Sejarahnya dimulai pada abad ke-2 SM. e., ketika orang belajar membuat besi, dan dari situ berbagai pisau, pengikis, gergaji dan alat pemotong lainnya.
Namun tidak cukup hanya sekedar mengukir suatu produk dari kayu, seseorang ingin hasil karyanya terlihat indah. Dari sinilah muncul lukisan kayu kuno, primitif dan jauh dari artistik, namun lahirlah seni. Di masa lalu, cat sudah ada, yang tersisa hanyalah mengaplikasikannya dengan benar.
Lukisan artistik di atas kayu
Kerajinan rakyat yang ada saat ini untuk pembuatan barang-barang rumah tangga didasarkan pada berbagai macam teknik. Produk kayu disajikan dalam beberapa kategori: pertama-tama, piring dan peralatan dapur. Daftar kedua mencakup item yang mewakili seni rupa. Ini adalah panel yang dicat, dekorasi interior, dan berbagai barang rumah tangga. Dan terakhir, kategori ketiga adalah furnitur kayu bergaya vintage, dicat dengan gaya antik khusus. Lukisan artistik di atas kayu digunakan dalam ketiga kasus tersebut. Nilai produknya tidak diragukan lagi, karena para profesional mengerjakannya.
Varietas
Lukisan kayu tersedia dalam beberapa jenis dan berbeda berdasarkan wilayah tertentu, serta gayanya. Gambarnya bisa berupa plot atau hias.
Jenis lukisan di atas kayu:
- Mezenskaya;
- Polkhovsky;
- Khokhloma;
- Gorodets;
- Palekh;
- Severodvinskaya;
- Petrikovskaya
Jenis utama lukisan kayu tercantum. Setiap variasi berisi fitur “bermerek” yang memberikan daya tarik tambahan pada produk.
Lukisan Mezen
Lukisan Mezen (atau disebut juga - palaschelskaya) adalah lukisan barang-barang rumah tangga: sendok, kotak, roda pemintal, bangku dan meja dapur. Tradisi seni ini muncul di hilir Sungai Mezen sekitar tahun 1815.
Lukisan Mezen sebagian besar terdiri dari gambar ornamen penghuni hutan: rusa dan rusa, serigala, rubah, dan anak beruang. Semua gambar tidak bersifat pribadi dan mempunyai cap statis. Friezes yang terdiri dari gambar-gambar berulang yang dilukis dengan warna-warna cerah memberikan kesan pesta dan kemewahan yang menantang, karena ornamen garis-garis warna-warni tidak cocok dengan perabotan kumuh rumah Rusia. Roda pemintal primitif, dicat dengan gaya Mezen dan berkilau dengan warna-warni di sudut gelap, hanya mempertegas kesunyian ruang atas.
Palekh
Lukisan Palekh adalah seni kerajinan rakyat yang muncul pada zaman pra-Petrine. Saat itu, desa Palekh di provinsi Ivanovo terkenal dengan pelukis ikonnya. Seni ini mencapai puncaknya pada akhir abad ke-18. Orang Paleshan, selain melukis ikon, terlibat dalam restorasi katedral dan gereja, dan mengambil bagian dalam desain kapel Trinity-Sergius Lavra dan Biara Novodevichy.
Hingga awal abad ke-20, perdagangan lukisan Palekh berkembang pesat; badai revolusioner tahun 1905 dan 1917 hampir menghancurkan seni rakyat yang bagus. Karena setelah tahun ke-17 semua gereja dibubarkan oleh perwakilan otoritas komunis yang bodoh, tidak ada lagi yang bisa dilukis, dan seniman Poleshan menciptakan sebuah artel yang memproduksi produk seni yang terbuat dari kayu.
Segera karya pertama dalam gaya palekh dibuat di bengkel Moskow. Di atas kotak kayu yang dilapisi pernis hitam, Ivan Tsarevich, yang keluar dari kamar kerajaan menuju kebebasan, bertemu dengan Firebird. Seluruh gambar dilukis dengan emas dan cinnabar - tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda dari gambar itu.
Saat ini lukisan kayu Palekh merupakan seni yang sangat tradisional, satu-satunya perbedaan adalah kayu alami telah diganti dengan papier-mâché. Kini produk dengan lukisan Palekh tidak hanya cantik, tapi juga ringan.
Khokhloma
Kerajinan rakyat kuno yang berkembang di desa-desa di provinsi Nizhny Novgorod pada abad ke-17. Pusatnya adalah desa Khokhloma, tempat berkumpulnya Orang-Orang Percaya Lama, yang dianiaya karena keyakinan mereka. Di antara para pemukim terdapat banyak pelukis ikon yang membawa serta keterampilan melukis yang sangat indah, tulisan kaligrafi, dan banyak contoh pola bunga.
Penduduk lokal yang tinggal di Khokhloma dan desa-desa sekitarnya mengetahui teknik membubut kayu, tetapi tidak tahu cara menggambar. Jadi ternyata piring kayu yang dibalik di lokasi dilukis oleh seniman yang berkunjung. Dari sinilah seni lukis Khokhloma muncul, yang berubah menjadi salah satu seni kerajinan paling terkenal di Rusia.
Pemahat kayu tidak hanya membalik piring dan piring, mereka segera belajar mengukir sendok dan sendok, “saudara” klasik. Biasanya sendok dibuat berbentuk angsa, dan belasan sendok digantung di sisinya. Bahannya adalah kayu linden yang sifatnya tidak berserat dan mudah dipotong ke segala arah.
Lukisan Khokhloma terdiri dari empat warna primer: hitam, emas, merah dan hijau. Hitam dan emas digunakan sebagai latar belakang, dan merah dan hijau, bersama dengan coraknya, membentuk desain sebenarnya. Tema gambar gaya Khokhloma paling sering adalah buah rowan, stroberi, berbagai bunga, dan tanaman herbal. Terkadang seniman menggunakan gambar burung, ikan, dan binatang kecil.
Ukiran dan gambar
Kerajinan rakyat Rusia (seperti gorodets atau khokhloma) adalah produk kayu yang dilapisi dengan pola. Pertama, pembuat lemari membuat blanko dari kayu pilihan, yang disebut “linen”, dan kemudian seniman menutupinya dengan sebuah desain. Ukiran kayu dan lukisan dalam hal ini tidak dapat dipisahkan - keduanya saling melengkapi. Jenis lukisan kosong yang paling umum adalah boneka bersarang Rusia. Untuk pembuatannya digunakan metode pembubutan, yaitu produk dibalik, dipoles kemudian dicat. Suvenir ini dikenal di seluruh dunia dan banyak diminati selama bertahun-tahun.
Mungkinkah belajar melukis kayu?
Kesenian dan kerajinan rakyat termasuk dalam seni rupa dan memerlukan persiapan tertentu, namun siapapun yang memiliki kesabaran dan ketekunan dapat menguasai prinsip dasar pewarnaan produk. Ada teknik khusus yang disebut “Lukisan Kayu untuk Pemula”, yang meliputi pengenalan proses dan kerja praktek. Awalnya, kelasnya bersifat umum, dan setelah memperoleh keterampilan, Anda dapat beralih ke gaya artistik tertentu, misalnya Gorodets. Bagaimanapun, melukis di atas kayu adalah proses kreatif yang menarik bagi pemula.
Metode pewarnaan
Kayu alami merupakan bahan yang memerlukan pengolahan awal yang cermat. Permukaan pengecatan harus halus, tidak terkelupas atau retak. Benda kerja pertama-tama diampelas dengan kain ampelas dan kemudian dilapisi dengan primer khusus, yang mengisi semua retakan mikroskopis dan meratakan penyimpangan kecil. Cacat yang lebih besar dapat dihilangkan dengan menggunakan dempul. Setelah pra-perawatan, benda kerja harus dikeringkan secara menyeluruh.
Produk seni rakyat kayu dibedakan dari warna-warna cerah dan intens. Desainnya biasanya kontras dengan latar belakang, hitam atau merah cerah. Untuk produk pengecatan digunakan cat tempera atau guas artistik yang memiliki daya sembunyi yang baik. Hasil yang paling tahan lama didapat dari pengecatan akrilik pada kayu, apalagi jika desainnya dilapisi dengan pernis nitro transparan di atasnya. Produk setelah perawatan tersebut menjadi tahan terhadap abrasi dan tidak berubah warna.
Lukisan kayu (foto produk jadi disajikan di halaman) merupakan salah satu jenis seni rupa yang berakar pada masa lalu, namun hidup dan berkembang di masa kini.
Kerajinan rakyat telah sampai kepada kita sejak zaman kuno - lukisan, ukiran, renda, tetapi ada juga kerajinan rakyat baru. Paling sering mereka memulai dengan seni rumah tangga petani.
Seni lukis di Rusia
Produk kayu dan logam, mainan anak-anak, dan furnitur telah dilukis di Rus sejak dahulu kala. Teknologi di berbagai wilayah di negara ini sangat berbeda satu sama lain. Rincian lebih lanjut tentang jenis lukisan paling terkenal.Lukisan Gorodets
Lukisan Gorodets berasal dari wilayah Volga, di desa-desa di provinsi Nizhny Novgorod. Mereka berlokasi di dekat desa besar bernama Gorodets. Ada pameran yang menjual kerajinan tangan yang dibuat oleh pengrajin. Dari sinilah namanya berasal - lukisan Gorodets.Lukisan Polkhov-Maidan
Tempat kelahiran lukisan Polkhov-Maidan adalah di selatan wilayah Nizhny Novgorod. Di sana, di desa Polkhovsky Maidan, desa Voznesenskoe dan desa Krutets, pusat lukisan ini berada. Ini muncul hanya seratus tahun yang lalu atas dasar industri pembubutan yang berkembang di tempat-tempat tersebut. Para ahli melukis boneka bersarang, mainan anak-anak, jamur, telur Paskah, dan hanya menggunakan empat warna - hijau, biru, kuning dan merah. 
Lukisan Palekh
Lukisan Palekh muncul baru-baru ini - sudah di zaman Soviet, namun akar lukisan ini kembali ke zaman kuno. Berkat kerajinan unik ini, desa Palekh, wilayah Ivanovo, menjadi terkenal di seluruh Rusia. Diketahui tentang lukisan Palekh, miniatur Palekh, lukisan ikon Palekh. Keunikan seni lukis adalah seniman tidak hanya menciptakan ornamen, tetapi menggambar keseluruhan adegan dan komposisi dengan detail terkecil. 
Lukisan Zhostovo
Lukisan Zhostovo adalah lukisan pernis di atas nampan, yang muncul pada seribu delapan ratus dua puluh lima. Baki semacam itu dibuat di pabrik di desa Zhostovo dan di kota Nizhny Tagil. Perbedaan utama dari kerajinan ini adalah banyaknya warna, corak yang tiada tara, dan realisme semua elemen. 
Gzhel
Lukisan Gzhel, sesuai dengan namanya, berasal dari kota Gzhel. Polanya didominasi pola bunga dan pola geometris sederhana, dibuat dengan cat biru cerah kobalt dengan latar belakang putih salju. Kota Gzhel merupakan pusat produksi keramik. Dalam banyak hal, inilah alasan munculnya lukisan uniknya di kota ini. Kerajinan artistik Gzhel tidaklah muda, akarnya sudah ada sejak abad keempat belas. Saat itulah deposit tanah liat Kudinovskoe ditemukan. 
Kerajinan Rusia yang menjadi perdagangan
Terkadang kerajinan Rusia menjadi perdagangan. Mereka muncul ketika produk kerajinan rakyat mulai beredar. Kita tahu tentang pembuatan mainan dari tanah liat, tentang ukiran kayu khusus, tentang kerajinan renda, dan lain sebagainya.mainan Dymkovo
Di dekat kota Vyatka ada pemukiman bernama Dymkovo, sekarang menjadi salah satu distrik kota. Di pemukiman Dymkovo pada abad kesembilan belas, mainan keramik yang dicat untuk anak-anak muncul. Endapan tanah liat dan pasir di tempat-tempat tersebut menjadi alasan diproduksinya kendi dan guci tanah liat oleh para pengrajin. Mainan yang cerah dan ceria dibuat untuk hiburan anak-anak. Hanya perempuan atau anak-anak yang terlibat dalam pemodelan dan melukis mainan. Pola pada mainan Dymkovo selalu berbentuk geometris, terdiri dari lingkaran, garis, dan sel. Selain lukisannya yang unik, mainan ini juga menonjol karena dihias dengan emas. 
mainan Filimonov
Produksi mainan Filimonovo muncul atas dasar produksi tembikar yang terletak di dekat desa Filimonovo. Mainan ini bermacam-macam peluitnya. Ciri khasnya adalah bentuk produknya yang memanjang karena karakteristik tanah liat lokalnya. Sampai saat ini, peluit hanya dilukis dengan pena bulu ayam. 
Ukiran Abramtsevo-Kudrinskaya
Ukiran, yang menjadi sebuah kerajinan, muncul di perkebunan Abramtsevo, dekat Moskow pada abad kesembilan belas. Namanya ukiran Abramtsevo-Kudrinskaya. Para pemahat belajar dan bekerja di bengkel pertukangan, di mana mereka juga diajari melukis dan menggambar. Dengan demikian, bengkel kecil menjadi dasar kerajinan masa depan, yang dibedakan dari gaya ukirannya yang unik. 
Renda Vyatka
Renda Vyatka sudah dikenal sejak abad kedelapan belas. Pada paruh kedua abad kesembilan belas, sekolah pembuat renda zemstvo diselenggarakan di provinsi Vyatka. Selama bertahun-tahun terdapat pabrik renda di tempat itu, tetapi ditutup pada awal tahun sembilan puluhan. Pembuat renda telah melestarikan keterampilan unik, tradisi, dan teknologi kerajinan mereka. Mereka senang dengan produk-produk baru, bersatu dalam artel atau usaha kecil.Kerajinan rakyat baru
Tidak semua kerajinan rakyat memiliki sejarah yang kaya. Beberapa diantaranya muncul baru-baru ini. Kerajinan macam apa ini, nanti kita cari tahu.Lukisan hiasan pohon natal
Lukisan pohon Natal sebagai sebuah kerajinan berasal dari abad kesembilan belas di desa Danilovo. Mainannya juga dibuat di sana. Para petani melakukan ini di rumah, menggunakan pembakar sederhana untuk meniup. Permintaan akan mainan semacam itu meningkat, dan jumlah pengrajin tunggal juga meningkat. Segera, beberapa pemilik rumah mengadakan produksi kecil-kecilan dengan pekerja upahan.Pabrik "Ariel"
Pabrik tertua di Rusia yang memproduksi mainan Tahun Baru adalah pabrik Ariel. Terletak di Nizhny Novgorod. Meskipun mode berubah selama bertahun-tahun, pabrik tidak mengubah tradisi pembuatan mainan buatan tangan. Di sebelah pabrik terdapat museum hiasan pohon Natal dan toko. 
Kerajinan rakyat paling dikenal di Rusia
Mungkin kerajinan rakyat Rusia yang paling dikenal adalah lukisan emas Khokhloma. Ini berasal dari akhir abad ketujuh belas di wilayah Nizhny Novgorod, ketika di pameran di desa Khokhloma mereka menjual produk kayu yang dilukis oleh penduduk setempat dari desa sekitarnya. 
Semua item elegan dan berwarna-warni. Ciri khas lukisan tersebut adalah adanya latar belakang emas atau ornamen emas. Saat melukis, para empu membuat gambarnya dengan cepat; ini selalu merupakan improvisasi dengan mengikuti kaidah seni lukis Khokhloma. Sang master mengubah benda kayu sederhana menjadi sebuah karya seni rakyat. Ibu rumah tangga masih menggunakan peralatan seperti itu. Itu juga dipamerkan di museum. Ada website tentang museum terbesar di dunia.
Berlangganan saluran kami di Yandex.Zen
Lukisan kayu menempati tempat penting dalam warisan budaya Rus Kuno. Vas, tablet, kotak, peti, piring kayu, panel dinding, nampan, roda pemintal dicat dengan warna-warna cerah dan diwariskan dari generasi ke generasi.
Barang-barang rumah tangga dan interior yang dicat menghiasi rumah, apartemen, dan pecinta seni kuno modern ini. Saat ini dekorasi furnitur, piring, alat musik, dan berbagai suvenir banyak digunakan.
Sebelum memutuskan gaya mana yang cocok untuk pemula, Anda perlu membiasakan diri dengan gaya klasik. Ada banyak teknik dan jenis lukisan kayu. Baik orang dewasa maupun anak-anak telah mempraktikkan seni ini sejak zaman kuno. Mereka menggambarkan bunga dan pemandangan dari epos di piring kayu, barang interior, dan panel. Ornamen, desain, pola – di setiap daerah memiliki ciri dan makna tersendiri. Seringkali nama lukisan diambil dari nama kota dimana teknik tersebut berasal.
Tempat utama dalam bentuk seni ini ditempati oleh lukisan kayu klasik.
Ini termasuk:
- Mezenskaya;
- Khokhloma;
- Severodvinskaya;
- Gorodets.
Dekorasi mezen
Lukisan Mezen merupakan salah satu jenis dekorasi tertua. Itu berasal bahkan sebelum pembaptisan Rus kuno. Hal ini tercermin pada ornamen yang mengandung simbol-simbol pagan.
Ciri khas dari jenis ini adalah penggunaan bentuk geometris dalam gambar - belah ketupat, salib, cakram, serta gambar skema kuda dan rusa. Setiap elemen memiliki arti tersendiri. Skema warnanya hitam dan merah.
Kayunya tidak dipoles sebelum dikerjakan, dicat dengan cat merah, lalu dibuat pinggiran hitam.
Berasal dari abad ke-17 di sekitar Nizhny Novgorod. Ini dibedakan berdasarkan kecerahan dan saturasi palet warna. Untuk menggambarkan bunga, buah beri, cabang, dan lebih jarang lagi binatang dan burung, tiga warna primer digunakan: hitam, merah dan kuning (emas), salah satunya adalah latar belakang.
Khokhloma menggunakan teknik lukisan ikon kuno berupa penyepuhan. Untuk menghemat uang, latar belakang dicat dengan perak atau timah, kemudian gambar utama diaplikasikan dan ditutup dengan minyak biji rami (linseed oil) yang direbus beberapa kali (setiap lapisan dikeringkan secara terpisah di dalam oven). Karena suhu tinggi, lapisan emas terbentuk dan latar belakang perak berkilau dengan emas. Produk kayu dicat dengan tangan tanpa kontur awal.
Lukisan kayu ini disebut internasional. Untuk waktu yang lama, orang Polandia, Orang Percaya Lama, petani migran berhenti di tepi Sungai Dvina Utara - semua orang yang ingin pensiun dan mencari tempat yang tenang. Mereka berkontribusi terhadap perkembangan seni lukis di Utara.
kamu 
Anda dapat mengetahui tekniknya dengan tanda-tanda berikut:
- melakukan pekerjaan dengan warna kuning, merah dan hitam;
- penggunaan makhluk mitos (putri duyung, burung) dalam gambar;
- kehadiran gambar beruang dan singa;
- pembagian dunia menjadi tiga bagian - duniawi, surgawi, bawah tanah.
Untuk pernikahan, pengantin baru diberikan produk bergambar pohon kehidupan dan sepasang burung merpati.
Pola Gorodets
Lukisan Gorodets, seperti Khokhloma, muncul di Nizhny Novgorod, baru kemudian - pada abad ke-19. Plot dari dongeng dan epos, pemandangan kota, rangkaian bunga adalah gambaran utama dari teknik ini. Seniman menerapkan gambar tersebut tanpa sketsa awal, dengan tangan. Produknya dicat dengan cat tempera dengan latar belakang cerah.
Pertama-tama diaplikasikan latar belakang, kemudian sketsa digambar dengan bintik-bintik warna besar, gambar dilukis dengan kuas tipis, dan lukisan dilengkapi dengan guratan tipis dan titik-titik putih untuk detail dan kontras. Selain teknik melukis klasik, masih banyak teknik lain yang tak kalah mencoloknya: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov, dll.
Mempersiapkan pekerjaan
Setelah mempelajari jenis dan teknik dasar seni lukis, Sebelum mengerjakan suatu produk, Anda perlu mempersiapkan semua yang Anda butuhkan untuk kreativitas:
Penting bagi master pemula untuk mempersiapkan permukaan dengan benar untuk bekerja. Anda perlu membersihkan dan mengampelas benda kerja dengan amplas. Anda bisa menggunakan cat latar belakang sebagai primer. Setelah mengaplikasikan dan mengeringkan desain, penting untuk memperbaiki hasilnya dengan pernis transparan, maka karya tersebut akan menyenangkan Anda dengan warnanya yang kaya dan cerah lebih lama.
Pemilihan kuas juga penting. Untuk melukis, kuas alami sering digunakan - tupai, musang, dan kolinsky. Yang sintetis juga cocok untuk lukisan akrilik. Ukuran kuas ditunjukkan dengan angka. Pengerjaannya menggunakan kuas dengan ukuran berbeda-beda, tergantung besar kecilnya elemen desain yang dilukis.
Jenis cat
Untuk menciptakan produk cantik dan berkualitas tinggi dengan warna yang kaya, Anda harus memilih cat yang tepat. Karena kayu merupakan bahan yang memiliki sifat berbeda-beda (mengering, retak seiring waktu), penting untuk memilih cat yang tahan lama dan berkualitas tinggi.
Saat ini pilihan bahan pewarna sangat luas, tergantung dari keahlian dan kreativitas produk itu sendiri, Anda dapat memilih pilihan terbaik.
Agar barang-barang rumah tangga dan furnitur, piring, mainan, suvenir, kotak, dan papan yang dicat tidak berubah warna saat terkena sinar matahari dan air, seniman ulung telah menggunakan cat tempera sejak dahulu kala. Tempera memiliki cukup banyak manfaat.
- Mudah larut dalam air.
- Setelah kering, tidak bisa dicuci.
- Teksturnya seragam dan menutupi polanya dengan lapisan buram.
- Itu tidak retak, tidak seperti analog.
- Disimpan dalam wadah tertutup, tidak mengental atau berjamur.
Catnya dibuat dengan tangan, prosesnya agak memakan waktu. Bahan dasarnya terdiri dari kuning telur yang digiling dengan pewarna.
Saat ini ada beberapa pilihan untuk tempera:
Penting untuk diketahui bahwa bahan-bahan dalam cat tempera tidak bereaksi dengan logam.
Untuk mendapatkan gambar yang tahan lama dan kaya warna, digunakan cat akrilik dan minyak. Mereka mudah digunakan, konsistensinya cukup kental, dan dapat dicampur untuk mendapatkan efek yang lebih besar. Akrilik mengering lebih cepat daripada cat minyak dan memiliki palet warna yang lebih jenuh - inilah perbedaan utamanya. Keuntungan utama dari akrilik adalah terciptanya lapisan pelindung pada permukaan kayu, sehingga tidak perlu pembukaan tambahan dengan pernis (kecuali piring yang akan digunakan di kemudian hari).
Melukis di atas kayu dengan cat akrilik untuk pemula meliputi: mengampelas benda kerja; perataan permukaan; terjemahan gambar; lukisan itu sendiri; mengeringkan produk jadi.
Keunikan melukis dengan cat air di atas kayu adalah pengaplikasiannya yang cepat. Karena kayu dapat rusak karena kelembapan berlebih, kayu kosong harus dicat dengan cepat. Dengan menggunakan cat air, Anda dapat membuat gambar yang lapang, memberi bayangan, dan membuat transisi yang mulus. Untuk efek yang lebih besar, dapat dicampur dengan jenis cat lain.
Cat ini paling akurat menyampaikan warna dan corak alami dan ideal untuk melukis potret. Untuk pemula, Anda bisa memilih matryoshka kayu blank untuk latihan. Pertama, Anda perlu mentransfer gambar ke produk. Agar cat menempel lebih baik, sapukan pada area yang diinginkan satu kali dengan kuas basah. Pertama, elemen desain besar dicat, setelah itu diberi warna. Setelah pengecatan, produk dikeringkan dan dipernis.
Guas artistik
Alternatif cat akrilik, minyak, dan cat air untuk pemula adalah guas. Namun, cat ini kalah dengan cat akrilik dalam hal kecerahan dan saturasi warna. Proses melukis dengan guas memang melelahkan, namun mengasyikkan. Untuk membuat produk kayu yang Anda butuhkan:
- mengampelas dan memoles papan dengan amplas;
- tutupi benda kerja dengan noda untuk melindungi struktur kayu;
- lapisi dengan cat akrilik, pilih warna yang diinginkan;
- pindahkan gambar ke papan atau gambar sketsa ornamen masa depan dengan tangan;
- mengecat produk, pertama-tama tambahkan lem PVA ke guas agar cat lebih menempel;
- pernis setelah pekerjaan selesai.
Pemula dan amatir menggunakan metode dan metode penerjemahan gambar yang berbeda dalam proses kerjanya. Kemampuan menggambar sendiri di atas kayu muncul seiring berjalannya waktu dan lebih banyak pengalaman. Untuk menerjemahkan ornamen atau pola yang kompleks, digunakan kertas kalkir. Ini diterapkan pada desain yang telah dipilih sebelumnya, konturnya dijiplak, dibalik dan digosok dengan grafit. Kemudian kertas kalkir harus dioleskan pada permukaan kayu dan dijiplak di sekeliling gambar dengan sesuatu yang tajam.
Jika latar belakangnya gelap, Anda bisa menggunakan sabun sebagai pengganti grafit. Cara termudah untuk menerjemahkan adalah dengan salinan karbon. Salinan karbon ditempatkan di antara lembaran kertas dengan desain dan blanko. Gambar tersebut digariskan dengan pena dan dicetak pada permukaan kayu, setelah itu dicat.
Kelas master melukis kayu untuk pemula
Salah satu benda kreativitas yang paling sederhana adalah talenan.. Di sinilah seniman pemula dapat memulai perjalanannya.
Untuk mempersiapkan papan untuk bekerja dan menyembunyikan ketidaksempurnaan, Anda perlu melapisinya. Untuk melakukan ini, gunakan tepung kentang atau minyak pengering. Pilih pola sederhana (bunga, daun) untuk melatih keterampilan Anda. Pindahkan gambar ke permukaan menggunakan kertas karbon. Untuk pekerjaan pertama, pilih guas atau akrilik. Saat mengecat papan, mulailah dengan detail besar, lalu tambahkan warna dan lanjutkan ke elemen yang lebih kecil. Tahap pengerjaan terakhir adalah pelapisan dengan pernis transparan beberapa kali. Setiap lapisan berikutnya diterapkan setelah lapisan sebelumnya benar-benar kering. Setelah menguasai tekniknya, Anda dapat melanjutkan ke objek yang lebih kompleks untuk dilukis.
Hari ini kita akan berbicara tentang salah satu jenis seni paling kuno - lukisan kayu. Pola rumit, gambar, karakter, dan adegan dari karya sastra pada tablet, nampan, kotak, dan vas masih terlihat bagus di interior ruangan mana pun saat ini.
Lukisan kayu merupakan salah satu seni dekoratif dan terapan yang memiliki sejarah panjang. Lukisan artistik di atas kayu dikerjakan dengan warna-warna cerah. Suvenir yang dilukis diwariskan dari generasi ke generasi dan dihargai oleh generasi muda. Saat ini lukisan kayu banyak digunakan dalam produksi furnitur, piring, mainan, dan alat musik.
Jenis lukisan di atas kayu
Ada banyak jenis lukisan kayu, teknik dan aliran tradisional yang berbeda. Pada lukisan Khokhloma sendiri ada beberapa subtipe, tergantung jenis ornamen yang digunakan!
Hari ini kita akan melihat tiga lukisan paling populer - Khokhloma, Mezen dan Gorodets, karena lukisan-lukisan tersebut adalah yang paling populer dan dikenal luas. Penting untuk diingat bahwa selain itu masih banyak jenis lukisan lain yang tidak kalah indahnya: misalnya Volkhov, Boretsk, Vladimir, dll.
1. Khokhloma.
Jenis lukisan ini merupakan kerajinan Rusia kuno yang berasal dari sekitar Nizhny Novgorod sekitar abad ke-17.
Peralatan kayu selalu dijunjung tinggi di Rus, tetapi kayu yang tidak diolah menyerap kelembapan dan cepat menjadi kotor. Untuk menghindari hal ini, mereka mulai melapisi piring dengan minyak biji rami rebus - minyak pengering, yang menutupi permukaan benda kayu dengan lapisan kedap air.
Ciri khas dari teknik ini adalah memberikan produk kilau keemasan tanpa menggunakan emas.
Khokhloma mengambil prinsip penyepuhan tanpa emas dari teknik melukis ikon kuno: untuk menghemat uang, latar belakang ikon dicat dengan perak (dan kemudian dengan timah atau aluminium yang lebih murah), gambar orang suci diaplikasikan, dan kemudian ditutup dengan minyak biji rami dalam beberapa lapisan, keringkan setiap lapisan secara terpisah dalam oven. Di bawah pengaruh suhu, lapisan minyak pengering memperoleh rona emas dan latar belakang perak yang terletak di bawahnya juga memiliki kilau keemasan.
Warna dasar di Khokhloma:
Merah;
Emas;
Warna tambahan:
Hijau;
Lukisan Khokhloma dikerjakan dengan tangan, tanpa penandaan awal. Elemen tradisionalnya adalah abu gunung dan stroberi yang berair, bunga dan cabang. Burung, ikan, dan hewan sering ditemukan.
Ada dua jenis lukisan: “gunung”, ketika gambar berwarna merah dan hitam diterapkan pada latar belakang perak (yang akan berubah menjadi emas setelah ditembakkan!); dan “di bawah latar”, ketika garis luar ornamen terlebih dahulu digariskan, kemudian latar belakang diisi dengan cat hitam, tetapi desainnya tetap berwarna emas.
2. Lukisan Gorodets.
Lukisan ini juga muncul di provinsi Nizhny Novgorod, tetapi lebih lambat dari Khokhloma - pada abad ke-19.
Komposisi subjek dalam lukisan ini jauh lebih kompleks, tetapi para empu juga menerapkannya tanpa penandaan awal.
Lukisan Gorodets dibuat dengan latar belakang cerah dengan cat tempera.
Teknik pengecatan utama adalah dengan terlebih dahulu menerapkan warna latar belakang pada produk, kemudian menerapkan “underpainting” padanya - bintik-bintik warna yang besar. Setelah itu, gambar dikerjakan dengan kuas tipis, kemudian lukisan diselesaikan dengan "razhivka" - tambahan guratan dan titik tipis, biasanya diaplikasikan dengan cat putih, menekankan detail dan kontras. Motif utamanya adalah rangkaian bunga, pemandangan dongeng dan epik, pemandangan perkotaan.
3. Lukisan Mezen.
Jenis dekorasi kuno peralatan kayu dan barang-barang rumah tangga lainnya. Lukisan ini murni hiasan hiasan.
Fitur utama: pola pecahan - bintang, salib, garis - dibuat dalam dua warna: hitam dan merah.
Motif utama pola geometris adalah piringan matahari, belah ketupat, dan salib. Gambar skema binatang juga digunakan sebagai hiasan: kuda atau rusa. Semua gambar sangat statis dan hanya melalui pengulangan yang berulang-ulang barulah timbul perasaan dinamis.
Produk dicat pada kayu yang bersih dan tidak dipoles, pertama dengan oker merah, dan kemudian dibuat garis hitam.
Omong-omong, di situs kami Anda dapat menonton beberapa kelas master tentang lukisan Mezen dan stilisasinya!
Di mana memulainya dan cara melukis di atas kayu
Kuas untuk melukis di atas kayu
Kuas terbaik untuk melukis di atas kayu adalah kuas lembut yang berasal dari alam. Yang paling dihargai adalah tupai dan kolinsky, dan yang lebih jarang, musang. Namun, kuas sintetis juga cocok untuk cat akrilik.
Sebelum proses, penting untuk menentukan ukuran kuas yang sesuai, yang ditunjukkan dengan angka. Untuk pemula, disarankan untuk mengambil satu kuas besar, dua kuas sedang, dan satu kuas kecil tipis.
Penting untuk diingat bahwa semua lukisan perdagangan kuno berasal dari kelas petani, di tangan orang-orang yang lebih mengenal bajak dan palu daripada kuas. Dan jika mereka bisa melakukannya, Anda juga bisa! Dalam lukisan tradisional tidak perlu menggambar wajah, figur, atau mempertahankan kemiripan potret. Yang paling penting adalah mengasah teknik menggambar elemen yang berbeda, belajar memutar kuas dengan bebas di tangan dan mencampur warna. Anda perlu sedikit bersabar, menggambar elemen yang sama berulang kali, dan pada akhirnya Anda akan belajar menggambarnya dengan sempurna! Sejumlah kecil elemen dasar sederhana dan kombinasinya - itu saja!
Dan penting untuk dipahami bahwa jika para ahli berbagai jenis lukisan yang diakui dapat mengaplikasikannya tanpa menggambar terlebih dahulu, maka kita, manusia biasa, tidak dapat langsung mengaplikasikan gambar tersebut dengan cat, tetapi menggunakan pensil, stensil, karbon copy atau kertas kalkir untuk mulai saja, tapi jangan terlalu terbawa suasana. Lagi pula, jika Anda terus-menerus menggunakan gambar yang sudah jadi, kemampuan berfantasi secara mandiri akan tumpul. Ingat, yang utama adalah selalu menikmati proses pengecatan.
Lukisan artistik Rusia adalah bagian dari seni dekoratif dan terapan serta pembawa tradisi seni rakyat, menghubungkan generasi ahli dan pengrajin di seluruh pelosok Tanah Air kita. Ini awalnya berasal dari pertanian subsisten individu, dan kemudian berkembang menjadi kerajinan rakyat yang menghasilkan barang untuk pasar domestik dan luar negeri.
Kerajinan seperti itu tidak lagi dilakukan oleh pengrajin individu dan keluarga mereka, tetapi oleh seluruh daerah dan desa, berkat nama, ketenaran dan pengakuan mereka menerima tidak hanya di tanah air mereka, tetapi juga jauh melampaui perbatasannya.
Lukisan utama kerajinan rakyat Rusia:
Lukisan kayu Gorodets
Lukisan Gorodets dikembangkan pada pertengahan abad ke-19 di kota Gorodets, wilayah Nizhny Novgorod, dan mewakili adegan bergenre dari pedagang Rusia yang digambarkan dalam warna-warna cerah dengan latar belakang emas; berbagai komposisi dan pola bunga, binatang (kuda, ayam jantan) juga ada. digambarkan. Ciri khas lukisan ini adalah warna-warna cerah dan jenuh, gambar yang dibuat dengan guratan bebas, dan garis grafis hitam. Jenis lukisan ini digunakan untuk menghiasi roda pemintal, peti, daun jendela, furnitur, dan daun pintu.
Lukisan Palekh di atas kotak
Miniatur Palekh dicirikan oleh penggambaran pada dasar kayu atau logam gelap dari berbagai genre adegan dari kehidupan nenek moyang kita, tema dari cerita rakyat Rusia, dan peristiwa sejarah terkenal. Nama gaya ini diambil dari nama desa Palekh, wilayah Ivanovo, tempat lukisan artistik ini dikembangkan. Itu diterapkan terutama pada kotak, nampan, tempat garam, piring, berbagai panel dan dekorasi kayu.
Lukisan Zhostovo di atas nampan
Lukisan Zhostovo berasal dari desa Zhostovo, Provinsi Trinity, dekat Moskow, di mana pada awal abad ke-19 saudara-saudara Vishnyakov mulai melukis nampan logam, palet, mangkuk gula, peti mati, kotak rokok, dan album yang dipernis. Pada latar belakang hitam, digambarkan rangkaian bunga elemen besar dan kecil, dibuat dengan guratan lebar menggunakan warna-warna cerah dan jenuh.
Lukisan kayu Vyatka
Sejarah lukisan Vyatka kembali ke masa lalu, ketika budaya Veda Slavia ada di wilayah Rus kuno, yang kemudian dilupakan dan kehilangan maknanya bagi orang-orang Rusia yang masuk Kristen. Beberapa jejaknya masih terpelihara dalam kerajinan rakyat tradisional, dalam elemen dekorasi pakaian, perumahan, dan barang-barang rumah tangga. Pola-pola Weda kuno dilestarikan dalam pola-pola sulaman, dalam lukisan artistik di atas roda dan peti yang berputar, mereka bertindak sebagai semacam jimat dan panduan energik dalam kehidupan seseorang sesuai dengan naskah yang telah dilukiskan oleh Tuhan untuknya. Lukisan Vyatka dicirikan oleh tampilan semua gambar dalam bentuk simbolis yang disederhanakan. Motif utamanya adalah gambar dewa utama Bapak Matahari dan Ibu Pertiwi, tempat utama dalam ornamen dikhususkan untuk simbolisme matahari (matahari) dan gambaran struktur kosmik dunia. Jadi lingkaran di tengah melambangkan matahari, energinya disalurkan melalui guratan yang lebar dan membulat. Warna utama adalah merah cerah (melambangkan Dewa Tertinggi Keluarga), hitam, kuning dan oranye; sebagai kontras, ditambahkan biru dan hijau, melambangkan elemen air, dan kehadiran putih, simbol Cahaya Putih Primordial, juga diperlukan.
Lukisan Khokhloma berasal dari abad ke-17 di wilayah Trans-Volga dekat desa Khokhloma, di tanah Nizhny Novgorod; ini adalah lukisan artistik kuno di atas kayu dengan warna merah-emas yang kaya dengan dasar pernis polos yang gelap. Pola herbal yang terjalin secara aneh terdiri dari stroberi merah matang dan buah rowan, bunga cerah dan ikal mewah, daun emas dengan latar belakang pernis hitam adalah ciri utama lukisan ini, yang diaplikasikan pada piring kayu, furnitur, patung, dan boneka bersarang.
Lukisan Gzhel merupakan salah satu jenis lukisan pada produk keramik tanah liat yang bercirikan pengerjaan ornamen bunga berbagai corak warna biru dengan latar belakang putih. Gaya lukisan ini disebut dengan nama semak Gzhel dengan nama yang sama, yang mencakup 27 desa di distrik Ramenskoe di wilayah Moskow. Pola ini terutama diterapkan pada piring, vas, teko, dan talenan.
Lukisan artistik Rusia memiliki akar dan tradisi rakyat yang dalam dan terkait dengan kehidupan, adat istiadat, dan adat istiadat nenek moyang kita. Produk yang menggunakannya membawa muatan kehangatan manusia, bakat kreatif dan sebagian dari jiwa seseorang yang berinvestasi di dalamnya keterampilan dan visi keindahan yang unik, yang diturunkan dari generasi ke generasi oleh nenek moyang kita yang jauh.