Poemul „Requiem. Akhmatova, „Requiem”: interpretarea poemului Scurtă repovestire a requiemului

Rana provocată patriei, fiecare dintre noi
simte în adâncul inimii sale.
V. Hugo

Adevărata poezie este frumoasă pentru că exprimă adevărul înalt al sufletului poetului și adevărul nemilos al vremurilor. A. Akhmatova a înțeles acest lucru și cititorii care îi iubesc poezia și, sunt sigur, vor iubi întotdeauna poeziile ei care pătrund chiar în suflet, înțeleg și acest lucru.

Pentru a înțelege marele curaj al sufletului lui Ahmatova, trebuie să îi cunoașteți cea mai tragică operă, „Requiem”, pentru că adevărul nu este doar moartea unor oameni nevinovați, sânge și lacrimi, ci este și curățare de orice murdărie, de tot ce este ticălos, murdar. și teribil care s-a întâmplat în perioada terorii bolșevice împotriva propriilor lor oameni. Tăcerea acestui aspect al vieții statului nostru amenință cu noi tragedii. Deschiderea se curăță, face imposibil ca acest lucru să se întâmple din nou în istoria noastră.

Poemul „Requiem” a fost creat din 1935 până în 1940. În acei ani de început, poezia putea fi citită doar pe liste scrise de mână. Ce adevăr a păstrat această lucrare a lui Ahmatova, că le-a fost frică să o publice atât de mult timp? Acesta a fost adevărul despre represiunea stalinistă. Akhmatova știa despre ei în mod direct: singurul ei fiu, Lev Gumilyov, a fost arestat, al cărui tată, celebrul poet rus N. Gumilyov, fost ofițer țarist, a fost împușcat de bolșevici în anii 1920.

Akhmatova a petrecut o lungă perioadă de șaptesprezece luni în închisoare până când s-a decis soarta fiului ei. Odată ce a fost recunoscută în această linie jalnică și a întrebat: "Poți descrie asta?" Akhmatova a răspuns ferm: „Pot”. A fost un jurământ pentru oameni, cu care ea a fost mereu împreună, împărtășind toate nenorocirile sale.

Ahmatova și-a îndeplinit jurământul. Ea a descris vremea „când zâmbeau doar morții, fericiți că sunt calmi”, când oamenii sufereau fie în închisori, fie în apropierea lor. Akhmatova, „trei sute cu transmisie și cu lacrimă fierbinte” sub Kresty (așa-numita închisoare din Sankt Petersburg) stă la coadă lângă „prieteni involuntari” și se roagă pentru toți cei care au stat acolo „în frigul acru și în căldura din iulie ".

Ar dori să numească pe acești suferinzi după nume, "dar au luat lista și nu există unde să afle". Cu poemul ei, Akhmatova și-a amintit de toată lumea de pe aceasta și de acea parte a zidurilor închisorii și a sperat că, chiar dacă i-ar închide gura, „cu care strigă o sută de milioane de oameni”, ea va fi amintită și în ajunul zilei ei de înmormântare. " Ea încheie poezia lui Ahmatova cu un testament: dacă într-o zi, scrie, vor să-i ridice un monument în Rusia, cere să nu-l ridice nici pe malul mării în care s-a născut, nici în Tsarskoe Selo, unde a trecut fericita ei tinerețe , Material de pe site

Și aici, unde am stat trei sute de ore Și unde șurubul nu mi-a fost deschis. Apoi, că, în moartea fericită, mi-e teamă să uit tunetul marusului negru, să uit cum urăscul uluia ușa Și bătrâna urla ca o fiară rănită.

Fiul lui Ahmatova, după ce a trecut prin închisori și lagăre, a supraviețuit în mod surprinzător. A devenit un istoric și etnograf celebru. În 1962, Ahmatova a adus poezia în revista „Lumea nouă”. A primit un refuz. În același an, poezia a fost transferată în străinătate și publicată la München. În timpul vieții sale, Akhmatova a văzut doar această ediție, care, desigur, nu a fost distribuită în patria ei, deoarece, conform conceptelor de atunci, a fost publicată ilegal. Și abia în anii 1980 am putut citi poezia „Requiem” publicată în patria noastră. Poezia lui A. Akhmatova, inclusiv Requiemul ei, este considerată pe bună dreptate unul dintre cele mai strălucite fenomene din poezia rusă din secolul al XX-lea.

Anna Akhmatova este una dintre cele mai cunoscute poețe din „Epoca Argintului”. Una dintre cele mai bune și mai mari dintre lucrările ei este poezia „Requiem”. Aceasta este o lucrare sufletească și profundă.

Istoria creației poeziei „Requiem”

Creația a fost creată în anii 1935-1940. Epilogul poeziei a fost scris în 1940. Ea descrie represiunea anilor 1930. Potrivit „Requiemului” se pot înțelege sentimentele și gândurile oamenilor din acele vremuri. Cu toate acestea, poeziei i s-a permis să vadă lumina abia în anii 50 din cauza reacției negative a oficialilor. Din această cauză, Ahmatova a fost excomunicată mult timp din activitatea literară. Poate că acest lucru a fost de vină pentru evenimentele pe care scriitoarea le-a pus la baza poemului ei.

Tânărul Ahmatov a fost arestat de mai multe ori. „Requiem”, un rezumat al acestui poem, dezvăluie tragedia familiei poetei. Soțul lui Ahmatova a fost acuzat că a participat la o conspirație anti-guvernamentală și a fost împușcat lângă Petrograd în 1921. Sentimente de pierdere Akhmatova reflectate în "Requiem". Și în opera ei, poetesa a reflectat multe dintre experiențele ei.

Genul Requiem

Compoziția „Requiem” justifică genul poeziei. Poeziile separate sunt unite de o singură idee - poetisa solicită lupta împotriva violenței. Dar unii cercetători cred că Requiemul lui Ahmatova nu este o lucrare întreagă, ci un ciclu de poezii scrise într-o filă similară. Acest lucru este opus de faptul că poemul conține o introducere și o parte finală, care nu este caracteristică unei colecții și a unui ciclu, ci este caracteristică unei opere întregi. Toate acestea pot fi urmărite în poemul „Requiem” de Ahmatova, al cărui rezumat dovedește pe deplin acest lucru.

Poezia „Requiem” poate fi împărțită în mai multe niveluri de conținut. Aici există indicii ale modernității - era represiunii și execuțiilor. Scena arestului simbolizează ritul funerar - îndepărtarea cadavrului decedat.

Al doilea plan arată distrugerea situației istorice și o ridică la un model arhetipal. Poezia dezvăluie sufletele mamelor rusești, disperarea, lipsurile și nebunia lor. Complotul general urmărește suferința personală a lui Ahmatova.

Al treilea plan al poeziei este legat de un complot din Biblie: fiul care a fost dus la moarte este chipul lui Isus, femeia pământească este chipul Maicii Domnului. Scena răstignirii, care citează cuvintele lui Hristos, servește drept tragedia terorii în masă din acea vreme, precum și cea mai înaltă tragedie umană din poemul Requiem (Akhmatova). Rezumatul poeziei confirmă imaginea și experiența eroilor. Poetesa, după ce și-a scris poezia, își educă oamenii și trăiește cu ei.

Poemul „Requiem” de Ahmatov. Rezumat. Începutul poeziei

Akhmatova, în loc de o prefață, a povestit despre apariția ideii de a scrie o poezie: o femeie din coada din închisoare a cerut să scrie în cuvinte ce se întâmplă în sufletul tuturor.

În „Dedicație” există multă durere și melancolie mortală. Aceasta este durerea oamenilor din închisoare, a rudelor și prietenilor lor. Dimineața pleacă departe cu inimile de piatră și stau în rânduri pentru a-și vedea rudele.

Introducere

După „Dedicație” vine „Introducerea”. Se adresează rudelor și compatrioților care pleacă în lagăre și pentru execuție. Aceasta este povestea pe care a trăit-o însuși Akhmatova („Requiem” - un rezumat). Și-a amintit cum a fost luat fiul ei dimineața, tot ce a trăit, cum a stat la coadă pentru a-l vedea. Soțul ei a murit, fiul ei a fost arestat, ea cere rânduri pentru a se ruga pentru ea. În introducerea poeziei, aceasta caracterizează în mod clar acea vreme. Primele capitole descriu o mare durere umană.

Requiem (Akhmatova), un rezumat al părților sale, repetă un fragment din viață în miniatură și semnifică evenimente semnificative. În zece capitole ale poeziei, o sută de versuri.

Eroina principală a poemului este mama, de la care fiul este luat, poate prin privarea de viața sa. Requiemul se bazează pe dialogul mamei cu circumstanțe ireversibile, independent de capacitățile oamenilor. Imaginile mamei și ale fiului sunt egale cu simbolurile Evangheliei. Ahmatova compară o femeie simplă cu Mama biblică, al cărei fiu a fost răstignit.

Când oamenii nevinovați sunt închiși, mamele se îndreaptă din ce în ce mai mult spre moarte. Și mai tânărul Ahmatov a fost condamnat pe nedrept. Requiem, un rezumat al acestei lucrări, arată amărăciunea pierderii mamelor. Moartea acționează aici ca mântuire pentru mamă. Numai moartea salvează de suferință și o astfel de suferință nu poate fi comparată decât cu suferința Maicii Domnului Hristos. Asta face Akhmatova. „Requiem”, rezumatul său este un exemplu în acest sens.

Parte principală

Și după „Introducere” sună tema principală a „Requiemului” - strigătul unei mame pentru fiul ei. Akhmatova acordă o mare importanță scenei de rămas bun. În melodie apare o melodie, în maniera unui cântec de leagăn. Motivul cântecului de leagăn pregătește motivul delirului și al nebuniei.

Situația cu mama și cu fiul executat, care apare în Requiem, se corelează în Ahmatova cu complotul Evangheliei. Poezia poate fi considerată filosofică. Fiecare mamă care și-a pierdut fiul este ca Maica Domnului. Poetul transmite vocea lui Isus, dar nu aude vocea Mamei. Starea ei, sentimentele de vinovăție și neputința nu pot fi transmise prin nici un cuvânt. Imaginea Maicii Domnului simbolizează toate mamele lumii, ai căror copii au fost uciși. Prin Epilog, vocile mamei și ale poetului se îmbină într-una.

Centrul complotului poeziei este capitolele V și VI. Acestea sunt dedicate fiului și timpului închisorii sale. În fața acestor capitole există patru capitole scurte în care se aud voci diferite. Femeia rusă din istorie, femeia populară din cântec și femeia din tragedie sunt asemănătoare cu cele ale lui Shakespeare. A patra este o voce care se adresează lui Ahmatova în anii 10 și Akhmatova în anii 30 ai secolului XX.

În a șaptea parte a lucrării - „Verdictul” - momentul judecății este descris cu sentimente duble. Aici se urmărește motivul suferinței, se dezvăluie mai deplin imaginea mamei, care, în primul rând, vrea să trăiască din nou. Are multă forță mentală, ea însăși i-a dat fiului ei să fie condamnat. La urma urmei, mama a fost gata să se despartă de fiul ei și va face față ei.

În ciuda tuturor, eroina lui Ahmatova este o femeie vie, slabă la inimă, care se întristează mult timp. Următorul capitol al poeziei „Până la moarte” dovedește acest fapt. Întorcându-se spre moarte, eroina se adresează ei, care așteaptă foarte mult sfârșitul. Nu-i mai pasă ce va fi această moarte: din mâinile unui bandit sau dintr-o boală. Liniile arată starea eroinei, care este deja tulburată. Starea ei este similară cu agonia, care este însoțită de delir. Agonia femeii din „Răstignirea” se schimbă în tăcerea mamei, pe care nimeni nu a îndrăznit să o privească atunci când fiul ei a murit. Imaginea pământească trece în divin. Poetesa aprecia foarte mult imaginea mamei. Anna Akhmatova a vrut să arate sentimentele de apatie ale mamelor. Requiemul, un rezumat al poemului ei, este un bun exemplu în acest sens.

În poem, Ahmatova descrie o tragedie personală. Poetul trăiește durerea țării și nu se limitează doar la conținutul operei, acesta este doar un exemplu de suferință a oamenilor. Există cuvinte similare în „Dedicație” și în „Epilog”.

Partea finală

Dacă vorbim despre poezia „Requiem” (Akhmatova), rezumatul părților sale va fi incomplet fără partea finală. Poezia se încheie cu un epilog în două părți. Primul descrie pierderea fericirii și bucuriei vieții. Aceste rânduri sunt dedicate tuturor celor care au stat alături de poetă.

În a doua parte a epilogului, se amintesc de cei care au fost cu ea în cozile de la închisoare. Ani mai târziu, își amintește fiecare în persoană și o aude. Unul dintre ei abia poate merge, al doilea nu poate merge deloc, altul vine aici în fiecare zi, ca acasă. Poetesa nu le cunoaște pe nume și nu le cunoaște. Dar lor le dedică poemul. În loc de testament, ea cere să ridice un monument lângă această închisoare, deoarece timpul petrecut aici nu va uita niciodată.

Atenție, doar AZI!

ALTE

În acest articol, vom încerca să rezolvăm problemele urgente pe care Alexander Sergeevich Pușkin le dezvăluie în ...

Poezia „Mtsyri” nu este în zadar inclusă într-o serie de lucrări de program ale lui M.Yu. Lermontov. Ea a întruchipat toate principiile romantismului ...

În acest articol vă vom spune despre unul dintre poemele lui Mayakovsky și le vom analiza. „Un nor în pantaloni” - o lucrare, o idee ...

Leo Tolstoi a scris lucrarea „După bal” în 1903, dar a fost publicată pentru prima dată în 1911, deja ...

„Juno și Avos” este cea mai faimoasă și încă populară operă rock rusească. Premiera spectacolului ...

Mihail Evgrafovici Saltykov-Șchedrin este scriitor, jurnalist și critic. A combinat opera literară cu serviciul public: ...

În 1839 a terminat de scris poezia „Demonul” de Lermontov. Un rezumat al acestei lucrări, precum și analiza acesteia ...

IA Bunin a scris povestea „Lapti” în vara anului 1924. Orientarea umanistă a acestei lucrări ...

Inspirația lui Pușkin Într-o bună zi s-a întâmplat să avem o conversație între doi creatori. Unul dintre ei era deja cunoscut de asta ...

În acest articol voi încerca să dezvăluie pe scurt principalele idei expuse de autor în lucrarea „Sperietoare” ...

Walter Scott - Ivanhoe. Un exemplu excelent de rafinat și cu adevărat legendar ...

Este destul de absurd să relatezi orice operă a lui Shakespeare în propriile tale cuvinte. Mai ales cum ar fi „Hamlet” ...

Anna Akhmatova ... Numele și prenumele acestei poetese sunt cunoscute de toată lumea. Câte femei i-au citit poeziile cu răpire și au plâns peste ele, câte le-au păstrat manuscrisele și i-au admirat opera? Acum poezia acestui autor remarcabil poate fi numită neprețuită. Chiar și un secol mai târziu, poeziile ei nu sunt uitate și apar adesea ca motive, referințe și apeluri în literatura modernă. Dar, mai ales, descendenții ei își amintesc poezia „Requiem”. Vom vorbi despre asta.

Inițial, poetisa a planificat să scrie un ciclu liric de poezii dedicate perioadei de reacție, care a surprins Rusia revoluționară aprinsă prin surprindere. După cum știți, după sfârșitul războiului civil și domnia relativei stabilități, noul guvern a organizat represalii demonstrative împotriva disidenților și străinilor reprezentanților proletariatului societății, iar această persecuție s-a încheiat cu un adevărat genocid al poporului rus, când oamenii au fost închiși și executați, încercând să țină pasul cu planul dat „de sus” ... Una dintre primele victime ale regimului sângeros au fost cele mai apropiate rude ale Anna Akhmatova - Nikolai Gumilyov, soțul ei și fiul lor comun, Lev Gumilyov. Soțul Anei a fost împușcat în 1921 ca contrarevoluționar. Fiul a fost arestat doar pentru că purta numele de familie al tatălui său. Putem spune că tocmai cu această tragedie (moartea unui soț) a început istoria scrierii „Requiem”. Așadar, primele fragmente au fost create în 1934, iar autorul lor, realizând că pierderile țării rusești nu se vor termina în curând, a decis să combine ciclul de poezii într-un singur corp al poemului. În 1938-1940 a fost finalizat, dar din motive evidente nu a fost publicat. În 1939, Lev Gumilyov a fost pus după gratii.

În anii 1960, în timpul dezghețului, Akhmatova le-a citit poezia prietenilor ei devotați, dar după ce a citit-o a ars întotdeauna manuscrisul. Cu toate acestea, copii ale acestuia s-au scurs în samizdat (literatura interzisă a fost copiată manual și a trecut de la mână la mână). Apoi au ajuns în străinătate, unde au fost publicate „fără știrea și consimțământul autorului” (această frază era cel puțin un fel de garant al imunității poetei).

Semnificația numelui

Requiem este un termen religios pentru o slujbă funerară a bisericii pentru o persoană decedată. Acest nume a fost folosit de compozitori celebri pentru a desemna genul de opere muzicale care au servit ca însoțitor al Liturghiei catolice funerare. De exemplu, Requiem-ul lui Mozart este cunoscut pe scară largă. În sensul cel mai larg al cuvântului, înseamnă un fel de ritual care însoțește plecarea unei persoane în altă lume.

Anna Akhmatova a folosit semnificația directă a numelui „Requiem”, dedicând poemul prizonierilor condamnați la moarte. Lucrarea părea să fi sunat de pe buzele tuturor mamelor, soțiilor, fiicelor care și-au văzut pe cei dragi până la moarte, stând în rânduri incapabile să schimbe nimic. În realitatea sovietică, singurul ritual funerar permis pentru prizonieri era asediul nesfârșit al închisorii, în care femeile stăteau tăcute în speranța de a-și lua la revedere cel puțin de la membrii lor dragi dar condamnați. Soții, tații, frații și fiii lor păreau să fi fost afectați de o boală fatală și așteptau un deznodământ, dar în realitate această boală s-a dovedit a fi disidență, pe care autoritățile au încercat să o eradice. Dar a eradicat doar culoarea națiunii, fără de care dezvoltarea societății a continuat cu dificultate.

Gen, dimensiune, direcție

La începutul secolului al XX-lea, lumea a fost capturată de un nou fenomen cultural - era mai largă și mai mare decât orice mișcare literară și era fragmentată în multe tendințe inovatoare. Anna Akhmatova a aparținut acmeismului, o tendință bazată pe claritatea silabei și obiectivitatea imaginilor. Acmeiștii s-au străduit pentru o transformare poetică a fenomenelor de viață de zi cu zi și chiar inestetice și au urmărit scopul înnobilării naturii umane prin artă. Poezia „Requiem” a devenit un exemplu excelent al unei noi tendințe, deoarece corespundea pe deplin principiilor sale estetice și morale: imagini substantive, clare, severitatea clasică și simplitatea stilului, dorința autorului de a transmite atrocitate în limbajul poeziei în ordine. pentru a avertiza descendenții împotriva greșelilor strămoșilor lor.

Nu mai puțin interesant este genul operei „Requiem” - o poezie. Conform unor trăsături compoziționale, este clasificată ca un gen epic, deoarece lucrarea constă dintr-un prolog, o parte principală și un epilog, acoperă mai multe epoci istorice și dezvăluie relația dintre ele. Ahmatova relevă o anumită tendențiune a durerii materne din istoria Rusiei și face apel la generațiile viitoare să nu uite de ea, pentru a nu permite tragedia să se repete.

Contorul poetic din poezie este dinamic, un ritm se revarsă în altul, și numărul de picioare din linii diferă. Acest lucru se datorează faptului că opera a fost creată fragmentar de-a lungul timpului, iar stilul poetului s-a schimbat, la fel și percepția ei despre ceea ce se întâmplase.

Compoziţie

Particularitățile compoziției din poezia „Requiem” indică din nou intenția originală a poetei - de a crea un ciclu de opere complete și autonome. Prin urmare, se pare că cartea a fost scrisă în formă și se începe, în bucăți, ca și cum ar fi fost abandonată în mod repetat și completată spontan din nou.

Prolog: primele două capitole („Dedicație” și „Introducere”). Acestea aduc cititorul la zi, arată ora și locul acțiunii.
Primele 4 versete arată paralele istorice între soarta mamelor din toate timpurile. Eroina lirică spune fragmente din trecut: arestarea fiului ei, primele zile de singurătate teribilă, frivolitatea tinereții, care nu-și cunoștea soarta amară.
5 și 6 capitole - mama prezice moartea fiului ei și este chinuită de necunoscut.
Sentință. Mesajul despre exilul în Siberia.
La moarte. Mama strigă disperată ca moartea să vină și la ea.
Capitolul 9 este o întâlnire în închisoare, pe care eroina o duce în memoria ei împreună cu nebunia disperării.
Răstignire. Într-un catrin, ea transmite starea de spirit a fiului ei, care o încurajează să nu suspine la mormânt. Autorul face o paralelă cu răstignirea lui Hristos - același martir nevinovat ca și fiul ei. Ea o compară pe cea a mamei sale cu melancolia și confuzia Maicii Domnului.
Epilog. Poetesa face apel la oameni să construiască un monument al suferinței oamenilor, pe care l-a exprimat în opera sa. Îi este frică să uite de ceea ce s-a făcut în acest loc împreună cu oamenii ei.

Despre ce este poezia?

Opera, așa cum am menționat deja, este autobiografică. Spune cum Anna Andreevna a venit cu pachete la fiul ei, închis în fortăreața închisorii. Lev a fost arestat pentru faptul că tatăl său a fost executat din cauza celei mai periculoase sentințe - activitățile contrarevoluționare. Familii întregi au fost ucise pentru un astfel de articol. Așadar, Gumilev Jr. a supraviețuit trei arestări, dintre care una, în 1938, s-a încheiat în exil în Siberia, după care, în 1944, a luptat într-un batalion penal, apoi a fost arestat și închis din nou. El, ca și mama sa, căruia i s-a interzis publicarea, a fost reabilitat abia după moartea lui Stalin.

În primul rând, în prolog, poetesa se află la timpul prezent și raportează sentința fiului ei - exil. Acum este singură, pentru că nu are voie să meargă după el. Cu amărăciune din cauza pierderii, rătăcește singură pe străzi și își amintește cum a așteptat acest verdict în rânduri timp de doi ani. Au fost și sute de femei ca ea cărora le-a dedicat Requiemul. În introducere, ea este cufundată în această amintire. Apoi povestește cum a avut loc arestul, cum s-a obișnuit cu gândul la el, cum a trăit într-o amărăciune și o ură de singurătate. Îi este frică și este chinuită de așteptarea executării timp de 17 luni. Apoi află că copilul ei a fost condamnat la închisoare în Siberia, așa că numește ziua „luminoasă”, pentru că se temea că va fi împușcat. Apoi vorbește despre întâlnire și durere, ceea ce îi provoacă amintirea „ochilor îngrozitori” ai fiului ei. În epilog, ea povestește despre ce au făcut aceste rânduri femeilor care se ofilesc în fața ochilor noștri. Eroina notează, de asemenea, că, dacă i se ridică un monument, atunci trebuie să fie făcut chiar în locul în care ea și alte sute de mame și soții au fost ținute ani de zile într-un sens de necunoscut complet. Acest monument să fie o amintire dură a inumanității care domnea în acel loc în acel moment.

Personajele principale și caracteristicile lor

Eroina lirică... Prototipul său a fost însăși Akhmatova. Aceasta este o femeie cu demnitate și putere de voință, care, cu toate acestea, „s-a aruncat la picioarele călăului”, pentru că era îndrăgostită nebunește de copilul ei. Este sângerată de durere, pentru că și-a pierdut deja soțul din vina aceleiași mașini de stat brutale. Este emoțională și deschisă cititorului, nu își ascunde groaza. Cu toate acestea, toată ființa ei doare și suferă pentru fiul ei. Despre ea însăși, spune îndepărtat: „Această femeie este bolnavă, această femeie este singură”. Impresia detașării se intensifică atunci când eroina spune că nu ar putea fi atât de îngrijorată și altcineva o face pentru ea. Anterior, ea a fost „ridicolul și favorita tuturor prietenilor”, iar acum chiar întruchiparea chinului, cerând moartea. La o întâlnire cu fiul ei, nebunia atinge punctul culminant, iar femeia se predă lui, dar în curând se întoarce stăpânirea de sine, pentru că fiul ei este încă în viață, ceea ce înseamnă că există speranță ca stimulent pentru a trăi și a lupta.
Fiule. Caracterul său este revelat mai puțin pe deplin, dar o comparație cu Hristos ne oferă o idee suficientă despre el. El este, de asemenea, nevinovat și sfânt în umilul său chin. El încearcă din răsputeri să-și consoleze mama la o singură întâlnire, chiar dacă aspectul său înfricoșător nu se ascunde de ea. Ea informează succint despre soarta amară a fiului său: „Și când, înnebuniți de chin, regimentele condamnate au mărșăluit”. Adică, tânărul ține cu curaj și demnitate de invidiat chiar și într-o astfel de situație, deoarece încearcă să mențină autocontrolul celor dragi.
Imagini feminineîn poezia „Requiem” sunt pline de putere, răbdare, dăruire, dar în același timp chinuri și anxietate inexprimabile pentru soarta celor dragi. Această anxietate le scurge fețele ca frunzele de toamnă. Așteptarea și incertitudinea le distrug vitalitatea. Dar fețele lor purtate de durere sunt pline de hotărâre: stau în frig, în căldură, doar pentru a câștiga dreptul de a-și vedea și a-și susține rudele. Eroina îi numește cu tandrețe prieteni și profetizează exilații siberieni pentru ei, pentru că nu are nicio îndoială că toți cei care își pot urmări pe cei dragi în exil. Autorul le compară imaginile cu chipul Maicii Domnului, care supraviețuiește în tăcere și cu blândețe martiriul fiului ei.

Subiect

Tema memoriei. Autorul îndeamnă cititorii să nu uite niciodată de durerea oamenilor, care este descrisă în poezia „Requiem”. În epilog, el spune că durerea eternă ar trebui să le servească oamenilor drept reproș și o lecție că o astfel de tragedie s-a întâmplat pe acest pământ. Având în vedere acest lucru, ei trebuie să împiedice reluarea acestei persecuții brutale. Mama îi cheamă să asiste la adevărul ei amar pe toți cei care au stat cu ea în aceste rânduri și au cerut un singur lucru - un monument pentru aceste suflete distruse fără voie, care zăbovesc de cealaltă parte a zidurilor închisorii.
Tema compasiunii materne. Mama își iubește fiul și tot timpul este chinuită de realizarea robiei sale și de neputința ei. Își imaginează modul în care lumina își face drum prin fereastra închisorii, modul în care merg liniile prizonierilor și printre ei se află copilul ei inocent suferind. Din această groază constantă, în așteptarea verdictului, stând în cozi disperate de lungi, femeia se confruntă cu o tulburare a minții ei, iar fața ei, ca sute de fețe, cade și se estompează într-o melancolie nesfârșită. Ea ridică durerea maternă mai presus de ceilalți, spunând că apostolii și Maria Magdalena au plâns asupra trupului lui Hristos, dar niciunul dintre ei nici nu a îndrăznit să privească chipul mamei sale, care stătea nemișcată lângă mormânt.
Tema Patrie. Akhmatova scrie despre soarta tragică a țării sale astfel: „Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit sub cizme sângeroase și sub cauciucurile marusului negru”. Într-o oarecare măsură, ea identifică patria cu acei prizonieri care au fost victime ale represiunii. În acest caz, se folosește metoda de personificare, adică Rusia se zvârcolește sub lovituri, ca un prizonier viu care a căzut în temnițele închisorii. Durerea oamenilor exprimă durerea patriei, comparabilă doar cu suferința maternă a unei femei care și-a pierdut fiul.
Tema suferinței și durerii oamenilor este exprimată în descrierea unei cozi vii, nesfârșită, apăsătoare, stagnată de ani de zile. Acolo, bătrâna „urla ca un animal rănit”, și cea „care abia a ajuns la fereastră”, și cea „care nu călcă pământul cu mama mea”, și cea „care a clătinat din capul ei frumos și a spus: "". Atât bătrânii, cât și tinerii au fost prinși de o nenorocire. Chiar și descrierea orașului vorbește despre un doliu general, nerostit: „Atunci când doar morții zâmbeau, se bucura să fie liniștit, iar Leningrad balansa un apendice inutil lângă închisorile sale”. Fluierele vaporului cântau despre despărțirea în timp cu călcarea în rândul oamenilor condamnați. Toate aceste schițe vorbesc despre un singur spirit de tristețe care a cuprins țările rusești.
Tema timpului. Akhmatova din „Requiem” unește mai multe epoci, poeziile ei sunt ca niște amintiri și presimțiri și nu o poveste structurată cronologic. Prin urmare, în poem, timpul acțiunii se schimbă constant, în plus, există aluzii istorice, referiri la alte secole. De exemplu, eroina lirică se compară cu femeile streltsy care urlau la zidurile Kremlinului. Cititorul trage constant de la un eveniment la altul: arest, condamnare, viața de zi cu zi în linia închisorii etc. Pentru poetă, timpul a dobândit o rutină și o incoloră așteptare, așa că o măsoară după coordonatele evenimentelor care au avut loc, iar intervalele până la aceste coordonate sunt umplute cu dor monoton. De asemenea, timpul promite pericol, pentru că uitarea aduce, și de asta se teme o mamă care a experimentat o asemenea durere și umilință. Uitarea înseamnă iertare și ea nu va fi de acord cu asta.
Tema de dragoste. Femeile nu-și trădează pe cei dragi în necazuri și așteaptă dezinteresat cel puțin veștile despre soarta lor. În această bătălie inegală cu sistemul de suprimare a oamenilor, ei sunt conduși de iubire, în fața căreia toate închisorile lumii sunt neputincioase.

Idee

Anna Akhmatova însăși a ridicat monumentul despre care a vorbit în epilog. Înțelesul poeziei „Requiem” este de a ridica un monument nemuritor în memoria vieților ruinate. Suferința tăcută a oamenilor nevinovați avea să ducă la un strigăt care avea să fie auzit timp de secole. Poetesa atrage atenția cititorului că opera ei se bazează pe durerea întregului popor și nu pe drama ei personală: „Și dacă gura mea torturată este prinsă de care strigă o sută de milioane de oameni ...”. Titlul lucrării vorbește și despre idee - acesta este ritul funerar, muzica morții care însoțește înmormântarea. Motivul morții pătrunde în întreaga narațiune, adică aceste versete sunt un epitaf pentru cei care s-au scufundat nedrept în uitare, care au fost uciși în mod liniștit și imperceptibil, torturați, distruși în țara nelegiuirii victorioase.

Probleme

Problema poeziei „Requiem” este multifacetică și de actualitate, deoarece chiar și acum oamenii nevinovați devin victime ale represiunii politice, iar rudele lor nu pot schimba nimic.

Nedreptate. Fiii, soții și tații femeilor care stau la coadă au suferit inocent, soarta lor este determinată de cea mai mică apartenență la fenomene străine noului guvern. De exemplu, fiul lui Akhmatova, prototipul eroului Requiem, a fost condamnat pentru că purta numele tatălui său, care a fost condamnat pentru activități contrarevoluționare. Simbolul puterii demonice a dictaturii este steaua roșie sânge, care bântuie peste tot eroina. Acesta este un simbol al noii puteri, care în sensul său din poem este duplicat cu steaua morții, un atribut al Antihristului.
Problema memoriei istorice. Ahmatova se teme că durerea acestor oameni va fi uitată de noile generații, pentru că puterea proletariatului distruge nemilos orice germeni ai disidenței și rescrie istoria pentru sine. Poeta a prevăzut în mod strălucit că „gura torturată” va fi bâlbâită timp de mulți ani, interzicând editurilor să-și tipărească operele. Chiar și când interdicția a fost ridicată, ea a fost criticată nemiloasă și redusă la tăcere la congresele partidului. Este cunoscut raportul oficialului Jdanov, care a acuzat-o pe Anna că este reprezentantă a „obscurantismului reacționar și a apostaziei în politică și artă”. "Gama poeziei sale se limitează la sărăcie - poezia unei amante înfuriate care se grăbește între budoar și camera de rugăciune", a spus Zhdanov. Se temea de acest lucru: sub auspiciile luptei pentru interesele poporului, el a fost jefuit nemilos, lipsindu-l de bogăția enormă a literaturii și istoriei naționale.
Neajutorare și neputință. Eroina, cu toată dragostea ei, este neputincioasă să schimbe poziția fiului ei, la fel ca toți prietenii ei în nenorocire. Sunt liberi doar să aștepte noutăți, dar nu există cine să aștepte ajutor. Nu există dreptate, precum și umanism, simpatie și milă, toată lumea este capturată de un val de frică înăbușitoare și vorbește în șoaptă, doar pentru a nu-și speria propria viață, care poate fi luată în orice moment.

Critică

Opinia criticilor despre poezia „Requiem” nu s-a dezvoltat imediat, deoarece lucrarea a fost publicată oficial în Rusia abia în anii 80 ai secolului XX, după moartea lui Ahmatova. În critica literară sovietică, era obișnuit să micșorăm demnitatea autorului din cauza inconsecvenței ideologice cu propaganda politică desfășurată de-a lungul celor 70 de ani de existență a URSS. De exemplu, raportul lui Jdanov, care a fost deja citat mai sus, este foarte indicativ. Oficialul are în mod clar talentul unui propagandist, astfel încât expresiile sale nu diferă în argumentare, dar sunt colorate în termeni stilistici:

Principalul lucru pentru ea este motivele erotice de dragoste, împletite cu motive de tristețe, dor, moarte, misticism, condamnare. Sentimentul de condamnare, ... tonurile mohorâte ale lipsei de speranță, experiențe mistice amestecate cu erotism - aceasta este lumea spirituală a lui Ahmatova. Fie o călugăriță, fie o curvă, sau mai bine zis, o curvă și o călugăriță, în care curvia este amestecată cu rugăciunea.

Jdanov, în raportul său, insistă asupra faptului că Ahmatova va avea o influență proastă asupra tinerilor, deoarece ea „promovează” descurajarea și dorul de trecutul burghez:

Inutil să spun că astfel de sentimente sau predicarea unor astfel de sentimente pot avea doar un impact negativ asupra tinereții noastre, le pot otrăvi conștiința cu un spirit putred de lipsă de idei, apoliticalitate și descurajare.

De când poezia a fost publicată în străinătate, au vorbit despre ea emigranții sovietici, care au avut ocazia să se familiarizeze cu textul și să vorbească despre el fără cenzură. De exemplu, poetul Joseph Brodsky a făcut o analiză detaliată a Requiemului în timp ce se afla în America, după ce a fost privat de cetățenia sovietică. El a vorbit cu admirație asupra operei lui Ahmatova, nu numai pentru că era solidar cu poziția ei civică, ci și pentru că îl cunoștea personal:

„Requiem” este o lucrare care se echilibrează constant pe marginea nebuniei, care este introdusă nu de catastrofă în sine, nu de pierderea unui fiu, ci de această schizofrenie morală, această scindare - nu a conștiinței, ci a conștiinței.

Brodsky a menționat că autorul este rupt de contradicțiile interne, deoarece poetul trebuie să perceapă și să descrie obiectul într-o manieră detașată, în timp ce Ahmatova se confrunta în acel moment cu o durere personală care a sfidat descrierea obiectivă. În ea, a avut loc o bătălie între un scriitor și o mamă, care au văzut aceste evenimente în moduri diferite. De aici și replicile torturate: „Nu, nu eu sunt, altcineva suferă”. Recenzorul a descris acest conflict intern după cum urmează:

Pentru mine, cel mai important lucru din Requiem este tema dualității, tema incapacității autorului de a reacționa în mod adecvat. Este clar că Ahmatova descrie toate ororile „Marii Terori”. Dar, în același timp, ea spune tot timpul că este aproape de nebunie. Aici se spune cel mai mare adevăr.

Criticul Antoly Naiman a polemizat cu Jdanov și nu a fost de acord că poetesa era străină societății sovietice și dăunătoare acesteia. El demonstrează convingător că Akhmatova diferă de scriitorii canonici ai URSS doar prin faptul că opera ei este profund personală și plină de motive religioase. În rest, a vorbit așa:

De fapt, „Requiem” este poezia sovietică, interpretată în forma ideală pe care o descriu toate declarațiile sale. Eroul acestei poezii este poporul. Nu așa numită din interese politice, naționale și de altă natură ideologică, o multitudine mai mare sau mai mică de oameni, ci întregul popor: fiecare dintre ei participă de o parte sau de cealaltă la ceea ce se întâmplă. Această poziție vorbește în numele oamenilor, al poetului - împreună cu el, o parte din ea. Limbajul ei este simplu ca un ziar, ușor de înțeles de oameni, tehnicile sale sunt frontale. Și această poezie este plină de dragoste pentru oameni.

O altă recenzie a fost scrisă de istoricul de artă V.Ya. Vilenkin. În el, el spune că lucrarea nu ar trebui să fie chinuită de cercetarea științifică, este deja de înțeles, iar cercetările puternice și ponderate nu vor adăuga nimic la acest lucru.

Originile sale populare (ciclul poeziei) și scara sa poetică populară sunt evidente. Experimentul personal, autobiografic se îneacă în el, păstrând doar imensitatea suferinței.

Un alt critic literar, E.S. Dobin, a spus că, începând cu anii 30, „eroul liric al lui Ahmatova se contopește complet cu autorul” și dezvăluie „caracterul poetului însuși”, dar și că „o dorință de apropiere, situată lângă el”, care a distins lucrările timpurii ale lui Ahmatova , înlocuiește acum principiul „apropierii de departe. Dar îndepărtatul nu este dincolo de lume, ci uman. "

Scriitorul și criticul Y. Karjakin și-a exprimat cel mai succint ideea principală a operei, care i-a captat imaginația prin amploarea și caracterul său epic.

Aceasta este cu adevărat o cerință populară: plângere pentru oameni, concentrarea durerii lor. Poezia lui Ahmatova este mărturisirea unei persoane care trăiește cu toate necazurile, durerile și pasiunile timpului său și ale țării sale.

Se știe că Yevgeny Yevtushenko, compilatorul articolelor introductive și autorul epigrafelor la colecțiile lui Ahmatova, a vorbit despre lucrarea ei cu respectul cuvenit și a apreciat mai ales poezia „Requiem” ca cea mai mare ispravă, ascensiunea eroică la Golgota, unde a fost răstignirea inevitabil. A reușit în mod miraculos să-și salveze viața, dar „gura epuizată” a fost bâjbâită.

„Requiem” a devenit un singur întreg, deși există și un cântec popular, și Lermontov, și Tyutchev, și Blok, și Nekrasov, și - mai ales în final - Pușkin: „... Și lăsați porumbelul închisorii să meargă în distanță, Și corăbiile merg liniștite de-a lungul Neva "... Toți clasicii lirici s-au combinat în mod magic în acest, poate cel mai mic poem mare din lume.

"Recviem"

(Poem)

Poezia din fragmente de capitole separate, scrisă în 1935-1940, a fost suferită de poetă: teribil pentru soția divorțată a „contrarevoluționarului” Nikolai Gumilyov și mama „conspiratorului” arestat Lev Gumilyov, treizeci de ani, așteptări constante de arestare, represiune monstruoasă la cei dragi, șaptesprezece luni de închisoare cu colete ... Aceasta nu este doar soarta Akhmatovei însăși, ci și a majorității populației din patria ei, a poporului ei. Requiemul este impregnat de un sentiment de deznădejde, de o profundă durere umană și națională. Sentimentele eroinei lirice, durerea personală sunt una cu sentimentele oamenilor, tragedia unei generații întregi. Și este atât de important să le povestim generațiilor viitoare despre acești ani monstruosi.

În Răstignirea asemănătoare unui psalm, există asociații biblice ale Mamei suferinde și ale tragediei în curs - moartea singurului Fiu:

Magdalena s-a luptat și a plâns

Iubitul discipol s-a transformat în piatră,

Și unde mama stătea tăcută,

Așa că nimeni nu îndrăznea să se uite.

Chinurile materne sunt veșnice, își amintește Ahmatova, amintind imaginea execuției lui Hristos.

Printre mijloacele artistice ale „Requiemului” nu există aproape nici o hiperbolă: durerea în sine este enormă, orice exagerare este inutilă. Epitetele ar trebui să evoce groaza, să sublinieze suferința - dor „muritor”, pașii soldaților „grei”, „Rusia nevinovată”, „cizme sângeroase”. Ahmatova folosește adesea epitetul „piatră”: „cuvânt de piatră”, „suferință împietrită”. Motivele populare din poem sunt puternice: epitetele „lacrima fierbinte”, „râul cel mare”, „zidul orbit roșu”, verbul „urla”.

Există multe metafore expresive și precise în Requiem: „munții se apleacă înaintea acestei dureri ...”, „un cântec scurt de despărțire, locomotiva a cântat bipuri”, „stelele morții au stat peste noi”, „Rusia nevinovată s-a zvârcolit . " Referințe simbolice la Alexandru Pușkin: „Și cu lacrimile tale fierbinți să arzi gheața de Anul Nou” („gheață și foc” în „Eugene Onegin”), la mesajul către decembristi: „Dar încuietorile închisorii sunt puternice, // Și în spatele ei sunt „vizuini condamnați” ... Există, de asemenea, metafore-imagini detaliate: am învățat cum cad fețele,

Pe măsură ce frica iese de sub pleoape,

Ca și cuneiformele care scriu pagini dure Suferința iese pe obraji.

Antiteza este folosită pe scară largă: „atât în frigul amar cât și în căldura din iulie”, „și cuvântul de piatră a căzut pe pieptul meu încă viu”, „tu ești fiul meu și groaza mea”, „cine este o fiară, cine este un barbat."

În poezie există numeroase alegorii, simboluri, personificări, aproape toate dimensiunile poetice principale sunt folosite; ritmul și numărul de opriri în linii sunt, de asemenea, diferite. Acest lucru demonstrează încă o dată că poezia Annei Ahmatova este cu adevărat „liberă și înaripată”.

Requiemul sau „odihna eternă” este o masă funerară cântată în Biserica Catolică. Poemul lui Ahmatova este o requiem grandioasă pentru toți cei uciși și suferiți în temnițe și tabere, pentru visele și speranțele oamenilor obișnuiți călcați în picioare de „cizma sângeroasă”.

Anna Akhmatova este o figură cu adevărat iconică în literatura rusă.

Cercetătorii numesc „Requiem” punctul culminant al versurilor ei. Toate temele sunt împletite organic în opera poetei: experiențe de dragoste, poet și istorie, poet și putere, cultura secolului al XIX-lea, epoca „argintului”, realitățile sovietice ... Ahmatova a trăit o viață lungă: o fată răsfățată născută în pre -Rusia revoluționară, o tânără poetă din beau monde era destinată să cunoască întreaga greutate a tarabei sovietice de piatră. Prin urmare, este firesc ca lățimea gamei sale creative să poată fi numită atotcuprinzătoare: versuri de dragoste, poezie civică, elemente folclorice, teme antice, subiecte biblice.

„Requiem”, Akhmatova: rezumat

Lucrările la poezie au durat din 1935 până în 1940, în perioada cea mai dificilă, sângeroasă și cumplită. În ea, poetisa a reușit să combine organic linia cronică și tradiția de gen a lamentării funerare. Din limba latină „Requiem” se traduce prin liniște. De ce a dat Akhmatova acest nume operei sale? Requiemul este un serviciu memorial tradițional pentru bisericile catolice și luterane. Mai târziu, acest termen a căpătat o semnificație mai largă: au început să desemneze poetica, ca să spunem așa, o slujbă funerară pentru ea, și pentru prietenii ei în nenorocire, și pentru întreaga Rusie.

Akhmatova, „Requiem”: planuri semantice

Savanții literari moderni disting patru straturi în poem: primul este evident și este, la un loc, „la suprafață” - durerea eroinei lirice, care descrie arestarea nocturnă a unei persoane dragi. Trebuie remarcat aici că poetisa se bazează pe experiența personală: în același mod, fiul ei, soțul N. Punin și colegul scriitor O. Mandelstam, au fost arestați în același timp. Frică, confuzie, confuzie - cine poate ști mai multe despre asta decât Akhmatova? Cu toate acestea, Requiemul nu se limitează la aceasta: lacrimile eroinei lirice din text se contopesc cu strigătul a mii de femei ruse care au suferit aceeași nenorocire. Astfel, situația personală se extinde, devine mai globală. În cel de-al treilea strat semantic al poeziei, soarta eroinei este interpretată ca un simbol al epocii. Aici cercetătorii indică tema „monumentului” apărută în această legătură, care revine la Pușkin. Cu toate acestea, pentru Ahmatova, monumentul nu este un simbol al gloriei, ci mai degrabă întruchiparea vieții sale și a suferinței postume. De aceea îi cere să-l pună lângă închisoare, unde femeia a petrecut atâtea ore cumplite împreună cu „prietenii” ei involuntari. Imaginea unui monument din piatră se îmbină cu motivul „fosil” - acest epitet este unul dintre cele mai frecvente din „Requiem”. În epilog, monumentul devine, parcă, o întruchipare vizibilă a metaforei „suferinței împietrite”. Imaginea poetesei suferinde se contopeste cu imaginea Rusiei rupte în bucăți, pe moarte, o eră teribilă - aceasta este Anna Akhmatova.

Requiemul are, de asemenea, un al patrulea plan conceptual. Aceasta este durerea unei mame al cărei fiu a fost reprimat. Se corelează cu chinul Maicii Domnului, urmărind ascensiunea lui Iisus Hristos la Calvar. Potrivit poetei, suferința fiecărei mame care își pierde fiul este comparabilă cu suferința Fecioarei Maria. Astfel, tragedia personală a unei femei și a unui copil devine universală.