Agenția Federală pentru Educație
Instituția de învățământ de stat
"Universitatea de Stat Vladimir"
Departamentul de Istorie Patriotică
Artă. c. RZH-109.
"Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitulXix. - StartXx. secol)
Lider:
Vladimir 2009.
I. Introducere: Rusia la începutul secolelor XIX și XX 3
II. "Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitul secolului XX - începutul secolului XX) 5
1. Simbolism. Definiție, istorie, poeți simboli 5
2. Axismul. Definiție, istorie, semne de bază ale curentului 7
3. Futurism și instrucțiunile sale 13
a) Cubaturismul 15
b) Paturismul ego 18
c) imazinismul 23
4. Alte fluxuri poetice. Poezie satiră și țărănească, constructivism, poeți care nu sunt incluși în școlile general acceptate 26
a) Constructivismul 26
b) satiră 27
c) Poeții țărănești 28
d) Poeții din desigur 29
5. Comunicarea teritoriului Vladimir cu poeții "secolului de argint" 29
III. Concluzie: "Vârsta de argint" ca discurs al secolului, neclaritatea limitelor acestui fenomen 30
Literatura 32.
I.. Introducere: Rusia la rândul săuXix. șiXx. secole
În 1894, împăratul Nicholas al II-lea intră pe tron, care a anunțat intenția de a urma cursul conservator al Tatălui (Alexander III) și a cerut publicului să abandoneze "visele fără sens" cu privire la extinderea drepturilor guvernelor locale și Introducerea oricărei forme de reprezentare populară.
Un eveniment istoric luminos al acestei perioade a fost războiul ruso-japonez (1904-05 G.), care a început în ianuarie 1904, cu un atac brusc al flotei japoneze pe navele escadronului Pacific, care stătea pe Port Arthur Raid. Luptele decisive s-au desfășurat pe teritoriul Manchurki, unde armata japoneză a provocat în mod constant armata rusă de înfrângere în august 1904 în lupta de la Liaoyan, în septembrie - pe râul Shahe. 20 decembrie, 1 Daneză 1905) a crescut de trupele japoneze ale Port Arthur. În februarie 1905, armata rusă a suferit o înfrângere grea cu Mukden, în luna mai, flota japoneză a distrus aproape complet escadrul 2-Pacific în lupta de mare în timpul csumei. În august 1905, lumea Portsmouth a fost semnată, în condițiile cărora Rusia a înmânat Japonia Island Sahalin Sud, a adus trupe din Manchuria, a dat drumul Japoniei pentru a închiria o peninsulă Liaodong, recunoscută Coreea la sfera de influență a Japoniei.
Porniți secolul XX. A fost marcată de abordarea lucrătorului în masă și a mișcării țărănești. Greva din fabrica obukhovsky din St. Petersburg în mai 1901 a dus la o coliziune cu poliția. În 1902 a avut loc o demonstrație masivă de zi în Sorov (suburbia lui Nizhny Novgorod). În timpul grevelor de la Trupele Armory Zlatoust pe 13 martie 1903 a deschis focul asupra lucrătorilor (69 de persoane au murit, 250 au fost răniți). În același an, greva universală a acoperit întreprinderile industriale din sudul Rusiei. Încercați ca șeful departamentului de securitate din Moscova să creeze la începutul anilor 1900. Organizațiile juridice care funcționează sub controlul autorităților nu au respectat sprijinul în cele mai înalte sfere guvernamentale și au eșuat.
În primăvara anului 1902, spectacolele în masă ale țăranilor au avut loc în provinciile Poltava și Kharkiv deprimat de trupe. În vara și toamna anului 1902, tulburările țărănești a acoperit o serie de județe de Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Simbirian, provincia Ryazan și regiunea Kuban. Creșterea mișcării țărănești a contribuit la renașterea în inteligența radicală a credinței în potențialul revoluționar al țărănimii rusești. În perioada 1901-02, diverse cercuri și organizații NEA-Industriale United în Partidul Revoluționarilor Socialiste (esteri), organizația de luptă a efectuat o serie de acte teroriste împotriva celor mai înalți funcționari (cea mai mare rezonanță publică a avut o crimă de 15.7.1904 din Ministrul de Interne). Mișcarea studenților a activat brusc: în 1900-10), tulburările au acoperit aproape toate universitățile și alte instituții de învățământ superior. Mulți studenți au fost arestați și pusți la soldați. Ca răspuns la aceste acțiuni ale autorităților, un membru al Partidului de la Partidul ECOM la 14 februarie 1901 a fost rănit mortal de ministrul iluminării populare. 4 martie 1901 Poliția sa ocupat sever cu participanții la demonstrarea studenților și a crestelor din Piața Catedralei Kazan din St. Petersburg. Mișcarea Zemskoy, a cărei participanți au căutat extinderea drepturilor zelului. La șeful mișcării liberale, "Uniunea Eliberației" a fost susținută în 1903, în același an, a luat forma "Uniunea Constituționalilor Pământului". În cursul "Campaniei de banchet", organizat de Uniunea eliberării în 1904 la reuniunile reprezentanților inteligenței liberale, au fost deschise cerințele introducerii consiliului reprezentativ în Rusia
Agravarea contradicțiilor socio-politice din Rusia a fost agravată de o înfrângere în războiul ruso-japonez. Până la sfârșitul anului 1904, țara se afla la pragul revoluției.
II.. "Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitulXix. - StartXx. secol)
1. Simbolism. Definiție, istorie, simbolici poeți.
Simbolismul este prima și cea mai semnificativă a tendințelor moderniste din Rusia. Conform timpului de formare și în conformitate cu particularitățile poziției lumii în simbolismul rus, este obișnuit să aloce două etape principale. Poeții debutați în anii 1890 sunt numiți "simboluri senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. MEREZHKOVSKY, 3. Hipius, F. Sologub etc.). În anii 1900, forțele noi au fost îmbinate în simbolism, au actualizat semnificativ aspectul fluxului (A. Block, A. White, V. Ivanov etc.). Desemnarea adoptată a "a doua val" a simbolismului - "tineri-iubitoare". Simbolistii "Senior" și "mai tânăr" au împărțit nu atât de multă vârstă ca diferența în maidos și direcția creativității.
Filozofia și estetica simbolismului au fost sub influența diferitelor învățături - de la vechile filosofii Platonului până la simbolurile moderne ale sistemelor filosofice V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideea tradițională a cunoașterii lumii în artă, simbolii s-au opus ideii de a construi pacea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simbolurilor - contemplarea subconștientă și intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibile numai de către artistul-creator. În plus, transferul rațional a avut loc "Secretele" este imposibil. Potrivit celor mai mari simboli ai teoreticianului Vyach. Ivanova, poezia este "inevranța lui Tyline". Artistul necesită nu numai sensibilitatea superioară, ci cea mai bună proprietate asupra artei unui indiciu: valoarea discursului poetic este în "ieftin", "utinizarea sensului". Principalul mijloc de a transmite semnificații secrete avute în vedere a fost un simbol.
"Categoria de muzică este a doua cea mai importantă (după simbol) în estetică și practica poetică a noului flux. Acest concept a fost utilizat de simboluri în două aspecte diferite - globulară și tehnică. În primul, semnificația filosofică generală, muzica pentru ei nu este o secvență solidă organizată ritmic, ci o energie metafizică universală și prima prioritate a tuturor creativității. În cea de-a doua, sensul tehnic, muzica este semnificativă pentru simbolurile așa cum a fost permeabil prin combinații solide și ritmice de textură verbală a versetului, adică, ca utilizarea maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poemele simboliștilor sunt uneori construite ca un flux fascinant de cononanță și conviețuire muzicală verbală. "
Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simbolurile au dat cuvântul poetic la mobilitatea și ambiguitatea necunoscută, a învățat poezia rusă pentru a deschide nuanțe suplimentare și pragul sensului în Cuvânt. Căutările lor au fost fructuoase în sfera fonetică poetică: Maeștrii unei asociații expresive și aliterații spectaculoase au fost K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. Posibilitățile ritmice ale versetului rusesc s-au extins, o varietate de stocată stocată. Cu toate acestea, meritul principal al acestui flux literar nu este legat de inovațiile formale.
Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii, a căutat, după ce a trecut o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, de a dezvolta o nouă viziune globală universală. Depășirea extremelor individualismului și a subiectivismului, simbolii din zorii noului secol au fost într-un mod nou în legătură cu rolul public al artistului, a început să se mute la crearea unor astfel de forme de artă, experiența cărora ar putea să unească din nou oamenii . Cu manifestări externe ale elitismului și formalismului, simbolismul a reușit să umple lucrarea cu forma artistică a unui nou înțeles și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.
Simbolist Poeți: Annensky Neokentynty, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurgis, Alb Andrei, Blocul Alexander, Bryusov Valery, Hippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskaya Ivan, Merezhkovsky Dmitri, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, Sologub Fedor, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexandru, Fofanov Konstantin, ciorapi greyie.
2. Axism. Definiție, istorie, semne principale de curent
Akmeismul (de la limba greacă. Akme este cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) - unul dintre curenții modernici din poezia rusă din anii 1910, formată ca o reacție la extremele simbolismului.
Depășirea dependenței de simbolici la "supercreen", multigid și randament de imagini, metaforicitate complicată, AQMEIștii au căutat să simtă claritatea plasticului senzual a imaginii și preciziei, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor "pământească" este predispusă la aparatul foto, estetica și poezia simțurilor persoanei pristină. Pentru acmeism, apolititatea extremă a fost caracterizată, o indiferență completă față de problemele topice ale modernității.
Ambamests care au venit să înlocuiască simbolii nu au avut un program filosofic și estetic detaliat dezvoltat. Dar dacă în simbolismul de poezie, factorul determinant a fost fleecetatea, momentară a ființei, un anumit mister acoperit cu un halo de misticism, atunci o privire realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca o piatră de temelie în poezia Aqmeismului. Zyibilitatea ceață și neclintirea personajelor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit AQMEIST, ar fi trebuit să-și dobândească semnificația inițială.
Cel mai înalt punct din ierarhia valorilor pentru ei a fost o cultură, o memorie universală identică. Prin urmare, este atât de frecventă în asemănirea apelurilor la scenele și imaginile mitologice. Dacă simbolii din munca lor s-au axat pe muzică, atunci aqmeiștilor - pe arte spațiale: arhitectură, sculptură, pictura. Lumea tridimensională a fost exprimată în hobby-ul Aquesiness Subiect: Colorat, uneori partea exotică ar putea fi folosită cu un scop pur pitoresc. Adică, "depășirea" simbolismului nu a avut loc atât de mult în domeniul ideilor generale ca în domeniul stilistului poetic. În acest sens, ACMEISM a fost la fel de conceptual ca simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, sub continuitate.
"Caracteristica distinctă a cercului acmeist al poeților a fost" coeziunea organizațională ". În esență, AQMEIștii nu au fost organizați atât de mult cu o platformă teoretică comună ca un grup de poeți talentați și foarte diferiți, pe care prietenie personală United United. " Simbolistii nu au avut nimic de genul asta: încercările lui Bolsov de a reuni colecțiile erau în zadar. Același lucru a fost observat la futuristi - în ciuda abundenței manifestărilor colective pe care le-au eliberat. Ambamests, sau - așa cum au fost numiți și "hiperboriți" (sub numele de goluri tipărite de akmeism, reviste și editură "Hyperbori"), au efectuat imediat un singur grup. La alianța sa, au dat numele semnificativ al "magazinului de poeți". Și începutul unui nou flux (că, în viitor, a fost aproape "condiția" a apariției unor noi grupuri poetice din Rusia) a pus scandalul.
În toamna anului 1911, în salonul poetic, Vyacheslav Ivanov, faimosul "turn", unde a fost colectată o societate poetică și a citit și discutarea poemelor, a izbucnit Bunct ". Câțiva poeți talentați au părăsit demonstrația următoarea întâlnire a "Academiei de Verse", perturbată de critici derogatorii în adresa lor "Matrov" simbolism. Nadezhda Mandelstam descrie acest caz: "Fiul Bluddy" Gumileev a fost citit în "Academia de Verse", unde Vyacheslav Ivanov a respins, înconjurat de ucenici respectați. El a supus "fiul prodigal" la înfrângerea cu adevărat. Discursul a fost atât de nepoliticos și ascuțit că prietenii lui Gumileev au părăsit "Academia" și au organizat "magazinul de poeți" - spre deosebire de ea ".
Și un an mai târziu, în toamna anului 1912, șase membri principali ai "atelierului" au decis nu numai oficial, dar și se păstrează ideologic de la simboli. Ei au organizat o nouă comunitate, numindu-se "acmeisti", adică vârful. În același timp, a fost păstrat "magazinul de poeți" ca structură organizațională - Aqmeiștile au rămas în el cu drepturile asociației poetice interioare.
Ideile principale ale Aqmeismului au fost prezentate în articolele programului N. Gumilyev "Patrimoniul Simbolismului și Akmeismului" și S. Gorodetsky "Unii curenți în poezia rusă modernă", publicată în Jurnalul Apollo (1913, nr. 1), publicat de către S. Makovsky. În primul dintre ele se spune: "O nouă direcție este înlocuită de un simbolism, indiferent de modul în care se numește, akmeismul este (din cuvântul Akme - cel mai înalt grad de ceva, timpul înflorit) sau adamismul (solid și Uită-te la viață), în orice caz care necesită un echilibru mai mare al forțelor și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât era în simbolism. Cu toate acestea, că acest curs se aprobă în întregime și a fost un succesor demnă de precedent anterior, este necesar să-și ia moștenirea și a răspuns la toate întrebările. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul era un tată demn. "
S. Gorodetsky a crezut că "simbolismul ... după ce a completat lumea" corespondențe ", a transformat-o într-o fantomă, importantă numai inspirată, pentru că ... se schimbă în alte lumi și și-a tăcut autoreglezul înalt. Aqmeiștii au crescut din nou în sine, cu petalele, mirosul și culoarea și nu asemănările lor imaginare cu dragostea mistică sau altceva ".
În 1913, a fost scris articolul Mandelstam "Achmeismul de dimineață", care a văzut lumina doar șase ani mai târziu. Prezentarea în publicație nu a fost aleatorie: vederile ameiste ale Mandelstamului dispersate semnificativ cu declarațiile lui Gumilyov și Gorodetsky și nu au căzut pe paginile lui Apollon.
Cu toate acestea, ca T. Scriabin notează: "Pentru prima dată, ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollon mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a făcut un jurnal cu un articol" cu claritate frumoasă ", anticipând apariția declarației de akmeism. Până la scrierea articolului, Kuzmin era deja un om matur, a avut experiența de cooperare în periodicul periodic simbolist. Revelarea remarcabilă și cea ceață a simboliștilor "Incomprehensibil și întuneric în artă" Kuzmin a contractat "Claritate frumoasă", "Clarizism" (de la Clarus - Clarity). Artistul, potrivit lui Kuzmin, ar trebui să transporte claritate în lume, nu stupid și să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonie cu ceilalți. Căutările filosofice și religioase ale simboliștilor nu au fost fascinați de Cuzmina: cazul artistului este să se concentreze asupra părții estetice a creativității, asupra abilităților artistice. "Dark în ultimul simbol de adâncime" este inferior structurilor și iubirii limpede cu "Trifle adorabile". " Ideile lui Cuzmin nu au putut afecta AQMEIștii: "Claritate frumoasă" sa dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la "magazinul de poeți".
Un alt "harbinger" al Aqmeismului poate fi considerat de nevinovat Annensky, care, oficial, fiind un simbolist, de fapt numai în perioada timpurie a muncii sale ia dat tribut. În viitor, Annensky a plecat într-un alt mod: ideile simbolismului târziu practic nu le-a afectat poezia. Dar simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine stăpânite de Acmeysts.
La trei ani de la publicarea articolului Cuzmin din Apollon, a apărut manifestul lui Gumilyov și Gorodetsky - de acum încolo, este obișnuit să numărăm existența unui akmeism ca un flux literar.
Akmeismul are șase dintre cei mai activi participanți la curent: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a susținut rolul "a șaptea aqmeist", dar un punct de vedere similar a fost protestat de A. Akhmatova, care a declarat că "Aqmeiștile au fost șase și nu au avut niciodată al șaptelea". O. Mandelstam, care a considerat-o, totuși, că șase - un bust: "Aqmeiștii sunt doar șase, iar printre ei s-au dovedit a fi un extra ..." Mandelstam a explicat că Gumilev "atras", fără a decide împotriva simboliștilor puternici cu singuri "yasthot". "Gorodetsky era [de timp] un poet bine-cunoscut ...". La diferite momente, în lucrarea "Foets Shop" a luat parte: G. ADAMOVICH, N. BRUNI, SUA. HipPius, VL. Hippius, Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, și alții. La întâlnirile "atelierelor", spre deosebire de Adunarea Simboliștilor, întrebările specifice au fost rezolvate: "Atelierul de lucru "A fost rezolvată școala de mastering abilități poetice, asociere profesională.
Akmeismul ca direcție literară United Exclusiv Gifted poeți - Gumilyov, Ahmatov, Mandelstam, formarea individualităților creative a avut loc în atmosfera "magazinului de poeți". Povestea lui Aqmeism poate fi considerată un fel de dialog între acești trei reprezentanți remarcabili. În același timp, adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbet, care a făcut un flux naturalist al fluxului a fost semnificativ diferit de acvamismul "pur" al poeților de mai sus. Diferența de adamiști din triada Gumilev - Akhmatova - Mandelstam a fost menționată în mod repetat în critică.
Ca o direcție literară, ACMEISM a existat pentru o lungă perioadă de timp - aproximativ doi ani. În februarie 1914 a avut loc diviziunea sa. "Magazinul poeților" a fost închis. Ambheianții au reușit să publice zece săli de camere din revista lor "Hyperborori" (Editor M. Lozinsky), precum și mai multe almanaci.
"Simbolismul ugasal" - în acest gumilev nu a fost confundat, ci pentru a forma un flux de simbolism la fel de puternic ca și simbolismul rus, el a eșuat. Akmeismul nu a reușit să obțină un punct de sprijin ca o direcție poetică de vârf. Motivul pentru o astfel de decolorare rapidă este numit, inclusiv "inaccesibilitatea ideologică a direcției la condițiile de realitate schimbată abrupt". V. Bryusov a menționat că "practica practicanților și a teoriei este caracterizată de ACMEYSTS", iar practica lor a fost pur simbolistă ". A fost că a văzut criza aqmeismului. Cu toate acestea, declarațiile lui Bruce despre Aqmeism au fost întotdeauna ascuțite; La început, el a declarat că "... Akmeismul este ficțiune, capriciu, metropolitan Fad" și prefigurate: "... Total mai probabil, într-un an sau doi nu vor fi recunoscute. Numele ei va dispărea "În 1922 într-unul din articolele sale, el îl refuză, în general, în dreptul de a se referi la direcție, școala, crezând că nu este nimic serios și distinctiv în akmeism și că el este" în afara principalei linia de literatură. "
Cu toate acestea, încercările de reluare a activităților asociației au fost ulterior întreprinse de mai multe ori. Al doilea "magazin de poeți, fondat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov, împreună cu Adamovici. Dar a durat mult. În 1920, a apărut al treilea "atelier de poeți", care a fost ultima încercare a lui Gumilyov organizând organizat o linie acmeistică. Sub aripa sa, poeții au fost uniți, variind la Școala de Aqmeism: S. Neldihyen, N. Ontsup, N. Chukovsky, I. Odoevtsheva, N. Berberov, Sun. N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea "magazin de poeți" a existat în Petrograd timp de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul "Sounding Chiuveta") - până la moartea tragică a lui N. Gumilev.
Soarta creativă a poeților, într-un fel sau altul asociat cu ACMEISM, dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuyev a declarat ulterior nevinovăția sa la activitățile Commonwealth-ului; G. Ivanov și G. ADAMOVICH au continuat și au dezvoltat multe principii de aqmeism în emigrare; La V. Klebnikov, Aqmeismul nu avea nicio influență vizibilă. În vremurile sovietice, N. Tikhonov, E. Bagritky, I. Selvinsky, M. Svlov, au fost impresionați de modul poetic al AQMEIST (în principal N. Gumilyov).
În comparație cu alte direcții poetice ale secolului de argint rus, Aqmeeismul pe multe semne este văzut de fenomenul marginalului. În altă literatură europeană, nu există analogi (care nu pot fi spus, de exemplu, despre simbolism și futurism); Orice pare să vadă cuvintele blocului, adversarul literar Gumilyov, care a declarat că akmeismul a fost doar un "lucru străin importat". La urma urmei, Aquesis era extrem de fructuos pentru literatura rusă. Ahmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă "cuvinte veșnice". Gumilyov apare în versetele sale una dintre cele mai strălucite personalități ale timpului crud al revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru Aqmeism a fost păstrat în principal pentru că lucrarea acestor poeți remarcabili este legată de ea, care au avut un impact semnificativ asupra soartei poeziei ruse a secolului XX.
Principiile de bază ale Aqmeismului:
· Eliberarea poeziei de la simbolist apel la claritate ideală, returnând;
· Refuzul nebuloasei mistice, adoptarea lumii pământești în colectorul său, concretizarea vizibilă, soliditatea, coloranțe;
· Dorința de a da cuvântul definit, valoare exactă;
· Subiectul și claritatea imaginilor, depunerea de părți;
· Apel la om, la "autenticitatea" sentimentelor sale;
· Poezia lumii emoțiilor preoților, principiul natural-biologic primitiv;
· Cateva feroviară cu epocă literară din trecut, cea mai largă asociație estetică, "Dorind în cultura mondială".
3. Futurism și direcțiile sale
Futurism (de la Lat. Futurum - viitorul) - Numele general al mișcărilor de avangardă artistică din anii 1910 - începutul anilor 1920. XX secolul, în primul rând în Italia și Rusia.
Spre deosebire de Aqmeism, Futurismul ca curs de poezie internă provenea de nici un mijloc în Rusia. Acest fenomen este adus în întregime din vest, unde a provenit și a fost justificat teoretic. Locul nașterii noii mișcări moderniste a fost Italia, iar faimosul scriitor Filippo Tommaso Marinetti () a fost principalul ideolog al futurismului italian și al lumii (), care a vorbit pe 20 februarie 1909 pe paginile sâmbătă a numărului ziarului de la Paris "Figaro" cu primul "manifest futurism", în care se concentrează "anticultural, anticstic și antifilozofic".
În principiu, orice curs modern din artă sa argumentat, refuzând vechile standarde, canoane, tradiții. Cu toate acestea, futurismul a fost distins în acest plan orientare extremistă extremă. Acest curs a susținut construirea unei noi artă - "arta viitorului", vorbind sub sloganul refuzului nihilist al tuturor experienței artistice anterioare. Marinetti a proclamat "sarcina istorică la nivel mondial a futurismului", care a fost de a "scuipa pe altarul artei în fiecare zi".
"Futuristii au predicat distrugerea formelor si convenilor de arta din motive de fuziune cu procesul vital accelerat al secolului al XX-lea. Ele sunt caracterizate printr-o închinare înainte de acțiune, mișcare, viteză, forță și agresiune; înălțându-se și dispreț pentru slab; Prioritatea aprobată a rezistenței, războiului și distrugerii stingerii. " În acest sens, futurismul în ideologia sa a fost foarte aproape atât de radicalii drepți, cât și de cei stângi: anarhiștii, fasciștii, comuniștii s-au axat pe notificarea revoluționară a trecutului.
Principalele semne de futurism:
· Revoluția, anarhicitatea viziunii asupra lumii, expresia stării de masă a mulțimii;
· Decinarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea artă la fel de mult în viitor;
· Revoltă împotriva standardelor obișnuite ale discursului poetic, experimentalismul în domeniul ritmului, rimelor, orientării pe versetul de pronunțare, sloganul, posterul;
· Căutări pentru cuvântul "altruist" eliberat, experimente pe crearea unui limbaj "praf";
· Mașini de cult, orașe industriale;
· Pafice de podatage.
Poeții futuristi: Bobrov Serghei, Kamensky Vasily, Mayakovsky Vladimir, Northerner Igor, Tretyakov, Serghei, Khlebnikov Vellimir.
a)Cubeturism.
Cubobuturismul este o direcție în domeniu din 1910, cea mai caracteristică a avangardei artistice ruse a acelor ani, încercând să conecteze principiile de cubism (descompunerea subiectului componentelor structurilor) și futurismul (dezvoltarea subiectului în "a patra dimensiune", adică în timp).
Când vine vorba de futurismul rus, ea vine imediat în minte numele participanților cubali din grupul "GILE". Ei sunt amintiți de comportamentul lor sfidător și de aspectul șocant (faimosul sacou galben de mayakovski, amprentele roz, pachetele de ridichi și linguri de lemn în butoanele pictate de semne necunoscute, excursii șocante în timpul spectacolelor) și se manifestă scandalos împotriva adversarilor literari Și faptul că Vladimir Mayakovski a fost inclus în rândurile lor, singurii futurici, "nu persistenți" în vremurile sovietice.
În anii 1910 ai secolului trecut, faima "gileților" a depășit cu adevărat reprezentanții rămași ai acestui flux literar. Poate pentru că creativitatea lor a corespuns cel mai mult canoanelor de avangardă.
"Giley" este primul grup futurist. Ei s-au numit, de asemenea, "cubefuturisti" sau "Will" (acest nume a sugerat Khlebnikov). Anul fundației sale este considerat a fi 1908, deși principala compoziție a fost formată în GG. "Nu am observat cum am devenit murături. Acest lucru sa întâmplat de la sine, conform unui acord silențios comun, la fel ca, realizând comunitatea obiectivelor și sarcinilor noastre, nu ne-am adus un jurământ Hannibal în loialitate față de principiile. " Prin urmare, nu a existat o compoziție permanentă a grupului.
La începutul anului 1910, în St. Petersburg, Gileia și-a anunțat existența lui D. și N. Burliukov, V. Klebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro, A. Klychey și B. Livzhan. Erau cei care au devenit reprezentanți ai flancului cel mai radical al futurismului literar rus, care sa distins prin revoluția revoluționară, apărarea opoziției împotriva societății burgheze, a moralității sale, a gusturilor estetice, a întregului sistem de relații publice.
Cubuturismul este considerat a fi rezultatul influenței reciproce a poeților și pictorilor futuristi-cubiști. Într-adevăr, futurismul literar a fost strâns asociat cu grupuri de artă avangardă din anii 1910, cum ar fi "Bubnovaya Valt", "Olesetail", "Union of Tineret". Interacțiunea activă a poeziei și a picturii, necondiționat, a fost una dintre cele mai importante stimulente pentru formarea unei estetici cubuturiste.
Colecția poetică a "judecătorilor Sadok" a devenit primul discurs comun al sărbătorilor cubali din presă, care a determinat de fapt crearea Grupului Gileu. Printre autorii lui Almanac D. și N. Burliuk, Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek. Numit și alte ilustrații au fost efectuate de D. și V. Burliuki.
Ideea epuizării tradiției culturale a fostelor secole a fost punctul inițial al platformei estetice a cubuturistilor. Programat au fost manifestul lor, care a purtat numele intenționat scandalos "Societatea la Gustul public". A fost declarată refuzul artei trecutului, numită "Resetați Pușkin, Dostoevski, Tolstoy și așa mai departe și așa mai departe. Cu un vapor al timpului nostru. "
Afișând un fler exacerbat pentru cuvânt, futuristii au ajuns la absurditate, angajat in design. De o importanță deosebită, au dat cuvântul soluții, "cuvântul de auto-val" ". În articolul de program "au fost date" cuvânt ca atare ":
Gaura bulful ufestshore
Rezultatul acestei activități a futuriștilor a fost o creștere fără precedent a cuvântului, care în cele din urmă a dus la crearea teoriei "limbajului Zaulny" - Zaumi.
În planul literar, ZAOMU a fost un fel de acțiune în apărarea "Cuvântului de autoapărare" împotriva valorii subordonate care a avut un cuvânt în poetica simbolismului, unde a jucat doar un rol de utilitate în crearea unui simbol și în cazul în care poeticul Vocabularul a fost extrem de strict separat de dicționarul discursului vorbitor.
În articolul L. Timofeyev, care caracterizează acest fenomen, se spune că "deja acquesismul și-a răspândit în mod semnificativ vocabululele, și mai mult a fost egofulness. Nu satisface includerea în dicționarul poetic al limbii vorbite, Cubaturismul și mai mult și-a extins capacitățile sale lexicale și solide, mergând pe două rânduri: prima linie - crearea de cuvinte noi de la rădăcini vechi (în acest caz, sensul cuvântului a rămas), a doua linie, adică, în special Zaomum - crearea de noi complexe solide lipsite de semnificații, - a comunicat acest proces de revenire la "dreptul" lui la absurditate ".
În primăvara anului 1914, a fost făcută o încercare de a crea un "oficial" al Cubaturismului, care urma să devină "primul jurnal al futuriștilor ruși", care a ieșit în frații "Editurii primei reviste a futuriștilor ruși "Creat de frații. Dar publicația sa oprit după primul număr - a început războiul.
Acest lucru cel mai direct atins "Guili", care până la sfârșitul anului 1914 au încetat să existe ca un singur grup. Membrii ei au mers în orice fel. Mulți futuriști au părăsit Moscova și Petrograd, ascunzând de la apel sau, dimpotrivă, lovind frontul.
Tinerii, în timp de pace, care au construit audiența fortilă de bază a futuriștilor, au fost mobilizate. Interesul pentru societate la "Bolds futurist" a început să cadă rapid.
Cu toate diferențele externe cardinale, istoria cubului a căzut în Rusia este amintirea uimitor a soartei simbolismului rus. Aceeași nerecunoaștere violentă la început, același zgomot la naștere (futuristii doar semnificativ mai puternic, care se dezvolta intr-un scandal). După aceasta, recunoașterea rapidă a straturilor avansate de critici literare, triumf, speranțe uriașe. O defalcare bruscă și se încadrează în abis în momentul în care se părea că cazarea fără precedent în oportunitățile și orizonturile de poezie rusești au fost deschise în fața lui.
Explorarea futurismului la zorii nașterii sale, Nikolai Gumilev a scris: "Suntem prezenți la noua invazie a barbarilor, puternic talentați și teribili cu propriile lor biți. Numai viitorul va arăta, "Hermann" este, sau ... Huns, din care nu va exista nici o urmă ".
b)Paturismul ego-ului.
"Egoofuturismul" a fost un alt fel de futurism rus, dar, pe lângă consonanța numelor, în esență, au avut foarte puțin comună cu el. Istoria egoofuturismului ca direcție organizată a fost prea scurtă (de la 1911 până la începutul anului 1914).
Spre deosebire de cubaturismul, care a crescut de la comunitatea creativă a oamenilor asemănători, egofulurismul a fost invenția individuală a poetului lui Igor Northerner.
El a intrat în literatură este dificil. Începând cu o serie de poezii patriotice, apoi sa încercat în umorul poetic și în cele din urmă sa mutat în poezia lirică. Cu toate acestea, versurile tinerilor autorizați ziare și reviste, de asemenea, nu sunt tipărite. Popping în gg. La cheltuiala dvs., 35 de poezii broșuri, Northerner nu a câștigat niciodată faima bun venit.
Succesul a venit dintr-o parte neașteptată. În 1910, Lion Tolstoy, cu indignare, a vorbit despre nesemnificația poeziei moderne, aducând mai multe linii din cartea "vopselelor intuitive" ale lui Northerner ca exemplu. Ulterior, poetul cu plăcere a clarificat faptul că poezia era satirico-ironică, dar Tolstoy ia luat și l-a interpretat în serios. "Buletinele de știri din Moscova au notificat instantaneu despre acest lucru instantaneu, după care presa All-Rusia a ridicat Howl și Wild Ullyukne, ceea ce ma făcut imediat faimos pentru întreaga țară! El a scris în memoriile sale. "De atunci, fiecare broșură mea a comentat temeinic prin critici pe toate freturile, și cu o mână ușoară groasă ... am început să cerșesc tot ce nu era prea leneș. Revistele au devenit dispuse să tipărească poemele mele, organizatorii serilor caritabile au fost intens invitate să participe la ele ... "
Pentru a consolida succesul și, eventual, pentru a crea o bază teoretică, creativitatea sa poetică, ideologică și semnificativă a cărei opoziție cea mai frecventă a poetului mulțimii, Northerner, împreună cu K. Olymphov (fiul lui Poet), găsit în 1911 în St. Petersburg, cercul "Ego" din St. Petersburg din care, de fapt, a început paturismul ego. Cuvântul, tradus din latină care înseamnă "Eu sunt viitorul", a apărut pentru prima dată în numele colecției de nord "Prolog. Paturismul ego-ului. Prezentați neplăși. Apoterapie notebook a celui de-al treilea volum "(1911).
Cu toate acestea, spre deosebire de sărbătorile cubale care au avut obiective clare (atac asupra poziției simbolismului) și le-au căutat să le fundamenteze în manifestările lor, Northernk nu a avut un program creativ specific sau nu a vrut să o publice. Așa cum a reamintit mai târziu: "Spre deosebire de Școala Marinetti, am adăugat la acest cuvânt [futurism] Prefixul" Ego "și în paranteze" Universal "... sloganurile paturismului meu de ego au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr . 2. O auto-afirmare a individului. 3. Căutări noi fără a respinge cel vechi. 4. Înseamnă neologisme. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asociații și disonanțe. 6. Lupta cu "stereotipurile" și "Screensavere". 7. Contoare de diversitate. "
Chiar și la simpla comparație a acestor declarații cu manifestările lui Cubal a scăzut, este clar că nu există inovații teoretice Acest program nu conține. În ea, Northerner își proclamă de fapt singura personalitate poetică unică. Privind la șeful noului flux creat de el, el se opune inițial oamenilor literari asemănători. Adică prăbușirea inevitabilă a grupului a fost predeterminată de faptul că este foarte creată. Și nu este nimic surprinzător că în curând sa întâmplat.
Caracteristica foarte precisă a egofulurismului (Atât Sf. Petersburg și târziu, Moscova) dă S. Avdeev: "Acest curs a fost un amestec de epigalism de la începutul Decadenței St. Petersburg, aducând la limitele infinite ale" fundului "și" Musich " Verse Balmont (după cum știți, Northerner nu a recreat și a cântat pe "faptele" poemelor sale), un erotism de parfumerie, care trecând în cinismul ușor și aprobarea unui egocentrism extrem<...> Ea combinată cu glorificarea orașului modern, electricitate, calea ferată, avioane, fabrici, mașini (Northergyn și mai ales în Shershevich). În egoulurismul, a fost tot: și evacuarea modernității și noul, deși timid, cuvântul "(" poet "," Oliver "," Frank "," Oyodyn "și așa mai departe) și a găsit cu succes noi ritmuri pentru transmiterea barierelor de măsurare a arcurilor auto ("cărucior elegant" Northerner), și ciudat pentru cărți futuriste în fața versetelor salonului M. Lochwitskaya și K. Fofanova, dar majoritatea dragostei în restaurante, Baora<...> Cafe-Shantana, care a devenit nord decât propriile lor elemente. În plus față de Igor Northergynina (în scurt timp de la paturismul ego al abandonării), acest flux nu a dat niciunului poet strălucitor. "
Northerner a rămas singurul de la paturistii ego-ului care au intrat în istoria poeziei rusești. Poemele sale, cu toată pretenția lor, și adesea vulgaritate, diferă de titluri, soliditate și ușurință necondiționate. Northerner, fără îndoială, deținea în mod special cuvântul. Rimurile lui erau neobișnuit de proaspete, îndrăznețe și surprinzător de armonioase: "În aerul de seară - în ea parfum de trandafiri blânzi!" "Pe valurile lacului - ca o viață fără trandafiri sulf", etc.
Cărțile și concertele din Northerners, împreună cu cinematografia și romantismul țiganilor, au devenit faptul că cultura de masă a începutului secolului. O colecție de poeme "Thumby Cup", care a însoțit Prefața entuziastă Fyodor Sologub, a câștigat recunoașterea fără precedent a cititorilor și a fost în 1913 la 1915 nouă ediții!
Triumful de la Northwesnina a încercat să-și tăiească propriile "egoști". De exemplu, K. Olymps, cu o parte din fundație, care și-a considerat autorul principalelor prevederi ale "SiRat of Egopoieszia", \u200b\u200btermenul "poetic" și simbolul ego-ului, nu a reușit să declare în mod public aceasta. Northerner, încercări deranjate de a-și contesta conducerea, sa despărțit de apologeții săi, în nevoia de cooperare cu care, înființată de poet, nu avea nevoie. Mai mult ocupat recunoașterea simbolurilor senior. După ce a jucat în "ego", Northerner și-a îngropat propria invenție, scrierea în 1912 "Epilogul Egomotorismului" în 1912.
A existat doar un an între "Prologul Phuchurismului Ego" și "Epilogul" lui. După controversa acerbă a Olymps și Northerner, vorbește reciproc multe cuvinte neplăcute, divergente; Apoi au renunțat la Academia de Grail-Alelsky și G. Ivanov ... Se părea că fragilul, care încă nu a format fluxul a fost încheiat. Dar bannerul egoofuturismului a luat-o pe Ivan Ignatie de 20 de ani, creând o "asociere intuitivă a egoofuturiștilor" - o nouă asociație literară, unde, pe lângă el, au fost de asemenea incluse P. Shirokov, V. Glywov și D. Crochekov. Programul lor manifest de "gramita" caracterizat egochurism ca "aspirația neîncetată a fiecărui egoist pentru a atinge posibilitățile viitorului în prezent prin dezvoltarea egoismului - individualizare, conștientizare, închinare și laudă" i ", repetând în mod esențial aceeași neclare, Dar sloganurile foarte crackling ca fiind "schițate" precedente.
Vorbind în rolul inspiratorului ideologic și al teoreticianului asociației, Ignatiev (I. Kazansky) a căutat de la orientarea simbolică generală a egoofuturismului Northernerinsky pentru a trece la o fundamentare mai profundă filosofică și estetică a unei noi direcții. El a scris: "Da, Igor Northerlik predispuse să refuze egoulurismul, dar el a refuzat egochurismul - aceasta este o întrebare<...> Pentru ca egoofuturismul, care a fost înainte de "mattrack-urile școlii", este doar egosiveryanismul ".
Un alt reprezentant al Asociației a fost faimosul Vasilisk de la Gnodov, care nu a renunțat la casele sale excentrice la Cubaceturistii în această chestiune. Într-una din notele din acea vreme, sa spus: "Vasilisk Gnodov, într-o cămașă murdară de foraj, cu flori pe coate, spituri (în sensul literal al cuvântului) către public, strigând de la Pop, că constă din "idioți". "
Gnodov a scris poezii și proză ritmică (poeți și ritmuri) bazată pe vechile rădăcini slavone, folosind alogoane, distrugând legăturile sintactice. În căutarea unor noi căi poetice, el a încercat să actualizeze repertoriul RIFM, oferind o nouă combinație coerentă - rime de concepte în loc de rima tradițională (muzicală). În manifestarea sa, motivele au scris: "Discuțiile conceptelor care vor deveni ulterior materialele principale de construcție sunt, de asemenea, extrem de necesare. De exemplu: 1) ... Rocker - Arc: Concepte rime (curvativitate); Aici este cerul, curcubeul ... 2) Gust Rhymes: iad, muștar ... aceleași rime sunt amare. 3) olfactory: arsenic - usturoi 4) tactil - oțel, sticlă - rime de rugozitate, netezime ... 5) Vizuale - atât prin natura scrisului ... cât și conform conceptului: Oglinda de apă - Mama de perle și curând. 6) rime colorate -<...> C și s (fluierul având aceeași culoare principală (galben<ый> culoare); K și g (Gundy) ... etc. ".
Cu toate acestea, în istoria literaturii, el a intrat în calitate de poet teoretician, un inovator, ci mai degrabă ca pui de somn al unui nou gen - pantomimă poetică. Dezvoltarea prevederilor programului "Asociației", unde cuvântul i sa dat un rol minim, Glyces a ajuns la artă verbală în cele din urmă și irevocabil, creând un ciclu de 15 poezii numite "Art deces". Toate acest eseu simțit pe o singură pagină și redus în mod constant la singura scrisoare care a făcut poezia "Yu", lipsită de punctul tradițional la sfârșit. Ciclul a fost finalizat de faimosul "poezie al sfârșitului", care a constat dintr-un gest tăcut. V. PAPT a reamintit pe executarea acestei lucrări în cabaret artistic "Câine vagă": "Nu avea cuvintele și totul a constat dintr-un gest, ridicat în fața părului ei și strânse în jos și apoi spre dreapta . Acest gest, ceva ca un cârlig și era tot poezia. Autorul poemului a fost în sensul literal al cuvântului Creatorului ei și a închis întreaga gamă a posibilelor sale interpretări de la vulgar-mai mic la sublim filosofice ".
Comunitatea "Egoista" pare să se deplaseze și mai diferită decât oponenții săi "vor fi dispuși". Acest lucru este deosebit de vizibil prin exemplul unui alt organ tipărit al egofuluristilor - "rătăcitor enchant", în care Kamensky, N. Jerins, M. Matyushin, și-au publicat versurile lui Sologub, Northerner, E. Guro, 3. Hippius.
În ianuarie 1914, Ignatiev sa sinucis cu el, taie gâtul cu o ras. Cu moartea sa, aspru oficial al paturismului ego-ului a oprit - editorul "Petersburg Herack". Și, deși Almanacul "rătăcitor fermentat" a continuat să părăsească almanacii, numele grupului literar de egofuluriști a fost ultima dată în paginile cărora paturismul ego-ului și-a pierdut treptat poziția și în curând a încetat să existe.
c)Imazinism.
Imazinism (de la Fr. și English Image - o imagine) - un curs literar și artistic care a apărut în Rusia în primii ani post-revoluționari pe baza practicii literare a futurismului.
Imazinismul a fost ultima școală senzațională din poezia rusă a secolului XX. Această direcție a fost creată la doi ani după revoluție, dar în toată orientarea sa de fond nu era nimic de-a face cu revoluția.
La 29 ianuarie 1919, prima seară poetică a imazhiniștilor a avut loc în filiala orașului Moscova a Uniunii Române de poeți. Iar a doua zi a fost publicată prima declarație, în care au fost proclamate principiile creative ale noii mișcări. Ea a fost semnată de pretențios numit "linia avansată a imudiei" poeții S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof și V. Sherevich, precum și artiștii B. Erdman și E. Yakulov. Deci, imazhinismul rus, care, cu predecesorul său englez, a existat doar un nume cu predecesorul său englez.
Printre cercetători și critici literari, există încă dispute despre faptul dacă imaginismul ar trebui plasat într-un rând cu simbolism, acmeism și futurism, tratând realizările creative ale acestui grup poetic ca fiind "un fenomen interesant al literaturii post-imwasm și ca a O anumită etapă de dezvoltare ", sau ar fi mai bine să considerăm că acesta este un fenomen într-un număr de curenți și asociații din anii 20 ai secolului al XX-lea, care se dezvoltă în spiritul general al avangardei, nu putea deschide fundamental nou Modalități de a dezvolta poezia și, în cele din urmă, a rămas numai de Epigons de Futurism.
La fel ca simbolismul și futurismul, imazhinismul a provenit din vest și deja din acolo a fost prezentat de Schenevich la solul rusesc. Și la fel ca simbolismul și futurismul, a fost semnificativ diferit de poeții occidentali imazhinism.
Teoria imudiei Principiul de bază al poeziei a proclamat primatul "imaginii ca atare". Nu un semnal-simbol cu \u200b\u200bun număr infinit de valori (simbolism), nu sunetul cuvântului (cubal a căzut), nu cuvântul-titlu al lucrurilor (ACMEISM) și cuvântul-metaforă cu o valoare definită este baza imudiei. În declarația menționată anterior, imazhiniștii au susținut că "singura lege a artei, singura metodă și metodă incomparabilă este de a identifica viața prin imaginea și ritmul imaginilor ... imaginea și numai imaginea<...> - Iată un instrument de producție de maeștri de artă ... Numai imaginea, cum ar fi naftalina, traversând lucrarea salvează ultima rugăciune. Imaginea este șiruri de armuri. Aceasta este o coajă de pictură. Aceasta este o artilerie de fortărețe de acțiune teatrală. Fiecare conținut din operele de artă este la fel de prost și lipsit de sens ca și autocolantele din ziare din imagine ". Fundamentarea teoretică a acestui principiu a fost redusă de imazhiniștii la probabilitatea creativității poetice la procesul de dezvoltare a limbii prin metaforă.
Unul dintre organizatori și liderul ideologic recunoscut al grupului a fost V. Shershevich. "Cunoscut ca un teoretician și un propagandist al imudiei, un critic feroce și un scorch de futurism, a început ca un futurist. E. Ivanova observă în mod corect că "motivele care au determinat pe Shershevich să declare futurismul războiului, ele sunt parțial personale (" luarea futurismului, nu accept futuristi "), în parte politic. Dar dacă vă distrageți de la retorica sa antihuturistă ("Futurismul a murit", poate țara de clovn "), dependența experimentelor poetice și teoretice ale lui Shereshevich din ideile lui F. Marinetti și căutarea creativă a altor futtori - V. Mayakovsky, V . Klebnikov "."
Principalele semne ale imazhinismului:
· Șeful "imaginii ca atare";
· Creativitatea poetică este procesul de dezvoltare a unei limbi printr-o metaforă;
· Epitetul este cantitatea de metaforă, comparații și opoziții ale oricărui obiect;
· Conținutul poetic este evoluția imaginii și a epitetului ca cea mai primitivă imagine;
· Textul având un conținut specific conectat nu poate fi atribuit domeniului poeziei, deoarece îndeplinește o funcție destul de ideologică; Poezia ar trebui să fie un "catalog de imagini", ci citește la fel de la început și de la sfârșit.
4. Alte fluxuri poetice. Poezie satiră și țărănească, constructivism, poeți care nu sunt incluși în școlile general acceptate
a)Constructivismul
Constructiviștii ca grup literar independent au declarat pentru prima dată în orașul Moscova în primăvara anului 1922. Poeții A. Chicherin, I. Selvinsky și Critic K. Zelinsky (teoretica grupului) au devenit primii membri ai acestuia. Inițial, programul constructivist a avut o concentrare relativ formală: principiul înțelegerii muncii literare ca design a fost pus în prim plan. În realitatea înconjurătoare, au fost proclamate principalele proclamații, rolul inteligenței tehnice a fost concentrat. Mai mult, a fost interpretată din condiții sociale, în afara luptei de clasă. În special, a fost declarat: "Constructivismul ca o școală absolut creativă aprobă universalitatea tehnicilor poetice; În cazul în care școli moderne, scuipă, strigă: sunet, ritm, imagine, așteptare etc., noi, subliniem și spunem: și sunet, ritm și imagine și așteptați și fiecare nouă recepție posibilă în care se va întâlni actualul Instalarea designului<...> Constructivismul este o abilitate superioară, o cunoaștere profundă și cuprinzătoare a tuturor capacităților materialului și scăderea la îngroșare în ea. "
Dar, în viitor, constructiviștii au fost eliberați treptat de aceste cadre estetice apropiate și au prezentat mai multe justificări ale platformei lor creative.
Critica acută constantă a constructiviștilor de către teoreticienii sensului marxist a fost condusă în 1930 la lichidarea LCC (Centrul Literar al Constructiviștilor) și formarea "brigăzii literare a M. I", care a inclus Federația Sovietului Asociațiile scriitorilor (Fosu), care au efectuat "Asociația diferitelor grupuri de scriitor care doresc să participe activ la construirea URSS și având în vedere că literatura noastră este concepută pentru a juca în acest domeniu unul dintre rolurile responsabile".
b)Satiră
"La 1 aprilie 1908 a devenit o dată simbolică. În această zi, prima ediție a revistei săptămânale "Satikon" a fost publicată în St. Petersburg, care a avut apoi o influență vizibilă asupra conștiinței publice. Primul redactor major al revistei a devenit artistul Alexey Alexandrovich Radakov (), iar din noua cameră a acestui post a trecut la scriitorul Satirik, dramaturgul și jurnalistul Arkady Timofeevich Avercenko ".
Editorii revistei au fost situate pe Nevsky Prospekt, în casa numărul 9. Satirikon era un hilar și caustic, sarcastic și rău; În ea, textul vrăjitor a fost interconectat cu scufundarea caricaturilor, glume amuzante au fost înlocuite de un desen animat politic. În același timp, revista a fost distinsă de multe alte ediții pline de umor din acei ani cu conținutul lor social: aici, fără a merge dincolo de fracțiuni, ridiculate fără compromisuri, autoritățile, puterea, Markobes și Therahnoens. Poziția revistei în ultimul paragraf nu a fost determinată nu atât de mulți scriitori și jurnaliști cu rădăcini evreiești - V. Azov, O. Fum, Ol D'Or, Câți rușii pură: Averchenko, A. Bukhov, Teffi și alții Cine a dat antisemiti Există mult mai acerbă respinge decât colegii lor. Evreii.
Satyrici, cum ar fi V. Knyazev, Sasha Negru și A. Buchov, A. Tolstoy, V. Mayakovski, cu ilustrații, artiștii ruși vorbite B. Kustodiyev, I. Bilibin, A. Benua. Pentru un termen relativ scurt - între 1908 și 1918 - această revistă satirică (și versiunea sa târzie "nouă Satirikon") a creat o întreagă direcție în literatura rusă și o epocă de neuitat în istoria sa.
Meritul special într-o astfel de popularitate puternică a lui Satiron a aparținut în mare măsură poeților talentați - satirită și umoristici care au colaborat în jurnal.
În mai 1913, a avut loc o împărțire pe baza problemelor financiare în Jurnal. Ca urmare, Averchenko și toate cele mai bune forțe literare au părăsit editorii și au fondat revista "New Satirikon". Fostul Satirikon sub conducerea lui Cornfeld a continuat să iasă, dar a pierdut cei mai buni autori și ca rezultat închis în aprilie 1914. Și "New Satirikon" a continuat să existe cu succes (18 camere) până în vara anului 1918, când a fost interzis de bolșevici pentru orientarea contra-revoluționară.
Poeții saturali: Izmailov Alexander, Prințul Vasily, Tafffi, Negru Sasha.
c)Poeții țărănești
Mișcarea poeților țărăși este strâns legată de mișcările revoluționare, care au început în Rusia la rândul secolelor XIX și XX. Reprezentanții tipici ai acestei mișcări au fost Yezzhzhin Spiridon, Yesenin Serghei, Serghei Klychkov, Klyuev Nikolay, Orets Peter, Potemkin Petru, Radimov Pavel și mai mult voi rămâne pe biografiile lui Demyan săraci (1883 - 1945 ani)
Născut în satul provinciei Livovka Kherson, în familia unui țăran.
A studiat într-o școală rurală, apoi în școala militară-spital, în Federația Rusă. - La Facultatea istorică și de filologie a Universității Sankt Petersburg.
A început să fie tipărită în 1909
În 1911, în ziarul Bolshevik "Star" a publicat poezii "pe demyan săraci - bărbați dăunătoare", de unde și ia aliasul poetului.
Din 1912 și până la sfârșitul vieții sale a fost tipărită în ziarul "adevărat".
Partidul Bolshevik, natura - principalele caracteristici ale creativității lui Demyan sărace. În versetele software - "versetul meu", "Pravda-uter", "înainte și deasupra!", "Pe noapte" - a capturat imaginea poetului unui nou tip care sa stabilit un scop ridicat: pentru a crea pentru mase largi. De aici - recursul poetului la genurile cele mai democratice: Basna, un cântec, un chastushka, o poeme de campanie.
În 1913, o colecție de "Basni", care foarte apreciată.
În timpul războiului civil, poemele și cântecele au jucat un rol imens, ridicând spiritul Armatei Roșii, expunând satiric dușmanii de clasă.
În timpul marelui război patriotic, demyan săraci lucrează mult din nou, este tipărită în "Adevărul", în "Windows Tass", creează un versuri patriotice, satiră anti-fascistă.
El a primit ordinul lui Lenin, ordinea bannerului roșu și medalii.
d)Poeți în afara fluxurilor
Acestea includ Nikolai Agnivzian, Bunina Ivan, Efimenko Tatyana, Ivneva Rurik, Pasternak Boris, Tsvetaeva Marina, Shangeli George, a cărui creativitate este fie prea diversă, fie prea neobișnuită pentru a le atribui oricărui curs.
5. Comunicarea regiunii Vladimir cu poeții "secolului de argint"
Din păcate, nu putem spune că Vladimir Krai a fost un leagăn al poeților "secolului argintului", dar totuși, o anumită marcă din istoria regiunii noastre le-a fost lăsată.
Deci, din toamna anului 1915 până în mai 1917, Anastasia Tsvetaeva a trăit în Alexandrov - ultimul poet al secolului argintului. Sora Marina a venit adesea să o viziteze. În Alexandrov, a existat o întâlnire faimoasă a lui Marina Tsvetaeva și Osip Manvalstam.
Și în 1867, Balmont Konstantin, care a studiat mai târziu în Vladimir Gymnasium sa născut în districtul Shuisky din provincia Vladimir
În plus, în onoarea poeților acestei perioade, au fost numite o mulțime de străzi, prospecte, alei din regiunea Vladimir. Astfel, în Vladimir există o stradă (pe locul fostei Fokeevskaya și Kocheto), numită în cinstea reprezentantului luminos al poeziei "secolului argintului" al celor săraci demyan prin rezoluția consiliului orașului al orașului Consiliul, Protocolul N 32 din 01.01.01.
III. Concluzie: "Vârsta de argint" ca discurs al secolului, neclaritatea limitelor acestui fenomen
Sentimentul de catastrofă apropiată: retribuția pentru trecut și speranță pentru o mare fractură a lui Vitala în aer. Timpul a fost simțit ca o frontieră, când nu numai viața fosta, relația, ci și sistemul de valori spirituale necesită schimbări radicale.
În Rusia, tensiunile sociale și politice apar: conflictul universal, în care feudalismul prelungit, incapacitatea nobilimii, îndeplinesc rolul organizatorului companiei și dezvoltă o idee la nivel național, atacul unui nou burghez, nervozitatea monarhiei, care Nu a vrut concesii, ura veche de vârstă a bărbatului în Barina - toate acestea au dat naștere intelectualilor care se simt într-adevăr de șocuri. Și, în același timp, o stropire ascuțită, înflorirea vieții culturale. Sunt publicate noi reviste, teatrele se deschid, oportunitățile fără precedent apar în artiști, actori, scriitori. Influența lor asupra societății este uriașă. În același timp, cultura de masă este formată, calculată pe consumatorul nepregătit, iar cultura de elită orientată spre experți. Arta de artă. În același timp, cultura rusă consolidează contactele cu cultura mondială. Autoritatea necondiționată în Europa Tolstoy și Chekhov, Ceaikovsky și Glinka. "Sezoanele rusești" din Paris sa bucurat de faima mondială. În pictura, numele lui Perov, Nesterov, Korovina, Shagal, Malevich timid; În teatru: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Shanovova, Shalyapin; În Balet: Nezhinsky și Pavlova, în știință: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva a susținut că "după o astfel de abundență de talente, natura ar trebui să se calmeze".
În literatura de specialitate, atenția asupra individualității, personalitatea crește neobișnuit ("război și umanitate") L. Tolstoy, "Omul" Gorky, "I" și tragedia "Vladimir Mayakovsky" V. Mayakovski. Există un refuz de moralitate tradițională, predicare, subiecte de predare: "Cum să trăiți?", "Ce să fac?", "Cum să fii?". Toate acestea sunt atât salturile economice, cât și dezvoltarea științei, realizarea de echipamente și căutările ideologice la rândul său de secole duce la regândirea valorilor, la conștientizarea timpului care necesită alte idei, sentimente, noi modalități de exprimare. Prin urmare, căutarea unor forme noi.
Toate acestea, în sumă și au dat naștere unui astfel de fenomen nepotrivit ca "vârsta de argint" a poeziei rusești, care a fost distinsă printr-o mare diferență în curenți, și a lăsat, de asemenea, descendenții o mulțime de întrebări. În special, litigiile nu s-au diminuat încă despre ce perioadă de timp este luată în considerare pentru "vârsta de argint". "Secolul de argint sa încheiat cu revoluția? Da și nu. Un lucru se poate spune sigur că literatura rusă împărțită ... "
Literatură
99 Nume de secol argint - M: Eksmo, 2007. - 640 p.
2. White A.
Proză selectată.: Sov. Rusia, 1988. - 464 p.
3. Ed. .
Problema semnificației în filosofia și cultura secolului de argint - Lviv.: Editorial-Sidelniki Vіdddl Drogobitsky Pedagogodnaya University іmenі Frank, 2008. - 460s.
Simbolism ca un corp de vârstă de argint: factori socio-culturali pentru formarea conștiinței publice a elitei culturale ruse din secolele 19 - XX - M: Mion / Logos, 2005. - 236 p.
5. Ed. , Dikhacheva D. S.,
Poezie a vârstei de argint I - M.: WORD / SLOVO, 2001. - 696 p.
Lucrări colectate, T. 5 - M.: "Ficțiune", 1967. - 375 p.
Acasă\u003e LiteraturăAgenția Federală pentru Educație
Instituția de învățământ de stat
educație profesională superioară
"Universitatea de Stat Vladimir"
Departamentul de Istorie Patriotică
Karas S. I.
Artă. c. RZH-109.
"Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitulXix. - StartXx. secol)
Lider:
profesor asociat Burlakov A. I.
Vladimir 2009.
- Introducere: Rusia la rândul secolelor XIX și XX 3 "Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitul secolului XX - începutul XX) 5
- Simbolism. Definiție, istorie, poeți simbolici 5 Aquism. Definiție, istorie, principalele semne ale fluxului 7 futurism și instrucțiunile sale 13
- Cubobuturism 15 Egofuturism 18 Imazinism 23
- Alte fluxuri poetice. Poezie satiră și țărănească, constructivism, poeți care nu sunt incluși în școlile general acceptate 26
- Constructivismul 26 Satire 27 Poeții țărănești 28 poeți din desigur 29
- Comunicarea teritoriului Vladimir cu poeții "secolului de argint" 29
- Concluzie: "Vârsta de argint" ca discurs al secolului, neclaritatea limitelor acestui fenomen 30
I.. Introducere: Rusia la rândul săuXix. șiXx. secole
În 1894, împăratul Nicholas al II-lea intră pe tron, care a anunțat intenția de a urma cursul conservator al Tatălui (Alexander III) și a cerut publicului să abandoneze "visele fără sens" cu privire la extinderea drepturilor guvernelor locale și Introducerea oricărei forme de reprezentare populară. Un eveniment istoric luminos al acestei perioade a fost războiul ruso-japonez (1904-05), care a început în ianuarie 1904, cu un atac brusc al flotei japoneze pe navele escadronului Pacificului, stătea pe portul Arthur Raid. Luptele decisive s-au desfășurat pe teritoriul Manchurki, unde armata japoneză a provocat în mod constant armata rusă de înfrângere în august 1904 în lupta de la Liaoyan, în septembrie - pe râul Shahe. 20 decembrie 1904 (2 ianuarie 1905) a crescut de către trupele japoneze ale Port Arthur. În februarie 1905, armata rusă a suferit o înfrângere grea cu Mukden, în luna mai, flota japoneză a distrus aproape complet escadrul 2-Pacific în lupta de mare în timpul csumei. În august 1905, lumea Portsmouth a fost semnată, în condițiile cărora Rusia a înmânat Japonia Island Sahalin Sud, a adus trupe din Manchuria, a dat drumul Japoniei pentru a închiria o peninsulă Liaodong, recunoscută Coreea la sfera de influență a Japoniei. Porniți secolul XX. A fost marcată de abordarea lucrătorului în masă și a mișcării țărănești. Greva din fabrica obukhovsky din St. Petersburg în mai 1901 a dus la o coliziune cu poliția. În 1902 a avut loc o demonstrație masivă de zi în Sorov (suburbia lui Nizhny Novgorod). În timpul grevelor de la Trupele Armory Zlatoust pe 13 martie 1903 a deschis focul asupra lucrătorilor (69 de persoane au murit, 250 au fost răniți). În același an, greva universală a acoperit întreprinderile industriale din sudul Rusiei. Încercarea șefului departamentului de securitate din Moscova S. V. Zubatov pentru a crea la începutul anilor 1900. Organizațiile juridice care funcționează sub controlul autorităților nu au respectat sprijinul în cele mai înalte sfere guvernamentale și au eșuat. În primăvara anului 1902, spectacolele în masă ale țăranilor au avut loc în provinciile Poltava și Kharkiv deprimat de trupe. În vara și toamna anului 1902, tulburările țărănești a acoperit o serie de județe de Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Simbirian, provincia Ryazan și regiunea Kuban. Creșterea mișcării țărănești a contribuit la renașterea în inteligența radicală a credinței în potențialul revoluționar al țărănimii rusești. În perioada 1901-02, diverse cercuri și organizații NEA-Industriale au fost unite într-un lot de acțiuni socialiste revoluționare, organizația sa de luptă a efectuat o serie de acte teroriste împotriva celor mai înalți funcționari (cea mai mare rezonanță publică a avut crima E. S. Mosonov 15.7.1904 Ministrul Afacerilor Interne V. K. PLEV). Mișcarea studenților a activat brusc: în 1900-10), tulburările au acoperit aproape toate universitățile și alte instituții de învățământ superior. Mulți studenți au fost arestați și pusți la soldați. Ca răspuns la aceste acțiuni ale autorităților, membrul Partidului Ecov P. V. Karpovich la 14 februarie 1901 a fost rănit mortal de către ministrul educației populare N. P. Bogolpov. 4 martie 1901 Poliția sa ocupat sever cu participanții la demonstrarea studenților și a crestelor din Piața Catedralei Kazan din St. Petersburg. Mișcarea Zemskoy, a cărei participanți au căutat extinderea drepturilor zelului. La șeful mișcării liberale, "Uniunea Eliberației" a fost susținută în 1903, în același an, a luat forma "Uniunea Constituționalilor Pământului". În cursul "Campaniei de banchet", organizat de "Uniunea eliberării" în 1904 la reuniunile reprezentanților inteligenței liberale, a fost cerințele introducerii consiliului reprezentativ în Rusia, a fost exacerbarea contradicțiilor socio-politice în Rusia agravată de o înfrângere în războiul ruso-japonez. Până la sfârșitul anului 1904, țara se afla la pragul revoluției. II.. "Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitulXix. - StartXx. secol)
- Simbolism. Definiție, istorie, simbolici poeți.
Simbolismul este prima și cea mai semnificativă a tendințelor moderniste din Rusia. Conform timpului de formare și în conformitate cu particularitățile poziției lumii în simbolismul rus, este obișnuit să aloce două etape principale. Poeții debutați în anii 1890 sunt numiți "simboluri senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. MEREZHKOVSKY, 3. Hipius, F. Sologub etc.). În anii 1900, forțele noi au fost îmbinate în simbolism, au actualizat semnificativ aspectul fluxului (A. Block, A. White, V. Ivanov etc.). Desemnarea adoptată a "a doua val" a simbolismului - "tineri-iubitoare". Simbolistii "Senior" și "mai tânăr" au împărțit nu atât de multă vârstă ca diferența în maidos și direcția creativității.
Filozofia și estetica simbolismului au fost sub influența diferitelor învățături - de la vechile filosofii Platonului până la simbolurile moderne ale sistemelor filosofice V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideea tradițională a cunoașterii lumii în artă, simbolii s-au opus ideii de a construi pacea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simbolurilor - contemplarea subconștientă și intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibile numai de către artistul-creator. În plus, transferul rațional a avut loc "Secretele" este imposibil. Potrivit celor mai mari simboli ai teoreticianului Vyach. Ivanova, poezia este "inevranța lui Tyline". Artistul necesită nu numai sensibilitatea superioară, ci cea mai bună proprietate asupra artei unui indiciu: valoarea discursului poetic este în "ieftin", "utinizarea sensului". Principalul mijloc de a transmite semnificații secrete avute în vedere a fost un simbol.
"Categoria de muzică este a doua cea mai importantă (după simbol) în estetică și practica poetică a noului flux. Acest concept a fost utilizat de simboluri în două aspecte diferite - globulară și tehnică. În primul, semnificația filosofică generală, muzica pentru ei nu este o secvență solidă organizată ritmic, ci o energie metafizică universală și prima prioritate a tuturor creativității. În cea de-a doua, sensul tehnic, muzica este semnificativă pentru simbolurile așa cum a fost permeabil prin combinații solide și ritmice de textură verbală a versetului, adică, ca utilizarea maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poemele simboliștilor sunt uneori construite ca un flux fascinant de cononanță și conviețuire muzicală verbală. "
Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simbolurile au dat cuvântul poetic la mobilitatea și ambiguitatea necunoscută, a învățat poezia rusă pentru a deschide nuanțe suplimentare și pragul sensului în Cuvânt. Căutările lor au fost fructuoase în sfera fonetică poetică: Maeștrii unei asociații expresive și aliterații spectaculoase au fost K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. Posibilitățile ritmice ale versetului rusesc s-au extins, o varietate de stocată stocată. Cu toate acestea, meritul principal al acestui flux literar nu este legat de inovațiile formale.
Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii, a căutat, după ce a trecut o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, de a dezvolta o nouă viziune globală universală. Depășirea extremelor individualismului și a subiectivismului, simbolii din zorii noului secol au fost într-un mod nou în legătură cu rolul public al artistului, a început să se mute la crearea unor astfel de forme de artă, experiența cărora ar putea să unească din nou oamenii . Cu manifestări externe ale elitismului și formalismului, simbolismul a reușit să umple lucrarea cu forma artistică a unui nou înțeles și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.
Simbolist Poeți: Annensky Neokentynty, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurgis, Alb Andrei, Blocul Alexander, Bryusov Valery, Hippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskaya Ivan, Merezhkovsky Dmitri, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, Sologub Fedor, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexandru, Fofanov Konstantin, ciorapi greyie.
- Axism. Definiție, istorie, semne principale de curent
- Eliberarea poeziei de la simbolist face apel la ideal, revenirea clarității la el; Respingerea nebuloasă mistică, adoptarea lumii pământești în varful său, concrete vizibile, soliditate, coloranțe; dorința de a da cuvântul definit, valoare exactă; Subiectul și claritatea imaginilor, depunerea pieselor; Apel la om, la "autenticitatea" sentimentelor sale; Poezia lumii emoțiilor primordiale, principiul natural-biologic primitiv; Rularea cu ultimele epoci literare, cele mai largi asociații estetice, "dorind în cultura mondială".
- Futurism și direcțiile sale
Futurism (de la Lat. Futurum - viitorul) - Numele general al mișcărilor de avangardă artistică din anii 1910 - începutul anilor 1920. XX secolul, în primul rând în Italia și Rusia.
Spre deosebire de Aqmeism, Futurismul ca curs de poezie internă provenea de nici un mijloc în Rusia. Acest fenomen este adus în întregime din vest, unde a provenit și a fost justificat teoretic. Locul nașterii noii mișcări moderniste a fost Italia, iar faimosul scriitor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) a fost principalul ideolog al Futurismului italian și al lumii (1876-1944), care a vorbit pe 20 februarie 1909 pe paginile Ziarul Sabbat Paris "Figaro" cu primul "manifest de futurism" în care a fost declarat "anticultural, anti-suritic și antifilozofic".
În principiu, orice curs modern din artă sa argumentat, refuzând vechile standarde, canoane, tradiții. Cu toate acestea, futurismul a fost distins în acest plan orientare extremistă extremă. Acest curs a susținut construirea unei noi artă - "arta viitorului", vorbind sub sloganul refuzului nihilist al tuturor experienței artistice anterioare. Marinetti a proclamat "sarcina istorică la nivel mondial a futurismului", care a fost de a "scuipa pe altarul artei în fiecare zi".
"Futuristii au predicat distrugerea formelor si convenilor de arta din motive de fuziune cu procesul vital accelerat al secolului al XX-lea. Ele sunt caracterizate printr-o închinare înainte de acțiune, mișcare, viteză, forță și agresiune; înălțându-se și dispreț pentru slab; Prioritatea aprobată a rezistenței, războiului și distrugerii stingerii. " În acest sens, futurismul în ideologia sa a fost foarte aproape atât de radicalii drepți, cât și de cei stângi: anarhiștii, fasciștii, comuniștii s-au axat pe notificarea revoluționară a trecutului.
Principalele semne de futurism:
- Rebeliunea, anarhicitatea viziunii asupra lumii, expresia stării de masă a mulțimii; Negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea o artă direcționată în viitor; Riot împotriva standardelor obișnuite ale discursului poetic, experimentalism în domeniul ritmului, rimelor, orientării pe versetul de pronunțare, sloganul, posterul; Căutări pentru cuvântul "altruist" eliberat, experimente privind crearea unui limbaj "praf"; Cultul tehnologiei, orașelor industriale; PAFOS PADATAGE.
Epoca de argint a poeziei rusești.
Vârsta de argint - Perioada înfloritoare a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea, care se caracterizează prin apariția unui număr mare de poeți, curenți poetici care predică noul, diferit de idealurile vechi, estetica. Denumirea "Vârsta de argint" este dată de analogie cu "epoca de aur" (prima treime a secolului al XIX-lea). Filosoful Nikolay Berdyaev, scriitorii Nikolay Otsup, Serghei Makovsky a susținut autoritatea termenului. "Vârsta de argint" a procedat din 1890 până în 1930.
Problema cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Dacă cercetătorii sunt destul de unanimi în determinarea "secolului argintului" - acesta este fenomenul anilor '80 din secolul al XIX-lea, sfârșitul acestei perioade este litigii. Acesta poate fi atribuit în 1917 și 1921. Unii cercetători insistă în prima versiune, crezând că, după 1917, cu începutul războiului civil, vârsta de argint și-a oprit existența, deși în anii 1920 erau încă cei care au creat acest fenomen cu munca lor. Alții cred că epoca de argint rusă a fost întreruptă în anul morții lui Alexandru Blok și filmarea lui Nikolai Gumileva sau Suicide Vladimir Mayakovski, iar cadrul temporar al acestei perioade este de aproximativ treizeci de ani.
Simbolism.
Noua direcție literară este simbolismul - a fost generația unei crize profunde care a acoperit cultura europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea. Criza sa manifestat într-o evaluare negativă a ideilor publice progresive, în revizuirea valorilor morale, în pierderea credinței datorită subconștientului științific, în hobby-ul filosofiei idealiste. Simbolismul rus a fost inițial inițial în decursul prăbușirii populației și diseminarea pe scară largă a sentimentului pesimist. Toate acestea au condus la faptul că literatura "secolul argintului" nu pune probleme sociale actuale, ci filosofice globale. Cadrul cronologic al simbolismului rus - 1890s - 1910. Două tradiții literare au influențat formarea simbolismului în Rusia:
Poezie domestică - Feta, Tyutchev, Prozadostoevsky;
Simbolismul francez - Poezia câmpului lui Vellen, Artur Rembo, Charles Bodler. Simbolismul nu a fost uniform. Școlile și curenții se remarcă în ea: simbolii "seniori" și "juniori".
Simboli senior.
Simbolistii Petersburg: D. S. MEREZHKOVSKY, Z.N. HipPius, FK. Sologub, N.M. Minsk. În lucrarea simboliștilor din St. Petersburg, sentimentul falcit au predominat motivele dezamăgite. Prin urmare, creativitatea lor este uneori numită decadent.
Simbolistii din Moscova: V.Ya. Bruce, Kd. Balmont.
Simbolistii "seniori" au perceput simbolismul in planul estetic. Potrivit lui Brysov și Balmont, poetul este în primul rând creatorul pentru valori artistice pur personale și pure.
Simbolistii junior.
A.A. Bloc, a. White, V.I. Ivanov. Simbolistii "mai tineri" au perceput simbolismul în termeni filosofici și religioși. Pentru simbolismul "mai tânăr" - filozofia sa refuzat în conștiința poetică.
Axism.
Axismul (adamismul) a ieșit din simbolism și sa opus lui. Ambamests proclamat materialitate, subiecte subiecte și imagini, exactitatea cuvântului (din poziția "Artă de dragul artei"). A devenirea sa este asociată cu activitățile grupului poetic "Platabilați poeții". Fondatorii Aqmeismului Bulikolay Gumilevisergei Gorodetsky. Pentru fluxul soției lui Gumilevanna Akhmatova, precum și Osp Mandelstam, Mikhail Zenkevich, alții George Ivanov.
Futurism.
Futurismul rusesc.
Futurismul a fost primul avangardă din literatura rusă. După ce a respins rolul artei originale a viitorului, Futurismul, ca principalul program, a prezentat ideea distrugerii dungiilor culturale oferite în schimbul scuzei tehnologiei și urbanismului ca principalele semne ale prezentului și venire. Membrii futurismului rus sunt considerați membri ai Grupului St. Petersburg "GILE". "Giley" a fost cel mai influent, dar nu singura asociere a futuriștilor: Au existat și șeful european de futurist din Sezhigor Northnualin (St. Petersburg), grupuri de centrifugă și grupul de poezie Mezonin, Grupul Nkiyev, Kharkov, Odessa, Baku.
Cubeurism.
În Rusia, Cubaturistii s-au sunat "Will", membri ai grupului poetic "GILE". Acestea s-au caracterizat printr-un refuz demonstrativ al idealurilor estetice ale trecutului, utilizarea șocantă și activă a ocazionalismului. Ca parte a sărbătorii cubali, a dezvoltat "Poezia Zaisena". Elena Guro, Davidnikolaiblüchi, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovski, Alexey Kratyny, Benedict Livshitsi, Benedict Livshits, Belidinikolayburlyuki.
Paturismul ego-ului.
În plus față de scrisoarea futuristă comună pentru paturismul ego, cultivând senzațiile rafinate, utilizarea de noi cuvinte de limbă străină, a respins dragostea de sine. Paturismul ego a fost un fenomen pe termen scurt. Cea mai mare parte a atenției criticii și a publicului a fost amânată lui Igor Northerners, care s-au îndepărtat repede de politica colectivă a egofuluristilor, iar după revoluție a schimbat complet stilul poeziei sale. Majoritatea egocuriștilor au rupt rapid stilul și s-au mutat în alte genuri sau literatura a fost complet lăsată. În plus față de Northerner, este la momente diferite la momente diferite, Rurik Ivneviy alții.
Poezia Novokresdendian.
Conceptul de "poezie țărănească" inclus în utilizarea istorică și literară, unește poeții condiționată și reflectă doar câteva caracteristici comune inerente în ceea ce privește luminia lor și poetic. Școala creativă unificată cu un singur program ideologic și poetic pe care nu l-au format. Ca și genul "Poezie țărănească" a fost format în mijlocul secolului al XIX-lea. Cele mai mari reprezentanți au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Sirikov. Ei au scris despre lucrarea și privirea țăranului, despre coliziunile dramatice și tragice ale vieții sale. În munca lor, bucuria fuziunii lucrătorilor cu lumea naturii a fost reflectată și sentimentul de ostilitate față de viața unei naturi înfundate, zgomotoase și străine a orașului. Cei mai faimoși poeți țărăși din perioada secolului de argint au fost: Spiridon Yezhazh, Nikolai Klyuyev, Peter Oreshin, Serghei Klychkov. La acest curs, de asemenea, prethekalsergei yesenin.
Imazinism.
Imazhiniștii au declarat că scopul creativității este de a crea o imagine. Principalele mijloace expresive ale modelului de imudiat, adesea lanțurilor metaforice care se potrivesc diferitelor elemente de două imagini - direct și portabil. Pentru practica creativă a caracteristicilor imaginilor, anarhiferenți. Stilul și comportamentul general al imazhinismului au influențat futurismul rus. Fondatorii imazhinismului - Anatoly Mariengof, Vadim Sherchevichishei Esenin. Imazhinima, de asemenea, Priescalirik Ivnevinikolai Erdman.
Simbolism. "Brandmimolim".
Simbolism - Direcția în literatură și artă a apărut pentru prima dată în Franța în ultimul trimestru al secolului al XIX-lea, iar sfârșitul secolului se răspândește în majoritatea țărilor din Europa. Dar după Franța, este în Rusia că simbolismul este implementat ca fiind fenomenul cel mai semnificativ și original din cultură. Mulți reprezentanți ai simbolismului rus aduc cele noi în această direcție, adesea fără nimic în comun cu predecesorii francezi. Simbolismul devine prima destinație modernistă semnificativă în Rusia; În același timp, cu nașterea simbolismului în Rusia, începe epoca de argint a literaturii ruse; În această epocă, toate școlile poetice noi și inovațiile individuale din literatură sunt, cel puțin parțial, sub influența simbolismului - chiar și direcții ostile extern (futuristi, "forge" etc.), în multe moduri, folosiți materialul simbolist și începeți cu un simbolism al simbolismului. Dar, în simbolismul rusesc, nu exista unitate de concepte, nu exista nici o școală uniformă, nici un singur stil; Chiar și printre evenimentele bogate, simbolismul din Franța nu va atinge o astfel de varietate, iar astfel de exemple nu sunt similare unul cu celălalt. În plus față de căutarea de noi perspective literare în formă și subiect, poate singurul lucru pe care simbolurile Unite United Rusia nu este neîncredere față de Cuvântul de zi cu zi, dorința de a fi exprimată de alegii și simboluri. "Gândul este epuizat - există o minciună" - Versetul poetului rus Fyodor Tyutchev - predecesorul simbolismului rusesc.
Tânărul lansează (a doua "generație" de simboli).
Simbolurile junior din Rusia sunt numite în principal scriitori care vorbesc cu primele publicații din anii 1900. Printre ei au fost într-adevăr autori foarte tineri precum Serghei Solovyov, dar. Alb, a. Bloc, Ellis, iar oamenii sunt foarte solizi, ca director de gimnaziu. Annensky, Ivanov, muzician și compozitor. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerilor generații de simboluri creează un cerc pictat romantic, unde abilitatea de a-și face cunoscuți "Argonauți" numiți "Argonauți" sau Argonautică.
"Subliniez: În ianuarie 1901, petardul" mistic ", care a fost periculos în noi, care a avut o" frumoasă doamnă ", compoziția Cercului Argonauților, în acei ani de studenți, nu este conștient ... Lev Lvovich Kobylinsky ( "Ellis"), în aceleași ani s-au alăturat și a devenit o cană de suflet; El a fost format literar și sociologic; Uimitor de improvizație și mime ... S. M. Solovyov, Gimnaziul de clasa a șasea, Bolsova surprinzătoare, Young poet, filozof, teologi ...
... Ellis a chemat pe Argonauții să-l încadreze spre un miit antic, spunând despre călătoria pe grupul de eroi ARGo din țara mitică: pentru Rune de Aur ... "Argonauts" nu au avut nici o organizație; În "Argonauts" a mers pe cel care a devenit aproape de noi, de multe ori și fără să știe că "Argonaut" ... blocul a simțit "Argonaut" în timpul unei vieți scurte în Moscova ...
... și totuși, "Argonauții" au lăsat o urmă în cultura Moscovei artistice a primului deceniu de la începutul secolului; Ei au fuzionat cu "simboluri", se consideră în esență "simboluri", au scris în reviste simbolice (I, Elis, Solovyov), dar diferă, ca să spunem așa, "stil" de identificare. Nu aveau nimic din literatură; Și nu aveau nimic de la strălucirea exterioară; Și între timp, o serie de personalități interesante, zgomotul original și, în esență, au trecut prin argonauticism ... "(Andrei White," începutul secolului ". - P. 20-123).
În Sankt Petersburg a început începutul secolului pe titlul de "Centrul pentru Simbolism", cel mai probabil "turnul" este potrivit. Ivanova, - faimosul apartament de la colțul străzii Tavrichesky, printre care locuitorii din diferite vremuri erau Andrei White, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintzlov, pe care A. Blok, N. Berdyaev, a. V. Lunaharsky, a. Akhmatova, spiriterii "miriskusniki", filosofii anarhiști. Apartamentul faimos și misterios: Legends vorbesc despre el, cercetătorii studiază aici întâlniri ale comunităților secrete (gafiziile, teosofienii etc.), jandarmii aranjați căutări și supravegherea aici, în acest apartament pentru prima dată, majoritatea poeților celebri a erei au fost publicate aici pentru mai multe în același timp, trei scriitori complet unici au trăit în același timp, ale căror lucrări reprezintă adesea ghicitori interesanți pentru comentatori și oferă cititori modele de limbi neașteptate - aceasta este neschimbată "Diotima" a salonului, Soțul lui Ivanova, L. D. Zinoviev-Annibal, compozitor Kuzmin (autorul romanilor, mai târziu - romane și cărți poetice) și - desigur proprietarul. Proprietarul apartamentului, autorul cărții "Diones și Dionysia," numit "Russinesky". Cu importanța și profunzimea influenței în cultură, Vyach. Ivanov rămâne un "continent jumătate comercial"; Acest lucru se datorează parțial sejurilor sale lungi în străinătate și, în parte, cu complexitatea textelor sale poetice, cu excepția faptului că acestea cer cititorului rareori întâlnite erudiția.
La Moscova, semnul vechi de 1900 de ani al simbolismului fără oscilații este numit editorial al editurii Scorpionului, unde Valery Bryusov a devenit editorul șef fără pilot. În acest editor, problemele celei mai faimoase publicații periodice simbolice sunt "scale". Printre angajații permanenți ai "Cântarelor" au fost Andrei White, K. Balmont, Yurgis Baltrushattys; Alți autori sunt colaborați în mod regulat - Fedor Sologub, a. Remizov, M. Voloshin, A. Block, etc. Au fost publicate multe traduceri din literatura de specialitate occidentală. Se crede că povestea "Scorpionului" este povestea simbolismului rus, dar probabil este încă o exagerare.
"Simbolurile mai mici", după V. Solovyov, care au avut o influență gravă asupra lor, nu a negat doar lumea modernă, dar au crezut în posibilitatea transformării sale minunate cu dragoste, frumusețe, artă ... pentru "tineri- "Artă, frumusețea posedă energie în creștere, abilitatea de a schimba, îmbunătăți realitatea, așa că au primit un alt nume - Theurges (Teurgy - legătura de artă și religia în dorința de a transforma lumea). Această "utopie estetică", totuși, nu a durat mult.
Ideile religioase și filosofice ale lui V. Solovyov au fost percepute de poeții "Brunches", inclusiv A. Blok în colecția sa "Poezii despre frumoasa Lady" (1904). Blocul cântă principiul feminin al iubirii și frumuseții, purtând Hero Heric Heric și capabil să schimbe lumea. Unul dintre poezii bloc ale acestui ciclu precesează Epigraful de la V. Solovyov, subliniind direct caracterul succesiv al filozofiei poetice a blocului:
Și visul greu al vieții
Vei renunța, dor și iubitor.
VL. Soloviev.
Antimoniu tu. Ani trec -
Totul în stilul unei anticipări a ta.
Întregul orizont în foc - și clar insuportabil,
Și așteptând în tăcere, - dorința și iubirea.
Întregul orizont în foc și îndeaproape aspectul,
Dar înfricoșător pentru mine: schimbați aspectul dvs.,
Și îndrăzneala va excita suspiciunea
Modificări la sfârșitul caracteristicilor obișnuite.
Oh, ca tamponul - și sorely și scăzut,
Nu învingeți visele muritoare!
Cum este orizontul! Și radiant este aproape.
Dar înfricoșător pentru mine: veți schimba aspectul.
După evenimentele revoluționare din 1905, după criza revoluționară devine evidentă că "revolta estetică" a simbolurilor mai vechi și "utopia estetică" a tinerilor mită s-au epuizat - până în 1910, simbolismul ca un curent literar încetează să mai existe.
Simbolismul ca o mentalitate, ca un flux literar cu speranțele sale incerte, este o artă care ar putea exista la intersecția unei epoci atunci când noile realități sunt deja purtate în aer, dar nu au fost încă goale, nu și-au dat seama. A. White în articolul "simbolism" (1909) a scris: "Arta contemporană a fost atrasă de viitor, dar acesta este un viitor în SUA; Ascultăm fiorul unei noi persoane; Și ascultăm moartea și descompunerea; Suntem morții, descompunerea unei vieți vechi, dar nu suntem încă născuți la o nouă viață; Sufletul nostru este plin de viitor: degenerarea și renașterea în ea se luptă ... Cursul simbolic al modernității este încă diferit de simbolismul oricărei arte prin faptul că acționează la granița a două ere: este mort de seara Din perioada analitică, el trăiește zorii unei noi zile. "
Simboli au îmbogățit cultura poetică rusă cu descoperiri importante: au dat cuvântul poetic mobilității și mulțimitului necunoscut, a învățat poezia rusă să deschidă nuanțe suplimentare și la egalul sensului în Cuvânt; Căutarea simboliștilor din domeniul foneticelor poetice au fost fructuoase (a se vedea atelierul de asamblare și alliterația spectaculoasă K. Balmont, V. Bryusov, A. White); Posibilitățile ritmice ale versetului rusesc au fost extinse, a fost descoperită o varietate de accident vascular cerebral, un ciclu a fost deschis ca o formă de organizare a textelor poetice; În ciuda extremelor de individualism și subiectivism, simbolii dintr-un mod nou au pus la îndoială rolul artistului; Datorită simboliștilor au devenit mai personale.
Andrey White..
Andrei White și-a creat genul special - simfonia - un tip special de prezentare literară, prin avantajul particularității percepțiilor și imaginilor sale. În formular - aceasta este o cruce între verset și proză. Diferența lor între poezii în absența rimei și dimensiunii. Cu toate acestea, atât ca și cum ar fi turnat involuntar în locuri. De la proză - de asemenea, o diferență semnificativă în domeniul aricilor speciali. Aceste linii nu au nici o informație muzicală semantic, ci și sunet, unul altuia. Acest ritm cel mai mult exprimă deliberarea și conectivitatea tuturor pericolabilității și a incesității realității înconjurătoare. Aceasta este muzica vieții - și muzica nu este melodică ... și cea mai dificilă simfonie. White a crezut că simbolistul poetului este o legătură între cele două lumi: pământesc și ceresc. Prin urmare, noua sarcină a artei: Poetul ar trebui să devină nu numai un artist, ci și "corpul sufletului mondial ... o tanidedă și un secretor de viață". De la care au fost considerate neigneri deosebit de valoroase, revelații care se permit să-și imagineze alte lumi.
Corpul elementelor. În petalele lumii Azurevo-Liryer este minunat. Totul este minunat în Fane, Lena, Site World Songs. Am fost atârnați ca pe fluxul vulnerabil al spumei. Gândurile sunt turnate cu sclipici de raze de zbor.
Autorul este capabil să vadă frumusețe chiar și în cele mai ridicole, obiecte nepretentioase: "în petalul Lyzurevo-lilyn". În primul stanzhah, autorul spune că totul este minunat și armonios. În cea de-a doua stanză, liniile "ca peste fluxul vulnerabil spumos. Razele de pionierat se toarnă gândurile razelor zburătoare. "Autorul pictează imaginea fluxului, cascada de lichidare, în abisul de spumă, și de la aceasta în diferite direcții, mii de picături spumante mici zboară și oamenii gânduri.
Vyacheslav Ivanovich Ivanov..
Vintage Discurs, sintaxă neobișnuită, necesitatea de a capta cele mai puțin cunoscute semnificații ale cuvântului sunt făcute de poemele lui Ivanov foarte complicate. Chiar și în acele versete care par a fi complet simple, multe sensuri ascunse. Dar simplitatea înțeleaptă, care este de înțeles pentru oricine din ele, este de asemenea găsită. Să analizăm poezia "Ziua Tritizn".
Fiica Foresterului uită-mă - nu se repezi în ziua în Ziua Troitsyn; Coroane de stropire peste râu și scăldate în râu în Ziua Troitsyn ... iar sirena palidă apare într-o coroană turcoaz. Gulco Ax a rămas în satul pădurii din Ziua Troitsyn; Foresterul cu un topor a ieșit pentru un pin rășinos în Ziua Trinității; Doare și se potrivește și sicriul este un sicriu. Lumanarea din mediul Svetlice al pădurii întunecate strălucește în ziua Trinității; Sub imaginea unei coroane decolorate peste moarte tristă în Ziua Trinității. Bor whisper surd. Râul din Oskock Sussetit ...
La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, toate părțile din viața rusă sunt transformate radical: politică, economie, știință, tehnologie, cultură, artă. Există diferite, uneori opuse direct, evaluând perspectivele socio-economice și culturale pentru dezvoltarea țării. Sentimentul general al apariției noii ere, care transportă schimbarea situației politice și reevaluarea fostelor idealuri spirituale și estetice. Literatura nu a putut răspunde la schimbările indigene în viața țării. Există o revizuire a criteriilor de referință artistice, o actualizare cardinală a tehnicilor literare. În acest moment, poezia rusă este în special în care se dezvoltă dinamic. Puțin mai târziu, această perioadă va fi numită "Renașterea poetică" sau epoca de argint a literaturii rusești.
Realism la începutul secolului al XX-lea
Realismul nu dispare, continuă să se dezvolte. L.N. este încă activ în mod activ. Tolstoy, a.p. Chekhov și V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kubrin ... Ca parte a esteticii realismului, am găsit o manifestare strălucitoare a individualității creative a scriitorilor din secolul al XIX-lea, poziția lor civilă și idealurile morale - opiniile autorilor care separă creștinul, în primul rând, au fost afectați în mod egal de Vederi ale autorilor care divin creștin, - de la FM Dostoevski la i.a. Bunina, și cei pentru care această lume este străină - de la V.G. Belinsky la M. Gorky.
Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, mulți estetici ai realismului nu mai erau mulțumiți - începe noi școli estetice. Scriitorii sunt combinați în grupuri diferite, au prezentat principii creative, participă la controverse - fluxurile literare sunt aprobate: simbolism, acmeism, futurism, imudiat etc.
Simbolism la începutul secolului al XX-lea
Simbolismul rus, cel mai mare dintre curenții moderni, sa născut nu numai ca fenomen literar, ci și ca o viziune specială a lumii, care leagă principiul artistic, filosofic și religios. Data noului sistem estetic este considerată a fi 1892 de plicuri când D.S. MEZHKOVSKY a făcut un raport "Cu privire la motivele declinului și despre noii curenți ai literaturii rusești moderne". În ea au fost proclamate principiile principale ale simboliștilor viitori: "Conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice". Locul central al esteticii simbolismului a fost alocat simbolului, imaginea având o potențială inexpozabilitate a sensului.
Cunoașterea rațională a simboliștilor mondiali s-au opus designului lumii în creativitate, cunoașterea împrejurimilor prin artă, pe care V. Bryusov a definit-o ca "puterea lumii prin alte căi, nu modalități raționale". În mitologia diferitelor națiuni, simbolii au găsit modele filosofice universale, cu ajutorul căruia este posibilă înțelegerea profunzimilor sufletului uman și a soluției de probleme spirituale ale modernității. O atenție deosebită, reprezentanții acestei zone au tratat, de asemenea, patrimoniul literaturii clasice rusești - noi interpretări ale creativității lui Pușkin, Gogol, Tolstoy, Dostoievski, Tyutchev au fost reflectate în lucrările și articolele de simboluri. Simbolismul a dat culturii numele scriitorilor remarcabili - D. MEREZHKOVSKY, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Estetica simbolism a avut un impact enorm asupra multor reprezentanți ai altor fluxuri literare.
Axism la începutul secolului al XX-lea
Aqmeeismul sa născut în simbolismul lona: un grup de tineri poeți au fondat prima dată asociația literară "magazin de poeți", și apoi a proclamat de reprezentanți ai noului flux literar - Aqmeism (din greacă. Akme este cel mai înalt grad de ceva, înfloritoare, de sus ). Principalii săi reprezentanți - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Spre deosebire de simbolii care doresc să cunoască nerecunoștinția, înțelegem entitățile superioare, ameiștii s-au întors din nou la valorile vieții umane, diversitatea lumii strălucitoare pământești. Principala cerință pentru forma artistică a lucrărilor a fost forma pitorească de imagini, o compoziție derivată și precisă, un echilibru stilistic, depunerea de părți. Cel mai important loc în sistemul estetic de valori ale amețitorilor a atras categoriile de memorie asociate cu conservarea celor mai bune tradiții interne și patrimoniul cultural mondial.
Futurism la începutul secolului al XX-lea
Revizuirea derogatorii a literaturii anterioare și moderne au primit reprezentanți ai unui alt flux modernist - futurism (de la Lat. Futurum - viitorul). Reprezentanții săi au considerat existența acestui fenomen literar al reprezentanților săi în atmosfera impadajului, cheamă la gustul public, scandalul literar. Futuristul Futurist pentru acțiunile teatrale în masă cu îmbrăcarea, pictura oamenii și mâinile a fost cauzată de ideea că poezia ar trebui să iasă din cărți pe piață, să sune în fața audienței ascultătorilor. Futuristii (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro, etc.) au prezentat programul de transformare din lume cu ajutorul unei noi arta abandonarea patrimoniului predecesorilor. În același timp, spre deosebire de reprezentanții altor fluxuri literare, în justificarea creativității, s-au bazat pe științele fundamentale - matematică, fizică, filologie. Caracteristicile în stil formal ale poeziei futurismului au fost actualizarea semnificației multor cuvinte, a formulării, refuzul mărcilor de punctuație, designul grafic special al poemelor, depunerea limbii (introducerea vulgarianismului, termeni tehnici , distrugerea limitelor obișnuite dintre "înălțime" și "scăzut").
Ieșire
Astfel, în istoria culturii rusești, începutul secolului al XX-lea este remarcat prin apariția unor fluxuri literare diverse, diverse viziuni și școli estetice. Cu toate acestea, scriitorii originali, artiștii autentici depășesc cadrul îngust al declarațiilor, a creat lucrări foarte artistice, care au supraviețuit epoca lor și au intrat în trezoreria literaturii rusești.
O caracteristică esențială de la începutul secolului al XX-lea a fost tracțiunea universală la cultură. Să nu fie la premiera jocului în teatru, fără a participa la seara poetului original și deja senzațional, în sălile de zi literare și saloane, să nu citească cartea poetic eliberată a fost considerată un semn al unui gust prost, inexprimabil, nu la modă. Când cultura devine un fenomen la modă - acesta este un semn bun. "Moda pentru cultură" - nici un fenomen nou pentru Rusia. Așa că a fost în timp V.A. Zhukovsky și A.S. Pușkin: Să ne amintim "Lampa verde" și "Arzamas", "Societatea iubitorilor de literatură rusă" etc. La începutul noului secol, exact după o sută de ani, situația a fost repetată practic. Vârsta de argint a venit să schimbe secolul de aur, susținând și menținând legătura de ori.
La trecerea secolului al XIX-lea, o perioadă de decolare extraordinară a culturii interne și a marilor realizări în toate sferele de artă, a venit complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură ale secolului al XX-lea. Epoca de aur a vieții publice și artistice a fost înlocuită de așa-numitul argint, care a dat naștere la dezvoltarea rapidă a literaturii rusești, a poeziei și a prozei în noi curenți luminoși și, ulterior, a devenit punctul de plecare pentru căderea ei.
În acest articol, ne vom concentra pe poezia epocii de argint, considerăm că vom spune despre principalele direcții, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre ele fiind distins de muzica specială a versetului și o expresie strălucitoare a experiențelor și sentimente ale eroului liric.
Poezia secolului de argint. Până la timp în cultura și arta rusă
Se crede că începutul secolului argintiu al literaturii ruse cade la 80-90. Secolul al XIX-lea În acest moment apar mulți poeți minunați: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevski, M. E. Saltykov-shildrin. Țara se confruntă cu vremuri dificile. În timpul domniei lui Alexandru I, există o creștere puternică patriotică în timpul războiului din 1812, iar după aceea, datorită unei schimbări ascuțite a politicii liberale anterioare a regelui, societatea se confruntă cu o pierdere dureroasă a iluziilor și a pierderilor morale grele.
Poezia secolului de argint ajunge la viața publică și situația politică până în 1915 se caracterizează printr-o criză profundă, o atmosferă neliniștită, fierbinte. Performanțele în masă cresc, apare o politizare de viață, iar conștiința personală este consolidată simultan. Societatea efectuează încercări tensionate de a găsi un nou ideal de putere și sistem social. Și poeții și scriitorii ține pasul cu vremurile, stăpânind noi forme artistice și oferind idei îndrăznețe. Persoana umană începe să fie recunoscută ca unitatea multora a început: naturală și socială, biologică și morală. În anii februarie, revoluțiile și războiul civil din octombrie, poezia epocii de argint se confruntă cu o criză.
Discursul lui A. Blok "Cu privire la numirea poetului" (11 februarie 1921), vorbită de el la întâlnirea cu ocazia a 84 de ani de la moartea lui A. Pushkin, devine finală a epocii de argint.
Caracteristicile literaturii XIX - secolele primare XX.
Să luăm în considerare caracteristicile poeziei secolului de argint. În primul rând, una dintre principalele caracteristici ale literaturii din acea vreme a fost un interes enorm al subiectelor veșnice: căutarea spălată de viața unei personalități separate și a întregii omeniri în general, ghicitori ai caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumii și a interacțiunii spirituale, umane și natura. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acesta devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie teme de război, revoluție, tragedia personală a omului care a pierdut lumea și armonie interioară din cauza circumstanțelor. În lucrările scriitorilor și poeților, se naște un erou nou, curajos, extraordinar, decisiv și adesea imprevizibil, depășind cu încăpățânare toate adversitățile și privarea. În cele mai multe lucrări, o atenție deosebită se plătește tocmai modul în care subiectul percepe evenimentele publice tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, particularitatea poeziei și a prozei a fost căutarea intensivă a formelor artistice originale, precum și mijloace de exprimare a sentimentelor și a emoțiilor. Forma poetic și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au refuzat de exemplu de text clasic și au inventat tehnici noi, de exemplu, V. Mayakovsky a creat faimosul său "lestenka". Adesea, autorii pentru a obține un efect special au folosit anomalii de vorbire și lingvistică, fragmentare, alrogombism și chiar permis
În al treilea rând, poeții secolului de argint a poeziei ruse au fost experimentate în mod liber cu trăsăturile artistice ale cuvântului. Într-un efort de a exprima impulsuri spirituale complicate, adesea contradictorii, "volatile", scriitorii de oțel într-un mod nou se referă la cuvânt, încercând în poemele lor să transmită cele mai subtile nuanțe de semnificații. Standard, Definiții de șablon ale obiectelor obiective limpede: dragoste, rău, valori familiale, moralitate - oțel va fi înlocuit cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele exacte au dat drumul unor sugestii și ieftine. O astfel de milă, fluiditatea valorii verbale a fost realizată prin cele mai strălucite metafore, care de multe ori au început să fie construite pe similitudinea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, dar pe semne non-evidente.
În al patrulea rând, caracterizat prin noi metode de transmitere a gândurilor și sentimentelor eroului liric al poeziei secolului argint. Poemele multor autori au început să fie create folosind imagini, motive de diferite culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști ai cuvintelor au inclus o scenă din Grecia, Roman și puțin mai târziu decât miturile și legendele slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bruce, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale, permițând înțelegerea persoanei umane, în special componenta sa spirituală. Fiecare poet al secolului de argint este puternic individual. Puteți înțelege cu ușurință cine dintre ele aparține acestor sau a altor poezii. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, vii, pline de vopsele, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și linie.
Principalele direcții ale poeziei secolului de argint. Simbolism
Scriitorii și poeții care se opun au anunțat crearea unui nou și modern modernism. Există trei poezii principale ale vârstei de argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ei avea cele mai strălucite caracteristici. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării obișnuite a realității și a nemulțumirii cu viața burgheză. Prin urmare, din acest domeniu, inclusiv J. Morsas, a crezut că numai cu un indiciu special - un simbol, puteți înțelege misterul universului. În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 190. D. S. MEREZHKOVSKY a devenit fondatorul acestui curent, care a proclamat trei postulate principale de noi artă în cartea sa: simbolizarea, conținutul mistic și "expansiunea impresionabilității artistice".
Simboluri superioare și mai mici
Primele simboluri, numite mai târziu senior, au devenit V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk și alții. Poeți. Creativitatea lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmită cele mai bune nuanțe ale senzațiilor lor.
Perioada de la 1901 la 1904. marchează ofensiva noilor etape ale poeziei rusești. Versetele simboliștilor sunt înmuiate cu spiritul revoluționar și premonirea schimbărilor viitoare. Simbolistii mai tineri: A. Block, V. Ivanov, A. White - Nu nega lumea, si noi conducem la transformarea sa, avand frumusetea amuzante, dragoste si feminitate, care va schimba cu siguranta realitatea. Este cu apariția pe arena literară a simboliștilor mai tineri din literatura au inclus conceptul unui simbol. Poeții îl înțeleg ca un cuvânt multi-discurs, reflectând lumea "cer", esența spirituală și, în același timp, "împărăția pământului".
Simbolism în anii revoluției
Poezia secolului de argint rus în 1905-1907. suferă schimbări. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se asupra evenimentelor sociale și politice care apar în țară, își revizuiesc opiniile asupra păcii și a frumuseții. Acesta din urmă este acum înțeles ca lupta Chaos. Poeții creează imagini ale lumii noi, care vine să schimbe pierderea. V. Ya. Bruțele creează o poezie "Gunns", A. Blok - "Viața Barka", "a crescut de la întunericul pivnițelor ..." și alții.
Simbolismul se schimbă. Acum nu este atrasă de patrimoniul antic, ci și folclorul rus, precum și mitologia slavă. După revoluție, există simbolici scârțâi, care doresc să protejeze arta de elementul revoluționar și, dimpotrivă, interesați activ de lupta socială. După 1907, disputele simboliștilor se epuizează, arta trecutului ajunge la schimbare. Și din 1910, simbolismul rus se confruntă cu o criză, reflectând în mod clar contradicția internă.
Axismul în poezia rusă
În 1911, N. S. Gumilev organizează un grup literar - "magazin de poeți". A inclus poeții O. Mandelshtam, Ivanov și Adamovici. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, dar a luat realitatea așa cum este, revendicând valoarea sa. "Poeții Shop" a început să-și producă jurnalul "Hyperborori", precum și lucrările de imprimare în Appolone. Axismul, originar ca o școală literară pentru a găsi ieșirea din criza simbolismului, uniți foarte diferit în plantele ideologice și artistice ale poeților.
Caracteristicile futurismului rus
Vârsta de argint din poezia rusă a dat naștere la o altă direcție interesantă numită "Futurism" (de la Lat. Futurum, adică "viitorul"). Căutați noi forme artistice în lucrările Fraților N. și D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin a devenit condiția prealabilă pentru originea acestei direcții în Rusia.
În 1910, a fost eliberată o colecție futuristă a "judecătorilor Sadok", în care au fost colectate lucrările unor astfel de poeți mai strălucitori, ca V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brothers Brothers, E. Guro. Acești autori au făcut kernelul așa-numitului Cubal a căzut. Mai târziu, V. Mayakovski sa alăturat ei. În decembrie 1912, a fost eliberat Almanah - "Societatea la Gustul public". Poemele de labuturistii "Stroke Lesin", "Luna Dusty", "Rying Parnass", "Zatuchka" a devenit subiectul numeroaselor dispute. La început au fost percepute ca o modalitate de a deranja obiceiurile cititorului, dar cu o lectură mai atentă, o dorință ascuțită de a arăta o nouă viziune a lumii și implicarea socială specială. Anti-estetica sa transformat într-o respingere a frumuseții fără suflet, falsă, ruda expresii a fost transformată în viciul mulțimii.
Ego paturist
În plus față de sărbătoarea cubală, au apărut câțiva curenți, inclusiv egochurismul, condus de I. Northerners. Astfel de poeți ca V. I. Cuiburi, I. V. Ignatiev, K. Olympov, și alții s-au alăturat lui. Ei au creat editura "Petersburg Herack", a lansat reviste și almananci cu nume originale: "Neckopa", "Eagles peste Abis" Zasahahar Kry ", etc. Versetele lor au fost distinse prin extravaganță și au fost adesea compilate din cuvintele pe care le-au creat de ei. În plus față de egofești, două grupuri au operat: "Centrifuge" (B. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și "Mezonin of Poedery" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).
În loc de închisoare
Epoca de argint a poeziei ruse a fost o scurtă, dar unită pleania celor mai străluciți poeți talentați. Mulți dintre ei au o biografie tragică, deoarece voința de soarta trebuia să trăiască și să creeze într-un astfel de fatal pentru țară, punctul de cotitură al revoluțiilor și haosului anilor post-revoluționari, războiul civil, speranța și renașterea și renașterea. Mulți poeți au murit după evenimentele tragice (V. Khlebnikov, A. Block), multe emigrate (K. Balmont, Z. Hippiius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), unele abuzuri cu viața au fost împușcate sau cu cignt în taberele lui Stalin. Dar toți au reușit să facă o contribuție uriașă la cultura rusă și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.