ფედერალური სააგენტო განათლება
სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება
უმაღლესი პროფესიული განათლება
"ვლადიმერ სახელმწიფო უნივერსიტეტი"
პატრიოტული ისტორიის დეპარტამენტი
კარას ს. ი.
Ხელოვნება. გ. RZH-109.
რუსული პოეზიის "ვერცხლისფერი ასაკი"XIX. - დაწყებაXx საუკუნე)
ლიდერი:
ასოცირებული პროფესორი ბურლაკოვი ა.
ვლადიმერი 2009.
- შესავალი: რუსეთი XIX და XX საუკუნეების მანძილზე რუსი პოეზიის 3 "ვერცხლისფერი ასაკი" (XX - XX საუკუნის დასაწყისში) 5
- სიმბოლიზმი. განმარტება, ისტორია, პოეტი სიმბოლოა 5 Aquism. განმარტება, ისტორია, ნაკადის ძირითადი ნიშნები 7 ფუტურიზმი და მისი მიმართულებები 13
- Cubobuturism 15 egofuturism 18 Imazinism 23
- სხვა პოეტური ნაკადები. სატირისტული და გლეხური პოეზია, კონსტრუქტივიზმი, პოეტები, რომლებიც არ შედის ზოგადად მიღებული სკოლებში 26
- კონსტრუქტივიზმი 26 სატირა 27 გლეხური პოეტები 28 პოეტები, რა თქმა უნდა, 29
- ვლადიმრის ტერიტორიის კომუნიკაცია "ვერცხლის საუკუნის" პოეტებთან 29
- დასკვნა: "ვერცხლისფერი ასაკი", როგორც საუკუნის გამოსვლა, ამ ფენომენის საზღვრების დაბინდვა 30
ᲛᲔ.. შესავალი: რუსეთი თავის მხრივXIX. დაXx საუკუნეები
1894 წელს იმპერატორ ნიკოლოზ II შემოდის ტახტზე, რომელმაც გამოაცხადა განზრახვა მამის კონსერვატიული კურსის (ალექსანდრე III) და მოუწოდა საზოგადოებას "უაზრო სიზმრებს" უარი თქვას ადგილობრივი მთავრობების უფლებების გაფართოებაზე პოპულარული წარმომადგენლობის ნებისმიერი ფორმის დანერგვა. ამ პერიოდის ნათელი ისტორიული მოვლენა იყო რუსულ-იაპონიის ომი (1904-05), რომელიც 1904 წლის იანვარში დაიწყო იაპონიის ფლოტის მოულოდნელ თავდასხმას წყნარი ოკეანის სკადრონის გემებზე, პორტის არტურ დარბევზე იდგა. გადამწყვეტი ბრძოლა მანჩურკის ტერიტორიაზე ვითარდებოდა, სადაც იაპონიის არმია 1904 წლის აგვისტოს რუსეთის არმია, რომელიც იტყობინება Liaoyan- ში, სექტემბერში - შაჰესზე. 1904 წლის 20 დეკემბერს (1905 წლის 2 დეკემბერს) დაეცა პორტის იაპონიის ჯარების მიერ. 1905 წლის თებერვალში, რუსეთის არმიამ მუკდენთან მძიმე დამარცხება გამოიწვია, მაისში იაპონიის ფლოტი თითქმის მთლიანად გაანადგურა CSUME- ს ზღვის ბრძოლაში 2-წყვიუში. 1905 წლის აგვისტოში ხელი მოეწერა პორტსმუტის სამყაროს, რომლის პირობებით, რომლის მიხედვითაც რუსეთმა იაპონიას სამხრეთ საყალინის კუნძული გადასცა, მანჩურიდან ჯარები მოუტანა, იაპონიასთან ერთად, იაპონიის გავლენის სფეროში. XX საუკუნის დაწყება. აღინიშნა მასობრივი მუშაკის და გლეხის მოძრაობის მიდგომა. 1901 წლის მაისში პეტერბურგში, ობუხოვსკის ქარხანაში გაფიცვის შედეგად პოლიციამ პოლიციის შეჯახება გამოიწვია. 1902 წელს, სოროვში მასიური მაისი დემონსტრაცია მოხდა (ნიჟნი ნოვგოროდის გარეუბანში). 1903 წლის 13 მარტს Zlatoust Armory Troops- ში გაფიცვების დროს მუშაკებზე ცეცხლი გაუხსნეს (69 ადამიანი გარდაიცვალა, 250 დაშავდა). იმავე წელს, უნივერსალური გაფიცვა რუსეთის სამხრეთ-დასავლეთის სამრეწველო საწარმოებს. მოსკოვის უსაფრთხოების დეპარტამენტის უფროსის ს. ვ. ზუბატოვის მცდელობა 1900-იანი წლების დასაწყისში შექმნას. ხელისუფლების კონტროლის ქვეშ მყოფი სამართლებრივი სამუშაო ორგანიზაციები არ აკმაყოფილებდნენ უმაღლეს მთავრობას უმაღლეს სფეროებში და ვერ მოხერხდა. 1902 წლის გაზაფხულზე, გლეხების მასობრივი სპექტაკლები პოლიტავასა და ხარკოვის პროვინციებში გაიმართა ჯარების მიერ დეპრესიაში. 1902 წლის ზაფხულში და შემოდგომაზე, გლეხური არეულობა კურკს, ვოლინ, ჩერნიგოვის, ვორონეჟის, ხერსონის, სარატოვის, სიმბრიანის, რიაზანის პროვინციისა და ყუბანის რეგიონის კურნავდა. გლეხური მოძრაობის ზრდამ რადიკალური ინტელიგენციისადმი რადიკალური ინტელიგენციის რადიკალური ინტელიგენციის რადიკალურ ინტელიგენციაში რუსეთის გლეხის რევოლუციურ პოტენციალზე. 190122 წელს, რევოლუციური სოციალისტური (ქმედებების) სახით სხვადასხვა ნეა-სამრეწველო წრეები და ორგანიზაციები გაერთიანდნენ, მისი საბრძოლო ორგანიზაცია ჩატარდა ყველაზე მაღალი თანამდებობის პირების წინააღმდეგ (ყველაზე დიდი საჯარო რეზონანსი მკვლელობა იყო მკვლელობა ე. ს. Mosonov 15.7.1904 შინაგან საქმეთა მინისტრი ვ. კ. პლევი). სტუდენტური მოძრაობა მკვეთრად გააქტიურდა: 1900-10 წლებში), არეულობა თითქმის ყველა უნივერსიტეტს და სხვა უმაღლეს სასწავლებლებს ატარებდა. ბევრი სტუდენტი დააპატიმრეს და ჯარისკაცებში დააყენა. ხელისუფლების ამ ქმედებების საპასუხოდ, ეკოვის პარტიის წევრი პ. ვ. კარპოვიჩი 1901 წლის 14 თებერვალს ხალხური განათლების მინისტრმა ნ. პოგოლეპოვის მიერ დაშავდა. 1901 წლის 4 მარტი, რომელიც პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის მოედანზე სტუდენტებისა და ქედების მოედანზე პოლიციამ სასტიკად ეწვია. Zemskoy მოძრაობა, რომელთა მონაწილეები ცდილობდნენ ენთუზიაზმის უფლებების გაფართოებას. ლიბერალური მოძრაობის ხელმძღვანელზე, "გათავისუფლების კავშირი" 1903 წელს იდგა, იმავე წელს, "დედამიწის კონსტიტუციონალისტთა კავშირი" ჩამოაყალიბა. 1904 წელს "განთავისუფლების კავშირის" მიერ ორგანიზებული "გათავისუფლების" მიერ ორგანიზებული "ლიბერაციის" მიერ ორგანიზებულ "ლიბერალური კამპანიის" მიერ ლიბერალური ინტელიგენციის წარმომადგენლების შეხვედრებზე, რუსეთში წარმომადგენლობითი საბჭოს დანერგვის მოთხოვნები, რუსეთში სოციალურ-პოლიტიკური წინააღმდეგობების გამწვავება იყო გამწვავდა რუსულ-იაპონიის ომში დამარცხებით. 1904 წლის ბოლოს, ქვეყანა რევოლუციის ბარიერზე იდგა. II.. რუსული პოეზიის "ვერცხლისფერი ასაკი"XIX. - დაწყებაXx საუკუნე)
- სიმბოლიზმი. განმარტება, ისტორია, პოეტის სიმბოლოები.
სიმბოლიზმი რუსეთში მოდერნისტული ტენდენციების პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანია. ჩამოყალიბების დროისა და რუსეთის სიმბოლიტიკაში მსოფლმხედველობის პოზიციის თავისებურებების მიხედვით, ეს ჩვეულებრივია ორი ძირითადი ეტაპის გამოყოფისთვის. 1890-იან წლებში პოეტების დებიუტი "უფროსი სიმბოლოები" უწოდებენ (ვ. ბრაიუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერიჟკოვსკი, 3. ჰიპუსი, F. Sologuz და ა.შ.). 1900-იან წლებში ახალ ძალებს სიმბოლიზმში შეუერთდა, მნიშვნელოვნად განახლდა ნაკადის გამოჩენა (ა. ბლოკი, ა თეთრი, ვ. ივანოვი და ა.შ.). სიმბოლიზმის "მეორე ტალღის" მიღებულ დანიშნულება - "ახალგაზრდა მოსიყვარულე". "უფროსი" და "ახალგაზრდა" სიმბოლოები არ იყოფა არა იმდენად ასაკში, როგორც განსხვავება Maidos- ში და შემოქმედების მიმართულებით.
ფილოსოფია და ესთეტიკოსი სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა სხვადასხვა სწავლებების გავლენის ქვეშ - პლატონის უძველესი ფილოსოფოსის შეხედულებები ფილოსოფიური სისტემების თანამედროვე სიმბოლოების წინააღმდეგ V. Solovyov, F. Nietsche, A. Bergson. ხელოვნების მსოფლიო ცოდნის ტრადიციული იდეა, სიმბოლოები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების პროცესში მშვიდობის მშენებლობის იდეას. შემოქმედებითი სიმბოლოების გაგება - ქვეცნობიერი და ინტუიციური ფიქრი საიდუმლო მნიშვნელობით, მხოლოდ მხატვრის შემოქმედი. უფრო მეტიც, რაციონალურად გადარიცხვა "საიდუმლოებას" შეუძლებელია. თეორიის VYACH- ის უმსხვილესი სიმბოლოების მიხედვით. ივანოვა, პოეზია არის "Tyline- ის ურთიერთობა". მხატვარი მოითხოვს არა მხოლოდ სუპრიულ მგრძნობელობას, არამედ მინიშნება ხელოვნების მინიშნება: პოეტური სიტყვის ღირებულება "იაფი" არის "იაფია", "მნიშვნელობა". საიდუმლო მნიშვნელობის გადაღების მთავარი საშუალება სიმბოლო იყო.
"მუსიკის კატეგორია არის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლოების შემდეგ) ესთეტიკასა და ახალი ნაკადის პოეტური პრაქტიკაში. ეს კონცეფცია ორი განსხვავებული ასპექტით - გლობულულ და ტექნიკურ სიმბოლოებს იყენებდნენ. პირველ რიგში, ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობა, მათთვის მუსიკა არ არის ხმის რითმურად ორგანიზებული თანმიმდევრობა, არამედ უნივერსალური მეტაფიზიკური ენერგია და ყველა შემოქმედების პირველი პრიორიტეტი. მეორე, ტექნიკური მნიშვნელობა, მუსიკა მნიშვნელოვანია სიმბოლოებისათვის, როგორც ლექსის სიტყვიერი ტექსტურის ხმა და რიტმული კომბინაციები, I.E., როგორც პოეზიის მუსიკალური კომპოზიციური პრინციპების მაქსიმალური გამოყენება. სიმბოლოების ლექსები ხანდახან აშენებულია სიტყვიერი მუსიკალური კონსონანციისა და კონვერტაციის მომხიბლავი ნაკადი. "
სიმბოლიზმი რუსულ პოეტურ კულტურას ბევრ აღმოჩენას გამდიდრდა. სიმბოლოებმა პოეტური სიტყვა უცნობი მობილობისა და გაურკვევლობით მისცა, ასწავლიდა რუსულ პოეზიას დამატებითი ფერების გახსნისა და სიტყვის მნიშვნელობის ზღვარზე. მათი ჩხრეკა პოეტური ფონეტიკის სფეროში ნაყოფიერი იყო: ექსპრესიული ასოციაციისა და სანახაობრივი alliteration- ის ოსტატები იყვნენ K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. რუსეთის ლექსის რიტმული შესაძლებლობები გაფართოვდა, სხვადასხვა შენახული შენახული. თუმცა, ამ ლიტერატურული ნაკადის ძირითადი დამსახურება არ არის დაკავშირებული ფორმალურ ინოვაციებთან.
სიმბოლიზმი ცდილობდა შექმნას ახალი ფილოსოფია კულტურის, ცდილობდა, რომელმაც მიიღო მტკივნეული პერიოდი ღირებულებების გადახედვა, რათა განავითაროს ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობა. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტების უკიდურესობის დაძლევა, "ახალი საუკუნის" გამთენიისას სიმბოლოები მხატვრის საზოგადოების როლის შესახებ ახალი გზით იყენებდნენ ხელოვნების ამგვარი ფორმების შექმნას, რომელთა გამოცდილება კვლავ გაერთიანდა . ელიტიზმისა და ფორმალიზმის გარე მანიფესტაციით, სიმბოლიზმს მოახერხა ახალი მნიშვნელობის მხატვრული ფორმის შევსება და, რაც მთავარია, ხელოვნების უფრო პირადი, პერსონალიზმი.
სიმბოლიტიკოსი პოეტები: ანენსკი ინიკტანტი, ბალტუსტ კონსტანტინს, ბალტრუფისტეს იურგსი, თეთრი ანდრეი, ბლოკი ალექსანდრე, ბრაიუსოვი ვალერი, ჰიპუსი ზინაიდა, დობროლიუბა, ალექსანდრე, zorgenfrey ვილჰელმ, ivanov vyacheslav, konevskaya ivan, merezhkovsky dmitry, pyat vladimir, mushennikov ivan, sologub fedor, solovyov polyxena , Strazhev ვიქტორ, Tinyakov ალექსანდრე, Fofanov Konstantin, გრეგის წინდები.
- ღერძი. განმარტება, ისტორია, მიმდინარე ძირითადი ნიშნები
- პოეზიის განმათავისუფლებელი სიმბოლური მიმართვა იდეალურია, სიწმინდის დაბრუნებას; მისტიკური ნებულა, მიწიერი სამყაროს მიღება, მისი მრავალფეროვანი, თვალსაჩინოება, სიზუსტე, ფერადიობა; სურვილი, რომ განსაზღვროს სიტყვა, ზუსტი ღირებულება; სურათების თემატიკა და სიწმინდე, ნაწილების დეპოზიტი; მიმართა კაცს, მისი გრძნობების "ნამდვილობას"; პრიმიტიული ემოციების, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნებრივი პრინციპის მსოფლიო პოეტაცია; ბოლო ლიტერატურული ეპოქებით, ფართო ესთეტიკური ასოციაციები, "მსოფლიო კულტურის ლტოლვა".
- ფუტურიზმი და მისი მიმართულებები
Futurism (Lat Futurum - მომავალი) - 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობის საერთო სახელი - 1920-იანი წლების დასაწყისში. XX საუკუნე, პირველ რიგში იტალიასა და რუსეთში.
განსხვავებით Aqmeism, Futurism როგორც კურსი შიდა პოეზია წარმოშობით არ ნიშნავს რუსეთში. ეს ფენომენი მთლიანად ჩამოიყვანეს დასავლეთიდან, სადაც იგი წარმოიშვა და თეორიულად გამართლებული იყო. ახალი მოდერნისტული მოძრაობის დაბადება იყო იტალია და ცნობილი მწერალი ფილიპო ტომასო მარინეტი (1876-1944) იყო იტალიის და მსოფლიო ფუტურიზმის მთავარი იდეოლოგი (1876-1944), რომელმაც 1909 წლის 20 თებერვალს ისაუბრა შაბათის პარიზმა გაზეთი "ფიგარო" პირველი "ფუტურიზმის მანიფესტი", რომელშიც გამოცხადდა "ანტიკალიზებული, ანტი-სიტური და ანტიფილოსოფიური" მისი ფოკუსი.
პრინციპში, ხელოვნების ნებისმიერ თანამედროვე კურსს ამტკიცებდა ძველი სტანდარტების, კანონების, ტრადიციების შესახებ. თუმცა, ფუტურიზმი გამოირჩეოდა ამ გეგმის ექსტრემისტულ ექსტრემისტულ ორიენტაციაში. ეს კურსი ამტკიცებდა, რომ ახალი ხელოვნების აშენება - "მომავლის ხელოვნება", რომელიც საუბრობს ყველა წინა მხატვრული გამოცდილების ნიჰილისტური სიარის სლოგანით. მარინეტმა "ფუტურიზმის მსოფლიო ისტორიული ამოცანა" გამოაცხადა, რომელიც ყოველ დღე ხელოვნების სამსხვერპლოზე იყო ".
"ფუტურისტებმა ქადაგებდნენ ხელოვნების ფორმებისა და ხელოვნების კონვენციების განადგურების შესახებ მე -20 საუკუნის დაჩქარებული სასიცოცხლო პროცესის შერწყმით. ისინი ხასიათდებიან თაყვანისმცემლობის წინ თაყვანისმცემლობას, მოძრაობას, სიჩქარეს, ძალას და აგრესიას; სუსტი სუსტი და შეურაცხმყოფელი; დაამტკიცა ძალაუფლების პრიორიტეტი, ომისა და განადგურების ჩაქრობა. " ამ თვალსაზრისით, მისი იდეოლოგიის ფუტურიზმი ძალიან ახლოს იყო მარჯვენა და მარცხენა რადიკალებთან: ანარქისტებმა, ფაშისტებმა, კომუნისტებმა წარსულის რევოლუციური შეტყობინების შესახებ.
ფუტურიზმის ძირითადი ნიშნები:
- აჯანყება, მსოფლმხედველობის ანარქციული, ხალხის მასობრივი განწყობის გამოხატულება; კულტურული ტრადიციების უარყოფა, ხელოვნების შექმნის მცდელობა მომავალში; რიტმს, ექსპერიმენტულ სფეროში ექსპერიმენტალიზმს, ექსპერიმენტულ ენაზე, რითების, ლექსის, ლოზუნგის, ლოზუნგის, ლოზუნის, ორიენტაციის ორიენტაციის შესახებ; ძიება "თავდაუზოგავი" სიტყვის, ექსპერიმენტების შექმნის შესახებ "მტვრიანი" ენის შესაქმნელად; ტექნოლოგიის კულტი, სამრეწველო ქალაქები; Pafos Padatage.
წერილობით
მას შემდეგ, რაც ოქროს ასაკთან ანალოგია - ე.წ. XIX საუკუნის დასაწყისში, პუშკინის დროით. "ვერცხლის საუკუნის" რუსეთის პოეზიის შესახებ ვრცელი ლიტერატურაა - ძალიან ბევრი შიდა და უცხოელი მკვლევარი იყო, მათ შორის დიდი მეცნიერები, როგორც ვ. მ. ჟორუმუნსკი, ვ. ორლოვი, ლ. კ. დელგოპოლოვი, გააგრძელეთ მლ გაზქპაროვი, RD Timenchik, NA Bogomolov და მრავალი სხვა. ამ ეპოქის შესახებ მრავალრიცხოვანი მოგონებები გამოქვეყნდა - მაგალითად, ვ. მაიაკოვსკი ("ვერცხლის საუკუნის პარნაზე") და Odoyeva ("Neva- ს ბანკებზე"), ა. თეთრი სამი მოცულობის მოგონებები; გამოქვეყნდა წიგნი "ვერცხლის ასაკის მოგონებები".
"ვერცხლის საუკუნის" რუსული პოეზია შეიქმნა საერთო კულტურული ლიფტის ატმოსფეროში, როგორც მნიშვნელოვანი ნაწილი. დამახასიათებელია, რომ ერთდროულად ერთ ქვეყანაში შეეძლო ასეთი ბრწყინვალე ნიჭი, როგორც ა. ბლოკი და ვ. მაიაკოვსკი, A. Whørk და V. Khodasevich. ეს სია შეიძლება გაგრძელდეს და გაგრძელდეს. მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში, ეს ფენომენი უნიკალური იყო.
ბოლო XIX - XX საუკუნის დასაწყისში. რუსეთში ეს არის ცვლილების დრო, უცნობი და ბნელი ომენი, ეს არის იმედგაცრუების დრო და არსებული სოციალურ-პოლიტიკური სისტემის გარდაცვალების განცდა. ეს ყველაფერი არ შეეხო რუსეთის პოეზიას. ეს არის ის, რომ სიმბოლიზმის წარმოშობა ასოცირდება.
სიმბოლიზმი იყო ინჰომოგენური ფენომენი, რომელიც გაერთიანდა პოეტების რიგებში, რომლებიც ყველაზე მეტად დისპერვენულ შეხედულებებზე არიან დაცული. ზოგიერთი სიმბოლიკა, როგორიცაა ნ. მინსკი, დ. მერჟკოვსკი, დაიწყო შემოქმედებითი გზა, როგორც სამოქალაქო პოეზიის წარმომადგენლები, შემდეგ კი "მთავრობების" და "რელიგიური საზოგადოების" იდეების ფოკუსირება დაიწყო. "უფროსი სიმბოლოები" მკვეთრად უარყოფენ მიმდებარე რეალობას, ამბობს მსოფლიო "არა": მე ვერ ვხედავ ჩვენს რეალობას, არ ვიცი ჩვენი საუკუნე ...
დედამიწის ცხოვრება მხოლოდ "ძილი", "ჩრდილი" რეალობა ეწინააღმდეგება სიზმრებისა და შემოქმედების სამყაროს - მსოფლიოს, სადაც ადამიანი იძენს სრულ თავისუფლებას: არსებობს ერთი მარადიული მცნება - ცხოვრება.
სილამაზის, სილამაზის, არ აქვს მნიშვნელობა რა.
(D. Merezhkovsky) რეალურ ცხოვრებაში გამოსახულია როგორც მახინჯი, ბოროტი, მოსაწყენი და უაზრო. განსაკუთრებულ ყურადღებას აჩვენა მხატვრული ინოვაციების სიმბოლოები - პოეტური სიტყვის ღირებულებების ტრანსფორმაცია, რითმების განვითარება, ლექსები და ა.შ. "უფროსი სიმბოლოები" ჯერ არ შექმნიან სიმბოლო სისტემას; ისინი იმპრესიონისტები არიან, რომლებიც ცდილობენ განწყობის, შთაბეჭდილებების გადაცემას, შთაბეჭდილებას. სიტყვა, როგორც ასეთი სიმბოლოებისათვის დაკარგა ფასი. ის ღირებული გახდა, როგორც ხმა, მუსიკალური შენიშვნა, როგორც პოემის საერთო მელოდიური მშენებლობის ბმული.
რუსეთის სიმბოლიკის ისტორიაში ახალი პერიოდი (1901 - 1904) დაემთხვა რუსეთში ახალი რევოლუციური ლიფტის დასაწყისს. პესიმისტური განწყობა 1980-იანი წლების რეაქციულ ეპოქაზე - 1890-იანი წლების დასაწყისში. და A. Shopenhauer- ის ფილოსოფია, მისცეს გზა "შეცვლის შეცვლას". "უმცროსი სიმბოლოები" გამოქვეყნებულია ლიტერატურულ არენაზე - ფილოსოფოსი იდეალისტისა და პოეტის მიმდევრები. სოლოვიოვი. წარმოდგენილია, რომ ძველი სამყარო სრული სიკვდილის ზღვარზეა, რომ სამყაროში შედის ღვთაებრივი სილამაზე (მარადიული ქალური, მსოფლიოს სული), რომელიც უნდა "მსოფლიოს გადარჩენა", რომელიც დაკავშირებულია ზეციერზე (ღვთაებრივი) მიწიერი, მასალა, შექმნა "ღვთის სამეფო დედამიწაზე": ვიცი: მარადიული ქალურობას ახლა სხეულში იმყოფება.
ცის ნერვული ახალი ქალღმერთის ფონზე წყლის პუტინოსთან ერთად.
(Vl solovyov) სიყვარული განსაკუთრებით მოზიდული, - erotica ყველა მისი მანიფესტაციები, დაწყებული სუფთა- terrestrial მარტოობაში და დამთავრებული ერთად რომანტიკული თომია შესახებ შესანიშნავი ლედი, ქალბატონი, მარადიული ქალურობას, უცხო ... erotism აუცილებლად intertwined მისტიკური გამოცდილება. მათ უყვართ პოეტების სიმბოლოები და ლანდშაფტი, მაგრამ არა როგორც ასეთი, მაგრამ ისევ, როგორც საშუალება, როგორც მათი განწყობის იდენტიფიცირება. აქედან გამომდინარე, ასე ხშირად მათი ლექსები, რუსული და სამწუხარო შემოდგომაზე, როდესაც არ არის მზე, და თუ არსებობს, მაშინ სამწუხარო გაქრა სხივები, დაცემა ფოთლები მშვიდად rustled, ყველაფერი shrouded in smack ოდნავ pegless ნისლის. "ახალგაზრდა სიმბოლოების" საყვარელი მოტივი ქალაქია. ქალაქი არის სპეციალური ფორმა, სპეციალური ხასიათი, ეს ხშირად "ვამპირების ქალაქი", "Spruit", სატანა, სიგიჟის ადგილი, საშინელებათა ადგილი; ქალაქი არის მდუმარე და ვიცე-სინგლი. (ბლოკი, სოლოკი, თეთრი, სოლოვიოვი, დიდწილად ბრიუს).
პირველი რუსული რევოლუციის წლები (1905-1907 წწ.) კვლავ მნიშვნელოვნად შეცვლის რუსეთის სიმბოლიზმის სახე. ყველაზე პოეტები რევოლუციურ მოვლენებს პასუხობენ. ბლოკი ქმნის ხალხთა ახალი, ხალხური სამყაროს გამოსახულებებს. V. YA. Bryusov წერს ცნობილი პოემა "მომავალი huns", სადაც ის glorifies გარდაუვალი ბოლომდე ძველი სამყარო, რომელიც, თუმცა, იღებს თავად, და ყველა ადამიანი ძველი კვდება კულტურის. F. K. Sologub ქმნის ლექსების წიგნს "სამშობლოს" რევოლუციის დროს (1906), კ. დ. ბალმონტი - პარიზში გამოქვეყნებული Avenger- ის სიმღერების (1907) კრებული და აკრძალულია რუსეთში და ა.შ.
კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, რომ რევოლუციის წლები სიმბოლურ მხატვრულ სამყაროში აღადგინა. თუ სილამაზე გამოყენებული იქნა ჰარმონიაში, ახლა ის ქაოსის ბრძოლას უკავშირდება ხალხურ ელემენტებთან. ინდივიდუალიზმი შეიცვალა ახალი პიროვნების ძიებით, რომელშიც აყვავებულ "მე" ხალხის ცხოვრებას უკავშირდება. სიმბოლიკა ცვლილება: ადრე უკავშირდება ძირითადად ქრისტიან, უძველესი, შუა საუკუნეების და რომანტიული ტრადიცია, ახლა ის მიმართავს უძველესი "ქვეყნის მასშტაბით" მემკვიდრეობას (ვ. ივანოვი), რუსულ ფოლკლორულ და სლავურ მითოლოგიას (ა. ბლოკი, მ. მ. გოროდეცკი) მეორე ხდება სიმბოლოთა განწყობა. მისი ხმელეთის მნიშვნელობა დიდ როლს თამაშობს: სოციალური, პოლიტიკური, ისტორიული.
XX საუკუნის პირველი ათწლეულის ბოლოს, სიმბოლიზმი, როგორც სკოლა, შემცირება. სიმბოლური პოეტების ცალკეული ნამუშევრებია, მაგრამ მისი გავლენა, როგორც სკოლები დაკარგულია. ყველა ახალგაზრდა, სიცოცხლისუნარიანი, მხიარულმა უკვე აქედან. სიმბოლიზმი არ აძლევს ახალ სახელებს.
სიმბოლიზმი თავისთავად მოძველებულია და არსებობა ორი მიმართულებით გადიოდა. ერთის მხრივ, სავალდებულო "Mystics", "საიდუმლოების გამჟღავნება", "Infinite" - ის გამჟღავნება ", პოეზიის ნამდვილობის დაკარგვა გამოიწვია; "რელიგიური და მისტიკური პათოსი" CoryFeev Symballism აღმოჩნდა საშუალება მისცეს სახის მისტიკური stencil, თარგი. მეორეს მხრივ, "მუსიკალურ საფუძველს" ენთუზიაზმა გამოიწვია პოეზიის შექმნა, ნებისმიერი ლოგიკური წერტილის ჩამოერთვა, რომელშიც სიტყვა არ შემცირდა მუსიკალური ხმის როლისა და კალის, ზარის სიმებიანი.
შესაბამისად, სიმბოლიზმის წინააღმდეგ რეაქცია და მოგვიანებით ბრძოლა იმავე ორ ძირითად ხაზს გადაეცა.
ერთის მხრივ, "ambheists" ეწინააღმდეგებოდა იდეოლოგიის სიმბოლიკა. მეორეს მხრივ, სიტყვის დაცვაში, როგორც ასეთი, ფუტურისტების იდეოლოგიაზე იგივე მტრული სიმბოლიზმი გამოჩნდა.
მე დალოცოს ოქროს გზა მზისგან ჭია.
(N. S. Gumilev) და ღამის გუგულთან ერთად საათი ბედნიერია, ყველა მათგანი მოისმინა მათი ნათელი საუბარი.
მე ვუყურებ ბზარს: Konokrads სინათლის ქვეშ Hill Bonfire.
(ა. ახმატოვა), მაგრამ მე მიყვარს კაზინო დუნების შესახებ, მწვავე ფანჯრის ფართო ხედვა და მაგიდაზე თხელი სხივი სირცხვილია.
(O. E. Mandelstam) ამ სამი პოეტი, ისევე როგორც S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Vyacht იმავე წელს მოუწოდა თავს acmeysts (საწყისი ბერძნული Akme - უმაღლესი ხარისხის რაღაც, blooming დროა). დედამიწის სამყაროს მიღება მისი თვალსაჩინო კონცეფციაში, მკვეთრი შეხედულებებით, ბუნების, კულტურის, სამყაროსა და რეალურ სამყაროში, ცხოვრების, ცხოვრების, პირდაპირი შეგრძნებების დეტალებზე, ყველაფრის თანასწორობის იდეა - ეს არის ის, რაც ერთი ექვსი წლის განმავლობაში გაერთიანდა. თითქმის ყველა მათგანი ადრე იყო სწავლის ოსტატები სიმბოლიზმის, მაგრამ რაღაც მომენტში მათ გადაწყვიტეს უარყონ სიმბოლოების "სამყარო სხვა" და უგულებელყოფა დედამიწაზე, საგანი.
Aqmeism- ის პოეზიის გამორჩეული თვისება მისი ნამდვილი რეალობაა, საგანი. Akmeism უყვარდა რამ, როგორც ვნებიანი, თავდაუზოგავი სიყვარული, როგორც სიმბოლიზმი უყვარდა "შესაბამისობა", მისტიკური, საიდუმლო, მისთვის ყველაფერი ცხოვრებაში იყო ნათელი. დიდი მოცულობით ის იყო, როგორც ესჰეთი, როგორც სიმბოლიზმი და ამ თვალსაზრისით, უდავოდ მასთან ერთად უწყვეტია, მაგრამ აკმაზმის ესთეტიკურობა უკვე განსხვავებული წესრიგია, ვიდრე სიმბოლიზმის ესთეტიკულობა.
Ambheists უყვარდა მათი გენეალოგია სიმბოლურია. Annensky და ამაში ისინი უდავოდ უფლება. შემოსული Annensky sangerists შორის Mansion იდგა. ადრეული decadency და მისი განწყობა, ის თითქმის არ ასახავს მოსკოვის გვიანდელი სიმბოლიზმის იდეოლოგიას, ხოლო ბალმონტი, და მისთვის ბევრი სხვა სიმბოლური პოეტი "სიტყვიერი წონასწორობისას" დაიკარგა - ა. თეთრი გამოხატვის გზით, ფორმირებისა და "მუსიკის სულისკვეთების" ნაკადი, სიმბოლური პოეზიის ჩამოსხმა, მან აღმოაჩინა ძალა სხვა გზაზე. პოეზია Annena აღინიშნა გადატრიალების სულისკვეთებით მუსიკის და დამხმარე მისტიკა სიმარტივის, concisence და სიწმინდე ლექსი, დედამიწის რეალობას და გარკვეული შესაძლო შესაძლო Amistan სიმაღლე განწყობა.
სიწმინდე და სიმარტივის აშენება ლექსიში. Annena კარგად აითვისა acmeysts. მათი ლექსი შეიძინა სიცხადე, ლოგიკური ძალა და რეალური წონა. Aqmeism იყო მეოცე საუკუნის რუსული პოეზიის მკვეთრი და კონკრეტული მხრივ. მაგრამ ეს მხოლოდ თავის მხრივ, და არა დასრულება - აუცილებელია ყველა დროის გათვალისწინებით, რადგან Akmeism ეცვათ თავისთავად ბევრი Damn ეს ჯერ კიდევ არ არის სრულიად არსებული რომანტიკული სიმბოლიზმი. ზოგადად, Aqmeist- ის პოეზია იყო ნიმუშები უმეტეს შემთხვევაში სიმბოლურია, მაგრამ მაინც ძალიან მაღალი ოსტატობაა. ამ უნარ-ჩვევებისგან განსხვავებით, სიმბოლიზმის საუკეთესო მიღწევებისგან დამახასიათებელია, თვითონ დახურული ზოგიერთი დახურული, დახურული არისტოკრატია, ყველაზე ხშირად (გარდა ახმატავას, Narbut და Gorodetsky- ის პოეზიის გარდა) ცივი, მშვიდი და impassive.
Aqmeists- ის შორის, შემუშავდა თეოფილიანი Gauthier- ის თეოფილის კულტი და მისი პოემა "ხელოვნება", იწყება სიტყვებით "ამ ლამაზი ხელოვნების ხელოვნება, ვიდრე მატერიალური მასალა", რომელიც "პოეტების მაღაზიის" ძველი თაობისთვის გაისმა სახის პოეტური პროგრამა.
სიმბოლიზმის მსგავსად, აკმისმიზმი ბევრ მრავალფეროვან გავლენას ახდენს და მრავალფეროვან ჯგუფს გეგმავს.
ერთ-ერთი მათგანი ერთ-ერთი მათგანი ერთ-ერთმა სიყვარულში, რეალურ სამყაროში - არა სიცოცხლე და მისი მანიფესტაციები, არამედ ობიექტებზე. ამ სიყვარულმა სხვადასხვა AMERS- ში გამოავლინა.
უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ ვხედავთ პოეტებს შორის, რომლის მიხედვითაც, რომელთა დამოკიდებულებაც მათ გარშემო და აღფრთოვანებული ვარ, რომ ისინი ატარებენ იგივე რომანტიზმის ბეჭედს. ეს რომანტიზმი მართალია, არა მისტიკური, არამედ სუბიექტი, და მისი მკვიდრი განსხვავება სიმბოლიზმისგან. ასეთია გუმილევის ეგზოტიკური პოზიცია აფრიკაში, ნიგერის, სუეცის არხი, მარმარილოს გრიფები, ჟირაფები და სპილოები, სპარსული მინიატურები და პარფენონი, შევსებული სხივები მზის მზის სხივები ... გუმილევი სიყვარულით ირჩევს მიმდებარე სამყაროს ამ ეგზოტიკურ ობიექტებს ხმელეთის, მაგრამ სიყვარული ეს არის რომანტიული. სუბიექტი იდგა მისტიკურ სიმბოლოს ადგილზე. ეს დამახასიათებელია, რომ მისი შემოქმედების ბოლო პერიოდში, ასეთ საკითხებში, როგორც "დაკარგული ტრამვა", "მთვრალი dervish", "მეექვსე შეგრძნება" ის სიმბოლურია.
რუსეთის ფუტურიზმის გარე ბედიში არსებობს ის, რაც რუსეთის სიმბოლიკის ბედს ჰგავს. იგივე სასტიკი არაღიარების პირველი ნაბიჯები, ხმაური დაბადებისას (ფუტურისტები მხოლოდ უფრო ძლიერია, სკანდალში გადადიან). ლიტერატურული კრიტიკის მოწინავე ფენების აღიარების შემდეგ, ტრიუმფი, დიდი იმედები. უეცრად ავარია და მოხვდა უფსკრულში მომენტში, როდესაც რუსულ პოეზიის შესაძლებლობებსა და ჰორიზონტებში უპრეცედენტო განსახლებისას აღმოჩნდა.
ეს ფუტურიზმი არის ბევრი და ღრმა - ეს არ არის ეჭვი. ასევე უდავოდ მისი მნიშვნელოვანი გარე გავლენა (კერძოდ Mayakovsky) პროლეტარული პოეზიის სახით, მისი არსებობის პირველ წლებში. მაგრამ ასევე უეჭველია, რომ ფუტურიზმმა არ დააკმაყოფილა მასთან დაკავშირებული ამოცანების სიმძიმე და რევოლუციის დარტყმა მთლიანად ჩამოინგრა. ის ფაქტი, რომ რამდენიმე ფუტურისტების შემოქმედება - მაიაკოვსკი, ასეევმა და ტრეტიაკოვი - უკანასკნელ წლებში რევოლუციური იდეოლოგიით ისაუბრეს, მხოლოდ ამ ინდივიდუალური პოეტების რევოლუციის შესახებ საუბრობს: რევოლუციის მომღერლები, ეს პოეტები დაკარგეს ფუტურისტულ არსს და ფუტურიზმი ზოგადად, არ იყო რევოლუციის სიახლოვეს, რადგან არა რევოლუციური სიმბოლიზმი და acmeism, რადგან RCP- ის წევრები და რევოლუციის მომღერლები იყვნენ Bryusov, Sergey Gorodetsky და Vladimir Narbut, ან რადგან თითქმის ყველა პოეტი სიმბოლოს წერდა ერთი ან მეტი რევოლუციური ლექსები.
ბაზაზე რუსული ფუტურიზმი იყო სუფთა-პოეტური ნაკადი. ამ თვალსაზრისით, ის არის ლოგიკური ბმული მე -20 საუკუნის პოეზიის იმ დენებისაგან, რომელიც მათი თეორიისა და პოეტური შემოქმედების თავში მხოლოდ ესთეტიკურ პრობლემებს აყენებს. ფუტურიზმში, bunlet ფორმალური რევოლუციური ელემენტი იყო ძლიერი, რამაც გამოიწვია ქარიშხალი აღშფოთება და "Epatoving Bourgeois". მაგრამ ეს "ეპატალიზაცია" იყო იმავე წესრიგის ფენომენი, ისევე როგორც "შოკისმომგვრელი", რამაც ერთ დროს ათწილადი გამოიწვია. ძალიან "აჯანყების", "ბურჟუაზიის ეპატოვოვში", ფუტურისტების სკანდალურ კადრებში უფრო მეტი ესთეტიკური ემოციები იყო, ვიდრე რევოლუციური ემოციები. "
ფუტურისტების ტექნიკური ძიების საწყისი პუნქტი არის თანამედროვე ცხოვრების დინამიკა, სწრაფი ტემპი, მაქსიმალური ხარჯების სურვილი, "ხაზის მრუდი, სპირალი, რომლითაც, სწორი ხაზის ტენდენცია. სიძულვილი, რომ slowness, პატარა რამ, სიტყვიერების ანალიზი და განმარტებები. სიყვარულის სიჩქარე, შემცირების, შეჯამების და სინთეზისთვის: "მითხარი, რაც შეიძლება მალე მოკლედ!" აქედან გამომდინარე, ზოგადად მიღებული სინტაქსის განადგურება, "უკაბელო წარმოსახვის" დანერგვა, ანუ, "გათავისუფლებული სიტყვების მიერ გამოთქმული სურათების ან ანალოგიების აბსოლუტური თავისუფლება, სინტაქსის გარეშე და" პუნქტუაციის "ნიშნების გარეშე , "შედედებული მეტაფორები", "Telegraph Images", "მოძრაობა ორი, სამი, ოთხი, ოთხი და ხუთი ტემპით," მაღალი ხარისხის ზედსართავების განადგურება, ზმნები, განუსაზღვრელი მიდრეკილება, კავშირების უმოქმედობა და ა.შ. , ყველაფერი, რომელიც მიზნად ისახავს "სტილის სიჩქარეს".
რუსული "კუბო-ფუტურიზმის" მთავარი სწრაფვა არის სიტყვის "მუსიკის ლექსის" წინააღმდეგ რეაქცია, მაგრამ სიტყვები არ არის ისეთი ლოგიკური აზროვნების გამოხატვის იარაღი, როგორც ეს იყო კლასიკური პოეტები და Aqmeists და სიტყვები, როგორც ისეთივე, როგორიც მასტერია. პოეტის აბსოლუტური ინდივიდუალიზმის აღიარებასთან ერთად (ფუტურისტებმა დიდი მნიშვნელობა მიაყენეს პოეტის მიერ დაწერილი ლითოგრაფიული წიგნებისადმი და წარმოებული ხელნაწერი ლითოგრაფიული წიგნები და "მითის" შემოქმედი როლის აღიარებით, ეს მისწრაფება მისცა უპრეცედენტო ფორმულირება, საბოლოო ჯამში, "ზაულუსის" თეორია. მაგალითად არის სენსაციური პოემა Twisted: ხვრელები, ნათურა, აიყვანეს, მუწუკები შესანახად არიან BU, P L EZ.
სიტყვა "იყო რუსეთის ფუტურიზმის უდიდესი დაპყრობა, მისი ცენტრალური მომენტი. მიუხედავად იმისა, რომ ფუტურიზმის, მარინეტი, რუსული "კუბო-ფუტურარიზმი" ყველაზე ნათელი წარმომადგენლების წინაშე ქალაქისა და თანამედროვეობისთვის იყო დაკავშირებული. მინიმატები იყვნენ ქალაქი და თანამედროვეობა. ეს იყო ძალიან ძლიერი იგივე რომანტიული ელემენტი.
მან დაზარალდა cute, ნახევრად ტექნოლოგია, elena guro, რომელიც იმდენად პატარა "საშინელი" სიტყვა "Cubo-Futurist", და ადრეული რამ N. Aseev, და grooming volzhskaya და ზარის sunshine V. Kamensky, და ბნელი "გაზაფხული შემდეგ სიკვდილი, Churilina, არამედ განსაკუთრებით მკაცრად V. Khlebnikov. ხლებნიკოვი ძნელია დასავლური ფუტურიზმისთვის. მან თავად ჯიუტად შეცვალა სიტყვა "ფუტურიზმი" სიტყვა "Mischina". რუსეთის სიმბოლოების მსგავსად, ის (ქამენსკის მსგავსად, ქამენსკის მსგავსად, ჩურლინსა და Boxard) შეიწოვება წინა რუსული პოეზიის გავლენა, მაგრამ არა მისტიკური პოეზიის ტიტუტე და VL. სოლოვიოვი, და პოეზია "სიტყვები იგორის პოლკის შესახებ" და რუსეთის ეპიკური ეპიკური. თუნდაც მოვლენები ყველაზე პირდაპირი, მჭიდრო თანამედროვეობა - ომი და არა - აისახება ხლებნიკოვის მუშაობაში, რომელიც არ არის ფუტურისტულ ლექსებში, როგორც "1915" Aseeva, და რომანტიკული სტილიზებული უძველესი რუსული სულისკვეთებით მშვენიერი "საბრძოლო" და "EH, ახალგაზრდები, მრიცხველები".
თუმცა, ერთი "სიტყვა", თუმცა, რუსული ფუტურიზმი არ შემოიფარგლება. ზედიზედ ხლებნიკოვის მიერ, მასში სხვა ელემენტები იყო. უფრო შესაფერისია "ფუტურიზმის" კონცეფციისთვის, რუსულ ფუტურიზმთან შედარებით დასავლური ყალბი.
ამ კურსზე საუბრის დაწყებამდე აუცილებელია სხვა ტიპის რუსული ფუტურიზმის გამოყოფა სპეციალური ჯგუფი - "ეგო-ფუტურისტები", რომელიც საუბრობს სანკტ-პეტერბურგში რამდენიმე მოსკოვის "კუბო-ფუტურისტების". ამ ნაკადის ხელმძღვანელზე, I. Northentine, V. Godov, I. Ignatiev K. Olimov, G. Ivnov (მოგვიანებით Akmeist) და მომავალი დამფუძნებელი "Imagism" V. Sherenevich.
"ეგო-ფუტურიზმი" არსებითად ძალიან ცოტა საერთოა ფუტურიზმით. ეს კურსი იყო პეტერბურგის ათწლეულის ეპიგალიზმის ნარევი, "სიწმინდის" და "მუსიკოსის" ლექსის უსასრულო ლიმიტებთან ერთად (როგორც მოგეხსენებათ, ჩრდილოეთმა არ დაიბრუნა და "ფაკოკონერსიტებისთვის" , ზოგიერთი სალონი-სუნამო eroticism მოძრავი სინათლის ცინიზმი და დამტკიცების უკიდურესი მუნიციპალიტეტი - უკიდურესი egocentrism ("egoism - ინდივიდუალიზაცია, ცნობიერების, თაყვანისცემა და დიდება" მე "..." Ego-Futurism არის თითოეული Egoist- ის მიახლოება მომავლის მისაღწევად აწმყოში "). იგი შერწყმულია თანამედროვე ქალაქის, ელექტროენერგიის, რკინიგზის, თვითმფრინავების, ქარხნების, ავტომობილების (Northergyn, და განსაკუთრებით shershevich). "ეგო-ფუტურიზმის, ამ გზით, ყველაფერი იყო: თანამედროვეობის ესეები და ახალი, მიუხედავად იმისა, რომ Timid, სიტყვა" ("პოეზია", "მსახიობი", "ნაკლებობა", ololyen და ასე შემდეგ), და წარმატებით მოიძებნა ახალი რითმები ავტომობილების გაზომვის საზომი ბარი ("ელეგანტური Stroller" Northergerina) და ფუტურისტების უცნაურია სალონის ლექსების თაყვანისმცემლობისთვის მ. Lochwitskaya და კ. მომავალი ზრდა, კაფე-შანტაანა, რომლებიც ჩრდილოეთით გახდნენ. გარდა იგორ ჩრდილოეთერიდან (მალე, თუმცა, ეგო-ფუტურიზმისგან, უარი თქვა) ამ ნაკადს არ მისცა რაიმე რაიმე ნათელი პოეტი.
დასავლეთში ბევრად უფრო ახლოს არიან, ვიდრე ჩრდილოეთით ხლებნიკოვისა და "ეგო-ფუტურიზმის" ფუტურიზმი, იყო მაიაკოვსკის მუშაობაში, რუსული ფუტურიზმის მიკერძოება, ASEEV- ისა და სერგეი ტრეტიაკოვის ბოლო პერიოდში. ტექნოლოგიის სფეროში ლექსის თავისუფალი ფორმა, ახალი სინტაქსი და თამამი ქამრების ნაცვლად, ხლებნიკოვის მკაცრი რითის ნაცვლად, ცნობილი, ხანდახან მნიშვნელოვანი ხარკი, პოეტების ამ ჯგუფის სიტყვები ნამდვილი ახალი ახალი ელემენტები მისცა იდეოლოგია თავის საქმიანობაში. დინამიკა და თანამედროვე სამრეწველო ტიტანიკის ძალა და თანამედროვე სამრეწველო ტიტანიკის ძალა - ქალაქის ხმაური, ხმაური, სასტიკი, მცენარეების მბზინავი განათება, ქუჩის არეულობა, რესტორნები, მოძრავი მასების ხალხი აისახა მათი მუშაობით .
ბოლო წლებში Mayakovsky და სხვა ფუტურისტები თავისუფლდება ისტერიის და ვირიდან. Mayakovsky წერს "ბრძანებებს", რომელშიც ყველას არის მხიარულება, ძალა, მოუწოდებს ბრძოლას აგრესიულობას. ეს განწყობა 1923 წელს ახლად ორგანიზებულ მარცხენა ჯგუფის დეკლარაციაში ("მარცხენა ფრონტი") დეკლარაციაში. არა მხოლოდ იდეოლოგიურად, არამედ ტექნიკურად მაიაკოვსკის ყველა სამუშაო (მისი პირველი წლის გარდა), ისევე როგორც ბოლო პერიოდში ASEEV- ის შემოქმედების და ტრეტიაკოვას, უკვე ფუტურიზმის გამოსავალია, რომელიც ნეო-რეალიზმის გზაზეა. მაიაკოვსკი, რომელმაც Whitman- ის უდავო გავლენის ქვეშ დაიწყო, ბოლო პერიოდში ძალიან სპეციალური ტექნიკა აწარმოებს, ქმნის სახის პოსტერ-ჰიპერბოლური სტილის, დაუღალავი, მოკლედ, მოკლემეტრაჟიანი ლექსი, sloppy, "ლენტი", ძალიან წარმატებით გვხვდება გადაცემის რიტმი და თანამედროვე ქალაქის, ომის უზარმაზარი ინტერვალი, მულტიმანიონის რევოლუციური მასების მოძრაობა. ეს არის მაიაკოვსკის დიდი მიღწევა, ფუტურიზმის, და საკმაოდ ბუნებრივია, რომ მისი არსებობის პირველი წლების პროლეტარული პოეზიის შესახებ, ეს არის ის პერიოდი, როდესაც პროლეტარული პოეტები რევოლუციური ბრძოლის მოტივებზე ფიქსირებდნენ მაიაკოვსკის ტექნიკურ ტექნიკას მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდა.
მეოცე საუკუნის რუსეთის პოეზიის ნებისმიერი შესამჩნევად სენსაციური სკოლის უკანასკნელი იყო იმჟინინიზმი. ამ მიმართულებით შეიქმნა 1919 წელს (პირველი "დეკლარაცია" 30 იანვარს დათარიღებულია), ამიტომ, რევოლუციის შემდეგ ორი წლის შემდეგ, მაგრამ ყველა იდეოლოგიას ეს არ ჰქონდა რევოლუციასთან.
"Imazhinists" - ის ხელმძღვანელი ვადიმ შენევჩი გახდა - პოეტი, რომელიც სიმბოლიტიკით დაიწყო, ლექსებით, ბალმონტის, კუზმინის და ბლოკის იმიტაცია, 1912 წელს ეგო-ფუტურიზმის ერთ-ერთი ლიდერი და "პოეზიის" წერა სულისკვეთებით ჩრდილოეთით და მხოლოდ პოსტ-რევოლუციურ წლებში მისი "იმჟინინიკის" პოეზია.
სიმბოლიზმისა და ფუტურიზმის მსგავსად, იმაზინიზმი დასავლეთში წარმოიშვა და მხოლოდ სკენევიჩის მიერ რუსულ მიწაზე გადანერგილი იყო. და ისევე, როგორც სიმბოლიზმი და ფუტურიზმი, ეს მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა იმაზინიზმის დასავლური პოეტებისგან.
IMAZINISM იყო რეაქცია, როგორც პოეზიის სიმბოლიზმის მუსიკის წინააღმდეგ, ასევე აქმეზმის მასალისა და ფუტურიზმის სიტყვების წინააღმდეგ. მან უარყო ნებისმიერი შინაარსი და იდეოლოგია პოეზიაში, აყენებს სურათს კუთხეში. ის ამაყობს, რომ მას არ ჰქონდა ფილოსოფია "და" აზრების ლოგიკა ".
მისი ბოდიშის მოხდა იმიჯი imazhinists იყო შეხება, ასევე სიჩქარე ტემპით თანამედროვე ცხოვრების. მათი აზრით, გამოსახულება არის ყველაზე მკაფიო, ლაკონური, ყველაზე შესაფერისი მანქანა, რადიო ტელეგრამის, თვითმფრინავები. "რა არის გამოსახულება? - უმოკლეს მანძილზე მაღალი სიჩქარით. " ხელოვნების ემოციების გადაცემის "სიჩქარის" სახელით, imazhinists, futurists, შესვენება სინტაქსი - ჩააგდოს ეპითეტი, განმარტებები, paugables, წინამორბედი prepositions, დააყენა ზმნები განუსაზღვრელი მიმართულებით.
არსებითად, მიღებებში, ისევე როგორც მათ "მოღვაწეებში", განსაკუთრებით ახალი არაფერი იყო. "Imazinism", როგორც მხატვრული შემოქმედების ერთ-ერთი ტექნიკა ფართოდ იყო გამოყენებული არა მხოლოდ ფუტურიზმით, არამედ სიმბოლიზმს (მაგალითად, ინიკენტიას ანენსკი: "გაზაფხული ჯერ კიდევ არ დაბრუნებულა, მაგრამ მზის თასი" ან მაიკოვსკი: "მელოტი ფარანი ხალხით ქუჩის შავი შენახვისგან "). ახალი რამ იყო მხოლოდ არსებულ, რომლითაც იმჟინინისტებმა იმიჯს გადააჭარბეს და ყველა პოეზიაში შეამცირეს და შინაარსი და ფორმა.
ზოგიერთ სკოლაში ასოცირებული პოეტების გარდა, მეოცე საუკუნის რუსულ პოეზიასთან ერთად პოეტების მნიშვნელოვან რაოდენობას პოეტებს უწოდებს, რომლებიც არ აყენებდნენ მათ ან მის მიმდებარე ტერიტორიას, მაგრამ მათთან ერთად, ვინც არ იშურებოდა და დაჭრეს საკუთარი გზით.
წარსულის რუსული სიმბოლიზმის გატაცება - XVIII საუკუნე - და სტილიზაციის სიყვარული აისახა M. Kuzmin- ის მუშაობაში, რომანტიკული 20-დან 30 წლამდე ვნება - მშვენიერი ინტიმური ურთიერთობა და სამოვაროვის დელიკატესი ბორის სადავსკის უძველესი კუთხეები. "სტილიზაციის" ამავე ვნება ხაზს უსვამს კონსტანტინე ლიფტკეროვის აღმოსავლეთ პოეზიას, მარიერტ შანგინიანს და ბიბლიურ სონეტებს, გიორგი შენგელს, სოფიას გამჭვირვალე სტერხილისა და თხელი სტილიზებული სონეტების "პლეიაიდის" ციკლის ლეონიდ გროსმანისგან.
ცისფერი და უძველესი რუსული სიმღერის საწყობში გატაცება, "ხელოვნების ფოლკლორულმა", როგორც ზემოთ აღინიშნა, როგორც რუსეთის სიმბოლიკის დამახასიათებელი მომენტი, რომელიც აისახა სექტანტურ მოტივებში ა. , ძველ სლავურ სტილიზებაში ვ. ივანოვი და შემოქმედების მთელი პირველი პერიოდის განმავლობაში, გოროდეცკი, - შეავსეთ დედაქალაქის სიყვარული, მარინა ცვეტაევა და Pimen Karpov. იგი ასევე ადვილად დაიბეჭდა პოეზიის პოეზიის პოეზიის პოეზიის ისტერიის-ექსპრესიული, ნერვული და ჟანგიანი, მაგრამ მკაცრად გააკეთა Ilya Ehrenburg - პოეტი, მათი შემოქმედების პირველ პერიოდში ასევე შედგება სიმბოლოების რიგებში.
მეოცე საუკუნის რუსულ ლექსებში განსაკუთრებული ადგილი I. Bunin- ის პოეზია. ნაყოფის ზემოქმედების ქვეშ მყოფი ლირიკული ლექსებით, რომლებიც რუსეთის სოფლის რეალისტური რუკების ერთადერთი ნიმუშები არიან, მათი ნამუშევრების მოგვიანებით, ბუნინი გახდა ლექსის დიდი ოსტატი და შექმნა ლამაზი ფორმის, კლასიკურად ნათელი, მაგრამ გარკვეულწილად ცივი ლექსები მსგავსი - როგორ თავად თავის შემოქმედებას, - Sonnet მოჩუქურთმებული თოვლის vertex ერთად ფოლადის blade. Bunin- სთან ახლოს, თავშეკავების, სიწმინდისა და ზოგიერთი ცივი ადრეული გარდაცვლილი ვ. კომაროვსკი. ამ პოეტის შემოქმედება, რომლის პირველი სპექტაკლები, რომლებიც 1912 წლისთვის მნიშვნელოვნად გვიან პერიოდს უკავშირდებიან, ატმემიზმში მხატვრული ნაწილის ცნობილ ნაწილში ატარებს. ასე დაიწყო 1910 წლის 1910 წლამდე, კლასიკური პოეზიის საკმაოდ მნიშვნელოვანი როლი, როგორც ეს იყო "პუშკინიზმის" მოწოდება.
დაახლოებით 1910 წლის შემდეგ, როდესაც საზაფხულო სკოლის გაკოტრება აღმოჩნდა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, რეაქცია სიმბოლიზმის წინააღმდეგ. აღნიშნული ორი ხაზი ხაზგასმით აღინიშნა, რომლის მიხედვითაც, ამ რეაქციის ძირითადი ძალები მიმართული იყო - acmeism და ფუტურიზმი. ეს, თუმცა, სიმბოლიზმის წინააღმდეგ პროტესტი არ იყო შეზღუდული. მან აღმოაჩინა თავისი გამოხატულება პოეტების მუშაობაში, არ არის მიმდებარე ნებისმიერი aqmeism, არც ფუტურიზმის, მაგრამ ისაუბრა მათი მუშაობა დაცვის სიმარტივის, სიმარტივის და ძალა ძალა პოეტური სტილი.
მიუხედავად ბევრი კრიტიკოსებისგან განსხვავებული შეხედულებების მიუხედავად, თითოეული ჩამოთვლილი ნაკადები მისცა ბევრი შესანიშნავი ლექსები, რაც სამუდამოდ რჩება რუსეთის პოეზიის სახაზებაში და იპოვის მათ თაყვანისმცემლებს შემდეგ თაობებს შორის.
100 რ. ბონუსი პირველი რიგისთვის
არჩევა სამუშაო ტიპის დიპლომის სამუშაო კურსი მუშაობა აბსტრაქტული სამაგისტრო სადისერტაციო ანგარიში პრაქტიკა მუხლი ანგარიშის მიმოხილვა სპეციფიკაციის მონოგრაფია გადაწყვეტა ამოცანები ბიზნეს გეგმა პასუხი კითხვებზე შემოქმედებითი სამუშაო ესსე Drawing Essays- ის თარგმანის პრეზენტაცია ტექსტი ტექსტური კანდიდატი კანდიდატი სადისერტაციო სამუშაო ადგილები
გაირკვეს ფასი
მე -20 საუკუნის მე -19 დასაწყისის ბოლოს რუსული ისტორიის სპეციალური პერიოდია. განისაზღვრება ქვეყნის სოციალურ და სულიერ ცხოვრებაში მუდმივი ცვლილების განცდა. პაპოსი რუსული. ლიტერატურა. ამ პერიოდის რუსულ პოეზიაში არის ორი
კონტრაქცია მათი იდეოლოგიური და შემოქმედებითი პრინციპების მიმართ: პროლეტარული პოეზია და პოეზია ახალი, decadent currents. ამავდროულად, კრიტიკული რეალიზმის პოეზია განაგრძობს. 1890 წელს, პოეზია დაიბადა, რომ მასიური რევოლუციური feat- ის მოუწოდებს: კრაჟუანოვსკის მიერ ა. კოლავის კრეატიულობა. მ. გორკმა შექმნა "სიმღერები", პოემა "კაცი", ფილოსოფიური-ლირიკული ნამუშევრები. სამუშაო პოეზია 05-07. შეიცავს იმ წლების რუსული რევოლუციური რეალობის პოლიტიკურ გაგებას. ახალი ეტაპი პროლეტარული პოეზიის განვითარებაში - მე -10. მე -12 წელს გაზეთ "ჭეშმარიტი" გამომუშავება იწყება, პოტენციების პოეტების ჯგუფს გამოჩნდება - გორკი, დ. ცუდია და სხვები. საუკუნის დასაწყისში ლიტერატურაში მნიშვნელოვანი ადგილია პოეტების ნამუშევარი "ცოდნა". - მე ვიცი ყველაზე ცნობილი - Bunin. დემოკრატიზმი, ჰუმანიზმი, რუსი პოეზიის რეალისტური ტრადიციების შემდეგ - მათი შემოქმედების გამორჩეული თვისებები. 19-ე და 20 წლის დასაწყისში ჩამოყალიბდა, ისინი, ვინც ღიად გამოაცხადა დემოკრატიული ლიტერატურის მემკვიდრეობის შესახებ - ეროვნების, იდეების, რეალიზმის შესახებ. თითოეული decadent მიედინება - imimassism, imagnorizer, acmeism, ego paturism, ფუტურიზმი - გაერთიანებული დანარჩენი უარყოფა რეალიზმის. ამ თვალსაზრისით, ათწლეულები ყოველთვის რეალიზმს ყოველთვის ეწინააღმდეგება. ეთიკის და ესთეტიკის მანიფესტი რუსეთს, სიმბოლო გახდა დ. მერიჟკოვსკის წიგნი "თანამედროვე რუსული ლიტერატურის" შემცირებისა და ძირითადი დენებისაგან "(1893).
სიმბოლიზმის თეორიული და ორგანიზატორი მე -19 საუკუნის დასაწყისში V. Bryusov იყო. გარდა ამისა, მასთან ერთად, ამ პერიოდის რუსული პოეზიის ისტორიაში დიდი ნიშანია კ. ბალმონტი და F. SologuB. მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ისტორიული წინაპირობა იქმნება რუსეთის სიმბოლიზმის ახალი კურსის გაჩენისთვის - ახალგაზრდა ბლოკი (ბლოკი, ა. სოლოვიოვი და ა.შ.). ახალგაზრდებს შორის განსაკუთრებულია, ორიგინალური გზა გავიდა ა. ბლოკი - ლექსების მიდრეკილიდან "თორმეტი" ლექსისთვის, რევოლუციის ერთ-ერთი პირველი პოეტი ხდება. მე -10 წელი, სიმბოლიზმი, როგორც იდეოლოგიური კურსი, ამოწურულია. ამ დროს ლიტერატურა მოიცავს ახალგაზრდა პოეტების ჯგუფს, რომლებიც ეძებენ პოეზიას მისტიკური ფოგების სიმბოლიზმისგან რეალურ ცხოვრებაში. 1911 წელს, ლიტერატურული წრე "Platzheh Poets" ხელმძღვანელობდა ხელმძღვანელობით ხელმძღვანელობით N. Gumilev და S. Gorodetsky, მისი წევრები იყო Aakhmatov, O. Madelshtam, T.Ivan, E.Kuzmina Karavaeva, და სხვა. "სემინარი" ჟურნალ "ჰიპერბორს" აქვეყნებს ჟურნალს ახალი პოეტური სკოლა გამოჩნდება - Acmeism, ხაზს უსვამს მისი მონაწილეთა სწრაფვას ქვესტი ახალი მწვერვალებით. მე -10, ფუტურიზმის ჩნდება, მას წარმოადგენდა Gilea Group - კუბალური Forvisions. იგი შევიდა V.Hlebnikov, A. Krucheny, V. Kamensky, v.Makovsky. ფუტურისტების ორი სხვა ჯგუფი იყო: "მეზონინი პოეზიის", რომელსაც ხელმძღვანელობდა V.sherchenevich და "ცენტრიფუგა", რომელშიც S. Bobrov, N.Aseev, B Pasternak. რუსულ ფუტურისტებმა გამოაცხადეს შინაარსისგან დამოუკიდებელი რევოლუციური ფორმები, მხატვრის სუბიექტური ნება, ყველა ტრადიციის უარი.
XIX საუკუნის ცვლაზე, ხელოვნების ყველა სფეროში საშინაო კულტურისა და გრანდიოზული მიღწევების რიგგარეშე მიღწევების პერიოდი კომპლექსური, დრამატული მოვლენების სავსეა და მე -20 საუკუნის გამორთვა. საზოგადოებრივი და მხატვრული ცხოვრების ოქროს ასაკი შეიცვალა ე.წ. ვერცხლის მიერ, რამაც გამოიწვია რუსული ლიტერატურის, პოეზიის და ახალი ბრწყინვალე დენებისაგან, და შემდგომში გახდა მისი შემოდგომაზე.
ამ სტატიაში, ჩვენ ყურადღებას გაამახვილებს ვერცხლის ასაკის პოეზიაზე, მიიჩნევს, რომ ის გვეუბნება ძირითად მიმართულებებზე, როგორიცაა სიმბოლიზმი, აკმიზმი და ფუტურიზმი, რომელთაგან თითოეული გამოირჩევა ლექსისა და გამოცდილების გამოხატულობის სპეციალურ მუსიკას და ლირიკული გმირის გრძნობები.
ვერცხლისფერი პოეზია. დროულად რუსულ კულტურასა და ხელოვნებაში
ითვლება, რომ რუსული ლიტერატურის ვერცხლის საუკუნის დასაწყისი 80-90-ზეა. XIX საუკუნე ამ დროს, ბევრი მშვენიერი პოეტი გამოჩნდება: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - და მწერლები: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. ქვეყანა რთულ დროს განიცდის. ალექსანდრე I- ის მეფობის დროს, 1812 წლის ომის დროს ძლიერი პატრიოტული ზრდაა, ხოლო მეფის ადრე ლიბერალური პოლიტიკის მკვეთრი ცვლილების გამო, საზოგადოება განიცდის ილუზიების მტკივნულ დაკარგვას და მძიმე მორალურ დანაკარგებს.
ვერცხლის საუკუნის პოეზია 1915 წლის საზოგადოებრივ ცხოვრებას და პოლიტიკურ ვითარებას ახდენს ღრმა კრიზისით, დაუღალავი, მდუღარე ატმოსფერო. მასობრივი სპექტაკლები იზრდება, სიცოცხლის პოლიტიზირება ხდება და პირადი თვითმმართველობის ცნობიერება ერთდროულად გაძლიერდება. საზოგადოება ახორციელებს დაძაბულ მცდელობებს, რათა იპოვოთ ახალი იდეალური ძალა და სოციალური სისტემა. და პოეტები და მწერლები ცდილობენ დროით, ახალი მხატვრული ფორმების დამყარება და თამამი იდეების შეთავაზება. ადამიანის პირი იწყება, როგორც ბევრი ერთიანობა დაიწყო: ბუნებრივი და სოციალური, ბიოლოგიური და მორალური. თებერვლის, ოქტომბრის რევოლუციებისა და სამოქალაქო ომის წლებში ვერცხლის ასაკის პოეზია კრიზისს განიცდის.
ა. პუშკინის გარდაცვალების 84 წლისთავისადმი საუბრისას A. Blok- ს დანიშვნის შესახებ "ბლოკი" (1921 წლის 11 თებერვალი). ვერცხლის ასაკის საბოლოო აკორდი.
ლიტერატურის XIX - ადრეული XX საუკუნეების მახასიათებლები.
მოდით განვიხილოთ ვერცხლის საუკუნის პოეზიის თვისებები. პირველ რიგში, ამ დროის ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი თვისება იყო მარადიული თემების დიდი ინტერესი: ძებნილი ცალკეული პიროვნების სიცოცხლე და ზოგადად კაცობრიობის ყველა კაცობრიობა, ეროვნული ხასიათის გამოცანები, ქვეყნის ისტორია, მსოფლიოს საერთო გავლენა და სულიერი, ადამიანის ურთიერთქმედება და ბუნება. XIX საუკუნის ბოლოს ლიტერატურა. სულ უფრო ფილოსოფიურია: ავტორები გამოვლინდებიან ომის თემებს, რევოლუციას, ადამიანთა პირადი ტრაგედიას, რომელმაც დაკარგა მსოფლიო და შინაგანი ჰარმონია გარემოებების გამო. მწერალთა და პოეტების ნამუშევრებში, ახალი, მამაცი, რიგგარეშე, გადამწყვეტი და ხშირად არაპროგნოზირებადი გმირი დაიბადა, ჯიუტად დაძლევა ყველა უბედურება და ჩამორთმევა. უმეტესწილად, ყურადღება გამახვილებულია სწორად, თუ როგორ ითვალისწინებს ტრადიციულ საზოგადოებრივ მოვლენებს მისი ცნობიერების პრიზმის მეშვეობით. მეორე, პოეზიის და პროზის თავისებურება იყო ორიგინალური მხატვრული ფორმების ინტენსიური ძიება, ასევე გრძნობების და ემოციების გამოხატვის საშუალებები. პოეტური ფორმა და რითმა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ბევრმა ავტორმა უარი თქვა კლასიკური ტექსტის შეტანისა და ახალი ტექნიკის გამოგონებაზე, მაგალითად, ვ. მაიაკოვსკიმ თავისი "ლეტენკა" შექმნა. ხშირად ავტორები, რათა მივაღწიოთ სპეციალურ ეფექტს სიტყვისა და ლინგვისტური ანომალიების, ფრაგმენტაციის, ალოგობიზმის და ნებადართულიც კი
მესამე, რუსეთის პოეზიის ვერცხლის საუკუნის პოეტები თავისუფლად ექსპერიმენტული იყო სიტყვის მხატვრული თვისებებით. რთული, ხშირად ეწინააღმდეგება, "არასტაბილური" სულიერი იმპულსები, ფოლადის მწერლები ახალ სიტყვებში ეხება სიტყვას, ცდილობენ თავიანთ ლექსებს, რათა გადაეცათ subtlest shades მნიშვნელობა. სტანდარტული, თარგის განმარტებები მკაფიო ობიექტური ობიექტების: სიყვარული, ბოროტი, საოჯახო ფასეულობები, მორალი - ფოლადი შეიცვლება აბსტრაქტული ფსიქოლოგიური აღწერილობებით. ზუსტი კონცეფციები მისცა მინიშნებებს და იაფია. ასეთი სამწუხაროა, სიტყვიერი ღირებულების სისულელე მიღწეული იყო ყველაზე ნათელი მეტაფორებით, რაც ხშირად აშენდა ობიექტების ან მოვლენების აშკარა მსგავსებას, არამედ არასასიამოვნო ნიშნებს.
მეოთხე, რომელიც ხასიათდება ვერცხლის საუკუნის პოეზიის ლირიკული გმირის აზრებისა და გრძნობების გადაცემის ახალი მეთოდებით. მრავალი ავტორის ლექსები დაიწყო შექმნილ სურათების, სხვადასხვა კულტურის მოტივების გამოყენებით, ასევე დამალული და აშკარა შეთავაზებები. მაგალითად, ბევრი მხატვრის სიტყვები მოიცავდა ბერძნულ, რომანსა და ცოტა მოგვიანებით, ვიდრე სლავური მითები და ლეგენდები. მ. ცვეტავისა და ვ. ბრიუსის ნამუშევრებში მითოლოგია გამოიყენება უნივერსალური ფსიქოლოგიური მოდელების აშენებისთვის, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანის პიროვნებას, კერძოდ, სულიერ კომპონენტს. ვერცხლის საუკუნის თითოეული პოეტი ნათელია. მარტივად შეგიძლიათ გაიგოთ, ვინ არის მათგან ან სხვა ლექსებს. მაგრამ ისინი ყველა ცდილობდნენ თავიანთი ნამუშევრების გაკეთებას უფრო ხელსაყრელი, ცოცხალი, საღებავების სავსე, ისე, რომ ნებისმიერი მკითხველი ყველა სიტყვასა და ხაზს შეეძლო.
ვერცხლის საუკუნის პოეზიის ძირითადი მიმართულებები. სიმბოლიზმი
მწერლები და პოეტები, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან საკუთარ თავს, გამოაცხადეს ახალი, თანამედროვე ხელოვნების მოდერნიზმის შექმნა. ვერცხლის ასაკის სამი ძირითადი პოეზია: სიმბოლიზმი, აკმისმიზმი, ფუტურიზმი. თითოეულ მათგანს თავისი ნათელი თვისებები ჰქონდა. სიმბოლიზმი თავდაპირველად წარმოიშვა საფრანგეთში, როგორც რეალობის ჩვეულებრივი ჩვენების პროტესტი და ბურჟუაზიული ცხოვრების უკმაყოფილება. ამ ტერიტორიის, მათ შორის ჯ. მორსას, სჯეროდა, რომ მხოლოდ სპეციალური მინიშნება - სიმბოლო, შეგიძლიათ გაიგოთ სამყაროს საიდუმლო. რუსეთში, სიმბოლიზმი 1890-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. D. S. Merezhkovsky გახდა დამფუძნებელი ამ მიმდინარე, რომელიც გამოაცხადა ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი პოსტულატი მისი წიგნი: სიმბოლიკა, მისტიკური შინაარსი და "გაფართოების მხატვრული შთამბეჭდავი."
უფროსი და ახალგაზრდული სიმბოლოები
პირველი სიმბოლოები, მოგვიანებით დაასახელა უფროსი, გახდა V. YA. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. SologuB, Z. N. Gippius, N. M. Minsk, და სხვა. პოეტები. მათი შემოქმედება ხშირად ხასიათდებოდა მიმდებარე რეალობის მკვეთრი უარყოფით. ისინი ასახავდნენ რეალურ ცხოვრებას, როგორც მოსაწყენი, მახინჯი და უაზრო, ცდილობენ თავიანთი შეგრძნებების საუკეთესო ფერებში გადმოიყვანონ.
1901 წლიდან 1904 წლამდე. აღინიშნება რუსეთის პოეზიის ახალი ეტაპების შეურაცხმყოფელი. სიმბოლოების ლექსები გაჟღენთილია რევოლუციური სულისკვეთებით და მომავალი ცვლილებების წინასწარმეტყველებებთან. უმცროსი სიმბოლოების: A. ბლოკი, ვ. იანოვი, ა თეთრი - არ უარყოს მსოფლიო, და ჩვენ გადავხედავთ მისი ტრანსფორმაციის, რომელსაც მხიარული სილამაზის, სიყვარული და ქალურობას, რომელიც აუცილებლად შეცვლის რეალობას. ლიტერატურაში ახალგაზრდების სიმბოლოების ლიტერატურულ არენაზე გამოჩნდა სიმბოლოთა კონცეფცია. პოეტები მესმის, როგორც მრავალმხრივი სიტყვა, რომელიც ასახავს მსოფლიოს "ცას", სულიერ არსს და ამავე დროს "დედამიწის სამეფო".
სიმბოლიზმი რევოლუციის წლებში
რუსული ვერცხლის საუკუნის პოეზია 1905-1907 წლებში. იცვლება ცვლილებები. სიმბოლოების უმრავლესობა, რომელიც ფოკუსირებულია სოციალურ და პოლიტიკურ მოვლენებზე ქვეყანაში, გადახედოს მათ შეხედულებებს მშვიდობისა და სილამაზით. ეს უკანასკნელი უკვე მიხვდა, როგორც ქაოსის ბრძოლა. პოეტები ქმნიან ახალ სამყაროს გამოსახულებებს, რომლებიც გადიან. V. YA. Bruces ქმნის პოემა "Fogging Gunns", A. Blok - "Barka Life", "ვარდების სიბნელის სარდაფები ..." და სხვები.
სიმბოლიზმი იცვლება. ახლა ის არ არის შედგენილი უძველესი მემკვიდრეობის, მაგრამ რუსულ ფოლკლორში, ასევე სლავური მითოლოგია. რევოლუციის შემდეგ, არის squealing სიმბოლოების, რომელთაც სურთ დაიცვას ხელოვნების რევოლუციური ელემენტიდან და, პირიქით, აქტიურად დაინტერესებული სოციალური ბრძოლა. 1907 წლის შემდეგ, სიმბოლოების დავების გამოსწორება, წარსულის ხელოვნება შედის. და 1910 წლიდან რუსეთის სიმბოლიზმი კრიზისს განიცდის, აშკარად ასახავს მის შიდა ეტიკურობას.
ღერძი რუსულ პოეზიაში
1911 წელს, ნ. გუმილევი ორგანიზებას უწევს ლიტერატურულ ჯგუფს - "პოეტების მაღაზია". იგი მოიცავდა პოეტებს O. Mandelshtam, Ivanov და Adamovich. ეს ახალი მიმართულება არ უარყოფს მიმდებარე რეალობას, მაგრამ რეალობას აიღო, რადგან მისი ღირებულებაა. "პოეტების მაღაზია" დაიწყო თავისი ჟურნალი "ჰიპერბორდი", ისევე როგორც ბეჭდური სამუშაოები Appolone- ში. ღერძული, როგორც ლიტერატურული სკოლა, რომელიც პოულობს სიმბოლიზმის კრიზისს, პოეტების იდეოლოგიურ და მხატვრულ მცენარეებში.
რუსული ფუტურიზმის მახასიათებლები
რუსულ პოეტში ვერცხლის ასაკმა კიდევ ერთი საინტერესო მიმართულება მოჰყვა "ფუტურიზმს" (ლატიდან ფუტურუმი, ეს არის "მომავალი"). ახალი მხატვრული ფორმების ძიება ძმების ნ. და დ. ბურლუკოვი, ნ. გონჩაროვა, ნ. კულინა, მ. ვ. მატიუშინი რუსეთში ამ მიმართულებების წარმოშობის წინაპირობა გახდა.
1910 წელს "SADOK მოსამართლეთა" ფუტურისტულ კოლექციამ გაათავისუფლა, რომელშიც ასეთი ნათელი პოეტების ნამუშევრები შეგროვდა, როგორც ვ. კამენსკი, ვ. ვ. ხლებნიკოვი, ძმაუკის ძმები, ე. გურო. ამ ავტორებმა ე.წ. კუბალის ბირთვის შეიტანა. მოგვიანებით, ვ. მაიაკოვსკი მათ შეუერთდა. 1912 წლის დეკემბერში ალმანაკი - "საზოგადოების საჯარო გემოვნების საზოგადოება" გაათავისუფლეს. კუბურუტურისტების ლექსები "ინსულტის ლესინი", "მტვრიანი მთვარე", "მტვრიანი პარნასი", "ზათუჩკა" მრავალრიცხოვანი დავების საგანი გახდა. თავდაპირველად ისინი აღიქვამდნენ მკითხველის ჩვევების გაღიზიანებას, მაგრამ უფრო ყურადღებიანი მოსმენით, მკვეთრი სურვილია მსოფლიოს ახალი ხედვა და სპეციალური სოციალური ჩართულობა. საწინააღმდეგო ესთეტიკები გადაიქცა Soulless, ყალბი სილამაზის, გამოხატვის უხეშობაზე, რომლებიც ხალხის ვიცეულობდნენ.
ეგო პატურისტული
კუბალური დღესასწაულის გარდა, კიდევ რამდენიმე დინასტი გაჩნდა, მათ შორის, ეგოჰუჩურიზმს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა I. ჩრდილოეთით. ასეთი პოეტები, როგორიცაა V. I. Nests, ი. Zasahahar Kry "და ა.შ. მათი ლექსები გამოირჩეოდა ექსტრავაგანით და ხშირად შედგენილია მათ მიერ შექმნილი სიტყვებისგან. ეგოფულურისტებთან ერთად, კიდევ ორი \u200b\u200bჯგუფი მუშაობდა: "ცენტრიფუგა" (ბ. ლ. პასტერნაკი, ნ. ასეევი, ს. პ. ბობროვი) და "მეზონინი პოეზიის" (რ. ივვი, ს. ტრეტიაკოვი, ვ. გ.
პატიმრობის ნაცვლად
რუსეთის პოეზიის ვერცხლის ასაკი მოკლე იყო, მაგრამ ყველაზე ნათელი, ნიჭიერი პოეტების Pleany. ბევრ მათგანს აქვს ტრაგიკული ბიოგრაფია, რადგან ბედის ნება უნდა იცხოვროს და შექმნას ასეთი ფატალური ქვეყნისთვის, რევოლუციური წლის რევოლუციებისა და ქაოსის, სამოქალაქო ომის, სამოქალაქო ომის, იმედის და აღორძინების შესახებ. ბევრი პოეტი გარდაიცვალა ტრაგიკული მოვლენების შემდეგ (ვ. ხლებნიკოვი, ა. ბლოკი), ბევრი ემიგრაციაში (კ. ბალმონტი, ზ. მაგრამ ყველა მათგანს მოახერხა რუსული კულტურის დიდი წვლილი და გაამდიდრებ მათ ექსპრესიულ, ფერადი, ორიგინალურ ნამუშევრებს.
მეოცე საუკუნის დასაწყისი. რამდენი ამ პერიოდის ისტორიაში რუსეთის ხალხს მოუტანა. ეს არის ფართომასშტაბიანი ტექნიკური გარღვევა: პირველად ტელეფონებისთვის, ელექტრო სინათლის ნათურებით, მანქანები დაიწყება. ეს არის სისხლიანი ომები და რევოლუციები.
ეს არის ნათელი, unshakable რწმენა საუკეთესო, რომელიც დაეხმარა ხალხს ღირსება და პატივი გავლა ყველა სასამართლო პროცესი. თუ ერთი პერიოდი ერთ სიტყვაში აღწერილია, მაშინ სიტყვა "გარღვევა" იქნება ყველაზე შესაფერისი. კომპანიამ შეძლო თავისი წარსულისთვის მშვიდობისმყოფელი და გახსნილი ინოვაციები, რომელიც ახალ იდეებს შეიწოვება. ლიტერატურა, როგორიცაა სარკე, ასახავდა ერის ცხოვრებაში არსებულ ყველა ცვლილებას.
ახალი მეთოდები მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში ლიტერატურულ პროცესში
მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში ლიტერატურული პროცესი ახალ სტილს, ახალ ტექნიკას იძენს, ის აერთიანებს მოდერნიზმს და რეალიზმს. ლიტერატურული ნამუშევრებისთვის, ეს ხდება ფანტასტიკური აბსურდული, როგორც ახალი ექსპერიმენტული ფორმა. თუ მეცხრამეტე საუკუნეში ლიტერატურულ ნამუშევრებში, მკაფიო ობიექტური ობიექტები, მაგალითად, სიყვარულის, ბოროტების, ოჯახისა და საზოგადოებასთან ურთიერთობის, მეოცე საუკუნის განახლებული ლიტერატურის, გამოყენებულია აბსტრაქტული ფსიქოლოგიური მეთოდები ერთი ან სხვა რამისთვის.
ლიტერატურა ივსება სპეციალური ფილოსოფიით. ძირითადი თემები, რომლებიც შემოქმედებითად იყენებდნენ ომს, რევოლუციას, რელიგიურ აღქმის პრობლემებს და მთავარია - პირის ტრაგედია, პირი, რომელიც გარემოებათა გამო, შინაგანი ჰარმონია დაკარგა. ლირიკული გმირები უფრო თამამი, გადამწყვეტი, რიგგარეშე, არაპროგნოზირებადი.
ბევრ მწერალს ასევე უარს ამბობს ტექსტის კლასიკური სტილისტური ნაკადი - ცნობილი "ლეტენკა" ვ. მაიაკოვსკი გამოჩნდება. წარსულის ლიტერატურული ოსტატების გამოცდილება არ არის უარყოფილი, მაგრამ უფრო თამამი თანამედროვე ელემენტებით ავსებს. მაგალითად, Eysenin- ის სტილი ძალიან ახლოს არის პუშკინის სახით, მაგრამ შეუძლებელია მათი შედარება და იდენტიფიცირება. უმეტესწილად, სუბიექტზე ინტერესი მზადდება წინსვლაზე, თუ როგორ აღიქვამს საზოგადოებრივ მოვლენებს მისი ცნობიერების პრიზმის მეშვეობით.
მე -20 საუკუნის დასაწყისში მასობრივი ლიტერატურა გამოჩნდება. სამუშაოები, რომლებიც არ განსხვავდებოდა მაღალი მხატვრული ღირებულებით, მაგრამ მოსახლეობას შორის დიდი განაწილება ჰქონდა.
ლიტერატურის საჯარო და საზოგადოებრივი ცხოვრების გავლენა
ამ პერიოდში, მწერლები და პოეტები ელოდნენ ყველა ახალ ცვლილებებსა და აფეთქებას საზოგადოებრივ და საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ეს ნამდვილად გავლენას ახდენს მათი შემოქმედებით. თავის ნამუშევრებში ვინმე შთაბეჭდილება მოახდინა ხალხმა და ახალი შესანიშნავი მომავლის რწმენა, პესიმიზმით და აფეთქებამ დაარწმუნა მწუხარებისა და ტანჯვის გარდაუვალი.
ლიტერატურული პროცესის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ახალი მთავრობის ავტორიტარული ინტერვენციის გზით ითამაშა. ზოგიერთმა მწერალმა აირჩია დისიდენტი თავისთვის, ზოგიერთებმა დაიწყეს სოციალიზმის ქვეყანა მათი ნამუშევრების ქვეყნებში, სამუშაო კლასისა და კომუნისტური პარტიის გატარება.
მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ლიტერატურული მოღვაწე აიძულებდნენ პოლიტიკური მოტივების გამო ქვეყნის დატოვებას, რუსულ ლიტერატურას ემიგრაციაში არ იღუპება. ემიგრაციაში ყველაზე ცნობილი რუსული ლიტერატურული მაჩვენებლები მოიცავს Bunin, Tsvetaeva, Kubrin, Kubrin, Kubrin, Shmelev.
მეოცე საუკუნის დასაწყისში რუსული ლიტერატურისთვის, ძველი იდეების კრიზისის ცნობიერება ხასიათდება, მათი ფართომასშტაბიანი გადაფასება ხდება. ახალი ლიტერატურული ნაკადები და სკოლები გამოჩნდება. განახლებული პოეზიის აღორძინებაა, რომელიც რუსული ლიტერატურის ვერცხლის საუკუნის დასაწყისს აღნიშნავს.