Zu den wenigen Stilrichtungen basieren auf bestimmten Arten von Subkulturen Gothic. Es wird von jungen Menschen verwendet, die auf denselben Fluss zurückgeführt werden. Der gotische Stil in der heutigen Kleidung zeichnet sich durch eine spürbare Schwarzedruhe aus. Um mehr über die eigenartigen Mode zu erfahren, tauchen Sie zuerst in der Antike ein.
Gotischer Stil im Kleidung Mittelalter
Gothic in Architektur, Malerei, Skulptur scheint unglaubliche Schönheit mit feierlicher Dunkelheit und kaltem Rigor zu sein. Denn es zeichnet sich durch längliche Formen, eingebaute Bögen, Gewölbedecken aus. Gothic berücksichtigt die Kunst der Zeit der XII-XVI-Jahrhunderte. Es ist ein natürliches Ergebnis der Entwicklung der mittelalterlichen Welt geworden. Die Manifestation eines neuen Stils konnte andere Lebensräume nicht berühren, einschließlich Kleidung.
Die Geschichte der Entstehung der neuen Ära begann aus der Modernisierung der militärischen Ausrüstung von mittelalterlichen Rittern. Leichte Rüstung kam, um schwere Kettenschienen zu ersetzen. Kleidung für die zivile Bevölkerung unterliebte sich auch kolossale Veränderungen, wandelte sich von geräumigen formlosen Händen an die Produkte komplexer Formen, die die Form festigend sind. Es passierte aufgrund der breiten Verwendung von Stahlscheren im Schneiderfall.
Es dauerte dann, dass die Basen von Croe legten, was erhebliche Auswirkungen auf zukünftige Formen der Frauenkleidung hatten. Es erschien eine Trennung in einem schmalen Mieder und einem Rock, der dank zusätzlicher Einsätze ausdehnt. Dreiecke Schnitte an der Brust und der Rücken, stehenden Halsbänder, langen Ärmeln mit Manschetten sowie Schuhe mit spitzen Socken wiederholten die langgestreckten gotischen Proportionen der architektonischen Strukturen.
Die Fähigkeit der Menschen, Muster von Bekleidungsteilen aufzubauen, die vollständig von der Art der Abhängigkeit von der Breite der Breite beraubt sind. Das Kostüm bestand aus mehreren einzelne Elementemit der Naht verbunden. Nun umhüllte die Kleidung die Figur, die sich dicht ergab und die Umrisse wiederholte. In der Zeit des Mittelalters gab es eine Verlegung der grundlegenden Grundlagen der künftigen europäischen Mode, die ferner zu einem wichtigen sozialen Aspekt der menschlichen Gesellschaft wurde.
Subkultur des XX-Jahrhunderts
Das erhöhte Interesse an Gothic erschien Ende der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts. In der Jugendumgebung ist der Stil des Punks, der durch revolutionäre und anarchistische Prinzipien gekennzeichnet ist, allmählich verblasst. Buntekric Stimmungen wurden in fehlerhafte Erlebnisse verändert, die in der Musik und dem Erscheinungsbild von Anhängern einer neuen Subkultur hell reflektiert waren.
Schwarze Farbkleidung symbolisierte das Trauer durch das Leben mit Schmerz und Leid. Die Unvermeidlichkeit des Ende des Ende des Reue bereit für die Geheimnisse der nachläufigen Welt. Traurige Romantik wurde oft von dem Ort ihrer Treffen des Friedhofs ausgewählt.
Elemente des Sadomasochismus werden häufig als Stilattribute verwendet - Spikes, Laptops, Lederkragen. Sie äußerten einen Ausdruck des körperlichen Leidens, das die Norm für die gotische Subkultur betrachtet.
Im Laufe der Zeit ist die Bewegung bereit, in einzelne Trends zu teilen, die besondere Süchtige und Interessen ausdrücken. Die United für alle Arten blieb eine ausgeprägte Aristokarkation des Stils, der Kunst und der depressiven Stimmung.
Gotische Stilfunktionen in Kleidung (Foto)
Ein typisches Outfit ist bereit, aus schwarzen Farbstoffen aus extravaganten Stilen zu bestehen. Grundmaterialien zum Nähen von Seide, Samt, Denim, Leder, Spitze. Ebenfalls weit verbreitet Organza, Passage, Taft, Lurex. Ihr Glanz und der Strahlung dienen als spektakuläre Dekoration von Kostümen.
In der weiblichen gotischen Kleiderschrank gibt es immer Lederhosen, dunkle T-Shirts, Regenmäntel und Röcke überwiegend MIDI- und MAXI-Längen.
Für Mädchen sind enge Lederkorsetts obligatorisch, verführerische Betonung der Figur. Normalerweise werden sie auf ein Hemd oder ein Hemd oder ein Kleider gesetzt. Korsett kam aus den Zeiten des Mittelalters und viktorianisches ZeitalterAls es als modisch angesehen wurde, den weiblichen Körper die Form einer Sanduhr zu geben. Die alten Designs waren starr, unhöflich und lieferten viele Unannehmlichkeiten. Sie machten es schwer zu atmen und dienten oft als Ursache der Damen. Moderne Modelle Anders mit Elastizität und Komfort. Sie komprimieren den Körper nicht, sondern wiederholen nur die Konturen einer eleganten Silhouette.
Der gotische Stil in Herrenbekleidung ist von ausgeprägter Weiblichkeit gekennzeichnet, so dass in vielerlei Hinsicht der Garderobe der traurigen Damen ähnelt. Dies sind hauptsächlich Lederhosen, schwarze Hemden, formlose Hauben, Hüte. Lange Regenmäntel nähen aus Leder oder dichten Leinwand.
Fans düsterer Subkultur. Gemittelte Probenschuhe werden angeboten - schwere High-Schnürschuhe, Plattformschuhe. Frauen können die Kostüm-hohen Stiefel oder glänzend schwarzen Lederknöchel diversifizieren.
Zubehör für gotische Bilder
Mädchen Goths schmücken ihre Outfits mit Spitzenhandschuhen, Regenschirmen, Samthandtaschen, Hüte. Headwear sind mit weiten Feldern oder haben eine kleine elegante Form, ergänzt durch einen Mesh-Schleier.
Goths lieben Stoffe in Form eines Fangnetzes oder einer transparenten Spitze. Sie nähen Frauenröcke, Hemden, Umhänge oder Balaphons. Alle diese Produkte natürlich schwarz.
Typische Anzeichen von traurigen Bildern sind Weißmetallzubehör. Es ist normalerweise silberne oder kostengünstige Legierungen. Verwenden Sie manchmal weißen Goldschmuck. Farbe ist ein Symbol für einen kalten Mond, er betont dringend den Kontrast des blassen Gesichts und der dunklen Dekoration.
Für Adepten einer Orientierung der notwendigen Elemente des Stils werden Dekorationen in Form von Kreuzen, Schädel, flüchtigen Mäusen berücksichtigt. Punkgoths bevorzugen Metallketten, Armbänder und Spikes. Oft ist Piercing an ihren Gesichtern und Kofferraum zu sehen.
So erstellen Sie einen modischen Look
Der gotische Stil in moderner Kleidung umfasst verschiedene Strömungen: antik, viktorianisch, Renaissance, Unternehmen, Vampire, Cyber- oder Punk-Goths. Jeder von ihnen zeichnet sich durch eine spezielle Zusammensetzung der Kleidung und einer Reihe von Zubehör aus. Basierend auf ihren eigenen Neigungen wird ein bestimmter Kleiderschrank gebildet.
- Schwarze Hosen. Kaufen Sie Jeans oder Lederhosen. Für eine schlanke Figur sind dünne Modelle besser geeignet. Eine weitere geeignete Option ist kostenlose CraG-Hosen.
- Lederkorsett. Dies ist ein obligatorisches Element des Bildes Gothic Lolita. Es sieht gut aus mit Jeans oder einem herrlichen mehrschichtigen Rock, der mit Spitze verziert ist. Darunter empfahl ein Piratenhirt mit offenen Schultern. Es stellt sich gleichzeitig darunter und berührt das Bild.
- Velvet Jacket. Unterstützt den Anhängern der ältesten Art des Stils eine solide Ansicht.
- T-Shirts mit Markensymbolismus. Um solche Kleidung zu tragen, müssen Sie ein echter Fan der gotischen Rockband sein.
- Lederschuhe. Stiefel auf massiven flachen Sohle oder hochhackigen Stiefeln - die Wahl bleibt für die Goth. Die Farbe ist überwiegend schwarz, obwohl auch blutige rote Modelle vorhanden sind.
- Zubehör. Kragen mit Spikes und Lederarmbändern - ein Universalsatz für einen Vertreter einer gotischen Orientierung.
Neben der Garderobe ist ein spezifisches Make-up erforderlich. Und dies ist ein obligatorisches Element des Bildes für Frauen und Männer. Auf der versiegelten Person sollte sich eindeutig auszeichnen, dicht mit schwarzer Kontur informiert. Auf Lippen werden von Aluu oder blau-schwarzen Lippenstift aufgetragen.
Realistische Merkmale begannen, viel heller in der Kunst von Gothic, die sich im Jahrhunderte XII-XV aufzunehmen und sich in ganz Europa ausbreiten. Name "Gotisch" bedingt. Es war auch mit Barbarismus in der Vertretung der Historiker der Renaissance, was der erste, der diesen Begriff anwenden, und kennzeichneten die Kunst des mittleren Alters insgesamt, ohne seine Werte darin zu sehen. Nachdem das Konzept der "romanischen Kunst" im 19. Jahrhundert erschien, war die letzte Etappe der Geschichte der mittelalterlichen Kunst in Westeuropa Gothic - vom Ende der Romantik vor der Wiedergeburt.
Gothic wurde von den dynamischen Prozessen im Leben der mittelalterlichen Welt erzeugt, was die zweite Hälfte der Kaiserläufer der XII-XIV markierte. Es war die Zeit des Apogi in der Entwicklung der Feudalgesellschaft Westeuropas. In den XII-XIII-Jahrhunderten wurde das Bewusstsein der herrschenden Klasse von feudalen Feudalisten schließlich gebildet, die beispiellose Macht erreichte die katholische Kirche, die behauptete, die gesamte westliche Welt zu dominieren.
Die wichtigsten Änderungen wurden jedoch mit dem Anstieg und dem Anstieg der Städte in Verbindung gebracht, in denen große Stadtgemeinschaften mit unabhängigem Management erstellt wurden und welche ab sofort die führende fortschreitende Gewalt im Leben des mittelalterlichen Europas wurde, da der Burgertismus alle neuen Rechte erlangte. Eine aufstrebende Bourgeoisie, die unermüdlich am Handel reich war, argumentierte in der Kultur und somit in der Kunst, seine Ideen und schmeckt mit der Neigung zu allen positiven Beton. Riesiger Einfluss auf den Köpfen waren die Schriften des Vaters der Logik als Wissenschaft, den größten Philosoph der Antike der Aristotelen, der in lateinischen Übersetzungen berühmt wurde.
Die Prozesse, die sich in der öffentlichen Leben des Staates des Geheimnisses Europas entwickelten, und was den Erscheinungsbild eines gotischen Stils in der Architektur, der Skulptur, der Malerei enteigneten, konnten aber nicht die angewandte Kunst beeinflussen, einschließlich Anzug.
Das XIII Jahrhundert kennzeichnet einen intensiven Klassenkampf, der zur Unterscheidungsdifferenzierung und in einem Anzug führt. Das Bündel wird am Mittwoch der Feudalisten selbst auffälliger, der sich in einem Anzug für einen Anzug widerspiegelt. Kleidung von Feudal, Bürgern und Bauern sind noch starker.
Im XIII-Jahrhundert werden die ersten Gesetze veröffentlicht, die den POMP der Kleidung von Vasallen im Vergleich zum Suzeran begrenzt. Es gibt Gesetze, die die Tragen von Kleidung in Abhängigkeit von der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Klasse regulieren. Sie werden strikte Einschränkungen in der Wahl von Geweben und Anzugformen für verschiedene Klassen der Gesellschaft verschrieben. Beispielsweise hatten Burghers anders als die Adligen nicht das Recht, Seidenkleidung, lange Schlaufen usw. zu tragen.
Es gab eine Umgruppierung der dominanten Klassen. Der Ritterholz, bis bis dahin der Ton der Kultur, war immer noch die Gelegenheit, sich in langen Kriegen und verschiedenen militärischen Spaß zu manifestieren, aber allmählich von seinem hohen Sockel verschwand, erhielt sie die Kräfte auf Bürgerarbeiter und Ritterraub. Gleichzeitig wuchs die Städte der Stadt, und die Kerne der Stadt wurden gestärkt, der Burgertismus ging in die politische Arena, das Selbstbewusstsein wuchs, und mit ihm die Selbstbestätigung, manifestierte und in einem Anzug.
Gesunder Realismus in Leben und Bräuche, in Kunst und Kultur gewonnen; Gleichzeitig ersetzt DROTOL, demütig durch Träumung von askischem, religiösen Fanatismus und ideologischer Suche, in verschiedenen Heres ausgedrückt.
Alle diese Gegensätze verlangten nicht, die grundlegende Änderung der Kleidung und des Verteilers seiner Formen auszuwirken.
Gleichzeitig ist die Technologie der Herstellung von Kleidung mit der Entwicklung von Portno-Kunst kompliziert. In der Kleidung Westeuropas und vor allem in Frankreich, dem echten " die Herrschaft der Schere": Legieren von Basen sind legend, insbesondere diejenigen, die den Wechsel der Formen der Frauenkleidung beeinflussen. Die Fähigkeit, den Stoff zu schneiden, beseitigte die Abhängigkeit des Kleidungsstils von der Breite der Weberei.
Die Tatsache, dass früher sich kaum gewagt hatte, sich zu manifestieren - unterdrückt bestimmte Formen des Körpers, indem sie das Silhouette, den Widerstand gegen Teilbelichtung ändert, - jetzt mit vollständiger Gewissheit durch Kleidung, dh "Mode" erscheint in einem modernen Sinne.
In den Kostümen zum ersten Mal erscheinen genähte Ärmel, die ursprünglich für einen Tag genäht werden, abends abheben, da die Kleidung sehr eng ist und es unmöglich ist, es anders zu entfernen. Manchmal sind die Hülsen mit Schnürsenkel gebunden. Da die Oberbekleidung, die zuvor durch den Kopf getragen wurde, jetzt so eng war, dass sie vorne geschnitten und die Befestigungselemente geliefert werden musste, wurde Letzteres zuerst äußerst wichtig.
Mit der Erfindung des Befestigungselements und des Erscheinungsbilds von Schwenkbekleidung, dh, dh vor der Oberseite von unten geschnitten, beginnen die Hülsen für konstante Socken zu nähen. Ein Kragen erscheint im Kostüm. Die Komplikation von Schnitt ermöglicht es uns, das Volumen abzusetzen und dadurch einen Anzug zu erzeugen, der die Figur betont. In einem weiblichen Kleid gibt es eine Partition für ein Mieder und einen Rock.
Ein charakteristisches Merkmal der Silhouette der XIII- und XIV-Jahrhunderte sind längliche gotische Proportionen. Besonders spürbarer Einfluss von Gothic auf Kostüme ist im 15. Jahrhundert geworden.
Die Subtletie und die Dehnung der Silhouette mit der Gnade endet stark die spitzen Formen von Hüten und Schuhen. Helle Farben werden in der Kleidung dominiert, der Samt, der in der Zeit des späten Mittelalters erschien, wird das modischste Tuch. Stoff ist verzierte Ornamente. Eine Lieblingsverzierung ist gemüse.
Kostüme in ihren Formen werden vielfältiger. In dem XIV-Jahrhundert erscheinen zwei modische Richtungen in einem männlichen Kostüm: kurze und lange Kleidung. Einige sind frei und lang, andere (meistens Jugend) sind eng und kurz.
Die untere Männerkleidung aller Klassen war immer noch camiza. Von oben abgenutzt cotton, jetzt bis zur Mitte des Kaviars oder zum Knöchel erreicht. In der Mitte des XIV-Jahrhunderts lin er jedoch Mode. Modisch wurde purpuen - eine kurze Jacke mit schmalen Ärmeln, an die Hosenstrümpfe, die als eine ganze Zahl in Form von enden angrenzenden Paganen bestanden haben. Der SHCHEGOLI trug mit langen Purpuen und hängte sich mit dekorativen Ärmeln an dem Boden.
Neben Purpuen hatten Sie zwei obere Kaftan-Mode - kotardi und Blender.. Kotardi. - Schmale Kleidung, die in der Mitte der Hüften untergebracht ist, mit Ärmeln verschiedener Formen: schmal und breit in Form von Flügeln. Arm - Cuttin mit einem schmalen Mieder und üppigen Böden, nicht an den Seiten genäht. Kühn in der Regel von hinten genäht.
Während dieser Zeit waren alle Klassen unterwegs byparanik. - Die Art von Mantel, bestehend aus einem Stück Stoff, halb gebogen und hatte ein Loch für den Kopf an der Stelle. An den Seiten waren die Vaterns nicht festgefahren. Sie könnten lang und kurz sein.
In den Seiten des Boosters genäht, verwandelte sich in Kleidung surko.. Surko hatte manchmal falsche Ärmeln oder nur ein Lehm. Mode war ein kurzer Mantel - toBarmit glockenförmig, nicht mit Ärmeln auf der Seitennaht angenäht. Diese Art der Kleidung war das obligatorische Accessoire von Herold Kostüm, eine Gruppe.
Weibliche Kostüm bestand aus cott und Camiza.. Cott hatte eine schmale Oberseite, die nebeneinander abgedeckt oder hinter sich ist und wegen seitlichem Wedges Rock breit. Seit dem XIII-Jahrhundert ist die Taille zu einem länglichen geworden, und der Rock hat eine Schleife erworben.
Der Rock stapelt manchmal vor einem in der Gewebeanordnung zusammengebauten Stück, da es als modisch angesehen wurde, Stoff auf den Magen zu ziehen.
Frauen aller Klassen trugen den Überkopf-Bypass, manchmal lange, manchmal an der Mitte des ICR verkürzt. Die obere Kleidung war ein Regenmantel, ein halbkreisförmig und rund, mit einem Frontschnitt, einem Fahrradschnalle.
Die Herrenschuhe und Schuhe aus Leder oder Samt, ohne Heels, serviert den Männern. Anfangs waren die Socken leicht wie die Mitte des XIV-Centurs-Schuhs Feudal, der sogenannten pigash, Ich habe so erweiterte Socken erworben, dass sie manchmal 50 cm erreichten. Damenschuhe waren dem männlichen ähnlich - mit spitzen Socken.
Die größte Bedeutung wurde jedoch den Formen von Hüten beigefügt. Männer traten die ehemalige mittelalterliche Kapuze und modifizieren sie in Übereinstimmung mit der Mode. Normalerweise wurde es an einem Samen oder Jacke genäht. Der Haubenkragen, wie zuvor, bedeckte den Kopf und seine Schultern und konnte vorne befestigt werden; Im Laufe der Zeit hat sich der Rand des Kragens hinter dem Rücken verlängert und begann sich zurückzuhalten, und manchmal konnte es sogar unter den Gürtel gehen.
Gemeinsamer Kopfschmuck, der Frauen aller Segmente der Bevölkerung bis zum 15. Jahrhundert getragen hatte, war schlucht. Er erinnerte ein genähtes Rohr, das sich entlang der Kanten erstreckte, mit einem Abschnitt von hinten. Wälder trug auch ein winterliches oder "zweibeinbeiniges" Umhang mit einem fallenden Bettdecke oder mit einer breiten hängenden Kante.
Fest angrenzende Herrenjacke, Baumwollfutter auf der Brust, Rücken und Schultern, Schuhen mit langen schmalen Nasen, langen Oberbekleidung mit Ärmeln wie Glocken, langen Schleifen weiblicher Kleider, tiefe Wünsche surko., High "Couloga" Sheps, zweifellos, wurden von den Franzosen erfunden. Der Herzog von Burgund war jedoch gedacht, diese Formen zu entwickeln, um die Erzählung von Pracht und Perfektion zu befreien, die im zweiten Drittel des 15. Jahrhunderts in politischer und kulturell geschwächter Kriegsfrankreich übertroffen wurde.
Mighty, rasch aufsteigende Fürstliche Dynastie, die an seinen Besitztümern und den Niederlanden befestigt hat, dachte damals das reichste Land der Welt, ihre Position für die zweckmäßige Entwicklung aller Kunsthandwerks zu nutzen. Der reiche Hof der Burgund-Herzkes zog eine späte Gotik in anspruchsvoller und luxuriöser Kunst.
Mit Philip III gut (1396-1467) und seinem Nachfolger Carla Vella (1433-1477) gab es eigentlich Burgund-Court-Kleidung. Ihr Reichtum sowie eine erfüllte Fantasie, die Oberflächen, die in ganz Europa in ganz Europa und in der Zukunft, bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, als Vorbild dienten und den Namen des "Court Burgund MOD" dienten. Manchmal wird diese Zeit in der Geschichte des Kostümgeschichte auch "Carnival Mod" aufgrund der unendlichen Änderung verschiedener Formen des Kostüms bezeichnet.
Ein besonderes charakteristisches Merkmal des regulierten strikten Gerichts-Labels der Burgund-Mode wurde von länglichen und spitzen Formen untergebracht: Die Ränder der Kleidung wurden in Form von Zähnen durchgeführt; Dünne, hochgelegte Taille; Kopfschmuck aufstreben; Schuhe mit schmalen langen Nasen; Lange Schlaufen und flatternde Bettdecken, und Männer haben Seidenträger auf Hüten und dicht angrenzende Strümpfe.
Wenn Sie das Gericht nicht zählen, für den die dunklen, gedämpften Töne bevorzugt waren, waren die Kleidung der reichen Bürger luxuriös, sogar manchmal exzentrisch. Sie trugen teure gemusterte Materie, befestigt mit Gold, Pelzstangen und reichen Schmuck, darunter sogar Blasen und Glocken.
Das Männerkostüm der Burgunder-Modezeit wurde in einem Kreis von Feudalisten geschaffen, und es betonte die offensichtliche Missachtung der Arbeit: Das Kostüm war unangenehm, dann breit und lang, dann schmal und kurz. Manchmal war die Oberbekleidung so lange, dass die Böden auf dem Boden schleppten, und die zu diesem Zeitpunkt eintratierte Jacke hatte oft Ärmel mit Schnitten, in denen ihre Hände taten, wodurch die Ärmel selbst eine rein dekorative Rolle spielten und sich entlang kümmerten die Form.
Männer trug auch eine kurze, fest benachbarte Unterjacke mit einem stehenden Kragen und nahmen in den Falten gesammelten Böden. Schnitte an den Ärmeln erlaubt, ein Leinenhemd zu sehen. Schultern, Brust- und Spin-Jacken wurden von Baumwolle gehackt. Ein fantastisches Stirnband der Art von Turban aus feinem Seidenstoff war besonders auffällig. Pestrut-Stoffe und Finishing of Clothing Bubarens verursachten sogar Empörung zwischen den Klerus.
Das weibliche Kostüm der Burgunder-Modezeit sowie der männliche, wurde durch eine längliche Silhouette unterschieden. Dieser Eindruck wurde durch eine Kombination eines verkürzten Blattes, einem langen nicht-starren Rock und einem hohen Kopfschmuck erreicht. Darüber hinaus war der unwissende Rock einige kürzer und es gab einen Zug von hinten. Die Länge der Schleife wurde streng geregelt und von der Position einer Frau in der Gesellschaft abhängig.
Die Königin hatte also das Recht, mit 11 Kordeln einen Zug zu tragen (ein Ellbogen ist 45 cm), die Herzogin, Prinzessinnen - in 8 Ellbogen usw. zu einem Ellbogen. Der Lieblingskopfschmuck von edlen Frauen war annen. Seine Höhe hing vom Wissensgrad ab. In solchen Kleidern hatten Frauen eine typische Haltung, eine glatte Körperlinie in Form des Buchstabens S.
Der Einfluss der neuesten Mode, die vom burgundischen Innenhof auf höchstes Grad an Eleganz gebracht wurde, wurde in den Nachbarländern in erster Linie in Deutschland gefühlt. Elemente von neuen Formen der Kleidung in den in der unteren Bekleidung liegenden Länder und Südwesten waren besonders ohne weiteres geliehen.
In zahlreichen Wandteppichen, Gemälden, Wandmalereien, Bucht-Miniaturen trifft ständig detaillierte Bilder von modischen Elementen von Kleidung und Zubehör, in den meisten Fällen die Burgunder-Origin-Detektoren. Bei Frauen und Mädchen sind dies lange Ärmel der Oberbekleidung - konisch in Form von Flügeln, engen Ärmeln von unteren Kleidern mit einem trichterförmigen Muster, beginnend mit dem Handgelenk und Erreichen der Basis der Finger; Männer - Seidenkopf drängen mit Zahnradkanten oder kurzen Kleidung mit einem Sacktopf mit einem stehenden Kragen und den gleichen Schnitten an den Ärmeln, wie Frauen.
Sie trug einen mit niedrigem sitzenden breiten Metallgürtel mit den Bugbers, der auf sie suspendiert, Messer, Wals oder Waffen mit einer kurzen Klinge. Lieblingsschuhe servierte Schuhe mit langen scharfen Nasen, die in Kombination mit den Zahnkanten der Kleidung und des eleganten Hänselschmucks den spitzen Formen der späten zwei Architektur und Skulptur entsprach.
Es besteht keine Notwendigkeit, Ausflüge in der fernen, düsteren Vergangenheit zu machen: Gothic, da der Kleidungsstil die gleiche Haltung des Mittelalters als Theaterticket für Kunst hat.
Gotischer Stil - "Krievo" aus Silhouetten, Elemente, die den alten Kostümen verschiedener Epochen, spezifisches Zubehör und recht modernes Materialien sind.
Nein, das ist kein Gotik als historische Zeitraum. Eine Fantasy-Idee der letzten Zeit, die sich unter dem Einfluss von Märchen über Prinzessinnen und Drachen, Legenden über die sakralen Tassen und Einhorn, Ritternomane und Filme von Noir entwickelt hat.
Stilhintergrund und sein Charakter
Mode auf Gothicity - Bücher über düstere Burgen, Geister, harte Häuser, schöne Geräte und Alchemisten - begannen sich Ende des Jahrhunderts zu bilden, da die Rolle der Religion geschwächt wurde.
Hobby-Thema setzte sich in den nächsten Jahrzehnten fort. In den 70er Jahren entstand in den 70er Jahren in Großbritannien auf der Punk-Bewegungsplattform in Großbritannien, die das Interesse an Pseudo-Musik-Musik, Horror, Dekadenz, Esoterikum aufniellen Er spiegelt den Wunsch nach Geheimnis, Mystik wider und erlaubt still, durch Kleidung und Dekorationen, um sich selbst als Persönlichkeit eines herausragenden und geheimnisvollen zu erklären.
Allgemeine Merkmale des gotischen Stils
Gotischer Stil in der Kleidung: Zubehör und Dekor
Gotische Dekorationen - massive, weiße Legierungen. Dies sind Ketten, robuste Schläge, Schäkel-Halsketten, Armbänder, große, barocke Kreuze von Silber, Melchior, Zink und Stahl ... Unter den goen sind beliebte Clips-Manschetten, Broschen und Anhänger mit Bildern von Spinnen, Salamander, Pentagrams und einem anderen okkulten Zeichen
Taschen - Rucksäcke, Opfer, Fässer, Kupplungen aus Lackleder oder Samt. Wählen Sie das ursprüngliche Attribut im gotischen Geist, ist kein Problem: Sie handeln eine große Anzahl von Online-Shops, die die Relevanz des gotischen Stils bestätigen.
Requisiten im gotischen Stil sind Teil der Fortsetzung des Porträts: Dies ist zum Beispiel auch Regenschirme, Stöcke, Penne, Gürtel mit Schildkröten auf Schnallen, Geldbörsen mit Kreuzen und Nieten sowie sogar Ledergurten.
Frisur und Make-up.
Im modernen gotischen Stil sind einige Hüte, weil sie durch Frisuren ersetzt werden. Sehr oft ist es nicht nur Legen, sondern ein echtes gotisches Manifest. Alles ist erlaubt: Iroquois, rasierter Whisky, lange Locken, Locken, mehrfarbige Stränge, komplizierte "Türme", verziert mit Bögen und Spitze, Tiarai und Reifen, Perücken von Blau, Burgund, Platinfarbe.
Die Mission auf gotische Weise beinhaltet auch viele Variationen, von einem Grima, ähnlich der Halloween-Maske, bis zu einem ganz gewöhnlichen Mayk-APA in den düsteren Tönen.
Die größte Beliebtheit nutzt jedoch Hotess-Makeup-Stil "Vamp": Black Eyeliner, dunkelgraue Raucheis und Terry-Wimpern, Lippenstift der Blutfarbe des Blutes Blut und die gleichen Nägel.
Gotischer Stil und hohe Mode
Die Nachfrage nach gotischen Erträgen alle paar Jahre dank der Bemühungen der Designer. Givenchy, Alexander McQueen, Versace, Donna Karan, Giles Diakon, Valentino, andere trendige Häuser, die unermüdlich erzeugt Kollektionen, die mit sulfösen und majestätischen gotischen Energie imprägniert sind.
Öle in diesem "mittelalterlichen" Lagerfeuer gegossene Sterne. Charlize Theron, Kristen Stewart, Katy Perry, Eve Green, Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Emma Stone, Lady Gaga, verkleiden sich in gotischen Kleidern, die keinen Zweifel bestehen: Dieser schicke Stil, trotz der Pseudo-Historizität, nie aufhören zu sorgen Blut und obere Nerven.
Modegeschichte ändert sich nicht nur in Kleidung, die im Laufe der Zeit beobachtet werden kann. Dies ist auch die Geschichte der Gesellschaft, in der er diesen oder diesem Stil existierte. Unterschiedliche Zeit, die in Menschen erwacht wurde, um eine Vielzahl von Mittelalter zu tragen - eines der lebhaftesten Beispiele, wie die Beziehung in der Gesellschaft die Mode beeinflusst.
Gemeinsamkeiten
Anzug - einer der wichtigsten Charaktere sozialer Status Im mittleren Alter. Es definierte die Zugehörigkeit der Person zu einer bestimmten Klasse und Klasse.
Starmeale mittelalterliche Kleidungsstile sind nicht besonders vielfältig. Die Modebranche wurde bis zum Beispiel noch nicht in der Ära der Wiederbelebung entwickelt. Schneidkleider für Bauern und der Herr war derselbe, der Unterschied wurde nur in den Materialien beobachtet. Zu diesem Zeitpunkt war die Trennung der Gesellschaft nicht besonders auf externen Zeichen spürbar. Kleidung war bester Weg Drücken Sie sich aus, um in einer besseren Form einzureichen, sodass alle Menschen die Ausgaben für Schmuck, dekorierte Gürtel und teure Stoffe nicht verderben.
Mittelalter: Funktionen
Der erste und der helle Unterschied kann als Material betrachtet werden, aus dem die Kleider erstellt wurden. Bei der Herstellung von Kleidung wurde Baumwolle zusammen mit Flachs aufgetragen, aber verschiedene Sorten dieser Gewebe wurden verwendet. Reiche Leute trugen Kostüme aus Flachs, arm - öfter von Sackleinen, Wolle.
Die Farbe der Kleidung war auch von großer Bedeutung. Zum Beispiel durfte die Armen in der Bevölkerung keine hellen Farben tragen, ein solches Privileg war nur zu den Vertretern der edlen Geburt - sie mussten in grüne, rote und blaue Roben gehen. Für ein einfaches Volk, grau, schwarz, braun, waren Braun verfügbar. Die Benachteiligung des Rechts, in Kleidung in Kleidung in den Bereichen, die dem Ursprung einer Person hergestellt wird, versiegelt zu werden, war einer der schwersten Strafen in der Gesellschaft.
Für Archäologen ist mittelalterliche Kleidung von großem Interesse. Das Foto, das während der Ausgrabungen aufgenommen wurde, zeigen, dass es im Alltag schwierig war, den einfachen Arbeiter aus dem Ritter zu unterscheiden. Hauskleidung wurde aus den gleichen Materialien hergestellt und unterschieden sich nicht in Originalität.
Gleiche Kostüme
Die mittelalterliche Ära (frühzeitige) Kleidung ist in der Regel von seiner Einfachheit und Monotierungen gekennzeichnet. Sie unterscheidete sich nicht in der Vielfalt und teilte nicht an Männern und Frau. Im Allgemeinen machten sich die Schneider nicht besorgt um den Anzug, um in der Figur seines Besitzers zu sein, und normalerweise waren alle Dinge frei und sogar baggy.
Es sei darauf hingewiesen, dass es in dieser Zeit war, dass ein separater für den Klerus festgelegt wurde. Zuvor trug die Diener der Kirche die gleichen Kleider wie andere Menschen. Der byzantinische Einfluss auf die Form des Klerus übernahm, und dies kann als Bühne des Ursprungs der kirchlichen Kleidung angesehen werden.
Kommunikation mit der Moderne
Die Kleidung der Mittelalter beeinflusste die Moderne. Zum Beispiel wurden in dieser Zeit fast jedes Objekt der Garderobe vorhandene Tasten in dieser Zeit erfunden. Bis zum 12. Jahrhundert wurde ein Teil der Kleidung mit Krawatten oder Verschlüsseln verbunden, die schöner als der praktische Gebrauch war. Mit der Verteilung der Knöpfe begannen diese Elemente aus verschiedenen Materialien auszuführen: Haut, Knochen, Metall. Eine solche Sorte schaffte es, Gewebe und Tasten von Roben harmonisch zu kombinieren.
Details zu gotischen Kostümen
Die Kleidung des Mittelalters begann die Details anzureichern. Mehr Aufmerksamkeit begann, für die Dekoration von Kleidung (Stickerei), insbesondere am Tor des Kleides, zu zahlen. Er weinte, so dass das Ornament auf dem unteren Hemd gesehen wurde. Der Gürtel wurde auch zu einem wichtigen Teil der Garderobe: Er wurde vorausgebunden, und die langen Enden fielen auf die Beine.
Vom Appell an die Details begannen neue Bühne In der Entwicklung von Mode. Kleider ausgetreten, zusätzliche Teile werfen; Die Kleidung war genäht, angesichts der Besonderheiten des Körpers jeder Person. Nun waren die Kostüme eng mit einer Figur konfrontiert, wobei alle seine Vorteile hervorgehoben wurden. Es kann argumentiert werden, dass es in diesem Zeitpunkt ist, dass die Kleidung der Mittelalter den säkularen Charakter erwirbt.
Gotischer Stil in Frauenkleidern manifestierte sich in länglichen Silhouetten, hohen Halsbändern, engen Schnürung an der Taille. Kleidung unter der Brust aufgenommen, und es schuf einen besonderen Akzent, einen Hinweis auf Schönheitsweiblichkeit und Mutterschaft. Denn der Stil manifestierte sich in den angepassten Kostümen oder lang oder gekürzt. In der Regel wurde die letzte Option von Jugendlichen ausgewählt.
Zu diesem Zeitpunkt wurden in der Schaffung von Kostümen mehrere Materialien gleichzeitig kombiniert: Seide, Leinwand, Wolle und Haut fanden ihre Verwendung in der Garderobe der Bürger. Dank solchen Kombinationen erschien der erste mit der Begrenzung des Korsetts und des Rocks, und der letztere begann an der Taille. Neue Arten von Materie, wie Tuch, sanft an einer Figur.
Neue Farblösungen wurden verteilt: Zum Beispiel bestand ein Anzug für einen Mann, der aus zwei Hälften verschiedener Farben bestand, in der Regel in ihren Farbtönen stehen.
Die Farbe hatte eine riesige symbolische Bedeutung. Zum Beispiel trug derjenige, der als geliebte Dame diente, zwangsläufig ihre geliebten Koladskleidung. Dasselbe Sorge und die Diener, die in Kleidung gekleidet waren, die den Andeutungen ihrer Herren entsprechen.
Die beliebteste Farbe im Mittelalter war gelb, aber nicht jeder konnte sich ein solches Kleid leisten.
Neue Erfindungen
Am Ende des 13. Jahrhunderts haben die Leute die Plissee aufgegeben, aber Spitze erschien in Kostümen. Kleider wurden mit Pelzkanten verziert, Tücher oder Umhänge wurden dem obligatorischen Zubehör hinzugefügt. Der Regenmantel wurde auch oft getragen, in der Regel mit Fell und einer Vielzahl von Schlägen verziert. Es war üblich, den Mantel auf den Kopf zu ziehen. Frauen versteckten die Frisuren aus leichten Stoffen. Die Position der Bettdecke hat die Stimmung seines Besitzers markiert: Zum Beispiel sprach der Stoff mit dem Gesicht von Traurigkeit, aber an seinem Kopf gebunden - Freude.
Die mittelalterliche Kleidung wurde im Laufe der Zeit praktischer: Jetzt könnten es Münzen dabei sein, mehr Aufmerksamkeit auf die Bequemlichkeit der Bewegung.
Änderungen berührt und Ärmeln: Sie erreichten oft den Boden oder wurden gesammelt. Besonders breite Teile der Ärmel und Röcke wurden gefaltet.
Kopfschmuck und Zubehör
Die Frisur spielte eine wichtige Rolle. Männer und Frauen wurden gleichermaßen mit ihren Kopfschmuck beobachtet und sogar locken mit speziellen heißen Zangen (dies ist so etwas wie ein moderner Keil). Und obwohl die Kirche mit seinen eigenen Haaren etwas tun wollte, hörten Bewohner der Städte sie selten auf der Suche nach Mode. Lange gut gepflegte Haare waren beliebt. Frauen sammelten sie in einer Vielzahl von Frisuren, die sehr hoch waren. Sie wurden mit Blütenzweigen und Edelsteinen eingerichtet. Oft verwendete spezielle Zylinder - Gennine, die für den Komfort verwendet werden. Dieses Thema stützte das Haar und könnte sowohl transparent als auch mit einem fallenden Schleier verziert werden.
Der Einfluss des Mittelalters auf die Modestudie
Es wird angenommen, dass die gotischen Kleidung des Mittelalters in der Tschechischen Republik am häufigsten war. Tschechische Schneider sind in Erfinanzierer von Röcken und einer Vielzahl von Geräten, Kleidungsstilen geworden.
Das Erscheinungsbild von Knöpfen, neue Arten von Haarstyling und Methoden der Bekleidungsdekoration leisteten einen großen Beitrag zur Mode. Mittelalter können als schwieriger Zeit für die Entwicklung der Kultur betrachtet werden: Pest, Permanente Kriege und unterentwickelte Medizin - all diese Faktoren waren Interferenzen für das Leben des friedlichen Menschen. Diese Zeit ist jedoch von dem Sprung der Gesellschaft an das schöne, das in der Renaissance fortgesetzt wird.
Die Kleidung begann nicht nur mit einem praktischen Zweck, sondern auch für Schönheit zu schaffen. Nicht nur die Kostüme wurden dekoriert und verwandelt, Änderungen fanden mit Architektur, Malerei, Literatur und Musik statt. Die Tatsache, dass die Gesellschaft wurde, desto mehr Menschen wurden an die Feinheiten gezahlt, und in allen Dingen war es möglich, eine besondere Ästhetik zu finden.
Die mittelalterliche Kleidung erschien in einem der schönsten und interessanten Phasen der Modeentwicklung. Von einfachen Kleidern, ähnlich wie die kloster Reihen, kamen die Menschen auf reich verzierte Kostüme mit riesigen Ärmeln und dekorativen Stickerei, interessanten Röcken und hohen Frisuren. Sackleinen und Wolle haben sich durch Flachs und Seide ersetzt. Die ungewöhnlichsten Farblösungen fanden ihre Darstellung in Kleidung und Zubehör und Experimente mit der Kombination von Geweben, die sich selbst ausdrücken und ihre Individualität zeigen.
Gotischer Stil in der Kleidung fasziniert mit seinem düsteren Glamour, Originalität und kalten Romantik. Gothic Style-Fans blicken romantisch aus, dann trotzig, dann entmutigend und manchmal sogar erschreckend.
Der gotische Stil in der Kleidung stammt lange Zeit und ist als Modekurs gekennzeichnet, wenn die Dinge in der Kleiderschrank die Kleidung einer bestimmten historischen Ära erinnerte - am häufigsten des düsteren und grauen Jahresalters oder der viktorianischen Ära.
Im 21. Jahrhundert wurde gotische Kleidung in einem hellen, farbenfrohen Stil gegründet, bestehend aus verschiedenen Flows, die Unterarten bildenden, die Merkmale verschiedener historischer Epochen und sogar fantastische, postpopalyptische Welten haben. Alle diese Kleidungstypen sind mit einem einzigartigen, einzigartigen, erstaunlichen gotischen Stil verbunden.
Gotischer Stil in der Kleidung fasziniert ihren düsteren Glamour
Unterarten des gotischen Stils und ihrer Unterschiede
Historisch - In der Nähe des Kleidungsstils einer bestimmten Zeit, fasziniert diese Richtung mit anspruchsvollem Historizismus, der skrupulösen Genauigkeit der Details.
Historischer gotischer Stil - Epochstil Corporate Gothic. - Gotische Art-Fans in der Kleidung, die im Büro arbeiten, der ihren gotischen Stil in Kleidung geprägt hat. Sie tragen strenge lange Röcke und Kleider, dunkle Blüten mit Seiden- und Spitzenblusen strenger Stilen, ihr Aussehen ähnelt der Gouvernante des 19. Jahrhunderts.
Corporate Gothic Style für Büroangestellte, die Gothic lieben - Für diese Art ist es charakteristisch, in der Kleidung nachzuahmen, und im Allgemeinen aussehen Fayam. Kleidung in diesem Kurs, Gothic hat nicht charakteristisch, sehr helle, blonde Farben mit Kleidung und Haaren. Make-up in diesem Stil muss auch der Idee einhalten, wie feenhaft aussehen sollte.
Fair Gothic - drehen Sie Ihr Bild in eine fabelhafte Cyber \u200b\u200bGothica - Für einen bestimmten Kurs im "dunklen Fluss" des gotischen Stils zeichnet sie sich durch die Verwendung von Kleidung aus Leder, Latex, Vinyl mit Dekoration mit allen Arten von Ketten, Drähten, Drähten, Ringen und Nieten aus. Und so dass sie nicht mit den Anhängern des Felsstils verwechselt werden, werden die Kenner des gotischen Stils dieser Richtung ihre Haare in saure Farben verwischen, oder, was sicherer und einfacher ist, in Zöpfen, Schwänzen und maschinell mehrfarbige Locken hinzufügen.
Gotischer Stil in Cyber \u200b\u200bGothic Kleidung - Leder, Latex und Vinyl Androgin-Stil Gothic. - Unisex, also können wir über diesen Kurs sagen. Alle Kleidung, Zubehör, Make-up, Frisur hat einen solchen Schnitt und schauen, dass es schwierig ist, zu erraten, wer es ist - ein Mädchen oder ein junger Mann, so geschicktes Fans verstecken ihr Geschlecht.
- am meisten optimiert für praktische Anwendung im alltagslebenSo viele Teenager gekleidet: schwarze T-Shirts, Kleider, Pullover und Strickjacken; Schwarze oder blaue Jeans, Shorts; Sonnenbrille. Kleidung, im Allgemeinen, hat ein Baggy-Look, verbirgt die Merkmale der Figur, da sie sich im Mittelalter verlassen hat. Viele Metallzubehör mit gotischen Symbolen - Vensels, Schädel, Kreuze, Embleme mit Rosen, flüchtigen Mäusen, Herzen, Massenjacke, wieder schwarz, heller Make-up.
Helle Elemente des gotischen Stils in Kleidung und Zubehör
Elemente der Kleidung, die notwendigerweise im gotischen Stil anwesend sind: langes Kleid und Röcke aus freiem Schnitt, Korsetts, Camsolen, Umhänge, freien, dimensionslosen Strickjacken und aus der Gewebepräferenz wird Spitze, Samt, Seide, Atlas, Netz, Haut .
Das Erscheinungsbild der Kleidung muss attraktiv sein, aber nicht sexuell. Kleidung hat viele dekorative Elemente, Rollen, Ruffs, Schwäne, oft nutzen Sie mehrschichtig. Hosen im gotischen Stil haben einen angepassten Schnitt oder eine eng, so historisch verlegt.
Zubehör hat einen einzigartigen gotischen Look: Veser, Handtaschen - Tubeboks und Taschen, Handschuhe, Dekorationen, die Symbole und Schuhe auf Schnürung verwenden.
Farblösungen Gothic Bekleidungsstil
Eine schwarze Farbe, im Voraus auf die entsprechende Meinung, nicht die einzige Farbe des gotischen Stils, sondern die häufigste. Zusammen mit schwarzen Dingen verwendet der gotische Stil die folgenden Farben: grau, rot, weiß, gesättigt und gedämpfter Kiefer grün, lila, blau, burgund.
Gothic-Stil kann mit dem Spiel verglichen werden, während dies ein solches Spiel ist, in dem Sie bis zum Ende spielen müssen, können Sie keine Frisur im gotischen Stil machen und einen Business-Anzug anziehen, schauen, dass es lächerlich ist. In diesem Fall ist es notwendig, aber im gotischen Stil zu beobachten - das ist besonders hell verfolgt. Kleidung, Frisur, Make-up, Accessoires - Muss streng übereinstimmen, sonst funktioniert das Bild nicht so einzigartig, wie es sein sollte.