Pictură cu flori în stil popular rusesc. Pictura populară rusă: tipuri, tehnici, modele și ornamente. Pictura pe lemn Mezen și Petrikovskaya

A cărui istorie datează din secolul al II-lea î.Hr. e., când oamenii au învățat să facă fier și din el diverse cuțite, răzuitoare, ferăstrău și alte unelte de tăiere.

Cu toate acestea, nu a fost suficient să sculptați pur și simplu un produs din lemn; o persoană dorea ca rezultatul muncii sale să arate frumos. Așa au apărut picturile antice în lemn, primitive și departe de a fi artistice, dar a avut loc nașterea artei. În acele vremuri îndepărtate, vopselele existau deja; nu mai rămânea decât aplicarea corectă a acestora.

Pictură artistică pe lemn

Meșteșugurile populare care există astăzi pentru fabricarea articolelor de uz casnic se bazează pe o varietate de tehnici. Produsele din lemn sunt prezentate în mai multe categorii: în primul rând, vase și ustensile de bucătărie. A doua listă include articole care reprezintă arte plastice. Acestea sunt panouri pictate, decorațiuni interioare și diverse articole de uz casnic. Și, în sfârșit, a treia categorie este mobilierul din lemn în stil vintage, pictat într-un mod deosebit de antic. Pictura artistică pe lemn ca atare este folosită în toate cele trei cazuri. Valoarea produselor este fără îndoială, deoarece la ele lucrează profesioniști.

Soiuri

Există mai multe tipuri de picturi pe lemn și diferă în apartenența la o anumită regiune, precum și în stil. Desenul poate fi parcelar sau ornamental.

Tipuri de vopsire pe lemn:

Mezenskaya;
Polkhovskaya;
Khokhloma;
Gorodets;
Palekh;
Severodvinskaya;
Petrikovskaia

Sunt enumerate principalele tipuri de vopsire pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici „de marcă” care conferă produsului un atractiv suplimentar.

pictura Mezen

Pictura Mezen (sau, așa cum se mai numește, palashchelskaya) este pictura articolelor de uz casnic: oală, cutii, roți care învârt, bănci și mese de bucătărie. Aceste tradiții artistice au apărut în cursul inferior al râului Mezen în jurul anului 1815.

Pictura Mezen constă în principal din imagini ornamentate ale locuitorilor pădurii: căprioare și elani, lupi, vulpi și pui de urs. Toate imaginile sunt impersonale și poartă amprenta staticității. Frizele compuse din figuri care se repetă în mod repetat pictate în culori strălucitoare dau impresia de festivitate și de lux sfidător, deoarece dungile colorate ale ornamentelor nu se potrivesc cu mobilierul mizerabil al unei case rusești. O roată primitivă, pictată în stilul Mezen și strălucitoare de culori într-un colț întunecat, nu a făcut decât să sublinieze dezolarea camerei de sus.

Palekh

Pictura Palekh este un meșteșug de artă populară care a apărut în vremurile pre-petrine. La acea vreme, satul Palekh din provincia Ivanovo era renumit pentru pictorii săi de icoane. Această artă a atins cea mai mare înflorire la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Paleshanii, pe lângă pictura de icoane, au fost implicați în restaurarea catedralelor și bisericilor și au luat parte la proiectarea capelelor Lavrei Trinity-Sergius și a Mănăstirii Novodevichy.

Până la începutul secolului al XX-lea, comerțul cu pictura Palekh a înflorit; furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape au distrus arta populară. Întrucât după anul 17 toate bisericile au fost desființate de reprezentanții ignoranți ai autorităților comuniste, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii polonezi au creat un artel producând produse artistice din lemn.

Curând, prima lucrare în stil palekh a fost creată într-un atelier din Moscova. Pe o cutie de lemn acoperită cu lac negru, Ivan Tsarevich, care a ieșit din camerele regale în libertate, îl întâlnește pe Pasărea de Foc. Întreaga imagine a fost pictată în aur și cinabru - era imposibil să-ți iei ochii de la desen.

În prezent, pictura pe lemn Palekh este o artă profund tradițională, singura diferență fiind că lemnul natural a fost înlocuit cu papier-mâché. Acum produsele cu pictura Palekh nu sunt doar frumoase, ci și ușoare.

Khokhloma

Un meșteșug popular străvechi care s-a dezvoltat în satele din provincia Nijni Novgorod în secolul al XVII-lea. Centrul a devenit satul Khokhloma, unde s-au adunat Vechii Credincioși, persecutați pentru credința lor. Printre coloniști au existat mulți pictori de icoane care au adus cu ei abilități rafinate de pictură, scriere caligrafică și multe exemple de desene florale.

Localnicii care locuiau în Khokhloma și satele din apropiere știau să transforme lemnul, dar nu știau să deseneze. Așa că s-a dovedit că ustensilele din lemn, sculptate pe loc, au fost pictate de artiști extratereștri. Așa a apărut arta picturii Khokhloma, care s-a transformat într-una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri de artă din Rusia.

Cioplitorii în lemn nu numai că au sculptat vase și farfurii, ei au învățat curând să sculpteze lingurile și oalele, clasicii „frați”. De obicei, oala era făcută în formă de lebădă, iar pe laterale erau atârnate o duzină de linguri. Materialul a fost lemnul de tei, care prin natura sa nu are fibre și se taie ușor în toate direcțiile.

Pictura Khokhloma constă din patru culori primare: negru, auriu, roșu și verde. Negrul și auriu sunt folosite ca fundal, în timp ce roșul și verdele, împreună cu nuanțele lor, alcătuiesc desenul în sine. Tema pentru un desen în stilul Khokhloma este cel mai adesea fructe de pădure, căpșuni, diverse flori și plante pe bază de plante. Uneori, artistul folosește imagini cu păsări, pești și animale mici.

Sculptură și desen

Meșteșugurile populare rusești (cum ar fi gorodets sau khokhloma) sunt produse din lemn acoperite cu un model. În primul rând, ebanistii fac semifabricate din lemn selectat, așa-numita „pânză”, apoi artiștii le acoperă cu un design. Sculptura în lemn și pictura sunt inseparabile în acest caz - se completează reciproc. Cel mai obișnuit tip de blank pictat este păpușa rusă. Pentru producerea sa se folosește metoda de strunjire a sculpturii, când produsul este struns, lustruit și apoi vopsit. Acest suvenir este cunoscut în întreaga lume și a fost la mare căutare de mulți ani.

Este posibil să înveți pictura pe lemn?

Artele și meșteșugurile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorare. Există tehnici speciale numite „Pictură pe lemn pentru începători”, care includ familiarizarea cu procesul și munca practică. Inițial, orele sunt de natură generală, iar după dobândirea abilităților, puteți trece la un stil artistic specific, de exemplu, Gorodets. În orice caz, pictura pe lemn este un proces creativ fascinant pentru începători.

Metode de colorare

Lemnul natural este un material care necesită o pre-procesare atentă. Suprafața pentru vopsire trebuie să fie netedă, fără coji sau crăpături. Piesa de prelucrat este mai întâi șlefuită cu pânză de smirghel și apoi acoperită cu un grund special, care umple toate fisurile microscopice și uniformizează micile nereguli. Defectele mai mari pot fi eliminate folosind chit. După pretratare, piesa de prelucrat trebuie să fie bine uscată.

Produsele de artă populară din lemn se disting prin culori strălucitoare, intense. Desenele contrastează de obicei cu fundalul, negru sau roșu aprins. Pentru produsele de vopsit se folosesc vopsele tempera sau guașă artistice, care au putere de ascundere bună. Cele mai durabile rezultate sunt obtinute prin vopsirea acrilica pe lemn, mai ales daca designul este acoperit cu lac transparent nitro deasupra. Produsele după acest tratament devin rezistente la abraziune și nu își schimbă culoarea.

Pictura pe lemn (fotografiile produselor finite sunt prezentate pe pagină) este un tip de artă plastică care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, dar trăiește și înflorește în prezent.

Meșteșugurile populare au ajuns până la noi din cele mai vechi timpuri - pictură, sculptură, dantelă, dar există și noi meșteșuguri populare. Cel mai adesea au început cu arta gospodărească țărănească.

Pictura de artă în Rusia

Produse din lemn, metal, jucării pentru copii și mobilier au fost pictate în Rus' din timpuri imemoriale. Tehnologia din diferite regiuni ale țării diferă semnificativ una de cealaltă. Mai multe detalii despre cele mai cunoscute tipuri de pictură.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets își are originea în regiunea Volga, în satele din provincia Nijni Novgorod. Erau situate în apropierea unui sat mare numit Gorodets. Erau târguri unde se vindeau meșteșuguri făcute de meșteri. De aici provine numele - pictura Gorodets.

Pictura Polhov-Maidan

Locul de naștere al picturii Polkhov-Maidan este sudul regiunii Nijni Novgorod. Acolo, în satul Polkhovsky Maidan, satul Voznesenskoye și satul Krutets, se află centrul acestei picturi. A apărut cu doar o sută de ani în urmă pe baza industriei de strunjire dezvoltată în acele locuri. Maeștrii au pictat păpuși de cuib, jucării pentru copii, ciuperci, ouă de Paște și au folosit doar patru culori - verde, albastru, galben și roșu.

Pictura Palekh

Pictura Palekh a apărut destul de recent - deja în epoca sovietică, totuși, rădăcinile acestei picturi se întorc în antichitate. Datorită acestui meșteșug unic, satul Palekh, regiunea Ivanovo, a devenit cunoscut în toată Rusia. Se știe despre pictura Palekh, miniaturi Palekh, pictura icoană Palekh. Particularitatea picturii este că artiștii creează nu doar ornamente, ci desenează scene întregi și compoziții cu cele mai mici detalii.

pictura Zhostovo

Pictura Zhostovo este pictura cu lac pe tăvi, care a apărut în o mie opt sute douăzeci și cinci. Astfel de tăvi sunt fabricate la o fabrică din satul Zhostovo și din orașul Nijni Tagil. Principala diferență a acestui meșteșug este abundența de culori, tonurile incomparabile și realismul tuturor elementelor.

Gzhel

Pictura Gzhel, după cum sugerează și numele, își are originea în orașul Gzhel. Modelele ei sunt predominant modele florale și modele geometrice simple, realizate în vopsea albastru strălucitor cobalt pe un fundal alb ca zăpada. Orașul Gzhel este un centru pentru producția de ceramică. În multe privințe, acesta a fost motivul apariției picturii sale unice în acest oraș. Meșteșugul artistic Gzhel nu este tânăr; rădăcinile sale merg din secolul al XIV-lea. Atunci a fost descoperit zăcământul de argilă Kudinovskoye.

meșteșuguri rusești devenite meserii

Uneori, meșteșugurile rusești au devenit meserii. Ele au apărut atunci când produsele meșteșugărești populare au fost puse în circulație. Știm despre fabricarea jucăriilor din lut, despre sculpturile speciale în lemn, despre meșteșugul din dantelă și așa mai departe.

Jucărie Dymkovo

În apropierea orașului Vyatka a existat o așezare numită Dymkovo, acum este unul dintre cartierele orașului. În așezarea Dymkovo din secolul al XIX-lea, au apărut jucăriile din ceramică pictate pentru copii. Depozitele de lut și nisip din acele locuri au devenit motivul pentru producerea de ulcioare și borcane de lut de către meșteri. S-au făcut jucării strălucitoare, vesele, pentru distracția copiilor. Doar femeile sau copiii erau implicați în modelarea și pictura jucăriilor. Modelul de pe jucăria Dymkovo este întotdeauna geometric, constând din cercuri, dungi și celule. Pe lângă pictura sa unică, jucăria iese în evidență pentru că este împodobită cu aur.

Jucărie Filimonovskaya

Producția de jucării Filimonovo a luat naștere pe baza producției de mâncăruri de lut situate în apropierea satului Filimonovo. Aceste jucării sunt o varietate de fluiere. O trăsătură distinctivă este forma alungită a produselor, care se datorează caracteristicilor argilei locale. Până în ziua de azi, fluierele sunt pictate doar cu un stilou.

Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya

Sculptura, devenită meșteșuguri, a apărut în moșia Abramtsevo, lângă Moscova, în secolul al XIX-lea. Numele său este sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya. Cioplitorii au studiat și lucrat în atelierul de tâmplărie, unde au fost învățați și pictura și desenul. Astfel, un mic atelier a devenit baza unui viitor meșteșug, remarcat prin stilul său unic de sculptură.

Dantela Vyatka

Dantela Vyatka este cunoscută încă din secolul al XVIII-lea. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în provincia Vyatka a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. De mulți ani a existat o fabrică de dantelă în acele locuri, dar a fost închisă la începutul anilor nouăzeci. Dantelerii și-au păstrat abilitățile, tradițiile și tehnologia artizanală unice. Se încântă cu produse noi, unindu-se în artele sau întreprinderi mici.

Meșteșuguri populare noi

Nu toate meșteșugurile populare au o istorie bogată. Unele au apărut destul de recent. Ce fel de meșteșuguri sunt acestea, vom afla mai târziu.

Pictura decoratiuni pentru brad

Pictura pomului de Crăciun ca meșteșuguri își are originea în secolul al XIX-lea în satul Danilovo. Acolo au fost făcute și jucăriile. Țăranii făceau asta acasă, folosind arzătoare simple pentru suflare. Cererea pentru astfel de jucării a crescut, iar numărul meșterilor singuri a crescut și el. Curând, unii proprietari de case au organizat mici producții cu muncitori angajați.

Fabrica „Ariel”

Cea mai veche fabrică din Rusia care produce jucării de Anul Nou este fabrica Ariel. Este situat în Nijni Novgorod. În ciuda schimbării modei de-a lungul anilor, fabrica nu schimbă tradiția de a face jucării realizate manual. Lângă fabrică se află un muzeu de decorațiuni pentru brad și un magazin.

Cel mai cunoscut meșteșug popular din Rusia

Poate cel mai recunoscut meșteșug popular rusesc este pictura cu aur Khokhloma. Ea își are originea la sfârșitul secolului al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod, când la târgurile din satul Khokhloma vindeau produse din lemn pictate de localnicii din satele din jur.

Toate articolele sunt elegante și colorate. O trăsătură distinctivă a picturii este prezența unui fundal de aur sau a unui ornament de aur. În timp ce pictează, maeștrii vin cu desenele lor din mers; aceasta este întotdeauna o improvizație atunci când urmează regulile picturii Khokhloma. Maestrul transformă un simplu obiect din lemn într-o operă de artă populară. Gospodinele mai folosesc astfel de ustensile. Este expus și în muzee. Există un site web despre cele mai mari muzee din lume.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen

Pictura pe lemn ocupă un loc important în patrimoniul cultural al Rusiei Antice. Vaze, tăblițe, cutii, cufere, vase din lemn, panouri de perete, tăvi, roți care se învârt au fost vopsite cu culori strălucitoare și transmise din generație în generație.

Articolele de uz casnic și de interior pictate decorează casele, apartamentele și iubitorii moderni ai acestei arte străvechi. Astăzi, decorul de mobilier, vesela, instrumente muzicale și diverse suveniruri este utilizat pe scară largă.

Înainte de a decide ce stil este potrivit pentru un începător, trebuie să vă familiarizați cu clasicii. Există multe tehnici și tipuri de pictură pe lemn. Atât adulții, cât și copiii au practicat această artă din cele mai vechi timpuri. Ei au înfățișat flori și scene din epopee pe vase de lemn, obiecte de interior și panouri. Ornamente, desene, modele - în fiecare județ aveau propriile caracteristici și semnificații. Adesea, denumirea picturii a fost luată de la numele orașului de unde a apărut tehnica.

Locul principal în această formă de artă este ocupat de pictura clasică în lemn.

Acestea includ:

Mezenskaya;
Khokhloma;
Severodvinskaya;
Gorodets.

decor mezen

Pictura Mezen este unul dintre cele mai vechi tipuri de decor. A apărut chiar înainte de botezul vechii Rus'. Acest lucru se reflectă în ornament, care conține simboluri păgâne.

O trăsătură caracteristică a acestui tip este utilizarea formelor geometrice în desene - romburi, cruci, discuri, precum și imagini schematice cu cai și căprioare. Fiecare element are propriul său sens. Schema de culori este negru și roșu.

Lemnul nu este amorsat înainte de lucru, este vopsit cu vopsea roșie, iar apoi se face o margine neagră.

A apărut în secolul al XVII-lea în vecinătatea orașului Nijni Novgorod. Se distinge prin luminozitatea și saturația paletei de culori. Pentru a descrie flori, fructe de pădure, ramuri și mai rar animale și păsări, sunt folosite trei culori primare: negru, roșu și galben (auriu), dintre care una este fundalul.

Khokhloma folosește tehnica antică de pictare a icoanelor de aurire. Pentru a economisi bani, fundalul este vopsit cu argint sau tablă, apoi imaginea principală este aplicată și acoperită cu ulei de in fiert (ulei de in) de mai multe ori (fiecare strat este uscat separat în cuptor). Datorită temperaturii ridicate, se formează o peliculă aurie, iar fundalul argintiu strălucește cu aur. Produsele din lemn sunt vopsite manual fără conturare preliminară.

Această pictură pe lemn se numește internațional. Multă vreme, polonezi, bătrâni credincioși, țărani migranți s-au oprit pe malul râului Dvina de Nord - toți cei care doreau să se retragă și să-și găsească un loc liniștit. Ei au contribuit la dezvoltarea artei picturii în Nord.

U Puteți cunoaște tehnica după următoarele semne:

efectuarea lucrărilor în culorile galben, roșu și negru;
utilizarea unor creaturi mitice (sirene, păsări) în imagini;
prezența imaginilor unui urs și a unui leu;
împărțirea lumii în trei părți - pământească, cerească, subterană.

Pentru o nuntă, tinerii căsătoriți au primit un produs care înfățișează pomul vieții și o pereche de porumbei.

Modele Gorodets

Pictura Gorodets, ca și Khokhloma, a apărut la Nijni Novgorod, abia mult mai târziu - în secolul al XIX-lea. Intrigile din basme și epopee, scene de oraș, aranjamente florale sunt principalele imagini ale acestei tehnici. Artiștii au aplicat desenul fără o schiță preliminară, manual. Produsele au fost vopsite cu vopsele tempera pe un fundal luminos.

În primul rând, se aplică fundalul, apoi se desenează schița cu pete mari de culoare, se pictează desenul cu o pensulă subțire, iar pictura se completează cu linii subțiri și puncte de alb pentru detalii și contrast. Pe lângă tehnicile clasice de pictură, există multe altele, nu mai puțin izbitoare: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov etc.

Pregătirea pentru muncă

După ce a studiat tipurile și tehnicile de bază ale picturii, Înainte de a lucra la produs, trebuie să pregătiți tot ce aveți nevoie pentru creativitate:

Este important ca un maestru începător să pregătească în mod corespunzător suprafața pentru lucru. Trebuie să curățați și să șlefuiți piesa de prelucrat cu hârtie abrazivă. Puteți folosi vopsea de fundal ca grund. După aplicarea și uscarea designului, este important să fixați rezultatul cu un lac transparent, apoi lucrarea vă va încânta cu culoarea sa bogată și strălucitoare mai mult timp.

Alegerea pensulelor este, de asemenea, importantă. Pentru pictură, se folosesc adesea pensule naturale - veveriță, samur și kolinsky. Cele sintetice sunt potrivite și pentru pictura acrilică. Dimensiunile periilor sunt indicate prin cifre. Lucrarea folosește pensule de diferite dimensiuni, în funcție de dimensiunea elementelor de design care sunt pictate.

Tipuri de vopsele

Pentru a crea un produs frumos și de înaltă calitate, cu culori bogate, trebuie să alegeți vopselele potrivite. Deoarece lemnul este un material care are proprietăți diferite (se usucă, crăpă în timp), este important să alegeți o vopsea durabilă și de înaltă calitate.

Astăzi, alegerea agenților de colorare este foarte largă, în funcție de pricepere și de produsul creativ în sine, puteți alege cea mai bună opțiune.

Pentru a preveni ca obiectele de uz casnic pictate și mobilierul, vasele, jucăriile, suvenirurile, cutiile și plăcile să-și schimbe culoarea sub influența soarelui și a apei, maeștrii artiști au folosit vopsea tempera din timpuri imemoriale. Tempera are destule avantaje.

Usor solubil in apa.
Odată uscat, nu poate fi spălat.
Are o textură uniformă și acoperă modelul cu un strat opac.
Nu se sparge, spre deosebire de analogi.
Depozitat într-un recipient sigilat, nu se îngroașă și nu devine mucegăit.

Vopseaua este realizată manual, un proces destul de laborios. Baza este formată din gălbenuș de ou, care este triturat cu colorant.

Până în prezent, există mai multe opțiuni pentru tempera:

Este important de știut că ingredientele vopselei tempera nu interacționează cu metalele.

Pentru a obține o culoare durabilă și bogată a imaginii, se utilizează vopsea acrilică și ulei. Sunt ușor de folosit, destul de groase ca consistență și pot fi amestecate pentru a obține un efect mai mare. Acrilul se usucă mai repede decât vopseaua în ulei și are o paletă de culori mai saturată - acestea sunt principalele lor diferențe. Principalul avantaj al acrilicului este crearea unei pelicule de protecție pe o suprafață de lemn, astfel încât nu este nevoie de deschidere suplimentară cu lac (cu excepția vaselor care vor fi folosite în viitor).

Pictura pe lemn cu vopsele acrilice pentru începători include: șlefuirea piesei de prelucrat; nivelarea suprafeței; traducerea desenului; pictura în sine; uscarea produsului finit.

Particularitatea picturii cu acuarelă pe lemn este aplicarea sa rapidă. Deoarece lemnul se poate deteriora din cauza excesului de umiditate, este necesar să vopsiți rapid semifabricatul din lemn. Folosind acuarele, puteți crea imagini aerisite, umbri și face tranziții line. Pentru un efect mai mare, poate fi amestecat cu alte tipuri de vopsele.

Această vopsea transmite cel mai precis culori și nuanțe naturale și este ideală pentru pictarea portretelor. Pentru începători, puteți alege o matrioșcă din lemn pentru antrenament. Mai întâi trebuie să transferați desenul pe produs. Pentru ca vopseaua să adere mai bine, periați zona dorită o dată cu o perie umedă. În primul rând, sunt pictate elemente mari ale designului, după care li se dă culoare. După vopsire, produsul este uscat și lăcuit.

guașă artistică

O alternativă la vopseaua acrilică, ulei și acuarelă pentru începători este guașa. Cu toate acestea, este inferior vopselei acrilice în luminozitate și saturație a culorii. Procesul de pictare cu guașă este laborios, dar fascinant. Pentru a crea un produs din lemn aveți nevoie de:

șlefuiți și lustruiți placa cu șmirghel;
acoperiți piesa de prelucrat cu pată pentru a proteja structura lemnului;
amorsați cu vopsea acrilică, alegând culoarea dorită;
transferați desenul pe tablă sau desenați manual o schiță a viitorului ornament;
vopsiți produsul, adăugați mai întâi lipici PVA la guașă, astfel încât vopseaua să adere mai bine;
lac după terminarea lucrărilor.

Începătorii și amatorii folosesc diferite metode și metode de traducere a imaginilor în procesul de lucru. Abilitatea de a desena singur pe lemn vine cu timpul și cu mai multă experiență. Pentru a traduce un ornament sau un model complex, se folosește hârtie de calc. Se aplică pe un design preselectat, contururile sale sunt trasate, răsturnate și frecate cu grafit. Apoi hârtia de calc trebuie aplicată pe o suprafață de lemn și trasată în jurul imaginii cu ceva ascuțit.

Dacă fundalul este întunecat, puteți folosi săpun în loc de grafit. Cel mai simplu mod de a traduce este o copie carbon. O copie carbon este plasată între foaia de hârtie cu desenul și spațiul liber. Imaginea este conturată cu un stilou și imprimată pe o suprafață de lemn, după care este pictată.

Master class de pictură pe lemn pentru începători

Unul dintre cele mai simple obiecte pentru creativitate este o placă de tăiat.. Acesta este locul în care un artist în devenire își poate începe călătoria.

Pentru a pregăti placa pentru lucru și pentru a ascunde imperfecțiunile, trebuie să o amorsați. Pentru a face acest lucru, utilizați amidon de cartofi sau ulei uscat. Alegeți un model simplu (flori, frunze) pentru a vă exersa abilitățile. Transferați imaginea pe suprafață folosind hârtie carbon. Pentru prima lucrare, alegeți guașă sau acril. Când pictați plăci, începeți cu detalii mari, apoi adăugați culoare și treceți la elemente mai mici. Ultima etapă de lucru este acoperirea cu lac transparent de mai multe ori. Fiecare strat ulterior se aplică după ce cel anterior s-a uscat complet. După ce stăpânești tehnica, poți trece la obiecte mai complexe de pictat.

Astăzi vom vorbi despre unul dintre cele mai vechi tipuri de artă - pictura pe lemn. Modele complicate, desene, personaje și scene din opere literare pe tablete, tăvi, cutii și vaze încă arată grozav în interiorul oricărei încăperi astăzi.

Pictura pe lemn este o artă decorativă și aplicată care are o istorie lungă. Pictura artistică pe lemn a fost realizată cu culori strălucitoare. Suvenirurile pictate au fost transmise din generație în generație și au fost apreciate de tinerii în creștere. Astăzi, pictura pe lemn este utilizată pe scară largă în producția de mobilier, vase, jucării și instrumente muzicale.

Tipuri de pictură pe lemn

Există multe tipuri de pictură pe lemn, diferite tehnici tradiționale și școli. Numai în pictura Khokhloma există mai multe subtipuri, în funcție de tipul de ornament folosit!

Astăzi ne vom uita la cele mai populare trei picturi - Khokhloma, Mezen și Gorodets, deoarece sunt cele mai populare și cunoscute. Este important să ne amintim că, pe lângă ele, există multe alte tipuri de pictură, nu mai puțin minunate: de exemplu, Volkhov, Boretsk, Vladimir etc.

1. Khokhloma.

Acest tip de pictură este un vechi meșteșug rusesc care își are originea în vecinătatea Nijni Novgorod în jurul secolului al XVII-lea.

Ustensilele din lemn au fost întotdeauna apreciate în Rus', dar lemnul netratat absoarbe umezeala și se murdărește rapid. Pentru a evita acest lucru, au început să acopere vasele cu ulei de in fiert - ulei de uscare, care a acoperit suprafața unui obiect din lemn cu o peliculă impenetrabilă.

O caracteristică distinctivă a tehnicii este oferirea produsului o strălucire aurie fără utilizarea aurului.

Khokhloma își ia principiul de aurire fără aur din tehnicile antice de pictură a icoanelor: pentru a economisi bani, fundalul icoanei a fost pictat cu argint (și mai târziu cu tablă sau aluminiu mai ieftin), au fost aplicate imagini ale sfinților și apoi acoperite cu ulei de in in mai multe straturi, uscandu-se fiecare strat separat in cuptor. Sub influența temperaturii, pelicula de ulei de uscare a căpătat o nuanță aurie, iar fundalul argintiu, situat dedesubt, avea și o strălucire aurie.

Culori primare în Khokhloma:

Roșu;

Aur;

Culori suplimentare:

Verde;

Pictura Khokhloma se face manual, fără marcare preliminară. Elemente tradiționale - rowan suculent și căpșuni, flori și ramuri. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Există două tipuri de pictură: „munte”, când se aplică un desen în roșu și negru pe un fundal argintiu (care va deveni auriu după tragere!); și „sub fundal”, când conturul ornamentului este mai întâi conturat, apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră, dar designul rămâne auriu.

2. Pictura Gorodets.

Acest tablou a apărut și în provincia Nijni Novgorod, dar mai târziu decât Khokhloma - în secolul al XIX-lea.

Compozițiile subiectului din acest tablou sunt mult mai complexe, dar și maeștrii le-au aplicat fără marcaje preliminare.

Pictura Gorodets a fost realizata pe un fundal luminos cu vopsele tempera.

Tehnica principală de pictură este să aplicați mai întâi culoarea de fundal pe produs, apoi să aplicați „subvopsirea” acestuia - pete mari de culoare. După aceasta, desenul este elaborat cu o perie subțire, apoi pictura este completată cu „razhivka” - lovituri și puncte subțiri suplimentare, aplicate de obicei cu vopsea albă, subliniind detaliile și contrastul. Motivele principale sunt aranjamente florale, scene de basm și epice, scene urbane.

3. Pictura Mezen.

Un tip antic de decorare a ustensilelor din lemn și a altor articole de uz casnic. Acest tablou este un decor pur ornamental.

Caracteristica principală: un model fracționat - stele, cruci, liniuțe - realizat în două culori: negru și roșu.

Principalele motive ale modelelor geometrice sunt discuri solare, romburi și cruci. De asemenea, sunt folosite ca ornament imaginile schematice ale animalelor: cai sau căprioare. Toate imaginile sunt foarte statice și numai prin repetarea repetată apare un sentiment de dinamică.

Produsul este vopsit pe lemn curat, neamorsat, mai întâi cu ocru roșu, apoi se realizează un contur negru.

Apropo, pe site-ul nostru puteți urmări mai multe cursuri de master despre pictura Mezen și stilizarea acesteia!

De unde să începi și cum să pictezi pe lemn

Pensule pentru vopsit pe lemn

Cele mai bune pensule pentru pictura pe lemn sunt pensulele moi de origine naturala. Deosebit de apreciate sunt veverița și kolinsky și, mai rar, cibelul. Cu toate acestea, pensulele sintetice sunt perfecte și pentru vopselele acrilice.

Înainte de proces, este important să decideți cu privire la dimensiunile adecvate pentru perii, care sunt indicate prin numere. Pentru începători, se recomandă să luați o perie mare, două medii și una mică subțire.

Este important să ne amintim că toate picturile antice de comerț își au originea în clasa țăranilor, în mâinile unor oameni cărora plugul și ciocanul erau mult mai familiare decât pensula. Și dacă ei ar putea să o facă, și tu poți! În picturile tradiționale nu este nevoie să desenați fețe, figuri sau să mențineți asemănarea portretului. Cel mai important lucru este să perfecționezi tehnica de a desena diferite elemente, să înveți să întorci liber pensula în mâini și să amesteci culorile. Trebuie să ai puțină răbdare, desenând aceleași elemente din nou și din nou, iar la final vei învăța să le desenezi perfect! Un număr destul de mic de elemente de bază simple și combinațiile lor - asta-i tot!

Și este important de înțeles că, dacă maeștri recunoscuți ai diferitelor tipuri de pictură ar putea să o aplice fără să deseneze mai întâi, atunci noi, simpli muritori, nu putem aplica imediat desenul cu vopsele, ci folosim un creion, șablon, copie carbon sau hârtie de calc pentru a începe cu, dar nu te lăsa prea luat. La urma urmei, dacă recurgeți în mod constant la desene gata făcute, capacitatea de a fantezi independent este tocită. Amintiți-vă, principalul lucru este să vă bucurați întotdeauna de procesul de vopsire.

Pictura artistică rusă face parte din artele decorative și aplicate și un purtător al tradițiilor de artă populară, leagă generații de maeștri și meșteri din toate colțurile Patriei noastre. A apărut la început în fermele individuale de subzistență, iar mai târziu a devenit meșteșuguri populare întregi care au creat bunuri atât pentru piețele interne, cât și pentru cele externe.

Astfel de meșteșuguri nu mai erau efectuate de meșteri individuali și familiile lor, ci de localități și sate individuale întregi, datorită cărora și-au primit numele, faima și recunoașterea nu numai în patria lor, ci și dincolo de granițele ei.

Principalele picturi ale meșteșugurilor populare rusești:

Pictura pe lemn Gorodets

Pictura Gorodets a fost dezvoltată la mijlocul secolului al XIX-lea în orașul Gorodets, regiunea Nijni Novgorod și a reprezentat scene de gen ale negustorilor ruși, reprezentate în culori strălucitoare pe un fundal auriu; au fost și diverse compoziții și modele florale, animale (cai, cocoși). înfățișat. O trăsătură distinctivă a acestei picturi sunt culorile strălucitoare, saturate, imaginile realizate cu lovituri libere și un contur grafic negru. Acest tip de pictură a fost folosit pentru a decora roți, cufere, obloane, mobilier și foi de uși.

Pictură Palekh pe cutii

Miniatura Palekh este caracterizată prin reprezentarea pe o bază de lemn închis la culoare sau metal a diferitelor scene de gen din viața strămoșilor noștri, teme din basmele populare rusești și evenimente istorice celebre. Stilul este numit după satul Palekh, regiunea Ivanovo, unde a fost dezvoltată această pictură artistică. S-a aplicat în principal la cutii, tăvi, sare, farfurii, diverse panouri și decorațiuni din lemn.

Zhostovo pictură pe tăvi

Pictura Zhostovo își are originea în satul Zhostovo, provincia Trinity, lângă Moscova, unde la începutul secolului al XIX-lea frații Vishnyakov au început să picteze tăvi metalice, paleți, boluri de zahăr, sicrie, cutii de țigări și albume lăcuite. Pe un fundal negru, au fost descrise aranjamente florale din elemente mari și mici, realizate cu linii mari folosind culori strălucitoare, saturate.

Pictură pe lemn Vyatka

Istoria picturii Vyatka merge înapoi în trecutul îndepărtat, când cultura vedica slavă exista pe teritoriul vechii Rus', care mai târziu a fost uitată și și-a pierdut semnificația pentru poporul rus care s-a convertit la creștinism. Unele urme ale acestuia s-au păstrat în meșteșugurile populare tradiționale, în elemente de decorare a îmbrăcămintei, locuințelor și articolelor de uz casnic. Modelele vedice antice s-au păstrat în modelele de broderie, în pictura artistică pe roți învârte și cufere; ele au acționat ca un fel de amuletă și ghid energetic în viața unei persoane, conform scenariului deja pictat pentru el de Dumnezeu. Pictura Vyatka se caracterizează prin afișarea tuturor imaginilor într-o formă simplificată, simbolică. Principalele motive sunt imagini ale principalelor zeități ale Tatălui Soare și ale Mamei Pământ; locul principal în ornamente a fost dedicat simbolismului solar (solar) și imaginii structurii cosmice a lumii. Deci cercul din centru simboliza soarele, energia lui era transmisă prin mișcări largi și rotunjite. Culorile principale au fost roșu aprins (simbolizează Divinitatea Supremă a Familiei), negru, galben și portocaliu; pentru contrast, s-au adăugat albastru și verde, simbolizând elementele apei, și prezența albului, simbol al Luminii Albe Primordiale, a fost de asemenea cerut.

Pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea în regiunea Trans-Volga, lângă satul Khokhloma, în ținuturile Nijni Novgorod; este o pictură artistică veche pe lemn în tonuri bogate de roșu-auriu pe o bază de lac întunecat, simplu. Modelele pe bază de plante împletite în mod bizare, constând din căpșuni coapte, roșii și fructe de pădure, flori strălucitoare și bucle fanteziste, frunze aurii pe un fundal lăcuit negru sunt caracteristica principală a acestei picturi, care a fost aplicată pe vasele din lemn, mobilierul, figurinele și păpușile de cuib.

Pictura Gzhel este un tip de pictură pe produse ceramice din lut, care se caracterizează prin executarea de ornamente florale de diferite nuanțe de albastru, realizate pe un fundal alb. Acest stil de pictură este numit după numele tufișului Gzhel cu același nume, care include 27 de sate din districtul Ramenskoye din regiunea Moscovei. Acest model a fost aplicat în principal pentru vase, vase, ceainice și plăci de tăiat.

Pictura artistică rusă are rădăcini și tradiții populare adânci și este legată de viața, moravurile și obiceiurile strămoșilor noștri. Produsele care îl folosesc poartă o încărcătură de căldură umană, talent creativ și o bucată din sufletul unei persoane care a investit în ea pricepere și o viziune unică a frumuseții, care a fost transmisă din generație în generație de strămoșii noștri îndepărtați.