Navzdory skutečnosti, že tvůrčí život spisovatele byl krátkodobý a některá období jeho života jsou zcela zahalena tajemstvím, každý zná jméno Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Mladý autor, který se rychle stal slavným, překvapil své současníky svým talentem. Překvapuje i současného čtenáře.
Těch patnáct let, které spisovatel věnoval psaní, ukázalo světu génia nejvyšší úrovně. Charakteristickým rysem je všestrannost a kreativní vývoj. Poetika, asociativní vnímání, metafora, groteska, intonační rozmanitost, střídání komiky s patosem. Romány, divadelní hry, dokonce i poezie.
Kolaudace (1826)
Celý život spisovatele byl plný bojů a vnitřních prožitků. Možná, že ještě během studií v Nižynu měl mladý muž pocit, že bude mít mnoho otázek o smyslu života.Kolja tam jako středoškolák napsal verš do školního ručně psaného časopisu, jehož název je považován za „kolaudace“. S jistotou se ale ví, že ve finálním provedení s vlastnoručním podpisem autora se jmenovala „Špatné počasí“.
Mladý básník již ve svých sedmnácti letech pochyboval o správnosti názvu své básně. Tyto pochybnosti o správně zvoleném stylu, správně vložené replice a dokonce i o slovu si autor ponese celou svou tvorbou, nemilosrdně zasáhne proti textům, které podle něj selhaly.
Zdálo se, že mladý muž sám sobě prorokuje:
Je to světlo, je to tmavé - je to stejné,
Když je v tomto srdci špatné počasí!
Kromě básně „ Kolaudace “ napsal Gogol další čtyři básně a báseň „Hanz Kühelgarten“.
Ganz Küchelgarten (1827-1829)
První publikace nenaplnila Nikolajova očekávání – bylo to kruté zklamání. Naděje vkládané do tohoto příběhu nebyly oprávněné. Romantická idylka v obrazech, napsaná v nižynském gymnáziu v roce 1827, sklidila negativní ohlasy a donutila autora přehodnotit své tvůrčí možnosti.V této době se Gogol skrýval za pseudonymem A. Alov. Spisovatel skoupil všechny neprodané výtisky a zničil je. Nyní se Nikolaj rozhodl napsat o tom, co dobře zná – o krásné Ukrajině.
Večery na farmě u Dikanky (1829-1832)
Kniha vzbudila velký zájem čtenářů. Historická prohlídka Malé Rusi, zobrazující obrazy ukrajinského života, zářící veselostí a jemným humorem, udělala velký dojem.
Bylo by naprosto logické, kdyby vypravěč pro své výtvory používal ukrajinský jazyk. Ale v ruštině se zdálo, že Gogol smazal hranici mezi Malou Rusí a Velkou Rusí. Ukrajinské folklorní motivy, kde hlavním jazykem je ruština, štědře posetá ukrajinskými slovy, učinily celou sbírku „Večerů“ naprosto znamenitou, naprosto nepodobnou ničemu, co v té době bylo.
Mladý spisovatel nezačal svou tvorbu od nuly. I v Nižyně si vedl zápisník, který sám nazval „Všechny druhy věcí“. Byl to sešit na čtyři sta devadesát listů, do kterého si školák zapisoval vše, co se mu zdálo zajímavé: historické a zeměpisné odkazy, výroky slavných spisovatelů, přísloví a úsloví, rčení, písně, zvyky, vlastní myšlenky a spisy.
Mladík se tam nezastavil. Píše dopisy své matce a sestrám a žádá je, aby mu posílali různé informace na téma: „život maloruského lidu“. Chce vědět všechno. Tak začala velká práce na knize.
"Večery" měly podtitul: "Pohádky, které vydal včelař Rudy Pank." Toto je fiktivní postava. Potřeboval dodat příběhům důvěryhodnost. Zdá se, že autor jde do stínu, předává obraz prostého, dobromyslného a veselého včelaře, umožňuje mu smát se a vtipkovat o svých spoluobčanech. Takže prostřednictvím příběhů prostého rolníka se přenáší chuť ukrajinského života. Zdá se, že tato postava na čtenáře pomrkává, potutelně si vyhrazuje právo na fikci, ale prezentuje ji jako čistou pravdu. A to vše se zvláštní zvýšenou intonací.
Rozdíl mezi fikcí a příběhy spisovatele je v tom, že magické postavy hrají v pohádkách, zatímco Gogol má náboženské. Zde je vše prosyceno vírou v Boha a v moc ďábla.
Děj všech příběhů obsažených ve sbírce je spojen s jednou z dočasných chronologických vrstev: starověk, nedávné legendární časy Kateřiny Veliké a současnost.
Prvními čtenáři "Večerů" byli tiskaři, kteří, když viděli Gogola, který k nim přišel, se začali smát a ujistili ho, že jeho "triky" jsou velmi vtipné. "Tak! pomyslel si spisovatel. "Cherny mě měl rád."
První kniha
A tady je debut. První kniha je venku. Jsou to: „Sorochinský jarmark“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Utopená žena“, „Chybějící dopis“.A všem kolem bylo jasné – tohle je Talent! Všichni slavní kritici jednomyslně vyjádřili své potěšení. Spisovatel se seznamuje v literárních kruzích. Vydal baron Anton Antonovič Delvig, poznává názor Vasilije Andrejeviče Žukovského, v té době již uznávaného kritika. Poté, co se Nikolai spřátelil se Žukovským, spadá do literárního a aristokratického kruhu.
Uplynul rok a vyšel druhý díl kolekce. Jednoduchost, rozmanitost, rozmanitost národnosti se rozprostřela s příběhy: „Noc před Vánoci“, „Strašná pomsta“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované místo“.
Slavnostní, barevná stránka má ještě jednu – noční, temnou, hříšnou, nadpozemskou. Pravda bok po boku se lží, ironie s vážností. Bylo tam místo pro milostné příběhy a nevyřešené záhady.
Již na úsvitu kinematografie začala Gogolova díla přitahovat režiséry. Na počátku 20. století bylo filmové zpracování Předvánoční noci, Hrozná pomsta, Viy přijato veřejností s velkým nadšením, přestože poetika a obraznost děje, kterou vypravěč tak pilně investoval, zmizela. na plátně v němých filmech.v každé frázi.
Filmy založené na Gogolových „Večerech“ byly vydány později a „Viy“ je ve skutečnosti prvním sovětským hororem.
arabeska (1835)
Toto byla další sbírka, částečně sestavená z článků publikovaných v 30-34 letech 19. století a částečně z prací publikovaných poprvé.Příběhy a literární texty obsažené v této sbírce jsou běžnému čtenáři málo známé. Gogol zde probíral ruskou literaturu, hledal její místo v dějinách a vytyčoval pro ni úkoly. Mluvil o umění, o Puškinovi, jako o velikosti lidového básníka, o lidovém umění.
Mirgorod (1835)
Toto období bylo vrcholem Gogolovy slávy a všechna jeho díla zařazená do mirgorodské sbírky jen potvrzovala autorovu genialitu.
Pro redakční účely byla sbírka rozdělena do dvou knih, každá po dvou povídkách.
Taras Bulba
Po propuštění Tarase Bulby Belinsky okamžitě prohlásil, že jde o „báseň velkých vášní“.Opravdu: válka, vražda, pomsta, zrada. V tomto příběhu bylo místo pro lásku, ale tak silnou, za kterou je hrdina připraven dát všechno: soudruhy, otce, vlast, život.
Vypravěč vytvořil takovou zápletku, že nelze jednoznačně posoudit jednání hlavních postav. Taras Bulba, tak žíznivý po válce, nakonec ztratí dva syny a sám zemře. Zrada Andriyho, který se tak zamiloval do krásné Polky a byl pro tuto osudovou vášeň připraven udělat cokoliv.
starosvětští majitelé půdy
Tato práce byla mnohými nepochopena. Milostný příběh viděl v příběhu o starém manželském páru málokdo. Ten druh lásky, který se neprojevuje bouřlivými vyznáními, zapřísáhlými ujištěními ani zradami s tragickým koncem.Prostý život starých statkářů, kteří jeden bez druhého nedokážou žít, protože jsou v tomto životě jeden – to se čtenáři snažil sdělit vypravěč.
Ale veřejnost, která pochopila příběh svým vlastním způsobem, vyjádřila svůj souhlas.
Současníci Nikolaje Vasiljeviče byli překvapeni, když se seznámili se staroslovanským pohanským charakterem. V ukrajinských lidových příbězích žádná taková postava není, Gogol ho „přivedl“ z historických hlubin. A postava zakořenila a děsila čtenáře svým nebezpečným pohledem.
Příběh má obrovskou sémantickou zátěž. Všechno hlavní dění se odehrává v církvi, kde probíhá boj mezi dobrem a zlem, vírou a nevírou.
Konec je smutný. Zlí duchové zvítězili, hlavní hrdina zemřel. Tady je něco k zamyšlení. Člověk neměl dost víry, aby byl spasen.
Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem
Toto je závěrečná práce kolekce Mirgorod, ve které jsou všechny vášně ironické.
Ze všech stran se ukazuje lidská přirozenost v osobě dvou hospodářů, kteří nemajíc co dělat, zahájili dlouhodobý soudní spor a odhalují své nejhorší rysy. Elitní sekulární společnost se ukazuje na těch nejneatraktivnějších obrázcích: hloupost, hloupost, hloupost.
A konec: "V tomhle světě je nuda, pánové!" - potrava pro hluboké filozofické úvahy.
Zápisky šílence (1835)
První název příběhu je „Výstřižky ze zápisků šílence“.
Tento příběh o šílenství, udržovaný v Gogolově stylu, neměl obdoby. Zde Nikolaj Vasiljevič přidal ke svému vtipu a originalitě pořádnou porci lítosti.
Hrdina netrpěl nadarmo. V této podivné grotesce mnozí viděli jak poezii slova, tak filozofii myšlení.
Něvský prospekt (1835)
Spisovatel žil řadu let v Petrohradě a místo, které bylo ústředním bodem života mnoha občanů, prostě nedokázal popsat.Co se na Něvském prospektu jen tak nestane. A vypravěč, jako by Něvského prospektu dělal hlavní postavu, ukazuje svůj život na příkladu dvou postav, zcela náhodně vytržených z davu.
zkoušející (1835)
Nesmrtelná hra, která přinesla Nikolai Vasilievičovi velkou slávu. Vytvořil nejjasnější autentické obrazy provinční byrokracie, zpronevěry, úplatkářství a hlouposti.
Předpokládá se, že myšlenka této hry se zrodila v Puškinově hlavě, ale vypracování zápletky a vytvoření postav postav jsou zásluhou Gogolu. Za fraškou a naturalismem se skrývá filozofický podtext, podvodník je totiž potrestán úředníky krajského města.
Nebylo okamžitě možné dosáhnout inscenace hry. Sám císař musel přesvědčit, že hra není nebezpečná, že jde jen o výsměch špatným zemským úředníkům.
Komedie Business Man's Morning (1836)
Zpočátku bylo dílo koncipováno jako velké dílo, které se mělo jmenovat „Vladimír třetího stupně“ a „Ráno“ je jen část velké myšlenky.Ale z různých důvodů, mimo jiné kvůli cenzuře, nebylo velké dílo předurčeno k uskutečnění. V komedii je příliš mnoho „soli, zloby, smíchu“. I původní název „Ráno úředníka“ byl cenzorem nahrazen „Ráno obchodníka“.
Zbývající rukopisy velkého díla, které se neuskutečnily, Gogol zrevidoval a použil v dalších dílech.
Soudní spory (1836)
Nedokončená komedie - část hry "Vladimír třetího stupně". Přesto, že se „Vladimir“ rozpadl a neuskutečnil a „Soudní spor“ zůstal nedokončen, jednotlivé scény dostaly právo na život a byly inscenovány v divadle ještě za autorova života.Výpis (1839-1840)
První titul Scény ze společenského života je dramatickou pasáží. Nebylo mu souzeno spatřit světlo – tak rozhodla cenzura.Nikolaj Vasilievič zahrnul tuto pasáž do Dramatických fragmentů a samostatných scén ve svém vydání v roce 1842.
Lackey (1839-1840)
Další dramatický úryvek z neúspěšné hry „Vladimir třetího stupně“, samostatně publikovaný v „Dílech Nikolaje Gogola“ v roce 1842.Nos (1841-1842)
Absurdní satirické dílo nebylo pochopeno. Časopis Moscow Observer ji odmítl zveřejnit a obvinil spisovatele z hlouposti a vulgárnosti. Puškin v ní ale našel spoustu nečekaného, vtipného a originálního a zveřejnil to ve svém časopise Sovremennik.Pravda, neobešlo se to bez cenzury, která vystřihovala celé kusy textu. Ale obraz prázdného ctižádostivého člověka usilujícího o sochařství a obdiv k vyšším hodnostem měl úspěch.
Mrtvé duše (1835–1841)
Jde o nejzásadnější výtvor s těžkým osudem. Koncipovaná třísvazková kniha nemohla spatřit světlo ve verzi, kterou chtěl Nikolaj Vasiljevič - peklo, očistec, ráj (mnoho filologů si to myslí).
V roce 1842 vyšel první díl přísně redigovaný cenzory. Ale sémantické zatížení zůstalo. Čtenář viděl všechno: pokušení, zlo, dynamický začátek. A poznat ďábla v tom, kdo si kupuje duše – v Čičikovu. A všichni statkáři jsou celá galerie různých typů, z nichž každý zosobňuje nějakou vlastnost lidského charakteru.
Kniha byla dobře přijata. Do jiných jazyků byla přeložena již v roce 1844 a velmi brzy ji bylo možné číst v němčině, češtině, angličtině, polštině. Za života autora byla kniha přeložena do deseti jazyků.
Myšlenky třetího dílu zůstaly nápady. Pro tento svazek spisovatel shromáždil materiály, ale neměl čas je použít.
Divadelní turné po představení nové komedie (1836-1841)
Spisovatel celý svůj život hledal skutečné pocity, analyzoval duchovní vlastnosti, vkládal do svých výtvorů určitou filozofii.
V podstatě je The Theatre Journey hrou o hře. A závěr se napovídá sám o sobě. Počet šašků, které společnost potřebuje, je neúměrný všemožnému hrabání peněz a touze po zisku. „Je mnoho názorů, ale nikdo nepochopil to hlavní,“ stěžuje si autor.
Kabát (1839-1841)
Předpokládá se, že tento příběh se zrodil z anekdoty. Akaky Akakievich, mísící soucit s podrážděním, náhle vyšel ven. A smutná vtipná historka o malém bezvýznamném člověku se najednou ukázala jako zajímavá.
A když už jsme se zasmáli nad Gogolovou postavou, je čas přemýšlet o tom, zda je v tomto příběhu zakotven biblický význam. Duše chce přece milovat jednu krásnou věc a lidé nejsou tak dokonalí. Ale Kristus vyzývá každého, aby byl laskavý a mírný. V řečtině „nedělání zla“ – Akaki. Takže dostáváme Akaky Akakievich, obraz je měkký a zranitelný.
"Overcoat" byl chápán různými způsoby, ale zamiloval se. Své místo si našla v kině. Film „The Overcoat“, vydaný v roce 1926 a nadšeně přijatý veřejností, byl v roce 1949 zakázán cenzurou. Ale u příležitosti 150. výročí spisovatelova narození byl natočen nový film "The Overcoat" režiséra Alexeje Batalova.
Portrét (1842)
Spisovatel se v první části dotýká postoje druhých k umění, kárá monotónnost a krátkozrakost. Autor odsuzuje podvod na plátnech, který se veřejnosti tak líbí a vyzývají ke službě skutečnému umění.V druhém díle se Gogol zaryl ještě hlouběji. Vysvětlení, že účelem umění je služba Bohu. Bez vhledu umělec jednoduše vytváří bezduché kopie a v tomto případě je triumf zla nad dobrem nevyhnutelný.
Příběh byl kritizován za příliš poučný.
Play Marriage (1842)
Hra s celým názvem „Manželství, aneb absolutně neuvěřitelná událost ve dvou dějstvích“ byla napsána v roce 1835 a měla název „Ženichy“.Ale Nikolaj Vasiljevič prováděl úpravy dalších osm let, a když se nakonec představení odehrálo, mnozí mu nerozuměli. Ani samotní herci nechápali, co hrají.
Ale čas dal vše na své místo. Myšlenka, že manželství je spojením dvou duší, a nikoli hledáním iluzorního ideálu, nutí diváky na toto představení na mnoho let chodit a režiséři jej staví na různá jeviště.
Hráči komedie (1842)
V carském Rusku bylo ve vzduchu téma hazardu. Dotklo se toho mnoho spisovatelů. Nikolaj Vasilievič vyjádřil svou vizi v této věci.
Spisovatel natolik překroutil děj, vše ochutil šik odbočkami, včetně slangových výrazů gamblerů, že se komedie proměnila ve skutečně zamotaný matrix, kde se všechny postavy vydávají za někoho jiného.
Komedie měla okamžitý úspěch. Je aktuální i dnes.
Řím (1842)
Nejedná se o samostatné dílo, ale o úryvek z nedokončeného románu „Annunziata“. Tato pasáž celkem jasně charakterizuje autorovu evoluci v kreativitě, ale nedostalo se mu důstojného hodnocení.Vybrané pasáže z korespondence s přáteli (1845)
Duchovní krize tlačí spisovatele k náboženským a filozofickým tématům. Plodem této práce bylo vydání sborníku „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“.Toto dílo, napsané poučným kazatelským stylem, vyvolalo v kritických kruzích bouři. Ve všech literárních kruzích se vedly spory a četly se úryvky z této knihy.
Vášně byly vážné. Vissarion Grigoryevich Belinsky napsal kritickou recenzi ve formě otevřeného dopisu. Dopis byl ale zakázán tisknout a začal se šířit v rukopisné podobě. Právě za distribuci tohoto dopisu byl Fjodor Michajlovič Dostojevskij odsouzen k smrti. Pravda, „trest smrti zastřelením“ se nekonal, trest byl změněn na trest ve formě těžké práce.
Naproti tomu Gogol útoky proti knize vysvětloval jako svou chybu v domnění, že zvolený poučný tón vše zkazil. Ano, a ta místa, která cenzura zpočátku neminula, nakonec pokazila prezentovaný materiál.
Všechna díla Nikolaje Vasilieviče Gogola jsou stránkami úžasné krásy ruského slova, při čtení se radujete a jste hrdí, že můžete mluvit a myslet stejným jazykem.
Myšlenka cyklu příběhů o Ukrajině vznikla zřejmě od N. V. Gogola v roce 1829. Do této doby patří jeho dopisy příbuzným s žádostí o zprávu „o zvycích malorusů“. Informace, které mu byly zaslány, zaznamenal Gogol do sešitu „Kniha všech věcí“ a poté je použil ve svých příbězích.
Práce na "Večerech" pokračovaly několik let. Nejprve vyšla první kniha povídek „Večery na farmě u Dikanky, kterou vydal včelař Rudy Pank“, a pak vyšla druhá část.
Gogolova kniha byla vysoce oceněna A. S. Puškinem, což ovlivnilo první kritické recenze Večerů. Puškin napsal vydavateli Literárních příloh k Ruské invalidě: „Teď jsem četl Večery u Dikanky. Ohromili mě. Zde je skutečná veselost, upřímná, neomezená, bez afektovanosti, bez strnulosti. A jaká poezie! Jaká citlivost! To vše je v naší dnešní literatuře tak neobvyklé, že jsem ještě nepřišel k rozumu. Blahopřeji veřejnosti k opravdu veselé knize a upřímně přeji autorovi další úspěchy. Pro rány boží,
Stavte se na jeho stranu, pokud novináři jako obvykle útočí na neslušnost jeho výrazů, nevkus atp.
Humor a poezii Gogolových příběhů zaznamenal i Puškin v recenzi v Sovremennik z druhého vydání Večerů: „Všichni se radovali z tohoto živého popisu zpívajícího a tančícího kmene, z těchto svěžích obrázků maloruské přírody, z této veselosti, prostého -srdečný a zároveň mazaný. Jak jsme byli ohromeni ruskou knihou, která nás rozesmála, my, kteří jsme se nesmáli od dob Fonvizina! Byli jsme mladému autorovi tak vděční, že jsme mu ochotně odpustili nevyrovnanost a nepravidelnost jeho stylu, nesoudržnost a nevěrohodnost některých příběhů...“
V. G. Belinsky ve svých recenzích vždy zaznamenal umění, veselost a národnost „Večerů na farmě u Dikanky“. V Literárních snech napsal: „Pan Gogol, který se tak roztomile vydával za včelaře, patří do řady mimořádných talentů. Kdo by neznal jeho „Večery na farmě u Dikanky“? Kolik vtipu, veselosti, poezie a národnosti je v nich!
V článku „O ruském příběhu a příbězích pana Gogola“ se Belinskij znovu vrátil ke svému hodnocení „Večerů“: „Byly to poetické náčrty Malé Rusi, eseje plné života a půvabu. Vše, co příroda může mít, je krásný, svůdný venkovský život prostého lidu, vše, co může mít lid, je originální, typické, to vše se třpytí duhovými barvami v těchto prvních poetických snech pana Gogola. Byla to poezie mladá, svěží, voňavá, luxusní, opojná, jako polibek z lásky.
Poté, co se Belinsky seznámil s Arabeskami a Mirgorodem, hovořil o realismu jako o výrazné povaze Gogolova díla. Belinsky poukázal na to, že krktika nesprávně upozorňovala čtenáře pouze na Gogolův humor, aniž by se dotkla jeho realismu. Napsal, že v Gogolových „Večerech na farmě“, v příbězích „Něvský prospekt“, „Portrét“, „Taras Bulba“ se mísí vtipné s vážným, smutným, krásným a vznešeným. Komedie není v žádném případě dominantním a převažujícím prvkem Gogolova talentu. Jeho talent spočívá v úžasné věrnosti zobrazení života v jeho jemně rozmanitých projevech. V Gogolových výtvorech nevidíte jeden komiks, jeden vtipný...
Realističnost „Večerů na farmě u Dikanky“ si později všiml i Belinsky: „Básník jakoby obdivuje originály, které vytvořil. Tyto originály však nejsou jeho vynálezem, nejsou vtipné kvůli jeho rozmaru; básník je v nich přísně věrný skutečnosti. A proto s ním každý člověk mluví a jedná ve sféře svého života, svého charakteru a okolností, pod jejichž vlivem je. A nikdo z nich není odsouzen: básník je matematicky věrný realitě a často kreslí komické rysy, aniž by se chtěl vysmívat, ale pouze poslouchal svůj instinkt, svůj takt reality.
- OBSAH ÚVOD KAPITOLA 1 "PORTRÉT" KAPITOLA 2 "MRTVÉ DUŠE" KAPITOLA 3 "VYBRANÁ MÍSTA Z KORESPONDENCE S PŘÁTELI" § 1 "Žena ve světle" § 2 "O ...
- Gogol začal pracovat na režijních příbězích „Večery na farmě...“ krátce po svém příjezdu do Petrohradu. Po absolvování Nižynského gymnázia vyšších věd přišel do hlavního města a snil o tom, že „udělá život ...
- Román „Tiché proudy na Donu“ od Sholokhova je monumentálním dílem ruské literatury dvacátého století. Kniha zachycuje život donských kozáků během první světové války, revoluce roku 1917...
- (1809 - 1852) (1809-52), ruský spisovatel. Literární slávu Gogolovi přinesla sbírka „Večery na statku u Dikanky“ (1831-32), prosycená ukrajinským etnografickým a folklorním materiálem, poznamenaná romantickým ...
- GOGOL Nikolay Vasilievich, ruský spisovatel. Literární slávu Gogolovi přinesla sbírka „Večery na statku u Dikanky“, prosycená ukrajinským etnografickým a folklorním materiálem, poznamenaná romantickými náladami,...
- Do cyklu "Večery na statku u Dikanky" patří i příběh "Předvánoční noc". Události v příběhu jsou neobvyklé, fantastické, jako z pohádky. Příběh je plný ducha...
- Literární slávu Gogolovi přinesla sbírka „Večery na statku u Dikanky“ (1831-1832), prosycená ukrajinským národopisným a folklorním materiálem, poznamenaná romantickými náladami, lyrikou a humorem. Příběh...
- V každé knize je předmluva první a zároveň poslední věcí; slouží buď jako vysvětlení účelu eseje, nebo jako ospravedlnění a odpověď na kritiku. Ale...
- Obecně se dílo N. V. Gogola vyvíjelo směrem od romantismu k realismu, tento vývoj však nebyl schematický: romantické a realistické tendence spolu úzce spolupracovaly ...
- S prvky fantazie a grotesky v díle Nikolaje Vasiljeviče Gogola se setkáváme v jedné z jeho prvotin Večery na farmě u Dikanky. Spisovatel předložil...
- Obraz sluhy v ruské literatuře 19. století podle děl A. S. Puškina, N. V. Gogola, I. A. Gončarova. Obsah Úvod Kapitola I Obraz služebníka...
- ... Přijde čas (Pojď vytoužený!). Kdy lidé nebudou Blucher A ne můj pane hloupí, Belinskij a Gogol Z trhu budou trpět? N. Nekrasov Dílo Nikolaje Vasiljeviče Gogola... Ve Večerech na farmě u Dikanky se Gogol často uchyluje k fantazii, zavádí do svých příběhů čerty a čarodějnice. Ale jeho fantazie je zvláštního druhu: má častěji ...
Myšlenka cyklu příběhů o Ukrajině vznikla zřejmě od N. V. Gogola v roce 1829. Do této doby se datují jeho dopisy příbuzným s žádostí o zprávu „o zvycích malorusů“. Informace, které mu byly zaslány, zaznamenal Gogol do sešitu „Kniha všech věcí“ a poté je použil ve svých příbězích. Práce na „Večerech“ pokračovala několik let. Nejprve vyšla první kniha povídek „Večery na farmě u Dikanky, kterou vydal včelař Rudy Pank“ a poté vyšla druhá část. Gogolova kniha byla vysoce oceněna AS Puškinem, což ovlivnilo první kritické recenze „Večery“. ". Puškin napsal vydavateli Literárních příloh k Ruské invalidě: „Teď jsem četl Večery u Dikanky. Ohromili mě.
Zde je skutečná veselost, upřímná, neomezená, bez afektovanosti, bez strnulosti. A jaká poezie! Jaká citlivost! To vše je v naší dnešní literatuře tak neobvyklé, že jsem ještě nepřišel k rozumu. Blahopřeji veřejnosti k opravdu veselé knize a upřímně přeji autorovi další úspěchy.
Proboha, postavte se na jeho stranu, pokud novináři jako obvykle útočí na neslušnost jeho výrazů, nevkus a tak dále.“ Humor a poezii Gogolových příběhů zaznamenal i Puškin v recenzi v Sovremenniku druhého vydání Večery“: „Všichni se radovali z tohoto živého popisu zpívajícího a tančícího kmene, z těchto svěžích obrázků maloruské přírody, z této veselosti, prostého a zároveň mazaného. Jak jsme byli ohromeni ruskou knihou, která nás rozesmála, my, kteří jsme se nesmáli od dob Fonvizina! Byli jsme mladému autorovi tak vděční, že jsme mu ochotně odpustili nevyrovnanost a nepravidelnost jeho stylu, nesoudržnost a nevěrohodnost některých příběhů...“ VG Belinsky ve svých recenzích vždy upozorňoval na umění, veselost a národnost „Večerů na Farma u Dikanky". V Literárních snech napsal: "Pan Gogol, který se tak roztomile vydával za včelaře, patří do řady mimořádných talentů. Kdo by neznal jeho „Večery na farmě u Dikanky“?
Kolik je v nich vtipu, veselosti, poezie a národnosti!“ V článku „O ruském příběhu a příbězích pana Gogola“ se Belinskij opět vrátil ke svému hodnocení „Večerů“: „Byly to poetické náčrty Malé Rusi. , eseje plné života a šarmu. Vše, co příroda může mít, je krásný, svůdný venkovský život prostého lidu, vše, co může mít lid, je originální, typické, to vše se třpytí duhovými barvami v těchto prvních poetických snech pana Gogola. Byla to poezie mladá, svěží, voňavá, luxusní, omamná, jako polibek z lásky Belinskij po seznámení s Arabeskami a Mirgorodem hovořil o realismu jako o výrazné postavě Gogolova díla.
Belinsky poukázal na to, že krktika nesprávně upozorňovala čtenáře pouze na Gogolův humor, aniž by se dotkla jeho realismu. Napsal, že v Gogolových „Večerech na farmě“, v příbězích „Něvský prospekt“, „Portrét“, „Taras Bulba“ se legrace mísí s vážným, smutným, krásným a vznešeným. Komedie není v žádném případě dominantním a převažujícím prvkem Gogolova talentu. Jeho talent spočívá v úžasné věrnosti zobrazení života v jeho jemně rozmanitých projevech.
V Gogolových výtvorech není vidět jeden komiks, jeden vtipný... Realismus "Večerů na statku u Dikanky" si později všiml Belinskij: "Básník jakoby obdivuje originály, které vytvořil. Tyto originály jsou však nejsou jeho vynálezem, nejsou legrační z jeho rozmaru, básník je v nich přísně věrný skutečnosti.
Možná vás bude zajímat toto:
- Načítání... Gogolova kniha byla vysoce oceněna AS Puškinem, což ovlivnilo první kritické recenze "Večery". Puškin napsal vydavateli „Literárních doplňků k ruskému invalidovi“: ...
- Načítám... V letech 1831-1832 vyšly povídky ve dvou sbírkách pod obecným názvem "Večery na statku u Dikanky". A v předmluvě k prvnímu...
- Loading... S prvky fantasy a grotesky v díle Nikolaje Vasiljeviče Gogola se setkáváme v jednom z jeho prvních děl "Večery na statku u Dikanky"...
- Loading... Gogol Smích přes slzy v básni M. V. Gogola "Mrtvé duše" Krásný obraz Ukrajiny v Gogolových dílech Plán kompozice - Obraz autora v básni...
- Načítání... Gogol začal pracovat na režijních příbězích "Večery na farmě..." krátce po svém příjezdu do Petrohradu. Po absolvování Nižynského gymnázia vyšších věd přišel do hlavního města a snil o tom, že „vyrobí ...
Touha po cyklizaci se projevuje ve všech fázích Gogolovy tvorby. Základem cyklu se nazývají různá znamení: etické, tj. vzájemné působení dobra a zla (Gukovskij); prostorová, tedy jedna stránka ruského života na odpovídajícím území - Dikanka, Mirgorod, Petersburg (Yu. Lotman); romantické nebo realistické vlastnosti. Prvním romantickým cyklem, prologem k celému Gogolovu dílu, je sbírka Večery na statku u Dikanky ve dvou částech. Část I (čtyři příběhy) - 1831, Část II (čtyři další příběhy) - 1832. Kniha Gogolovi přinesla slávu, podpořil ji Puškin („Jak jsme byli ohromeni ruskou knihou, která nás rozesmála“), schváleno Belinský. Neznámý svět lidového života představuje několik vypravěčů (stejná technika jako v Puškinově díle). Podle Gukovského definice se Gogolův vypravěč zdvojuje, ztrojnásobuje, násobí a v důsledku toho o svých snech vyprávějí sami lidé. Proto ve Večerech není žádná feudální realita. Romantická povaha prvního cyklu umožňuje pojmenovat rysy charakteristické pro romantismus: spojení krásného snu a pocitu stesku, osamění (tzv. lyrický monolog smutku na konci Soročinské pouti); hyperbolizace přírodních jevů (dněprská legenda); fantastické, nadpřirozené někdy v každodenní, "nehrozivé" podobě, někdy hrozivé. Romantický charakter má v příbězích historismus. Styl skaz „Večerů“ byl objevem pro ruskou literaturu.
Romantismus „Večerů…“ je především projevem hlubokého zájmu o zvláštnosti národní mentality, duchovnosti a originality ukrajinských dějin, národního uměleckého myšlení, kresby původních charakterů jednotlivců, které určovaly křesťanské- filozofický koncept lidské existence. Mystický Gogolův romantismus, z jehož počátků bude v budoucnu určován fantastický realismus mnoha spisovatelů 20. století (O.Dovženko, G.Bulgakov, Ch.Aitmatov, Garciamarques), přeškrtal idylické představy o Ukrajině. které se do té doby v literatuře rozvinuly.
Gogolova pozornost se zaměří na sociálně etické, duchovní, historické problémy, které spisovatele neopustí do konce života. Tento zásah zlých duchů do osudu člověka, který jej často činí bezmocně tragickým, přináší svedenému hříšníkovi krutou odplatu za dokonalý krok, za přílišnou důvěřivost a pokušení zvědavosti, touhu vybavit pozemský život iluzorním luxusem, často získané na krvi a smutku druhých.
Stylistickou normou hovorového prvku „Večerů“ je rustikální nevinnost s poťouchlostí a škodolibostí. V jejich kombinaci - komiks prvních Gogolových příběhů.
„Mirgorod“ (1835) je druhým cyklem, který sám autor považoval za pokračování „Večerů“, avšak jiný název, charakteristické epigrafy představovaly jiný svět – nikoli píseň Dikanky, ale společensky polární realita, oběma vzdálená. prostorově i chronologicky. Mezi první a druhou sbírkou je samozřejmě mnoho společného: nitky kontinuity se táhly od Shponky k Ivanu Ivanovičovi s Ivanem Nikiforovičem; poetické zabarvení "Viya" a "Taras Bulba" připomíná většinu příběhů "Večerů". Sbírka začíná příběhem „Vlastníci půdy ze starého světa“, který Belinsky dojemně a vysoce oceňuje. V něm Gogol, kreslící krásu přírody, přenášející její zvuky a barvy, jako by mluvil o lidských schopnostech, a pak v jiném stylovém tónu (místo detailních přirovnání a metafor - slovesná řada) ukázal, jak se tyto možnosti realizují, jak se získávají Filemon a Baucis Tovstolips. Ale autorovi je drahá jejich vzájemná náklonnost a věrnost, na rozdíl od mladých současníků, kteří nemají laskavost, věrnost, slušnost.
Komedie druhé sbírky je jiná. Hrozná je podstata jevu, charakteru; hloupost a omezenost se mění v zlobu, usilující o zničení. Gogol nevytváří jednotlivé obrazy „nekuřáků“, ale způsob života, který takové postavy vytváří a živí. V „Příběhu, jak jsme se hádali...“ je prostor hustě zalidněn lidmi, kteří se jednou objeví (Agafya Fedosejevna, nejctnostnější osoba v Mirgorodu, Golopuz, zamilovaný sakristán atd.). Vypravěčem tohoto příběhu je také obyvatel Mirgorodu, který nadšeně vypráví o krásách města (louže) a ctnostech obyvatel. Romantická ironie je další formou Gogolovy komedie, se kterou se v tomto příběhu setkáváme. Příběh končí (a je poslední v cyklu, čímž končí i sbírka) frází patřící autorovi a vyjadřující jeho chápání moderního života. Mirgorod: "V tomto světě je nuda, pánové!"
V Mirgorodu je také jiná forma života – fantastická v příběhu „Viy“ a hrdinská v příběhu „Taras Bulba“. Kreativní historie posledně jmenovaného ukazuje směr autorových zájmů. Gogol v něm nevytvořil historické plátno; ale ideální obraz lidských vztahů a citů - vlastenectví, kamarádství, vysoký smysl života zafixovaný (pro konvenční čas a relativně konvenční prostor. Mezi Gogolovými díly tento příběh snad naposledy v uměleckých obrazech mluvil o mase jako strážce a nositele národního původu, tedy onen lyrický proud, který se v příběhu tak silně projevuje.
Kolekce Mirgorod představovala Gogolův všestranný talent. Ještě nečekaněji otevřel ve sbírce téhož roku „Arabesky“. Samotné slovo „arabeska“ znamená: barevný vzor, bizarní kombinace tvarů, barev, zvířat, monster, atributů, architektonických prvků, nejrůznějších předmětů a nástrojů, vytvořené spíše umělcovou představivostí než převzaté ze skutečného života. „Arabesky“ nepochopili ani autorovi současníci (Belinskij: „Jak může člověk tak bezmyšlenkovitě kompromitovat své literární jméno“), ani pozdější badatelé (Gukovskij: „Gogolova touha po cyklizaci byla tak silná, že mohla překročit hranice umělecké tvořivosti “). Sbírka poprvé prokázala filozofické zaměření spisovatele. Skládá se z historických článků, obsahu, kulturologických myšlenek a beletristických příběhů „Portrét“, „Něvský prospekt“, „Zápisky šílence“. Rozmanitost obsahu odhaluje ty morální hodnoty, které jsou podle Gogola základem života a kultury. Literární a etický program "arabesky" zapadá do obecného pojetí světa a člověka, při jehož hledání a utváření se ve třicátých letech vyvinulo pokročilé myšlení.
Pro Gogola je ideálním projevem ruského charakteru v „arabeskách“ Puškin: „toto je ruský muž ve svém vývoji, v němž se možná objeví za dvě stě let“ („Pár slov o Puškinovi“) miniatura "Life" předpovídá vzhled v lyrických odbočkách "The Dead souls". Esej o Bryullovově obrazu odhaluje autorovy estetické názory.
Pokud se na tuto kolekci uplatní prostorový princip, pak se v arabeskách na rozdíl od předchozích kolekcí mísí Východ a Západ, minulost, přítomnost a budoucnost. Osud sbírky není jako osud „Večerů“ nebo „Mirgorodu“: byla „vtažena“ do jiných svazků Gogolových děl. Po jediném doživotním vydání „Arabesky“ po století a půl byla jako cyklus vytištěna pouze třikrát (naposledy v roce 1990).
Příběhy zařazené do „Arabesek“ započaly poslední umělecký cyklus v Gogolově díle – ten petrohradský. „Portrét“, „Něvskij prospekt“, „Zápisky šílence“, „Nos“, „Svrchník“ sám Gogol ve zvláštním cyklu nikdy nevyčlenil. Při publikování ve sebraných dílech z roku 1842 je autor umístil do jednoho (třetího) svazku a vedle sebe s "Kočárem" a úryvkem z románu "Řím", a přesto byly od samého počátku vnímán jako jeden celek. Tato okolnost umožnila Gukovskému formulovat koncepci Gogolových příběhových cyklů jako boj dobra se zlem. Z jeho pohledu jsou "Večery" světem dobra a krásy, kde zlo představují vzdálené časové a sociální znaky v příběhu o Shponce. V Mirgorodu je dobro a zlo stále v rovnováze, i když dobro je všechno v minulosti a zlo je v přítomnosti. Zlo vítězí v petrohradském cyklu. Pouze v „Římě“, jehož žánrová podoba je odlišná, kde se děj odehrává ve vzdálené historické době, se projevuje dobro a krása.
Vnímání petrohradských příběhů jako cyklu je vysvětleno jejich uměleckou jednotou: 1) účelným výběrem materiálu (nízká realita); 2) míchání každodenního života s fantazií; 3) pohádkový způsob vyprávění, v němž lze rozlišit hlas „kolektivní vulgárnosti“ (Gukovského), hlasy důmyslného vypravěče a ironického autora a různé vypravěčské způsoby přecházejí okamžitě a přirozeně v druhé. Herzen označil petrohradské příběhy za patoanatomický kurz ruské byrokracie. Obyvatelé Petrohradu: podřadní úředníci, umělci - jsou Gogolem zobrazeni jinak než Puškin.
Puškinova nízká realita se stala vysokým tématem. Harmonizující síla Puškinova stylu, „uctívání duše lidstva“ (Belinskij) spojovala vysoké poetické tradice s prozaickou přirozeností a představovala „prostou velikost obyčejných lidí“ (Gogol). Pro Gogola je komplexní syntéza nepřijatelná, blízkost vysokého a nízkého vytváří nesnesitelné rozpory. Při této příležitosti J. Mann napsal: „Přivést vznešené a transcendentální do tak těsného kontaktu s prozaickými a každodenními prostředky k vytvoření tak hluboké situace, že ji žádná slova nemohou zcela vyčerpat.“ Bláznivý Poprišchin odsud ve finále pronese vznešená tragická slova o své osamělosti, úplný idiot Akaki Akakievič (podle odhadu revolučních demokratů) řekne „Proč mě urážíš?“ a skrze tato slova zní: „ Jsem tvůj bratr“ atd. Obraz a pochopení „malého človíčka“ bylo nejvyšším počinem autora v jeho petrohradském cyklu: tragické a komické se navzájem prolínají.
Psaní
Romantismus „Večerů…“ je především projevem hlubokého zájmu o zvláštnosti národní mentality, duchovnosti a originality ukrajinských dějin, národního uměleckého myšlení, kresby původních charakterů jednotlivců, které určovaly křesťanské- filozofický koncept lidské existence. Mystický Gogolův romantismus, z jehož počátků bude v budoucnu určován fantastický realismus mnoha spisovatelů 20. století (O.Dovženko, G.Bulgakov, Ch.Aitmatov, Garciamarques), přeškrtal idylické představy o Ukrajině. které se do té doby v literatuře rozvinuly.
Gogolova pozornost se zaměří na sociálně etické, duchovní, historické problémy, které spisovatele neopustí do konce života: jde o zásahy zlých duchů do osudu člověka, který jej často činí bezmocně tragickým, přivádí svedené hříšník krutou odplatu za dokonalý krok, za přílišnou důvěřivost a pokušení zvědavosti, touhu vybavit pozemský život přízračným přepychem, často získaným na krvi a smutku jiných.
Příběh Basavryuka, spojený se zlými duchy (jmenovitě „zlý duch“, který zákeřně poškozuje člověka, což vede ke smrti duše, ukazuje autorovi nadměrnou pozornost), známý v „Večerech ...“ pod název „Večer v předvečer Yvana Kupaly“. Dílo postavené na mytologické zápletce zprostředkovává romanticky tragický příběh sedláka Petera Bezrodného, pohledného a bezmocného, jak by se zdálo, beznadějně zamilovaného do dcery bohatého kozáka Korzh Sidorky. Dívka mladíkovi na oplátku odpovídá (láska chudého zemědělského dělníka k dcerám z bohatých rodin byla často vůdčím tématem folklóru, časem se k ní ve svých básních obrátí T. Ševčenko, Marko Vovchok v „Lidových příbězích“ , atd.), ale nedokážou spojit osudy a Sidorčin otec Petra zažene.
Rychle se objeví lapač zbloudilé duše - Basavryuk, spojený s ďábelskými zlými duchy, který nabízí mladíkovi, aby v noci Ivana Kupaly, kdy kapradina kvete, našel poklad. Dále se na krvi kříží mysticky strašná scéna: aby Petro získal poklad pokrytý snem se zlatými kousky, je nucen jej na příkaz staré čarodějnice přinést, než nad hlavou nevinného dítěte. , ze kterého se vyklubal Sidorčin šestiletý bratr Ivan ukradený cikány. Byl to tento chlapec, kdo přenesl slzavé upřímné příběhy Petrovy starší sestry.
Včerejší dělník zbohatne, získá poklad v krvi, ale ztratí vzpomínku na onu zlověstnou noc. Život se Sidorkou, bohatství nepřináší štěstí. Petro trpí zapomenutými a nevyřešenými tajemstvími – tajemstvími muk a zmatků. Ztracený při hledání štěstí se hříšník dozvídá příčinu své duševní choroby u starého léčitele, z něhož se vyklubala ona nešťastná čarodějnice, která kdysi převrátila chlapce na kříž.
Rozuzlení je tragické a filozoficky metaforické: dům a veškerý majetek a poklady tečou krev v prach, protože člověk nemůže vytvořit blaho v kompromisu s ďáblem, nicméně na utrpení a smutku druhých (myšlenka Bratologického zla, tak inspirovaného Goethovým „Faustem“ a interpretovaného brilantním německým básníkem jako omluvu, nikdy v životě nepřineslo dobro: mimochodem, skutečný lékař Faustus, alchymista a okultista-čaroděj, byl nalezený v příkopu ležící na zemi s nožem v zádech).
Gogol, obdařený talentem velkého satirika v kreslení současníků znetvořených ďábelstvím, společnosti skutečně deformované hříchem, v samostatných příbězích z „Večera...“ („Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Strašlivá pomsta“) je Gogol hluboce tragické reprodukování zápasu mezi dobrem a zlem, ďáblových pokusů uchvátit duši člověka.
Na rozdíl od Goetha, který ve Faustovi do jisté míry ztělesnil myšlenku strachu ze síly neviditelného nepřítele, a proto tragický konec příběhu o alchymistovi a černokněžníkovi přepracoval z lidových pověstí, zřejmě neuklidnil ani tak čtenáře, jako sám sebe , se mladý Gogol ve své romanci a mystice zaměřuje na strašlivé nebezpečí ďábelství, které zjevně, agresivně, skrytě zákeřně škodí ve všech fázích lidských dějin, ztělesňuje zpravidla protinárodní, kořistnické aspirace mimozemských, protiortodoxních světy (v dílech spisovatele jsou zlí duchové spojováni s nevěřícími, katolíky, židy atd.).
Je příznačné, že v „Strašné pomstě“ (téměř nejsilnější příběh cyklu, který nastiňuje autorovu mystickou fantazii v chápání dobra a zla na tabulkách kozáckých dějin boje za víru, rodinu, národní křesťanské hodnoty) autor snad ještě nedospěl k ortodoxnímu chápání Nejvyššího - Božího soudu, neboť se v něm objevuje Bůh jako vykonavatel aspirace, pomstychtivý a sadistický, kozák Ivan, který se stal obětí vlastního bratra Petra, sveden bohatství a závist. A Nejvyšší soudce, který ztělesňuje lásku a milosrdenství, dokáže odpustit i těm největším hříšníkům, nicméně... pokud si odpočinou, uvědomí si své pokušení vloupat se: tak bylo odpuštěno zloději Kristem, ukřižovanému na pravé straně, zloděj, který poznal Boží pravdu.
V Hrozné pomstě není žádné pokání hříšníků (jsou zapojeni do desáté generace prokleté generace a zdá se, že jsou naprogramováni na hřích: tito poslové pekla často hrají imaginární pokání se zákeřným účelem, podvodem důvěřivých, přinést další, ještě větší pohromu), proto je představitelkou poslední zatracené generace otec Catherine (v díle vystupuje jako horlivá křesťanka, věrná manželka a matka) ve skutečnosti a zbavený práva volit mezi dobrem a zlo: i poustevník má zakázáno se za něj modlit...
Čaroděj z prokleté rodiny zmizel na dlouhou dobu v cizích busurmanských zemích a obrací se ke své kdysi opuštěné dceři (jednou zrádně zabil její matku) na Ukrajinu, aby rodině, lidu a kozákům způsobil potíže. víra a vlast. Nenávidí a snaží se zbavit svého zetě Danila, skutečného ochránce víry a cti, nakloní svou dceru Catherine prostřednictvím duše, kterou čarodějnická kouzla ve snu přivolají k nemilovanému, a to je jeden z největších zločinů . Zaklínač si zákeřnou lstí způsobí milost vlastní dcery (propustí zločince z vězení) a odvede nepřátele na Ukrajinu.
Kozáci se statečně brání v čele s Danilem Burulbashem, který stále hanebně a nečestně zabije tchána výstřelem. Po čase nekajícný hříšník, neschopný získat lásku vlastní dcery lstí, zabije své malé dítě i sebe. A pak bude svržen mocným jezdcem, jako vykonavatel Nejvyšší Prozřetelnosti, do propasti...
Ve skutečnosti je zákeřný čaroděj v „Hrozné pomstě“ určitým měřítkem zosobnění nepřátelské rodné křesťanské země, klanu a lidí sil, ztělesněním ďábelské myšlenky zrady, jejíž původ je přímo skryt v explicitní způsob merkantilismu a závisti. Gogol odmítá Goethův optimismus ve výkladu zla, které lze použít nad rámec tvrzení německého klasika a pro dobro. Basavryuk z „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, otec čaroděje z „Hrozné pomsty“, různí zlí duchové urážející čarodějnice, postavy z jiných příběhů přinášejí potíže pod rouškou dobrých úmyslů. I čert osedlaný Vukolem plní vůli kováře jen z donucení (v hagiografických převyprávěních se tradují pověsti o tom, jak svátky mohly donutit nečistého přenést je jinam, mimochodem bursák Foma Brutus dokazuje panna čarodějnice k smrti, i když později, pokoušena zvědavostí, zemře i já).
Chce přinutit svatého starce, aby pro sebe volal po milosti Boha čaroděje v „Hrozné pomstě“, ale při další krevní mstě se sám zhroutí, protože není schopen zachránit duši svým vlastním pokáním. A je příznačné, že mnohem později, ne bez vlivu Gogola, kombinující mytologicko-legendární motivy s konkrétními historickými kolizemi, vytvořil ukrajinský spisovatel Oleksiy Storozhenko příběh (nedokončený) „Mark the Damned“ - vlastně dobrodružný příběh o velkém hříšníkovi. Marka, který spáchal hrozný zločin: žil se svou vlastní sestrou, která mu porodila dítě, poté zabil vlastní matku, sestru s dítětem, za což byl nucen nosit za sebou hlavy blízkých lidí. rameno jako těžké břemeno - břemeno bylo odlehčeno, když hříšník konal dobré skutky, především chránil svou rodnou zemi před polskými panskými zotročovateli. Takže hrdina dobrodružného příběhu Storozhenko s odvahou zmírňuje své minulé hříchy na počest své vlasti a nese břemeno jakéhosi ukrajinského „věčného Žida“. Gogolův zaklínač z Hrozné pomsty je vždy solidární s otrokáři, které přivádí do své rodné země, protože je spojován s protinárodními, protikřesťanskými silami.
Je příznačné, že v „Strašné pomstě“, zahalené romantickou aureolou svatosti, jsou skuteční nekompromisní vlastenci Ukrajiny. Toto je kozácký vůdce-vítěz Danil Burulbash, jeho věrný jura Stetsko, bratr kapitán Sparrow. Staví se proti satanské destruktivní síle zla, která zahalila jejich rodnou zemi: Gogol vždy spojuje vlastenectví s obranou pravoslavné víry před mimozemskou expanzí.