faimos
designeri vestimentari
Larkova Galina Vladimirovna
profesor de tehnologie
MBOU „Liceul nr. 48” Kaluga
Subiect: tehnologie
Nota: 5-8 (FSES)
Un designer vestimentar (designer de modă) este un specialist în producția de modele de îmbrăcăminte reală, un creator de mostre experimentale, determinând imaginea și stilul, o soluție generală de design, inventarea de noi soluții tehnologice și dezvoltarea decorului, alegerea culorilor și materialelor, gândirea prin accesorii și completări.
Cunoști creatori de modă care sunt celebri în întreaga lume? Încercați să identificați numele unor designeri de îmbrăcăminte celebri din fotografii.
Folosiți indiciu făcând clic pe butonul
Testează-ți cunoștințele făcând clic pe butonul
Pentru a trece la următorul diapozitiv, faceți clic pe butonul
Faceți clic pentru a încheia prezentarea
Viaceslav
designer rus
Couturier, artist, poet. Omul anului în lumea modei.
La festivalul „Ce mai buni cinci designeri de modă din lume” din Japonia, colecția sa a fost recunoscută drept cea mai bună
Valentine
designer rus
Couturier, Artistul Poporului din Rusia.
Fondatorul Casei de Modă din Moscova. Câteva exemple de modă înaltă se află în muzeele de costume celebre
Aceasta este treaba mea! L.G.V.
Coco Chanel
designer francez
Cea mai cunoscută designer de modă feminin.
Invențiile ei celebre în lumea modei sunt rochia neagră și parfumul Chanel No. 5.
Nina Ricci
designer francez
Creator de modă francez de origine italiană, ale cărui modele vestimentare erau renumite pentru romantismul și feminitatea lor.
Christian Dior
designer francez
Designer de modă care a reînviat feminitatea Europei de după război.
Fondatorul propriei case de modă
Pierre Cardin
designer francez
Un designer de modă de origine italiană, una dintre ale cărui „muze” a fost balerina Maya Plisetskaya. El a creat costume de teatru pentru ea
Saint Laurent
designer francez
Câștigător al prestigiosului premiu Oscar
în lumea înaltei mode. Creatorul unei case de modă care poartă numele lui. A făcut croitoria bărbaților la modă pentru femei
Giorgio Armani
designer italian
Stilul acestui couturier este adorat de politicieni, oameni de afaceri și vedete de la Hollywood (Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro și Julia Roberts)
Gianni Versace
designer italian
Pentru casa sa de modă, couturierul alege ca nume de marcă capul Medusei, simbol specific.
Surse de informare
Diapozitiv de titlu: fundal, model
Videoclipul „Designer de modă”(fragmente din videoclip au fost tăiate și lipite în programul Video Master)
Fotografii ale designerilor: Viaceslav Zaitsev, Valentin Iudaşkin, Coco Chanel, Nina Ricci, Christian Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Gianni Versace
Modele 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9
Această resursă nu poate fi publicată fără acordul autorului.
În cazul utilizării parțiale a resursei, este necesară o legătură către sursă
Larkova Galina Vladimirovna
Absolvent al Facultății de Fizică și Matematică a Institutului Pedagogic de Stat din Kaluga, care poartă numele. K.E.Tsiolkovsky
Profesor de tehnologie
cea mai înaltă categorie de calificare
MBOU „Liceul nr. 48” Kaluga
Experiență didactică – 33 de ani
Lucrător de onoare al Învățământului General al Federației Ruse – 2009
Câștigător al concursului „Cei mai buni profesori din Rusia” – 2007
Veteran al Muncii – 2008
Laureat al concursului regional „Familia anului – 2003”
Medalia „Pentru dragoste și fidelitate” – 2008
PASAPORT DE PROIECT
Denumirea proiectului:„Rusia este casa noastră”
Manager de proiect:profesor de învățământ suplimentar de cea mai înaltă categorie de calificare Khokhlova N.B.
Participanții la proiect:elevii Asociației de Costume a Casei Creativității Copiilor, r.p. Duhovnitskoye
Vârsta participanților: 15-17 ani
Metoda de implementare a proiectului: proiectul este implementat ca parte a unui program educațional suplimentar în design și modelare vestimentară.
Tip proiect: creativ
Perioada de implementare:pe termen scurt (septembrie-octombrie)
Ideea principală: În timp ce lucrează la proiect, elevii trebuie să înțeleagă semnificația și să-și consolideze cunoștințele despre simbolismul drapelului național rus.
Problema proiectului:Este posibil să arăți elegant în haine realizate folosind culorile drapelului Rusiei?
Obiectivul principal: Proiectați și produceți o colecție de costume pentru tineri folosind culoriSteagul Rusiei.
Obiectivele didactice ale proiectului:
-
Dezvoltarea capacității de a vedea o problemă și de a schița modalități de a o rezolva.
- Dobândirea abilităților de a lucra independent și în grup pentru a rezolva o singură problemă.
- Planifică și implementează activitățile reale ale proiectului.
- Stabiliți conexiuni între cunoștințele din diverse discipline academice.
Sarcini metodologice:
1.Fă-ți o idee despre regulile de atitudine față de simbolurile de stat, cum pot fi utilizate atunci când creați un costum în zilele noastre și cum se reflectă în imagini noi ale modei moderne.
2. Continuați dezvoltarea gustului estetic și artistic, a activității creative, a gândirii imaginative și concentrați-vă pe activități independente în selectarea tehnicilor de producție, a țesăturilor și a metodelor de fabricație.
3. Încurajează respectul pentru simbolurile țării.
4. Continuați să vă dezvoltați abilitățile și abilitățile de a găsi informațiile necesare folosind literatura de specialitate și resursele de pe Internet.
5. Pregătește o prezentare de modă a colecției pentru prezentarea acesteia.
6. Completați colecția teatrului de modă Teatrul Costume.
Relevanța proiectului:
Acest proiect are scopul de a îmbunătăți cunoștințele elevilor în materie de istorie, studii sociale și literatură. În procesul de lucru, elevii vor învăța o mulțime de lucruri interesante și utile despre istoria statului rus, simboluri și vor putea să se alăture bogatului patrimoniu poetic dedicat Rusiei.
Clasele din cadrul proiectului au o orientare practică și arată ca lucrul cu text, discutarea problemelor controversate și lucrul cu resursele de pe Internet.Ce asociații apar în legătură cu numele Rusiei? Bunătate, puritate, sfințenie. Patrie, casă, familie. Forță, caracter, voință. Ucopiii moderni pierd tradițiile naționale; nivelarea oamenilor (îmbrăcămintea îi face să semene, „europenizarea” stilului). Luând în considerare acest lucru, a devenit interesant pentru noi să urmărim afișarea culorilor drapelului rus în imagini noi ale modei moderne pentru tineret. Această colecție va deveni o expoziție a teatrului de modă „Costumeria”. În plus, munca la proiect presupune orientarea studenților pentru a-și determina viitoarea profesie: familiarizarea cu munca creatorilor de modă profesioniști.
9. Etape de lucru și termene limită:
Etapa pregătitoare:căutare: definirea temei, colectarea informațiilor – 5-10 septembrie 2011;
scena principala - Tehnologic:activități practice: elaborarea schițelor, selecția țesăturilor, fabricarea produselor,determinarea costului de fabricație a unui produs,executare prezentare electronica - 16-30 septembrie 2011;
Etapa finală:pregatirea prezentarii de moda si prezentarea produselor - 1-4 octombrie 2011
11. Metode de evaluare:Conformitatea cu tema studiată „steagul Rusiei”, estetică; vizual; volumul de material prelucrat pe tema studiată.
12. Suport pentru resurse:Internet - informare; literatură; țesături și accesorii; echipamente de cusut si accesorii.
13. Formular de prezentare a rezultatelor:Prezentare; prezentare de modă; designul colecției Teatrului de modă „Costume”.
IMPLEMENTAREA PROIECTULUI
Am aflat că pe 20 iunie 2011, revista L’Officiel și firma Boscodi Ciliegi au prezentat proiectul de artă „Tricolor”, unde cei mai actuali creatori de modă ruși au prezentat rochii inspirate din steagul Rusiei. Pentru ce? Pur și simplu pentru că ne iubim țara și știm că Rusia este la modă! Compania Boscodi Ciliegi împărtășește viziunea lui L’Officiel asupra subiectului actual al identității naționale, prin urmare, la prestigiosul site GUM, lângă Kremlin, au fost prezentate 25 de modele simbolice, realizate în culorile tricolorului rusesc. Printre participanții la proiect: Denis Simachev și Vika Gazinskaya, Igor Chapurin și Max Chernitsov și mulți alții.
„A combina albastru, alb și roșu este foarte dificilă. Dar cu atât mai interesantă a fost sarcina pe care mi-a pus-o L’Officiel”, a spus Igor Chapurin și am decis să încercăm și noi.
Proiectul a fost implementat conform unei scheme familiare:
concluzii
- Simbolismul și, în special, culorile drapelului rus sunt utilizate pe scară largă astăzi de artiștii aplicați și designerii de modă atunci când creează îmbrăcăminte modernă.
- Secolul XX se caracterizează prin producția industrială de îmbrăcăminte, manifestarea activă și schimbarea rapidă a modei. Moda este înțeleasă ca dominația pe termen scurt a anumitor gusturi și propuneri în orice domeniu al vieții artistice; moda se manifestă în mod deosebit în mod clar într-un costum.
- Ea (moda) este foarte influențată de democratizarea costumului, de lupta pentru funcționalitatea, simplitatea și comoditatea acestuia.
- Utilizarea elementelor simbolurilor rusești de către designerii de modă conferă formelor moderne la modă viață, eleganță și diversitate.
Performanţă:a învățat să aleagă în mod independent principalul într-o cantitate mare de informații, a dobândit noi cunoștințe despre stilul de îmbrăcăminte, alegerea acestuia, decorarea și utilizarea culorilor drapelului rus la crearea îmbrăcămintei moderne.
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Clasă de master pe tema: „Rochie pentru o prințesă” Design vestimentar Pregătit de: profesorul grădiniței MKDOU „Beryozka”, categoria I de calificare Natalia Aleksandrovna Berseneva
Designul vestimentar este o direcție creativă în crearea, designul și modelarea de rochii și costume frumoase, originale, confortabile și funcționale pentru toate ocaziile.
Scopul predării modelării vestimentare cu copiii este de a dezvolta imaginația, capacitatea de a observa și de a gândi, capacitatea de a transforma orice formă într-un mod non-standard și de a învăța să lucreze cu hârtie folosind diferite tehnici. Scopul predării modelării vestimentare cu copiii este de a dezvolta imaginația, capacitatea de a observa și de a gândi, capacitatea de a transforma orice formă într-un mod non-standard și de a învăța să lucreze cu hârtie folosind diferite tehnici.
De unde mă pot inspira pentru a crea o schiță model?
Motive etnice
Arhitectură
Bună, numele meu este prințesa Verochka
Plan de modelare: 1. Decideți asupra ideii principale a imaginii. 2.Folosind forme geometrice, trasează silueta viitoarei rochii. 3. Luați în considerare lungimea rochiei, forma gâtului sau a gulerului și a mânecilor. 4.Utilizați linii diferite.
Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note
Proiect de educație patriotică „Îmbrăcămintea cazacilor Kuban și Terek” Titlul proiectului „Caracteristici ale îmbrăcămintei cazacilor”
Proiect: „Sunt întâmpinați de haine, sunt descurajați de mintea lor” în cadrul temei lexicale a calendarului-plan tematic „Îmbrăcăminte pentru sezon”
Astăzi, un aspect important al vieții instituțiilor de învățământ preșcolar este protecția sănătății copiilor. În cadrul proiectului nostru, vom studia în profunzime tema „îmbrăcămintei”, astfel încât copiii și părinții să aibă o uniformă...
Note despre dezvoltarea vorbirii în grupa de mijloc „Îmbrăcăminte. Pantofi. Compilarea unei povești descriptive „Magazin de îmbrăcăminte”.
Harta tehnologică pentru dezvoltarea abilităților comunicative și de vorbire la copiii de 4-5 ani „Îmbrăcăminte. Pantofi. Compilarea unei povești descriptive „Magazin de îmbrăcăminte”. Grădinița „Curcubeul” din Tambov Profesor:...
MBOU DO Casa Creativității Copiilor
Novy Urengoy
Proiect creativ colectiv
supraveghetor: Romanova Natalia Ivanovna
Proiectul finalizat: Nozirova N. clasa a VIII-a, Belyaeva M. clasa a VIII-a, Pudovkina K. clasa a VIII-a, Chistyakova L. clasa a VIII-a, Boyko A. clasa a VII-a, Sirotina N. clasa a VIII-a, Gareeva A. clasa a VII-a,
Ivankova I. clasa a VIII-a, Izhokhina K. clasa a VII-a, Agafonova N. clasa a VIII-a.
Scop Această lucrare este dezvoltarea și implementarea unui proiect de cusut independent a unui produs de către elevi sub îndrumarea unui profesor. Precum și formarea unor calități precum capacitatea de a rezolva în mod independent probleme creative și tehnologice, de a lua decizii informate, de a aplica și de a utiliza abilitățile, cunoștințele, abilitățile și informațiile dobândite în practică în viața ulterioară.
Obiectivele proiectului
Educational:
învață copiii să rezolve probleme creative în timp ce lucrează la proiecte individuale și colective;
studiază istoria îmbrăcămintei de casă;
studiază istoria fleece, învață proprietățile și metodele de îngrijire a produselor realizate din această țesătură;
familiarizează-te cu profesiile implicate în crearea de îmbrăcăminte.
Educatori:
să dezvolte la elevi gustul artistic, capacitatea de a-și îmbina armonios aspectul și stilul cu un costum;
cultivați dorința de realizare creativă și de auto-îmbunătățire;
insufla simtul responsabilitatii pentru munca prestata;
promovează un sentiment de colectivism.
Educational:
dezvoltarea gândirii și imaginației imaginative;
dezvolta la elevi nevoia de a munci;
dezvolta gândirea la proiect și capacitatea de a acționa într-o echipă de proiect;
dezvoltați capacitatea de a vă analiza activitățile;
dezvoltarea abilităților de activitate creativă comună.
Secțiunile notei explicative
Relevanța proiectului
Introducere
Istoria hainelor de casă
Țesătură fleece
Cerințe pentru îmbrăcămintea de acasă
Alegerea echipamentelor
Etapele lucrării la proiect
Dificultăți în lucrul la proiect
Partea economica
Rezultatele lucrării proiectului.
Bibliografie.
Relevanța proiectului
Lucrul cu țesăturile, fabricarea hainelor, lucrul cu propriile mâini este unul dintre mijloacele de auto-exprimare care dezvoltă gândirea creativă, făcând posibilă realizarea ideilor tale în fabricarea unei anumite articole de îmbrăcăminte.
Introducere
Procesul de fabricare a articolelor de îmbrăcăminte la scară industrială implică multe persoane de diverse profesii: designer de modă, designer, tehnolog, operator de echipamente de cusut, demonstrator de îmbrăcăminte. Acești profesioniști investesc o bucată din ei înșiși, individualitatea lor, pentru oamenii care vor purta lucrurile pe care le creează. În timpul orelor de la atelierul de creație „Grace”, aveți ocazia să combinați munca diferitelor profesii și să vă aduceți ideile la viață.
Istoria hainelor de casă
Când te relaxezi acasă, ce haine preferi? Cineva va spune - un costum confortabil din catifea, cineva își va imagina un peignoir din dantelă de mătase și cineva își va aminti chiar de un tricou cu inscripția - „O femeie, nu o persoană, ea este o zeiță”. Puțini oameni își dau seama că hainele de acasă pentru femei au parcurs un drum lung până la ceea ce suntem obișnuiți să purtăm astăzi.
Se dovedește că a câștigat popularitate în Epoca Iluminismului, când redingotele, fracurile și uniformele militare au început să fie folosite peste tot, deși a apărut mult mai devreme, în vremuri străvechi. Doar că, în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, îmbrăcămintea exterioară pentru femei și bărbați a devenit din ce în ce mai voluminoasă și prost potrivită pentru purtarea constantă. Și atunci oamenii au început să folosească o rochie confortabilă și ușoară în viața de zi cu zi, confortabilă pentru corp și care să permită mișcarea liberă. Aceste lucruri au fost numite diferit: pentru femei - kontushi, glugă și matinet, pentru bărbați - halate, de asemenea jachete și șepci de matineu (care acopereau capul fără perucă). Existau chiar și rochii speciale pentru femei „budoir” în care invitații puteau fi primiți, spre deosebire de halat, în care era indecent să apară în fața unor străini.
În Rusia existau și îmbrăcăminte de casă - cămașa. A fost purtat atât de femei, cât și de bărbați. Ar putea fi spălat, iar când articolul a devenit complet inutilizabil, a fost modificat pentru copii. Multe surse susțin că o cămașă este un fel de îmbrăcăminte sacră; nu doar că un fiu a primit-o de la tatăl său, iar o fiică de la mama ei, indiferent dacă familia își permite să coasă sau nu haine noi pentru copii. Strămoșii noștri credeau pur și simplu că în acest fel protecția lor de nenorociri și nenorociri era transferată copiilor.
Cămășile erau împodobite cu ornamente care ne veneau din vremurile precreștine, iar fiecare model era una sau alta amuletă pentru proprietarul său. Au fost cusute din fibre de in și cânepă. Mai mult, pentru bărbați au folosit o anumită fibră, care trebuia să le sporească puterea și masculinitatea.
La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în timpul erei Art Nouveau, imaginea femeilor a devenit atât de activă, încât costumele simple și practice au devenit ținuta obișnuită pentru modărești și guvernante. Atunci o femeie a pus pantaloni pentru prima dată, declarând astfel drepturi egale cu bărbații. Coco Chanel a început în mod activ să „promoveze” pijamalele ca îmbrăcăminte de casă.
În tema istoriei îmbrăcămintei de acasă pentru femei, nu se poate să nu menționăm peignoir. Cuvântul „peignoir” în sine provine din franceză „peigner” - a pieptăna cu un pieptene. În antichitate, acesta era numele dat unei jachete largi de in care se purta după o baie și se pieptăna părul în ea. De-a lungul timpului, peignoir-ul s-a transformat într-un tip luxos de rochie de dimineață - din mătase naturală sau cambric cu dantelă.
Fiecare femeie încearcă mereu să fie frumoasă, stilată și elegantă, indiferent dacă este la serviciu sau acasă. Dacă hainele de serviciu ne oferă un aspect de afaceri, atunci hainele de acasă ajută la crearea unei imagini blânde și blânde. Până la urmă, când venim acasă, ne relaxăm, comunicăm cu oamenii apropiați, iar timpul petrecut într-un astfel de mediu este unul dintre cele mai calme și mai plăcute momente din viața noastră. A trecut deja vremea când principala, și poate singura, îmbrăcămintea de acasă era un halat. În zilele noastre putem cumpăra orice haine pe care le vom purta acasă. Gama de astfel de haine este foarte larga si poti alege oricând lucrurile necesare pentru casa ta in functie de sezon. Dacă pe vreme caldă rochiile de soare ușoare, pantalonii scurți, tricourile și tricourile ne sunt confortabile, atunci pentru vreme rece putem cumpăra, sau mai bine zis, să coasem ținute calde, amuzante pentru casă din lână.
Țesătură fleece
Când a apărut lâna? Acest lucru s-a întâmplat în 1979, ca urmare a cercetărilor efectuate de laboratorul companiei americane Malden Mills. Dezvoltatorii noului material au primit Premiul Nobel pentru Chimie și au numit noua invenție Polarfleece. Materialul a fost creat ca un înlocuitor de lână care ar permite corpului să „respire” mai bine.
Astăzi, lâna este foarte populară, materialul este utilizat în special în producția de îmbrăcăminte, precum și în textile de casă.
Materia primă pentru producția de lână este fibra sintetică, care poate fi fie primară, fie secundară (sticle de plastic reciclate, film). Fleece nu are analog natural.
Lâna este un material sintetic, moale, pufos și pufos. Conține poliester și alte fibre artificiale. Materialul este ușor, hidrofug și fără pretenții. Lâna reține bine căldura, s-ar putea spune, ca lâna adevărată. Și numele său - „fleece” provine din cuvântul englezesc - fleece, care a fost inițial numele pentru lâna de oaie sau de capră tunsă.
Structura țesăturii este astfel încât corpul îmbrăcat cu lână „respiră” bine. Higroscopicitatea și respirabilitatea materialului creează o atmosferă confortabilă pentru corp, așa că este indispensabil în coaserea hainelor pentru recreere activă. Materialul menține bine temperatura, la care nu este nici cald, nici rece. Este capabil să rețină căldura, chiar dacă vă aflați în ploaie. Dacă produsul dvs. de lână este îmbrăcăminte sport, atunci proprietățile țesăturii sunt astfel încât să nu absoarbă umezeala din transpirație, prin urmare, pentru a nu fi ud, trebuie să ar trebui să poarte mai întâi lenjerie termică, apoi lână În timpul vântului puternic, este mai bine să purtați o cască de vânt peste lână.
După cum s-a spus, țesătura este foarte ușoară, ceea ce înseamnă că a lua o jachetă de lână cu tine pe drum nu va crea probleme mari. În plus, elasticitatea fleece vă permite să vă mișcați liber, fără a provoca efectul de „genunchi umflați” sau „coate lăsate”, forma originală fiind păstrată. Țesătura fleece se spală bine și se usucă rapid, ceea ce este atât de important în drumețiile lungi.
Cei care poartă jachete fleece au observat probabil de mai multe ori că materialul are și proprietăți termoizolante. Chiar dacă plouă, nu vei simți frigul. Țesătura fleece are la bază o țesătură din poliester sau altă microfibră, pufoasă pe ambele părți, astfel încât bulele de aer din interiorul unei astfel de „margini de blană” sunt un izolator termic. Fleece este durabil și rezistent la uzură, ceea ce înseamnă că durata de viață a produselor realizate din această țesătură este destul de lungă.
Și, în sfârșit, materialul este hipoalergenic, așa că hainele sunt făcute din ea nu numai pentru adulți, ci și pentru copii.
Dezavantajele includ electrificarea și arderea rapidă.
După cum puteți vedea, lâna, care a înlocuit produsele din lână, are propriile sale proprietăți speciale și unice, care nu sunt identice cu lâna.
Soiuri de lână
Țesăturile din lână diferă ca textură și grosime, ceea ce face posibilă producerea diferitelor articole de îmbrăcăminte și textile de casă. Tehnologia de fabricație a materialului a fost îmbunătățită de multe ori și acum puteți găsi fleece cu un strat anti-pilling, care îi sporește rezistența la uzură. Inițial, lâna era un material destul de inflamabil, dar o prelucrare specială a făcut posibilă eliminarea acestui dezavantaj.
În primul rând, țesăturile din lână diferă ca densitate - de la 100 la 600 g/m² și ca aspect. Fleece cu o grosime mai mică de 100 g/m² se numește microfleece; materialul este destul de subțire. Este folosit pentru lenjerie delicată.
Polarfleece- puțin mai dens de 100 g/m², folosit pentru lenjerie termică, jambiere și hanorace subțiri.
Densitate medie– cel mai comun tip cu o densitate de 200 g/m², folosit pentru îmbrăcămintea copiilor, pălării, eșarfe, șosete, mănuși.
Dens– 300 g/m² grosime, folosit pentru îmbrăcăminte de iarnă, precum și pentru textile de casă.
Lână polară ultra groasă cu o densitate de 400-600 g/m², folosit pentru îmbrăcăminte și echipament turistic.
Diferențele dintre țesături după metoda de prelucrare
Multe tipuri de lână diferă în metoda de prelucrare, care îmbunătățește anumite proprietăți ale materialului: anti-pilling, hidrofugă, anti-flamă, antistatic. Pentru ca materialul să-și păstreze proprietățile pufoase și de izolare termică, unii producători efectuează o prelucrare specială a materialului, apoi lâna nu se încrețește în timp și rămâne pufoasă mult timp, fără a forma „pelete”.
După aparență
Lâna obișnuită are aceeași suprafață pe ambele părți; există alte tipuri în care o parte este mai pufoasă sau mai densă. Materialul poate diferi și în înălțimea grămezii.
După compoziție
Lână în combinație cu lycra - polar este mai rezistent la uzură;
cu spandex – mai elastic (mănuși, jambiere etc.);
lână bipolară – stratul superior este rezistent la vânt și la apă, stratul inferior este încălzit;
Windblock este un tip de înaltă tehnologie cu proprietăți sporite de rezistență la vânt; un strat de membrană este situat între două straturi de lână polară.
Toate soiurile posibile sunt obținute prin tratamente tehnologice și chimice speciale. Dar din moment ce materiile prime din care este fabricat fleece sunt ieftine, prețurile pentru produsele fabricate din acesta sunt destul de accesibile.
Toate produsele din lână sunt tratate cu soluții speciale pentru a conferi materialului proprietăți speciale, inclusiv antibacteriene, astfel încât lâna este un mediu nefavorabil pentru proliferarea acarienilor, mucegaiului, ciupercilor și a altor microorganisme, iar moliile nu pot crește în el.
Aplicarea materialului fleece
Pe baza tuturor avantajelor sale, fleece este deosebit de popular în îmbrăcămintea sport (jachete, costume). Dar doar hainele de zi cu zi sunt făcute și din fleece: pălării, hanorace, pantaloni, mănuși, șosete, lenjerie termică, halate, jachete, veste și chiar cămăși. Textilele de casă sunt folosite pentru a face covoare, diferite cuverturi de pat și pături.
Îngrijirea produselor din lână
Deși fleece este rezistent la uzură și fără pretenții, există și reguli de îngrijire pentru acesta. Produsele trebuie spălate manual sau la mașină pe un ciclu delicat, iar temperatura nu trebuie să depășească 40 °C. La fel ca majoritatea articolelor sintetice, polarului nu îi plac temperaturile ridicate, iar la 60 ° C își poate pierde forma irevocabil. După spălare, articolele sunt ușor stoarse; nu este nevoie să le răsuciți. Este mai bine să folosiți detergenți lichizi (pentru spălarea delicată) care nu conțin înălbitor.
Puteți usca articolele în condiții naturale, puteți pur și simplu să le agățați pentru a se scurge, apoi să le așezați cu grijă pe suprafață; articolele se vor usca suficient de repede și își vor păstra aspectul original. Articolele din lână nu trebuie să fie uscate într-o mașină în modul de centrifugare; acest lucru nu trebuie făcut într-un uscător și, în special, nu pe radiatoare de încălzire, încălzitoare sau pe foc.
În niciun caz nu trebuie să călcați produse din lână; o temperatură de +60 °C le va topi pur și simplu.
Fleece a cucerit piața de îmbrăcăminte, în special pentru activități în aer liber și sport, și a devenit o parte integrantă a garderobei noastre.
Acum vezi că țesătura fleece este foarte necesară, pentru că nici o singură fibră naturală nu are o asemenea combinație de calități utile precum fleece.
Cerințe pentru îmbrăcămintea de acasă
Operațional determinată în primul rând de tipul de produs. Cea mai importantă caracteristică a acestui indicator este fiabilitatea (durabilitate, mentenanță);
Estetic: frumusețea, adecvarea îmbrăcămintei la vârsta, fizicul și aspectul unei persoane;
Igienic: proprietăți termice, higroscopicitate, permeabilitate la apă, aer, praf și gaz;
Economic: utilizarea unor metode avansate de procesare, echipamente moderne, utilizarea unor layout-uri raționale, ceea ce reduce costul de producție.
Alegerea echipamentelor
Ace de mână nr. 3, ace de mașină nr. 90-100, ace, foarfece, degetar.
Riglă, bandă de măsurat, foarfece.
Fire pentru lucru la mașină și lucru manual.
Fier de calcat cu umidificator cu abur, masa de calcat, fier de calcat.
Mașină de cusut.
Materiale suport: hârtie de model, pâslă.
Etapele lucrării la proiect
Banca de idei
Țara Soarelui Răsare - Japonia a dat culturii tineretului modern o nouă tendință, așa-numitele costume Kigurumi. Pentru a înțelege pe deplin ce este, va trebui să vă aprofundați puțin în secretele limbii japoneze, deoarece, la o analiză detaliată a cuvântului, se dovedește că acesta provine de la verbul kiru - a purta și nuigurumi - un substantiv tradus ca „ jucarie moale". Un astfel de nume neobișnuit ascunde ținute nu mai puțin excentrice, care sunt costume de carnaval de animale și personaje de desene animate.
Pentru persoanele cu simțul umorului, un costum de casă în formă de iepuraș drăguț, cangur sau vulpe roșie va ocupa locul de mândrie în garderoba lor.
Dezvoltarea schițelor modelului și producția de colecții
După ce am studiat direcția modei și cerințele pentru îmbrăcăminte de acest fel, ne-am propus propriile modele.
Lucrările ulterioare continuă program individual. Se precizează etapele de lucru pentru transpunerea imaginii într-un produs real. Fiecare elev își propune problema proiectului său creativ de a crea un model, în funcție de ceea ce are nevoie să învețe, să studieze, să găsească ceva care să-i permită să treacă la realizarea practică a unui costum.
Plan general de lucru organizatoric pentru realizarea unui model din colecția „Relax”.
Proiect creativ
Cunoștințe, abilități, informații necesare
Constructie. Desen
Schiță
Tehnologia de fabricație
Gata de cusut produse
Schițarea modelului
Desenul este baza modelului.
Design artistic, modelare în conformitate cu schița
Informatie scurta
cunoștințe despre țesături. Lucru manual și cu mașină
Prelucrare unitară conform unui plan individual
Încarnare pe catwalk.
Crearea unui script. Selectarea acompaniamentului muzical pentru expunerea colecției pe scenă, structura compozițională a spectacolului: determinarea centrului compozițional; construirea ritmului – mişcarea. Demonstrație teatrală a unei colecții de modele de îmbrăcăminte în fața unui public - participare la un program de concert, concurs, festival.
Dificultăți în lucrul la proiect
Principala dificultate în finalizarea proiectului a fost lucrul cu material textil
Problemă cu scame. Pe suprafața lânei există scame, care arată diferit dacă sunt călcate în direcții diferite. Prin urmare, trebuie să calculați consumul de țesătură în așa fel încât toate detaliile tăiate să poată fi așezate cu grămada întinsă într-o singură direcție.
Multe tipuri de lână se întind bine, în special în secțiune transversală. Acest lucru este și bine și rău. Pe de o parte, este ușor de întins de-a lungul liniei de cusătură atunci când coaseți. Pe de altă parte, este necesar să se trateze cu atenție decolteul, armhole și manșetele, pentru a evita ulterior să se întindă atunci când sunt purtate.
Lâna nu este foarte convenabilă de tăiat cu foarfecele și este sensibilă la calitatea acelor de mașină.
După fiecare utilizare a mașinii de cusut și a supraîncărcării, trebuie să le curățați temeinic.
Partea economica
În medie, un costum din colecție necesita 3 m de țesătură cu o lățime de 1,50 m, costând 250 de ruble. pentru 1 metru, fir, 3 bobine pentru 16 ruble, fermoar pentru 60 de ruble. Total – 858 rub. În magazin, costul unui costum de lână pentru mărimile 42-46 începe de la 1500 de ruble. până la 5000 de ruble. si mai mare in functie de marca.
Rezultatele lucrării proiectului
Lucrul cu țesăturile, fabricarea hainelor, lucrul cu propriile mâini este unul dintre mijloacele de auto-exprimare, dezvoltarea gândirii creative, făcând posibilă realizarea ideilor tale în fabricarea unei anumite articole de îmbrăcăminte. Activitățile de proiect din orele teatrului de modă „Grace” implică muncă independentă privind stabilirea scopurilor și obiectivelor, planificare și proiectare, modelare, stilizare, selecție de materiale, metoda de execuție și varietatea tehnicilor utilizate. Profesorul ghidează doar munca elevilor, ajutând la controlul calității temelor. Munca de grup privind crearea unei colecții de modele de îmbrăcăminte le permite elevilor să demonstreze abilități creative și organizatorice, precum și să participe activ la activitățile colective ale teatrului de modă.
Bibliografie
Korotov V. M. Dezvoltarea funcțiilor educaționale ale echipei. – M., 2010., Frishman I.I.Organizarea și implementarea muncii creative colective în asociațiile obștești ale copiilor // Elev extrașcolar. – 2007 - nr 2. – P.11., Khramova L. Enciclopedia modei pentru fete / L. Khramova. – M.: Delia, 2007, R.I. Egorova și alții.Învățați să coaseți. – M., Educație, 1989, A. M. Litvina, I. S. Leonidova, A. F. Turchanovskaya. Modelare și design artistic de îmbrăcăminte pentru femei și copii. – M., Industria ușoară, 1972, Kh. I. Makhmutova. Proiectăm, modelăm, coasem - M., Educație, 1994, I. V. Erzenkova, Arta de a te îmbrăca frumos. Riga, Riga, IMPACT, 1992, Literatură suplimentară: Reviste - Burda și Vesta, precum și diverse broșuri despre DPI, videoclipuri, ilustrații.
Scopul lucrării: Să producă și să descrie în lucrare procesul de creare a unuia dintre articolele vestimentare, pornind de la idee până la cusut. Ipoteza: Articolul fabricat poate fi folosit pentru purtarea de zi cu zi. Scopul lucrării: Să producă și să descrie în lucrare procesul de creare a unuia dintre articolele vestimentare, pornind de la idee până la cusut. Ipoteza: Articolul fabricat poate fi folosit pentru purtarea de zi cu zi.
Plan de lucru: 1. Partea teoretică: a) o scurtă istorie a modei; b) moda si stilul vestimentar; c) designeri vestimentari celebri; 2. Partea practică (confecționarea propriei rochii): a) ideea de a crea și de a alege un produs pentru producție; b) alegerea materialului; c) realizarea unei rochii. 3. Concluzie.
O scurtă istorie a modei, a stilurilor vestimentare. Cine ar fi crezut că istoria modei a început cu mulți ani înaintea erei noastre. Odată cu apariția epocii de piatră, în Europa a devenit mult mai rece, iar decorațiunile au fost înlocuite cu piei calde. Labele animalelor erau folosite ca curele, iar spatele lor ca fuste. Din 2900 î.Hr apar țesături, mai târziu țesăturile sunt drapate într-un mic pliu, iar costumele dintr-o singură piesă sunt cusute pentru călăreții nomazi. În anul 2000 î.Hr. Nefertiti purta un halat numit kaki - un voal regal, transparent. Soțul ei poartă o pânză - șase. În anul 800 î.Hr. Grecii poartă ceva asemănător cu două bucăți de țesătură, prinse împreună pe umeri, legate cu o curea. Femeile lor din acea vreme se înfășurau într-o bucată de material groasă, o haină similară numită peplos. Din 400, Europa a fost atacată de barbari, care sunt îmbrăcați în principal în pantaloni numiți sutiene, căști cu coarne și zale. În același timp, mătasea a venit în Bizanț din China, ceea ce a schimbat destul de semnificativ aspectul costumelor. Erau deosebit de luxoase; erau, de asemenea, decorate cu bijuterii și perle. Și femeile aveau un văl lung care le acoperea capul. Din anul 1100, rulotele transportau blănuri. Cruciații sunt îmbrăcați în halate de mătase, turbane și papuci uimitoare. Din 1350, artiștii și poeții Franței și Italiei au avut un scop - căutarea frumuseții. Atunci a început să apară moda în forma ei familiară. La acea vreme, pălăriile ascuțite pentru femei, precum și diferite modele din țesătură, erau populare.
Aproape un secol mai târziu, când Franța încheie Războiul de o sută de ani și începe Renașterea în Italia, mătasea este toartă în Toscana și se creează haine neobișnuite pentru sărbători. Femeile de la acea vreme purtau un upeland cu tren, în timp ce bărbații își înfășurau partea de sus a pălăriilor cu o eșarfă, iar ciorapii și pantalonii lor erau pictate în așa fel încât își făceau picioarele „de culoarea curcubeului”. La sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, părul fals pentru femei a intrat în modă. Pe cap au fost construite structuri întregi: flori, animale preferate, fructe, păpuși, corăbii. Ele reflectau gustul celor care le purtau. În același timp, rochiile pentru doamne arată ca un corset deasupra, iar în partea de jos există o fustă plină. Și deja în 1853, Levi Strauss a creat primii blugi. De la începutul secolului al XIX-lea, transportul nou necesită îmbrăcăminte nouă. Fusta pentru femei se potrivește strâns în talie și se evază în partea de jos, permițându-le să se miște liber pe o tricicletă. În anii 60 a apărut moda fetelor fragile, cel mai popular model fiind Twiggy. Și deja din anii 90 a apărut moda pentru unisex, iar creatorii de modă lucrează în toată lumea, primele spectacole Victorias Secret, precum și moda pentru bijuterii și aur. Moda este în continuă evoluție. Cine dintre noi nu vrea să fie la modă și stilat? Pentru a face acest lucru, nu este deloc necesar să urmăriți orbește tendințele modei, care se înlocuiesc reciproc cu viteza fulgerului. Este suficient să găsești propriul stil de îmbrăcăminte care se va combina armonios cu imaginea ta.
Modă și stil în îmbrăcăminte. Este foarte important să facem distincția între conceptele de stil și modă. Stilul este o trăsătură distinctivă, individualitatea unei persoane, manifestată în alegerea îmbrăcămintei, machiajului și comportamentului. Moda este doar o direcție pe care designerii o oferă societății. Moda este trecătoare și schimbătoare. Stilul, dacă este ales corect, rămâne cu o persoană pentru totdeauna și în cele din urmă influențează atât viața și comportamentul unei persoane, cât și manierele și atitudinea acesteia. Ce este stilul? Cea mai simplă definiție a stilului sună ca abilitatea de a alege dintre lucrurile la modă (îmbrăcăminte, accesorii, bijuterii) pe cele care corespund într-un anumit fel figurii, aspectului, stilului de viață, obiceiurilor și intereselor tale. Stilul este, în primul rând, corespondența hainelor, pantofilor și accesoriilor între ele, perioada anului, locația unui anumit eveniment sau eveniment la care te afli, starea ta de spirit, aspectul și caracterul tău. Fiecare persoană poate avea propriul stil, care nu este ușor de găsit.
Cei mai celebri designeri vestimentari. 1. Betsey Johnson 2. Tom Ford 3. Donatella Versace 4. Ralph Lauren 5. Marc Jacobs 6. Valentino Climente Lodovico Giaravani 7. Domenico Dolce și Stefano Gabbana 8. Lee Alexander McQueen 9. John Galliano 10. Stella McCartney
Ideea de a crea și alege un produs pentru producție. Ideea de a-mi crea propriile haine mi-a venit în clasa a III-a, când fetele și cu mine coaseam șorțuri în timpul orelor de Tehnologie. În acel moment m-am gândit – de ce să nu coas ceva interesant, frumos și, în plus, poate fi purtat... La început am desenat diverse rochii, fuste, bluze, apoi am început să coasem ținute pentru păpușile mele. Au fost multe încercări de a crea haine diferite pentru mine și, de fapt, a funcționat bine. În munca mea, vreau să descriu procesul de realizare a unei rochii de cinci minute de vară, care este foarte ușor de făcut acasă, fără abilități de tăiere și coasere, cu costuri reduse pe materiale, iar această rochie poate fi purtată și la modă și stilat.
Alegerea materialului. Cel mai important lucru în alegerea țesăturii pentru această rochie este că țesătura trebuie să fie nu numai strălucitoare la culoare, ci și textura sa, care ar trebui să fie aproape de mătase. Sunt potrivite și țesăturile sintetice cu această structură. Un alt punct important este că materialul nu trebuie să fie transparent. Am ales dintre trei tipuri de țesături, alegerea a căzut pe țesătura numărul 3.
Făcând o rochie. 1. Luați o bucată de material de aproximativ 1 metru 40 cm pe 1 metru 2. îndoiți partea superioară cu aproximativ 6-7 cm 3. coaseți uniform cusătura la o mașină de cusut. 4. Introduceți o bandă elastică în îndoirea rezultată (de preferință lată, 2,5 cm). 5. Întindem elasticul pe toată lungimea rochiei și îl strângem pentru a se potrivi. Dacă există riduri în țesătură, este în regulă, acesta este stilul. 6. În zona benzii elastice, fixează rochia cu fire. 7. Îndoiți partea dreaptă a materialului, întoarceți-o pe dos și coaseți-o pe partea greșită. 8. Excesul de țesătură poate fi tăiat. Toate! Rochia este gata! Puteți folosi o curea pentru a vă evidenția talia. De asemenea, ar fi potrivite sandale strălucitoare cu tocuri joase, bijuterii și o geantă de mână. Dar asta nu este tot! Când este trasă în jos în talie, această rochie devine o fustă frumoasă și elegantă. Mai rămâne doar să alegi o bluză și o altă ținută este gata. Făcând o rochie. 1. Luați o bucată de material de aproximativ 1 metru 40 cm pe 1 metru 2. îndoiți partea superioară cu aproximativ 6-7 cm 3. coaseți uniform cusătura la o mașină de cusut. 4. Introduceți o bandă elastică în îndoirea rezultată (de preferință lată, 2,5 cm). 5. Întindem elasticul pe toată lungimea rochiei și îl strângem pentru a se potrivi. Dacă există riduri în țesătură, este în regulă, acesta este stilul. 6. În zona benzii elastice, fixează rochia cu fire. 7. Îndoiți partea dreaptă a materialului, întoarceți-o pe dos și coaseți-o pe partea greșită. 8. Excesul de țesătură poate fi tăiat. Toate! Rochia este gata! Puteți folosi o curea pentru a vă evidenția talia. De asemenea, ar fi potrivite sandale strălucitoare cu tocuri joase, bijuterii și o geantă de mână. Dar asta nu este tot! Când este trasă în jos în talie, această rochie devine o fustă frumoasă și elegantă. Mai rămâne doar să alegi o bluză și o altă ținută este gata.
Concluzie. În munca mea, am încercat să descriu o scurtă istorie a modei, să vorbesc despre cei mai renumiți designeri de îmbrăcăminte, să reflectez asupra modului și stilului și să vorbesc despre fapte interesante din viața modei. Dar cel mai important lucru este partea practică a lucrării, în care am încercat să descriu cât mai pe scurt și clar posibil procesul de realizare a propriei mele rochii, pe care o poate face fiecare fată și care poate fi purtată și elegantă și individuală, deoarece nimeni altcineva nu are o asemenea rochie.
