Russische Poesie Ende 19 Start 20. Poesie des späten XIX - Anfang des 20. Jahrhunderts

Home\u003e Literatur

Bundesamt für Bildung

Staatliche Bildungseinrichtung

höhere berufliche Bildung.

"Vladimir State University"

Abteilung der patriotischen Geschichte

Karas S. I.

Kunst. c. RZH-109.

"Silberalter" der russischen Poesie (EndeXix. - StartXx Jahrhundert)

Führer:

associate Professor Burlakov A. I.

Vladimir 2009.

Einführung: Russland an der Wende des XIX- und XX-Jahrhunderts 3 "Silberzeit" der russischen Poesie (Ende des XIX - früher XX Jahrhunderts) 5

Symbolismus. Definition, Geschichte, Dichtersymbole 5 Aquillismus. Definition, Geschichte, Hauptzeichen des Flows 7 Futurismus und seine Anweisungen 13

Cubobuturismus 15 Egofuturismus 18 Imazinismus 23

Andere poetische Flüsse. Satiristische und bäuerliche Poesie, Konstruktivismus, Dichter, die nicht in allgemein anerkannten Schulen enthalten sind 26

Konstruktivismus 26 Satire 27 Bauernstifte 28 Dichter natürlich 29

Kommunikation des Vladimir-Territoriums mit den Dichtern des "Silver Century" 29

Schlussfolgerung: "Silberzeit" als Rede des Jahrhunderts, der Unschärfe der Grenzen dieses Phänomens 30

Literatur 32.

ICH.. Einführung: Russland bei der WendeXix. undXx Jahrhunderte

Im Jahr 1894 tritt der Kaiser Nicholas II in den Thron ein, der die Absicht kündigte, dem konservativen Kurs des Vaters (Alexander III) zu folgen, und forderte die Öffentlichkeit auf, die "sinnlosen Träume" auf den Ausbau der Rechte der lokalen Regierungen und der Einführung von Formen der populären Vertretung. Ein helles historisches Ereignis dieser Zeit war der russisch-japanische Krieg (1904-05), der im Januar 1904 mit einem plötzlichen Angriff der japanischen Flotte auf den Schiffen des Pacific-Geschwaders begann, stand auf Port Arthur RAID. Die entscheidenden Kämpfe hat sich auf dem Territorium des Manchurki entfaltet, in dem die japanische Armee im August 1904 im August 1904 in der Schlacht in Liaoyan in der Schlacht in Liaoyan in der Schlacht in Liaoyan im September in der SHAHE-Fluss in der Schlacht in der Schlacht führte. 20. Dezember 1904 (2. Januar 1905) fiel von den japanischen Truppen des Hafens Arthur belegert. Im Februar 1905 erlitt die russische Armee mit Mukden eine schwere Niederlage mit Mukden, im Mai zerstörte die japanische Flotte das 2-Pazifik-Squadron in der Seekampf während CSume fast vollständig. Im August 1905 wurde die Portsmouth World unterzeichnet, unter den Bedingungen, in denen Russland die Insel Japan Südsakhalin übergab, Truppen aus der Mandschurie brachte, in Japan gaben, um eine LiAodong-Halbinsel zu mieten, die Korea an den Einfluss von Japan anerkannt wurde. Starten Sie XX Jahrhundert. Es war durch den Ansatz des Massenarbeiters und der Bauernbewegung gekennzeichnet. Der Streik auf der Fabrik von Obukhovsky in St. Petersburg im Mai 1901 führte zu einer Kollision mit der Polizei. Im Jahr 1902 fand eine massive Mai-Day-Demonstration in Sorov (Vorort von Nischni Nowgorod) statt. Während der Streiks an der Zlatoust-Waffenkammer-Truppen am 13. März 1903 eröffnete 1903 das Feuer auf den Arbeitern (69 Menschen starben, 250 wurden verletzt). Im selben Jahr bedeckte der Universalstreik die industriellen Unternehmen des Süden Russlands. Versuch des Chefs der Moskauer Sicherheitsabteilung S. V. Zubatov, Anfang der 1900er Jahre zu schaffen. Rechtliche Arbeitsorganisationen, die unter der Kontrolle der Behörden tätig sind, erfüllten nicht die Unterstützung in den höchsten Regierungskugeln und fehlgeschlagen. Im Frühjahr 1902 fanden in Poltava- und Kharkev-Provinzen der Truppen in Poltava- und Kharkev-Provinzen statt. Im Sommer und Herbst 1902 bedeckte Bauernunruhe eine Reihe von Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Symbirian, Provinz von Synbirian, Ryazan und Kuban. Das Wachstum der Bauernbewegung trug zur Wiederbelebung der radikalen Intelligenz des Glaubens des revolutionären Potenzials der russischen Bauernschaft bei. Im Jahr 1901-02 waren verschiedene NEA-Industrial-Kreise und Organisationen in einer Charge von revolutionärer Sozialisten (Aktionen) vereint, seine Kampforganisation führte eine Reihe von terroristischen Taten gegen die höchsten Beamten durch (die größte öffentliche Resonanz hatte den Mord E. S. Mosonov 15.7.1904 Minister für innere Angelegenheiten V. K. Plev). Die Studentenbewegung ist stark aktiviert: 1900-10), bedeckte die Unruhe fast alle Universitäten und andere höhere Bildungseinrichtungen. Viele Studenten wurden festgenommen und in Soldaten eingesetzt. Als Reaktion auf diese Maßnahmen der Behörden wurde das Mitglied der ECOV-Partei P. V. Karpovich am 14. Februar 1901 vom Minister für Folk Education N. P. Bogolepov tödlich verletzt. 4. März 1901 Die Polizei hat sich mit den Teilnehmern an der Demonstration von Studenten und Grate auf dem Platz der Kasan-Kathedrale in St. Petersburg stark befasst. Zemskoy-Bewegung, deren Teilnehmer den Ausbau der Eiferrechte ausbauen suchten. Am Leiter der liberalen Bewegung stand die "Union der Befreiung" 1903 auf, im selben Jahr, "Union of Earth-Constitutionalisten" nahmen Gestalt an. Im Zuge der "Bankettkampagne", die von der "Vereinigung der Befreiung" im Jahr 1904 in den Treffen von Vertretern der liberalen Intelligenz der liberalen Intelligenz, organisiert wurde, waren die Anforderungen der Einführung des repräsentativen Vorstands in Russland die Verschärfung sozio-politischer Widersprüche in Russland von einer Niederlage im russisch-japanischen Krieg verstärkt. Bis Ende 1904 stand das Land an der Schwelle der Revolution. II.. "Silberalter" der russischen Poesie (EndeXix. - StartXx Jahrhundert)

Symbolismus. Definition, Geschichte, Dichtersymbole.

Symbolik ist die erste und bedeutendste der modernistischen Trends in Russland. Laut der Formationszeit und nach den Besonderheiten der Worldview-Position in der russischen Symbolik ist es üblich, zwei Hauptstadien zuzuordnen. Die Dichter, die in den 1890er Jahren debütiert werden, heißt "Senior-Symbole" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. SOGEL usw.). In den 1900er Jahren wurden neue Kräfte in der Symbolik verbunden, wesentlich das Erscheinungsbild des Flusses (A. Block, A. White, V. Ivanov usw.) erheblich aktualisiert. Die angenommene Bezeichnung der "zweiten Welle" der Symbolik - "Young-Loving". "Senior" und "jüngere" Symbole teilten nicht so viel Alter als den Unterschied in den Maidos und der Richtung der Kreativität auf.

Die Philosophie und Ästhetik der Symbolik lag unter dem Einfluss verschiedener Lehren - von den Ansichten des alten Philosophs von Plato zu modernen Symbolen philosophischer Systeme V. Solowyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Die traditionelle Idee des Wissens der Welt in der Kunst, Symbolistiken dagegen der Idee, den Frieden im Prozess der Kreativität zu errichten. Kreativität beim Verständnis von Symbolen - die unbewusste und intuitive Kontemplation geheimer Bedeutungen, die nur vom Künstler-Ersteller erschwinglich sind. Darüber hinaus ist der rational übertragene Übertragung in Betracht gezogen "Geheimnisse" unmöglich. Nach den größten Symbolisten des Theoretikers Vyach. Ivanova, Poesie ist "Tylines Uneverance". Der Künstler benötigt nicht nur eine überträgliche Sensibilität, sondern der beste Eigentum an der Kunst eines Tüngers: Der Wert der poetischen Rede ist in "preiswert", "atminization der Bedeutung". Die wichtigsten Mittel, um in Betracht gezogene geheime Bedeutungen zu vermitteln, war ein Symbol.

"Die Kategorie der Musik ist der zweitwichtigste (nach dem Symbol) in der Ästhetik und der poetischen Praxis des neuen Flusses. Dieses Konzept wurde von Symbolen in zwei verschiedenen Aspekten verwendet - kugelförmig und technisch. In der ersten allgemeinen philosophischen Bedeutung ist Musik für sie keine solide rhythmisch organisierte Sequenz, sondern eine universelle metaphysische Energie und die erste Priorität aller Kreativität. In der zweiten, technischen Bedeutung ist die Musik für Symbole von Bedeutung, die von soliden und rhythmischen Kombinationen der verbalen Textur von Vers, d. H., als die maximale Verwendung musikalischer Kompositionsprinzipien in der Poesie erfragen. Die Gedichte von Symbolisten werden manchmal als faszinierender Strom der mündlichen Musical-Konsonanz und -konvertierung gebaut. "

Symbolik bereichert russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen. Symbole gaben dem poetischen Wort der unbekannten Mobilität und Mehrdeutigkeit, lehrten russische Gedichte, um zusätzliche Farbtöne und den Sinn des Wortes zu öffnen. Ihre Suchen waren in der Sphäre der poetischen Phonetika fruchtbar: Meister einer ausdrucksstarken Vereinigung und spektakulärer Alliteration waren K. Balmont, V. Bryusov, I. Antenky, A. Blok, A. White. Die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Vers haben sich erweitert, eine Vielzahl von gespeicherten gespeicherten. Der wichtigste Verdienst dieses literarischen Flusses ist jedoch nicht mit formalen Innovationen verbunden.

Die Symbolik versuchte, eine neue Kulturphilosophie zu schaffen, die angestrebt wurde, die schmerzhafte Zeit der Neubewertung von Werten bestanden, um einen neuen universellen Weltbild zu entwickeln. Die Extreme des Individualismus und des Subjektivismus zu überwinden, waren die Symbolistiken in der Morgendämmerung des neuen Jahrhunderts auf neue Weise über die öffentliche Rolle des Künstlers, begannen, sich auf die Schaffung solcher Kunstformen zu ziehen, deren Erfahrungen wieder Menschen vereinen könnten . Mit äußeren Manifestationen von Elitismus und Formalismus gelang es dem Symbolismus, die Arbeit mit der künstlerischen Form der neuen Bedeutung zu füllen und am wichtigsten, kunstvoller, persönlicher, persönlicher.

Symbolistische Dichter: Antenky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurgis, Weiß Andrei, Block Alexander, Bryusov Valery, Hippius Zinraida, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskaya Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, SOGEL FEDOR, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Gregyry Strümpfe.

Axismus. Definition, Geschichte, Hauptanmeldungen von Strom

Akmeismus (aus Griechisch. AKME ist der höchste Grad an etwas, blühenden, Reife, Oberteil, Rand) - einer der modernistischen Strömungen in der russischen Poesie der 1910er Jahre, die als Reaktion auf die Extreme der Symbolik ausgebildet ist. Die Überwindung der Sucht von Symbolisten an den "Supercreen", MultiGiM und Ertrag von Bildern, komplizierter Metaphorizität suchte die AQMeists, die sinnliche Kunststoffklarheit des Bildes und der Genauigkeit zu spüren, die Jagdness des poetischen Wortes. Ihre "irdische" Poesie neigt anfällig für die Kamera, Ästhetik und die Poetisierung der Sinne der unberührten Person. Für den Acmeismus war die extremeapolitische Unpolitikalität charakterisiert, die vollständige Gleichgültigkeit auf die topischen Probleme der Moderne. Ambamests, die zur Ersetzung der Symbolistiken kamen, hatten kein detailliertes entwickeltes philosophisches und ästhetisches Programm. Wenn jedoch in der Poesie-Symbolik der Bestimmungsfaktor die Flucht war, war der Mittelmäßigkeit des Seins, ein gewisses Mysterium, das mit einem Halo der Mystik bedeckt war, ein realistischer Blick auf Dinge als Eckpfeiler in der Poesie des Aqmeismus als Eckpfeiler gestellt. Die neblige Zyililität und die Unschärfe der Charaktere wurden durch genaue verbale Bilder ersetzt. Das Wort sollte laut AqMeist seine ursprüngliche Bedeutung erworben haben. Der höchste Punkt in der Hierarchie der Werte für sie war eine Kultur, identische universelle Erinnerung. Daher ist es in den Ameisen der Anziehungskraft auf mythologische Szenen und Bilder häufig. Wenn sich die Symbole in ihrer Arbeit auf Musik konzentrieren, dann Aqmeists - auf räumlichen Künste: Architektur, Skulptur, Malerei. Die dreidimensionale Welt wurde im Hobby des Folgendes ausdrücklich ausgedrückt: Bunt, manchmal könnte der exotische Teil mit einem rein malerischen Zweck verwendet werden. Das heißt, "Überwindung" Symbolik trat auf dem Gebiet der allgemeinen Ideen nicht so viel auf, wie auf dem Gebiet des poetischen Stylisten. In diesem Sinne war der Acmeismus so konzeptionell als Symbolik, und in dieser Hinsicht sind sie zweifellos unter der Kontinuität. "Das unverwechselbare Merkmal des ACMEIST-Kreises der Dichter war der" organisatorische Zusammenhalt ". Im Wesentlichen waren die AQMäusen nicht so sehr mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform als Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter organisiert, die persönliche Freundschaft vereint. " Die Symbolisten hatten nicht so: Bolsovs Versuche, Sammlungen wieder zu vereinigen, waren vergeblich. Dasselbe wurde bei Futuristen beobachtet - trotz der Fülle kollektiver Manifestationen, die sie freigelassen haben. Ambamests oder - wie sie auch genannt wurden - "Hyperboriten" (durch den Namen der gedruckten Mulden von Akmeismus, Magazin und Verlag "Hyperbori"), wurde sofort eine einzige Gruppe durchgeführt. Zu seinem Bündnis gaben sie den signifikanten Namen des "Shop of Poets". Und der Beginn eines neuen Flusses (dass es in der Zukunft fast die "Voraussetzung" der Entstehung neuer poetischer Gruppen in Russland war) den Skandal. Im Herbst von 1911, in dem poetischen Salon Vyacheslav Ivanov, dem berühmten "Turm", in dem eine poetische Gesellschaft gesammelt und das Lesen und die Diskussion der Gedichte lag, fiel ein, "Bunct" brach aus. Mehrere talentierte junge Dichter verließen das nächste Treffen der "Akademie des Vers", die durch abfällige Kritik in ihrer Adresse "Matrov" -Symbolik störten. Nadezhda Mandelstam beschreibt diesen Fall: "Der bluddy Sohn" Gumileev wurde in der "Akademie des Vers" gelesen, wo Vyacheslav Ivanov Ivanov abgelehnt hatte, umgeben von respektvollen Jüngern. Er unterlief dem "Prodigal Sohn" der wirklich Niederlage. Die Rede war so unhöflich und scharf, dass Gumileevs Freunde die "Academy" verließen und den "Shop of Poets" - im Gegensatz zu ihr organisierten. " Und ein Jahr später, im Herbst von 1912, entschieden sich sechs Hauptmitglieder des "Workshops" nicht nur formal, sondern auch ideologisch von den Symbolisten ab. Sie organisierten eine neue Community, rufen sich selbst "Acmäuse" an, d. H. Der Scheitelpunkt. Gleichzeitig wurde der "Dichter-Shop", da die Organisationsstruktur erhalten wurde - die AQMEISTs blieben mit den Rechten der inneren poetischen Association darin. Die wichtigsten Ideen des AQMeismus wurden in den Programmartikeln N. Gumilyev "Erbe von Symbolismus und Akmeismus" und S. Gorodetsky "einige Strömungen in moderner russischer Poesie" festgelegt, veröffentlicht im Apollo Journal (1913, Nr. 1), veröffentlicht von S. Makovsky. In dem ersten von ihnen wurde gesagt: "Eine neue Richtung wird durch einen Symbolismus ersetzt, egal wie es genannt wird, der Akmeismus ist (vom Wort AKME - das höchste Grad an etwas, blühender Zeit) oder Adamismus (mutiger solider und Klarer Blick auf das Leben), in jedem Fall, der ein größeres Gleichgewicht der Kräfte und ein genaueres Wissen über die Beziehung zwischen dem Subjekt und dem Objekt erfordern, als in der Symbolik. Dass dieser Kurs jedoch in seiner Gesamtheit genehmigte und war ein würdiger Nachfolger der zuvor vorhergehenden, es ist jedoch notwendig, dass es sein Erbe ergibt und auf alle Fragen reagiert. Die Herrlichkeit der Vorfahren verpflichtet sich, und die Symbolik war ein würdiger Vater. " S. Gorodetsky glaubte, dass "Symbolik ... nach dem Ausfüllen der Welt" Korrespondenz ", es in ein Phantom, das nur inspiriert ist, nur inspiriert, weil er in anderen Welten verschiebt und seine hohe Selbstlinderung steckte. Aqmeists stieg wieder gut an sich, mit ihren Blütenblättern, Geruch und Farbe, und nicht ihre imaginären Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder etwas anderes. " 1913. Der Artikel von Mandelstam "Morgen Aqmeismus" wurde geschrieben, der das Licht erst sechs Jahre später sah. Die Verschiebung in der Veröffentlichung war nicht zufällig: Die amewegistische Ansichten von Mandelstam verteilt deutlich mit den Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky und fiel nicht auf die Seiten von Apollon. Wie T. Scriabin Notes, "Zum ersten Mal wurde die Idee einer neuen Richtung jedoch auf den Seiten von Apollon viel früher ausgedrückt: 1910 machte M. Kuzmin mit einem Artikel" auf wunderschöner Klarheit "ein Journal mit einem Artikel" auf wunderschöner Klarheit ", das Erscheinungsbild der Akmeismus-Erklärung erwarten. Bis zum Zeitpunkt des Schreibens des Artikels war Kuzmin bereits ein älterer Mann, hatte die Erfahrung der Zusammenarbeit in der Symbolistikimalperiodie. Hervorragende und nebelige Offenbarungen von Symbolisten, "unverständlich und dunkel in der Kunst" Kuzmin kontrastierten "schöne Klarheit", "Clarizismus" (aus griechischem Clarus - Klarheit). Der Künstler, nach Kuzmin, sollte die Klarheit in die Welt tragen, nicht dumm, und um die Bedeutung von Dingen zu klären, suche Harmonie mit anderen. Die philosophischen und religiösen Suchen von Symbolisten waren nicht fasziniert von der Cuzmina: Der Koffer des Künstlers besteht darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität, künstlerischen Fähigkeiten zu konzentrieren. "Dark im letzten Tiefensymbol" ist unterlegen, um Strukturen und Liebe mit "bezaubernden Kleinigkeiten" zu klären. " Die Ideen des Cuzmin konnten die AQMEISTs nicht nicht beeinträchtigen: "Schöne Klarheit" erwies sich als in der Nachfrage von der Mehrheit der Teilnehmer des "Dichtershops". Ein anderer "Vorbauer" des AQMEISIMENS kann von unschuldigem Antenky in Betracht gezogen werden, der formal als symbolistisch ist, in der tatsächlich nur in der frühen Zeit seiner Arbeit Hommage gegeben hat. In der Zukunft ging Antensky auf andere Weise: Die Ideen der späten Symbolik beeinflussen praktisch ihre Poesie nicht. Aber die Einfachheit und Klarheit seiner Gedichte war von Acmeysts gut gemeistert. Drei Jahre nach der Veröffentlichung des Cuzmin-Artikels in Apollon erschien das Manifest von Gumilyov und Gorodetsky - von nun an, es ist üblich, die Existenz des Akmeismus als literarischer Fluss zu zählen. Der Akmeismus hat sechs der aktivsten Teilnehmer des aktuellsten Teilnehmerns: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelthtam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hat die Rolle von "Seventh Aqmeist" beansprucht, aber ein ähnlicher Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert, der erklärte, dass "Aqmeists sechs Jahre alt waren, und hatten nie den siebten." O. Mandelstam, der es angesehen hat, der jedoch sechs - eine Büste: "Aqmöpfer sind nur sechs, und darunter stellte sich ein zusätzliches ..." Mandelstam erklärte, dass Gumilev "anzog", der sich nicht gegen die mächtigen Symbole entschied mit allein "yathot". "Gorodetsky war [zu der Zeit] ein bekannter Dichter ...". Zu verschiedenen Zeitpunkten nahm in der Arbeit des "Foets Shop" teil: G. Adamovich, N. Bruni, USA. Hippius, Vl. Hippius, Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, Andere. In den "Workshops" -Entsprechungen, im Gegensatz zur Versammlung von Symbolisten, wurden spezifische Fragen gelöst: "Workshop "Wurde die Schule der Meisterung von poetischer Fähigkeiten, Berufsverband beherrscht. Akmeismus als literarische Richtung, exklusiv begabte Dichter - Gumilyov, Ahmatov, Mandelstam, der Bildung der kreativen Individualität, der in der Atmosphäre des "Dichtershops" stattfand. Die Geschichte des Aqmeismus ist als eine Art Dialog zwischen diesen drei herausragenden Vertretern betrachtet. Gleichzeitig unterscheidet sich der Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbet, der einen naturalistischen Flussstrom machte, erheblich von dem "reinen" Aquamismus der obigen Dichter unterschiedlich. Der Unterschied von Adamisten aus dem Triad Gumilev - Akhmatova - Mandelstam wurde wiederholt in Kritik festgestellt. Als literarische Richtung existierte der Acmeismus lange Zeit - etwa zwei Jahre. Im Februar 1914 trat seine Split auf. "Der Laden der Dichter wurde geschlossen. Ambhäuser gelang es, zehn Räume ihrer Zeitschrift "Hyperbori" (Herausgeber M. Lozinsky) sowie mehrere Almanacs zu veröffentlichen. "Symbolik Ugasal" - in diesem Gumilev war nicht irrtümlich, sondern ein Strom von gleichermaßen mächtiger als russischer Symbolik. Der Akmeismus konnte nicht als führende poetische Richtung Fuß fassen. Der Grund für ein solches schnelles Fading wird aufgerufen, einschließlich der "ideologischen Unzugänglichkeit der Richtung zu den Bedingungen steil veränderter Realität". V. Bryusov stellte fest, dass "die Praxis der Praktizierenden und Theorie für Acmeysts charakterisiert", und die Praxis von ihnen war rein symbolistisch. " Dabei sah er die Krise des Aqmeismus. Die Aussagen von Bruce über Aqmeismus waren jedoch immer scharf; Zunächst erklärte er, dass "... Akmeismus Fiction, Whim, Metropolitan Fad" und achthaarig: "... insgesamt wahrscheinlicher, in ein oder zwei Jahren wird es nicht anerkannt. Es wird der Name des Namens verschwinden ", 1922 in einem seiner Artikeln, lehnt er ihn im Allgemeinen auf der rechten Seite, sich auf die Richtung, die Schule zu verweisen, und glaubte, dass es nichts Ernstes und Unterscheidungskraft im Akmeismus gibt und dass er" außerhalb des Haupts ist Linie der Literatur. " Versuche, die Aktivitäten des Verbandes wieder aufzunehmen, wurden anschließend mehr als einmal unternommen. Der zweite "Dichter-Shop, gegründet im Sommer 1916, wurde von G. Ivanov zusammen mit Adamovich geleitet. Aber er dauerte lange. Im Jahr 1920 erschien der dritte "Dichter-Workshop", der der letzte Versuch von Gumilyov landschaftlich organisatorisch eine ACMEISTICAL-Linie aufrechterhält. Unter seinem Flügel waren die Dichter vereint, von der Schule des Aqmeismus: S. Neldihyen, N. Ontsup, N. Chukovsky, I. Odoevtsheva, N. Berberova, Sun. N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner und andere. Der dritte "Shop of Dichter" gab es etwa drei Jahre in Petrograd (parallel zum Studio "klingenden Senken") - bis zum tragischen Tod von N. Gumilev. Kreatives Schicksal von Dichtern, auf die eine oder andere Weise, die mit einem Acmeismus verbunden ist, auf unterschiedliche Weise entwickelt wurde: N. Klyuyev erklärte anschließend seine Unschuld der Aktivitäten des Commonwealth; G. Ivanov und G. Adamovich setzte sich in der Emigration viele Prinzipien des Aqmeismus an; Bei V. Klebnikov hatte der Aqmeismus keinen spürbaren Einfluss. In den sowjetischen Zeiten waren N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svlow, von der poetischen Art von Aqmeist (hauptsächlich N. Gumilyov) beeindruckt. Im Vergleich zu anderen poetischen Richtungen des russischen silbernen Jahrhunderts wird der AQMeesim auf vielen Anzeichen von dem Phänomen von Marginal gesehen. In der anderen europäischen Literatur gibt es keine Analoger (die beispielsweise nicht über Symbolismus und Futurismus gesagt werden können); Theer scheint die Worte des Blocks, den literarischen Gegner Gumilyov, zu sehen, der erklärt hat, dass der Akmeismus nur eine "importierte Außensache war". Immerhin war die Aquesis äußerst fruchtbar für russische Literatur. Ahmatova und Mandelstam gelang es, "ewige Worte" hinter sich zu lassen. Gumilyov erscheint in seinen Versen einer der hellsten Persönlichkeiten der grausamer Zeit der Revolutionen und der Weltkriege. Und heute, fast ein Jahrhundert später, wurde das Interesse an einem AQMeismus hauptsächlich bewahrt, weil die Arbeit dieser herausragenden Dichter damit verbunden ist, die sich wesentlich auf das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts hatte. Grundprinzipien des AQMeismus:

Die Befreiung von Poesie von der Symbolistin spricht das Ideal an, die Rendite der Klarheit darauf; Ablehnung des mystischen Nebelbuldes, der Annahme der irdischen Welt in seinem vielfältigen, sichtbaren Konkret, der Klangheit, der Bärigkeit; der Wunsch, dem Wort definierten, genauen Wert zu geben; Subjekt und Klarheit der Bilder, Ablagerung von Teilen; Berufung an den Menschen, zu "Authentizität" seiner Gefühle; Poetisierung der Welt der ursprünglichen Emotionen, ein primitiv-biologisches natürliches Prinzip; Walzen mit den letzten literarischen Epochen, den breitesten ästhetischen Assoziationen, "Sehnsucht in der Weltkultur".

Futurismus und seine Richtungen

Futurismus (von Lat. Futurum - die Zukunft) - der allgemeine Name der künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er Jahre - Anfang der 1920er Jahre. XX Jahrhundert, hauptsächlich in Italien und in Russland.

Im Gegensatz zum AQMeismus, der Futurismus als Kurs in der inländischen Poesie, stammt keineswegs in Russland. Dieses Phänomen wird vollständig aus dem Westen gebracht, wo er stammt und theoretisch gerechtfertigt war. Der Geburtsort der neuen modernistischen Bewegung war Italien, und der berühmte Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) war der wichtigste Ideologe des italienischen und dem Weltfuturismus (1876-1944), der am 20. Februar 1909 auf den Seiten der Seiten sprach Sabbat-Paris-Zeitung "Figaro" mit dem ersten "Futurism-Manifest", in dem er erklärt wurde, dass er "Besticalingural, Anti-Sytic and Repilosophical" seinen Fokus erklärt wurde.

Grundsätzlich argumentierte jeder moderner Kurs in der Kunst, indem er sich auf den alten Normen, Kanonen, Traditionen ablehnte. Der Futurismus wurde jedoch in diesem Plan extremextremistische Orientierung unterschieden. Dieser Kurs behauptete, eine neue Kunst aufzubauen - die Kunst der Zukunft ", spricht unter dem Slogan der Nihilistischen Ablehnung aller vorherigen künstlerischen Erfahrungen. Marinetti proklamierte die "weltweite historische Aufgabe des Futurismus", was täglich auf dem Altar der Kunst spucken sollte.

"Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um es mit dem beschleunigten wesentlichen Prozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch eine Anbetung vor Wirkung, Bewegung, Geschwindigkeit, Kraft und Aggression aus. sich selbst ausgeben und für schwache Verachtung; Genehmigte Priorität der Kraft, Löschkrieg und Zerstörung. " In dieser Hinsicht war der Futurismus in seiner Ideologie sowohl der richtigen als auch an den linken Radikalen in der Nähe: Anarchisten, Faschisten, Kommunisten konzentrierten sich auf die revolutionäre Benachrichtigung der Vergangenheit.

Die Hauptzeichen des Futurismus:

Rebellion, Anarchizizität des Weltbildes, der Ausdruck von Massenstimmungen der Menge; Ablehnung kultureller Traditionen, ein Versuch, Kunst in die Zukunft zu schaffen; Aufruhr gegenüber den üblichen Standards der poetischen Sprache, der Experimentalismus im Bereich des Rhythmus, der Reime, der Orientierung auf dem ausdrückenden Vers, Slogan, Poster; Sucht nach dem befreiten "selbstlosen" Wort, Experimente zur Erstellung einer "staubigen" Sprache; der Kult der Technologie, Industriestädte; Pafos-Padatage.

Futuristische Dichter: Bobrov Sergey, Kamenky Vasily, Mayakovsky Wladimir, Nordherner Igor, TREYAKOV, Sergey, Khlebnikov Velimir.

Das Schreiben

Es wurde von Analogie mit dem goldenen Zeitalter gegeben - so genannt Beginn des 19. Jahrhunderts, Puschkin-Zeit. Es gibt umfangreiche Literatur über die russische Poesie des "Silver Century" - es gab sehr viele inländische und fremde Forscher darüber, einschließlich großer Wissenschaftler, wie V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, weiter schreiben ML Gasparov, Rd Timenchenkik, NA Bogomolov und viele andere. Über diese Epoche wurden zahlreiche Erinnerungen veröffentlicht. Das Buch "Erinnerungen an das Silberzeit" wurde veröffentlicht.

Die russische Poesie des "Silver Century" wurde in der Atmosphäre eines gemeinsamen Kulturlifts als bedeutender Teil davon geschaffen. Es ist charakteristisch, dass gleichzeitig in einem Land solche hellsten Talente als A. BLOK UND V. Mayakovsky, A. Whørk und V. Khodasevich schaffen könnten. Diese Liste kann fortgesetzt und fortgesetzt werden. In der Geschichte der Weltliteratur war dieses Phänomen einzigartig.

Ende XIX - früh XX Jahrhundert. In Russland ist dies eine Zeit der Veränderung, unbekannten und düsteren Omen, dies ist die Zeit der Enttäuschung und das Gefühl, dem Tod des bestehenden sozio-politischen Systems angegangen wird. All dies konnte die russische Poesie nicht berühren. Damit ist das Entstehen von Symbolik verbunden.

Die Symbolik war ein inhomogenes Phänomen, das in seinen Rängen von Dichtern vereint ist, die sich an den enthütenden Ansichten anhalten. Einige der Symbole wie N. Minsk, D. Merezhkovsky, begannen ihren kreativen Weg als Vertreter der zivilen Poesie und fingen an, sich auf die Ideen der "Regierungen" und "Religiösen Gemeinschaft" konzentrierten. "Senior-Symbole" leugnig die umliegende Realität, sagte die Welt "Nein": Ich sehe unsere Realität nicht, ich kenne nicht unser Jahrhundert ...

(V. ya. Bryusov) Erde Leben nur "Schlaf", "Shadow"-Realität ist gegen die Welt der Träume und Kreativität - der Welt, in der die Person vollständige Freiheit erwirbt: Es gibt ein ewiges Gebot - zu leben.

In Schönheit, in Schönheit, egal was.

(D. Merezhkovsky) Das wirkliche Leben ist als hässlich, böse, langweilig und bedeutungslos dargestellt. Besondere Aufmerksamkeit zeigte Symbole für künstlerische Innovationen - die Umwandlung der Werte des poetischen Wortes, der Entwicklung von Rhythmen, Reimen usw. Die "leitenden Symbole" erstellen noch kein Symbolsystem. Sie sind Impressionisten, die versuchen, die subthesten Stimmungsstimmungen, Impressionen zu übertragen. Das Wort als solcher für Symbolistiken verloren den Preis. Es ist nur als Sound wertvoll geworden, eine musikalische Note, wie eine Verbindung im gesamten melodischen Konstruktion des Gedichts.

Der neue Zeitraum in der Geschichte der russischen Symbolik (1901-- 1904) fiel mit dem Beginn eines neuen revolutionären Auftriebs in Russland zusammen. Pessimistische Stimmungen inspiriert von der Reaktionsepoche der 1980er Jahre - Anfang der 1890er Jahre. Und A. SHOPENHAUERs Philosophie, geben den Vorhersagen von "unerhört Veränderung" nach. "Junior-Symbole" werden auf der literarischen Arena veröffentlicht - Anhänger des Philosoph-Idealisten und des Dichters. Solovyov, darstellte, dass die alte Welt am Rande des vollständigen Todes, dass die Welt göttliche Schönheit umfasst (ewig feminin, die Seele der Welt), die "die Welt retten", die den himmlischen (göttlichen) Beginn des Lebens mit der Verbindung des himmlischen (göttlichen) Erde, Material, schaffen "Gottes Königreich auf der Erde": Wissen: Die ewige Weiblichkeit ist jetzt im Körper mit einem unvergänglichen Land.

Im Licht der neurotischen neuen Göttin des Himmels mit einem Puchino Wasser.

(Vl. Solowyov) Die Liebe ist besonders angezogen, - Erotik in all ihren Manifestationen, beginnend mit reiner terrestrischer Einsamkeit und Ende mit einem romantischen Thomie über eine ausgezeichnete Frau, Frau, ewige Weiblichkeit, Fremde ... Erotismus ist zwangsläufig miteinander verbunden mystische Erlebnisse. Sie lieben Dichter Symbole und Landschaft, aber nicht als solche, aber wieder als Mittel, als Mittel, um ihre Stimmung zu identifizieren. Deshalb, so oft in ihren Gedichten, des russischen und traurigen Herbstes, wenn es keine Sonne gibt, und wenn es gibt, dann mit traurigen Strahlen, sind die fallenden Blätter leise rastig, alles ist in einem Smack eines leicht peglosen Nebels umhüllt. Das Lieblingsmotiv der "jüngeren Symbolisten" ist die Stadt. Die Stadt ist ein lebendiges Wesen mit besonderer Form, einem besonderen Charakter, es ist oft "Vampire-Stadt", "Sprudel", Satanic, der Ort des Wahnsinns, des Horrors; Die Stadt ist ein Symbol für Silent und Laster. (Block, SOLOGUG, WEISS, S. Solowyov, weitgehend Bruce).

Die Jahre der ersten russischen Revolution (1905-1907) veränderten erneut das Gesicht der russischen Symbolik. Die meisten Dichter reagieren auf revolutionäre Ereignisse. Der Block erzeugt Bilder von Menschen, die neue, Volkswelt. V. ya. Bryusov schreibt das berühmte Gedicht "Coming Huns", wo er das unvermeidliche Ende der alten Welt verherrlicht, zu dem sich jedoch selbst und alle Menschen der alten sterbenden Kultur empfängt. F. K. Sologub erstellt das Buch der Gedichte "Mutterland" während der Revolution (1906), K. D. Balmont - Sammlung von Avonger-Songs (1907), veröffentlicht in Paris und in Russland verboten usw.

Es ist noch wichtiger, dass die Jahre der Revolution den symbolischen künstlerischen Welt donnern. Wenn die Schönheit früher als Harmonie verstanden wurde, ist sie jetzt mit dem Chaos-Kampf mit Volksweisen verbunden. Individualismus wird durch die Suche nach einer neuen Person ersetzt, in der das blühende "Ich" mit dem Leben der Menschen verbunden ist. Symbole ändern sich: bisher hauptsächlich mit einer christlichen, alten, mittelalterlichen und romantischen Tradition verbunden, nun schreibt sie das Erbe des alten "bundesweiten" Mythos (V. I. Ivanov) an, der russischen Folklore und der slawischen Mythologie (A. Blok, M. M. Gorodetsky) Ein anderer wird zur Stimmung des Symbols. Seine terrestrischen Bedeutungen spielen eine große Rolle darin: sozial, politisch, historisch.

Bis zum Ende des ersten Jahrzehnts des XX-Jahrhunderts, der Symbolik, als Schule, Rückgang. Es gibt separate Werke symbolistischer Dichter, aber sein Einfluss als Schulen geht verloren. Alle jungen, lebensfähigen, fröhlichen, bereits raus. Symbolik gibt keine neuen Namen.

Die Symbolik verdrängt sich selbst und die Existenz ging zwei Richtungen durch. Zum einen führte die Anforderung der obligatorischen "Mystiker", "Offenlegung von Geheimnissen", "Verständnis" des Unendlichen in der Finale zum Verlust der Echtheit der Poesie; "Religiöse und mystische Pathos" Coryfeev-Symbolik erwies sich als ein Heilmittel mit mystischer Schablone, einer Vorlage. Andererseits wurde die Begeisterung der "musikalischen Basis" zur Erstellung von Poesie geführt, der von einem beliebigen logischen Punkt berührt wurde, in dem das Wort auf die Rolle eines NO Musical Sounds und einer Zinn-, Klingelschnur reduziert wird.

Dementsprechend ging die Reaktion gegen den Symbolismus und später der Kampf damit durch die gleichen beiden Hauptlinien.

Zum einen widersetzte sich "Ambhärs" der Ideologie der Symbolik. Andererseits erschien zur Verteidigung des Wortes als solche derselbe feindliche Symbolik der Ideologie von Futuristen.

Ich werde den goldenen Weg von dem Wurm in die Sonne segnen.

(N. S. GUMEV) Und die Uhr mit dem Kuckuck der Nacht ist glücklich, alle hörten ihr klares Gespräch.

Ich sehe den Riss an: Konokrads leuchtet unter dem Hügel von Bonfire.

(A. A. Akhmatova) Aber ich liebe das Casino auf den Dünen, eine große Sicht auf das neblige Fenster und ein dünner Strahl auf den Tischdecken sind Schande.

(O. E. Mandelstam) Diese drei Dichter sowie S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Vyacht im selben Jahr nannte sich Acmeysts (von Greek Akme - das höchste Grad an etwas, das es blüht, ist es Zeit). Die Akzeptanz der irdischen Welt in seinem sichtbaren Konkret, ein scharfer Blick auf die Details des Seins, das lebendige und direkte Sensation von Natur, Kultur, dem Universum und der realen Welt, die Idee der Gleichheit aller Dinge ist - das ist was zu dieser Zeit von allen sechs vereint. Fast alle waren zuvor ein Lernen von den Meistern der Symbolik, aber irgendwann beschlossen sie, die Symbolistiken in die "Welten anders" abzulehnen und die irdischen Gegenstände zu ignorieren.

Ein unverwechselbares Merkmal der Poesie des Aqmeismus ist seine eigentliche Realität, Thema. Der Akmeismus liebte Dinge als leidenschaftliche, selbstlose Liebe, als Symbolik geliebt "Konformität", Mystiker, Geheimnis, für ihn, alles im Leben war klar. In weitem war er so ästhetisch als Symbolismus, und in dieser Hinsicht ist es zweifellos mit ihm in der Kontinuität, aber der Ästhetik des Aqmeismus ist bereits eine andere Reihenfolge als der Ästhetizismus der Symbolik.

Ambhärs liebten es, ihre Genealogie aus dem Symbolist zu produzieren. Antenky und dabei sind sie zweifellos richtig. Im. Antenky stand ein Herrenhaus unter den Symbolisten. Indem er der frühen Dekadenz und seiner Stimmung Tribut gibt, spiegelt er fast nicht die Ideologie der späten Moskauer-Symbolik in seiner Arbeit wider und während Balmont und für ihn und viele andere symbolistische Dichter in den "verbalen Gleichivern" verloren - Durch den Ausdruck von A. White, erstickt im Bach der Bildung und "Geist der Musik", symbolischer Poesie, fand er die Kraft, auf einen anderen Weg zu gehen. Poesie in. An Annena markierte den Putsch vom Geist der Musik- und Hilfsmystik auf die Einfachheit, den Scheinheit und die Klarheit des Vers, der Realität der Erde und einer möglichen möglichen Amistanhöhe der Stimmung.

Klarheit und Einfachheit des Gebäudes verse in. Annena war von Acmeysts gut gemeistert. Ihr Vers erwarb die Klarheit der Umrisse, logische Festigkeit und das richtige Gewicht. Der Aqmeismus war eine scharfe und bestimmte Wende der russischen Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts zum Klassizismus. Aber es ist nur ein Wende, und nicht mit der Fertigstellung - es ist notwendig, ständig dabei zu sein, da der Akmeismus viel verdammt trug, es ist noch nicht völlig vorhandener romantischer Symbolik. Im Allgemeinen war die Poesie des AQMEISTs Proben in den meisten Fällen unterlegen dem Symbolismus, aber immer noch sehr hohe Meisterschaft. Diese Fähigkeit sah sich im Gegensatz zu den Flammen und den Ausdruck der besten Errungenschaften der Symbolik an sich selbst eine Plakette einiger, die in sich selbst geschlossen ist, anspruchsvolle Aristokratie (mit Ausnahme der Poesie von Akhmatova, Narbut und Gorodetsky) kalt, ruhig und teilnahmslos.

Unter den AQMäusen wurde der Kult der Theophilie von Theophily Gauthier entwickelt, und sein Gedicht "Kunst", beginnend mit den Worten "Die Kunst der Schöne als das von dem Material genommene Material", klang für die ältere Generation von "Poets Shop". eine Art poetisches Programm.

So wie Symbolik, hat Acmeismus viele verschiedene Einflüsse aufgenommen und in seiner Umgebung eine Vielzahl von Gruppen geplant.

United All the Ameists in einer ihrer Liebe zum Thema, der echten Welt - nicht zum Leben und seine Manifestationen, sondern um Objekte, zu den Dingen. Diese Liebe hat sich in verschiedenen Amerikaner in verschiedenen Amerikanern manifestiert.

Zunächst sehen wir unter den Dichern, die Haltung, deren Subjekte um sie herum und bewundere, das Siegel derselben Romantik trägt. Diese Romantik ist wahr, nicht ein mystisches, aber das Thema und in diesem indigenen Unterschied von der Symbolik. Dies ist die exotische Position von Gumilev mit Afrika, Niger, Suezkanal, Marmornörnchen, Giraffen und Elefanten., Persische Miniaturen und Parfenon, gefüllte Strahlen der untergehenden Sonne ... Gumilev in der Liebe in diese exotischen Gegenstände der umliegenden Welt wird ausgewählt in terrestrisch, aber liebe das ist romantisch. Das Thema stand in seiner Arbeit an dem Ort der Mystik-Symbolik. Es ist charakteristisch, dass in der letzten Zeit seiner Kreativität in solchen Dingen wie die "verlorene Straßenbahn", "betrunkener Derwisch", "Sechanntes Gefühl", er wird neu zum Symbolismus.

Im äußeren Schicksal des russischen Futurismus ergibt sich etwas, das dem Schicksal der russischen Symbolik ähnelt. Die gleiche heftige Nichterkennung in den ersten Schritten, Rauschen bei der Geburt (Futuristen nur wesentlich stärker, wandern sich in einen Skandal). Nach dieser Anerkennung der fortgeschrittenen Layer der literarischen Kritik, des Triumphs, der riesigen Hoffnungen. Ein plötzlicher Zusammenbruch und fällt im Moment in den Abgrund, als es beispiellose Unterkünfte in russischen Poesieschulen und Horizonts schien.

Dieser Futurismus ist viel und tief - es ist kein Zweifel. Zweifellos sein erheblicher äußerer Einfluss (insbesondere Mayakovsky) in Form von proletarischer Poesie in den ersten Jahren seiner Existenz. Es ist aber auch zweifellos, dass der Futurismus die Schwerkraft der vor ihm eingestellten Aufgaben nicht aufgeladen hatte, und unter den Schlägen der Revolution völlig zusammengebrochen. Die Tatsache, dass die Kreativität mehrerer Futuristen - Mayakovsky, Aseev und TREYAKOV - in den letzten Jahren mit einer revolutionären Ideologie verdrängt wurde, spricht nur über den Revolutionalität dieser einzelnen Dichter: Die Sänger der Revolution, diese Dichter haben ihre futuristische Essenz verloren und der Futurismus im Allgemeinen wurde nicht näher an der Revolution, als nicht der revolutionäre Symbolismus und der Acmeismus, weil von Mitgliedern der RCP und der Sänger der Revolution Bryusov, Sergey Gorodetsky und Wladimir Narbut waren, oder weil fast jeder Dichtersymbolist geschrieben hat ein oder mehrere revolutionäre Gedichte.

An der Basis war der russische Futurismus der Fluss reiner poetischer. In diesem Sinne ist er eine logische Verbindung in den Ketten dieser Strömungen der Poesie des 20. Jahrhunderts, die im Kapitel ihrer Theorie und der poetische Kreativität rein ästhetische Probleme setzt. Im Futurismus war das bunlet formale revolutionäre Element stark, was den Sturm der Empörung und "Epfernbourgeois" verursachte. Aber diese "Epatalisierung" war das Phänomen derselben Reihenfolge sowie "schockierend", was die Dekadenten gleichzeitig verursachte. In der sehr "Rebellion", in der "Epfern von Bourgeois", gab es in den skandalösen Aufnahmen von Futuristen mehr ästhetische Emotionen als revolutionäre Emotionen. "

Der erste Punkt der technischen Suche nach Futuristen ist die Dynamik des modernen Lebens, das schnelle Tempo, das Wunsch nach maximalen Kosteneinsparungen, "Abneigung gegen die Linienkurve, zur Spirale, an den Drehkreuz, eine Tendenz zu einer geraden Linie. Abscheu auf die Langsamkeit, zu kleinen Dingen, um Analysen und Erklärungen zu verbreiten. Liebe nach Geschwindigkeit, zur Ermäßigung, zur Zusammenfassung und zur Synthese: "Erzählen Sie mir so schnell wie möglich in einer Nussschale!" Von hier aus - der Zerstörung der allgemein anerkannten Syntax, die Einführung der "drahtlosen Fantasie", dh die "absolute Freiheit von Bildern oder Analogien, die von den befreiten Wörtern ausgedrückt werden, ohne die Syntaxabdeckungen und ohne Anzeichen von" Interpunktion " , "kondensierte Metaphern", "Telegraph Bilder", "Bewegung in zwei, drei, vier und fünf Tempo," die Zerstörung hochwertiger Adjektive, Verben in unbestimmter Neigung, die Auslassung von Gewerkschaften usw. in einem Wort Alles richtete alles auf Prägnanz und eine Erhöhung der "Geschwindigkeit des Stils".

Das Hauptsaugen des russischen "Cubo-Futurisms" ist eine Reaktion gegen die "Musik des Vers" des Symbolismus im Namen der Intrinsikus des Wortes, aber Wörter sind nicht als Ausdruckswaffe eines bestimmten logischen Denkens, wie es war unter klassischen Dichtern und in den AQMäusen und Worten, als wie Herdlöcher. In Verbindung mit der Anerkennung des absoluten Individualismus des Dichters (Futuristen befestigen sich auch für den Kratzer des Dichters und produzierten handgeschriebene lithographische Bücher und mit Anerkennung der Rolle der Rolle des "Erschaffens des Mythos", - gab dieses Aspiration Aufstieg zu einem beispiellosen Wortlaut, führte letztendlich zu der Theorie von "Zaulus". Ein Beispiel ist das sensationelle Gedicht von verdreht: Löcher, Birne, ausgewählt, die Höcker werden mit einem BU, P l Ez abgeschieden.

Das Wort "war die größte Eroberung des russischen Futurismus, sein zentraler Moment. Im Gegensatz zum Futurismus, Marinetti, der russischen "Kubo-Futurism" angesichts der markanten Vertreter waren wenig mit der Stadt und der Moderne verbunden. Die Minimisten waren wenig mit der Stadt und der Moderne verbunden. Es war sehr stark das gleiche romantische Element.

Sie betroffene in einer süßen, semi-techer, sanften Herde von Elena Guro, der so wenig "schreckliches" Wort "Cubo-Futurist" ist, und in den frühen Dingen von N. Aseev und in der Pflege von Volzhskaya und dem Ringing Sunshine V. Kamenky und düsterer "Frühling nach dem Tod, Churilina, aber besonders stark bei V. Khlebnikov. Khlebnikov ist sogar schwierig, den westlichen Futurismus zu liefern. Er ersetzte hartnäckig das Wort "Futurismus" durch das Wort "Mischlo". Wie russische Symbole hat er (wie kamenky, Churilin und Boxard) den Einfluss der vorherigen russischen Poesie aufgenommen, aber nicht mystische Poesie Tyutchev und Vl. Solovyov und Poesie "Worte über das Regiment Igor" und das russische Epic Epic. Sogar die Ereignisse der direktesten, engen Modernität - Krieg und nicht - spiegeln sich in der Arbeit von Khlebnikov wider, nicht in futuristischen Gedichten, wie in "1915". Aseeva und in romantisch-stilisiert im antiken russischen Geist eines wunderbaren "Kampfes" und "EH, Jugendlichen, Zähler".

Ein "Wordness", der russische Futurismus jedoch nicht darauf beschränkt war. Auf einer Reihe mit dem von Khlebnikov erstellten Kurs gab es andere Elemente darin. Eigentlich geeignet für das Konzept des "Futurismus", relativ zum russischen Futurismus mit ihrer westlichen Fälschung.

Bevor Sie über diesen Kurs sprechen, ist es notwendig, einen anderen russischen Futurismus in eine spezielle Gruppe zuzuordnen - "Ego-Futurists", sprechen in St. Petersburg ein paar frühere Moskau "Cubo-Futuristen". An dem Kopf dieses Flusses, I. Northentin, V. Godov, I. Ignatiev K. Olimov, G. Ivnov (später Akmeist) und der zukünftige Gründer von "Imagism" V. Sherenevich.

"Ego-Futurism" war im Wesentlichen sehr wenig mit dem Futurismus. Dieser Kurs war eine Mischung aus Epigalismus des frühen St. Petersburg-Jahrzehnten, der den unendlichen Grenzen des "Sension" und "musikalischniem" Vers von Balmont (wie Sie wissen, nicht zurückgeworfen, und sang auf "PHACKOCONCERTS" seine Gedichte) , etwas Salon-Parfüm-Erotik, der sich in leichte Zynismus und Genehmigung des extremen Soliptizismus bewegt - extremer Egozentrismus ("Egoismus - Individualisierung, Bewusstsein, Anbetung und Lob" I "..." Ego-Futurism ist das unaufhörliche Aspiration jedes Egoists, um die Zukunft zu erreichen in der Gegenwart "). Es wurde mit der Vergütung der modernen Stadt, Elektrizität, Eisenbahn, Flugzeuge, Fabriken, Autos (Northergyn und vor allem in Sherhevich kombiniert. Im "Ego-Futurism, auf diese Weise, war alles: und die Aufsätze der Moderne und das Neue, obwohl schüchtern, das Wort" ("Poesie", "Cast", "Mangel an", Olylen und so weiter), und wurde erfolgreich neue Rhythmen für die Übertragung der Messstange der Automobilfedern ("eleganter Kinderwagen" NORTHERGERINA) und eine seltsame Futurists eine Anbetung des Salonsverzes M. Lochwitskaya und K. Fofanova, aber vor allem in Restaurants, Zukünftiges Wachstum, Café-Shantana, die Nordländer geworden sind. Neben Igor Northernerina (bald jedoch aus dem Ego-Futurismus, der abgelehnten) gab dieser Fluss keinen hellen Dichter.

Es ist viel näher am Westen als der Futurismus von Khlebnikov und dem "Ego-Futurism" von Nordlern, es gab eine Vorspannung des russischen Futurismus, der in der Arbeit von Mayakovski, der letzten Periode von Aseev und Sergey Treetakov, gefunden wurde. Die neue Form des Vers-Gebiets, die neue Form des Vers, die neue Syntax und die mutigen Assonanzen anstelle von strengen Reimen von Khlebnikov, der einen bekannten, manchmal bedeutenden Tribut verleiht, gab das Wort dieser Gruppe von Dichtern einigen Elementen eines echten Neuen Ideologie in seiner Arbeit. Die Dynamik und die titanische Macht der modernen Industriestadt und der Titanmacht der modernen Industrie - Die Stadt mit Lärm, Lärm, heftigen, leuchtenden Anlagen, Straßenauftrünnig, Restaurants, bewegten Massen, reflektierten sich in ihrer Arbeit .

In den letzten Jahren sind Mayakovsky und andere Futuristen von Hysterie und Esel ausgenommen. Mayakovski schreibt seine "Bestellungen", in dem jeder fröhlich, Stärke ist, fordert den Kampf an Aggressivität. Diese Stimmung wird 1923 in der Erklärung der neu organisierten linken Gruppe ("linke Front") gegossen. Nicht nur ideologisch, sondern auch technisch all die Arbeit von Mayakovsky (mit Ausnahme seiner ersten Jahre) sowie der letzten Zeit Von Aseevs Kreativität und TREYAKOVA ist bereits ein Ausweg aus dem Futurismus, dem Eintritt in den Weg des besonderen Neo-Realismus. Mayakovsky, der unter dem zweifelten Einfluss von Whitman begann, erzeugt in der letzten Zeit sehr spezielle Techniken, schafft eine Art Poster-hyperbolischer Stil, einen unruhigen, schreien kurzen Vers, schlampig, "Ribbon-Reihen", sehr erfolgreich für den Transfer von Rhythmus und ein großer Abstand der modernen Stadt, des Krieges, der Bewegung der Multimillionen-Revolutionäre Massen. Dies ist eine große Errungenschaft von Mayakovsky, überwachsener Futurismus, und es ist ganz natürlich, dass auf der proletarischen Poesie der ersten Jahre seiner Existenz, dh der Zeitraum, als die proletarischen Dichter ihre Aufmerksamkeit auf die Motive des revolutionären Kampfes reparierten Die technischen Techniken von Mayakovsky hatten einen erheblichen Einfluss.

Letzteres einer spürbaren sensationellen Schule in der russischen Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts war der Imazhinismus. Diese Richtung wurde 1919 erstellt (die erste "Erklärung" des Imazhinismus wurde vom 30. Januar datiert), daher zwei Jahre nach der Revolution, aber in allen Ideologie hatte es keinen Kurs mit der Revolution.

Der Kopf von "Imazhinisten" wurde Vadim Schenevich - der Dichter, der mit dem Symbolismus begann, mit Gedichten, mit den Gedichten, imitierte Balmont, Kuzmin und Block, 1912, als er als eine der Anführer des Ego-Futurismus verbrachte, und schrieb "Poesie" im Sinne von Nordherner und nur in postrevolutionären Jahren seine "Imazhinisk" -dichtung.

Genau wie Symbolismus und Futurismus stammt der Imazhinismus im Westen und erst von dort wurde von Schenevich in den russischen Boden transplantiert. Und genau wie Symbolismus und Futurismus unterscheidet es sich wesentlich von den westlichen Dichter der Imazhinismus.

Der Imazinismus war eine Reaktion, sowohl gegen die Musiktisch der Poesie-Symbolismus als auch gegen das Material des Aqmeismus als auch gegen das Word des Futurismus. Er lehnte jeden Inhalt und Ideologie in Gedichte zurück, setzte ein Bild an den Kopf der Ecke. Er war stolz darauf, dass er "keine Philosophie" und "die Logik der Gedanken" hatte.

Seine Entschuldigung des Image der IMAZHINISTs befand sich auch in Verbindung mit der Geschwindigkeit des Tempos des modernen Lebens. In ihrer Ansicht ist das Bild das klarste, prägnanteste, angemessenste Fahrzeug, Radio-Telegapher, Flugzeuge. "Was ist ein Bild? - der kürzeste Abstand mit der höchsten Geschwindigkeit. " Im Namen der "Geschwindigkeit" der Übertragung von Kunst-Emotionen brechen die IMAZHINISTS, nach Futuristen, die Syntax, die Epithets, Definitionen, Präpositionen der Faustabellen, Verben in eine unbestimmte Richtung geben.

Im Wesentlichen gab es in den Empfängen sowie in ihren "Figuren" nichts besonders neu. "Imazinismus", wie eine der Techniken der künstlerischen Kreativität, nicht nur durch den Futurismus, sondern auch von der Symbolik (zum Beispiel Innokentia Antenky: "Frühling ist noch nicht wiedererlangt, aber der Sonnencup wird noch trinken" oder Mayakovsky: "The Bald Laterne fungly aus der Straße schwarzen Strumpf entfernt "). Das neue Ding war nur Persistenz, mit der die IMAZHINISTS ein Bild in den Vordergrund leiten und alles in Poesie - und Inhalt und Form reduziert.

Neben den mit bestimmten Schulen verbundenen Dichter ergab die russische Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts eine beträchtliche Anzahl von Dichtern, die für eine Weile nicht anscheinend anscheinend anscheinend anpämmen, aber mit ihnen, die nicht mit ihrem eigenen Weg verschont und verwundet waren.

Die Leidenschaft für die russische Symbolik der Vergangenheit - das XVIII-Jahrhundert - und die Liebe zur Stilisierung spiegelte sich in der Arbeit von M. Kuzmin, der Leidenschaft für die romantischen 20. und 30 Jahre - in der süßen Intimität und der Delikatesse von Samovarov und der Alte Ecken von Boris Sadovsky. Die gleiche Leidenschaft für "Stilisierung" unterlegt der östlichen Poesie von Konstantin Lipskerov, Marierta Shanginyan und in den biblischen Sonets, Georgy Shengheli, in den safed Straßern von Sofia Gamenk und dünne stilisierte Sonette aus dem "Pleiiada" -Zyklus Leonid Grossman.

Faszination mit Satellms und dem alten russischen Liedlager, dem oben genannten "Art Folklore", als der charakteristische Moment der russischen Symbolik, der sich in den sektiererischen Motiven A. Dobrolyubov und Balmont, in der Lubki Sologuba und im Khtushkah V. Brysov widerspiegelte , in der alten slawischen Stilisierung V. Ivanov und in der gesamten ersten Kreativitätszeit S. Gorodetsky - Füllen Sie die Liebe der Hauptstadt, Marina Tsvetaeva und Pimen Karpov. Es ist auch leicht vom Echo der Poesie von Symbolen in hysterie ausdrucksstarker, nervösem und rostigem, aber stark hergestellten Reihen von Ilya Ehrenburg - dem Dichter, in der ersten Periode ihrer Kreativität, die auch in den Reihen von Symbolisten besteht.

Ein besonderer Ort in den russischen Texten des zwanzigsten Jahrhunderts ist die Poesie von I. Bunin. Beginnend mit lyrischen Gedichten, die unter dem Einfluss von Feta geschrieben wurden, wer sind die einzigen Proben der realistischen Kartierung des russischen Dorfes und eines armen Vermögens des Vermieters, in späterer Zeit ihrer Arbeit, wurde Bunin ein großer Meister des Vers und schuf wunderschön in Form, klassisch klar, aber etwas kalte Gedichte ähneln - wie er selbst seine Kreativität charakterisiert, - Sonett mit einer Stahlklinge auf dem Schnee Scheitelpunkt geschnitzt. In der Nähe von Bunin auf Zurückhaltung, Klarheit und etwas Kältefrüherer Erklären V. Komarovsky. Die Kreativität dieses Dichters, deren erste Aufführungen, deren Aufführungen auf eine deutlich späte Zeit betreffen - bis 1912, trägt sich im berühmten Teil des Merkmals als Aqmeismus. So begann sich um 1910 zu spielen, eine eher prominente Rolle in der Poesie des Klassizismus oder, da es üblich war, "Pushkinism" anzurufen.

Um 1910, als die Insolvenz der Sommerschule gefunden wurde, kam es, wie oben erwähnt, die Reaktion gegen die Symbolik. Die obigen zwei Linien wurden skizziert, wonach die Hauptkräfte dieser Reaktion gerichtet waren - Acmeismus und Futurismus. Dies ist jedoch Protest gegen Symbolik jedoch nicht begrenzt. Er fand seinen Ausdruck in der Arbeit der Dichter, nicht neben einem Aqmeismus, noch zum Futurismus, sondern sprach jedoch mit ihrer Arbeit zur Verteidigung der Klarheit, der Einfachheit und der Stärke des poetischen Stils.

Trotz widersprüchlicher Ansichten von vielen Kritikern ergab jeder der aufgelisteten Flüsse viele hervorragende Gedichte, die für immer in der Schatzkammer der russischen Poesie bleiben und ihre Bewunderer unter den folgenden Generationen finden werden.

100 R. Bonus für die erste Bestellung

Arbeiten Sie Arbeitstypen DIPLOMA-Arbeitskurs Arbeit abstrakter Master-Dissertations-Bericht in der Praxis-Artikelbericht Review-Spezifikation Monographie-Lösung Aufgaben Geschäftsplan Antworten auf Fragen Kreative Arbeit Essay Zeichnung Essays Übersetzungsvorgabe Set Text Sonstiges Verbesserung Text Text Kandidat Dissertation Laborarbeit Laborarbeiten online

Erfahren Sie den Preis

Das Ende des 19. Beginns des 20. Jahrhunderts ist eine besondere Zeit in der russischen Geschichte. Das Gefühl der ständigen Änderung des sozialen und spirituellen Lebens des Landes wird bestimmt. Paphos Russisch. Literatur. In der russischen Poesie dieser Zeit gibt es zwei

unterdrückungen in ihren ideologischen und kreativen Prinzipien der Richtung: Proletarische Poesie und Poesie neuer, dekadenter Strömungen. Gleichzeitig entwickelt sich die Poesie des kritischen Realismus weiterentwickelt. Im Jahr 1890 ist die Poesie geboren, die eine massive Revolutionärzuführung erfordert: Kreativität von A. Kotsa, Krzhizhanovsky. M. Gorky erstellt "Songs", das Gedicht "Mann", philosophisch lyrische Werke. Arbeitspoetry 05-07. Enthält das politische Verständnis der russischen revolutionären Realität dieser Jahre. Eine neue Bühne in der Entwicklung proletarischer Poesie - der 10.s. Im 12. Jahr beginnt die Leistung der Zeitung "True", eine Gruppe von Poethers-Dichter erscheint - Gorky, D. Armer und andere. Ein bedeutender Ort in der Literatur von Anfang des Jahrhunderts hat die Arbeit der Dichter mitgenommen "Wissen." - Ich kenne das berühmteste - Bunin. Demokratisch, Humanismus, nach den realistischen Traditionen der russischen Poesie - unverwechselbare Merkmale ihrer Kreativität. Ende der 19 und frühen 20 dekadenten Trends wurden diejenigen gebildet, die offen erklärten, dass sie ihre Ablehnung der Erbschaft der demokratischen Literatur - Nationalität, Ideen, Realismus erhielten. Jeder der dekadenten Flows -simVassismus, der Jungworizer, der Acmeismus, des Ego-Paturismus, der Futurismus - vereint mit dem Rest der Ablehnung des Realismus. In diesem Sinne widersetzen sich die Jahrzehnte immer den Realismus. Das Manifest der Ethik und der Ästhetik Russ, das Symbol, wurde zum Buch D. Merezhkovsky "auf den Gründen des Rückgangs und der Hauptströmungen der modernen russischen Literatur" (1893).

Der theoretische und organizer der Symbolismus Ende des 19. - frühen 20. Jahrhunderts war V. Bryusov. Neben ihm ist eine große Marke in der Geschichte der russischen Poesie dieser Periode und in Richtung K. BALMONT und F. SOLOGU. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts werden historische Voraussetzungen für die Entstehung eines neuen Kurs in der russischen Symbolik geschaffen - Jungworismus (A. Block, A. White. S. Solowyov usw.). Unter den Jugendlichen ist ein besonderer, der ursprüngliche Weg wurde von A. Blok verabschiedet - von der Mystik der Gedichte über die hervorragende Dame bis zum "zwölf" Gedicht, der zu einem der ersten Dichter der Revolution wurde. Bis zum 10. Jahr wird der Symbolismus als ideologischer Kurs selbst austreten. Zu diesem Zeitpunkt umfasst die Literatur eine Gruppe junger Dichter, die versuchen, Poesie von mystischen Nebelsymbolismus in das wirkliche Leben zu bringen. Im Jahr 1911 erschien ein literarischer Kreis "Platzhehdichter" von N. Gumilev und S. Gorodetsky, seine Mitglieder waren Aakhmatov, O. Madelhtam, T.ivan, E.Kuzmina Karavaeva, und andere. "Workshop" veröffentlicht Magazin "Hyperbor" Eine neue poetische Schule erscheint - Acmeismus, der den Aspiration seiner Teilnehmer an die neuen Gipfel der Quest betont. Im 10., der Futurismus ergibt sich, er wurde von der Gilea Group vertreten - Kubalfestunisten. Es betrat v.hlebnikov, A. Krucheny, V. Kamenky, V.Makovsky. Es gab auch zwei weitere Gruppen von Futuristen: "Mezonin of Poesie", das von V.sherchenevich und der "Zentrifuge" geleitet wurde, in der S. Bobrov, N.ASEEV, B Pasternak. Russische Futuristen proklamierten revolutionäre Formen unabhängig vom Inhalt, dem subjektiven Willen des Künstlers, der Ablehnung aller Traditionen.

Bei der Verschiebung des XIX-Jahrhunderts kam eine Periode der außergewöhnlichen Abnahme der inländischen Kultur und der großen Errungenschaften in allen Kugeln der Kunst, voller dramatischer Ereignisse und Wendepunkte des 20. Jahrhunderts. Das goldene Zeitalter des öffentlichen und künstlerischen Lebens wurde durch das sogenannte Silber ersetzt, das zur schnellen Entwicklung russischer Literatur, Poesie und Prosa in neuen hellen Strömungen führte, und anschließend der Ausgangspunkt für seinen Fall wurde.

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Poesie des Silberzeitalters, betrachten wir, dass wir über die Hauptrichtungen wie Symbolismus, Acmeismus und Futurismus erzählen werden, von denen jeder durch die besondere Musik des Vers und eines hellen Ausdrucks von Erfahrungen auszeichnete und Gefühle des lyrischen Helden.

Silver Century Poesie. Bis zur Zeit in russischer Kultur und Kunst

Es wird angenommen, dass der Beginn des silbernen Jahrhunderts der russischen Literatur bei 80-90 fällt. XIX-Jahrhundert Zu diesem Zeitpunkt erscheinen viele wunderbare Dichter: V. Brysow, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Antenky - und Schriftsteller: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoewsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Land erlebt schwierige Zeiten. Während der Regierungszeit von Alexander I gibt es während des Krieges von 1812 ein starker patriotischer Anstieg, und danach erscheint die Gesellschaft aufgrund einer starken Veränderung der bisher liberalen Politik des Königs einen schmerzhaften Verlust von Illusionen und schweren moralischen Verlusten.

Die Poesie des silbernen Jahrhunderts erreicht das öffentliche Leben und die politische Situation bis 1915 zeichnen sich durch eine tiefe Krise, eine unruhige, kochende Atmosphäre aus. Massenaufführungen wachsen, die Lebenspolitik auftritt und das persönliche Selbstbewusstsein wird gleichzeitig gestärkt. Die Gesellschaft führt angespannte Versuche aus, ein neues Ideal von Macht- und Sozialsystem zu finden. Und Dichter und Schriftsteller halten mit der Zeit mit und beherrschen neue künstlerische Formen und bieten kühne Ideen an. Der Mensch fängt an, als die Einheit von vielen anerkannt zu werden: natürlich und sozial, biologisch und moralisch. In den Jahren des Februars, Oktoberumdrehungen und Bürgerkrieg, erscheint die Poesie des Silberzeitalters eine Krise.

Die Rede von A. BLOK "über die Ernennung des Dichters" (11. Februar 1921), das von ihm auf dem Treffen anlässlich des 84-jährigen Jubiläums des Todes von A. Puschkin gesprochen wird, wird der letzte Akkord des Silberzeitalters.

Merkmale der Literatur XIX - früher XX-Jahrhunderte.

Betrachten wir die Merkmale der Poesie des silbernen Jahrhunderts. Erstens war zuerst eines der Hauptmerkmale der Literatur der Zeit ein großes Interesse an ewigen Themen: Die Suche wurde von dem Leben einer separaten Persönlichkeit und der gesamten Menschheit im Allgemeinen gewaschen, der Rätsel des nationalen Charakters, der Geschichte des Landes, des gegenseitigen Einflusses der Welt und der spirituellen, menschlichen Interaktion und der Natur. Literatur am Ende des 19. Jahrhunderts. Es wird immer philosophischer: Die Autoren enthüllen die Themen des Krieges, der Revolution, der persönlichen Tragödie des Menschen, der aufgrund von Umständen die Welt und innere Harmonie verloren hat. In den Werken von Schriftstellern und Dichtern ist ein neuer, mutiger, außergewöhnlicher, entscheidender und oft unvorhersehbarer Held geboren, der hartnäckig alle Widrigkeiten und Benachteiligung überwindet. In den meisten Arbeiten wird genau das Thema gezahlt, wie das Thema tragische öffentliche Ereignisse durch das Prisma seines Bewusstseins wahrnimmt. Zweitens war die Besonderheit der Poesie und der Prosa die intensive Suche nach originalen künstlerischen Formen sowie Mittel, um Gefühle und Emotionen auszudrücken. Die poetische Form und der Reim spielten eine besonders wichtige Rolle. Viele Autoren weigerten sich, klassische Textablagerungen abzulehnen und neue Techniken erfunden, z. B. V. Mayakovsky erstellte seinen berühmten "Lestenka". Oft die Autoren, um einen speziellen Effekt zu erreichen, nutzte Sprach- und sprachliche Anomalien, Fragmentierung, Alogombismus und sogar erlaubt

Drittens wurden die Dichter des silbernen Jahrhunderts der russischen Poesie mit den künstlerischen Merkmalen des Wortes frei experimentiert. In einem Anstrengungen, um komplizierte, häufig widersprüchliche, "volatile" spirituelle Impulse auszudrücken, bezieht sich die "volatilen" spirituellen Impulse auf das Wort auf das Wort und versuchen in ihren Gedichten, die subtilsten Bedeutungsschatten der Bedeutungen zu übertragen. Standard-, Vorlagendefinitionen von klaren objektiven Objekten: Liebe, Böse, Familienwerte, Moral - Stahl wird durch abstrakte psychische Beschreibungen ersetzt. Die genauen Konzepte gaben den Hinweisen auf Hinweise und kostengünstig. So schade, dass die Fließfähigkeit des verbalen Werts durch die hellsten Metaphern erreicht wurde, die häufig an der offensichtlichen Ähnlichkeit von Objekten oder Phänomenen gebaut wurde, jedoch auf nicht offensichtlichen Anzeichen.

Vierter, gekennzeichnet durch neue Methoden der Übertragung von Gedanken und Gefühlen des lyrischen Helden der Poesie des Silver Centraders. Die Gedichte vieler Autoren wurden mit Bildern, Motiven verschiedener Kulturen sowie verborgene und expliziten Zitate erstellt. Zum Beispiel enthielten viele Künstler der Wörter eine Szene von Griechisch, Römisch und etwas später als slawische Mythen und Legenden. In den Werken von M. Tsvetaeva und V. Bruce wird die Mythologie verwendet, um universelle psychologische Modelle aufzubauen, die den Menschen, insbesondere seine spirituelle Komponente, zu verstehen kann. Jeder Dichter des silbernen Jahrhunderts ist hell individuell. Sie können leicht verstehen, wer von ihnen zu diesen oder anderen Gedichten gehört. Aber alle versuchten, ihre Werke greifbarer, lebendiger, voller Farben, so dass jeder Leser jedes Wort und jedes Wort und jede Linie fühlen konnte.

Die wichtigsten Richtungen der Poesie des silbernen Jahrhunderts. Symbolismus

Schriftsteller und Dichter, die sich widersetzen, haben die Schaffung einer neuen, modernen Kunstmoderne angekündigt. Es gibt drei Hauptgedichte des Silberzeitalters: Symbolik, Acmeismus, Futurismus. Jeder von ihnen hatte seine hellsten Funktionen. Der Symbolismus entstand ursprünglich in Frankreich als Protest gegen die gewöhnliche Darstellung der Realität und der Unzufriedenheit mit dem bürgerlichen Leben. Von diesem Bereich, einschließlich J. Morsas, glaubte, dass Sie nur mit einem speziellen Tipp - ein Symbol, das Mysterium des Universums verstehen können. In Russland erschien die Symbolik in den frühen 1890er Jahren. D. S. Merezhkovsky wurde der Gründer dieses Stroms, der drei Hauptpostulat neuer Kunst in seinem Buch auszeichnete: Symbolisierung, mystischer Inhalte und "Ausweitung der künstlerischen Erziehbarkeit".

Ältere und jüngere Symbole

Die ersten Symbole, später namens Senior, wurden V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk und andere. Dichter. Ihre Kreativität war oft durch eine scharfe Ablehnung der umgebenden Realität gekennzeichnet. Sie porträtierten das wirkliche Leben als langweilig, hässlich und bedeutungslos und versuchten, die feinsten Farbnuancen ihrer Empfindungen zu vermitteln.

Der Zeitraum von 1901 bis 1904. markiert die Offensive der neuen Meilensteine \u200b\u200bder russischen Poesie. Die Verse der Symbolisten werden mit dem revolutionären Geist und der Vorahnung der bevorstehenden Änderungen eingeweicht. Jüngere Symbolisten: A. Block, V. Ivanov, A. White - Die Welt bestreiten nicht, und wir fördern ihre Transformation, haben lustige Schönheit, Liebe und Weiblichkeit, was auf jeden Fall die Realität verändern wird. Mit dem Erscheinungsbild der literarischen Arena der jüngeren Symbolisten in der Literatur enthalten das Konzept eines Symbols. Dichter verstehen ihn als mehrsprachiges Wort, das den Welt "Himmelshimmel", spirituelles Essenz und gleichzeitig "Erdgebiet" widerspiegelt.

Symbolik in den Jahren der Revolution

Poesie des russischen silbernen Jahrhunderts in 1905-1907. verändert sich Änderungen. Die meisten Symbole, die sich auf soziale und politische Ereignisse im Land konzentrieren, überarbeiten ihre Ansichten über Frieden und Schönheit. Letzteres wird jetzt als Chaos-Kampf verstanden. Dichter erstellen Bilder der neuen Welt, die zum Verschieben des Modernes kommt. V. ya. Bruces erzeugt ein Gedicht "Nebeln von Gunns", A. BLOK - "Barka Life", "stieg aus der Dunkelheit der Keller ..." und andere.

Symbolik ändert sich. Jetzt wird sie nicht zum uralten Erbe gezogen, sondern um russische Folklore sowie slawische Mythologie. Nach der Revolution gibt es eine quietschende Symbolistik, die Kunst aus dem revolutionären Element schützen möchten und im Gegenteil aktiv an sozialem Kampf interessiert ist. Nach 1907 erschöpft die Streitigkeiten der Symbolisten sich selbst, die Kunst der Vergangenheit kommt zu verschieben. Und seit 1910 erscheint der russische Symbolismus eine Krise, die ihren inneren Widerspruch eindeutig widerspiegelt.

Axismus in der russischen Poesie

Im Jahr 1911 organisiert N. S. Gumilev eine literarische Gruppe - "Poets Shop". Es enthielt Dichter O. Mandelthtam, Ivanov und Adamovich. Diese neue Richtung lehnte die umgebende Realität nicht ab, sondern nahm die Realität, wie es ist, und erhebt seinen Wert. "Poets Shop" begann, sein Journal "Hyperbori" zu produzieren, sowie Druckarbeiten in Appolone. Axismus, stammt als literarische Schule, um den Ausgang aus der Krise der Symbolik zu finden, ganz anders in ideologischen und künstlerischen Anlagen von Dichtern.

Merkmale des russischen Futurismus

Das silberne Alter in der russischen Poesie führte zu einer weiteren interessanten Richtung, namens "Futurism" (von Lat. Futurum, das ist die "Zukunft"). Suchen Sie nach neuen künstlerischen Formen in den Werken der Brüder N. und D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin wurde zur Voraussetzung für den Ursprung dieser Richtung in Russland.

1910 wurde eine futuristische Sammlung von "Sadok-Richtern" veröffentlicht, in der die Werke solcher hellster Dichter gesammelt wurden, wie V. V. Kamenky, V. Khlebnikov, Brotheruki-Brüder, E. Guro. Diese Autoren machten den Kernel des sogenannten Kubals zusammen. Später schloss sich V. Mayakovsky ihnen an. Im Dezember 1912 wurde Almanac - "Society to Public Taste" veröffentlicht. Die Gedichte von Cubefuturisten "Schlaganfall LESIN", "Dusty Moon", "Rallgastass", "Zatuchka", wurde zahlreiche Streitigkeiten. Zunächst wurden sie als Weg wahrgenommen, um die Gewohnheiten des Lesers zu ärgern, aber mit einem aufmerksameren Lesen, einem scharfereren Wunsch, eine neue Vision der Welt und ein besonderes soziales Engagement zu zeigen. Anti-esthetik wurde in eine Ablehnung seelenloser, gefälschter Schönheit, die Unhöflichkeit der Ausdrücke wurde in den Laster der Menge umgewandelt.

Ego patratistisch

Neben dem Kubbierfest entwickelten sich ein paar mehr Strömungen, darunter ein Egohuchurismus, der von I. Nortlerers ging. Solche Dichter wie V. I. Nester, I. V. Ignatiev, K. Olympov und andere waren mit ihm verbunden. Sie schufen das Verlag "Petersburg Herack", veröffentlichte Zeitschriften und Almanacies mit Originalnamen: "Neckopa", "Eagles über dem Abgrund", " ZASAHAHAR KRY "usw. Ihre Verse zeichnen sich durch Extravaganz aus und wurden oft aus den von ihnen erstellten Wörtern kompiliert. Neben den Egofuluristen, zwei weitere Gruppen betrieben: "Zentrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) und "Mezonin der Poesie" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. shernevich).

Anstelle von Inhaftierung.

Das silberne Zeitalter der russischen Poesie war ein kurzer, aber vereinigte die Please der hellsten, talentierten Dichter. Viele von ihnen haben eine tragische Biografie, weil der Willen des Schicksals in einem so tödlichen Faustraum für das Land, den Wendepunkt der Umdrehungen und des Chaos von postrevolutionären Jahren, Bürgerkrieg, zerstörter Hoffnung und Wiederbelebung, in einem so tödlichen Leben führen musste. Viele Dichter starben nach den tragischen Events (V. Khlebnikov, A. Block), viele emigrierte (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), einige Missbräuche mit dem Leben wurden in Stalins Camps erschossen oder Cigent. Aber alle gelang es, einen großen Beitrag zur russischen Kultur zu leisten und sie mit ihren ausdrucksstarken, farbenfrohen Originalarbeiten zu bereichern.

Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Wie viele dieser Zeit der Geschichte brachte für die russischen Leute. Dies ist ein großer technischer Durchbruch: Zum ersten Mal Telefone, elektrische Glühlampen, mit dem Einsatz von Autos. Es sind blutige Kriege und Revolutionen.

Es ist ein heller, unerschütterlicher Glaube an das Beste, das den Menschen mit Würde und Ehre geholfen hat, alle Studien durchzuführen. Wenn eine Periode in einem Wort beschrieben wird, ist das Wort "Durchbruch" am besten geeignet. Das Unternehmen konnte sich von seiner Vergangenheit verabschieden und eröffnete Innovationen, die neue Ideen aufnahmen. Literatur wie ein Spiegel spiegelt alle Änderungen wider, die im Leben der Nation aufgetreten sind.

Neue Techniken im literarischen Prozess der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts

Der literarische Prozess in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts erwirbt neue Stile, neue Techniken, es kombiniert Modernismus und Realismus. Für literarische Arbeiten wird es charakteristisch für ein fantastisches Absurd als neue experimentelle Form. Wenn im neunzehnten Jahrhundert in literarischen Werken klare objektive Objekte, zum Beispiel Liebe, Böse, Familien- und Öffentlichkeitsarbeit, in der aktualisierten Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts beschrieben wurden, werden die abstrakten psychologischen Techniken zur Beschreibung eines oder einer anderen Sache verwendet.

Literatur ist mit besonderer Philosophie gefüllt. Die wichtigsten Themen, die in der Kreativität eingesetzt wurden, ist ein Krieg, Revolution, die Probleme der religiösen Wahrnehmung, und die Hauptsache - die Tragödie der Person, eine Person, die aufgrund der Umstände ihre innere Harmonie verloren hat. Lyrische Helden werden mutiger, entscheidender, außergewöhnlicher, unberechenbarer.

Viele Schriftsteller verweigern auch den klassischen stilistischen Textfluss - der berühmte "Lestenka" V. Mayakovsky erscheint. Die Erfahrung literarischer Meister der Vergangenheit wird nicht abgelehnt, sondern durch mutige moderne Elemente ergänzt. Zum Beispiel ist der Stil von Eyenin sehr nahe an der Art von Puschkin, aber es ist unmöglich, sie zu vergleichen und zu identifizieren. In den meisten Werken wird das Interesse an dem Thema in den Vordergrund gemacht, wie eine Person öffentliche Ereignisse durch das Prisma seines Bewusstseins wahrnimmt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erscheint die Massenliteratur. Werke, die sich nicht in einem hohen künstlerischen Wert unterschieden, hatten jedoch eine große Verteilung zwischen der Bevölkerung.

Einfluss des öffentlichen und öffentlichen Lebens auf der Literatur

Während dieser Zeit warten Autoren und Dichter auf alle neuen Veränderungen und Explosionen in öffentlichem und öffentlichem Leben. Dies ist definitiv von ihrer Kreativität beeinflusst. Jemand in seinen Werken inspirierte die Menschen und inspirierte den Menschen in eine neue hervorragende Zukunft, jemanden mit Pessimismus und einem Sprenggrund überzeugte die Unvermeidlichkeit von Trauer und Leid.

Eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des literarischen Prozesses wurde von autoritärem Intervention der neuen Regierung gespielt. Einige Schriftsteller wählten den dissidenten Pfad für sich, einige begannen, das Land des Sozialismus in ihren Werken aufzubauen, jagen die Arbeiterklasse und die Kommunistische Partei.

Trotz der Tatsache, dass viele literarische Zahlen aufgrund politischer Motive gezwungen wurden, das Land zu verlassen, stirbt die russische Literatur nicht in der Emigration. Die berühmtesten russischen literarischen Zahlen der Auswanderung umfassen Bunin, Tsvetaeva, Kubrin, Khodasevich, Shmelev.

Für die russische Literatur von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts ist das Bewusstsein der Krise alter Ideen über Werte charakterisiert, ihre große Neubewertung erfolgt. Neue literarische Flüsse und Schulen erscheinen. Es gibt eine Wiederbelebung der aktualisierten Poesie, die den Beginn des silbernen Jahrhunderts der russischen Literatur markiert.