Agenția Federală pentru Educație
Instituția de învățământ de stat
educație profesională superioară
"Universitatea de Stat Vladimir"
Departamentul de Istorie Patriotică
Karas S. I.
Artă. c. RZH-109.
"Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitulXix. - StartXx. secol)
Lider:
profesor asociat Burlakov A. I.
Vladimir 2009.
- Introducere: Rusia la rândul secolelor XIX și XX 3 "Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitul secolului XX - începutul XX) 5
- Simbolism. Definiție, istorie, poeți simbolici 5 Aquism. Definiție, istorie, principalele semne ale fluxului 7 futurism și instrucțiunile sale 13
- Cubobuturism 15 Egofuturism 18 Imazinism 23
- Alte fluxuri poetice. Poezie satiră și țărănească, constructivism, poeți care nu sunt incluși în școlile general acceptate 26
- Constructivismul 26 Satire 27 Poeții țărănești 28 poeți din desigur 29
- Comunicarea teritoriului Vladimir cu poeții "secolului de argint" 29
- Concluzie: "Vârsta de argint" ca discurs al secolului, neclaritatea limitelor acestui fenomen 30
I.. Introducere: Rusia la rândul săuXix. șiXx. secole
În 1894, împăratul Nicholas al II-lea intră pe tron, care a anunțat intenția de a urma cursul conservator al Tatălui (Alexander III) și a cerut publicului să abandoneze "visele fără sens" cu privire la extinderea drepturilor guvernelor locale și Introducerea oricărei forme de reprezentare populară. Un eveniment istoric luminos al acestei perioade a fost războiul ruso-japonez (1904-05), care a început în ianuarie 1904, cu un atac brusc al flotei japoneze pe navele escadronului Pacificului, stătea pe portul Arthur Raid. Luptele decisive s-au desfășurat pe teritoriul Manchurki, unde armata japoneză a provocat în mod constant armata rusă de înfrângere în august 1904 în lupta de la Liaoyan, în septembrie - pe râul Shahe. 20 decembrie 1904 (2 ianuarie 1905) a crescut de către trupele japoneze ale Port Arthur. În februarie 1905, armata rusă a suferit o înfrângere grea cu Mukden, în luna mai, flota japoneză a distrus aproape complet escadrul 2-Pacific în lupta de mare în timpul csumei. În august 1905, lumea Portsmouth a fost semnată, în condițiile cărora Rusia a înmânat Japonia Island Sahalin Sud, a adus trupe din Manchuria, a dat drumul Japoniei pentru a închiria o peninsulă Liaodong, recunoscută Coreea la sfera de influență a Japoniei. Porniți secolul XX. A fost marcată de abordarea lucrătorului în masă și a mișcării țărănești. Greva din fabrica obukhovsky din St. Petersburg în mai 1901 a dus la o coliziune cu poliția. În 1902 a avut loc o demonstrație masivă de zi în Sorov (suburbia lui Nizhny Novgorod). În timpul grevelor de la Trupele Armory Zlatoust pe 13 martie 1903 a deschis focul asupra lucrătorilor (69 de persoane au murit, 250 au fost răniți). În același an, greva universală a acoperit întreprinderile industriale din sudul Rusiei. Încercarea șefului departamentului de securitate din Moscova S. V. Zubatov pentru a crea la începutul anilor 1900. Organizațiile juridice care funcționează sub controlul autorităților nu au respectat sprijinul în cele mai înalte sfere guvernamentale și au eșuat. În primăvara anului 1902, spectacolele în masă ale țăranilor au avut loc în provinciile Poltava și Kharkiv deprimat de trupe. În vara și toamna anului 1902, tulburările țărănești a acoperit o serie de județe de Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Simbirian, provincia Ryazan și regiunea Kuban. Creșterea mișcării țărănești a contribuit la renașterea în inteligența radicală a credinței în potențialul revoluționar al țărănimii rusești. În perioada 1901-02, diverse cercuri și organizații NEA-Industriale au fost unite într-un lot de acțiuni socialiste revoluționare, organizația sa de luptă a efectuat o serie de acte teroriste împotriva celor mai înalți funcționari (cea mai mare rezonanță publică a avut crima E. S. Mosonov 15.7.1904 Ministrul Afacerilor Interne V. K. PLEV). Mișcarea studenților a activat brusc: în 1900-10), tulburările au acoperit aproape toate universitățile și alte instituții de învățământ superior. Mulți studenți au fost arestați și pusți la soldați. Ca răspuns la aceste acțiuni ale autorităților, membrul Partidului Ecov P. V. Karpovich la 14 februarie 1901 a fost rănit mortal de către ministrul educației populare N. P. Bogolpov. 4 martie 1901 Poliția sa ocupat sever cu participanții la demonstrarea studenților și a crestelor din Piața Catedralei Kazan din St. Petersburg. Mișcarea Zemskoy, a cărei participanți au căutat extinderea drepturilor zelului. La șeful mișcării liberale, "Uniunea Eliberației" a fost susținută în 1903, în același an, a luat forma "Uniunea Constituționalilor Pământului". În cursul "Campaniei de banchet", organizat de "Uniunea eliberării" în 1904 la reuniunile reprezentanților inteligenței liberale, a fost cerințele introducerii consiliului reprezentativ în Rusia, a fost exacerbarea contradicțiilor socio-politice în Rusia agravată de o înfrângere în războiul ruso-japonez. Până la sfârșitul anului 1904, țara se afla la pragul revoluției. II.. "Vârsta de argint" a poeziei ruse (sfârșitulXix. - StartXx. secol)
- Simbolism. Definiție, istorie, simbolici poeți.
Simbolismul este prima și cea mai semnificativă a tendințelor moderniste din Rusia. Conform timpului de formare și în conformitate cu particularitățile poziției lumii în simbolismul rus, este obișnuit să aloce două etape principale. Poeții debutați în anii 1890 sunt numiți "simboluri senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. MEREZHKOVSKY, 3. Hipius, F. Sologub etc.). În anii 1900, forțele noi au fost îmbinate în simbolism, au actualizat semnificativ aspectul fluxului (A. Block, A. White, V. Ivanov etc.). Desemnarea adoptată a "a doua val" a simbolismului - "tineri-iubitoare". Simbolistii "Senior" și "mai tânăr" au împărțit nu atât de multă vârstă ca diferența în maidos și direcția creativității.
Filozofia și estetica simbolismului au fost sub influența diferitelor învățături - de la vechile filosofii Platonului până la simbolurile moderne ale sistemelor filosofice V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideea tradițională a cunoașterii lumii în artă, simbolii s-au opus ideii de a construi pacea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simbolurilor - contemplarea subconștientă și intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibile numai de către artistul-creator. În plus, transferul rațional a avut loc "Secretele" este imposibil. Potrivit celor mai mari simboli ai teoreticianului Vyach. Ivanova, poezia este "inevranța lui Tyline". Artistul necesită nu numai sensibilitatea superioară, ci cea mai bună proprietate asupra artei unui indiciu: valoarea discursului poetic este în "ieftin", "utinizarea sensului". Principalul mijloc de a transmite semnificații secrete avute în vedere a fost un simbol.
"Categoria de muzică este a doua cea mai importantă (după simbol) în estetică și practica poetică a noului flux. Acest concept a fost utilizat de simboluri în două aspecte diferite - globulară și tehnică. În primul, semnificația filosofică generală, muzica pentru ei nu este o secvență solidă organizată ritmic, ci o energie metafizică universală și prima prioritate a tuturor creativității. În cea de-a doua, sensul tehnic, muzica este semnificativă pentru simbolurile așa cum a fost permeabil prin combinații solide și ritmice de textură verbală a versetului, adică, ca utilizarea maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poemele simboliștilor sunt uneori construite ca un flux fascinant de cononanță și conviețuire muzicală verbală. "
Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simbolurile au dat cuvântul poetic la mobilitatea și ambiguitatea necunoscută, a învățat poezia rusă pentru a deschide nuanțe suplimentare și pragul sensului în Cuvânt. Căutările lor au fost fructuoase în sfera fonetică poetică: Maeștrii unei asociații expresive și aliterații spectaculoase au fost K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. Posibilitățile ritmice ale versetului rusesc s-au extins, o varietate de stocată stocată. Cu toate acestea, meritul principal al acestui flux literar nu este legat de inovațiile formale.
Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii, a căutat, după ce a trecut o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, de a dezvolta o nouă viziune globală universală. Depășirea extremelor individualismului și a subiectivismului, simbolii din zorii noului secol au fost într-un mod nou în legătură cu rolul public al artistului, a început să se mute la crearea unor astfel de forme de artă, experiența cărora ar putea să unească din nou oamenii . Cu manifestări externe ale elitismului și formalismului, simbolismul a reușit să umple lucrarea cu forma artistică a unui nou înțeles și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.
Simbolist Poeți: Annensky Neokentynty, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurgis, Alb Andrei, Blocul Alexander, Bryusov Valery, Hippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskaya Ivan, Merezhkovsky Dmitri, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, Sologub Fedor, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexandru, Fofanov Konstantin, ciorapi greyie.
- Axism. Definiție, istorie, semne principale de curent
- Eliberarea poeziei de la simbolist face apel la ideal, revenirea clarității la el; Respingerea nebuloasă mistică, adoptarea lumii pământești în varful său, concrete vizibile, soliditate, coloranțe; dorința de a da cuvântul definit, valoare exactă; Subiectul și claritatea imaginilor, depunerea pieselor; Apel la om, la "autenticitatea" sentimentelor sale; Poezia lumii emoțiilor primordiale, principiul natural-biologic primitiv; Rularea cu ultimele epoci literare, cele mai largi asociații estetice, "dorind în cultura mondială".
- Futurism și direcțiile sale
Futurism (de la Lat. Futurum - viitorul) - Numele general al mișcărilor de avangardă artistică din anii 1910 - începutul anilor 1920. XX secolul, în primul rând în Italia și Rusia.
Spre deosebire de Aqmeism, Futurismul ca curs de poezie internă provenea de nici un mijloc în Rusia. Acest fenomen este adus în întregime din vest, unde a provenit și a fost justificat teoretic. Locul nașterii noii mișcări moderniste a fost Italia, iar faimosul scriitor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) a fost principalul ideolog al Futurismului italian și al lumii (1876-1944), care a vorbit pe 20 februarie 1909 pe paginile Ziarul Sabbat Paris "Figaro" cu primul "manifest de futurism" în care a fost declarat "anticultural, anti-suritic și antifilozofic".
În principiu, orice curs modern din artă sa argumentat, refuzând vechile standarde, canoane, tradiții. Cu toate acestea, futurismul a fost distins în acest plan orientare extremistă extremă. Acest curs a susținut construirea unei noi artă - "arta viitorului", vorbind sub sloganul refuzului nihilist al tuturor experienței artistice anterioare. Marinetti a proclamat "sarcina istorică la nivel mondial a futurismului", care a fost de a "scuipa pe altarul artei în fiecare zi".
"Futuristii au predicat distrugerea formelor si convenilor de arta din motive de fuziune cu procesul vital accelerat al secolului al XX-lea. Ele sunt caracterizate printr-o închinare înainte de acțiune, mișcare, viteză, forță și agresiune; înălțându-se și dispreț pentru slab; Prioritatea aprobată a rezistenței, războiului și distrugerii stingerii. " În acest sens, futurismul în ideologia sa a fost foarte aproape atât de radicalii drepți, cât și de cei stângi: anarhiștii, fasciștii, comuniștii s-au axat pe notificarea revoluționară a trecutului.
Principalele semne de futurism:
- Rebeliunea, anarhicitatea viziunii asupra lumii, expresia stării de masă a mulțimii; Negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea o artă direcționată în viitor; Riot împotriva standardelor obișnuite ale discursului poetic, experimentalism în domeniul ritmului, rimelor, orientării pe versetul de pronunțare, sloganul, posterul; Căutări pentru cuvântul "altruist" eliberat, experimente privind crearea unui limbaj "praf"; Cultul tehnologiei, orașelor industriale; PAFOS PADATAGE.
Scrisul
A fost dată de analogie cu vârsta de aur - așa numit începutul secolului al XIX-lea, timpul pushkin. Există literatură extinsă despre poezia rusă a "secolului de argint" - au existat foarte mulți cercetători interni și străini despre el, inclusiv oameni de știință mari, ca V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, continuă să scrie ml Gasparov, Rd Timenchik, NA Bogomolov și multe altele. Numeroase amintiri au fost publicate despre această epocă - de exemplu, V. Mayakovski ("pe parnul secolului de argint") și Odoyeva ("pe malurile neva"), amintiri cu trei volume ale A. White; Cartea "Amintiri ale vârstei de argint" a fost publicată.
Poezia rusă a "secolului de argint" a fost creată în atmosfera unui lift cultural comun ca o parte semnificativă a acesteia. Este caracteristică că, în același timp, într-o țară ar putea crea acele talente cele mai strălucitoare ca A. Blok și V. Mayakovsky, A. Whørk și V. Khodasevich. Această listă poate fi continuată și continuată. În istoria literaturii mondiale, acest fenomen a fost unic.
Sfârșitul XIX - începutul secolului XX. În Rusia, acesta este un moment de schimbare, un semn necunoscut și sumbru, acesta este momentul dezamăgirii și sentimentul de a se apropia de moartea sistemului socio-politic existent. Toate acestea nu au putut atinge poezia rusă. Este cu aceasta că apariția simbolismului este asociată.
Simbolismul a fost un fenomen inamogen care sa unit în rândurile sale de poeți care aderă la cele mai disperare vederi. Unele simboluri, cum ar fi N. Minsk, D. MEREZHKOVSKY, și-au început calea creativă ca reprezentanți ai poeziei civile și apoi au început să se concentreze asupra ideilor "guvernelor" și "comunității religioase". "Simbolurile senior" au negat brusc realitatea înconjurătoare, a spus lumea "nu": nu văd realitatea noastră, nu știu secolul nostru ...
(V. Ya. Bryusov) Doar viața pământului "somn", "umbra" realitatea se opune lumii viselor și creativității - lumea, unde persoana dobândește o libertate completă: există o poruncă veșnică - să trăiască.
În frumusețe, în frumusețe, indiferent de ce.
(D. MEREZHKOVSKY) Viața reală este descrisă ca urâtă, rău, plictisitor și lipsit de sens. O atenție deosebită a arătat simboluri pentru inovația artistică - transformarea valorilor cuvântului poetic, dezvoltarea ritmurilor, rimelor etc. "Simbolurile senior" nu creează încă un sistem de simboluri; Ei sunt impresioni care caută să transmită cele mai subtile nuanțe de dispoziții, impresii. Cuvântul ca atare pentru simbolii a pierdut prețul. A devenit valoroasă doar ca un sunet, o notă muzicală, ca o legătură în construcția melodică generală a poemului.
Noua perioadă din istoria simbolismului rus (1901 - 1904) a coincis cu începutul unui nou lift revoluționar în Rusia. Modele pesimiste inspirate de epoca de reacție din anii 1980 - începutul anilor 1990. Și filozofia lui A. Shopenhauer, dați drumul la prelungirile "nemaiauzitelor schimbării". "Simbolurile junior" sunt publicate pe arena literară - adepții idealistului filozof și poetului. Solovyov., A reprezentat că lumea veche pe marginea morții complete, că lumea include frumusețea divină (feminin veșnic, sufletul lumii), care ar trebui să "salveze lumea", care leagă începutul ceresc (divin) Pământ, material, creați "Împărăția lui Dumnezeu pe pământ": Știți: Feminitatea veșnică este acum în corp cu un pământ imperizabil.
Având în vedere noua zeiță neurotică a cerului cu un pucino de apă.
(Vl. Solovyov) Dragostea este atrasă în special, - Erotica în toate manifestările sale, începând cu o singurătate pură-terestru și se termină cu o temă romantică despre o doamnă excelentă, doamnă, feminitatea veșnică, străin ... erotismul este inevitabil interconectat cu experiențe mistice. Ei iubesc poeții simboli și peisaj, dar nu ca atare, ci din nou ca un mijloc, ca un mijloc de a-și identifica starea de spirit. Prin urmare, atât de des în poemele lor, în limba rusă și tristă toamnă, când nu există soare, și dacă există, atunci cu raze trist decolorate, frunzele care se încadrează sunt tăiate liniștite, totul este învăluită într-o ceață ușor de nimic. Motivul preferat al "simboliștilor mai tineri" este orașul. Orașul este o ființă vie cu o formă specială, un personaj special, este adesea "vampir oraș", "Spruit", satanic, locul nebuniei, groaza; Orașul este un simbol al tăcut și viciu. (Bloc, Solog, alb, S. Solovyov, în mare parte Bruce).
Anii primei revoluții ruse (1905-1907) schimbă din nou în mod semnificativ fața simbolismului rus. Majoritatea poeților răspund la evenimentele revoluționare. Blocul creează imagini ale oamenilor din lumea populară nouă. V. YA. Bryusov scrie faimoasa poezie "Venit Huns", unde glorifică capătul inevitabil al lumii vechi la care, totuși, se primește și toți oamenii din vechea cultură moartă. F. K. Sologub creează cartea poemelor "Patria" în timpul revoluției (1906), K. D. Balmont - Colecția de cântece ale lui Avenger (1907), publicată în Paris și interzisă în Rusia, etc.
Este și mai important faptul că anii revoluției au reconstruit lumii artistice simbolice. Dacă frumusețea obișnuia să fie înțeleasă ca armonie, acum ea este asociată cu lupta de haos, cu elemente populare. Individualismul este înlocuit de căutarea unei noi persoane, în care înflorirea "I" este asociată cu viața poporului. Simboluri Schimbă: Conectat anterior, în principal, cu o tradiție creștină, veche, medievală și romantică, acum ea face apel la patrimoniul vechiului mit "la nivel național" (V. I. Ivanov), la folclorul rus și mitologia slavă (A. Blok, M. M.. Gorodetsky) Altul devine starea de spirit a simbolului. Sensurile sale terestre joacă un rol important în ea: social, politic, istoric.
Până la sfârșitul primei decade a secolului XX, simbolismul, ca o școală, declin. Există lucrări separate de poeți simbolici, dar influența sa ca școlile este pierdută. Toți tinerii, viabili, veseli deja din ea. Simbolismul nu dă nume noi.
Simbolismul sa depășit și existența a trecut prin două direcții. Pe de o parte, cerința de "mistici" obligatorii, "dezvăluirea secretelor", "înțelegerea" infinită în final a dus la pierderea autenticității poeziei; "Paturile religioase și mistice" Simbolismul Coryfeev sa dovedit a fi un fel de stencil mistic, un șablon. Pe de altă parte, entuziasmul "bazei muzicale" a fost condus la crearea poeziei, lipsită de orice punct logic, în care cuvântul este redus la rolul de sunet muzical și un șir de sunător.
În consecință, reacția împotriva simbolismului și mai târziu lupta cu ea, a trecut prin aceleași două linii principale.
Pe de o parte, "Ambefirii" s-au opus ideologiei simbolismului. Pe de altă parte, în apărarea cuvântului, ca atare, a apărut același simbolism ostil asupra ideologiei futuriștilor.
Voi binecuvânta drumul de aur spre soare din vierme.
(N. S. Gumilev) și ceasul cu cucul nopții sunt fericiți, toți au auzit conversația lor clară.
Mă uit la crack: Konokrads Light sub Hill Bonfire.
(A. A. Akhmatova) Dar iubesc cazinoul pe dune, o vedere largă a ferestrei de ceață și o rază subțire pe fereastră de masă sunt rușine.
(O. E. Mandelstam) Acești trei poeți, precum și S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Vyaht, în același an, s-au numit Acmeysts (de la Akme grecesc - cel mai înalt grad de ceva, înflorește timpul). Acceptarea lumii pământești În concretența sa vizibilă, o privire clară asupra detaliilor de a fi, senzația vie și directă a naturii, cultura, universul și lumea reală, ideea de egalitate a tuturor lucrurilor este - asta e United în acel moment de toate cele șase. Aproape toți au fost anterior o învățare de la maeștrii simbolismului, dar la un moment dat au decis să respingă simbolii în "alte lumi" și să ia în considerare pentru subiectul pământesc.
O caracteristică distinctivă a poeziei Aqmeismului este realitatea sa reală, subiect. Akmeismul a iubit lucrurile ca iubire pasională, altruistă, ca un simbolism iubit "conformitatea", mistic, secret, pentru el totul în viață a fost clar. În mare măsură, el a fost ca fiind ca simbolism și în această privință, este, fără îndoială, este cu el în continuitate, dar estetismul Aqmeismului este deja o ordine diferită de estestismul simbolismului.
Ambefiții iubeau să-și producă genealogia de simbolist în. Annensky și în aceasta sunt, fără îndoială, dreptate. În. Annensky stătea un conac printre simboli. Prin acordarea unui tribut la decadicitatea timpurie și sentimentul său, el aproape deloc nu reflecta ideologia simbolismului de la Moscova târziu în lucrarea sa și în timp ce Balmont, și pentru el și mulți alți poeți simbolici au fost pierduți în "echilibrarea verbală" - Prin expresia A. White, sufocată în fluxul de formare și "spiritul muzicii", turnând poezia simbolică, a găsit puterea de a merge pe altă cale. Poezie în. Annena a marcat lovitura de suflare a muzicii și a misticismului auxiliar la simplitatea, concisitatea și claritatea versetului, la realitatea Pământului și o adevărată înălțime amistanică a stării de spirit.
Claritatea și simplitatea clădirii versetului. Annena a fost bine stăpânită de Acmeysts. Versetul lor a dobândit claritatea contururilor, puterea logică și greutatea reală. Aqmeismul a fost o întoarcere ascuțită și clară a poeziei ruse a secolului al XX-lea la clasicism. Dar este doar o întoarcere, și nu prin completare - este necesar să avem tot timpul în minte, deoarece akmeismul purta în sine o mulțime de naibii nu este încă un simbol romantic existent. În general, poezia lui Aqmeist a fost Probele în majoritatea cazurilor inferioare simbolismului, dar încă o mare stăpânire. Această abilitate, spre deosebire de flăcările și expresia celor mai bune realizări ale simbolismului, a privit în sine o placă de unii închise în el însuși, aristocrația sofisticată, cel mai adesea (cu excepția poeziei lui Akhmatova, Narbut și Gorodetsky) rece, calmă și impasiv.
Printre aqmeiștii, a fost dezvoltat cultul de The Thefily de Theofily Gauthier, iar poemul său "artă", începând cu cuvintele "arta celor frumoase decât materialul luat de material", a sunat pentru generația mai în vârstă de "magazin de poeți" un fel de program poetic.
La fel ca simbolismul, ACMEISM a absorbit multe influențe diverse, iar o varietate de grupuri au planificat în mediul său.
Uniți toți ameiștii într-una din dragostea lor pentru subiect, lumea reală - nu la viață și manifestările sale, ci la obiecte, la lucruri. Această iubire sa manifestat în diverse ameruri în diverse.
În primul rând, vedem printre poeții asemănători, atitudinea căreia la subiecții din jurul lor și le admiră poartă sigiliul aceluiași romantism. Acest romantism este adevărat, nu un mistic, ci subiect și în această diferență indigenă față de simbolism. Aceasta este poziția exotică a lui Gumilev cu Africa, Niger, Canal Suez, Groșuri de marmură, girafe și elefanți. Miniaturi persane și parfenon, razele umplute ale soarelui ... Gumilev în dragoste cu aceste obiecte exotice ale lumii înconjurătoare este aleasă În terestru, dar dragostea acest lucru este romantic. Subiectul a stat în lucrarea sa în locul simbolismului misticismului. Este caracteristică că în ultima perioadă a creativității sale, în astfel de lucruri ca "tramvaiul pierdut", "Dervish beat", "a șasea sentiment" devine nou pentru simbolism.
În soarta exterioară a futurismului rus există ceva care seamănă cu soarta simbolismului rus. Aceeași non-recunoaștere acerbă în primii pași, zgomotul la naștere (futuristii doar semnificativ mai puternic, transformând într-un scandal). După această recunoaștere a straturilor avansate de critici literare, triumf, speranțe uriașe. O defalcare bruscă și cădea în abis în momentul în care părea cazare fără precedent în oportunitățile și orizonturile de poezie rusești.
Că futurismul este o mulțime de și profund - nu este supus îndoielii. De asemenea, influența sa externă semnificativă (în special Mayakovski) pe forma de poezie proletară, în primii ani ai existenței sale. Dar este, de asemenea, fără îndoială faptul că futurismul nu a perceput gravitatea sarcinilor stabilite în fața lui și sub loviturile revoluției complet sa prăbușit. Faptul că creativitatea mai multor futuristi - Mayakovski, Aseev și Tretyakov - în ultimii ani a fost imboldată cu o ideologie revoluționară, vorbește numai despre revoluționismul acestor poeți individuali: devenind cântăreți ai revoluției, acești poeți și-au pierdut esența futuristă , Futurism, în general, nu sa apropiat de revoluție, deoarece nu simbolismul revoluționar și acmeismul, pentru că membrii RCP și cântăreții revoluției au fost Bryusov, Serghei Gorodetsky și Vladimir Narbut, sau pentru că aproape fiecare simbolist poet a scris una sau mai multe poezii revoluționare.
La bază, futurismul rus a fost fluxul de poetic pură. În acest sens, el este o legătură logică în lanțurile acelor curenți ai poeziei secolului XX, care, în capitolul teoriei lor și creativitatea poetică, au pus probleme pur estetice. În futurism, elementul oficial-revoluționar de buni a fost puternic, ceea ce a provocat furtuna de indignare și "burghezul epatoving". Dar această "epatalizare" a fost fenomenul aceleiași ordini, precum și "șocant", care a cauzat decadenți la un moment dat. În foarte "răzvrătire", în "epândărea burghezilor", în fotografiile scandaloase ale futuriștilor erau emoții mai estetice decât emoțiile revoluționare ".
Punctul inițial al căutării tehnice a futuriștilor este dinamica vieții moderne, a ritmului rapid, a dorinței de economisire a costurilor maxime ", aversiunea față de curba de linie, la spirală, la turnicul, o tendință la o linie dreaptă. Dezgustătoare până la încetinire, la lucruri mici, la analize și explicații verbale. Dragostea pentru viteză, la reducere, la rezumare și la sinteză: "Spune-mi cât mai curând posibil pe scurt!" De aici - distrugerea sintaxei general acceptate, introducerea "imaginației wireless", adică "libertatea absolută a imaginilor sau analogiilor exprimate prin cuvintele eliberate, fără capacele sintaxei și fără semne de" punctuație " , "metafore condensate", "imagini telegrafice", "mișcare în două, trei, patru și cinci ritm", distrugerea adjectivelor de înaltă calitate, a unor verbe care consumă o înclinație nedefinită, omisiunea sindicatelor și așa mai departe, într-un cuvânt , totul vizează concisitatea și o creștere a "vitezei stilului".
Principala aspirație a "cubouturismului" rus este o reacție împotriva "muzicii versetului" simbolismului în numele intrinsecului cuvântului, dar cuvintele nu sunt ca o armă de exprimare a unui anumit gând logic, ca ea a fost printre poeții clasici și în aqmeiști și cuvinte, ca, cum ar fi Hertholes. În legătură cu recunoașterea individualismului absolut al poetului (futuristii au atașat o mare importanță chiar și a zgârieturii poetului și a produs cărți litografice de mână și cu recunoașterea rolului rolului "Creatorului Mitului", - această aspirație a dat Creșterea la formularea fără precedent, a dus în cele din urmă la teoria "Zaulus". Un exemplu este poemul senzațional al răsucite: găuri, bec, selectate, loviturile sunt depozitate cu un Bu, P L EZ.
Cuvântul "a fost cea mai mare cucerire a futurismului rus, a momentului său central. Spre deosebire de futurism, Marinetti, ruși "Kubouturism" în fața celor mai izbitoare reprezentanți a fost puțin legată de oraș și modernitate. Minimistii au fost puțin legați de oraș și de modernitate. A fost foarte puternic același element romantic.
Ea a afectat într-o turmă drăguță, semi-tech, blândă a lui Elena Guro, care este atât de puțin "teribil" cuvânt "cubo-futurist", și în lucrurile timpurii ale lui N. Aseev și în Grooming Volzhsksaya și soarele de apel V. Kamensky și sumbru "Primăvară după moarte, Churilina, dar mai ales puternic la V. Khlebnikov. Khlebnikov chiar greu de livrat la futurismul occidental. El însuși a înlocuit cu încăpățânare cuvântul "futurism" de cuvântul "Mischina". Ca simbolii ruși, el (la fel ca Kamensky, Churilin și Boxard) a absorbit influența poeziei ruse anterioare, dar nu poezia mistică Tyutchev și VL. Solovyov, și poezii "despre regimentul Igor" și epoca epică rusă. Chiar și evenimentele din cele mai directe, apropiate modernitate - război și nu - se reflectă în lucrarea lui Khlebnikov nu în poezii futuriste, ca în "1915" Aseeva, și în stilul romantic în spiritul antic rus al unei minunate "lupte" și "EH, tineri, contoare".
O singură "cuvânt", cu toate acestea, futurismul rus nu sa limitat la. La rând, cu cursul creat de Khlebnikov, au existat și alte elemente în ea. Mai potrivit pentru conceptul de "futurism", în raport cu futurismul rus cu contrafacerea vestică.
Înainte de a vorbi despre acest curs, este necesar să aloce un alt tip de futurism rus într-un grup special - "Ego-futuristi", vorbind în Sankt Petersburg cu câțiva "cubo-futuristi" mai devreme. La șeful acestui flux, I. Northcent, V. Godov, I. Ignatiev K. Olimov, G. Ivnov (mai târziu akmeist) și viitorul fondator al "Imagismului" V. Sherenevich.
"Ego-futurism" a fost, în esență, foarte puțin comună cu futurismul. Acest curs a fost un amestec de epigalism de la începutul deceniului Sf. Petersburg, aducând la limitele infinite ale "întinsurii" și "muzicalny" verset de balmont (după cum știți, Northerner nu a recuperat și a cântat pe "Phackoconcerte" Poezi) , unele erotism de parfum de salon care se deplasează în cinismul ușor și aprobarea solipticismului extrem - egocentrismul extrem (egoism - individualizare, conștientizare, închinare și laudă "..." Ego-futurismul este aspirația neîncetată a fiecărui egoist pentru a atinge viitorul in prezent "). A fost combinată cu glorirea orașului modern, a energiei electrice, a căilor ferate, a avioanelor, a fabricii, a autoturismelor (Northergyn și mai ales în Shershevich). În "Ego-futurismul, în acest fel, totul a fost: și eseurile modernității și noul, deși timid, cuvântul" ("poezia", \u200b\u200b"exprimat", "lipsa", ololyen și așa mai departe), și a găsit cu succes noi ritmuri pentru transmisia bara de măsurare a arcurilor auto ("cărucior elegant" Northergerina), și un ciudat pentru futurist o închinare a versetelor salonului M. Lochwitskaya și K. Fofanova, dar mai ales în dragoste cu restaurantele, Creștere viitoare, Cafe-Shantana, care au devenit nord. În plus față de Igor Northernerina (în curând, din ego-futurism, a refuzat) acest flux nu a dat niciunului poet strălucitor.
Este mult mai aproape de Occident decât Futurismul Khlebnikov și "Ego-Futurism" din Northerners, a existat o prejudecată a futurismului rus, găsită în lucrarea Mayakovsky, ultima perioadă a lui Aseev și Serghei Tretyakov. Luând în domeniul tehnologiei Forma liberă a versetului, noua sintaxă și asociații îndrăznețe în loc de rime stricte ale lui Khlebnikov, oferind un tribut bine cunoscut, uneori semnificativ, cuvântul acestui grup de poeți a dat unele elemente ale unui adevărat nou ideologia în activitatea sa. Dinamica și puterea titanică a industriei moderne - orașul și puterea titanică a industriei moderne - orașul cu zgomotul, zgomotul, luminile strălucitoare ale plantelor, turbulențele stradale, restaurantele, mulțimile de mase în mișcare au fost reflectate în munca lor .
În ultimii ani, Mayakovski și alți futtorii sunt scutiți de isterie și măgar. Mayakovsky își scrie "ordinele", în care toată lumea este veselă, forță, solicită lupta care ajunge la agresivitate. Această dispoziție este turnată în 1923 în Declarația grupului stâng nou organizat ("din stânga"). Nu numai ideologic, ci și din punct de vedere tehnic, toată lucrarea Mayakovski (cu excepția primilor ani), precum și ultima perioadă Din creativitatea lui ASEEV și Tretyakova, este deja o cale de ieșire din futurism, intrarea în calea neo-realismului deosebit. Mayakovski, care a început sub influența fără îndoială a lui Whitman, în ultima perioadă produce tehnici foarte speciale, creând un fel de stil de poster-hiperbolic, un verset scurt, neîntemeiat, "rânduri de panglică", foarte cu succes pentru transferul de ritmul și o spațiere uriașă a orașului modern, războiul, mișcarea maselor revoluționare multimilion. Aceasta este o mare realizare a Futurismului Mayakovski, și este destul de natural că, pe poezia proletară a primilor ani ai existenței sale, adică este perioada în care poeții proletari și-au determinat atenția asupra motivelor luptei revoluționare , tehnicile tehnice ale Mayakovski au avut un impact semnificativ.
Acestea din urmă dintre orice școală senzațională considerabil din poezia rusă a secolului al XX-lea a fost imazhinismul. Această direcție a fost creată în 1919 (prima "declarație" a imazhinismului a fost datată în 30 ianuarie), deci doi ani după revoluție, dar în toată ideologia nu avea un curs cu Revoluția.
Șeful "imazhiniștilor" a devenit Vadim Schenevich - poetul, care a început cu simbolism, cu poezii, imitând balmont, kuzmin și bloc, în 1912 a petrecut ca unul dintre liderii ego-futurismului și scrierea "poeziei" în spiritul lui Northerner și numai în anii post-revoluționari, poezia sa "imazhinisk".
La fel ca simbolismul și futurismul, imazhinismul a provenit în Occident și numai de acolo a fost transplantat de Schenevich la solul rusesc. Și la fel ca simbolismul și futurismul, a fost semnificativ diferit de poeții occidentali imazhinism.
Imazinismul a fost o reacție, atât împotriva muzicalității simbolismului poeziei, cât și împotriva materialului Aqmeismului și a cuvântului futurismului. El a respins orice conținut și ideologie în poezie, punând o imagine la capul colțului. El era mândru că nu avea "filosofie" și "logica gândurilor".
Apologia lui a imaginii imazhiniștilor era în contact, precum și cu viteza ritmului vieții moderne. În opinia lor, imaginea este cea mai clară, mai concisă, cea mai potrivită, telegrafher, avioane. "Ce este o imagine? - cea mai scurtă distanță cu cea mai mare viteză. " În numele "vitezei" transmiterii emoțiilor de artă, imazhiniștii, în urma futuristilor, sparge epitetele de sintaxă, definiții, prepositiile fagumentelor, pune verbe într-o direcție nedefinită.
În esență, în recepții, precum și în "cifrele lor", nu era nimic deosebit de nou. "Imazinismul", deoarece una dintre tehnicile de creativitate artistică a fost folosită pe scară largă a futurismului, ci și simbolismul (de exemplu, Innokantia Annensky: "Primăvara nu a recăpătat încă, dar Cupa Soarelui va bea" sau Mayakovsky: "Baldul Lantern folkly scos din stocul negru de stradă "). Noul lucru a fost doar persistența, cu care imazhiniștii au prezentat o imagine în prim plan și au redus totul în poezie - și conținut și formă.
Împreună cu poeții asociați cu anumite școli, poezia rusă a secolului al XX-lea a dat un număr semnificativ de poeți care nu le adună sau adiacente o vreme, dar cu ei care nu au fost pierduți și răniți de propriul lor calea.
Pasiunea pentru simbolismul rus al trecutului - secolul al XVIII - și dragostea de stilizare a fost reflectată în lucrarea lui M. Kuzmin, pasiunea pentru cei 20 și 30 de ani - în intimitatea drăguță și delicatea lui Samovarov și Colțurile antice ale lui Boris Sadovsky. Aceeași pasiune pentru "stilizarea" stă la baza poeziei estice a lui Konstantin Lipskrov, Marierta Shanginyan și în soneții biblici, Georgy Shengheli, în Stras Safed din Sofia Games și Sonnete subțiri stilizate de la ciclul "Pleiada" Leonid Grossman.
Fascinația cu Satelms și Warehouse de melodii rusești vechi, forța de "folclor de artă" menționată mai sus, ca momentul caracteristic al simbolismului rus, care sa reflectat în motivele sectare A. Dobrolyubov și Balmont, în Lubki Sologuba și în Khtușhkah V. Brysov , în vechea stilizare slavă V. Ivanov și în întreaga primă perioadă de creativitate S. Gorodetsky, - umple dragostea capitalei, Marina Tsvetaeva și Pimen Karpov. De asemenea, este ușor capturat de ecoul poeziei simbolurilor din isterie-expresivă, nervos și ruginit, dar a făcut cu fermitate rânduri de Ilya Ehrenburg - poetul, în prima perioadă a creativității lor, constând și în rândurile simboliștilor.
Un loc special în versurile rusești din secolul al XX-lea este poezia lui I. Bunin. Începând cu poemele lirice scrise sub influența Feta, care sunt singurele eșantioane ale cartografiei realiste a satului rus și a unui proprietar sărac de proprietate, în perioada ulterioară a muncii lor, Bunin a devenit un mare maestru al versetului și a creat frumos Formă, clară clasică, dar oarecum rece seamănă - cum el însuși caracterizează creativitatea, - Sonet sculptat pe vârful zăpezii cu o lamă de oțel. Aproape de Bunin la reținere, claritate și puțină răceală timpuriu decedat V. Komarovsky. Creativitatea acestui poet, primele spectacole ale cărora se referă la o perioadă semnificativ mai târziu - până în 1912, se poartă în faimoasa parte a caracteristica ca un aqmeism. Așa că a început să joace la aproximativ 1910, un rol destul de proeminent în poezia clasicismului sau, așa cum era obișnuit să numim "pushkinism".
În jurul anului 1910, când a fost găsit falimentul școlii de vară, a venit, după cum sa menționat mai sus, reacția împotriva simbolismului. Cele două linii de mai sus au fost prezentate, conform căreia au fost direcționate forțele principale ale acestei reacții - Acmeism și Futurism. Acest lucru, cu toate acestea, protestatul împotriva simbolismului nu a fost limitat. El și-a găsit expresia în lucrarea poeților, nu adiacentă nici unui aqmeism, nici futurismului, ci a vorbit cu munca lor în apărarea clarității, simplității și puterii stilului poetic.
În ciuda opiniilor contradictorii de la mulți critici, fiecare dintre fluxurile enumerate a dat o mulțime de poezii excelente, care vor rămâne pentru totdeauna în trezoreria poeziei rusești și își vor găsi admiratorii între următoarele generații.
100 R. Bonus pentru prima comandă
Alegeți tipul de lucru Tipul de lucru Diplomă Curs de lucru Abstract Răspundeți la partiune Raportul raportului Examinați Specificație Monografie Soluție Sarcini de afaceri Planul de lucru Răspunsuri la întrebări Creative Lucrare Esemy Desen eses Traducere Prezentare set Text Alte îmbunătățire Text Text Candidat Disertație Laboratorul Lucrări on-line
Să aflați prețul
Sfârșitul începutului al XIX-lea al secolului al XX-lea este o perioadă specială în istoria rusă. Este determinat sentimentul de schimbare constantă în viața socială și spirituală a țării. Paphos Rusă. Literatură. În poezia rusă a acestei perioade există două
contrapreciuni în principiile lor ideologice și creative ale direcției: Poezia și poezia proletară a curenților noi, decadenți. În același timp, poezia realismului critic continuă să se dezvolte. În 1890, se naște poezia care solicită o faptă revoluționară masivă: creativitate de A. Kotsa, Krzhizhanovsky. M. Gorky a creat "cântece", poezia "om", lucrări filosofice-lirice. Poezia de lucru 05-07. Conține înțelegerea politică a realității revoluționare a acelor ani. O nouă etapă în dezvoltarea poeziei proletare - a 10-a. În al 12-lea an, ieșirea ziarului "adevărat" începe, apare un grup de poeți poeches - Gorky, D. Săracă și alții. Un loc semnificativ în literatura de special al secolului a luat lucrarea poeților "Cunoştinţe." - Știu cel mai faimos - Bunin. Democratismul, umanismul, urmând tradițiile realiste ale poeziei rusești - trăsături distinctive ale creativității lor. La sfârșitul anului 19 și 20 de tendințe decadente au fost formate, cei care au declarat în mod deschis refuzul moștenirii literaturii democratice - naționalitate, idei, realism. Fiecare dintre fluxurile decadente --Simassismul, Youngworizer, Acmeism, Paturismul Ego, Futurismul - United cu restul negării realismului. În acest sens, decenii se opun întotdeauna realismului. Manifestul de etică și estetică Russ, simbolul, a devenit cartea lui D. MEREZHKOVSKY "cu privire la motivele declinului și curentele principale ale literaturii rusești moderne" (1893).
Teoreticul și organizatorul simbolismului la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a fost V. Bryusov. În plus față de el, o marcă mare în istoria poeziei ruse a acestei perioade și direcția lasă K. Balmont și F. Sologub. La începutul secolului al XX-lea, sunt create premise istorice pentru apariția unui nou curs în simbolismul rus - Youngworismul (A. Block, A. White. S. Solovyov etc.). Printre tineri sunt o specială, calea originală a fost adoptată de A. Blok - de la misticismul poemelor despre doamna excelentă la poemul "doisprezece", devenind unul dintre primii poeți ai revoluției. Până la al zecelea an, simbolismul, ca curs ideologic, se epuizează. În acest moment, literatura include un grup de tineri poeți care încearcă să aducă poezia din simbolismul de ceații mistice în viața reală. În 1911, un cerc literar "Platzheh Poets" a apărut condus de N. Gumilev și S. Gorodetsky, membrii săi au fost Aakhmatov, O. Madelshtam, T.Ivan, E.kuzmina Karavaeva și alții. "Atelier" publică revista "Hyperbor" O nouă școală poetică apare - Acmeism, subliniind aspirația participanților săi la noile vârfuri ale căutării. În a 10-a, futurismul apare, el a fost reprezentat de grupul Gilea - norocoși cubali. A intrat în V.Hlebnikov, A. Krucheny, V. Kamensky, V.makovsky. Au existat și alte două grupuri de futuriste: "Mezonin of Poedery", condus de V.Sherchenevich și "Centrifuge", în care S. Bobrov, N.Aeev, B Pasternak. Futuristii ruși au proclamat forme revoluționare independente de conținut, voința subiectivă a artistului, refuzul tuturor tradițiilor.
La trecerea secolului al XIX-lea, o perioadă de decolare extraordinară a culturii interne și a marilor realizări în toate sferele de artă, a venit complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură ale secolului al XX-lea. Epoca de aur a vieții publice și artistice a fost înlocuită de așa-numitul argint, care a dat naștere la dezvoltarea rapidă a literaturii rusești, a poeziei și a prozei în noi curenți luminoși și, ulterior, a devenit punctul de plecare pentru căderea ei.
În acest articol, ne vom concentra pe poezia epocii de argint, considerăm că vom spune despre principalele direcții, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre ele fiind distins de muzica specială a versetului și o expresie strălucitoare a experiențelor și sentimente ale eroului liric.
Poezia secolului de argint. Până la timp în cultura și arta rusă
Se crede că începutul secolului argintiu al literaturii ruse cade la 80-90. Secolul al XIX-lea În acest moment apar mulți poeți minunați: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevski, M. E. Saltykov-shildrin. Țara se confruntă cu vremuri dificile. În timpul domniei lui Alexandru I, există o creștere puternică patriotică în timpul războiului din 1812, iar după aceea, datorită unei schimbări ascuțite a politicii liberale anterioare a regelui, societatea se confruntă cu o pierdere dureroasă a iluziilor și a pierderilor morale grele.
Poezia secolului de argint ajunge la viața publică și situația politică până în 1915 se caracterizează printr-o criză profundă, o atmosferă neliniștită, fierbinte. Performanțele în masă cresc, apare o politizare de viață, iar conștiința personală este consolidată simultan. Societatea efectuează încercări tensionate de a găsi un nou ideal de putere și sistem social. Și poeții și scriitorii ține pasul cu vremurile, stăpânind noi forme artistice și oferind idei îndrăznețe. Persoana umană începe să fie recunoscută ca unitatea multora a început: naturală și socială, biologică și morală. În anii februarie, revoluțiile și războiul civil din octombrie, poezia epocii de argint se confruntă cu o criză.
Discursul lui A. Blok "Cu privire la numirea poetului" (11 februarie 1921), vorbită de el la întâlnirea cu ocazia a 84 de ani de la moartea lui A. Pushkin, devine finală a epocii de argint.
Caracteristicile literaturii XIX - secolele primare XX.
Să luăm în considerare caracteristicile poeziei secolului de argint. În primul rând, una dintre principalele caracteristici ale literaturii din acea vreme a fost un interes enorm al subiectelor veșnice: căutarea spălată de viața unei personalități separate și a întregii omeniri în general, ghicitori ai caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumii și a interacțiunii spirituale, umane și natura. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acesta devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie teme de război, revoluție, tragedia personală a omului care a pierdut lumea și armonie interioară din cauza circumstanțelor. În lucrările scriitorilor și poeților, se naște un erou nou, curajos, extraordinar, decisiv și adesea imprevizibil, depășind cu încăpățânare toate adversitățile și privarea. În cele mai multe lucrări, o atenție deosebită se plătește tocmai modul în care subiectul percepe evenimentele publice tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, particularitatea poeziei și a prozei a fost căutarea intensivă a formelor artistice originale, precum și mijloace de exprimare a sentimentelor și a emoțiilor. Forma poetic și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au refuzat de exemplu de text clasic și au inventat tehnici noi, de exemplu, V. Mayakovsky a creat faimosul său "lestenka". Adesea, autorii pentru a obține un efect special au folosit anomalii de vorbire și lingvistică, fragmentare, alrogombism și chiar permis
În al treilea rând, poeții secolului de argint a poeziei ruse au fost experimentate în mod liber cu trăsăturile artistice ale cuvântului. Într-un efort de a exprima impulsuri spirituale complicate, adesea contradictorii, "volatile", scriitorii de oțel într-un mod nou se referă la cuvânt, încercând în poemele lor să transmită cele mai subtile nuanțe de semnificații. Standard, Definiții de șablon ale obiectelor obiective limpede: dragoste, rău, valori familiale, moralitate - oțel va fi înlocuit cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele exacte au dat drumul unor sugestii și ieftine. O astfel de milă, fluiditatea valorii verbale a fost realizată prin cele mai strălucite metafore, care de multe ori au început să fie construite pe similitudinea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, dar pe semne non-evidente.
În al patrulea rând, caracterizat prin noi metode de transmitere a gândurilor și sentimentelor eroului liric al poeziei secolului argint. Poemele multor autori au început să fie create folosind imagini, motive de diferite culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști ai cuvintelor au inclus o scenă din Grecia, Roman și puțin mai târziu decât miturile și legendele slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bruce, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale, permițând înțelegerea persoanei umane, în special componenta sa spirituală. Fiecare poet al secolului de argint este puternic individual. Puteți înțelege cu ușurință cine dintre ele aparține acestor sau a altor poezii. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, vii, pline de vopsele, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și linie.
Principalele direcții ale poeziei secolului de argint. Simbolism
Scriitorii și poeții care se opun au anunțat crearea unui nou și modern modernism. Există trei poezii principale ale vârstei de argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ei avea cele mai strălucite caracteristici. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării obișnuite a realității și a nemulțumirii cu viața burgheză. Prin urmare, din acest domeniu, inclusiv J. Morsas, a crezut că numai cu un indiciu special - un simbol, puteți înțelege misterul universului. În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 190. D. S. MEREZHKOVSKY a devenit fondatorul acestui curent, care a proclamat trei postulate principale de noi artă în cartea sa: simbolizarea, conținutul mistic și "expansiunea impresionabilității artistice".
Simboluri superioare și mai mici
Primele simboluri, numite mai târziu senior, au devenit V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk și alții. Poeți. Creativitatea lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmită cele mai bune nuanțe ale senzațiilor lor.
Perioada de la 1901 la 1904. marchează ofensiva noilor etape ale poeziei rusești. Versetele simboliștilor sunt înmuiate cu spiritul revoluționar și premonirea schimbărilor viitoare. Simbolistii mai tineri: A. Block, V. Ivanov, A. White - Nu nega lumea, si noi conducem la transformarea sa, avand frumusetea amuzante, dragoste si feminitate, care va schimba cu siguranta realitatea. Este cu apariția pe arena literară a simboliștilor mai tineri din literatura au inclus conceptul unui simbol. Poeții îl înțeleg ca un cuvânt multi-discurs, reflectând lumea "cer", esența spirituală și, în același timp, "împărăția pământului".
Simbolism în anii revoluției
Poezia secolului de argint rus în 1905-1907. suferă schimbări. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se asupra evenimentelor sociale și politice care apar în țară, își revizuiesc opiniile asupra păcii și a frumuseții. Acesta din urmă este acum înțeles ca lupta Chaos. Poeții creează imagini ale lumii noi, care vine să schimbe pierderea. V. Ya. Bruțele creează o poezie "Gunns", A. Blok - "Viața Barka", "a crescut de la întunericul pivnițelor ..." și alții.
Simbolismul se schimbă. Acum nu este atrasă de patrimoniul antic, ci și folclorul rus, precum și mitologia slavă. După revoluție, există simbolici scârțâi, care doresc să protejeze arta de elementul revoluționar și, dimpotrivă, interesați activ de lupta socială. După 1907, disputele simboliștilor se epuizează, arta trecutului ajunge la schimbare. Și din 1910, simbolismul rus se confruntă cu o criză, reflectând în mod clar contradicția internă.
Axismul în poezia rusă
În 1911, N. S. Gumilev organizează un grup literar - "magazin de poeți". A inclus poeții O. Mandelshtam, Ivanov și Adamovici. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, dar a luat realitatea așa cum este, revendicând valoarea ei. "Poeții Shop" a început să-și producă jurnalul "Hyperborori", precum și lucrările de imprimare în Appolone. Axismul, originar ca o școală literară pentru a găsi ieșirea din criza simbolismului, uniți foarte diferit în plantele ideologice și artistice ale poeților.
Caracteristicile futurismului rus
Vârsta de argint din poezia rusă a dat naștere la o altă direcție interesantă numită "Futurism" (de la Lat. Futurum, adică "viitorul"). Căutați noi forme artistice în lucrările Fraților N. și D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin a devenit condiția prealabilă pentru originea acestei direcții în Rusia.
În 1910, a fost eliberată o colecție futuristă a "judecătorilor Sadok", în care au fost colectate lucrările unor astfel de poeți mai strălucitori, ca V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brothers Brothers, E. Guro. Acești autori au făcut kernelul așa-numitului Cubal a căzut. Mai târziu, V. Mayakovski sa alăturat ei. În decembrie 1912, a fost eliberat Almanah - "Societatea la Gustul public". Poemele de labuturistii "Stroke Lesin", "Luna Dusty", "Rying Parnass", "Zatuchka" a devenit subiectul numeroaselor dispute. La început au fost percepute ca o modalitate de a deranja obiceiurile cititorului, dar cu o lectură mai atentă, o dorință ascuțită de a arăta o nouă viziune a lumii și implicarea socială specială. Anti-estetica sa transformat într-o respingere a frumuseții fără suflet, falsă, ruda expresii a fost transformată în viciul mulțimii.
Ego paturist
În plus față de sărbătoarea cubală, au apărut câțiva curenți, inclusiv egochurismul, condus de I. Northerners. Astfel de poeți ca V. I. Cuiburi, I. V. Ignatiev, K. Olympov, și alții s-au alăturat lui. Ei au creat editura "Petersburg Herack", a lansat reviste și almananci cu nume originale: "Neckopa", "Eagles peste Abis" Zasahahar Kry ", etc. Versetele lor au fost distinse prin extravaganță și au fost adesea compilate din cuvintele pe care le-au creat de ei. În plus față de egofești, două grupuri au operat: "Centrifuge" (B. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și "Mezonin of Poedery" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).
În loc de închisoare
Epoca de argint a poeziei ruse a fost o scurtă, dar unită pleania celor mai străluciți poeți talentați. Mulți dintre ei au o biografie tragică, deoarece voința de soarta trebuia să trăiască și să creeze într-un astfel de fatal pentru țară, punctul de cotitură al revoluțiilor și haosului anilor post-revoluționari, războiul civil, speranța și renașterea și renașterea. Mulți poeți au murit după evenimentele tragice (V. Khlebnikov, A. Block), multe emigrate (K. Balmont, Z. Hippiius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), unele abuzuri cu viața au fost împușcate sau cu cignt în taberele lui Stalin. Dar toți au reușit să facă o contribuție uriașă la cultura rusă și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.
Începutul secolului al XX-lea. Câte din această perioadă de istorie a adus poporului rus. Aceasta este o descoperire tehnică la scară largă: pentru prima dată telefoane, becurile electrice, mașinile încep să fie utilizate. Este războaie și revoluții sângeroase.
Este o credință strălucitoare și neclintită în cele mai bune care au ajutat oamenii cu demnitate și onoare să treacă prin toate încercările. Dacă o perioadă este descrisă într-un singur cuvânt, atunci cuvântul "descoperire" va fi cel mai potrivit. Compania a reușit să-și dea la revedere în trecut și au deschis inovațiile, care au absorbit idei noi. Literatura ca o oglindă reflectă toate schimbările care au avut loc în viața națiunii.
Noi tehnici în procesul literar al primei jumătăți a secolului al XX-lea
Procesul literar în prima jumătate a secolului al XX-lea dobândește noi stiluri, tehnici noi, combină modernismul și realismul. Pentru lucrări literare, devine caracteristică unui absurd fantastic ca o nouă formă experimentală. Dacă în secolul al XIX-lea în lucrări literare, au fost descrise obiecte obiective, de exemplu, dragoste, rău, familie și relații publice, în literatura actualizată a secolului al XX-lea, sunt folosite tehnicile psihologice abstracte pentru descrierea unuia sau a altui lucru.
Literatura este plină de filosofie specială. Principalele subiecte care au fost folosite în creativitate sunt un război, o revoluție, problemele percepției religioase și principalul lucru - tragedia persoanei, o persoană care, din cauza circumstanțelor, și-a pierdut armonia interioară. Eroii lirici devin mai îndrăzneți, decisivi, extraordinari, imprevizibili.
Mulți scriitori refuză, de asemenea, fluxul clasic stilistic de text - apare faimosul "lestenka" V. Mayakovsky. Experiența maeștrilor literari ai trecutului nu este respinsă, ci completată de elemente moderne mai îndrăznețe. De exemplu, stilul lui Eysenin este foarte aproape de modul de Pushkin, dar este imposibil să le compare și de a le identifica. În cele mai multe lucrări, interesul față de subiect se face în prim plan, cum o persoană percepe evenimentele publice prin prisma conștiinței sale.
La începutul secolului al XX-lea, apare literatura de masă. Lucrări care nu diferă în valoare artistică ridicată, dar au avut o mare distribuție în rândul populației.
Influența vieții publice și publice asupra literaturii
În această perioadă, scriitorii și poeții așteptau toate noile schimbări și explozii în viața publică și publică. Aceasta este cu siguranță influențată de creativitatea lor. Cineva din faptele sale au inspirat oamenii și a instilat credința într-un viitor excelent excelent, cineva cu pesimism și o explozie a convins inevitabilitatea durerii și a suferinței.
Un rol semnificativ în dezvoltarea procesului literar a fost jucat de intervenția autoritară a noului guvern. Unii scriitori au ales calea disidentă pentru ei înșiși, unii au început să construiască țara de socialism în lucrările lor, urmărind clasa muncitoare și Partidul Comunist.
În ciuda faptului că multe cifre literare au fost forțate din cauza motivelor politice de a părăsi țara, literatura rusă nu moare în emigrare. Cele mai renumite figuri literare rusești din emigrație includ Bunin, Tsvetaeva, Kubrin, Khodasevich, Shmelev.
Pentru literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, conștientizarea crizei ideilor vechi despre valori se caracterizează, apare reevaluarea lor la scară largă. Există noi fluxuri literare și școli. Există o renaștere a poeziei actualizate, care marchează începutul secolului argintiu al literaturii rusești.