადი თავისი გაურკვეველი იმედებით, არის ხელოვნება, რომელიც შეიძლება არსებობდეს ეპოქის კენჭისყრაზე, როდესაც ახალი რეალობა უკვე ატარებს ჰაერში, მაგრამ ისინი ჯერ არ არიან ცარიელი, მათ არ მიხვდნენ. ა თეთრი სტატიაში "სიმბოლიზმი" (1909) წერდა: "თანამედროვე ხელოვნება მომავალში შედგენილია, მაგრამ ეს მომავალია აშშ-ში; ჩვენ მოვუსმინოთ ახალი პირის მღელვარებას; და ჩვენ მოვუსმინოთ სიკვდილს და დეკომპოზიციას; ჩვენ მკვდარი ვართ, ძველი ცხოვრება, მაგრამ ჩვენ ჯერ არ ვართ დაბადებული ახალი ცხოვრება; ჩვენი სული მომავალს ემსახურება: დეგენერაცია და აღორძინება მასში იბრძვის ... თანამედროვეობის სიმბოლური კურსი ჯერ კიდევ განსხვავდება ნებისმიერი ხელოვნების სიმბოლიზმისგან, რომ ის მოქმედებს ორი წლის საზღვრებზე: საღამოს გამთენიისას მკვდარია ანალიტიკური პერიოდის განმავლობაში, ის ახალ დღეს გამთენიისას ცხოვრობს ".
სიმბოლურებმა გააუმჯობესეს რუსული პოეტური კულტურა მნიშვნელოვანი აღმოჩენებით: მათ უცნობი მობილობებისა და მულტივიზმისთვის პოეტური სიტყვა მისცეს, ასწავლიდა რუსულ პოეზიას დამატებითი ფერების გახსნისა და სიტყვის მნიშვნელობის ზღვარზე; პოეტური ფონეტიკის სფეროში სიმბოლოების ძებნა ნაყოფიერი იყო (იხ. Assonance და სანახაობრივი alliteration- ის სემინარი K. Balmont, V. Bryusov, A. White); რუსეთის ლექსის რიტმული შესაძლებლობები გაფართოვდა, აღმოაჩინეს სხვადასხვა ინსულტი, ციკლი პოეტური ტექსტების ორგანიზების სახით გაიხსნა; ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტების უკიდურესობის მიუხედავად, სიმბოლოების ახალი გზა კითხულობდა მხატვრის როლს; ხელოვნების გმირების წყალობით უფრო პირადი გახდა.
ანდრეი თეთრი..
ანდრეი თეთრმა თავისი სპეციალური ჟანრი - სიმფონია - სპეციალური ლიტერატურული პრეზენტაცია, მისი ცხოვრების აღქმა და სურათების თავისებურებით. სახით - ეს არის ლექსისა და პროზის ჯვარი. მათი განსხვავება ლექსებს შორის რითმისა და ზომის არარსებობისას. თუმცა, როგორც თითქოს უნებლიედ შეედინება ადგილებში. პროზა - ასევე მნიშვნელოვანი განსხვავება სპეციალური rowholders. ეს ხაზები არა მარტო სემანტიკურ, არამედ ხმას, მუსიკალურ ინფორმაციას ერთმანეთს. ეს რიტმი ყველაზე მეტად გამოხატავს მიმდებარე რეალობის ყველა დამნაშავეობისა და კავშირის განხილვასა და კავშირს. ეს არის ცხოვრების მუსიკა - მუსიკა არ არის მელოდიური ... და ყველაზე რთული სიმფონია. თეთრი სჯეროდა, რომ პოეტის სიმბოლოს არის ორი სამყაროს შორის კავშირი: მიწიერი და ზეციერი. აქედან გამომდინარე, ხელოვნების ახალი ამოცანა: პოეტი უნდა გახდეს არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ "მსოფლიო სულის სხეული ... Tanidide და Secretometer of Life". რაც ითვლებოდა განსაკუთრებით ძვირფასი უმნიშვნელოვანესი, გამოცხადების, რომლებსაც სხვა სამყაროს წარმოადგენენ.
ელემენტების ორგანო. Azurevo-Lilyer მსოფლიოს petal არის მშვენიერი. ყველაფერი მშვენიერია, ლენა, საიტის მსოფლიო სიმღერები. ჩვენ ჩამოიხრჩო, როგორც ქაფიანი დაუცველი ნაკადი. აზრები საფრენი სხივების ბრჭყვივებით გადაედინება.
ავტორს შეუძლია სილამაზის ნახოს ყველაზე სასაცილო, unpretentious ობიექტები: "ლიზურევო-ლილინში". პირველი სტანჟაში, ავტორი ამბობს, რომ ყველაფერი მშვენიერია და ჰარმონიულია. მეორე Stanza, ხაზები ", როგორც მეტი ქაფიანი დაუცველი ნაკადი. პიონერული სხივები დაასხით საფრენი სხივების აზრებს ". ავტორი ატარებს ნაკადის სურათს, გრაგნილის ჩანჩქერის ქვემოთ, ქაფის უფსკრულში, და ამ სხვადასხვა მიმართულებით ათასობით მცირე ზომის ცქრიალა წვეთები დაფრინავენ და ადამიანს აზრები.
ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი.
რთველის გამოსვლა, არაჩვეულებრივი სინტაქსი, სიტყვის ყველაზე ნაკლებად ცნობისმოყვარეობა, რომელიც ივანოვის ლექსებს ძალიან რთულია. მაშინაც კი, იმ მუხლებში, რომელიც, როგორც ჩანს, სრულიად მარტივი, ბევრი ფარული მნიშვნელობა. მაგრამ გონივრული სიმარტივე, რომელიც მათთვის ვინმესთვის გასაგებია, ასევე არსებობს. მოდით ანალიზი პოემა "Tritizn Day".
ქალიშვილი forester დაივიწყოს - მე არ შევარდა მეორე დღეს Troitsyn დღეში; გვირგვინი მდინარის გასწვრივ მდინარეს და მდინარეში ტროცინის დღესასწაულზე ... და ღია mermaid pops up in ფირუზი გვირგვინი. Gulco Ax- ში სოფელ ტყეში ტროცინის დღეში მოხდა; ღამისთევა ღამით, სამების დღის განმავლობაში ფილიალის ფიჭვისთვის გამოვიდა; ეს გტკივა და შეესაბამება და კუბო არის კუბო. სამების დღეში მუქი ტყის ბრწყინვალების სვეტლის გარემოში სანთელი; სამების დღეში მკვდარი გვირგვინების გამოსახულებით. Bor Whisper ყრუ. მდინარე Oskock Sussestit ...
მე -19 საუკუნის დასაწყისში - მე -20 საუკუნის დასაწყისში, რუსული ცხოვრების ყველა მხარე რადიკალურად გარდაიქმნება: პოლიტიკა, ეკონომიკა, მეცნიერება, ტექნოლოგია, კულტურა, ხელოვნება. არსებობს სხვადასხვა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო, ქვეყნის განვითარების სოციალურ-ეკონომიკური და კულტურული პერსპექტივების შეფასება. ახალი ეპოქის სამყაროს საერთო განცდა, პოლიტიკური სიტუაციის შეცვლა და ყოფილი სულიერი და ესთეტიკური იდეალების გადაფასება. ლიტერატურა ვერ პასუხობდა ქვეყნის ცხოვრებაში მკვიდრ ცვლილებებს. არსებობს მხატვრული ნიშნების მიმოხილვა, ლიტერატურული ტექნიკის კარდინალური განახლება. ამ დროისთვის რუსული პოეზია განსაკუთრებით დინამიურად ვითარდება. ცოტა მოგვიანებით, ეს პერიოდი "პოეტური რენესანსის" ან რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ასაკს ეწოდება.
რეალიზმი მე -20 საუკუნის დასაწყისში
რეალიზმი არ გაქრება, ის განაგრძობს განვითარებას. L.N. კვლავ აქტიურად მუშაობს. Tolstoy, A.P. ჩეხოვი და ვ.გ. კოროლენკო, მ. გორკი, ი.ა. Bunin, A.I. კუბრინი ... რეალიზმის ესთეტიკის ნაწილად, მე -19 საუკუნის მწერლების შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ნათელი გამოვლინება, მათი სამოქალაქო პოზიცია და მორალური იდეალები - ავტორების შეხედულებები ქრისტიანთაგან, პირველ რიგში, თანაბრად დაზარალდა ავტორების შეხედულებები, რომლებიც ღვთაებრივი ქრისტიანი, - FM- დან Dostoevsky to I.A. Bunina, და ვისთვის, ვისთვისაც ეს სამყარო უცხოა - საწყისი V.g. Belinsky to M. Gorky.
თუმცა, მე -20 საუკუნის დასაწყისში, რეალიზმის მრავალი ესთეტიკური აღარ იყო დაკმაყოფილებული - ახალი ესთეტიკური სკოლები იწყებენ. მწერლები კომბინირებულნი არიან სხვადასხვა ჯგუფებში, წინამორბედი შემოქმედებით პრინციპებს, დაპირისპირებაში მონაწილეობას მიიღებენ - ლიტერატურული ნაკადები დამტკიცებულია: სიმბოლიზმი, აკმაზმი, ფუტურიზმი, immudy და ა.შ.
სიმბოლიზმი მე -20 საუკუნის დასაწყისში
რუსეთის სიმბოლიზმი, თანამედროვე თანამედროვე დენებისაგან, დაიბადა არა მხოლოდ ლიტერატურული ფენომენით, არამედ როგორც სპეციალური მსოფლმხედველობის, მხატვრული, ფილოსოფიური და რელიგიური პრინციპის დამაკავშირებელი. ახალი ესთეტიკური სისტემის თარიღი 1892 წლიდან ითვლება D.S. მერჟკოვსკი გააკეთა "თანამედროვე რუსული ლიტერატურის ახალი დენებისაგან" მიზეზების შესახებ ". მასში გამოცხადდა მომავალი სიმბოლოების ძირითადი პრინციპები: "მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება". სიმბოლიზმის ესთეტიკაში ცენტრალური ადგილი სიმბოლოსთვის იყო გამოყოფილი, გამოსახულება, რომელსაც აქვს მნიშვნელობა.
მსოფლიო სიმბოლოების რაციონალური ცოდნა მსოფლიოს დიზაინს ეწინააღმდეგებოდა კრეატიულობის განვითარებაში, ხელოვნების მიმდებარე ტერიტორიაზე, რომელიც ვ. ბრაიუსოვი განსაზღვრავს, როგორც "მსოფლიოს სხვა, არა რაციონალური გზებით". სხვადასხვა ქვეყნების მითოლოგიაში სიმბოლოები აღმოაჩინეს უნივერსალური ფილოსოფიური მოდელები, რომელთა დახმარებითაც შესაძლებელია ადამიანის სულის სიღრმეებისა და თანამედროვეობის სულიერების პრობლემების გადაწყვეტა. განსაკუთრებულ ყურადღებას, ამ ტერიტორიის წარმომადგენლებმა ასევე განიხილეს რუსეთის კლასიკური ლიტერატურის მემკვიდრეობა - პუშკინის, გოგოლის, ტოლსტოის, თიტოევსკის, ტიტუვევის, ტიტუვევის, თიუთჩევის ახალი ინტერპრეტაციები აისახა სიმბოლოების ნამუშევრებსა და სტატიებში. სიმბოლიზმს კულტურას წარმოადგენდა გამორჩეული მწერლების სახელები - დ. მერიჟკოვსკი, ა. ბლოკი, ანდრეი თეთრი, ვ. ბოლსოვა; ესთეტიკის სიმბოლიზმს დიდი გავლენა ჰქონდა სხვა ლიტერატურული ნაკადების ბევრ წარმომადგენელს.
ღერძი მე -20 საუკუნის დასაწყისში
Aqmeeism დაიბადა Lona Symballism: ახალგაზრდა პოეტების ჯგუფმა პირველად დააარსა ლიტერატურული ასოციაცია "პოეტების მაღაზია" და შემდეგ გამოაცხადა ახალი ლიტერატურული ნაკადის წარმომადგენლები - Aqmeism (ბერძნულიდან. AKME არის ყველაზე მაღალი ხარისხი რაღაც, აყვავება, ზედა ). მისი მთავარი წარმომადგენლები - ნ. გუმილიოვი, ა. ახმატოვა, ს. გოროდეცკი, ო. მანდელესტამ. სიმბოლოებისგან განსხვავებით, რომლებიც ცდილობენ იცოდნენ, რომ არაღიარებული, გაითვალისწინეთ უმაღლესი პირები, ამისტემები კვლავ აღმოჩნდნენ ადამიანის სიცოცხლის ღირებულებებს, ნათელი მიწიერი სამყაროს მრავალფეროვნებას. ნამუშევრების მხატვრული ფორმის ძირითადი მოთხოვნა იყო სურათების ულამაზესი და ზუსტი კომპოზიცია, სტილისტური წონასწორობა, ნაწილების დეპოზიტი. ამთერთების ღირებულებების ესთეტიკურ სისტემაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი გაამახვილა მეხსიერებაში - კატეგორიები, რომლებიც დაკავშირებულია საუკეთესო შიდა ტრადიციებისა და მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებით.
ფუტურიზმი მე -20 საუკუნის დასაწყისში
წინა და თანამედროვე ლიტერატურის დამამცირებელი მიმოხილვები მიეცა სხვა მოდერნისტული ნაკადის წარმომადგენლებს - ფუტურიზმის (futurum - მომავალი). მისი წარმომადგენლები განიხილეს მისი წარმომადგენლების ამ ლიტერატურული ფენომენის არსებობა ეპოტაციის ატმოსფეროში, მოვუწოდებთ საჯარო გემოვნებას, ლიტერატურულ სკანდალს. მასობრივი თეატრალური ქმედებების ფუტურისტული თაღლითობა, ფერწერა ხალხთან და ხელებს, გამოწვეული იდეით, რომ პოეზიას უნდა გავიდნენ წიგნიდან მოედანზე, მსმენელთა აუდიტორიის წინ. ფუტურისტები (ვ. მაიაკოვსკი, ვ. ბურლუკო, დ. ბურლუკი, ა. კრიჩინი, ე. გურო და ა.შ.) მსოფლიოს ტრანსფორმაციის პროგრამას ახალი ხელოვნების დახმარებით წინამორბედების დახმარებით მიაწვდიან. ამავდროულად, სხვა ლიტერატურული ნაკადების წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, შემოქმედების გამართლებაში, ისინი ეყრდნობოდნენ ფუნდამენტურ მეცნიერებებს - მათემატიკას, ფიზიკას, ფილოლოგს. ფუტურიზმის პოეზიის ფორმალური თვისებები იყო მრავალი სიტყვის მნიშვნელობის განახლება, ფორმულირება, პუნქტუაციის ნიშნების უარყოფა, ლექსების სპეციალური გრაფიკული დიზაინი, ენის დეპოპეტიზაცია (ვულნგართულიზმის დანერგვა, ტექნიკური პირობები , "მაღალი" და "დაბალი") შორის ჩვეულებრივი საზღვრების განადგურება.
პროდუქცია
ამდენად, რუსული კულტურის ისტორიაში, მე -20 საუკუნის დასაწყისში აღინიშნება მრავალფეროვანი ლიტერატურული ნაკადების, სხვადასხვა ესთეტიკური შეხედულებების და სკოლების გაჩენა. თუმცა, ორიგინალური მწერლები, ჭეშმარიტი მხატვრები გადალახეს დეკლარაციების ვიწრო ჩარჩო, შექმნილი მაღალი მხატვრული ნაწარმოებები, რომლებიც თავიანთ ეპოქაში გადარჩნენ და რუსეთის ლიტერატურის ხაზინაში შევიდნენ.
მე -20 საუკუნის დასაწყისის არსებითი მახასიათებელი იყო კულტურის უნივერსალური წევის. თეატრში სპექტაკლის პრემიერაზე არ უნდა იყოს, არ დაესწრო ორიგინალური და უკვე სენსაციური პოეტის საღამოს, ლიტერატურულ საცხოვრებელ ოთახებსა და სალონებში, არ წაიკითხა პოეტური წიგნი, რომელიც ითვლებოდა ცუდი გემოვნების ნიშანზე, არ არის მოდური. როდესაც კულტურა ხდება მოდური ფენომენი - ეს არის კარგი ნიშანი. "კულტურის მოდა" - არ არის ახალი ფენომენი რუსეთში. ასე რომ, ეს იყო დრო V.A. ჟუკოვსკი და ა. პუშკინი: გავიხსენოთ "მწვანე ნათურა" და "არზამსი", "რუსეთის ლიტერატურის საზოგადოება" და ა.შ. ახალი საუკუნის დასაწყისში, ზუსტად ასი წლის შემდეგ, სიტუაცია პრაქტიკულად განმეორდა. ვერცხლის ასაკი მოვიდა ოქროს საუკუნის შეცვლას, დროის მხარდაჭერას და შენარჩუნებას.
XIX საუკუნის ცვლაზე, ხელოვნების ყველა სფეროში საშინაო კულტურისა და გრანდიოზული მიღწევების რიგგარეშე მიღწევების პერიოდი კომპლექსური, დრამატული მოვლენების სავსეა და მე -20 საუკუნის გამორთვა. საზოგადოებრივი და მხატვრული ცხოვრების ოქროს ასაკი შეიცვალა ე.წ. ვერცხლის მიერ, რამაც გამოიწვია რუსული ლიტერატურის, პოეზიის და ახალი ბრწყინვალე დენებისაგან, და შემდგომში გახდა მისი შემოდგომაზე.
ამ სტატიაში, ჩვენ ყურადღებას გაამახვილებს ვერცხლის ასაკის პოეზიაზე, მიიჩნევს, რომ ის გვეუბნება ძირითად მიმართულებებზე, როგორიცაა სიმბოლიზმი, აკმიზმი და ფუტურიზმი, რომელთაგან თითოეული გამოირჩევა ლექსისა და გამოცდილების გამოხატულობის სპეციალურ მუსიკას და ლირიკული გმირის გრძნობები.
ვერცხლისფერი პოეზია. დროულად რუსულ კულტურასა და ხელოვნებაში
ითვლება, რომ რუსული ლიტერატურის ვერცხლის საუკუნის დასაწყისი 80-90-ზეა. XIX საუკუნე ამ დროს, ბევრი მშვენიერი პოეტი გამოჩნდება: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - და მწერლები: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. ქვეყანა რთულ დროს განიცდის. ალექსანდრე I- ის მეფობის დროს, 1812 წლის ომის დროს ძლიერი პატრიოტული ზრდაა, ხოლო მეფის ადრე ლიბერალური პოლიტიკის მკვეთრი ცვლილების გამო, საზოგადოება განიცდის ილუზიების მტკივნულ დაკარგვას და მძიმე მორალურ დანაკარგებს.
ვერცხლის საუკუნის პოეზია 1915 წლის საზოგადოებრივ ცხოვრებას და პოლიტიკურ ვითარებას ახდენს ღრმა კრიზისით, დაუღალავი, მდუღარე ატმოსფერო. მასობრივი სპექტაკლები იზრდება, სიცოცხლის პოლიტიზირება ხდება და პირადი თვითმმართველობის ცნობიერება ერთდროულად გაძლიერდება. საზოგადოება ახორციელებს დაძაბულ მცდელობებს, რათა იპოვოთ ახალი იდეალური ძალა და სოციალური სისტემა. და პოეტები და მწერლები ცდილობენ დროით, ახალი მხატვრული ფორმების დამყარება და თამამი იდეების შეთავაზება. ადამიანის პირი იწყება, როგორც ბევრი ერთიანობა დაიწყო: ბუნებრივი და სოციალური, ბიოლოგიური და მორალური. თებერვლის, ოქტომბრის რევოლუციებისა და სამოქალაქო ომის წლებში ვერცხლის ასაკის პოეზია კრიზისს განიცდის.
ა. პუშკინის გარდაცვალების 84 წლისთავისადმი საუბრისას A. Blok- ს დანიშვნის შესახებ "ბლოკი" (1921 წლის 11 თებერვალი). ვერცხლის ასაკის საბოლოო აკორდი.
ლიტერატურის XIX - ადრეული XX საუკუნეების მახასიათებლები.
მოდით განვიხილოთ ვერცხლის საუკუნის პოეზიის თვისებები. პირველ რიგში, ამ დროის ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი თვისება იყო მარადიული თემების დიდი ინტერესი: ძებნილი ცალკეული პიროვნების სიცოცხლე და ზოგადად კაცობრიობის ყველა კაცობრიობა, ეროვნული ხასიათის გამოცანები, ქვეყნის ისტორია, მსოფლიოს საერთო გავლენა და სულიერი, ადამიანის ურთიერთქმედება და ბუნება. XIX საუკუნის ბოლოს ლიტერატურა. სულ უფრო ფილოსოფიურია: ავტორები გამოვლინდებიან ომის თემებს, რევოლუციას, ადამიანთა პირადი ტრაგედიას, რომელმაც დაკარგა მსოფლიო და შინაგანი ჰარმონია გარემოებების გამო. მწერალთა და პოეტების ნამუშევრებში, ახალი, მამაცი, რიგგარეშე, გადამწყვეტი და ხშირად არაპროგნოზირებადი გმირი დაიბადა, ჯიუტად დაძლევა ყველა უბედურება და ჩამორთმევა. უმეტესწილად, ყურადღება გამახვილებულია სწორად, თუ როგორ ითვალისწინებს ტრადიციულ საზოგადოებრივ მოვლენებს მისი ცნობიერების პრიზმის მეშვეობით. მეორე, პოეზიის და პროზის თავისებურება იყო ორიგინალური მხატვრული ფორმების ინტენსიური ძიება, ასევე გრძნობების და ემოციების გამოხატვის საშუალებები. პოეტური ფორმა და რითმა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ბევრმა ავტორმა უარი თქვა კლასიკური ტექსტის შეტანისა და ახალი ტექნიკის გამოგონებაზე, მაგალითად, ვ. მაიაკოვსკიმ თავისი "ლეტენკა" შექმნა. ხშირად ავტორები, რათა მივაღწიოთ სპეციალურ ეფექტს სიტყვისა და ლინგვისტური ანომალიების, ფრაგმენტაციის, ალოგობიზმის და ნებადართულიც კი
მესამე, რუსეთის პოეზიის ვერცხლის საუკუნის პოეტები თავისუფლად ექსპერიმენტული იყო სიტყვის მხატვრული თვისებებით. რთული, ხშირად ეწინააღმდეგება, "არასტაბილური" სულიერი იმპულსები, ფოლადის მწერლები ახალ სიტყვებში ეხება სიტყვას, ცდილობენ თავიანთ ლექსებს, რათა გადაეცათ subtlest shades მნიშვნელობა. სტანდარტული, თარგის განმარტებები მკაფიო ობიექტური ობიექტების: სიყვარული, ბოროტი, საოჯახო ფასეულობები, მორალი - ფოლადი შეიცვლება აბსტრაქტული ფსიქოლოგიური აღწერილობებით. ზუსტი კონცეფციები მისცა მინიშნებებს და იაფია. ასეთი სამწუხაროა, სიტყვიერი ღირებულების სისულელე მიღწეული იყო ყველაზე ნათელი მეტაფორებით, რაც ხშირად აშენდა ობიექტების ან მოვლენების აშკარა მსგავსებას, არამედ არასასიამოვნო ნიშნებს.
მეოთხე, რომელიც ხასიათდება ვერცხლის საუკუნის პოეზიის ლირიკული გმირის აზრებისა და გრძნობების გადაცემის ახალი მეთოდებით. მრავალი ავტორის ლექსები დაიწყო შექმნილ სურათების, სხვადასხვა კულტურის მოტივების გამოყენებით, ასევე დამალული და აშკარა შეთავაზებები. მაგალითად, ბევრი მხატვრის სიტყვები მოიცავდა ბერძნულ, რომანსა და ცოტა მოგვიანებით, ვიდრე სლავური მითები და ლეგენდები. მ. ცვეტავისა და ვ. ბრიუსის ნამუშევრებში მითოლოგია გამოიყენება უნივერსალური ფსიქოლოგიური მოდელების აშენებისთვის, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანის პიროვნებას, კერძოდ, სულიერ კომპონენტს. ვერცხლის საუკუნის თითოეული პოეტი ნათელია. მარტივად შეგიძლიათ გაიგოთ, ვინ არის მათგან ან სხვა ლექსებს. მაგრამ ისინი ყველა ცდილობდნენ თავიანთი ნამუშევრების გაკეთებას უფრო ხელსაყრელი, ცოცხალი, საღებავების სავსე, ისე, რომ ნებისმიერი მკითხველი ყველა სიტყვასა და ხაზს შეეძლო.
ვერცხლის საუკუნის პოეზიის ძირითადი მიმართულებები. სიმბოლიზმი
მწერლები და პოეტები, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან საკუთარ თავს, გამოაცხადეს ახალი, თანამედროვე ხელოვნების მოდერნიზმის შექმნა. ვერცხლის ასაკის სამი ძირითადი პოეზია: სიმბოლიზმი, აკმისმიზმი, ფუტურიზმი. თითოეულ მათგანს თავისი ნათელი თვისებები ჰქონდა. სიმბოლიზმი თავდაპირველად წარმოიშვა საფრანგეთში, როგორც რეალობის ჩვეულებრივი ჩვენების პროტესტი და ბურჟუაზიული ცხოვრების უკმაყოფილება. ამ ტერიტორიის, მათ შორის ჯ. მორსას, სჯეროდა, რომ მხოლოდ სპეციალური მინიშნება - სიმბოლო, შეგიძლიათ გაიგოთ სამყაროს საიდუმლო. რუსეთში, სიმბოლიზმი 1890-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. D. S. Merezhkovsky გახდა დამფუძნებელი ამ მიმდინარე, რომელიც გამოაცხადა ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი პოსტულატი მისი წიგნი: სიმბოლიკა, მისტიკური შინაარსი და "გაფართოების მხატვრული შთამბეჭდავი."
უფროსი და ახალგაზრდული სიმბოლოები
პირველი სიმბოლოები, მოგვიანებით დაასახელა უფროსი, გახდა V. YA. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. SologuB, Z. N. Gippius, N. M. Minsk, და სხვა. პოეტები. მათი შემოქმედება ხშირად ხასიათდებოდა მიმდებარე რეალობის მკვეთრი უარყოფით. ისინი ასახავდნენ რეალურ ცხოვრებას, როგორც მოსაწყენი, მახინჯი და უაზრო, ცდილობენ თავიანთი შეგრძნებების საუკეთესო ფერებში გადმოიყვანონ.
1901 წლიდან 1904 წლამდე. აღინიშნება რუსეთის პოეზიის ახალი ეტაპების შეურაცხმყოფელი. სიმბოლოების ლექსები გაჟღენთილია რევოლუციური სულისკვეთებით და მომავალი ცვლილებების წინასწარმეტყველებებთან. უმცროსი სიმბოლოების: A. ბლოკი, ვ. იანოვი, ა თეთრი - არ უარყოს მსოფლიო, და ჩვენ გადავხედავთ მისი ტრანსფორმაციის, რომელსაც მხიარული სილამაზის, სიყვარული და ქალურობას, რომელიც აუცილებლად შეცვლის რეალობას. ლიტერატურაში ახალგაზრდების სიმბოლოების ლიტერატურულ არენაზე გამოჩნდა სიმბოლოთა კონცეფცია. პოეტები მესმის, როგორც მრავალმხრივი სიტყვა, რომელიც ასახავს მსოფლიოს "ცას", სულიერ არსს და ამავე დროს "დედამიწის სამეფო".
სიმბოლიზმი რევოლუციის წლებში
რუსული ვერცხლის საუკუნის პოეზია 1905-1907 წლებში. იცვლება ცვლილებები. სიმბოლოების უმრავლესობა, რომელიც ფოკუსირებულია სოციალურ და პოლიტიკურ მოვლენებზე ქვეყანაში, გადახედოს მათ შეხედულებებს მშვიდობისა და სილამაზით. ეს უკანასკნელი უკვე მიხვდა, როგორც ქაოსის ბრძოლა. პოეტები ქმნიან ახალ სამყაროს გამოსახულებებს, რომლებიც გადიან. V. YA. Bruces ქმნის პოემა "Fogging Gunns", A. Blok - "Barka Life", "ვარდების სიბნელის სარდაფები ..." და სხვები.
სიმბოლიზმი იცვლება. ახლა ის არ არის შედგენილი უძველესი მემკვიდრეობის, მაგრამ რუსულ ფოლკლორში, ასევე სლავური მითოლოგია. რევოლუციის შემდეგ, არის squealing სიმბოლოების, რომელთაც სურთ დაიცვას ხელოვნების რევოლუციური ელემენტიდან და, პირიქით, აქტიურად დაინტერესებული სოციალური ბრძოლა. 1907 წლის შემდეგ, სიმბოლოების დავების გამოსწორება, წარსულის ხელოვნება შედის. და 1910 წლიდან რუსეთის სიმბოლიზმი კრიზისს განიცდის, აშკარად ასახავს მის შიდა ეტიკურობას.
ღერძი რუსულ პოეზიაში
1911 წელს, ნ. გუმილევი ორგანიზებას უწევს ლიტერატურულ ჯგუფს - "პოეტების მაღაზია". იგი მოიცავდა პოეტებს O. Mandelshtam, Ivanov და Adamovich. ეს ახალი მიმართულება არ უარყოფს მიმდებარე რეალობას, მაგრამ რეალობას აიღო, რადგან მისი ღირებულებაა. "პოეტების მაღაზია" დაიწყო თავისი ჟურნალი "ჰიპერბორდი", ისევე როგორც ბეჭდური სამუშაოები Appolone- ში. ღერძული, როგორც ლიტერატურული სკოლა, რომელიც პოულობს სიმბოლიზმის კრიზისს, პოეტების იდეოლოგიურ და მხატვრულ მცენარეებში.
რუსული ფუტურიზმის მახასიათებლები
რუსულ პოეტში ვერცხლის ასაკმა კიდევ ერთი საინტერესო მიმართულება მოჰყვა "ფუტურიზმს" (ლატიდან ფუტურუმი, ეს არის "მომავალი"). ახალი მხატვრული ფორმების ძიება ძმების ნ. და დ. ბურლუკოვი, ნ. გონჩაროვა, ნ. კულინა, მ. ვ. მატიუშინი რუსეთში ამ მიმართულებების წარმოშობის წინაპირობა გახდა.
1910 წელს "SADOK მოსამართლეთა" ფუტურისტულ კოლექციამ გაათავისუფლა, რომელშიც ასეთი ნათელი პოეტების ნამუშევრები შეგროვდა, როგორც ვ. კამენსკი, ვ. ვ. ხლებნიკოვი, ძმაუკის ძმები, ე. გურო. ამ ავტორებმა ე.წ. კუბალის ბირთვის შეიტანა. მოგვიანებით, ვ. მაიაკოვსკი მათ შეუერთდა. 1912 წლის დეკემბერში ალმანაკი - "საზოგადოების საჯარო გემოვნების საზოგადოება" გაათავისუფლეს. კუბურუტურისტების ლექსები "ინსულტის ლესინი", "მტვრიანი მთვარე", "მტვრიანი პარნასი", "ზათუჩკა" მრავალრიცხოვანი დავების საგანი გახდა. თავდაპირველად ისინი აღიქვამდნენ მკითხველის ჩვევების გაღიზიანებას, მაგრამ უფრო ყურადღებიანი მოსმენით, მკვეთრი სურვილია მსოფლიოს ახალი ხედვა და სპეციალური სოციალური ჩართულობა. საწინააღმდეგო ესთეტიკები გადაიქცა Soulless, ყალბი სილამაზის, გამოხატვის უხეშობაზე, რომლებიც ხალხის ვიცეულობდნენ.
ეგო პატურისტული
კუბალური დღესასწაულის გარდა, კიდევ რამდენიმე დინასტი გაჩნდა, მათ შორის, ეგოჰუჩურიზმს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა I. ჩრდილოეთით. ასეთი პოეტები, როგორიცაა V. I. Nests, ი. Zasahahar Kry "და ა.შ. მათი ლექსები გამოირჩეოდა ექსტრავაგანით და ხშირად შედგენილია მათ მიერ შექმნილი სიტყვებისგან. ეგოფულურისტებთან ერთად, კიდევ ორი \u200b\u200bჯგუფი მუშაობდა: "ცენტრიფუგა" (ბ. ლ. პასტერნაკი, ნ. ასეევი, ს. პ. ბობროვი) და "მეზონინი პოეზიის" (რ. ივვი, ს. ტრეტიაკოვი, ვ. გ.
პატიმრობის ნაცვლად
რუსეთის პოეზიის ვერცხლის ასაკი მოკლე იყო, მაგრამ ყველაზე ნათელი, ნიჭიერი პოეტების Pleany. ბევრ მათგანს აქვს ტრაგიკული ბიოგრაფია, რადგან ბედის ნება უნდა იცხოვროს და შექმნას ასეთი ფატალური ქვეყნისთვის, რევოლუციური წლის რევოლუციებისა და ქაოსის, სამოქალაქო ომის, სამოქალაქო ომის, იმედის და აღორძინების შესახებ. ბევრი პოეტი გარდაიცვალა ტრაგიკული მოვლენების შემდეგ (ვ. ხლებნიკოვი, ა. ბლოკი), ბევრი ემიგრაციაში (კ. ბალმონტი, ზ. ჰიპუსი, ი. ჩრდილოეთი, მ. ცვეტაევა), სტალინის ბანაკებში მცხოვრები ზოგიერთი დარღვევა დაიხურა. მაგრამ ყველა მათგანს მოახერხა რუსული კულტურის დიდი წვლილი და გაამდიდრებ მათ ექსპრესიულ, ფერადი, ორიგინალურ ნამუშევრებს.