Както пише С. Маршак, „стихотворението може да се роди само в годините на голямото национално бедствие, което оголи живота в самите му основи”. Защитата, утвърждаването на тази основа, самото „изконно” (Ю. Буртин) в човешкия живот, съставлява патоса на стихотворението. Втората е съчетана с основната тема – памет, приемственост на личността и общност на хората; тук е и споменът за мъката на войната, и споменът за силата на любовта и дома, осветяващ, преодоляващ силата на скръбта във всяка скръб, в най-страшния път, пресичане, - силата на първичния човек, национален. И темата за пътя тук също се появява от две страни – и оригиналния, роден път, близо до дома, и пътя, наложен от войната и нечовеците – от свое към чуждо и обратно към своето. „Спомен за скръб“, „глух спомен за болка“ ще има нещо общо с последните глави на „Василий Теркин“ и с лириката на Твардовски в последните години на войната. Но „глухият спомен за болка“ изостря отново ясния спомен за семейството, като щастие, като любов, като душевен и основен принцип и всеки отделен дом и целия живот на земята.
Центърът на семейството, както винаги при Твардовски, е майката. „Къща край пътя” е не само лирическа хроника, но и лирически химн, преди всичко на майчината любов, в цялата й пълнота, конкретна сила. И селянка, като преди всичко майка-жена. Но в същото време жената - господарката на къщата, работливата. И жена-съпруга, приятелка на работник-собственик, а след това и воин, който защитава дома и семейството на целия народ. Любовта на съпруга и майка е същата делова, активна любов, чиито признаци видяхме в текстовете на Твардовски през 30-те години, но тук това е не само лирически, но и лирико-епичен свят. Този свят е дом, работа. "Кого, ятаган, докато роса." Къща в най-тесния, най-тесния, личен, имотния смисъл. „И предната градина под прозореца. // И градината и лукът в леглата - // Всичко това заедно беше къща, // Жилище, комфорт, ред. " Три основни знака, три качества, заедно с тази работа, че косенето на поляната близо до къщата му. Но това е лично начало, дори, бих казал (както сега се вижда ретроспективно), началото на онази известна лична собственост, с която са свързани и селските корени на младия Твардовски, това лично начало на къщата се противопоставя на затворена, притежателна къща, където, „не се доверявайки на никого, // Сервира се вода за пиене, // Като се държи за ремъка на вратата“. Не, това е домът на човек, включен в нов тип по-широка човешка общност, макар че в същото време е и традиционното гостоприемство и артели. Това е „онзи ред и уют, // Дето всички обичат, // Сякаш чаша се сервира // За здраве“. Две характерни за Твардовски системи от поведенчески детайли, които играят ролята на пряк образ на тази уникална къща на пътя и дори метафорична, метонимична конкретност, дори символ на Къщата край пътя в нов, разширен и здрав смисъл за всички на Твардовски. поезия! Характерни са и допълнителни специфични особености на къщата и нейната стопанка - добре "измит под", особена деловиост и, както казва Твардовски, "тревожна спретнатост" - чисто селска черта. „И тя държеше цялата къща // В тревожна спретнатост, // Като се има предвид, може би, че на тази // Любовта завинаги е по-надеждна“. Надеждността на любовта се свързва с домашен уют, ефективност на работа и специални грижи.
В центъра на поемата е именно тази селянка, домашна, всеотдайна, делова и сърдечна. Но В. Александров също отбеляза, че в стихотворението има не един глас, а редуване на гласове - автор, жената на войника, детето на войника, самият войник и във всеки глас се разкрива характерът на жив персонаж. Изразена е и друга гледна точка (Ю. Буртина), че „за разлика от„ Василий Теркин “, тук няма герои, а „ съдби “. Да, тук всеки човек, като индивидуален персонаж, има по-пълна (макар и не напълно завършена), отделна съдба, но съдбата на героя, точно както в това стихотворение, героите имат съдби, макар и с малко по-широки и подвижни граници.
Като цяло в поезията на Твардовски героите и съдбите винаги са неразделни. И по същество отношенията им и в двете стихотворения са сходни: само в „Къща край пътя“ битово лирическото начало на персонажите е по-изтъкнато и те са насочени към два-три основни мотива, гласове. Най-развит е централният образ на Анна Сивцова, в нейните три основни образа, лица-лица: майка, съпруга, селянка домакиня. И този неин основен патос не просто е назован и обозначен от съдбата, но и очертан с няколко кратки допълнителни щрихи на характер, поведение и изказване. Тя е едновременно „остра в изказванията“ и „бърза в делата“. И мобилен, като "змия". И в беда - спокойно смела, издръжлива, търпелива, със съпруга и децата си изключително симпатична, разбираща, грижовна. Това е специален, макар и в същото време идеално обобщен тип руска селянка, продължаваща галерията от поезия и проза от 30-те години на селски жени, но по-подробна и наситено емоционална, в много по-напрегната историческа ситуация и в нейната лична и национален живот. И гласът на самия автор е по-активен. И в условно символичния глас на детето стихотворението подчертава гласа на самото начало на живота, правото на живот да живее и тази условна „реч“ контрастира по нов начин със специфичните особености на околните събития и хората. поведение. Лирическото начало придобива епично-трагично съдържание, за семейството и семейната дейност семейната общност олицетворява световно-исторически тенденции, традиции, идеали на народния бит и специфични руски съветски селяни в специфични условия на времето. И в родината си, и в плен на врага. И лирическият глас на семейството естествено се слива с лирическия глас на воюващия войник, на самия автор, тяхното единство – „Не пощади // Врагът в битка, // Освободи семейството си //“. Това е гласът на изповедта и в същото време ораторски призив към всички хора. Лирически диалог между майка и дете в същата глава VIII , който описва раждането на син в плен от врага, в чужда къща, като антидом, се превръща в обобщен символичен диалог между двете основни сили на живота в общата им борба със смъртта, като своеобразна песен на живота , песен на къщата.
Съчетанието на епическото, трагичното и лиричното начало, както винаги у Твардовски, се проявява както в непосредственото му ежедневие, така и в психологическата му конкретност, но тук в него е подчертано мелодичното, песенно начало. Не само от тоналността на различните гласове на персонажите, но и от доминиращата тоналност на лирическия призив на автора към неговите герои и към самия него. Гласовете звучат малко по-хомогенно, отколкото във военните текстове и у Василий Теркин. Гласът на автора остава спътник и коментатор, цялото стихотворение съчетава в себе си последователността от разказ-описание, лирическа хроника и непрекъснато движещо се настояще, дневник-монологично обръщение на автора. В единната музикална организация на тези гласове особена роля придобива прочулият се лайтмотив: „Коси, коси, // Докато роса. // Ороси се, // И се прибираме вкъщи." Лайтмотивът се появява за първи път като детайл от пряко конкретно изобразяване на мирния труд и живот на господаря на крайпътната къща. И тогава се повтаря като спомен, напомняне, многооборотна метонимия и метафора - споменът за това произведение, този спокоен живот и като детайл-сигнал, който възкресява изгубеното време, верига от спомен време и като нов утвърждаване на силата на човешкото постоянство, неустоимото начало на спокоен живот, надежди за бъдещето, а като по-широк символ на работата и утрото на живота, всичко домакинство и работа в него. Нейните плитки, нейната роса, нейните къщи. Така лирическата хроника се превръща не само в нова форма на лирическа поема с епични елементи, но и в нова форма на трогателно настояще, дневник, започващ в поезията на Твардовски. Отражения в него на коренните, вътрешни, интимни, дълбоки ценности на човешкия живот, по думите на една от главите на Василий Теркин, - "неприкосновения резерв" на всеки отделен човек, отделно семейство и цялото лирично начало на човешки живот. И съответно поетиката на цялото стихотворение се различава от „Василий Теркин“ с по-голямата концентрация на изобразяването на тези ценности и с по-прости, по-икономични средства, които обаче съчетават и пряко, и косвено, метафорично възпроизвеждане. Такава подробност и в същото време метафора за „мирищата на копнеж“ е илюстративен пример за типологичните особености на поетическия език, умението на това стихотворение и това, което прави това умение сходно с останалата част от творчеството на Твардовски .
Летописната конструкция на поемата, подчертана от подзаглавието и повтаряща заглавието на стихосбирката от онова време („фронтовата хроника“), е усложнена, както и в други стихотворения на Твардовски, от вмъкнати епизоди, със собствено време, отчасти успоредно към общия ход на поемата (историята на войник, баща и съпруг, в гл. VI ). Освен това се вмъкват диалози, които създават, както в "Теркин", директни преходи от миналото към настоящето. Последна глава IX отделен от предишните с рязък скок във времето, завършва цялото движение на поемата с връщане от войната към мира, от пътищата на войната и чуждата къща към първоначалния дом и път. Но това отново е несиметрична конструкция, защото тази къща вече я няма и един войник „седнал на камък на предишния праг“ на къщата си, войник с болен крак, който премина през войната и все още не знае какво се случи със съпругата и семейството му. И той започва да строи къщата от самото начало. Тази незавършеност на завършеността на поемата съдържа особен художествен такт, сила. Авторът и читателят все още знаят, че семейството е оцеляло, дори се е появил син на войник, когото той, очевидно, сега също ще намери. Животът победи, къщата спечели, въпреки че беше разрушена. И споменът за скръбта се слива, и споменът за семейството, у дома, и споменът за самия труд, за цялата трудова общност, неизкореними, като самия живот на земята. Мимоходом бих искал да отбележа кръстосаното говорене на мотивите на тази глава с „Войникът сирак“ от „Василий Теркин“ и с почти едновременното стихотворение на Исаковски „Врагове изгориха дома си“. Поименно повикване - и добавяне.
При цялата си изключителна простота и липсата на външни иновации, поемата е и дълбоко новаторско произведение. И чрез съчетанието на лирически и епически принципи, мотиви за мир и война, семейство по време на война. И много смела комбинация от конкретна ежедневна и конвенционална символична реч в нейната най-голяма „естественост“. И по-нататъшното развитие на интонацията на Твардовски, съчетаваща мелодичност, разговорност, ораторска и драматична реч, личен и колективен опит под доминацията на специална, за първи път открита полифонична лирическа мелодия. Стихотворението е тясно преплетено както с лириката, така и с епоса на Твардовски от тези години, отчасти подготвя нови черти на неговата лирика още през 60-те години, по-специално някои части от цикъла „В памет на майката“.
Изобразяването на войната чрез съдбата на обикновен човек ще бъде характерно и за стихотворението на А. Твардовски „Къща край пътя“ (1946). Но акцентът в тази работа ще бъде върху нещо друго. „Василий Теркин“ е епична поема, в нея се изобразява мъж, който се бие, човек на фронта. В „Къща край пътя“ събитието, епично по своя характер, е разкрито чрез лирически похвати. Дом и път, семейство и война, човек и история - делото на А. Твардовски е изградено на пресечната точка на тези мотиви. Звучеше същата горчива, трагична мелодия като в стихотворението на по-възрастния сънародник поет Михаил Исаковски „Враговете изгориха дома си“. Времето, в което са създадени тези произведения, се оказва никак не благоприятно за мислене за цената на нашата победа, за мъката на завърналите се у дома войници-освободители и заварили само „обрасла в трева могила трева“. Беше втората половина на 40-те години на миналия век, периодът на партийните решения за списанията "Звезда" и "Ленинград", времето на поредното "затягане" на идеологическите "винтове", затягане на цензурата. Подобно на стихотворението на Исаковски, поемата на Твардовски „Къща край пътя“, а след това и бележките му „Родина и чужда земя“ предизвикаха критики в пресата за песимизъм и „декадентско настроение“, което според официалната пропаганда не би трябвало да е характерно за победители.
В стихотворението „Къща край пътя” наистина няма героичен патос, ако под това разбираме потомството и романтично възвишената тоналност на образа на войната. Но тук има истински, тих героизъм. Героизмът на селяните, които бяха принудени да прекъснат мирната си работа и също толкова естествено, колкото орат и косеха с целия свят, целият свят тръгна да се бори с врага (начални сцени на поемата). Героизмът на жените, които останаха в тила с възрастни хора и деца и не прекъснаха трудовото си усърдие. Героизмът на онези, които дълги години се смятаха за предатели, които бяха отведени от нацистите в плен, но не се предадоха, не загубиха дух, как Анна Сивцова можеше да устои. Героизмът на войника Андрей Сивцов, който се завърна от войната победител и намери сили да започне живота наново.
Андрей Сивцов започва живота си така, както винаги започва един руснак - с построяването на опожарена от войната хижа... Истинската истина се крие в открития финал на творбата, който авторът не завърши с щастлив край . Тук звучи само мелодията на надеждата, както в репликата, която се превърна в лайтмотив на стихотворението: „Коси, коси, докато росата“... Дете, родено от жена, и къща, която мъжът строи – това е олицетворението на надеждата за продължаване на живота, трагично обезобразен, но неунищожен от войната.
Война - няма по-жестока дума.
Война - няма по-тъжна дума.
Война - няма по-свята дума В меланхолията и славата на тези години.
И на нашите устни все още не може да има друг.
Тези редове са написани от А. Твардовски през 1944 г., когато в огъня на битките все още „не е време да се помни“. Но „в деня, когато войната свърши“ „и се крие в мъгла, той отива в далечината, Брегът се изпълни с другари“, дойде времето за спомен, обобщаване на резултатите, мислене за падналите и живите. В поезията на А. Твардовски прозвучаха интонациите на реквиема. Оттук нататък темата за войната, съчетана с чувство за вина и морален дълг към мъртвите („Аз съм ваш, приятели, и съм ви длъжник“), се превърна в „жесток спомен“. Едно от първите стихотворения, които отварят тази тема в творчеството на А. Твардовски и изобщо в следвоенната литература, е написано от името на загинал войник:
Бях убит близо до Ржев,
В безименно блато
В петата рота, вляво,
С брутален набег.
Резките, почти протоколни редове, отварящи стихотворението, подчертават безнадеждността на смъртта.
Мисълта на автора преминава от частен, конкретен, към обобщен философски план. Войникът е категорично безименен, той е един от милионите, които паднаха в земята без гробове, станаха част от нея, преминаха в живота на оцелелите, родени по-късно („Аз съм там, където са слепите корени“, "Аз съм там, където вика петел", "Аз - къде са вашите коли"). Това стихотворение е призив към „верни другари”, „братя” с единствения завет – да живеят достойно.
Мотивът за единството на живите и мъртвите, "взаимната връзка", родството, отговорността "за всичко на света" ще стане лайтмотив на следвоенното творчество на А. Твардовски.
Остана там, а не за същата реч,
Че можех, но не можах да ги спася, -
Не става дума за това, но все пак, все пак, все пак...
Мотивът за "жестока памет" ще се разпространи не само в произведенията на А. Твардовски за войната. Пискливо, на предела на искреността, той ще прозвучи в мислите на поета „за времето и за себе си“, за неговото поколение, за собствената му съдба.
Живях, бях - за всичко
Отговарям с главата си.
Тези думи на А. Твардовски определят патоса на неговото следвоенно творчество, превръщайки се не само в символ на неразривната връзка на човека със съдбата на страната, с века, но и изразявайки, както пише Пушкин, „само- стабилността на човека е гаранция за неговото величие."
Търсен тук:
- Крайпътна къща резюме
- Къщата на Твард до пътя резюме
- къща край пътя Twardowski резюме
Лиро-епически разказ за съдбата на народа в поема
A.T. Твардовски "Къща край пътя"
В стихотворението "Василий Туркин" Твардовски показа героичната страна на Великата отечествена война. Но тази война имаше и друга страна, която според Кондратович „Тьоркин не прегърна и не можа да прегърне; въпреки цялото си образно богатство, това беше фронтова поема ... ”[Кондратович, стр. 154].
Но и войникът във войната е живял различен живот, в сърцето му винаги е бил пазен споменът за най-ценното - за дома и семейството. И това не можеше да не отрази в творчеството му А. Твардовски, който толкова чувствително отговаряше на всичко, с което живееха неговите хора и което го тревожеше. Такова произведение беше стихотворението „Къща край пътя”, което разкри забележителния талант на поета от нова страна. Стихотворението "Къща край пътя" е лирична хроника, която според самия Твардовски отразява "темата не само за самата война, но и за" къщата ", изоставена от собственика, който отиде на фронта, оцеля във войната което дойде при него; „У дома”, в човешкия си състав, изоставен от родни места в далечна Германия, до бреговете на чужд дом, „дом”, който в нашата победа доби освобождение от плен и възраждане за живот [Бесонова, с.98].
Стихотворението „Къща край пътя” се превърна в уникално явление, дори донякъде неочаквано, поразително със суровата си истинност. Първото и най-очевидно нещо в него е обикновен спомен от войната, „жесток спомен“. На 12 август 1942 г. Твардовски пише в работната си тетрадка за намерението си да осъществи „чисто лирично, тясно поетическо решение на проблема“, преврати, изпитания...“. И такава творба, която въплъщава целите, очертани от поета, беше стихотворението „Къща край пътя“, скръбен разказ за опустошена „къща“, съпругата и децата на войника Андрей Сивцов, претърпял мъки в нацист. концентрационен лагер и ги изтърпя с чест. Стихотворението е написано на три етапа - първите скици са направени от Твардовски през 1942 г., по-нататъшната работа е продължена през 1943 г., след това през 1945 г. и в началото на 1946 г. И цялото стихотворение е публикувано в сп. „Знаме” за 1946 година.
Фокусът на автора вече не е върху армията, а върху цивилното население и най-вече върху къщата, майката и съпругата, които са източници на доброта и щастие, символи на най-доброто за руския човек и съставляващи основите на човешкия живот. Тези образи, символи, са традиционни за руския фолклор. Така изходният материал за поемата на Твардовски е народно-поетическото съзнание, разбирането на духа на народа и неговия свят на съзерцание.
Твардовски използва в стихотворението „Къща край пътя“ народни принципи за изграждане на образ, разкривайки чертите на характера на героите на стихотворението. Андрей и Анна Сивцови преживяха много страдания и трудности, като същевременно показаха морална сила и устойчивост - най-добрите национални черти. Красотата на народния им характер се отразява в скръбта. Твардовски, разкривайки техните характери, се стреми да подчертае общата националност на техните качества, благодарение на което те постигат правдиво показване на типичните страни на народния бит, предавайки националната самобитност на бита и обичаите, както и особеностите на душевния състав. на руския човек. Това показа кръвната връзка на поета с неговия народ, както и безграничната преданост към него.
По този начин Андрей и Анна са образи, които разкриват типичните черти на руския национален характер. Неслучайно почти до средата на поемата юнаците дори не са назовани поименно. И така, изобразявайки картината на последния спокоен ден на селянина Андрей Сивцов, поетът използва местоимението "Ти", като по този начин подчертава, че тук все още няма конкретен герой - това е мирният живот на всяко селско семейство, "малко, скромна, незабележима частица от хората":
Точно в този час в неделя следобед
За ваканционен бизнес,
В градината си коси под прозореца
Трева с бяла роса.
И ти я коси, пухкайки,
Пъшкане, сладко въздишане.
И той подслушваше себе си,
Когато звънна с шпатула.
Трудът предизвиква радостни чувства у героя и автора, както у всеки селянин, който обича земята си. Стихотворението „Къща край пътя“ се държи заедно от един поетичен образ от край до край – образът на ранния работен ден, изразен чрез рефрен, който минава през цялото стихотворение:
коси, коси,
Докато е росата
роса надолу -
И ние се прибираме.
А. В. Македонов смята, че този рефрен може да се нарече основен лайтмотив на поемата, който „отначало се явява като детайл от пряко конкретно изобразяване на мирния труд и живота на собственика на къщата и пътя. И тогава се появява като спомен, напомняне, многократно повтаряща се метонимия и метафора - споменът за това дело, за този спокоен живот и като детайл - сигнал, който възкресява ново утвърждаване на силата на човешкото постоянство, неустоимото начало на спокоен живот ”[Македонов, с. 238].
Косата, а не селскостопанската машина, действа като инструмент на труда в стихотворението, за което критиците упрекват поета, оплаквайки се, че по този начин избягва истината за изобразяване на съветската действителност. Но Твардовски, като истински народен поет и майстор на словото, прави това умишлено и според нас е напълно оправдано. Така той се стреми да съхрани и продължи народните традиции, да покаже чертите от живота на своя народ, неговия дух. Именно той не се счупи, не огъна нито Андрей Сивцов, нито съпругата му Анна, които преживяха много страдания през тези ужасни години на войната. И това може да се каже за целия народ. Следователно главните герои на стихотворението „Къща край пътя“ са изобразени в по-голяма степен не като отделни герои, а като образи с широко обобщение. И така, научаваме сравнително малко за личния живот на Андрей Сивцов. В разказа за него Кулинич смята, че „поетът се съсредоточава върху най-важното, което характеризира съдбата му като съдба на народа: работник и семеен човек, той е откъснат от брутална война от дома и семейството, стана воин, за да защити правото на мир и труд, да защити съпругата и децата. Войникът преглътна мъка по пътищата на войната, напусна обкръжението, погледна смъртта в очите и когато се върна у дома, не намери нито дом, нито жена, нито деца...”.
Какво помогна на такива хора да устоят, когато, изглежда, вече нямаше сила. Във всички изпитания те бяха подкрепени с безкористна любов към родината и своя народ. Когато Андрей Сивцов, изтощен и уморен, изостанал от войната, се прибира вкъщи, той е изправен пред морален избор – да отиде на фронта или да остане вкъщи и да живее „крадешком в селото“, „скривайки се от любопитни очи“. Героят на поемата на Твардовски "Къща край пътя" показва истинско чувство за патриотизъм и по този начин показва величието на руския характер:
Значи трябва да тръгвам.
Да достигне. Въпреки че съм частник
Не съм свободен да изоставам.
Така специфичният образ на войника Андрей Сивцов прераства в образа на широко обобщение, което олицетворява най-добрите качества на руски човек, обогатен от нова историческа ера, основната от която е предаността към родината.
Появата на главната героиня Анна Сивцова в стихотворението отразява преди всичко това, което я прави обобщен образ на „жена-майка, чиито грижи пазят къщата и която претърпява трудностите на военните години“.
В стихотворението „Къща край пътя“ образът на Анна Сивцова отразява най-добрите черти на руската жена, изобразени в класическата литература: красота, духовна чистота, непреклонна сила, издръжливост, преданост и лоялност към съпруга си, любов към децата. Много от тези черти на Анна са близки до женските образи на стихотворенията на Некрасов "Мраз - червен нос", "Кой живее добре в Русия". Твардовски представя своята героиня по следния начин:
Нека не е момичешко време
Но чудесно от любов -
Остър е в речите,
В бизнеса е бързо
Като змия всичко ходеше.
В стихотворението на Твардовски, с голяма сила на художествена истина, трагичният възглед на хората е отразен в образа на главната героиня на поемата. След като съпругът й замина на война, Анна постоянно мисли за него с тревога и често мислено се обръща към любимия си:
Моята далечна
скъпа моя,
Жив, мъртъв - къде си?
Постоянните епитети „далечен“, „скъп“, използвани в народните песни, стават ключови в този пасаж от стихотворението на Твардовски, за да предадат чувствата на героинята, чието сърце е препълнено от копнеж по любимия. За Ана раздялата със съпруга й е истинска трагедия и това, което преди й доставяше радост и удоволствие (съвместна работа по косенето), сега причинява душевна болка:
Когато окосих тази ливада
Самата наклонена непобедена.
Сълзи заслепиха очите й
Жалко изгори душата ми.
Неправилна плитка
Не тази роса
Не тази трева, изглежда...
Анна Сивцова също така олицетворява чертите на съветската жена: връзката на нейната съдба с тази на нацията, чувството за колективизъм и граждански дълг. Според Виходцев, поетът, „изобразявайки съветските хора, в същото време е в състояние да подчертае в тях оригиналните, традиционни черти. Често се случва тези качества да бъдат уловени от самите хора в устната поезия. Твардовски много рядко се позовава директно на „фолклорния модел“, но винаги създава образ, ситуация, която е много широко разпространена. Така той улавя основните черти на хората."
Едно от тях е състраданието към ближния. Именно за това чувство поетът каза на читателя в пета глава на поемата, която разказва за трагичните картини - навлизането на врага в нашата земя и срещата на руските жени с нашите пленени войници:
…Синове на родната земя,
Тяхната срамна сглобяема формация
На тази земя те водеха
На запад под ескорт.
Разхождат се по него
В срамни сглобяеми фирми,
Други без колани,
Други са без капачки.
Сред тези жени е Анна Сивцова, тя също с огорчение се вглежда в лицата на пленените войници, със страх се опитва да намери мъжа си сред тях. Страхува се дори от самата мисъл, че нейният Андрей може да е тук. Твардовски описва тези преживявания на героинята под формата на вътрешен монолог на жена войник, адресиран до съпруга й. Тази развълнувана реч, изпълнена с такъв лиризъм, предава не само чувствата на Анна Сивцова, но и чувствата на всички изоставени съпруги към техните съпрузи, скръбта на хората за женското щастие, унищожено от войната. Той отразява истински руския характер на жената:
Не се срамувай от мен.
Че намотките са се плъзнали надолу,
Какво, може би, без колан
А може и без шапка.
И не упреквам
Вие сте под ескорт
Отидете. И за войната
Жив, не стана герой.
Здравейте - ще отговоря.
Тук съм, твоята Ани.
ще пробия до теб
Ще кажа сбогом още веднъж
С теб. Моята минута! ...
Андрей Сивцов напуска дома си за война, вземайки в сърцето си частица от тази светиня, която ще го стопли в студените окопи и ще му даде сили да се бори с врага. Домът е надежда, мечта, към която всеки войник във войната се стреми в мислите си. И Анна Сивцова трябва да напусне дома си, където са минали най-добрите години от живота й, е имало щастие и радост. В трогателна сцена на сбогуване с него бетонният образ на къщата се превръща в символ на земята - Родината, която напуска селянката Анна Сивцова. Поетът поставя чувствата на Анна под формата на искрена народна песен - плач, предаваща цялата болка и копнеж на героинята, което също е характеристика на народната лирика:
Съжалявам - сбогом, мили дом,
И дворът и дървосекачът,
И всичко, което се помни наоколо
Грижа, дизайн, работа, -
Целият живот на човек.
На места тази лирическа песен - плач се заменя с боен зов, превръщащ се в заклинание и песен на гняв и отмъщение, което придава на тази сцена черти на публицистичност, която е върхът на емоционалността в стихотворението:
За всичко от този, който е виновен
За всички членове на хартата,
Търсете със строгостта на войниците,
Ваше, господарю, нали.
Стихотворението „Къща край пътя” не е само разказ за страданието, сполетяло една рускиня през тези тежки години на войната. Това е химн на жената-майка и нейната безгранична любов към децата. Анна Сивцова, намирайки се в Германия, благодарение на майчината си любов и женската издръжливост, успя не само да задържи децата си в този ад, но и да извърши още един истински майчински подвиг. На слама, зад бодлива тел, тя роди син Андрей. Изпитанията, които понася тази смела жена, придобиват в стихотворението символ на народното страдание, на страданието на беззащитните майки, съпруги и деца, попаднали в германски плен през военните години.
В стихотворението чуваме песента на Ана над сина й, изливаща мъката й, в която се наблюдава използването на поета на художествени средства, характерни за народната поезия: постположително използване на епитети, използване на думи с умалително-нежни суфикси , образни призиви:
защо си толкова горко
Моята сълза, капчице роса,
Той е роден в бърз час,
Моята красота ли е?
Ти си роден жив
А в света злото е неудовлетворено.
Живите са в беда, но мъртвите не са,
Под закрилата на смъртта.
Структурата на сюжета прониква във фолклорната поетика, което помага да се разкрие на автора вътрешният свят на героинята - в този случай страхът й от неизвестната бъдеща съдба на детето. Според нас тази форма на фолклорна поетика може да бъде съотнесена от приспивната песен на майката, която психически, въпреки понякога тежките условия на живот, щастливата бъдеща съдба на детето си.
Анна Сивцова вярва в щастието на сина си, сравнявайки го със „зелена клонка“, този цветен епитет се свързва с младостта и новия живот, което е характерна черта на цветната символика на народната поетика.
Последната глава завършва цялото движение на стихотворението „с връщане от война към мир, от пътищата на войната и чуждия дом към първоначалния дом и път...” [Македонов, с. 239]. Тук мотивът на пътя също не се споделя с къщата, а се проявява в цялата си значимост: и като път на войната, и като път към дома, и като път на човешкия живот и съдбата на хора. Животът победи, къщата спечели, въпреки че беше разрушена:
И къде паднаха в пламъци
Корони, стълбове, греди, -
Тъмно, тлъсто на девствена почва,
Като коноп, коприва.
Глух, безрадостен мир
Собственикът се среща.
Сакати - ябълкови дървета с копнеж
Разклащат клоните с домашни птици.
Така вижда дома си завърналият се от войната войник Андрей Сивцов. Това не е съдбата само на семейство Сивцови. Това е съдбата на хората. И въпреки цялата трагедия на тези вълнуващи сцени, те все още носят хуманистична и жизнеутвърждаваща ориентация, колкото и парадоксално да звучи – колкото и тежки да има изпитанията ни, те са непобедими, ще оцелеят, ще издържат. Ненапразно копривата си проправя път през „короните”, „стълбовете” и „градите”, а „осакатените ябълкови дървета” все още клатят голите си клони, връщайки на върналия се собственик надеждата за изгубеното семейно щастие и спокоен живот. Тук авторът използва техниката на поетическия паралелизъм, който като една от художествените особености на народната поетика се основава на съпоставянето на човешкия и природния свят. Следователно краят на лирическия разказ за войната в поемата се свързва с картини на селския труд. Андрей Сивцов, както и в началото на стихотворението, е зает с любимото си занимание - косенето, което го връща към живота, въпреки тъгата и болката, които живеят в душата му след толкова страдания:
И часовете минаха по добър начин,
И гърдите ми дишаха алчно
Цветен аромат на роса
Жива роса изпод ятаган -
Горчив и хладен.
По този начин поемата "Къща край пътя" заема голямо място в творчеството на Твардовски, като е първото голямо епическо произведение на поета с преобладаване на лирическия принцип. Със съчетанието на лирически и епически принципи, мотиви за мир и война, с цялата си пределна простота, поемата е новаторско произведение.
Истинското значение на стихотворението „Къща край пътя” е, че в него поетът е успял да изрази от името на народа силата на протеста срещу войните и тези, които ги отприщват. Историческото и литературно значение на стихотворението на Твардовски е, че то е едно от първите произведения в нашата литература, в което Отечествената война и мирното следвоенно строителство са показани като единна хуманистична борба на нашия народ за мир и щастие на хората.
литература
Списък с източници
Твардовски, A.T. Събрани произведения: в 6 тома / А.Т. Твардовски. - М .: Художествена литература, 1978 г.
Т. 1: Стихотворения (1926-1940). Страната на мравката. Стихотворение. Преводи.
Т. 2: Стихотворения (1940-1945). Стихотворения. Василий Туркин. Къща до пътя.
Т. 3: Стихотворения (1946-1970). Стихотворения. Отвъд разстоянието е разстоянието. Търкин в отвъдния свят.
Т. 4: Разкази и есета (1932-1959).
Т. 5: Статии и бележки по литература. Речи и речи (1933-1970)
Твардовски, A.T. Избрани произведения: в 3 тома / комп. М. Твардовски. - М .: Художествена литература, 1990 г.
Т. 2: Стихотворения.
Списък на научна, критична, мемоарна литература и речници
Акаткин, В.М. Дом и светът: Художествени търсения на А. Твардовски в ранните му творби и „Земята на мравките“ // Руска литература. - 1983. - No1. - С. 82-85.
Акаткин, В.М. Ранен Твардовски / В.М. Акаткин / изд. А.М. Абрамов. - Воронеж, 1986
Бердяева, О.С. Текстове на Александър Твардовски: учебник за специалния курс. - Вологда, 1989.
Бесонова, Л.П. Фолклорни традиции в стихотворенията на А. Твардовски: учебник за студенти. факултети / Л.П. Бесонова, Т.М. Степанов. - Майкоп, 2008г.
Виходцев, P.S. Александър Твардовски / P.S. Vykhodtsev. - М., 1958 г.
Гришунин, А.Л. Работата на Твардовски / A.L. Гришунин, С.И. Кормилов, И. Ю. Искржицкая. - М .: Московски държавен университет, 1998.
Дал, В.И. Тълковен речник на живия великоруски език: в четири тома. - Т. 3. - М .: RIPOL CLASSIC, 2002.
Дементиев, В.В. Александър Твардовски / В.В. Дементиев. - М .: Съветска Русия, 1976.
Залигин, С.И. За Твардовски // Нов свят. - 1990. - бр.6. - С. 188-193.
Кондратович, A.I. Александър Твардовски: Поезия и личност / A.I. Кондратович. - М .: Художествена литература, 1978.
Кочетков, В.И. Хора и съдби / В.И. Кочетков. - М .: Съвременник, 1977.
Кулинич, А.В. А. Твардовски: Есе за живота и творчеството / A.V. Кулинич. - Киев, 1988г.
Лейдерман, Н.Л. Творческа драма на съветската класика: А. Твардовски през 50-60-те години / Н.Л. Лейдерман. - Екатеринбург, 2001 г.
Любарева, С.П. Епосът на А. Твардовски / С.П. Любарева. - М .: Висше училище, 1982.
Македонов, А.В. Творческият път на A.T. Твардовски: Къщи и пътища / A.V. Македонов. - М .: Художествена литература, 1981.
Муравьов, A.N. A.T. Твардовски / A.N. Муравьов. - М .: Образование, 1981.
Ожегов, С.И. Обяснителен речник на руския език / S.I. Ожегов; изд. проф. L.I. Скворцова. - М .: LLC Издателска къща Оникс, 2011.
Речник на литературните термини / изд. L.I. Тимофеева, С.В. Тураева. - М .: Образование, 1974.
Твардовски, И.Т. Родината и чуждата земя: книгата на живота / И.Т. Твардовски. - Смоленск: Русич, 1996.
Турков, А.М. Александър Твардовски / A.M. Турков. - М .: Художествена литература, 1970 г.
Стихотворението „Къща край пътя“ А. Т. Твардовски започва да пише през 1942 г., отново се връща към него и завършва през 1946 г. Това е стихотворение за съдбата на едно селско семейство, малка, скромна частица от народа, върху която паднаха всички нещастия и скърби на войната. След като се пребори със собствения си народ, Андрей Сивцов се озова в тила на врага, близо до собствената си къща, чувствайки се уморен от преживените трудности. По-скъпо е решението му да продължи пътя си към фронта, „за да разпознае маршрута, който не е написан от никого по звездите“. Вземайки това решение, Сивцов се чувства „задължен“ към другаря, който загина по пътя: И тъй като той вървеше, но не стигна, Значи трябва да стигна до там. ... Все пак добре, ако е жив, И тогава той е паднал воин. Премеждията на Сивцов не бяха рядкост по това време. Съдбата на неговите близки се оказа същата обща за много, много семейства: Анна и децата й бяха отведени в Германия, в чужда земя. И още едно „нещастие в допълнение към нещастията“ предстои: в плен, в тежък трудов лагер, на Сивцови се ражда син, привидно обречен на неизбежна смърт.
Мисловният разговор на Анна със сина й принадлежи към най-сърдечните страници, писани някога от Твардовски. Тук с дълбока чувствителност са предадени нуждата на майката да говори с някой, който все още е „тъп и глупав“, съмненията относно възможността да спаси детето и страстната жажда да оцелее в името на сина си. И въпреки че този нов човешки живот е толкова лишен, искрата му все още е слаба, има толкова малка надежда за среща с бащата - животът излиза победител от неравен дуел със заплашващата го смърт.
След като се завърна у дома, Андрей Сивцов не знае нищо за съдбата на семейството си. накрая представи още един горчив парадокс - не съпругата и децата чакат войника да се прибере, а той ги чака. Твардовски е скъперник с директни похвали към героя, като веднъж го описва като тип „аскет-борец, който година след година води войната докрай“. Той изобщо не го украсява, дори и в най-драматичните ситуации, например при излизане от обкръжението: „тънък, обрасъл, сякаш поръсен с пепел“, изтривайки мустаците си с „ръкавите с ресни“ на изтърканото в лутане палто .
В есето „По родните места“ (1946 г.), описвайки как неговият съселянин, подобно на Андрей Сивцов, построява къща върху пепелта, Твардовски пише: „Страваше ми се все по-естествено да дефинирам конструкцията на този непретенциозен дънер къща като някакъв подвиг. Подвигът на прост работник, земеделец и семеен човек, пролял кръв във войната за родната земя и сега върху нея, съсипан и унил през годините на отсъствието си, започвайки живота отначало...“
В стихотворението авторът позволява на читателите да направят подобно заключение, ограничавайки се до лаконично описание на тихия подвиг на Андрей Сивцов: Прекарах ден-два. - Е, благодаря за това. - 158 Литература И дръпна с болен крак На старата селиба. Имах дим, палтото ми го нямаше, маркирах плана с лопата. Кол чака жена му и децата му да се приберат, така че трябва да построиш колиба.
Дали построената от героя къща ще чака своята господарка, дали ще се изпълни с детски гласове, не се знае. Съдбата на Сивцови е съдба на милиони, а краят на тези драматични истории не е същият. В една от статиите си Твардовски отбеляза, че много от най-добрите произведения на руската проза, „възникнали от живия живот... в своите завършеки, сякаш са склонни да се сливат със същата реалност, оставяйки на читателя широк обхват за мисловно продължение на тях, за осмисляне, „допълнително изследване“ на засегнатите в тях човешки съдби, идеи и проблеми.
"Къща край пътя". Укрепването на личния принцип в творчеството на Твардовски през 40-те години несъмнено се отрази на още едно от основните му произведения. Още през първата година на войната започва лирическата поема „Къща край пътя“ () и малко след нейния край. „Темата му, както отбелязва самият поет, е войната, но от друга страна, отколкото в Теркин – от страна на дома, семейството, съпругата и децата на оцелял във войната войник. Епиграфът на тази книга могат да бъдат редовете, взети от нея: Тема Хайде, хора. никога няма да забравим за това."
Стихотворението е базирано на скръбен разказ за драматичната, окаяна съдба на простото селско семейство на Андрей и Анна Сивцови и техните деца. Но мъката на милиони беше отразена в него, общата, ужасна трагедия на войната, на едно жестоко време беше пречупена в частната съдба. И разказът, повествованието са тясно свързани, сляти със социално-философските мисли на поета. Чрез тежката съдба на семейство Сивцов, което е пометено от войната: бащата отива на фронта, майката и децата са взети в плен от нацистите в Германия, поетът не само разкрива трудностите на военните изпитания, но преди всичко потвърждава победата на живота над смъртта.
Стихотворението е за издръжливостта на народ, запазил силата на своята активна доброта, морал, чувство за семейство и дом в най-непоносимите условия на нацистките лагери. Разказвайки за смъртно трудни изпитания, тя е обърната към живот, мир, творческа работа. Рефренът не е случаен: „Коси, коси, Докато роса, Роса долу –
И ние се прибираме, „мотивът за неизбежното завръщане към мирната работа и живот, който се появи още в глава 1. Въпреки че в "Къща край пътя" има доста ясна и категорична сюжетна линия, основното тук все още не е наситеността на събитията. Много по-важно е внимателното внимание към духовния свят, вътрешните преживявания на героите, чувствата и мислите на лирическия герой, чиято роля и място в стихотворението забележимо нараснаха. Личното, лирично, трагично начало в нея се извежда на преден план, става решаващо и затова не случайно Твардовски нарече стихотворението си „лирическа хроника“.
Стихотворението е белязано от полифоничност и в същото време своеобразна песенност. Оттук и характерните образни, речеви, лексикални средства и фрази („плач за родината“, „песен за суровата й съдба“ и др.). Заедно с „Василий Теркин“ това стихотворение представлява своеобразна „военна дилогия“ – героична епопея от военните години, белязана от укрепването и задълбочаването на лирическия принцип.
Нов етап в развитието на страната и литературата през 60-те години на миналия век - бе отбелязан в поемата на Твардовски с по-нататъшен напредък в сферата на лироепоса - създаването на един вид трилогия: лирическият епос "Отвъд разстоянието, сатиричната приказна поема „Теркин на отвъдното“ и лирико-трагичната поема-цикъл „По право на паметта“. Всяко от тези произведения по свой начин беше нова дума за съдбата на времето, страната, хората, човека.
Стихотворението "Отвъд далечината - Дал" () е мащабен лирически епос за съвременността и историята, за повратна точка в живота на милиони хора. Това е подробен лирически монолог на съвременник, поетичен разказ за тежката съдба на родината и народа, за техния труден исторически път, за вътрешните процеси и промени в духовния свят на човека от 20 век.
Стихотворението отне много време за разработване и беше публикувано, когато бяха написани следващите глави. В процеса на формиране на художественото цяло някои глави са разменени („По пътя“), други са радикално преработени, например „В мартенската седмица“ (1954), която е частично и значително променена в глава "Така беше"
Подзаглавието на стихотворението „Отвъд далечината – далече“ е „От пътешествен дневник“, но това все пак говори малко за жанровата му самобитност. Картините и образите, които възникват с разгръщането на съдържанието на стихотворението, са както конкретни, така и обобщени. Такива са мащабните поетични образи на „Майка Волга“ (глава „Седем хиляди реки“), „Бащата на Урал“ („Две ковашки“), разпръснати по средата на света на сибирските простори („Светлините на Сибир“) . Но това не е всичко. Авторът подчертава капацитета на избрания „сюжет за пътуване“, епичния и философско-исторически мащаб на един на пръв поглед неусложнен разказ за пътуване до Далечния изток: И колко случаи, събития, съдби, Човешки скърби и победи, вместени в тези десет дни, които се превърнаха в десет години!
Движението на времето-историята, съдбата на народа и личността, желанието да се проникне в дълбокия смисъл на епохата, в нейните трагични противоречия съставляват съдържанието на мислите на лирическия герой, неговия духовен свят. Болките и радостите на хората отекват с остра съпричастност в душата му. Този герой е дълбоко индивидуален, неотделим от автора. Той има достъп до цялата гама от живи човешки чувства, присъщи на личността на самия поет: доброта и строгост, нежност, ирония и горчивина ... И в същото време той носи обобщение, поглъща чертите на мнозина. Така стихотворението развива представа за вътрешно интегралния, сложен и разнообразен духовен свят на съвременника.
Поддържайки външните признаци на „дневник за пътуване“, книгата на Твардовски се превръща в един вид „хроника“, „хроника“, или по-скоро в жива поетична история на нашето време, честно разбиране на епохата, живота на страната и хората в миналия велик исторически период, включително жестоки несправедливости, репресии по сталински времена (глави „Приятел от детството“, „Така беше“). В същото време лириката, епосът, драматичното начало на поемата се сливат, образувайки художествен синтез, взаимодействието на родовите начала на лирическа основа. Затова „Отвъд далечината – далеч“ може да се определи като своеобразен лирико-философски епос за съвремието и епохата.
В същото време стихотворението в никакъв случай не е освободено от утопична вяра в преобразуващите успехи на социализма (особено показателна е главата за затварянето на Ангара при строежа на язовира, носеща в себе си ехо от еуфорията на грандиозни следвоенни планове – „великите строителни проекти на комунизма“). Читателите, разбира се, бяха особено привлечени от темата за „култа към личността“. Но Твардовски, развивайки го, остава в рамките на едно напълно съветско, в много отношения ограничено съзнание. Показателен е разговорът за „Отвъд далечното – далече“ на А. А. Ахматова и Л. К. Чуковская, който се провежда в началото на май 1960 г.
