Berühmt
Bekleidungsdesigner
Larkova Galina Wladimirowna
Techniklehrer
MBOU "Lyceum Nr. 48" Kaluga
Thema: Technologie
Note: 5-8 (FSES)
Ein Bekleidungsdesigner (Modedesigner) ist ein Spezialist für die Herstellung von Modellen echter Kleidung, ein Schöpfer experimenteller Muster, die Bestimmung von Bild und Stil, eine allgemeine Designlösung, die Erfindung neuer technologischer Lösungen und die Entwicklung von Dekor, die Auswahl von Farben und Materialien sowie das Denken durch Zubehör und Ergänzungen.
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Wjatscheslaw
Russischer Designer
Couturier, Künstler, Dichter. Mann des Jahres in der Modewelt.
Beim „Best Five Fashion Designers of the World“-Festival in Japan wurde seine Kollektion als die beste ausgezeichnet
Valentin
Russischer Designer
Couturier, Volkskünstler Russlands.
Gründer des Modehauses in Moskau. Einige Beispiele für Haute Couture finden sich in berühmten Kostümmuseen
Das ist meine Arbeit! L.G.V.
Coco Chanel
Französischer Designer
Die berühmteste Modedesignerin.
Ihre berühmten Erfindungen in der Modewelt sind das kleine Schwarze und das Parfüm Chanel No. 5.
Nina Ricci
Französischer Designer
Französischer Modedesigner italienischer Herkunft, dessen Kleidungsdesigns für ihre Romantik und Weiblichkeit bekannt waren.
Christian Dior
Französischer Designer
Modedesignerin, die die Weiblichkeit des Nachkriegseuropas wiederbelebte.
Gründer seines eigenen Modehauses
Pierre Cardin
Französischer Designer
Eine Modedesignerin italienischer Herkunft, eine ihrer „Musen“ war die Ballerina Maya Plisetskaya. Er kreierte für sie Theaterkostüme
Saint Laurent
Französischer Designer
Gewinner des prestigeträchtigen Oscar-Preises
in der Welt der High Fashion. Der Gründer eines nach ihm benannten Modehauses. Herrenmode für Damen zum Trend gemacht
Giorgio Armani
Italienischer Designer
Der Stil dieses Couturiers wird von Politikern, Geschäftsleuten und Hollywoodstars (Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro und Julia Roberts) verehrt.
Gianni Versace
Italienischer Designer
Für sein Modehaus wählt der Couturier den Kopf der Medusa als Markennamen, als spezifisches Symbol.
Informationsquellen
Titelfolie: Hintergrund, Modell
Video „Modedesigner“(Fragmente des Videos wurden im Video Master-Programm geschnitten und zusammengeklebt)
Fotos von Designern: Vyacheslav Zaitsev, Valentin Judaschkin, Coco Chanel, Nina Ricci, Christian Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Gianni Versace
Modelle 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9
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Larkova Galina Wladimirowna
Absolvent der Fakultät für Physik und Mathematik des nach ihm benannten Staatlichen Pädagogischen Instituts Kaluga. K.E.Tsiolkovsky
Techniklehrer
höchste Qualifikationskategorie
MBOU "Lyceum Nr. 48" Kaluga
Lehrerfahrung – 33 Jahre
Ehrenarbeiter für Allgemeinbildung der Russischen Föderation – 2009
Gewinner des Wettbewerbs „Beste Lehrer Russlands“ – 2007
Veteran der Arbeit – 2008
Preisträger des Regionalwettbewerbs „Familie des Jahres – 2003“
Medaille „Für Liebe und Treue“ – 2008
PROJEKTPASS
Projektname:„Russland ist unsere Heimat“
Projektmanager:Lehrerin für Zusatzausbildung der höchsten Qualifikationskategorie Khokhlova N.B.
Projektbeteiligte:Studenten des Kostümvereins des Hauses der Kinderkreativität, r.p. Dukhovnitskoye
Alter der Teilnehmer: 15-17 Jahre alt
Projektimplementierungsmethode: Das Projekt wird im Rahmen eines zusätzlichen Ausbildungsprogramms für Bekleidungsdesign und Modellierung umgesetzt.
Projekttyp: kreativ
Umsetzungsfrist:kurzfristig (September-Oktober)
Hauptidee: Während der Arbeit an dem Projekt müssen die Studierenden die Bedeutung der russischen Nationalflagge verstehen und ihr Wissen über die Symbolik festigen.
Projektproblem:Ist es möglich, in Kleidung in den Farben der russischen Flagge stilvoll auszusehen?
Hauptziel: Entwerfen und produzieren Sie eine Kollektion von Jugendkostümen mit FarbenRussische Flagge.
Didaktische Ziele des Projekts:
-
Die Fähigkeit entwickeln, ein Problem zu erkennen und Wege zu seiner Lösung aufzuzeigen.
- Erwerb der Fähigkeit, selbstständig und in der Gruppe an der Lösung eines einzelnen Problems zu arbeiten.
- Planen und implementieren Sie tatsächliche Projektaktivitäten.
- Stellen Sie Verbindungen zwischen Wissen in verschiedenen akademischen Fächern her.
Methodische Aufgaben:
1. Machen Sie sich ein Bild von den Verhaltensregeln gegenüber Staatssymbolen, wie diese heutzutage bei der Gestaltung eines Kostüms angewendet werden können und wie sie sich in neuen Bildern moderner Mode widerspiegeln.
2. Setzen Sie die Entwicklung des ästhetischen und künstlerischen Geschmacks, der kreativen Aktivität und des fantasievollen Denkens fort und konzentrieren Sie sich auf unabhängige Aktivitäten bei der Auswahl von Produktionstechniken, Stoffen und Herstellungsmethoden.
3. Fördern Sie den Respekt vor den Symbolen des Landes.
4. Entwickeln Sie weiterhin Fähigkeiten und Fertigkeiten, um mithilfe von Fachliteratur und Internetressourcen die erforderlichen Informationen zu finden.
5. Bereiten Sie eine Modenschau der Kollektion für deren Präsentation vor.
6. Füllen Sie die Sammlung des Modetheaters „Kostümtheater“ auf.
Relevanz des Projekts:
Dieses Projekt soll das Wissen der Schüler in den Schulfächern Geschichte, Sozialkunde und Literatur erweitern. Im Laufe der Arbeit werden die Schüler viel Interessantes und Nützliches über die Geschichte der russischen Staatlichkeit und Symbole lernen und können um sich dem reichen poetischen Erbe anzuschließen, das Russland gewidmet ist.
Der Unterricht im Rahmen des Projekts ist praxisorientiert und sieht aus wie die Arbeit mit Texten, die Diskussion kontroverser Themen und die Arbeit mit Internetressourcen.Welche Assoziationen entstehen im Zusammenhang mit dem Namen Russland? Güte, Reinheit, Heiligkeit. Heimat, Zuhause, Familie. Stärke, Charakter, Wille. Umoderne Kinder verlieren nationale Traditionen; Nivellierung von Menschen (Kleidung lässt sie ähnlich aussehen, „Europäisierung“ des Stils). Vor diesem Hintergrund wurde es für uns interessant, die Darstellung der Farben der russischen Flagge in neuen Bildern moderner Jugendmode nachzuzeichnen. Diese Sammlung wird zu einer Ausstellung des Modetheaters „Costumeria“. Darüber hinaus geht es bei der Arbeit an dem Projekt darum, den Studierenden eine Orientierung für ihren zukünftigen Beruf zu geben: Sie sollen sich mit der Arbeit professioneller Modedesigner vertraut machen.
9. Arbeitsschritte und Fristen:
Vorbereitungsphase:Suche: Thema definieren, Informationen sammeln – 5.-10. September 2011;
Hauptbühne - Technologisch:praktische Tätigkeiten: Entwicklung von Skizzen, Stoffauswahl, Herstellung von Produkten,Ermittlung der Herstellungskosten eines Produkts,Durchführung der elektronischen Präsentation – 16.–30. September 2011;
Die letzte Phase:Vorbereitung der Modenschau und Produktpräsentation - 1.-4. Oktober 2011
11. Bewertungsmethoden:Übereinstimmung mit dem untersuchten Thema „Russische Flagge“, ästhetisch; visuell; Umfang des verarbeiteten Materials zum untersuchten Thema.
12. Ressourcenunterstützung:Internet - Informationen; Literatur; Stoffe und Accessoires; Nähausrüstung und Zubehör.
13. Formular zur Ergebnispräsentation:Präsentation; Modenschau; Gestaltung der Kollektion des Modetheaters „Costumery“.
PROJEKTUMSETZUNG
Wir erfuhren, dass das Magazin L’Officiel und das Unternehmen Boscodi Ciliegi am 20. Juni 2011 das Kunstprojekt „Tricolor“ präsentierten, bei dem die aktuellsten russischen Modedesigner von der russischen Flagge inspirierte Kleider präsentierten. Wofür? Einfach weil wir unser Land lieben und wissen, dass Russland in Mode ist! Das Unternehmen Boscodi Ciliegi teilt die Ansicht von L’Officiel zum aktuellen Thema der nationalen Identität, daher wurden 25 symbolische Modelle in den Farben der russischen Trikolore auf dem prestigeträchtigen GUM-Gelände in der Nähe des Kremls präsentiert. Unter den Projektteilnehmern: Denis Simachev und Vika Gazinskaya, Igor Chapurin und Max Chernitsov und viele andere.
„Blau, Weiß und Rot zu kombinieren ist sehr schwierig. Aber umso interessanter war die Aufgabe, die L’Officiel mir stellte“, sagte Igor Chapurin und wir beschlossen, es auch zu versuchen.
Das Projekt wurde nach einem bekannten Schema umgesetzt:
Schlussfolgerungen
- Die Symbolik und insbesondere die Farben der russischen Flagge werden heute häufig von angewandten Künstlern und Modedesignern bei der Gestaltung moderner Kleidung verwendet.
- Das 20. Jahrhundert ist geprägt von der industriellen Herstellung von Kleidung, der aktiven Manifestation und dem schnellen Wandel der Mode. Unter Mode versteht man die kurzfristige Dominanz bestimmter Geschmäcker und Vorschläge in jedem Bereich des künstlerischen Lebens; Mode manifestiert sich besonders deutlich im Anzug.
- Sie (die Mode) wird stark von der Demokratisierung der Tracht, dem Kampf um ihre Funktionalität, Einfachheit und Bequemlichkeit beeinflusst.
- Die Verwendung von Elementen russischer Symbole durch Modedesigner verleiht modernen modischen Formen Lebendigkeit, Eleganz und Vielfalt.
Leistung:lernte, aus einer Vielzahl von Informationen selbstständig das Wesentliche auszuwählen, erlangte neue Erkenntnisse über den Kleidungsstil, seine Wahl, Dekoration und Verwendung der Farben der russischen Flagge bei der Gestaltung moderner Kleidung.
Um Präsentationsvorschauen zu nutzen, erstellen Sie ein Google-Konto und melden Sie sich an: https://accounts.google.com
Folienunterschriften:
Meisterkurs zum Thema: „Kleid für eine Prinzessin“ Modedesign Vorbereitet von: Lehrerin des MKDOU-Kindergartens „Beryozka“, 1. Qualifikationskategorie Natalia Aleksandrovna Berseneva
Modedesign ist eine kreative Richtung bei der Kreation, Gestaltung und Modellierung schöner, origineller, bequemer und funktioneller Kleider und Anzüge für alle Anlässe.
Der Zweck des Unterrichtens im Modellieren von Kleidung mit Kindern besteht darin, die Vorstellungskraft, die Beobachtungs- und Denkfähigkeit, die Fähigkeit, jede Form auf ungewöhnliche Weise umzuwandeln, zu entwickeln und den Umgang mit Papier mit verschiedenen Techniken zu erlernen. Der Zweck des Unterrichtens im Modellieren von Kleidung mit Kindern besteht darin, die Vorstellungskraft, die Beobachtungs- und Denkfähigkeit, die Fähigkeit, jede Form auf ungewöhnliche Weise umzuwandeln, zu entwickeln und den Umgang mit Papier mit verschiedenen Techniken zu erlernen.
Wo bekomme ich Inspiration für die Erstellung einer Modellskizze?
Ethnische Motive
Die Architektur
Hallo, mein Name ist Prinzessin Verochka
Modellierungsplan: 1. Entscheiden Sie sich für die Hauptidee des Bildes. 2. Zeichnen Sie mithilfe geometrischer Formen die Silhouette des zukünftigen Kleides. 3. Berücksichtigen Sie die Länge des Kleides, die Form des Halses oder Kragens und der Ärmel. 4.Verwenden Sie verschiedene Linien.
Zum Thema: methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen
Patriotisches Bildungsprojekt „Kleidung der Kuban- und Terek-Kosaken“ Projekttitel „Merkmale der Kosakenkleidung“
Projekt: „Sie werden von ihrer Kleidung begrüßt, sie werden von ihrem Geist verabschiedet“ im Rahmen des lexikalischen Themas des kalenderthematischen Plans „Kleidung für die Saison“
Ein wichtiger Aspekt im Leben vorschulischer Bildungseinrichtungen ist heute der Schutz der Gesundheit der Kinder. Im Rahmen unseres Projekts werden wir uns intensiv mit dem Thema „Kleidung“ befassen, damit Kinder und Eltern ein einheitliches...
Hinweise zur Sprachentwicklung in der Mittelgruppe „Kleidung. Schuhe. Zusammenstellung einer beschreibenden Geschichte „Bekleidungsgeschäft“.
Technologische Karte zur Entwicklung der Kommunikations- und Sprachfähigkeiten für Kinder im Alter von 4 bis 5 Jahren. „Kleidung. Schuhe. Zusammenstellung einer beschreibenden Geschichte „Bekleidungsgeschäft“. Tambow Kindergarten „Regenbogen“ Lehrer:...
MBOU DO Haus der Kinderkreativität
Nowy Urengoi
Kollektives kreatives Projekt
Aufsicht: Romanova Natalya Ivanovna
Das Projekt abgeschlossen: Nozirova N. 8. Klasse, Belyaeva M. 8. Klasse, Pudovkina K. 8. Klasse, Chistyakova L. 8. Klasse, Boyko A. 7. Klasse, Sirotina N. 8. Klasse, Gareeva A. 7. Klasse,
Ivankova I. 8. Klasse, Izhokhina K. 7. Klasse, Agafonova N. 8. Klasse.
Zweck Bei dieser Arbeit handelt es sich um die Entwicklung und Umsetzung eines Projekts zum selbstständigen Nähen eines Produkts durch Studierende unter Anleitung eines Lehrers. Sowie die Ausbildung von Qualitäten wie der Fähigkeit, kreative und technologische Probleme selbstständig zu lösen, fundierte Entscheidungen zu treffen, erworbene Fähigkeiten, Kenntnisse, Fertigkeiten und Informationen im späteren Leben in der Praxis anzuwenden und zu nutzen.
Projektziele
Lehrreich:
Kindern beibringen, kreative Probleme zu lösen, während sie an individuellen und kollektiven Projekten arbeiten;
Studieren Sie die Geschichte der Heimkleidung;
Studieren Sie die Geschichte des Fleece, lernen Sie die Eigenschaften und Pflegemethoden für Produkte aus diesem Stoff kennen;
Machen Sie sich mit den Berufen vertraut, die an der Herstellung von Kleidung beteiligt sind.
Pädagogen:
bei den Schülern den künstlerischen Geschmack und die Fähigkeit zu entwickeln, ihr Aussehen und ihren Stil harmonisch mit einem Kostüm zu kombinieren;
den Wunsch nach kreativer Verwirklichung und Selbstverbesserung kultivieren;
ein Verantwortungsbewusstsein für die geleistete Arbeit vermitteln;
ein Gefühl des Kollektivismus fördern.
Lehrreich:
fantasievolles Denken und Vorstellungskraft entwickeln;
bei den Schülern das Bedürfnis entwickeln, zu arbeiten;
Projektdenken und Handlungsfähigkeit im Projektteam entwickeln;
die Fähigkeit entwickeln, Ihre Aktivitäten zu analysieren;
Fähigkeiten zur gemeinsamen kreativen Tätigkeit entwickeln.
Abschnitte der Erläuterung
Relevanz des Projekts
Einführung
Geschichte der Heimkleidung
Fleecestoff
Anforderungen an Heimkleidung
Auswahl der Ausrüstung
Arbeitsschritte am Projekt
Schwierigkeiten bei der Arbeit am Projekt
Wirtschaftsteil
Ergebnisse der Projektarbeit.
Referenzliste.
Relevanz des Projekts
Die Arbeit mit Stoffen, die Herstellung von Kleidung und die Arbeit mit den eigenen Händen sind eines der Mittel zur Selbstdarstellung, die kreatives Denken entwickeln und es ermöglichen, Ihre Ideen bei der Herstellung eines bestimmten Kleidungsstücks zu verwirklichen.
Einführung
An der Herstellung von Kleidungsstücken im industriellen Maßstab sind viele Menschen unterschiedlicher Berufe beteiligt: Modedesigner, Designer, Technologe, Nähmaschinenbediener, Bekleidungsdemonstrator. Diese Profis investieren ein Stück von sich selbst, ihre Individualität, in die Menschen, die die von ihnen geschaffenen Dinge tragen werden. Im Unterricht der Kreativwerkstatt „Grace“ haben Sie die Möglichkeit, die Arbeit verschiedener Berufe zu kombinieren und Ihre Ideen zum Leben zu erwecken.
Geschichte der Heimkleidung
Welche Kleidung bevorzugen Sie beim Entspannen zu Hause? Jemand wird sagen – ein bequemer Cordanzug, jemand wird sich ein Peignoir aus Seidenspitze vorstellen und jemand wird sich sogar an ein T-Shirt mit der Aufschrift „Eine Frau, kein Mensch, sie ist eine Göttin“ erinnern. Nur wenige Menschen sind sich darüber im Klaren, dass die Heimkleidung für Frauen einen großen Fortschritt gegenüber dem gemacht hat, was wir heute tragen.
Es stellt sich heraus, dass es im Zeitalter der Aufklärung an Popularität gewann, als hochrangige Gehröcke, Fracks und Militäruniformen überall verwendet wurden, obwohl es viel früher, in der Antike, auftrat. Nur wurde die Oberbekleidung für Damen und Herren im 16. und 17. Jahrhundert zunehmend voluminöser und für den ständigen Gebrauch weniger geeignet. Und zu diesem Zeitpunkt begannen die Menschen, im Alltag ein bequemes und leichtes Kleid zu tragen, das bequem für den Körper war und freie Bewegung ermöglichte. Diese Dinge wurden unterschiedlich genannt: für Frauen - Kontushi, Kapuzen und Matinet, für Männer - Morgenmäntel, auch Matinee-Jacken und Mützen (die den Kopf ohne Perücke bedeckten). Es gab sogar spezielle „Boudoir“-Kleider für Frauen, in denen Gäste empfangen werden konnten, im Gegensatz zum Gewand, in dem es unanständig war, vor Fremden aufzutreten.
In Russland gab es auch Heimkleidung – das Hemd. Es wurde sowohl von Frauen als auch von Männern getragen. Es konnte gewaschen werden, und als der Artikel völlig unbrauchbar wurde, wurde er für Kinder umgebaut. Viele Quellen behaupten, dass ein Hemd eine Art heilige Kleidung sei; nicht nur, dass ein Sohn es von seinem Vater und eine Tochter von ihrer Mutter bekam, unabhängig davon, ob die Familie es sich leisten konnte, neue Kleidung für die Kinder zu nähen oder nicht. Unsere Vorfahren glaubten einfach, dass auf diese Weise ihr Schutz vor Unglück und Unglück auf die Kinder übertragen wurde.
Hemden waren mit Ornamenten verziert, die aus vorchristlicher Zeit zu uns kamen, und jedes Muster war das eine oder andere Amulett für seinen Besitzer. Sie wurden aus Flachs- und Hanffasern genäht. Darüber hinaus verwendeten sie für Männer eine bestimmte Faser, die ihre Kraft und Männlichkeit steigern sollte.
An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, während der Zeit des Jugendstils, war das Frauenbild so lebendig, dass einfache, praktische Anzüge zum üblichen Outfit für Hutmacherinnen und Gouvernanten wurden. Damals zog eine Frau zum ersten Mal Hosen an und verkündete damit die Gleichberechtigung mit Männern. Coco Chanel begann aktiv, Pyjamas als Heimkleidung zu „bewerben“.
Beim Thema Geschichte der häuslichen Damenbekleidung darf man nicht umhin, es zu erwähnen Peignoir. Das Wort „Peignoir“ selbst kommt vom französischen „peigner“ – mit einem Kamm kämmen. So bezeichnete man in der Antike eine locker sitzende Leinenjacke, die nach einem Bad und dem darin gekämmten Haar getragen wurde. Im Laufe der Zeit entwickelte sich aus dem Peignoir ein luxuriöses Morgenkleid – aus Naturseide oder Batist mit Spitze.
Jede Frau versucht immer, schön, stilvoll und elegant zu sein, egal ob bei der Arbeit oder zu Hause. Wenn uns Kleidung für die Arbeit ein sachliches Aussehen verleiht, dann trägt Kleidung für zu Hause dazu bei, ein weiches und sanftes Image zu schaffen. Denn wenn wir nach Hause kommen, entspannen wir uns, kommunizieren mit Menschen, die uns nahe stehen, und die Zeit, die wir in einer solchen Umgebung verbringen, ist einer der ruhigsten und angenehmsten Momente in unserem Leben. Die Zeit liegt bereits hinter uns, als die wichtigste und vielleicht einzige Heimkleidung ein Morgenmantel war. Heutzutage können wir alle Kleidungsstücke kaufen, die wir zu Hause tragen. Das Angebot an solcher Kleidung ist sehr groß und Sie können je nach Jahreszeit immer die notwendigen Dinge für Ihr Zuhause auswählen. Wenn bei warmem Wetter leichte Sommerkleider, Shorts, T-Shirts und T-Shirts für uns bequem sind, können wir für kaltes Wetter warme, lustige Outfits für das Haus aus Fleece kaufen oder noch besser nähen.
Fleecestoff
Wann erschien Vlies? Dies geschah 1979 als Ergebnis einer Forschung im Labor des amerikanischen Unternehmens Malden Mills. Die Entwickler des neuen Materials erhielten den Nobelpreis für Chemie und nannten die neue Erfindung Polarfleece. Das Material wurde als Wollersatz entwickelt, um dem Körper eine bessere „Atmung“ zu ermöglichen.
Fleece erfreut sich heute großer Beliebtheit, das Material wird vor allem bei der Herstellung von Bekleidung sowie Heimtextilien häufig verwendet.
Der Rohstoff für die Herstellung von Vlies ist synthetische Faser, die sowohl primär als auch sekundär sein kann (recycelte Plastikflaschen, Folie). Fleece hat kein natürliches Analogon.
Fleece ist ein synthetisches Material, weich, flauschig und flauschig. Es enthält Polyester und andere Kunstfasern. Das Material ist leicht, wasserabweisend und unprätentiös. Fleece speichert die Wärme gut, man könnte sagen, wie echte Wolle. Und sein Name – „Fleece“ – kommt vom englischen Wort „Fleece“, das ursprünglich die Bezeichnung für geschorene Schaf- oder Ziegenwolle war.
Die Struktur des Stoffes ist so, dass der Körper in Fleecekleidung gut „atmet“. Die Hygroskopizität und Atmungsaktivität des Materials schafft eine behagliche Atmosphäre für den Körper und ist daher beim Nähen von Kleidung für die aktive Erholung unverzichtbar. Das Material hält die Temperatur gut, sodass es weder heiß noch kalt ist. Es ist in der Lage, die Wärme zu speichern, selbst wenn Sie sich im Regen befinden. Wenn es sich bei Ihrem Fleece-Produkt um Sportbekleidung handelt, sind die Eigenschaften des Stoffes so, dass er keine Feuchtigkeit aus Schweiß aufnimmt, sodass Sie nicht nass werden Sie sollten zuerst Thermounterwäsche und dann Fleece tragen Bei starkem Wind ist es besser, eine Windjacke über der Fleecejacke zu tragen.
Wie gesagt, der Stoff ist sehr leicht, sodass die Mitnahme einer Fleecejacke unterwegs keine großen Probleme bereitet. Darüber hinaus ermöglicht die Elastizität des Vlieses eine freie Bewegung, ohne dass es zu „aufgedunsenen Knien“ oder „schlaffen Ellbogen“ kommt, die ursprüngliche Form bleibt erhalten. Fleecestoff lässt sich gut waschen und trocknet schnell, was bei langen Wanderungen sehr wichtig ist.
Wer Fleecejacken trägt, hat bestimmt schon öfter gemerkt, dass der Stoff auch über wärmeisolierende Eigenschaften verfügt. Selbst wenn es regnet, werden Sie die Kälte nicht spüren. Fleecestoff basiert auf einem Stoff aus Polyester oder einer anderen Mikrofaser, der auf beiden Seiten flauschig ist, sodass die Luftblasen im Inneren einer solchen „Fellkante“ als Wärmeisolator dienen. Fleece ist langlebig und verschleißfest, was bedeutet, dass die Lebensdauer von Produkten aus diesem Stoff recht lang ist.
Und schließlich ist der Stoff hypoallergen, sodass daraus nicht nur Kleidung für Erwachsene, sondern auch für Kinder hergestellt wird.
Zu den Nachteilen zählen die Elektrifizierung und die schnelle Verbrennung.
Wie Sie sehen, hat Fleece, das Wollprodukte ersetzt hat, seine ganz besonderen und einzigartigen Eigenschaften, die nicht mit denen von Wolle identisch sind.
Sorten Vlies
Fleecestoffe unterscheiden sich in Textur und Dicke, was die Herstellung verschiedener Kleidungsstücke und Heimtextilien ermöglicht. Die Herstellungstechnologie des Materials wurde mehrfach verbessert und jetzt ist Fleece mit einer Antipilling-Beschichtung erhältlich, die seine Verschleißfestigkeit erhöht. Ursprünglich war Vlies ein eher brennbares Material, doch durch eine spezielle Verarbeitung konnte dieser Nachteil behoben werden.
Zunächst einmal unterscheiden sich Fleecestoffe in der Dichte – von 100 bis 600 g/m² – und im Aussehen. Fleece mit einer Dicke von weniger als 100g/m² nennt man Microfleece; das Material ist recht dünn. Es wird für empfindliche Wäsche verwendet.
Polarfleece- etwas dichter als 100 g/m², wird für Thermounterwäsche, Leggings und dünne Sweatshirts verwendet.
Mittlere Dichte– die häufigste Sorte mit einer Dichte von 200 g/m², die für Kinderbekleidung, Mützen, Schals, Socken und Fäustlinge verwendet wird.
Dicht– 300 g/m² dick, wird für Winterbekleidung sowie Heimtextilien verwendet.
Ultradickes Polarfleece mit einer Dichte von 400-600 g/m², verwendet für touristische Kleidung und Ausrüstung.
Unterschiede bei Stoffen je nach Verarbeitungsmethode
Viele Vliesarten unterscheiden sich in der Verarbeitungsmethode, wodurch bestimmte Eigenschaften des Materials verbessert werden: Antipilling, wasserabweisend, flammhemmend, antistatisch. Damit das Material seine Flauschigkeit und Wärmedämmeigenschaften behält, führen einige Hersteller eine spezielle Verarbeitung des Materials durch, dann knittert das Vlies mit der Zeit nicht und bleibt lange flauschig, ohne „Pellets“ zu bilden.
Nach dem Aussehen
Normales Vlies hat auf beiden Seiten die gleiche Oberfläche; es gibt andere Arten, bei denen eine Seite flauschiger oder dichter ist. Auch in der Florhöhe kann sich das Material unterscheiden.
Nach Zusammensetzung
Fleece in Kombination mit Lycra – Polarfleece ist verschleißfester;
mit Elasthan – elastischer (Handschuhe, Leggings usw.);
Bipolarfleece – die obere Schicht ist wind- und wasserdicht, die untere Schicht ist wärmend;
Windblock ist ein High-Tech-Typ mit erhöhten winddichten Eigenschaften; eine Membranschicht befindet sich zwischen zwei Schichten Polarfleece.
Alle möglichen Sorten werden durch spezielle technologische und chemische Behandlungen gewonnen. Da die Rohstoffe, aus denen Vlies hergestellt wird, jedoch günstig sind, sind die Preise für daraus hergestellte Produkte durchaus erschwinglich.
Alle Fleece-Produkte werden mit speziellen Lösungen behandelt, um dem Material besondere Eigenschaften zu verleihen, darunter auch antibakterielle Eigenschaften, sodass Fleece eine ungünstige Umgebung für die Vermehrung von Hausstaubmilben, Schimmel, Pilzen und anderen Mikroorganismen darstellt und Motten darin nicht wachsen können.
Anwendung von Fleecestoff
Aufgrund all seiner Vorteile erfreut sich Fleece vor allem in der Sportbekleidung (Jacken, Anzüge) großer Beliebtheit. Aber auch Alltagskleidung wird aus Fleece hergestellt: Mützen, Sweatshirts, Hosen, Fäustlinge, Socken, Thermounterwäsche, Bademäntel, Jacken, Westen und sogar Hemden. Aus Heimtextilien werden Teppiche, verschiedene Tagesdecken und Decken hergestellt.
Pflege von Fleeceprodukten
Obwohl Fleece strapazierfähig und unprätentiös ist, gibt es auch für ihn Pflegeregeln. Die Produkte sollten von Hand oder in der Maschine im Schonwaschgang gewaschen werden und die Temperatur sollte 40 °C nicht überschreiten. Wie die meisten synthetischen Artikel mag Fleece keine hohen Temperaturen und kann bei 60 °C unwiderruflich seine Form verlieren. Nach dem Waschen werden die Kleidungsstücke leicht ausgewrungen, ein Verdrehen ist nicht erforderlich. Verwenden Sie besser Flüssigwaschmittel (für Feinwäsche), die keine Bleichmittel enthalten.
Sie können die Gegenstände unter natürlichen Bedingungen trocknen, indem Sie sie einfach zum Abtropfen aufhängen und dann vorsichtig auf der Oberfläche auslegen; die Gegenstände trocknen schnell genug und behalten ihr ursprüngliches Aussehen. Fleeceartikel sollten nicht in der Maschine im Schleudermodus getrocknet werden; dies sollte nicht in einem Wäschetrockner und insbesondere nicht auf Heizkörpern, Heizgeräten oder über einem Feuer erfolgen.
Auf keinen Fall sollten Sie Fleece-Produkte bügeln, bei einer Temperatur von +60 °C schmelzen sie einfach.
Fleece hat den Bekleidungsmarkt insbesondere für Outdoor-Aktivitäten und Sport erobert und ist aus unserer Garderobe nicht mehr wegzudenken.
Jetzt sehen Sie, dass Fleecestoff sehr notwendig ist, denn keine einzige Naturfaser verfügt über eine solche Kombination nützlicher Eigenschaften wie Fleece.
Anforderungen an Heimkleidung
Betriebsbereit wird in erster Linie durch die Art des Produkts bestimmt. Das wichtigste Merkmal dieses Indikators ist Zuverlässigkeit (Haltbarkeit, Wartbarkeit);
Ästhetisch: Schönheit, Eignung der Kleidung für Alter, Körperbau und Aussehen einer Person;
Hygienisch: thermische Eigenschaften, Hygroskopizität, Wasser-, Luft-, Staub- und Gasdurchlässigkeit;
Wirtschaftlich: die Verwendung fortschrittlicher Verarbeitungsmethoden, moderner Ausrüstung und die Verwendung rationeller Layouts, wodurch die Produktionskosten gesenkt werden.
Auswahl der Ausrüstung
Handnadeln Nr. 3, Maschinennadeln Nr. 90-100, Stecknadeln, Schere, Fingerhut.
Lineal, Maßband, Schere.
Fäden für Maschinen- und Handarbeit.
Bügeleisen mit Dampfbefeuchter, Bügelbrett, Bügelbrett.
Nähmaschine.
Unterstützende Materialien: Musterpapier, Filz.
Arbeitsschritte am Projekt
Ideenbank
Das Land der aufgehenden Sonne – Japan bescherte der modernen Jugendkultur einen neuen Trend, die sogenannten Kostüme Kigurumi. Um vollständig zu verstehen, was es ist, müssen Sie ein wenig in die Geheimnisse der japanischen Sprache eintauchen, denn bei einer detaillierten Analyse des Wortes stellt sich heraus, dass es vom Verb kiru – tragen und nuigurumi – stammt, einem Substantiv, das übersetzt wird als „ Plüschtier". Unter solch einem ungewöhnlichen Namen verbergen sich nicht weniger exzentrische Outfits, bei denen es sich um Karnevalskostüme aus Tieren und Zeichentrickfiguren handelt.
Für Menschen mit Sinn für Humor wird ein Heimanzug in Form eines niedlichen Hasen, Kängurus oder Rotfuchses einen Ehrenplatz in ihrer Garderobe einnehmen.
Entwicklung von Modellskizzen und Kollektionsproduktion
Nachdem wir die Moderichtung und die Anforderungen an Kleidung dieser Art untersucht hatten, schlugen wir unsere eigenen Modelle vor.
Die weiteren Arbeiten gehen weiter individuelles Programm. Die Arbeitsschritte zur Umsetzung des Bildes in ein reales Produkt werden konkretisiert. Jeder Student stellt sich das Problem seines kreativen Projekts, ein Modell zu schaffen, je nachdem, was er lernen, studieren und etwas finden muss, das es ihm ermöglicht, mit der praktischen Herstellung eines Kostüms fortzufahren.
Allgemeiner Plan der organisatorischen Arbeit für die Herstellung eines Modells aus der „Relax“-Kollektion
Kreatives Projekt
Kenntnisse, Fähigkeiten, notwendige Informationen
Konstruktion. Zeichnung
Skizzieren
Herstellungstechnologie
Fertig zum Nähen Produkte
Skizzieren des Modells
Die Zeichnung ist die Grundlage des Musters.
Künstlerische Gestaltung, Modellierung nach Skizze
Brief Information
Wissen über Stoffe. Maschinen- und Handarbeit
Stückabwicklung nach individuellem Plan
Inkarnation auf dem Laufsteg.
Erstellen eines Skripts. Auswahl der musikalischen Untermalung zur Präsentation der Sammlung auf der Bühne, kompositorischer Aufbau der Show: Festlegung des kompositorischen Zentrums; Rhythmus aufbauen - Bewegung. Theatervorführung einer Sammlung von Bekleidungsmodellen vor Publikum – Teilnahme an einem Konzertprogramm, Wettbewerb, Festival.
Schwierigkeiten bei der Arbeit am Projekt
Die Hauptschwierigkeit bei der Fertigstellung des Projekts war die Arbeit mit Stoff
Flusenproblem. Auf der Oberfläche des Vlieses befinden sich Flusen, die beim Bügeln in verschiedene Richtungen unterschiedlich aussehen. Daher müssen Sie den Stoffverbrauch so berechnen, dass alle Schnittdetails mit dem Flor in einer Richtung ausgelegt werden können.
Viele Vliesarten sind besonders im Querschnitt gut dehnbar. Das ist sowohl gut als auch schlecht. Einerseits lässt es sich beim Nähen leicht entlang der Stichlinie dehnen. Andererseits ist es notwendig, den Ausschnitt, das Armloch und die Manschetten besonders sorgfältig zu behandeln, um eine spätere Dehnung beim Tragen zu vermeiden.
Fleece lässt sich nicht sehr gut mit einer Schere schneiden und reagiert empfindlich auf die Qualität von Maschinennadeln.
Nach jedem Gebrauch der Nähmaschine und der Overlockmaschine müssen Sie diese gründlich reinigen.
Wirtschaftsteil
Im Durchschnitt benötigte ein Anzug aus der Kollektion 3 m Stoff mit einer Breite von 1,50 m und kostete 250 Rubel. für 1 Meter, Faden, 3 Spulen für 16 Rubel, Reißverschluss für 60 Rubel. Gesamt – 858 Rubel. Im Laden beginnen die Kosten für einen Fleeceanzug für die Größen 42-46 bei 1500 Rubel. bis zu 5000 Rubel. und je nach Marke höher.
Ergebnisse der Projektarbeit
Die Arbeit mit Stoffen, die Herstellung von Kleidung und die Arbeit mit eigenen Händen sind eines der Mittel zur Selbstdarstellung, zur Entwicklung kreativen Denkens und ermöglichen die Verwirklichung Ihrer Ideen bei der Herstellung eines bestimmten Kleidungsstücks. Zu den Projektaktivitäten in den Klassen des Modetheaters „Grace“ gehört die eigenständige Arbeit an der Zielsetzung, Planung und Gestaltung, Modellierung, Stilisierung, Materialauswahl, Ausführungsart und der Vielfalt der eingesetzten Techniken. Der Lehrer leitet lediglich die Arbeit der Schüler und hilft dabei, die Qualität der Aufgaben zu kontrollieren. Durch die Gruppenarbeit zur Erstellung einer Sammlung von Bekleidungsmodellen können die Studierenden ihre kreativen und organisatorischen Fähigkeiten unter Beweis stellen und sich aktiv an den gemeinsamen Aktivitäten des Modetheaters beteiligen.
Referenzliste
Korotov V. M. Entwicklung der pädagogischen Funktionen des Teams. – M., 2010., Frishman I.I. Organisation und Umsetzung kollektiver kreativer Arbeit in öffentlichen Kindervereinen // Außerschulischer Student. – 2007 – Nr. 2. – S.11., Khramova L. Enzyklopädie der Mode für Mädchen / L. Khramova. – M.: Delia, 2007, R.I. Egorova und andere. Lernen Sie Nähen. – M., Bildung, 1989, A. M. Litvina, I. S. Leonidova, A. F. Turchanovskaya. Modellierung und künstlerische Gestaltung von Damen- und Kinderbekleidung. – M., Leichtindustrie, 1972, Kh. I. Makhmutova. Wir entwerfen, modellieren, nähen. - M., Bildung, 1994, I. V. Erzenkova, Die Kunst, sich schön zu kleiden. Riga, Riga, IMPACT, 1992, Zusätzliche Literatur: Zeitschriften - Burda und Vesta, sowie diverse Broschüren zu DPI, Videos, Illustrationen.
Zweck der Arbeit: Den Entstehungsprozess eines Kleidungsstücks von der Idee bis zum Nähen in der Arbeit darzustellen und zu beschreiben. Hypothese: Der hergestellte Artikel kann für den täglichen Gebrauch verwendet werden. Zweck der Arbeit: Den Entstehungsprozess eines Kleidungsstücks von der Idee bis zum Nähen in der Arbeit darzustellen und zu beschreiben. Hypothese: Der hergestellte Artikel kann für den täglichen Gebrauch verwendet werden.
Arbeitsplan: 1. Theoretischer Teil: a) eine kurze Geschichte der Mode; b) Mode und Kleidungsstil; c) berühmte Modedesigner; 2. Praktischer Teil (Anfertigung eines eigenen Kleides): a) die Idee, ein Produkt für die Produktion zu kreieren und auszuwählen; b) Stoffwahl; c) ein Kleid anfertigen. 3. Fazit.
Eine kurze Geschichte der Mode und Kleidungsstile. Wer hätte gedacht, dass die Geschichte der Mode schon viele Jahre vor unserer Zeitrechnung begann? Mit Beginn der Steinzeit wurde es in Europa deutlich kälter und Dekorationen wurden durch warme Felle ersetzt. Die Pfoten der Tiere dienten als Riemen und ihre Rücken als Röcke. Ab 2900 v. Chr Stoffe erscheinen, später werden die Stoffe in einer kleinen Falte drapiert und einteilige Anzüge für nomadische Reiter genäht. Im Jahr 2000 v. Nofretete trug ein Gewand namens Khaki – einen königlichen, durchsichtigen Schleier. Ihr Mann trägt einen Lendenschurz – sechs. Im Jahr 800 v. Die Griechen tragen so etwas wie zwei Stoffstücke, die an den Schultern zusammengebunden und mit einem Gürtel zusammengebunden werden. Ihre damaligen Frauen hüllten sich in ein Stück dicken Stoff, ein ähnliches Kleidungsstück namens Peplos. Seit 400 wird Europa von Barbaren überfallen, die hauptsächlich Hosen, sogenannte BHs, Helme mit Hörnern und Kettenhemden tragen. Gleichzeitig gelangte Seide aus China nach Byzanz, was das Aussehen der Kostüme ganz erheblich veränderte. Sie waren besonders luxuriös, außerdem waren sie mit Schmuck und Perlen verziert. Und die Frauen trugen einen langen Schleier, der ihre Köpfe bedeckte. Seit 1100 transportieren Karawanen Pelze. Die Kreuzfahrer sind in Seidengewändern, Turbanen und tollen Hausschuhen gekleidet. Seit 1350 haben Künstler und Dichter Frankreichs und Italiens ein Ziel – die Suche nach Schönheit. Zu diesem Zeitpunkt begann die Mode in ihrer gewohnten Form aufzutauchen. Zu dieser Zeit waren spitze Damenhüte sowie verschiedene Designs aus Stoff beliebt.
Fast ein Jahrhundert später, als Frankreich den Hundertjährigen Krieg beendet und in Italien die Renaissance beginnt, wird in der Toskana Seide gesponnen und ungewöhnliche Kleidung für die Feiertage hergestellt. Frauen trugen damals einen Upeland mit Schleppe, während Männer den oberen Rand ihrer Mütze mit einem Schal umwickelten und ihre Strümpfe und Hosen so bemalt waren, dass sie ihre Beine „regenbogenfarben“ machten. Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts kamen falsche Haare für Frauen in Mode. Auf dem Kopf wurden ganze Strukturen aufgebaut: Blumen, Lieblingstiere, Früchte, Puppen, Schiffe. Sie spiegelten den Geschmack derjenigen wider, die sie trugen. Gleichzeitig sehen Damenkleider oben wie ein Korsett aus und unten befindet sich ein weiter Rock. Und bereits 1853 kreierte Levi Strauss die ersten Jeans. Seit Beginn des 19. Jahrhunderts erfordern neue Transportmittel neue Kleidung. Der Damenrock sitzt eng an der Taille und ist unten ausgestellt, sodass sie sich auf einem Dreirad frei bewegen können. In den 60er Jahren erschien Mode für zerbrechliche Mädchen, das beliebteste Modell war Twiggy. Und bereits seit den 90er Jahren entstand Mode für Unisex, und Modedesigner arbeiten auf der ganzen Welt, die ersten Victorias Secret-Shows sowie Mode für Schmuck und Gold. Mode entwickelt sich ständig weiter. Wer von uns möchte nicht modisch und stilvoll sein? Dazu ist es keineswegs notwendig, blind Modetrends zu folgen, die sich blitzschnell gegenseitig ersetzen. Es reicht aus, Ihren eigenen Kleidungsstil zu finden, der harmonisch zu Ihrem Image passt.
Mode und Stil in der Kleidung. Es ist sehr wichtig, zwischen den Konzepten Stil und Mode zu unterscheiden. Stil ist ein charakteristisches Merkmal, die Individualität einer Person, die sich in der Wahl der Kleidung, dem Make-up und dem Verhalten manifestiert. Mode ist nur eine Richtung, die Designer der Gesellschaft anbieten. Mode ist flüchtig und wandelbar. Stil bleibt einem Menschen, wenn er richtig gewählt wird, für immer erhalten und beeinflusst letztendlich sowohl das Leben und das Verhalten eines Menschen als auch seine Manieren und seine Einstellung. Was ist Stil? Die einfachste Definition von Stil klingt nach der Fähigkeit, aus modischen Dingen (Kleidung, Accessoires, Schmuck) diejenigen auszuwählen, die in gewisser Weise zu Ihrer Figur, Ihrem Aussehen, Ihrem Lebensstil, Ihren Gewohnheiten und Interessen passen. Stil ist in erster Linie die Übereinstimmung von Kleidung, Schuhen und Accessoires zueinander, der Jahreszeit, dem Ort einer bestimmten Veranstaltung oder Veranstaltung, bei der Sie sich befinden, Ihrer Stimmung, Ihrem Aussehen und Charakter. Jeder Mensch kann seinen eigenen Stil haben, der nicht leicht zu finden ist.
Die berühmtesten Bekleidungsdesigner. 1. Betsey Johnson 2. Tom Ford 3. Donatella Versace 4. Ralph Lauren 5. Marc Jacobs 6. Valentino Climente Lodovico Giaravani 7. Domenico Dolce und Stefano Gabbana 8. Lee Alexander McQueen 9. John Galliano 10. Stella McCartney
Die Idee, ein Produkt für die Produktion zu erstellen und auszuwählen. Die Idee, eigene Kleidung zu kreieren, kam mir in der dritten Klasse, als die Mädchen und ich im Technikunterricht Schürzen nähten. In diesem Moment dachte ich: Warum nicht etwas Interessantes, Schönes nähen, das außerdem getragen werden kann? Zuerst habe ich verschiedene Kleider, Röcke und Blusen gezeichnet, dann habe ich angefangen, Outfits für meine Puppen zu nähen. Es gab viele Versuche, verschiedene Kleidungsstücke für mich selbst zu kreieren, und es hat tatsächlich gut geklappt. In meiner Arbeit möchte ich den Prozess der Herstellung eines Sommer-Fünf-Minuten-Kleides beschreiben, das ganz einfach zu Hause, ohne Schneid- und Nähkenntnisse und mit geringen Materialkosten hergestellt werden kann. Dieses Kleid kann getragen werden und modisch sein stilvoll.
Stoffauswahl. Das Wichtigste bei der Auswahl des Stoffes für dieses Kleid ist, dass der Stoff nicht nur eine helle Farbe hat, sondern auch eine Textur, die der Seide nahe kommen sollte. Auch synthetische Stoffe mit dieser Struktur sind geeignet. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass der Stoff nicht transparent sein sollte. Ich habe aus drei Stoffarten ausgewählt, die Wahl fiel auf Stoff Nummer 3.
Ein Kleid anfertigen. 1. Nehmen Sie ein Stück Stoff von ca. 1 Meter 40 cm mal 1 Meter 2. Biegen Sie den oberen Teil um ca. 6-7 cm 3. Nähen Sie die Naht gleichmäßig auf einer Nähmaschine. 4. Führen Sie in die entstandene Biegung ein Gummiband ein (vorzugsweise breit, 2,5 cm). 5. Wir dehnen das Gummiband über die gesamte Länge des Kleides und ziehen es fest, damit es passt. Wenn der Stoff Falten aufweist, ist das in Ordnung, das ist der Stil. 6. Befestigen Sie das Kleid im Bereich des Gummibandes mit Fäden. 7. Falten Sie die rechte Seite des Stoffes, drehen Sie ihn um und nähen Sie ihn auf der linken Seite. 8. Überschüssiger Stoff kann abgeschnitten werden. Alle! Das Kleid ist fertig! Mit einem Gürtel können Sie Ihre Taille betonen. Passend wären auch helle Sandalen mit niedrigem Absatz, Schmuck und eine Clutch-Handtasche. Aber das ist noch nicht alles! In der Taille nach unten gezogen verwandelt sich dieses Kleid in einen schönen, stilvollen Rock. Jetzt muss nur noch eine Bluse ausgewählt werden und schon ist das nächste Outfit fertig. Ein Kleid anfertigen. 1. Nehmen Sie ein Stück Stoff von ca. 1 Meter 40 cm mal 1 Meter 2. Biegen Sie den oberen Teil um ca. 6-7 cm 3. Nähen Sie die Naht gleichmäßig auf einer Nähmaschine. 4. Führen Sie in die entstandene Biegung ein Gummiband ein (vorzugsweise breit, 2,5 cm). 5. Wir dehnen das Gummiband über die gesamte Länge des Kleides und ziehen es fest, damit es passt. Wenn der Stoff Falten aufweist, ist das in Ordnung, das ist der Stil. 6. Befestigen Sie das Kleid im Bereich des Gummibandes mit Fäden. 7. Falten Sie die rechte Seite des Stoffes, drehen Sie ihn um und nähen Sie ihn auf der linken Seite. 8. Überschüssiger Stoff kann abgeschnitten werden. Alle! Das Kleid ist fertig! Mit einem Gürtel können Sie Ihre Taille betonen. Passend wären auch helle Sandalen mit niedrigem Absatz, Schmuck und eine Clutch-Handtasche. Aber das ist noch nicht alles! In der Taille nach unten gezogen verwandelt sich dieses Kleid in einen schönen, stilvollen Rock. Jetzt muss nur noch eine Bluse ausgewählt werden und schon ist das nächste Outfit fertig.
Abschluss. In meiner Arbeit habe ich versucht, eine kurze Geschichte der Mode zu beschreiben, über die berühmtesten Modedesigner zu sprechen, darüber nachzudenken, was Mode und Stil sind, und über interessante Fakten aus dem Leben der Mode zu sprechen. Aber das Wichtigste ist der praktische Teil der Arbeit, in dem ich versucht habe, den Prozess der Herstellung meines eigenen Kleides, das jedes Mädchen herstellen kann und das getragen werden kann und stilvoll und individuell ist, so kurz und klar wie möglich zu beschreiben Niemand sonst hat so ein Kleid.
