Героите и проблемите на трагедията на Александър Пушкин "Моцарт и Салиери"
"Малки трагедии" са посветени на образа на човешката душа, уловена от всепоглъщаща и разрушителна страст на сребролюбието ("Сребролюбивият рицар"), завистта ("Моцарт и Салиери"), чувствеността ("Каменният гост") . Героите на Пушкин Барон, Салиери, Дон Жуан са изключителни, мислещи, силни натури. Ето защо вътрешният конфликт на всеки от тях е оцветен с ИСТИНСКА трагедия.
Страстта, която изгаря душата на Салиери ("Моцарт и Салиери"), завист. Салиери „дълбоко, болезнено” завижда на своя блестящ, но безгрижен и забавен приятел Моцарт. Завистникът с отвращение и душевна болка открива това чувство, което преди е било необичайно за него:
Кой ще каже, че Салиери е бил горд
Някой ден презрен завистник,
Змия, стъпкана от хората, жива
Пясък и прах гризат безсилно?
Природата на тази завист не е съвсем ясна за самия герой. В крайна сметка това не е завистта на посредствеността към таланта, неудачникът към любимия на съдбата. „Салиери е велик композитор, отдаден на изкуството, увенчан със слава. Отношението му към творчеството е безкористно служене. В възхищението на Салиери от музиката обаче има нещо ужасно, плашещо. По някаква причина в спомените му за младостта, от годините на чиракуване трептят образи на смъртта:
Убивайки звуците,
Разбих музиката като труп. Вярва
Аз съм алгебра хармония.
Тези образи не възникват случайно. Салиери е загубил способността лесно и радостно да възприема живота, изгубил е самата любов към живота, така че вижда служене на изкуството в тъмни, сурови цветове. Творчеството, смята Салиери, е дело на елита и правото на него трябва да бъде заслужено. Само подвигът на себеотрицанието отваря достъп до кръга на посветените творци. Всеки, който разбира службата на изкуството по различен начин, накърнява светилището. В безгрижната веселост на гениалния Моцарт Салиери вижда преди всичко подигравка със свещеното. Моцарт, от гледна точка на Салиери, е „бог“, който е „недостоен за себе си“.
Друга страст, гордостта, изгаря душата на завистника. Той дълбоко изпитва негодувание и се чувства суров и справедлив съдия, изпълнител на най-висшата воля: "... аз избрах да го спра...". Великите творения на Моцарт, твърди Салиери, в крайна сметка са разрушителни за изкуството. Те събуждат в „децата на праха” само „безкрило желание”; създадени без усилия, те отричат нуждата от безкористен труд. Но изкуството е по-високо от човека и затова животът на Моцарт трябва да бъде пожертван „иначе всички загинахме“.
Животът на Моцарт (на човек като цяло) е поставен в зависимост от „ползите“, които той носи за прогреса на изкуството:
Каква полза, ако Моцарт е жив
И ще достигне ли все пак нова височина?
Ще издигне ли изкуството с това?
Ето как най-благородната и хуманистична идея на изкуството се използва за оправдаване на убийството.
В Моцарт авторът подчертава неговата човечност, жизнерадост, откритост към света. Моцарт се радва да „почерпи“ своя приятел с неочаквана шега, а самият той искрено се смее, когато слепият цигулар „лекува“ Салиери с неговото жалко „изкуство“. От устните на Моцарт естествено звучи споменаването за игра на пода с дете. Забележките му са леки и спонтанни, дори когато Салиери (почти на шега!) нарича Моцарт „бог“: „Ба, нали? може би... Но моето божество е гладно."
Пред нас е човешки, а не свещенически образ. Весел и детински човек седи на масата в Златния лъв, а до него е този, който казва за себе си: „... малко обичам живота”. Гениалният композитор свири своя "Реквием" за приятел, без да подозира, че приятелят ще стане негов палач. Приятелският празник се превръща в празник на смъртта.
Сянката на фаталния празник проблясва още в първия разговор между Моцарт и Салиери: „Аз съм весел... Изведнъж: гробно видение...”. Появата на вестителя на смъртта е предсказана. Но остротата на ситуацията се крие във факта, че приятелят е пратеникът на смъртта, „видението на гроба“. Сляпото преклонение пред идеята превърна Салиери в „черен човек”, в Командир, в камък. Моцарт на Пушкин е надарен с дарбата на интуицията и затова е измъчван от смътно предчувствие за беда. Той споменава „чернокожия“, който е поръчал Реквиема, и изведнъж усеща присъствието му на масата, а когато името на Бомарше излиза от устните на Салиери, той веднага си спомня слуховете, които са оцветили името на френския поет:
О, вярно ли е, Салиери,
Че Бомарше е отровил някого?
В този момент Моцарт и Салиери сякаш сменят местата си. В последните минути от живота си Моцарт за момент става съдия на своя убиец, като отново произнася присъдата за Салиери:
Гениалност и подлост
Две неща са несъвместими.
Действителната победа отива при Салиери (той е жив, Моцарт е отровен). Но като уби Моцарт, Салиери не може да премахне източника на моралното си мъчение, завистта. Най-дълбокият смисъл се разкрива на Салиери в момента на раздялата с Моцарт. Този гений, тъй като той е надарен с дарбата на вътрешната хармония, с дарбата на човечеството и затова „празникът на живота“ е достъпен за него, безгрижната радост от съществуването, способността да оцени момента. Салиери е силно лишен от тези дарби, така че изкуството му е обречено на забрава.
Трагедията "Моцарт и Салиери" е един от камерния цикъл на драматични произведения на А. С. Пушкин, който самият автор нарече "Малки трагедии". Написани през 1830 г., те повдигат философски и нравствени проблеми, които са важни за поета и неговия вътрешен кръг: предизвикателство към съдбата, противопоставянето на любовните чувства срещу свещенолюбивия морал на обществото в „Каменния гост”; разрушителната сила на парите в Алчният рицар; човешката и божествена същност на гения, неговата отговорност за делата и творбите му в "Моцарт и Салиери"; нежелание за обмисляне на обстоятелствата, протест срещу фатализма в живота в „Пир по време на чума”.
"Моцарт и Салиери"
Трагедията "Моцарт и Салиери", чието резюме може да се сведе до кратък преразказ, е философски дълбоко наситено произведение. Авторът разглежда в него такива важни въпроси за всеки един истински талантлив творец на изкуството като това дали един гений може да върши зло и дали след това ще остане гений. Какво трябва да донесе изкуството на хората? Може ли един гений в изкуството да си позволи да бъде обикновен, несъвършен човек в ежедневието и много други. Следователно, независимо колко пъти се чете Моцарт и Салиери в оригинала, обобщение на тази драматична творба, за внимателен читател, винаги има над какво да се замисли.
Трагедията се основава на слухове, че композиторът е отровил гениалния Моцарт от завист. Разбира се, няма преки доказателства за това престъпление. Но това не е важно за Пушкин. Взимайки толкова противоречива детективска история, поетът изостря своето и нашето внимание върху нещо друго: защо Салиери решава да сложи край на живота на своя брилянтен приятел? или нещо друго? Възможно ли е да се съпоставят гений и занаятчия? От първия прочит на „Моцарт и Салиери“ обобщението на трагедията, разбира се, не дава отговор. Трябва да мислиш за Пушкин!
Така че Салиери. Запознаваме се с него в самото начало на творбата. Още след години, третиран мило от славата, той си спомня първите си стъпки в музиката. В младостта си, усещайки талант в себе си, той все пак не смее да повярва в себе си, усърдно изучава творчеството на велики музиканти и им имитира, разбира "хармонията с алгебрата", а не създава музика вдъхновено, според полета на неговия душата и фантазията, както направи той, би бил гений, но „разглобявайки го като труп“ на неговите компоненти, преброявайки нотите и техните вариации във всеки акорд и звук. И едва след задълбочено изучаване на теорията, механизмите за създаване на музика, нейните правила, самият Салиери започва да композира, изгаряйки много, оставяйки нещо след придирчива критика. Постепенно той става известен, признат. Но композиторът "изстрада" славата си: писането за него е тежка работа. Самият той разбира, че не е Майстор – чирак във Великото изкуство. Но той не завижда на тези, които са по-известни и талантливи, защото героят знае: неговите съвременници са постигнали слава в музикалната област и благодарение на упорита, старателна работа. В това те са равни.
Моцарт, празен гуляй, е друга работа. Той композира гениални неща лесно, шеговито и сякаш се смее на философията на творчеството, която Салиери е хранил и създавал за себе си толкова дълго. Аскетизмът на Салиери, най-строгата самодисциплина и страхът от отклонение от признатите канони в изкуството са чужди на младия гений. Моцарт твори, докато диша: естествено, според природата на таланта си. Може би това е, от което Салиери е най-възмутен.
"Моцарт и Салиери", резюмето му, всъщност се свежда до вътрешния спор на Салиери със самия него. Героят решава дилемата: има ли нужда изкуството от Моцарт? Готово ли е времето да възприемем и разберем неговата музика? Не е ли твърде гениален за своята епоха? Не без причина Антонио сравнява Моцарт с ангел, светъл херувим, който, пристигнал на земята, ще послужи като упрек на хората за техните несъвършенства. Моцарт, поставяйки определено естетическо и етическо ниво с творчеството си, от една страна, издига изкуството и душите на хората до нови висоти, от друга, показва какво струват сегашните композитори и техните творения. Но дали гордата посредственост или просто хора, които не са твърде талантливи, готови ли са да признаят дланта на някой друг? За съжаление не! Самият Пушкин неведнъж се е оказвал в подобна ситуация, далеч изпреварил времето си. Ето защо, дори краткото резюме на "Моцарт и Салиери" помага да се разбере как е живял поетът, какво го тревожи по време на създаването на трагедията.
Моцарт идва при Салиери. Той иска да покаже на приятеля си едно ново „малко нещо“, което наскоро е композирал, и в същото време да го „почерпи“ с шега: минавайки край странноприемницата, Волфганг чул просяк цигулар да свири мелодията му, безмилостно извън мелодията. Такова изпълнение се стори смешно на гения и той реши да развесели Салиери. Той обаче не приема шегата и прогонва изпълнителя, кара се на Моцарт, упреквайки го, че не цени таланта си и като цяло е недостоен за себе си. Моцарт свири наскоро композирана мелодия. И Салиери е още по-озадачен: как може някой, след като е композирал такава прекрасна мелодия, да обърне внимание на фалшивите пасажи на домашен цигулар, да ги намери за смешни, а не за обидни. Не цени ли себе си, своя гений? И отново възниква темата за възвишената природа на истинското изкуство: Салиери сравнява приятел с Бог, който не знае за своята божественост. В края на сцената приятелите се съгласяват да обядват заедно и Моцарт си тръгва.
При четенето на трагедията „Моцарт и Салиери” анализът на следващата сцена се свежда до това как, с какви аргументи Салиери се убеждава в необходимостта да сложи край на живота на блестящ другар. Той вярва, че без Моцарт изкуството ще бъде само от полза, че композиторите ще имат възможността да пишат музика благодарение на скромните си таланти и без да се обръщат назад към велик съвременник. Тоест, като убие Волфганг, Салиери ще окаже неоценима услуга на изкуството. За да направи това, Антонио решава да използва отровата, получена като подарък от бившия си любовник.
Последната сцена е в хана. Моцарт разказва на приятел за някакъв странен посетител, черен мъж, който го следи напоследък. След това става дума за Бомарше, същият като Моцарт, гениален човек, драматург с ярък, искрящ талант и пълна свобода в творчеството. Имаше слух, че Бомарше е отровил някого, но Моцарт не вярва. Според него подлост и гениалност не могат да съжителстват в един човек. Геният може да бъде само въплъщение на Доброто и Светлината, Радостта и следователно не може да донесе Злото в света. Предлага им да изпият тримата, братя по света - Салиери, Бомарше и него, Моцарт. Тези. Волфганг смята Антонио за съмишленик. И Салиери хвърля отрова в чашата си с вино, Моцарт пие, искрено вярвайки, че до него сърцето е искрено и голямо като неговото.
Когато Моцарт играе Реквием, без дори да знае, че всъщност това е възпоменателна меса за него, Салиери плаче. Но това не са сълзи на разкаяние и болка за приятел - това е радостта, че дългът е изпълнен.
Моцарт се чувства зле и си тръгва. И Салиери разсъждава: ако Моцарт е прав, значи не е гений, защото е извършил злодейство. Но известният Микеланджело, както се казва, уби и своята гледачка. Съдът на времето обаче призна неговия гений. Значи той, Салиери, все още е гений? И ако за Буанароти всички изобретения на глупавата тълпа, ако скулпторът не е убил никого? Тогава Салиери не е гений?
Краят на трагедията е открит, зад него, както често се случва с Пушкин, стои „пропаст на пространството“ и всеки трябва сам да реши чия гледна точка, Салиери или Моцарт, да бъде призната за истина .
... "Моцарт и Салиери"
Проблемът за "гениалността и подлостта". Два вида мироглед на героите.
По време на занятията
I. Org. момент
II. Тема и цел на урока
съобщение на темата на урока;
проблемен въпрос;
поставяне на цели (обсъждане в групи, попълване на работна карта).
III. Обяснение на новия материал
1. Из историята на създаването на "Малки трагедии"
(лекцията на учителя с елементи на разговор е придружена от слайд презентация)
През 1830 г. в Болдино Пушкин написва четири пиеси: "Сребролюбивият рицар", "Моцарт и Салиери", "Каменният гост", "Пир във времето на чумата".
В писмото Пушкин казва, че е донесъл „няколко драматични сцени или малки трагедии“.
Пиесите започват да се наричат "Малки трагедии". Те са наистина малки по обем, имат малък брой сцени и персонажи. „Драматични сцени“, „Драматични етюди“, „Драматически етюди“ – това са имената, които исках да дам на пиесите си, подчертавайки тяхната разлика от традиционните.
„Малките трагедии“ се характеризират с бързото развитие на действието, остър драматичен конфликт, дълбочината на проникване в психологията на героите, обзети от силна страст, правдиво изобразяване на характери, отличаващи се със своята многостранност, индивидуални и типични черти.
В „Малки трагедии” са показани страсти или пороци, които всички поглъщат душата на човека:
гордостпрезирайки всички;
алчносттова не дава на човек нито минута да мисли за духовни неща;
завистдовеждане до лоши дела;
лакомиякойто не познава пости, съчетани със страстна привързаност към различни забавления;
гнявпричиняващи ужасни разрушителни действия.
V "Скъперникът рицар"е отразено средновековието на Западна Европа, бита и обичаите на рицарския замък, показана е силата на златото над човешката душа.
V " Каменен гост»По нов начин е разработена стара испанска легенда за Дон Хуан, който живее само за себе си, който не се съобразява с моралните норми; смелост, сръчност, остроумие - всички тези качества той насочва към задоволяване на желанията си в преследване на удоволствие.
« Празник по време на чума“- философско размишление върху човешкото поведение в лицето на опасността от смърт.
2. Темата на трагедията "Моцарт и Салиери"
- Каква е темата на трагедията "Моцарт и Салиери"? (Разрушителната сила на завистта е разкрита в Моцарт и Салиери.)
Темата е художественото творчество и завистта като всепоглъщаща страст на душата на човека, довеждаща го до подлост. Оцеляло е оригиналното име на трагедията „Завистта“, което до голяма степен определя нейната тема.
3... Легенда и факти от живота на Моцарт и Салиери.
Героите на трагедията са истински хора: австрийският композитор Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791) и италианският композитор, диригент, учител Антонио Салиери (1750-1825).
Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор. Моцарт композира музика от петгодишна възраст. На четиринадесет става придворен музикант в Залцбург. След това живее и работи във Виена. Той посети Италия, избран е за член на Филхармоничната академия в Болоня. През 1787 г. в Прага се състоя първото изпълнение на неговата опера „Дон Жуан“. На следващата година е поставен във Виена, с присъствието на Салиери.
Високата хармония, изящество, благородство, хуманистична ориентация на произведенията на Моцарт са отбелязани от неговите съвременници. Критиците пишат, че музиката му е „пълна със светлина, мир и духовна яснота, сякаш земните страдания събудиха само Божествените страни на този човек и ако понякога сянка на скръб помита върху нея, тогава човек може да види как се надига душевният мир от пълно подчинение на Провидението“. Музиката на Моцарт е отличителна и оригинална. Създава 628 произведения, включително 17 опери: Сватбата на Фигаро, Дон Жуан, Вълшебната флейта и др.
"Реквием" - творбата, върху която Моцарт работи преди смъртта си, и остана недовършена.
Реквиемът е траурно вокално или вокално-инструментално музикално произведение. (Звуков фрагмент)
С преждевременната, ранна смърт на Моцарт е свързана легендата за неговото отравяне Салиери, който от 1766 г. живее и работи във Виена, е придворен камерен диригент и композитор на италианската опера във Виена. След това заминава за Париж, където се сближава с композитора Глук, става негов ученик и последовател. Връщайки се във Виена, той заема длъжността съдебен диригент. Ученици на Салиери са Л. ван Бетовен, Ф. Лист, Ф. Шуберт. Салиери е написал 39 опери: Та-рар, Фалстаф (комична опера) и др.
Версията, че Салиери уж е отровил Моцарт, няма точно потвърждение и остава легенда. Тя се основава на твърдението, разпространено в германската преса, че Салиери е признал греха на убийството на Моцарт на смъртното легло.
- Защо се интересуваше легендата за отравянето на Моцарт? (Легендата за отравянето на Моцарт интересува Пушкин, защото му позволява да разкрие психологическите причини за раждането на завистта в душата на човек, довеждайки го до непримирими конфликти и престъпления. Историческите личности, документалните факти от живота придобиха художествено обобщение.)
Защо Пушкин нарича малки драматични произведения „Малки трагедии“? Какви са характеристиките на този жанр? (Малки – защото това са трагедии на хора, а не на народи. Трагедии – защото характерите на героите не са дадени в динамика, те са своеобразни символи, а страстите владеят човешкия свят, те са в основата на драматичен конфликт.)
Какви общи човешки проблеми се повдигат в трагедиите? (Пари – изкуство – любов – смърт.) От каква позиция авторът решава тези въпроси?
Как да свържем конкретните исторически реалности на времето, изобразени в трагедиите, с епохата на Пушкин и с проблемите на нашите дни?
Въпроси и задачи за обсъждане на трагедията "Моцарт и Салиери"
Към сцена I:
1. Прочетете първия монолог на Салиери. Прав ли е, когато смята, че гениалността е награда за дълга и упорита работа? Апелирайки към най-висшата справедливост, Салиери забравя, че генийът на Моцарт също е „дар от Бога“. Потвърдете или опровергайте тази гледна точка.
2. Как Моцарт и Салиери характеризират отношението си към непретенциозното свирене на сляп цигулар?
3. Какво е отношението на Моцарт и Салиери към възвишения свят на музиката и проявите на земния живот? Как всеки от тях представя хармонията на живота?
4. Защо Салиери разделя в ума си Моцарт музиканта и Моцарт човека? Как го характеризира това?
5. Прочетете втория монолог на Салиери в края на сцена I. Какви аргументи дава той, за да оправдае решението да отрови Моцарт? Можете ли да не се съгласите с тях? Обосновете мнението си.
Към сцена II:
1. Какво е настроението на Моцарт в сцената в механата? Какви образи-символи са свързани с неговото вътрешно състояние? (Човекът, облечен в черно - моят черен човек - е като сянка - той седи с нас, третият.)
2. Каква е трагедията на твърдението на Моцарт, че „гениалността и злобата са две несъвместими неща”?
3. Коментирайте репликата на Моцарт да пие отрова: „За твое здраве, приятелю...“ – и репликата на Салиери: „Ти пи! .. без мен? ..“
4. Прочетете последния монолог на Моцарт. Защо той смята, че ако всички почувстват „силата на хармонията“, като Салиери, тогава „светът ще престане да съществува“?
5. Какво според Моцарт е балансът и хармонията на света? Как може мисълта му за гении, избрани, „пренебрегващи презрените облаги“ да бъде свързана с естетическата позиция на творчеството на Пушкин?
6. Защо трагедията завършва с въпроса на Салиери за предполагаемата злодейност на Микеланджело?
Заключения от урока.Болезнените противоречия на Салиери са свързани с решаването на въпроси за връзката между майсторството и гения, безделието и труда, лекотата на живота и смъртната строгост. За Моцарт хармонията на света е в неразривното взаимопроникване на високо и ниско, смешно и тъжно, ежедневие и ежедневие, изкуство и живот. Той е носител на идеята на Пушкин, че гениалността е дар отгоре, геният е спътник на доброто. Хуманистичният смисъл на трагедията е, че нито едно зверство не може да бъде оправдано дори с високи цели. Никой смъртен не може да наказва и помилва по свое усмотрение, дори и в името на изкуството, тоест нечовешко е да се осмеляваш да поемаш функциите на висш разум, да се опитваш да преработиш създаденото от Всевишния, т.к. светът първоначално е хармоничен и разумен. Финалът на трагедията утвърждава истинността на Моцарт и затваря съдържанието й в логически и композиционен пръстен. Трагедията започва с твърдението, че „на земята няма истина, но отгоре няма“ и завършва с думата „неистина“. Основният аргумент на Салиери в негова полза, че създателят на Ватикана е бил убиец, вече не е твърдение, а въпрос. Салиери вече не е крепост на ортодоксията и твърдостта в своите преценки. Той се усъмни за първи път и затова престана да бъде символ. Той се е променил, което за него е равносилно на смърт. Следователно във финала загива не само Моцарт, но и Салиери, който е живял само в съзнанието за своето безспорно първенство. Това допълнително засилва трагичния характер на финала и доближава пиесата по интензивност на страстите до древните трагедии.
Задача за къща:Завистта е изключително ужасно явление. Как да се справим с него. Опитайте се да обмислите този проблем. Напишете вашите рецепти.
от дневниците на Георги Свиридов (продължение)
„Завистта на Салиери към Моцарт“
Нейната причина. По-често се казва, че в професионалната завист на по-малък талант към по-голям. Това не е съвсем вярно. Въпросът е съвсем различен. Той не завижда на Салиери Хайдн, великият композитор, напротив, се наслаждава на "Чудесна наслада"слушайки музиката му и й се наслаждавайки като гурме, като избраният(ето какво!), не споделяйки ентусиазма си с тълпата нискослушатели.
Той не завижда на Великия Глук, новатор, който насочва музиката по нов, непознат досега път, а Салиери изоставя пътя му и го следва смело, убедено и без колебание. Не завижда и на грандиозния успех на Пучини, идола на Париж.
(Възмущението му е предизвикано от сляп цигулар.)
Хората на Моцарт - с това той не може да се примири. Хората на Моцарт са това, което предизвиква неговото възмущение и гняв. Музика за елита, която се превърна и в народна музика.
Това е, което провокира гнева и престъпността на Салиери. Непознат- на хората, сред които живее, безнационален гений, който се превръща в злодей, за да се утвърди със сила, премахвайки връзката между изкуството и коренното население.
Желанието да се утвърди (творчеството си) насила, без да се спира пред злодеянието, виждаме това на всяка крачка и особено много в наши дни, когато художественото творчество се превърна във важна част от общественото съзнание.
Борбата срещу Моцарт е борбата срещу националния гений.Шопен, Йесенин, Лорка, Петефи.
Това не означава, че Моцарт е наясно с всичко това. За разлика от Салиери той е малко рационалистичен в произхода на творчеството, пее като птица, вдъхновението заема огромно място, божественият дар на вдъхновената мелодия, която никога не може да се научи по никакъв начин, която е дадена от природата, от Господ . От това се оплаква нещастният Салиери още в първите думи на пиесата.
"Хованщина"
Народът е спонтанен носител на вяра, въплъщениеИстина и Любов .
Мусоргски е християнски композитор. Мусоргски винаги е бил враг на затворения в себе си естетизъм. Най-дълбоко религиозно съзнание. Непоклатими морални основи, всичко се съди от висотата на християнството, без никаква назидателност, толерантност, светлина на любовта и истината.
Творчеството на М [усоргски] е безкрайно дълбоко и разнообразно. В него са сложно свързани сложни въпроси на народния живот, кипят мощни социални страсти, бушуват, борят се едри и разнообразни персонажи, богатството на народния бит, безкрайно разнообразие от чувства. Но доминиращата идея е религиозната идея, вярата като идея за живота, тайният смисъл на съществуването на нацията. Борбата на народа, спонтанния носител на вярата, срещу безбожната държава или престъпната власт.
Мусоргски е чужд на робската зависимост от културната хегемония на Запада, освен това е човек със силно развит и разнообразен слухов опит, съвсем не чужд на съвременната европейска музика.
Като цяло демоничното, злото идва от близкото чуждо религиозно начало, което е типично за Русия, християнска страна, съседна на страните на исляма. Същото се наблюдава например в изкуството на западните славяни, сърби, българи, а от друга страна, в Испания.
В Русия обаче всичко това се усложнява от противопоставянето на православно, византийско – европейско, римокатолично.
„Иван Сусанин“ на Глинка е съпоставяне на национални елементи: руски и полски. („Едният диша (чува се) свободния мотив на руска песен, другият има прибързан мотив на мазурка“ – Гогол Н.В.)
В „Борис” на Мусоргски и в „Хованщина” противопоставянето между руски и европейски (полски и немски) е лишено от собствени национални черти, а навлиза в дълбините на религиозното съзнание.
Злото се корени в други религии.
Романсите на Глинка, заедно със симфонични миниатюри, – областта на най-високото художествено съвършенство на композитора.
Тук - всичко е поезия, всяка нота е точна и нужна и нито една излишна. Тук все още можете да усетите близостта ерата на Моцарт, Пушкин, предреволюционната епоха, най-високото съвършенство, хармонията, когато няма къде да се продължи по линията на усъвършенстване. Това обикновено се случва преди големи исторически сътресения, които пораждат нови форми на изкуството, които от своя страна се стремят да постигнат определено съвършенство и т.н. ad infinitum. Желанието на човек завинаги да се отпечата в произведение на изкуството, да напусне себе си завинаги, е неговият отговор на несъзнаваното, винаги живееща в него мисълта за смъртта.
Урок по извънкласно четене
Урок по извънкласно четене. А. Пушкин "Моцарт и Салиери"
Проблемът за "гениалността и подлостта". Два вида мироглед на героите.
Ход на урока I. Организационен момент II. Тема и цел на урока съобщение на темата на урока; проблемен въпрос; поставяне на цели (обсъждане в групи, попълване на работна карта). III. Обяснение на новия материал 1. От историята на създаването на „Малки трагедии“ (лекцията на учителя с елементи на разговор е придружена от слайд презентация) През 1830 г. в Болдино Пушкин написва четири пиеси: „Сребролюбивият рицар“, „Моцарт и Салиери“, „Каменният гост“, „Пир по време на чума“. В писмо до П.А. Пушкин информира Плетнев, че е донесъл „няколко драматични сцени или малки трагедии“. Пиесите започват да се наричат "Малки трагедии". Те са наистина малки по обем, имат малък брой сцени и персонажи. "Драматични сцени", "Драматични етюди", "Драматични изследвания" - това са имената, които А. С. Пушкин иска да даде на пиесите си, подчертавайки тяхната разлика от традиционните. „Малките трагедии“ се характеризират с бързото развитие на действието, остър драматичен конфликт, дълбочината на проникване в психологията на героите, обзети от силна страст, правдиво изобразяване на характери, отличаващи се със своята многостранност, индивидуални и типични черти. В „Малки трагедии” са показани страсти или пороци, които всички поглъщат душата на човека:
гордост
презирайки всички;
алчност
това не дава на човек нито минута да мисли за духовни неща;
завист
довеждане до лоши дела;
лакомия
който не познава пости, съчетани със страстна привързаност към различни забавления;
гняв
причиняващи ужасни разрушителни действия. V
"Скъперникът рицар"
е отразено средновековието на Западна Европа, бита и обичаите на рицарския замък, показана е силата на златото над човешката душа. V "
Каменен гост
»По нов начин е разработена стара испанска легенда за Дон Хуан, който живее само за себе си, който не се съобразява с моралните норми; смелост, сръчност, остроумие - всички тези качества той насочва към задоволяване на желанията си в преследване на удоволствие. "
Празник по време на чума
“- философско размишление върху човешкото поведение в лицето на опасността от смърт. 2.
Темата на трагедията "Моцарт и Салиери"
- Каква е темата на трагедията "Моцарт и Салиери"? (В „Моцарт и Салиери” се разкрива разрушителната сила на завистта.) Темата е художественото творчество и завистта като всепоглъщаща страст на душата на човека, довеждаща го до подлост. Оцеляло е оригиналното име на трагедията „Завистта“, което до голяма степен определя нейната тема.
3
... Легенда и факти от живота на Моцарт и Салиери.
Героите на трагедията са истински хора: австрийският композитор Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791) и италианският композитор, диригент, учител Антонио Салиери (1750-1825). Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор. Моцарт композира музика от петгодишна възраст. На четиринадесет става придворен музикант в Залцбург. След това живее и работи във Виена. Той посети Италия, избран е за член на Филхармоничната академия в Болоня. През 1787 г. в Прага се състоя първото изпълнение на неговата опера „Дон Жуан“. На следващата година е поставен във Виена, с присъствието на Салиери. Високата хармония, изящество, благородство, хуманистична ориентация на произведенията на Моцарт са отбелязани от неговите съвременници. Критиците пишат, че музиката му е „пълна със светлина, мир и духовна яснота, сякаш земните страдания събудиха само Божествените страни на този човек и ако понякога сянка на скръб помита върху нея, тогава човек може да види как се надига душевният мир от пълно подчинение на Провидението“. Музиката на Моцарт е отличителна и оригинална. Създава 628 произведения, сред които 17 опери: „Сватбата на Фигаро“, „Дон Жуан“, „Вълшебната флейта“ и др. „Реквием“, творба, върху която Моцарт работи преди смъртта си, остава недовършена. Реквиемът е траурно вокално или вокално-инструментално музикално произведение. (Звуков фрагмент) Легендата за неговото отравяне е свързана с преждевременната, ранна смърт на Моцарт.Салиери, който живее и работи във Виена от 1766 г., е придворен камерен диригент и композитор на италианската опера във Виена. След това заминава за Париж, където се сближава с композитора Глук, става негов ученик и последовател. Връщайки се във Виена, той заема длъжността съдебен диригент. Ученици на Салиери са Л. ван Бетовен, Ф. Лист, Ф. Шуберт. Салиери е написал 39 опери: Тарар, Фалстаф (комична опера) и др. Версията, че Салиери уж е отровил Моцарт, няма точно потвърждение и остава легенда. Тя се основава на твърдението, разпространено в германската преса, че Салиери е признал греха на убийството на Моцарт на смъртното легло. - Защо A.S. Интересувал ли се е Пушкин от легендата за отравянето на Моцарт? (Легендата за отравянето на Моцарт заинтересува Пушкин, защото му позволи да разкрие психологическите причини за раждането на завистта в душата на човек, довеждайки го до непримирими конфликти и престъпления. Историческите личности, документалните факти от живота придобиха художествено обобщение.) Защо Пушкин прави обобщение. наричат малки драматични произведения „Малки трагедии“ „? Какви са характеристиките на този жанр? (Малки – защото това са трагедии на хора, а не на народи. Трагедии – защото характерите на героите не са дадени в динамика, те са своеобразни символи, а страстите управляват човешкия свят, те са в основата на драматичен конфликт.) Какви общи човешки проблеми възникват в трагедиите? (Пари – изкуство – любов – смърт.) От каква позиция авторът решава тези въпроси? Как да свържем конкретните исторически реалности на времето, изобразени в трагедиите, с епохата на Пушкин и с проблемите на нашите дни?
Въпроси и задачи за обсъждане на трагедията "Моцарт и Салиери"
Към сцена I:
1. Прочетете първия монолог на Салиери. Прав ли е, когато смята, че гениалността е награда за дълга и упорита работа? Апелирайки към най-висшата справедливост, Салиери забравя, че генийът на Моцарт също е „дар от Бога“. Потвърдете или опровергайте тази гледна точка.
2. Как Моцарт и Салиери характеризират отношението си към непретенциозното свирене на сляп цигулар? 3. Какво е отношението на Моцарт и Салиери към възвишения свят на музиката и проявите на земния живот? Как всеки от тях представя хармонията на живота? 4. Защо Салиери разделя в ума си Моцарт музиканта и Моцарт човека? Как го характеризира това? 5. Прочетете втория монолог на Салиери в края на сцена I. Какви аргументи дава той, за да оправдае решението да отрови Моцарт? Можете ли да не се съгласите с тях? Обосновете мнението си.
Към сцена II:
1. Какво е настроението на Моцарт в сцената в механата? Какви образи-символи са свързани с неговото вътрешно състояние? (Човекът, облечен в черно – моят черен – е като сянка – той е третият при нас.) 2. Каква е трагедията на твърдението на Моцарт, че „гениалността и злобата са две несъвместими неща”? 3. Коментирайте репликата на Моцарт да пие отрова: „За твое здраве, приятелю...” – и репликата на Салиери: „Ти пи! .. без мен? ..” 4. Прочетете последния монолог на Моцарт. Защо той смята, че ако всички почувстват „силата на хармонията“, като Салиери, тогава „светът ще престане да съществува“? 5. Какво според Моцарт е балансът и хармонията на света? Как може мисълта му за гении, избрани, „пренебрегващи презрените облаги“ да бъде свързана с естетическата позиция на творчеството на Пушкин? 6. Защо трагедията завършва с въпроса на Салиери за предполагаемата злодейност на Микеланджело?
Заключения от урока.
Болезнените противоречия на Салиери са свързани с решаването на въпроси за връзката между майсторството и гения, безделието и труда, лекотата на живота и смъртната строгост. За Моцарт хармонията на света е в неразривното взаимопроникване на високо и ниско, смешно и тъжно, ежедневие и ежедневие, изкуство и живот. Той е носител на идеята на Пушкин, че гениалността е дар отгоре, геният е спътник на доброто. Хуманистичният смисъл на трагедията е, че нито едно зверство не може да бъде оправдано дори с високи цели. Никой смъртен не може да наказва и помилва по свое усмотрение, дори и в името на изкуството, тоест нечовешко е да се осмеляваш да поемаш функциите на висш разум, да се опитваш да преработиш създаденото от Всевишния, т.к. светът първоначално е хармоничен и разумен. Финалът на трагедията утвърждава истинността на Моцарт и затваря съдържанието й в логически и композиционен пръстен. Трагедията започва с твърдението, че „на земята няма истина, но отгоре няма“ и завършва с думата „неистина“. Основният аргумент на Салиери в негова полза, че създателят на Ватикана е бил убиец, вече не е твърдение, а въпрос. Салиери вече не е крепост на ортодоксията и твърдостта в своите преценки. Той се усъмни за първи път и затова престана да бъде символ. Той се е променил, което за него е равносилно на смърт. Следователно във финала загива не само Моцарт, но и Салиери, който е живял само в съзнанието за своето безспорно първенство. Това допълнително засилва трагичния характер на финала и доближава пиесата по интензивност на страстите до древните трагедии.
Задача за къща:
Завистта е изключително ужасно явление. Как да се справим с него. Опитайте се да обмислите този проблем. Напишете вашите рецепти.