Das silberne Zeitalter der russischen Poesie des frühen 20. Jahrhunderts. Poesie des silbernen Jahrhunderts: Dichter, Gedichte, Hauptanweisungen und Funktionen

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Bundesamt für Bildung

Staatliche Bildungseinrichtung

höhere berufliche Bildung.

"Vladimir State University"

Abteilung der patriotischen Geschichte

Karas S. I.

Kunst. c. RZH-109.

"Silberalter" der russischen Poesie (EndeXix. - StartXx Jahrhundert)

Führer:

associate Professor Burlakov A. I.

Vladimir 2009.

Einführung: Russland an der Wende des XIX- und XX-Jahrhunderts 3 "Silberzeit" der russischen Poesie (Ende des XIX - früher XX Jahrhunderts) 5

Symbolismus. Definition, Geschichte, Dichtersymbole 5 Aquillismus. Definition, Geschichte, Hauptzeichen des Flows 7 Futurismus und seine Anweisungen 13

Cubobuturismus 15 Egofuturismus 18 Imazinismus 23

Andere poetische Flüsse. Satiristische und bäuerliche Poesie, Konstruktivismus, Dichter, die nicht in allgemein anerkannten Schulen enthalten sind 26

Konstruktivismus 26 Satire 27 Bauernstifte 28 Dichter natürlich 29

Kommunikation des Vladimir-Territoriums mit den Dichtern des "Silver Century" 29

Schlussfolgerung: "Silberzeit" als Rede des Jahrhunderts, der Unschärfe der Grenzen dieses Phänomens 30

Literatur 32.

ICH.. Einführung: Russland bei der WendeXix. undXx Jahrhunderte

Im Jahr 1894 tritt der Kaiser Nicholas II in den Thron ein, der die Absicht kündigte, dem konservativen Kurs des Vaters (Alexander III) zu folgen, und forderte die Öffentlichkeit auf, die "sinnlosen Träume" auf den Ausbau der Rechte der lokalen Regierungen und der Einführung von Formen der populären Vertretung. Ein helles historisches Ereignis dieser Zeit war der russisch-japanische Krieg (1904-05), der im Januar 1904 mit einem plötzlichen Angriff der japanischen Flotte auf den Schiffen des Pacific-Geschwaders begann, stand auf Port Arthur RAID. Die entscheidenden Kämpfe hat sich auf dem Territorium des Manchurki entfaltet, in dem die japanische Armee im August 1904 im August 1904 in der Schlacht in Liaoyan in der Schlacht in Liaoyan in der Schlacht in Liaoyan im September in der SHAHE-Fluss in der Schlacht in der Schlacht führte. 20. Dezember 1904 (2. Januar 1905) fiel von den japanischen Truppen des Hafens Arthur belegert. Im Februar 1905 erlitt die russische Armee mit Mukden eine schwere Niederlage mit Mukden, im Mai zerstörte die japanische Flotte das 2-Pazifik-Squadron in der Seekampf während CSume fast vollständig. Im August 1905 wurde die Portsmouth World unterzeichnet, unter den Bedingungen, in denen Russland die Insel Japan Südsakhalin übergab, Truppen aus der Mandschurie brachte, in Japan gaben, um eine LiAodong-Halbinsel zu mieten, die Korea an den Einfluss von Japan anerkannt wurde. Starten Sie XX Jahrhundert. Es war durch den Ansatz des Massenarbeiters und der Bauernbewegung gekennzeichnet. Der Streik auf der Fabrik von Obukhovsky in St. Petersburg im Mai 1901 führte zu einer Kollision mit der Polizei. Im Jahr 1902 fand eine massive Mai-Day-Demonstration in Sorov (Vorort von Nischni Nowgorod) statt. Während der Streiks an der Zlatoust-Waffenkammer-Truppen am 13. März 1903 eröffnete 1903 das Feuer auf den Arbeitern (69 Menschen starben, 250 wurden verletzt). Im selben Jahr bedeckte der Universalstreik die industriellen Unternehmen des Süden Russlands. Versuch des Chefs der Moskauer Sicherheitsabteilung S. V. Zubatov, Anfang der 1900er Jahre zu schaffen. Rechtliche Arbeitsorganisationen, die unter der Kontrolle der Behörden tätig sind, erfüllten nicht die Unterstützung in den höchsten Regierungskugeln und fehlgeschlagen. Im Frühjahr 1902 fanden in Poltava- und Kharkev-Provinzen der Truppen in Poltava- und Kharkev-Provinzen statt. Im Sommer und Herbst 1902 bedeckte Bauernunruhe eine Reihe von Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Symbirian, Provinz von Synbirian, Ryazan und Kuban. Das Wachstum der Bauernbewegung trug zur Wiederbelebung der radikalen Intelligenz des Glaubens des revolutionären Potenzials der russischen Bauernschaft bei. Im Jahr 1901-02 waren verschiedene NEA-Industrial-Kreise und Organisationen in einer Charge von revolutionärer Sozialisten (Aktionen) vereint, seine Kampforganisation führte eine Reihe von terroristischen Taten gegen die höchsten Beamten durch (die größte öffentliche Resonanz hatte den Mord E. S. Mosonov 15.7.1904 Minister für innere Angelegenheiten V. K. Plev). Die Studentenbewegung ist stark aktiviert: 1900-10), bedeckte die Unruhe fast alle Universitäten und andere höhere Bildungseinrichtungen. Viele Studenten wurden festgenommen und in Soldaten eingesetzt. Als Reaktion auf diese Maßnahmen der Behörden wurde das Mitglied der ECOV-Partei P. V. Karpovich am 14. Februar 1901 vom Minister für Folk Education N. P. Bogolepov tödlich verletzt. 4. März 1901 Die Polizei hat sich mit den Teilnehmern an der Demonstration von Studenten und Grate auf dem Platz der Kasan-Kathedrale in St. Petersburg stark befasst. Zemskoy-Bewegung, deren Teilnehmer den Ausbau der Eiferrechte ausbauen suchten. Am Leiter der liberalen Bewegung stand die "Union der Befreiung" 1903 auf, im selben Jahr, "Union of Earth-Constitutionalisten" nahmen Gestalt an. Im Zuge der "Bankettkampagne", die von der "Vereinigung der Befreiung" im Jahr 1904 in den Treffen von Vertretern der liberalen Intelligenz der liberalen Intelligenz, organisiert wurde, waren die Anforderungen der Einführung des repräsentativen Vorstands in Russland die Verschärfung sozio-politischer Widersprüche in Russland von einer Niederlage im russisch-japanischen Krieg verstärkt. Bis Ende 1904 stand das Land an der Schwelle der Revolution. II.. "Silberalter" der russischen Poesie (EndeXix. - StartXx Jahrhundert)

Symbolismus. Definition, Geschichte, Dichtersymbole.

Symbolik ist die erste und bedeutendste der modernistischen Trends in Russland. Laut der Formationszeit und nach den Besonderheiten der Worldview-Position in der russischen Symbolik ist es üblich, zwei Hauptstadien zuzuordnen. Die Dichter, die in den 1890er Jahren debütiert werden, heißt "Senior-Symbole" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. SOGEL usw.). In den 1900er Jahren wurden neue Kräfte in der Symbolik verbunden, wesentlich das Erscheinungsbild des Flusses (A. Block, A. White, V. Ivanov usw.) erheblich aktualisiert. Die angenommene Bezeichnung der "zweiten Welle" der Symbolik - "Young-Loving". "Senior" und "jüngere" Symbole teilten nicht so viel Alter als den Unterschied in den Maidos und der Richtung der Kreativität auf.

Die Philosophie und Ästhetik der Symbolik lag unter dem Einfluss verschiedener Lehren - von den Ansichten des alten Philosophs von Plato zu modernen Symbolen philosophischer Systeme V. Solowyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Die traditionelle Idee des Wissens der Welt in der Kunst, Symbolistiken dagegen der Idee, den Frieden im Prozess der Kreativität zu errichten. Kreativität beim Verständnis von Symbolen - die unbewusste und intuitive Kontemplation geheimer Bedeutungen, die nur vom Künstler-Ersteller erschwinglich sind. Darüber hinaus ist der rational übertragene Übertragung in Betracht gezogen "Geheimnisse" unmöglich. Nach den größten Symbolisten des Theoretikers Vyach. Ivanova, Poesie ist "Tylines Uneverance". Der Künstler benötigt nicht nur eine überträgliche Sensibilität, sondern der beste Eigentum an der Kunst eines Tüngers: Der Wert der poetischen Rede ist in "preiswert", "atminization der Bedeutung". Die wichtigsten Mittel, um in Betracht gezogene geheime Bedeutungen zu vermitteln, war ein Symbol.

"Die Kategorie der Musik ist der zweitwichtigste (nach dem Symbol) in der Ästhetik und der poetischen Praxis des neuen Flusses. Dieses Konzept wurde von Symbolen in zwei verschiedenen Aspekten verwendet - kugelförmig und technisch. In der ersten allgemeinen philosophischen Bedeutung ist Musik für sie keine solide rhythmisch organisierte Sequenz, sondern eine universelle metaphysische Energie und die erste Priorität aller Kreativität. In der zweiten, technischen Bedeutung ist die Musik für Symbole von Bedeutung, die von soliden und rhythmischen Kombinationen der verbalen Textur von Vers, d. H., als die maximale Verwendung musikalischer Kompositionsprinzipien in der Poesie erfragen. Die Gedichte von Symbolisten werden manchmal als faszinierender Strom der mündlichen Musical-Konsonanz und -konvertierung gebaut. "

Symbolik bereichert russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen. Symbole gaben dem poetischen Wort der unbekannten Mobilität und Mehrdeutigkeit, lehrten russische Gedichte, um zusätzliche Farbtöne und den Sinn des Wortes zu öffnen. Ihre Suchen waren in der Sphäre der poetischen Phonetika fruchtbar: Meister einer ausdrucksstarken Vereinigung und spektakulärer Alliteration waren K. Balmont, V. Bryusov, I. Antenky, A. Blok, A. White. Die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Vers haben sich erweitert, eine Vielzahl von gespeicherten gespeicherten. Der wichtigste Verdienst dieses literarischen Flusses ist jedoch nicht mit formalen Innovationen verbunden.

Die Symbolik versuchte, eine neue Kulturphilosophie zu schaffen, die angestrebt wurde, die schmerzhafte Zeit der Neubewertung von Werten bestanden, um einen neuen universellen Weltbild zu entwickeln. Die Extreme des Individualismus und des Subjektivismus zu überwinden, waren die Symbolistiken in der Morgendämmerung des neuen Jahrhunderts auf neue Weise über die öffentliche Rolle des Künstlers, begannen, sich auf die Schaffung solcher Kunstformen zu ziehen, deren Erfahrungen wieder Menschen vereinen könnten . Mit äußeren Manifestationen von Elitismus und Formalismus gelang es dem Symbolismus, die Arbeit mit der künstlerischen Form der neuen Bedeutung zu füllen und am wichtigsten, kunstvoller, persönlicher, persönlicher.

Symbolistische Dichter: Antenky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurgis, Weiß Andrei, Block Alexander, Bryusov Valery, Hippius Zinraida, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskaya Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, SOGEL FEDOR, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Gregyry Strümpfe.

Axismus. Definition, Geschichte, Hauptanmeldungen von Strom

Akmeismus (aus Griechisch. AKME ist der höchste Grad an etwas, blühenden, Reife, Oberteil, Rand) - einer der modernistischen Strömungen in der russischen Poesie der 1910er Jahre, die als Reaktion auf die Extreme der Symbolik ausgebildet ist. Die Überwindung der Sucht von Symbolisten an den "Supercreen", MultiGiM und Ertrag von Bildern, komplizierter Metaphorizität suchte die AQMeists, die sinnliche Kunststoffklarheit des Bildes und der Genauigkeit zu spüren, die Jagdness des poetischen Wortes. Ihre "irdische" Poesie neigt anfällig für die Kamera, Ästhetik und die Poetisierung der Sinne der unberührten Person. Für den Acmeismus war die extremeapolitische Unpolitikalität charakterisiert, die vollständige Gleichgültigkeit auf die topischen Probleme der Moderne. Ambamests, die zur Ersetzung der Symbolistiken kamen, hatten kein detailliertes entwickeltes philosophisches und ästhetisches Programm. Wenn jedoch in der Poesie-Symbolik der Bestimmungsfaktor die Flucht war, war der Mittelmäßigkeit des Seins, ein gewisses Mysterium, das mit einem Halo der Mystik bedeckt war, ein realistischer Blick auf Dinge als Eckpfeiler in der Poesie des Aqmeismus als Eckpfeiler gestellt. Die neblige Zyililität und die Unschärfe der Charaktere wurden durch genaue verbale Bilder ersetzt. Das Wort sollte laut AqMeist seine ursprüngliche Bedeutung erworben haben. Der höchste Punkt in der Hierarchie der Werte für sie war eine Kultur, identische universelle Erinnerung. Daher ist es in den Ameisen der Anziehungskraft auf mythologische Szenen und Bilder häufig. Wenn sich die Symbole in ihrer Arbeit auf Musik konzentrieren, dann Aqmeists - auf räumlichen Künste: Architektur, Skulptur, Malerei. Die dreidimensionale Welt wurde im Hobby des Folgendes ausdrücklich ausgedrückt: Bunt, manchmal könnte der exotische Teil mit einem rein malerischen Zweck verwendet werden. Das heißt, "Überwindung" Symbolik trat auf dem Gebiet der allgemeinen Ideen nicht so viel auf, wie auf dem Gebiet des poetischen Stylisten. In diesem Sinne war der Acmeismus so konzeptionell als Symbolik, und in dieser Hinsicht sind sie zweifellos unter der Kontinuität. "Das unverwechselbare Merkmal des ACMEIST-Kreises der Dichter war der" organisatorische Zusammenhalt ". Im Wesentlichen waren die AQMäusen nicht so sehr mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform als Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter organisiert, die persönliche Freundschaft vereint. " Die Symbolisten hatten nicht so: Bolsovs Versuche, Sammlungen wieder zu vereinigen, waren vergeblich. Dasselbe wurde bei Futuristen beobachtet - trotz der Fülle kollektiver Manifestationen, die sie freigelassen haben. Ambamests oder - wie sie auch genannt wurden - "Hyperboriten" (durch den Namen der gedruckten Mulden von Akmeismus, Magazin und Verlag "Hyperbori"), wurde sofort eine einzige Gruppe durchgeführt. Zu seinem Bündnis gaben sie den signifikanten Namen des "Shop of Poets". Und der Beginn eines neuen Flusses (dass es in der Zukunft fast die "Voraussetzung" der Entstehung neuer poetischer Gruppen in Russland war) den Skandal. Im Herbst von 1911, in dem poetischen Salon Vyacheslav Ivanov, dem berühmten "Turm", in dem eine poetische Gesellschaft gesammelt und das Lesen und die Diskussion der Gedichte lag, fiel ein, "Bunct" brach aus. Mehrere talentierte junge Dichter verließen das nächste Treffen der "Akademie des Vers", die durch abfällige Kritik in ihrer Adresse "Matrov" -Symbolik störten. Nadezhda Mandelstam beschreibt diesen Fall: "Der bluddy Sohn" Gumileev wurde in der "Akademie des Vers" gelesen, wo Vyacheslav Ivanov Ivanov abgelehnt hatte, umgeben von respektvollen Jüngern. Er unterlief dem "Prodigal Sohn" der wirklich Niederlage. Die Rede war so unhöflich und scharf, dass Gumileevs Freunde die "Academy" verließen und den "Shop of Poets" - im Gegensatz zu ihr organisierten. " Und ein Jahr später, im Herbst von 1912, entschieden sich sechs Hauptmitglieder des "Workshops" nicht nur formal, sondern auch ideologisch von den Symbolisten ab. Sie organisierten eine neue Community, rufen sich selbst "Acmäuse" an, d. H. Der Scheitelpunkt. Gleichzeitig wurde der "Dichter-Shop", da die Organisationsstruktur erhalten wurde - die AQMEISTs blieben mit den Rechten der inneren poetischen Association darin. Die wichtigsten Ideen des AQMeismus wurden in den Programmartikeln N. Gumilyev "Erbe von Symbolismus und Akmeismus" und S. Gorodetsky "einige Strömungen in moderner russischer Poesie" festgelegt, veröffentlicht im Apollo Journal (1913, Nr. 1), veröffentlicht von S. Makovsky. In dem ersten von ihnen wurde gesagt: "Eine neue Richtung wird durch einen Symbolismus ersetzt, egal wie es genannt wird, der Akmeismus ist (vom Wort AKME - das höchste Grad an etwas, blühender Zeit) oder Adamismus (mutiger solider und Klarer Blick auf das Leben), in jedem Fall, der ein größeres Gleichgewicht der Kräfte und ein genaueres Wissen über die Beziehung zwischen dem Subjekt und dem Objekt erfordern, als in der Symbolik. Dass dieser Kurs jedoch in seiner Gesamtheit genehmigte und war ein würdiger Nachfolger der zuvor vorhergehenden, es ist jedoch notwendig, dass es sein Erbe ergibt und auf alle Fragen reagiert. Die Herrlichkeit der Vorfahren verpflichtet sich, und die Symbolik war ein würdiger Vater. " S. Gorodetsky glaubte, dass "Symbolik ... nach dem Ausfüllen der Welt" Korrespondenz ", es in ein Phantom, das nur inspiriert ist, nur inspiriert, weil er in anderen Welten verschiebt und seine hohe Selbstlinderung steckte. Aqmeists stieg wieder gut an sich, mit ihren Blütenblättern, Geruch und Farbe, und nicht ihre imaginären Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder etwas anderes. " 1913. Der Artikel von Mandelstam "Morgen Aqmeismus" wurde geschrieben, der das Licht nur sechs Jahre später sah. Die Verschiebung in der Veröffentlichung war nicht zufällig: Die amewegistische Ansichten von Mandelstam verteilt deutlich mit den Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky und fiel nicht auf die Seiten von Apollon. Wie T. Scriabin Notes, "Zum ersten Mal wurde die Idee einer neuen Richtung jedoch auf den Seiten von Apollon viel früher ausgedrückt: 1910 machte M. Kuzmin mit einem Artikel" auf wunderschöner Klarheit "ein Journal mit einem Artikel" auf wunderschöner Klarheit ", das Erscheinungsbild der Akmeismus-Erklärung erwarten. Bis zum Zeitpunkt des Schreibens des Artikels war Kuzmin bereits ein älterer Mann, hatte die Erfahrung der Zusammenarbeit in der Symbolistikimalperiodie. Hervorragende und nebelige Offenbarungen von Symbolisten, "unverständlich und dunkel in der Kunst" Kuzmin kontrastierten "schöne Klarheit", "Clarizismus" (aus griechischem Clarus - Klarheit). Der Künstler, nach Kuzmin, sollte die Klarheit in die Welt tragen, nicht dumm, und um die Bedeutung von Dingen zu klären, suche Harmonie mit anderen. Die philosophischen und religiösen Suchen von Symbolisten waren nicht fasziniert von der Cuzmina: Der Koffer des Künstlers besteht darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität, künstlerischen Fähigkeiten zu konzentrieren. "Dark im letzten Tiefensymbol" ist unterlegen, um Strukturen und Liebe mit "bezaubernden Kleinigkeiten" zu klären. " Die Ideen des Cuzmin konnten die AQMEISTs nicht nicht beeinträchtigen: "Schöne Klarheit" erwies sich als in der Nachfrage von der Mehrheit der Teilnehmer des "Dichtershops". Ein anderer "Vorbauer" des AQMEISIMENS kann von unschuldigem Antenky in Betracht gezogen werden, der formal als symbolistisch ist, in der tatsächlich nur in der frühen Zeit seiner Arbeit Hommage gegeben hat. In der Zukunft ging Antensky auf andere Weise: Die Ideen der späten Symbolik beeinflussen praktisch ihre Poesie nicht. Aber die Einfachheit und Klarheit seiner Gedichte war von Acmeysts gut gemeistert. Drei Jahre nach der Veröffentlichung des Cuzmin-Artikels in Apollon erschien das Manifest von Gumilyov und Gorodetsky - von nun an, es ist üblich, die Existenz des Akmeismus als literarischer Fluss zu zählen. Der Akmeismus hat sechs der aktivsten Teilnehmer des aktuellsten Teilnehmerns: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelthtam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hat die Rolle von "Seventh Aqmeist" beansprucht, aber ein ähnlicher Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert, der erklärte, dass "Aqmeists sechs Jahre alt waren, und hatten nie den siebten." O. Mandelstam, der es angesehen hat, der jedoch sechs - eine Büste: "Aqmöpfer sind nur sechs, und darunter stellte sich ein zusätzliches ..." Mandelstam erklärte, dass Gumilev "anzog", der sich nicht gegen die mächtigen Symbole entschied mit allein "yathot". "Gorodetsky war [zu der Zeit] ein bekannter Dichter ...". Zu verschiedenen Zeitpunkten nahm in der Arbeit des "Foets Shop" teil: G. Adamovich, N. Bruni, USA. Hippius, Vl. Hippius, Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, Andere. In den "Workshops" -Entsprechungen, im Gegensatz zur Versammlung von Symbolisten, wurden spezifische Fragen gelöst: "Workshop "Wurde die Schule der Meisterung von poetischer Fähigkeiten, Berufsverband beherrscht. Akmeismus als literarische Richtung, exklusiv begabte Dichter - Gumilyov, Ahmatov, Mandelstam, der Bildung der kreativen Individualität, der in der Atmosphäre des "Dichtershops" stattfand. Die Geschichte des Aqmeismus ist als eine Art Dialog zwischen diesen drei herausragenden Vertretern betrachtet. Gleichzeitig unterscheidet sich der Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbet, der einen naturalistischen Flussstrom machte, erheblich von dem "reinen" Aquamismus der obigen Dichter unterschiedlich. Der Unterschied von Adamisten aus dem Triad Gumilev - Akhmatova - Mandelstam wurde wiederholt in Kritik festgestellt. Als literarische Richtung existierte der Acmeismus lange Zeit - etwa zwei Jahre. Im Februar 1914 trat seine Split auf. "Der Laden der Dichter wurde geschlossen. Ambhäuser gelang es, zehn Räume ihrer Zeitschrift "Hyperbori" (Herausgeber M. Lozinsky) sowie mehrere Almanacs zu veröffentlichen. "Symbolik Ugasal" - in diesem Gumilev war nicht irrtümlich, sondern ein Strom von gleichermaßen mächtiger als russischer Symbolik. Der Akmeismus konnte nicht als führende poetische Richtung Fuß fassen. Der Grund für ein solches schnelles Fading wird aufgerufen, einschließlich der "ideologischen Unzugänglichkeit der Richtung zu den Bedingungen steil veränderter Realität". V. Bryusov stellte fest, dass "die Praxis der Praktizierenden und Theorie für Acmeysts charakterisiert", und die Praxis von ihnen war rein symbolistisch. " Dabei sah er die Krise des Aqmeismus. Die Aussagen von Bruce über Aqmeismus waren jedoch immer scharf; Zunächst erklärte er, dass "... Akmeismus Fiction, Whim, Metropolitan Fad" und achthaarig: "... insgesamt wahrscheinlicher, in ein oder zwei Jahren wird es nicht anerkannt. Es wird der Name des Namens verschwinden ", 1922 in einem seiner Artikeln, lehnt er ihn im Allgemeinen auf der rechten Seite, sich auf die Richtung, die Schule zu verweisen, und glaubte, dass es nichts Ernstes und Unterscheidungskraft im Akmeismus gibt und dass er" außerhalb des Haupts ist Linie der Literatur. " Versuche, die Aktivitäten des Verbandes wieder aufzunehmen, wurden anschließend mehr als einmal unternommen. Der zweite "Dichter-Shop, gegründet im Sommer 1916, wurde von G. Ivanov zusammen mit Adamovich geleitet. Aber er dauerte lange. Im Jahr 1920 erschien der dritte "Dichter-Workshop", der der letzte Versuch von Gumilyov landschaftlich organisatorisch eine ACMEISTICAL-Linie aufrechterhält. Unter seinem Flügel waren die Dichter vereint, in der Schule des Aqmeismus reichen: S. Neldihyen, N. Ontsup, N. Chukovsky, I. Odoevtsheva, N. Berberov, Sun. N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner und andere. Der dritte "Shop of Dichter" gab es etwa drei Jahre in Petrograd (parallel zum Studio "klingenden Senken") - bis zum tragischen Tod von N. Gumilev. Kreatives Schicksal von Dichtern, auf die eine oder andere Weise, die mit einem Acmeismus verbunden ist, auf unterschiedliche Weise entwickelt wurde: N. Klyuyev erklärte anschließend seine Unschuld der Aktivitäten des Commonwealth; G. Ivanov und G. Adamovich setzte sich in der Emigration viele Prinzipien des Aqmeismus an; Bei V. Klebnikov hatte der Aqmeismus keinen spürbaren Einfluss. In den sowjetischen Zeiten waren N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svlow, von der poetischen Art von Aqmeist (hauptsächlich N. Gumilyov) beeindruckt. Im Vergleich zu anderen poetischen Richtungen des russischen silbernen Jahrhunderts wird der AQMeesim auf vielen Anzeichen von dem Phänomen von Marginal gesehen. In der anderen europäischen Literatur gibt es keine Analoger (die beispielsweise nicht über Symbolismus und Futurismus gesagt werden können); Theer scheint die Worte des Blocks, den literarischen Gegner Gumilyov, zu sehen, der erklärt hat, dass der Akmeismus nur eine "importierte Außensache war". Immerhin war die Aquesis äußerst fruchtbar für russische Literatur. Ahmatova und Mandelstam gelang es, "ewige Worte" hinter sich zu lassen. Gumilyov erscheint in seinen Versen einer der hellsten Persönlichkeiten der grausamer Zeit der Revolutionen und der Weltkriege. Und heute, fast ein Jahrhundert später, wurde das Interesse an einem AQMeismus hauptsächlich bewahrt, weil die Arbeit dieser herausragenden Dichter damit verbunden ist, die sich wesentlich auf das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts hatte. Grundprinzipien des AQMeismus:

Die Befreiung von Poesie von der Symbolistin spricht das Ideal an, die Rendite der Klarheit darauf; Ablehnung des mystischen Nebelbuldes, der Annahme der irdischen Welt in seinem vielfältigen, sichtbaren Konkret, der Klangheit, der Bärigkeit; der Wunsch, dem Wort definierten, genauen Wert zu geben; Subjekt und Klarheit der Bilder, Ablagerung von Teilen; Berufung an den Menschen, zu "Authentizität" seiner Gefühle; Poetisierung der Welt der ursprünglichen Emotionen, ein primitiv-biologisches natürliches Prinzip; Walzen mit den letzten literarischen Epochen, den breitesten ästhetischen Assoziationen, "Sehnsucht in der Weltkultur".

Futurismus und seine Anweisungen

Futurismus (von Lat. Futurum - die Zukunft) - der allgemeine Name der künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er Jahre - Anfang der 1920er Jahre. XX Jahrhundert, hauptsächlich in Italien und in Russland.

Im Gegensatz zum AQMeismus, der Futurismus als Kurs in der inländischen Poesie, stammt keineswegs in Russland. Dieses Phänomen wird vollständig aus dem Westen gebracht, wo er stammt und theoretisch gerechtfertigt war. Der Geburtsort der neuen modernistischen Bewegung war Italien, und der berühmte Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) war der wichtigste Ideologe des italienischen und dem Weltfuturismus (1876-1944), der am 20. Februar 1909 auf den Seiten der Seiten sprach Sabbat-Paris-Zeitung "Figaro" mit dem ersten "Futurism-Manifest", in dem er erklärt wurde, dass er "Besticalingural, Anti-Sytic and Repilosophical" seinen Fokus erklärt wurde.

Grundsätzlich argumentierte jeder moderner Kurs in der Kunst, indem er sich auf den alten Normen, Kanonen, Traditionen ablehnte. Der Futurismus wurde jedoch in diesem Plan extremextremistische Orientierung unterschieden. Dieser Kurs behauptete, eine neue Kunst aufzubauen - die Kunst der Zukunft ", spricht unter dem Slogan der Nihilistischen Ablehnung aller vorherigen künstlerischen Erfahrungen. Marinetti proklamierte die "weltweite historische Aufgabe des Futurismus", was täglich auf dem Altar der Kunst spucken sollte.

"Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um es mit dem beschleunigten wesentlichen Prozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch eine Anbetung vor Wirkung, Bewegung, Geschwindigkeit, Kraft und Aggression aus. sich selbst ausgeben und für schwache Verachtung; Genehmigte Priorität der Kraft, Löschkrieg und Zerstörung. " In dieser Hinsicht war der Futurismus in seiner Ideologie sowohl der richtigen als auch an den linken Radikalen in der Nähe: Anarchisten, Faschisten, Kommunisten konzentrierten sich auf die revolutionäre Benachrichtigung der Vergangenheit.

Die Hauptzeichen des Futurismus:

Rebellion, Anarchizizität des Weltbildes, der Ausdruck von Massenstimmungen der Menge; Ablehnung kultureller Traditionen, ein Versuch, Kunst in die Zukunft zu schaffen; Aufruhr gegenüber den üblichen Standards der poetischen Sprache, der Experimentalismus im Bereich des Rhythmus, der Reime, der Orientierung auf dem ausdrückenden Vers, Slogan, Poster; Sucht nach dem befreiten "selbstlosen" Wort, Experimente zur Erstellung einer "staubigen" Sprache; der Kult der Technologie, Industriestädte; Pafos-Padatage.

Futuristische Dichter: Bobrov Sergey, Kamenky Vasily, Mayakovsky Wladimir, Nordherner Igor, TREYAKOV, Sergey, Khlebnikov Velimir.

Silber-Augenlid ist keine chronologische Periode. Zumindest nicht nur der Zeitraum. Und dies ist nicht die Menge an literarischen Flüssen. Vielmehr ist das Konzept des "Silver Age" angemessen, um sich auf das Bild des Denkens anzuwenden.

Die Atmosphäre des silbernen Jahrhunderts

Am Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts erlebte Russland ein intensives intellektuelles Heben, das besonders hell in Philosophie und Poesie manifestierte. Philosoph Nikolay Berdyaev (gelesen) nannte diesmal durch russische kulturelle Renaissance. Nach Angaben des BERDYAEEVSKY Contemporary Sergey Makovsky ist es Berdyaev, der eine andere besitzt, die bekannte Definition dieser Zeit ist "Silberzeit". Laut anderen Daten wurde der Ausdruck "Silver Age" 1929 vom Dichter Nikolai Ontsu zuerst verwendet. Das Konzept ist nicht so viel wissenschaftlich, wie viel emotional, verursacht einen Verein mit einer kurzen Zeit der Geschichte der russischen Kultur - mit dem "Goldenen Zeitalter", der Pushkin-Ära der russischen Poesie (erster Drittel des 19. Jahrhunderts).

"Nun ist es kaum, die Atmosphäre dieser Zeit vorzustellen", schrieb Nikolai Berdyaev über das silberne Jahrhundert in seiner "philosophischen Autobiographie" in seiner "philosophischen Autobiographie" "Selbstwissen". - Ein großer Teil des kreativen Aufstiegs dieser Zeit in der Weiterentwicklung der russischen Kultur und jetzt besteht ein Erbe aller russischen kulturellen Menschen. Dann war aber dann kreativer Ansatz, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung. In diesen Jahren wurde Russland viele Geschenke geschickt. Es war die Ära des Aufwachens in Russland des unabhängigen philosophischen Denkens, des Floors der Poesie und der Verschärfung von ästhetischer Sinnlichkeit, religiöser Sorge und einer Quest, Interesse an Mystik und dem Okkultismus. Neue Seelen erschienen, neue Quellen des kreativen Lebens wurden eröffnet, sah neue Morgengrauen, kombinierte das Gefühl von Sonnenuntergang und den Tod mit der Hoffnung auf die Umwandlung des Lebens. Aber alles ist in einem ziemlich geschlossenen Kreis passiert ... "

Silberalter als ein Zeitraum und das Denken

Die Kunst und die Philosophie des silbernen Jahrhunderts zeigten sich durch Elitismus, Intellektualismus. Daher ist es unmöglich, die gesamte Poesie des späten XIX - Anfang des 20. Jahrhunderts mit dem Silver Century zu identifizieren. Dies ist ein schmaleres Konzept. Manchmal ist jedoch der Versuch, das Wesentliche des ideologischen Inhalts des Silver Centors durch formale Zeichen (literarische Flüsse und Gruppierungen, sozio-politische Subtexte und Kontexte) zu ermitteln, die Forscher jedoch irrtümlicherweise mischen. In der Tat in den chronologischen Grenzen dieser Periode, die unterschiedlichste in der Herkunft und der ästhetischen Orientierung des Phänomens koexistiert: die modernistischen Flüsse, die Poesie der klassischen realistischen Tradition, der Bauern, der proletarischen, satirischen Poesie ... aber das Silber Jahrhundert ist keine chronologische Zeit. Zumindest nicht nur der Zeitraum. Und dies ist nicht die Menge an literarischen Flüssen. Vielmehr ist das Konzept des "Silberzeitalters" angemessen, um sich auf das Image des Denkens anzuwenden, das, was von Künstlern, die sich untereinander kennzeichnen, letztendlich in den Köpfen der Nachkommen an eine Art untrennbarer Pleijode zusammengeführt, die die spezifischen Atmosphäre des Silberzeitalters, von dem BERDYaev überschrieb.

Dichter des silbernen Jahrhunderts

Die Namen der Dichter, die der spirituelle Kern des Silberzeitalters waren, jeder weiß: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokentententy Antenky, Alexander Blok, Maximilian Voloslin, Andrey White, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Northgen, George Ivanov und viele andere.

In der konzentriertesten Form der Atmosphäre des silbernen Jahrhunderts erhielt er in den ersten Eineinhalb Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts seinen Ausdruck. Es war das Blühen der Literatur der russischen Moderne in der gesamten Vielfalt seiner künstlerischen, philosophischen, religiösen Suchen und Entdeckungen. Der Zweite Weltkrieg, der im Februar-bürgerliche, demokratische und oktobere, sozialistische Revolution, teilweise provoziert, teilweise bildeten diesen kulturellen Kontext teilweise und wurden teilweise provoziert und daraus gebildet. Vertreter des Silberzeitalters (und des russischen Modernes im Allgemeinen) waren bestrebt, den Positivismus, die Aufgabe des Erbes "sechziger Jahre" zu überwinden, den Materialismus verweigert, sowie idealistische Philosophie.

Die Dichter des Silberzeits versuchten, die Versuche der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu überwinden, das Verhalten einer Person mit sozialen Bedingungen, der Umwelt, der Umwelt zu erklären und die Traditionen der russischen Poesie weiterzuleiten, für die eine Person an sich selbst wichtig war, sein Gedanken und Gefühle sind wichtig, seine Haltung der Ewigkeit, Gott, zu lieben und dem Tod im philosophischen, metaphysischen Sinne. Die Dichter des silbernen Jahrhunderts und in ihrer künstlerischen Arbeit, und in theoretischen Artikeln und Aussagen fragten die Idee des Fortschritts der Literatur. Zum Beispiel schrieb OSIP Mandelstam eine der hellsten Schöpfer des Silberalters, dass die Idee des Fortschritts "die widerlichste Art der Schulunuktion" ist. Und Alexander Blok im Jahr 1910 argumentierte: "Die Sonne des naiven Realismus hat sich ausgerollt; Es ist unmöglich, etwas außerhalb der Symbolik zu verstehen. " Die Dichter des Silberzeitalters glaubten aufgrund des Wortes an der Kunst an Kunst. Daher, um ihre Kreativität in das Element des Wortes einzumischen, die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln. Sie kümmerten sich nicht nur um den Sinne, sondern auch über den Stil - der Klang, die Musik des Wortes und das volle Eintauchen in das Element war für sie wichtig. Dieses Eintauchen führte zum Kult der lebenswichtigen Formation (Inseparalismus der Persönlichkeit des Schöpfers und seiner Kunst). Und fast immer in Verbindung mit diesem waren die Dichter des Silberzeitalters in ihrem persönlichen Leben unglücklich, und viele von ihnen waren schlecht kumulativ.

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Das Ende des 19. Beginns des 20. Jahrhunderts ist eine besondere Zeit in der russischen Geschichte. Das Gefühl der ständigen Änderung des sozialen und spirituellen Lebens des Landes wird bestimmt. Paphos Russisch. Literatur. In der russischen Poesie dieser Zeit gibt es zwei

unterdrückungen in ihren ideologischen und kreativen Prinzipien der Richtung: Proletarische Poesie und Poesie neuer, dekadenter Strömungen. Gleichzeitig entwickelt sich die Poesie des kritischen Realismus weiterentwickelt. Im Jahr 1890 ist die Poesie geboren, die eine massive Revolutionärzuführung erfordert: Kreativität von A. Kotsa, Krzhizhanovsky. M. Gorky erstellt "Songs", das Gedicht "Mann", philosophisch lyrische Werke. Arbeitspoetry 05-07. Enthält das politische Verständnis der russischen revolutionären Realität dieser Jahre. Eine neue Bühne in der Entwicklung proletarischer Poesie - der 10.s. Im 12. Jahr beginnt die Leistung der Zeitung "True", eine Gruppe von Poethers-Dichter erscheint - Gorky, D. Armer und andere. Ein bedeutender Ort in der Literatur von Anfang des Jahrhunderts hat die Arbeit der Dichter mitgenommen "Wissen." - Ich kenne das berühmteste - Bunin. Demokratisch, Humanismus, nach den realistischen Traditionen der russischen Poesie - unverwechselbare Merkmale ihrer Kreativität. Ende der 19 und frühen 20 dekadenten Trends wurden diejenigen gebildet, die offen erklärten, dass sie ihre Ablehnung der Erbschaft der demokratischen Literatur - Nationalität, Ideen, Realismus erhielten. Jeder der dekadenten Flows -simVassismus, der Jungworizer, der Acmeismus, des Ego-Paturismus, der Futurismus - vereint mit dem Rest der Ablehnung des Realismus. In diesem Sinne widersetzen sich die Jahrzehnte immer den Realismus. Das Manifest der Ethik und der Ästhetik Russ, das Symbol, wurde zum Buch D. Merezhkovsky "auf den Gründen des Rückgangs und der Hauptströmungen der modernen russischen Literatur" (1893).

Der theoretische und organizer der Symbolismus Ende des 19. - frühen 20. Jahrhunderts war V. Bryusov. Neben ihm ist eine große Marke in der Geschichte der russischen Poesie dieser Periode und in Richtung K. BALMONT und F. SOLOGU. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts werden historische Voraussetzungen für die Entstehung eines neuen Kurs in der russischen Symbolik geschaffen - Jungworismus (A. Block, A. White. S. Solowyov usw.). Unter den Jugendlichen ist ein besonderer, der ursprüngliche Weg wurde von A. Blok verabschiedet - von der Mystik der Gedichte über die hervorragende Dame bis zum "zwölf" Gedicht, der zu einem der ersten Dichter der Revolution wurde. Bis zum 10. Jahr wird der Symbolismus als ideologischer Kurs selbst austreten. Zu diesem Zeitpunkt umfasst die Literatur eine Gruppe junger Dichter, die versuchen, Poesie von mystischen Nebelsymbolismus in das wirkliche Leben zu bringen. Im Jahr 1911 erschien ein literarischer Kreis "Platzhehdichter" von N. Gumilev und S. Gorodetsky, seine Mitglieder waren Aakhmatov, O. Madelhtam, T.ivan, E.Kuzmina Karavaeva, und andere. "Workshop" veröffentlicht Magazin "Hyperbor" Eine neue poetische Schule erscheint - Acmeismus, der den Aspiration seiner Teilnehmer an die neuen Gipfel der Quest betont. Im 10., der Futurismus ergibt sich, er wurde von der Gilea Group vertreten - Kubal-Fortunisten. Es betrat v.hlebnikov, A. Krucheny, V. Kamenky, V.Makovsky. Es gab auch zwei weitere Gruppen von Futuristen: "Mezonin of Poesie", das von V.sherchenevich und der "Zentrifuge" geleitet wurde, in der S. Bobrov, N.ASEEV, B Pasternak. Russische Futuristen proklamierten revolutionäre Formen unabhängig vom Inhalt, dem subjektiven Willen des Künstlers, der Ablehnung aller Traditionen.

An der Kreuzung des XIX- und XX-Jahrhunderts lebte Russland in Erwartung ehrgeiziger Veränderungen. Dies war besonders in der Poesie. Nach der Kreativität von Tschechischen und Tolstoi-Kreativität war es schwierig, im Rahmen des Realismus zu schaffen, da die Spitze der Fertigkeit bereits erreicht wurde. Daher die Ablehnung der üblichen Männer und der schnellen Suchen der neuen Formen, neue Reime, neue Wörter. Die Ära der Moderne begann.

In der Geschichte der russischen Poesie wird die Moderne durch drei Hauptströmungen dargestellt: Symbole, Akumpen und Futuristen.

Symbole suchten nach Bildungsideen und sättigten ihre Linien mit Symbolen und Prämikationen. Die Mischung aus Mystik und Realitäten ist sehr charakteristisch, es war nicht zufällig, dass die Kreativität von M. yu. Lermontov wurde angenommen. Aqmeists setzten die Traditionen der russischen klassischen Poesie des 19. Jahrhunderts fort und suchte, die Welt in all seiner Vielfalt anzuzeigen. Futuristen dagegen bestritten alles, was vertraute, mutige Experimente mit der Form von Gedichten mit Reimen und Strophen leiteten.

Nach der Revolution betraten die proletarischen Dichter die Themen, deren Änderungen waren, die in der Gesellschaft aufgetreten sind. Und der Krieg brachte die ganze Pleidung von talentierten Dichtern, darunter solche Namen wie A. TVARDOVSKY oder K. SIMONOV.

Die Mitte des Jahrhunderts war von der Blüte einer Bard-Kultur gekennzeichnet. In der Geschichte der russischen Poesie wurden die Namen B. Okudzhava, V. Vyotsotsky, Y. Victor eingeschrieben. Gleichzeitig entwickeln sich die Traditionen des Silberalters weiter. Einige Dichter sind gleich Moderne - EVG. Evtushenko, B. ahmadullina, R. Weihnachten, andere erben die Traditionen von Landschaftslyern mit tiefen Eintauchen in die Philosophie - dies ist N. Rubtsov, V. Mechelakov.

Poets "Silver Century" der russischen Literatur

K. D. BALMONT. Die Arbeit dieses talentierten Dichters wurde lange Zeit zum Vergessen gebracht. Das Sozialismusland brauchte keine Schriftsteller, die sich außerhalb des Rahmens des sozialistischen Realismus schaffen. Gleichzeitig verließ Balmont das reichste kreative Erbe, das immer noch auf eine enge Studie wartet. Kritiker nannten ihn ein "sonniges Genie", da alle seine Gedichte voller Leben, Freiheit und Aufrichtigkeit sind.

Ausgewählte Gedichte:

I. A. BUNIN. - der größte Dichter des XX-Jahrhunderts, der im Rahmen realistischer Kunst schafft. Seine Kreativität deckt eine Vielzahl von Parteien des russischen Lebens ab: Der Dichter schreibt über das russische Dorf und Grimassen der Bourgeoisie, über die Natur des einheimischen Landes und über die Liebe. Einmal in der Emigration nutzt Bunin zunehmend auf die poetry philosophische Poesie, in ihren teuren globalen Fragen des Universums.

Ausgewählte Gedichte:

A.a. Block - der größte Dichter des 20. Jahrhunderts, ein heller Vertreter eines solchen Flusses als Symbolik. Verzweifeltes Reformer verließ er die zukünftigen Dichter eine neue Einheit von poetischer Rhythmus - Dolnik.

Ausgewählte Gedichte:

S.a. Yelenin - einer der hellsten und ursprünglichen Dichter des 20. Jahrhunderts. Das berühmte Thema seiner Texte war russischer Natur, und der Dichter nannte sich selbst den "letzten Sänger des russischen Dorfes". Die Natur ist zu einem Maß für alles für den Dichter geworden: Liebe, Leben, Glaube, Kraft, Ereignisse - alles wurde durch das Prisma der Natur geführt.

Ausgewählte Gedichte:

V.v. Mayakovsky. - ein echter Literaturblock, der Dichter, der ein riesiges kreatives Erbe hinterlassen hat. Die Texte von Mayakovsky hatten einen großen Einfluss auf die Dichter der folgenden Generationen. Seine mutigen Experimente mit der Größe der poetischen Linie, Reime, Tonalität und Formen sind zu einem Standard für Vertreter des russischen Modernes geworden. Seine Gedichte erkennbar, und poetische Vokabeln ist mit Neologismen entfernt. Er betrat die Geschichte der russischen Poesie als Schöpfer seines eigenen Stils.

Ausgewählte Gedichte:

V.ya. Bryusov. - Ein weiterer Vertreter der Symbolik in der russischen Poesie. Er hat viel über dem Wort gearbeitet, jeder seiner Saite ist genau die verifizierte mathematische Formel. Er forderte die Revolution heraus, aber die meisten seiner Gedichte - urbanistische.

Ausgewählte Gedichte:

N.a. zabolotky. - Fan der sosmistischen Schule, die die Natur der menschlichen Hände begrüßte. Von hier aus so viel Exzentrizität, Schärfe und Fantastik in seinen Texten. Die Beurteilung seiner Kreativität war immer mehrdeutig. Einige bemerkte seine Loyalität zum Impressionismus, andere sprachen über den Alien zur Dichter-Epoche. Seien Sie so wie möglich, dass die Kreativität des Dichters immer noch eine detaillierte Studie von echten Liebhabern von eleganter Literatur erwartet.

Ausgewählte Gedichte:

A.a. Akhmatova - einer der ersten Vertreter der wirklich "weiblichen" Poesie. Seine Texte können sicher als "ein Handbuch für Männer über Frauen" genannt werden. Die einzige russische Poeiness, die den Nobelpreis in der Literatur erhielt.

Ausgewählte Gedichte:

M.I. Tsvetaeva. - Eine andere Anpassung der lyrischen Schule der Frauen. In vielerlei Hinsicht setzte sich die Tradition von A. Akhmatova fort, aber es blieb immer unverwechselbar und erkennbar. Viele Gedichte der Farbe wurden berühmte Songs.

Ausgewählte Gedichte:

B. L. Pasternak. - Berühmter Dichter und Übersetzer, Laureat des Nobelpreises in der Literatur. In seinen Texten erhöhte topische Themen: Sozialismus, Krieg, menschliche Position in der modernen Gesellschaft. Einer der wichtigsten Verdienste von Pasternak ist, dass er die Welt der Besonderheit der georgischen Poesie eröffnete. Seine Übersetzungen, aufrichtiges Interesse und Liebe der Kultur von Georgien leisten einen großen Beitrag zur Schatzkammer der Weltkultur.

Ausgewählte Gedichte:

BEIM. TvardovskyDie mehrdeutige Interpretation der Kreativität dieses Dichters ist darauf zurückzuführen, dass TVARDOVSKY für eine lange Zeit der "offizielle" der sowjetischen Poesie war. Aber seine Arbeit ist aus dem starren Rahmen des "sozialistischen Realismus" geklopft. Der Dichter schafft auch einen ganzen Zyklus von Gedichten über den Krieg. Und seine Satire wurde der Ausgangspunkt für die Entwicklung satirischer Poesie.

Ausgewählte Gedichte:

Seit Anfang der 1990er Jahre erlebt die russische Poesie eine neue Entwicklungsrunde. Es gibt eine Änderung der Ideale, die Gesellschaft beginnt wieder, den alten zu leugnen. Auf der Ebene der Texte führte dies zur Entstehung neuer literarischer Flüsse: Postmodernismus, Konzeptualismus und Metaregania.

Das silberne Zeitalter der russischen Poesie.

Silberalter - Die florierende Periode der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, das durch die Entstehung einer großen Anzahl von Dichtern, poetischen Strömungen gekennzeichnet ist, die das Neue von den alten Idealen, Ästhetik unterscheiden. Der Name "Silver Age" wird von Analogie mit dem "Goldenen Alter" (dem ersten Drittel des 19. Jahrhunderts) angegeben. Philosoph Nikolay Berdyaev, Schriftsteller Nikolay Otsup, Sergey Makovsky behauptete die Urheberschaft der Begriff. "Silberalter" fuhr von 1890 bis 1930 fort.

Die Frage des chronologischen Rahmens dieses Phänomens bleibt kontrovers. Wenn die Forscher bei der Bestimmung des "Silver Century" ziemlich einstimmig sind, ist dies das Phänomen der 80er Jahre - 90er Jahre des XIX-Jahrhunderts, das Ende dieser Periode ist Streitigkeiten. Es ist auf 1917 und 1921 zurückzuführen. Einige Forscher bestehen in der ersten Version, deren glaubte, dass das Silberzeit nach 1917 mit Beginn des Bürgerkriegs seine Existenz aufhielt, obwohl in den 1920er Jahren immer noch diejenigen, die dieses Phänomen mit ihrer Arbeit geschaffen hatten. Andere glauben, dass das russische Silberzeit im Jahr des Todes von Alexander Blok unterbrochen wurde, und das Schießen von Nikolai Gumileva oder Suizid Vladimir Mayakovski, und der temporäre Rahmen dieser Zeit beträgt etwa dreißig Jahre.

Symbolismus.

Die neue literarische Richtung ist die Symbolik - war die Erzeugung einer tiefen Krise, die die europäische Kultur am Ende des 19. Jahrhunderts abdeckte. Die Krise manifestierte sich in einer negativen Beurteilung progressiver öffentlicher Ideen, um moralische Werte aufzuarbeiten, im Verlust des Glaubens aufgrund des wissenschaftlichen Unterbewusstseins im Hobby der idealistischen Philosophie. Die russische Symbolik wurde in den Jahren des Zusammenbruchs der Bevölkerung und der weit verbreiteten Verbreitung von pessimistischer Stimmung entstanden. All dies führte dazu, dass die Literatur "Silver Century" keine aktuellen sozialen Fragen setzt, sondern global philosophisch. Chronologischer Rahmen der russischen Symbolik - 1890er - 1910. Zwei literarische Traditionen beeinflussten die Bildung von Symbolismus in Russland:

Inländische - Feta-Poesie, Tyutchev, Prozadostoewsky;

Französische Symbolik - Poesie des Gebiets von Vellen, Artur Rembo, Charles Borgler. Die Symbolik war nicht einheitlich. Schulen und Strömungen zeichnen sich darin aus: "Senior" und "Junior" -Symners.

Senior Symbolists.

Petersburg symbolists: D. S. Merzhkovsky, z.n. Hippius, FK. SOGEL, N.M. Minsk. Bei der Arbeit von St. Petersburg symbolistieren symbolisiert die falonierte Sentiment, Enttäuschungsmotive. Daher wird ihre Kreativität manchmal als dekadent genannt.

Moskau symbolists: v.ya. Bruce, Kd. Balmont.

Die "Senior" -Symners symbolistische Symbolik in ästhetischem Plan. Laut Brysow und Balmont ist der Dichter in erster Linie der Schöpfer für rein persönliche und reine künstlerische Werte.

Junior-Symbole.

A.a. Block, a. Weiß, v.i. Ivanov. Die "jüngeren" Symbole wahrgenommen den Symbolismus in philosophischer und religiöser Hinsicht. Für den "jüngeren" Symbolismus - Philosophie wird im poetischen Bewusstsein gebrochen.

Axismus.

Axismus (Adamismus) stand aus der Symbolik und stellte ihm ab. Ambamests verkündete Materialität, Themen, Themen und Bilder, die Genauigkeit des Wortes (aus der Position der Kunst wegen der Kunst). Sein Werden ist mit den Aktivitäten der poetischen Gruppe verbunden, die die Dichter platifizieren ". Die Gründer des Aqmeismus des Bulikolay Gumilevisergei Gorodetsky. Für den Fluss der Frau von Gumilevanna Akhmatova sowie OSP Mandelstam, Mikhail Zenkevich, George Ivanov Andere.

Futurismus.

Russischer Futurismus.

Der Futurismus war die erste Vanguage in der russischen Literatur. Nachdem er die Rolle der ursprünglichen Kunst der Zukunft, den Futurismus, als Hauptprogramm abgelehnt hatte, leitete die Idee der Zerstörung von kulturellen Streifen, die gegen die Entschuldigung von Technologie und den Urbanismus als Hauptzeichen der Gegenwart und der Kommen. Die Mitglieder des russischen Futurismus gelten als Mitglieder der St. Petersburger Gruppe "GILE". "Giley" war der einflussreichste, aber nicht der einzige Verein von Futuristen: Es gab auch den europäisch-futuristischen Kopf von Sezhigor Northernine (St. Petersburg), Zentrifugengruppen und Mezonin-Poesie-Gruppe, Nkiyev-Gruppe, Kharkov, Odessa, Baku.

Cubeturismus.

In Russland nannten sich Cubaturisten sich selbst "Will", Mitglieder der poetischen Gruppe "GILE". Sie zeigten sich durch eine demonstrative Weigerung der ästhetischen Ideale der Vergangenheit, schockierender, aktiver Verwendung des Gelegenheitismus. Als Teil des Kubbelsfestes entwickelte sich "Zaiesena Poesie". Elena Guro, Davidnikolaiblüchi, Vasily Kamenky, Wladimir Mayakovsky, Alexey Kratyny, Benedict Livshitsi, Benedict Livshits, Belidinikolayburlyuki.

Ego-Paturismus.

Neben dem gemeinsamen futuristischen Brief für den Ego-Paturismus, der die verfeinerten Empfindungen kultiviert, die Verwendung neuer Fremdsprachenwörter, die Selbstliebe abgewiesen. Ego Paturismus war ein kurzfristiges Phänomen. Die meiste Aufmerksamkeit der Kritik und der Öffentlichkeit wurde auf Igor Nortlers verschoben, die sich schnell von der kollektiven Politik der Egofuluristen abzog, und nach der Revolution wurde der Stil seiner Poesie völlig geändert. Die meisten Egohuchuristen brachen entweder schnell den Stil auf und zogen in andere Genres, oder die Literatur war völlig übrig. Neben Nordherer ist es zu unterschiedlichen Zeiten zu unterschiedlichen Zeiten, Rurik Ivneviy Andere.

Novokrestendian Poesie.

Das Konzept der in den historischen und literarischen Gebrauch inbegriffenen "Bauerngifte" vereint die Dichter bedingt und spiegelt nur einige gemeinsame Merkmale ihrer Welt-Atyma und poetischer Weise wider. Unified Creative School mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm bildeten sie nicht. Wie das Genre "Bauerngifte" wurde in der Mitte des 19. Jahrhunderts gebildet. Ihre größten Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und den Sehen des Bauern, über die dramatischen und tragischen Kollisionen seines Lebens. In ihrer Arbeit spiegelte sich die Freude an der Fusion der Arbeiter mit der Natur der Natur und das Gefühl der Feindseligkeit auf das Leben einer verstopften, lauten, außerirdischen Natur der Stadt. Die berühmtesten Bauerndichter der Zeit des silbernen Jahrhunderts waren: Spiridon Yezhazh, Nikolai Klyuyev, Peter Oreshin, Sergey Klyschkov. Zu diesem Kurs auch Peckenkalsergei Yesennin.

Imazinismus.

Die Imazhinisten erklärten, dass der Zweck der Kreativität darin besteht, ein Bild zu erstellen. Die wichtigsten ausdrucksstarken Mittel des Igudy-Modells, oft metaphorische Ketten, die den verschiedenen Elementen von zwei Bildern entsprechen - direkt und tragbar. Für die kreative Praxis der Vorstellungseigenschaften, Anarchifestationen. Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imazhinismus beeinflussten den russischen Futurismus. Gründer des Imazhinismus - Anatoly Mariengof, Vadim Sherchevichishei Esenin. Imazhinima auch Priesecaliryurik Ivnevinikolai Erdman.

Symbolismus. "Brandmimolim".

Symbolismus - Die Richtung in der Literatur und der Kunst, die erstmals im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Frankreich erschienen, und das Ende des Jahrhunderts in den meisten Ländern in Europa verbreitete. Nach Frankreich ist es in Russland, dass der Symbolismus als das großartigste, signifikante und originelles Phänomen in Kultur implementiert wird. Viele Vertreter der russischen Symbolik bringen neue in diese Richtung, oft mit französischen Vorgänger gemeinsam mit nichts. Symbolik wird zum ersten bedeutenden modernistischen Reiseziel in Russland; Gleichzeitig mit der Geburt der Symbolik in Russland beginnt das silberne Zeitalter der russischen Literatur; In dieser Zeit sind alle neuen poetischen Schulen und individuellen Innovationen in der Literatur, zumindest teilweise unter dem Einfluss der Symbolik - sogar äußere feindliche Richtungen (Futuristen, "Forge" usw.) in vielerlei Hinsicht das symbolistische Material und beginnen mit eine Symbolik der Symbolik. Aber in der russischen Symbolik gab es keine Einheit von Konzepten, es gab keine einheitliche Schule, noch einen einzigen Stil; Sogar bei den Ereignissen, die reich ist, wird der Symbolismus in Frankreich keine solche Sorte erfüllen, und solche Beispiele sind nicht ähnlich. Neben der Suche nach neuen literarischen Perspektiven in Form und Thema ist das einzige, was United Russische Symbole gegenüber dem Alltagswort misst, der Wunsch, durch Allegorien und Symbole auszudrücken. "Der Gedanke ist erschöpft - es gibt eine Lüge" - Vers des russischen Dichters Fyodor Tyutchev - der Vorgänger der russischen Symbolik.

Junge Startungen (zweite "Generation" von Symbolisten).

Junior-Symbole in Russland werden hauptsächlich Schriftsteller bezeichnet, die in den 1900er Jahren mit den ersten Publikationen sprechen. Unter ihnen waren wirklich sehr junge Autoren wie Sergey Solowyov, aber. Weiß, a. Block, Ellis und Menschen sind sehr solide, als Director of Gymnasium. Antenky, Ivanov, Musiker und Komponist. Kuzmin. In den frühen Jahren des Jahrhunderts schaffen die Vertreter der jungen Generation von Symbolen einen romantisch lackierten Kreis, in dem die Fähigkeit zukünftiger Klassiker, die als "Argonauten" oder Argonautik berühmt wurden.

"Ich betee: Im Januar 1901 ist der" mystische "Petard, der in den USA gefährlich war, die eine" schöne Dame "hatte, die Zusammensetzung des Argonautenkreises in jenen Studenten, nicht bewusst ... Lev Lvovich Kobylinsky ( "Ellis"), in denselben Jahren kam es uns und wurde zu einem Seelenbecher; Er war literarisch und soziologisch geformt; Erstaunlicher Improvisator und MIME ... S. M. Solowyov, Sechste Gymnasium, überraschend Bolsova, junger Dichter, Philosoph, Theologen ...

... Ellis rief die Argonauts an, um ihn in Richtung eines alten Mythos zu zählen In den "Argonauts" ging derjenige denjenigen, der in der Nähe von uns wurde, oft und nicht bewusst, dass "Argonaut" ... der Block fühlte "Argonaut" während eines kurzen Lebens in Moskau ...

... und dennoch hinterließen "Argonauts" in der Kultur des künstlerischen Moskaus des ersten Jahrzehnts des ersten Jahrhunderts etwas Spur; Sie fusionierten mit "Symbolen", die sich im Wesentlichen als "Symbole" betrachtet, schrieb in symbolischen Zeitschriften (I, Ellis, Solovyov), unterschieden sich jedoch sozusagen, "Stil" ihrer Identifizierung. Sie hatten nichts aus der Literatur; Und sie hatten nichts aus äußeren Glanz; In der Zwischenzeit, eine Reihe interessanter Persönlichkeiten, das ursprüngliche Geräusch und im Wesentlichen durch Argonautik ... "(Andreiweiß," der Beginn des Jahrhunderts ". - S. 20-123).

In St. Petersburg begann der Beginn des Jahrhunderts auf dem Titel des "Zentrums für Symbolismus", am vielleicht ist der "Turm" geeignet. Ivanova, - die berühmte Wohnung an der Ecke der Tavrichesky-Straße, darunter zu den Einwohnern, von denen zu unterschiedlichen Zeiten Andrei White, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. MINTZLOV, Welcher A. BLOK, N. Berdyaev, a. V. Lunacharsky, a. Akhmatova, Spiwriter "Miriskusniki", Anarchists Philosophen. Die berühmte und mysteriöse Wohnung: Legenden reden darüber, Forscher studieren hier Treffen von geheimen Gemeinden (Gafisites, Theosophisten usw.), die Gendarmen arrangierten die Suche nach Suchen und Überwachung in dieser Wohnung erstmals, die meisten der berühmten Dichter Von der Ära wurden hier mehrere, gleichzeitig veröffentlicht, drei völlig einzigartige Schriftsteller gelebten gleichzeitig, deren Werke häufig spannende Rätsel für Kommentatoren darstellen und Leser unerwartete Sprachmodelle anbieten - dies ist der unveränderte "Diotima" des Salons, der Ehepartner von Ivanova, L. D. Zinoviev-Annibal, Komponist Kuzmin (der Autor der Romanzen zuerst, später - Romane und poetische Bücher) und natürlich der Eigentümer. Der Besitzer der Wohnung, der Autor des Buches "Diones und Dionysia", genannt "Russinesky". Mit zweifelloser Bedeutung und Tiefe des Einflusses in Kultur, Vyach. Ivanov bleibt ein "halber kommerzieller Kontinent"; Dies ist zum Teil auf seine langen Aufenthalte im Ausland zurückzuführen, und teilweise mit der Komplexität seiner poetischen Texte, mit der Ausnahme, dass sie vom Leser von dem Leser verlangen, trat selten die Eraudition an.

In Moskau heißt das 1900 Jahre altjährige Zeichen der Symbolik ohne Schwingungen als Redaktion des Skorpion-Verlags, in dem Valery Bryusov der unbemannte Chefredakteur wurde. In diesem Herausgeber sind die Fragen der berühmtesten symbolistischen periodischen Publikation "Waagen". Unter den ständigen Angestellten der "Waagen" waren Andrei White, K. Balmont, Yurgis Baltutys; Andere Autoren werden regelmäßig zusammengearbeitet - Fedor Sologub, a. Remizov, M. Voloshin, A. Block usw. Viele Übersetzungen aus der Literatur der westlichen Moderne wurden veröffentlicht. Es wird angenommen, dass die Geschichte von "Scorpio" die Geschichte der russischen Symbolik ist, aber wahrscheinlich ist es immer noch eine Übertreibung.

"Die jüngeren Symbole", nachdem V. Solowyov, der einen ernsthaften Einfluss auf sie hatte, nicht nur die moderne Welt leugnet, aber sie glaubten an die Möglichkeit seiner wundervollen Transformation mit Liebe, Schönheit, Kunst ... für "jung- Insbesondere "Kunst, Schönheit, die lebensabbauende Energie, die Fähigkeit, die Realität zu verändern, zu verbessern, also einen anderen Namen - Theurgs (Teuggy - der Anschluss von Kunst und Religion im Wunsch, die Welt zu verändern). Diese "ästhetische Utopie" dauerte jedoch nicht lange.

Die religiösen und philosophischen Ideen von V. Solowyov wurden von den Dichtern der "Brunches" wahrgenommen, darunter A. Blok in seiner Sammlung "Gedichte über die schöne Dame" (1904). Der Block singt das weibliche Prinzip der Liebe und Schönheit, trat glücklich lyrischer Held und kann die Welt verändern. Einer der Blockgedichte dieses Zyklus ergibt Epigraph von V. Solowyov, der direkt den Erfolgszeichen der poetischen Philosophie des Blocks unterstreicht:

Und schwerer Traum des Lebens

Sie werden aufhören, sehnsucht und liebevoll.

Vl. SOLOVIEV.

Antimon du. Jahre vorbei -

Alles in der Guise einer Erwartung von Ihnen.

Der gesamte Horizont im Feuer - und klar unerträglich,

Und ich warte leise, - sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont im Feuer, und genau das Aussehen,

Aber unheimlich für mich: Ändern Sie das Erscheinungsbild von Ihnen,

Und der mutige wird den Verdacht erregen

Ändert sich am Ende der üblichen Funktionen.

Oh, wie Pad - und schmerzlich und niedrig,

Besiege nicht sterbliche Träume!

Wie ist der Horizont! Und strahlend ist nahe.

Aber unheimlich für mich: Sie werden den Look ändern.

Nach den revolutionären Ereignissen von 1905 wird nach der revolutionären Krise deutlich, dass sich der "ästhetische Aufstand" der älteren Symbole und die "ästhetische Utopie" von jungen Bildern selbst erschöpft - bis 1910, Symbolik als literarischer Strom aufhört zu existieren.

Symbolik als Denkweise, als literarischer Flow mit seinen unsicheren Hoffnungen, ist eine Kunst, die an der Kreuzung einer Epoche existieren könnte, wenn neue Realitäten bereits in der Luft getragen werden, aber sie waren noch nicht leer, sie sind noch nicht realisiert. A. Weiß im Artikel "Symbolismus" (1909) schrieb: "Zeitgenössische Kunst wurde in die Zukunft gezogen, aber dies ist eine Zukunft in uns; Wir hören den Nervenkitzel einer neuen Person zu; Und wir hören Tode und Zersetzung. Wir sind die Toten, die ein altes Leben zerlegt, aber wir sind noch nicht in ein neues Leben geboren. Unsere Seele ist mit der Zukunft frost: Degeneration und Wiederbelebung in der Zeit kämpfen ... Der symbolische Modern der Moderne unterscheidet sich immer noch von der Symbolik jeglicher Art dadurch, dass sie an der Grenze von zwei E-Zeiten handelt: Es ist am Abend dämmert Von der analytischen Zeit lebt er den Morgengrauen eines neuen Tages. "

Symboliker bereicherten die russische poetische Kultur mit wichtigen Entdeckungen: Sie gaben dem poetischen Wort der unbekannten Mobilität und des Multivalismus, lehrten die russische Poesie, um zusätzliche Farbtöne und den Sinn der Bedeutung im Wort zu öffnen; Die Suche nach Symbolisten auf dem Gebiet der poetischen Phonetik waren fruchtbar (siehe den Workshop der Assonance- und spektakulären Alliteration K. Balmont, V. Bryusov, A. White); Die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Vers wurden erweitert, eine Vielzahl von Schlaganfall wurde entdeckt, ein Zyklus wurde als Form der Organisation von poetischen Texten eröffnet; Trotz der Extreme des Individualismus und des Subjektivismus fragten die Symbolisten auf neue Weise die Rolle des Künstlers. Kunst dank der Symbolisten sind persönlicher geworden.

Andrey White..

Andreiweiß schuf sein spezielles Genre - Sinfonie - eine besondere Art der literarischen Präsentation, durch den Vorteil der Besonderheit seiner Lebenswahrnehmungen und Bilder. In der Form - dies ist ein Kreuz zwischen Vers und Prosa. Ihr Unterschied zwischen Gedichten in Abwesenheit von Reim und Größe. Sowohl beide als unfreiwillig an Orten gegossen. Von Prosa - auch ein erheblicher Unterschied in speziellen Ruderer. Diese Linien haben nicht nur semantisch, sondern auch solide, musikalische Informationen zueinander. Dieser Rhythmus drückt die meisten die Beratung und Konnektivität aller Verderblichkeit und Incessia der umgebenden Realität aus. Dies ist die Musik des Lebens - und die Musik ist nicht melodisch ... und die schwierigste Sinfonie. Weiß glaubte, der Dichter symbolistin ist eine Verbindung zwischen den beiden Welten: irdisch und himmlisch. Daher die neue Aufgabe der Kunst: Der Dichter sollte nicht nur ein Künstler werden, sondern auch der "Körper der Weltseele ... ein Tanidid und ein Sekretometer des Lebens." Daraus wurden als besonders wertvolle Insignifikationen, Offenbarungen, die sich den anderen Welten vorstellen durften.

Der Körper der Elemente. Im Blütenblatt der Azurevo-Lilyer-Welt ist wunderbar. Alles ist wunderbar in Fane, Lena, Site World Songs. Wir wurden als über den schaumigen verletzlichen Bach aufgehängt. Die Gedanken werden mit Glitzer von fliegenden Strahlen gegossen.

Der Autor ist in der Lage, Schönheit auch in den lächerlichsten, unprätentiösen Objekten zu sehen: "Im Blütenblatt der Lyzurevo-Lilyn". In der ersten Stanzhah sagt der Autor, dass alles wunderbar und harmonisch ist. In der zweiten Stanza, den Linien "wie über dem schaumigen anfälligen Strom. Die wegweisenden Strahlen gießen die Gedanken der fliegenden Strahlen. «Der Autor malt das Bild des Baches, den Wasserfall des Wickelns, in den Schaumstoffabgrund, und von diesem in verschiedenen Richtungen fliegen tausende kleine funkelnde Tröpfchen aus, und den Menschen fliegen aus. Gedanken.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov..

Vintage-Sprache, ungewöhnliche Syntax, die Notwendigkeit, die wenig bekanntesten Bedeutungen des Wortes zu erfassen, werden von Ivanovs Gedichten sehr kompliziert gemacht. Sogar in diesen Versen, die völlig einfach erscheinen, viele verborgene Bedeutungen. Aber auch die klügige Einfachheit, die für jeden verständlich ist, ist auch gefunden. Lassen Sie uns das Gedicht "Tritizn Day" analysieren.

Die Tochter des Försters vergessen Sie - nicht an der anderen Tag in Troitsyntag; Kränze des Spritzens über den Fluss und in den Fluss am Troitsyn-Tag in den Fluss getaucht ... und die blasse Meerjungfrau taucht in einem türkisfarbenen Kranz auf. Gulco Axt steckt im Troitsyn-Tag im Dorf Wald an; Der Förster mit einer Axt ging für eine Harzkiefer im Trinity-Tag aus. Es tut weh und passt und der Sarg ist ein Sarg. Die Kerze in der Svetlice-Umgebung des dunklen Waldes glitzert in den Dreifaltigkeitstag; Unter dem Bild eines verblassten Kranzes über den toten Sad im Dreifaltigkeitstag. Bor flüstere taub. Fluss in Oskock Susestit ...