Майсторски клас по смесване на медии
Смесената техника е смесена техника, което означава, че при създаването на творбата сме използвали не един, а няколко материала и метода на наслагване. И това трябва да бъде „пълно“ или „равностойно“ използване, а не само за показ. По някаква причина се смята, че смесената техника започва от момента, в който се смесят 3 техники. Сега ще се опитам да ви разкажа как направих бутилка в смесен стил. Не е трудно, интересно е, а резултатът радва и изненадва.
Какво ни трябва за работа:
- Бутилка вино
- Самозалепваща лента
- PVA лепило
- Различни копчета, мъниста, останки от бижута, зъбни колела
- Монтаж Glue Moment
- Черни, червено-кафяви, златисти акрилни бои
- Дървена табела
- Канап
Да започваме:
Почистваме бутилката от етикета, не е нужно да бъдем много внимателни, тъй като все пак ще я покрием с голям слой различни материали, но все пак е по-добре да премахнете хартиения слой. Не е необходимо да обезмаслявате бутилката, но ако сте педантичен човек, който е свикнал да спазва правилата, обезмаслете я с алкохол. Това няма да повлияе на качеството на работа. Но за това как се чувствам, определено.
Взимаме маскираща лента и я увиваме около бутилката; не е нужно да се притеснявате, че ще получите бръчки или гънки:
Тук опаковахме бутилката напълно, без да стигаме до етикета, покриващ гърлото:
Внимателно преминаваме през бутилката с длани, плътно притискаме и залепваме това, което още не е натиснато или залепено.
Изваждаме мъниста и копчета от кошчетата и го измисляме. какво може да ни бъде полезно: 
Нека се полюбуваме малко на богатството (как бихме могли без него). решаване по пътя. какво ще ни бъде полезно в тази работа.
Реших да украся бутилката си с дантелена панделка по долния ръб, тъй като дантелата създава хубава текстурирана повърхност:
Залепете лентата с PVA лепило:
Изчакваме да изсъхне.
Сега е време за момента на лепилото:
Нанизваме мъниста на конец, залепваме импровизирана огърлица на гърлото на бутилката, след това копчета и камъчета.
Имах и камея, също я залепихме с лепило моментално.
Сега имаме нужда от шпакловка за дърво, имам тази:
Имаме нужда от шпакловка за това. за създаване на релефна повърхност на бутилката. За да постигнем този ефект, ще нанесем шпакловка върху онези места от бутилката, където все още няма декоративни елементи. Нанасяме шпакловката неравномерно, създавайки релеф и в същото време ще притиснем допълнителен декор във все още влажната шпакловка, за мен това са ПДЧ под формата на зъбни колела, метални ключове, винтове
Покриваме така цялата бутилка и оставяме да изсъхне. След това покриваме всичко с черна акрилна боя.
Изсушете отново. Получаваме много релефна черна повърхност, на която е напълно невидимо какво точно създава този релеф. В този момент можете да покриете бутилката с акрилен лак. всеки. Акрил - защото съхне бързо. Но винаги искаме бързо да видим резултата от нашата работа. Така че ние избираме акрил. Освен това не мирише.
Сега трябва да подчертаем триизмерните елементи; за това ще използваме гъба, първо с кафява боя, след това със златиста. Не покриваме всичко плътно. но се докосваме тук и там. където пожелаете. Сега ще ни бъде полезно, че преди това покрихме бутилката с лак, тъй като сега имаме възможност да изтрием кафявата и златната боя от онези места, където използването им изглеждаше неподходящо за нас.
Не мога веднага да предвидя къде точно трябва да се приложат цветните петна; лично аз определено не мога да го направя. По-добре е да нанасяте бои една по една. първо кафяво, оставете да изсъхне. След това злато. Ето какво ще се случи в резултат на избора на релеф:
Това е приблизително бутилката, която получаваме.
Освен това реших да украся бутилката със свитък, на който ще пише какво вино е.
За да направите това, отпечатайте текста на офис хартия и изгорете краищата:
След това го оцветяваме малко, за това варим разтворимо кафе и потапяйки памучен тампон в него, намокряме свитъка, можете също да поръсите сухо кафе на някои места, за да подобрите ефекта:
Изсушете го и го навийте на тръба.
И за да го прикрепите към бутилката, залепете дръжката за кутията върху бутилката:
Залепваме дръжката с моментно лепило. След това прекарваме свитъка през дръжката:
За да покаже, че бутилката не е просто артефакт от дъното на морето. Но все пак, бутилка вино, ще направим дървена табела, ще залепим върху нея етикет, отпечатан от интернет, и ще прикрепим табелата с канап. по този начин ще убием два заека с един камък, ще залепим етикет и ще прикрием прехода от бутилката към гърлото й:
По принцип, ако не искате да правите знак, можете просто да увиете врата с канап. също ще се получи добре.
Мисля, че се получи добър сувенир! И не отделихме много време и пари за това. Понякога е важно!
Желая ви вдъхновение! И така, че има много причини за това. да използвате това вдъхновение не напразно!
Авторска карта
Наталия Петракова
Основател на проекта Mary Poppins Umbrella. Интересувам се от ръкоделие и йога.
5. Видео-МК за създаване на страници
По-долу ви предлагам видео урок за създаване на страници със смесени медии, които използват различни материали и техники, характерни за смесените медии.
Смесената техника е много широк набор от удивителни техники, които могат да се използват за решаване на голямо разнообразие от творчески проблеми. Тези техники са доста универсални, не бих ги ограничил до определен стил.
Освен това е продължаващ експеримент с нови открития на всяка крачка, така че е много вълнуваща форма на творчество!
В смесената техника можете да комбинирате и трансформирате материали, да смесвате, рисувате, да създавате текстури и да постигате интересни ефекти.
Производителите ни радват с огромен избор от различни пасти, среди, пигменти и т.н., които не са толкова лесни за разбиране дори за опитен скрепер, да не говорим за начинаещи. Разбира се, всички тези материали са много интересни и лесни за използване, но бих посъветвал тези, които току-що са започнали да овладяват смесена техника, да не се опитват да купуват всичко наведнъж и да не се разстройват, ако например имате малко спрейове - могат да се използват много материали - заменете. Можете дори сами да направите текстурна паста с различни ефекти, а спрейове могат да се смесват от акварелни бои; особено интересни блясъци се получават от акварели със седеф; също така е добре да използвате многоцветно художествено мастило и дори да разредите хранителни бои (те, между другото, са много ярки, само че не мога да кажа нищо за архивното им качество ...)
Струва ми се, че всеки трябва да се пробва в смесени медии, защото добрите емоции никога не нараняват никого))
Някои страхотни произведения на Надя:
...често ме карат да говоря за това какво е микс от медии за мен и на майсторски класове се опитвам да го покажа.... да вдъхна във всеки.... Сега ще се опитам да го направя с помощта от думи.... Надявам се да успея и вие можете да почувствате какво чувствам аз:
...всичко започва с грунда, след това избора на шаблон, паста и след това започват най-нестандартните неща - бои, спрейове, пигменти, шимъри... така започва магията.
За какво си мисля, когато изливам спрея върху хартия и смесвам цветовете? Тук всичко е много просто и в същото време невероятно сложно - не мисля за нищо... просто освобождавам главата си от всички мисли... чисто съзнание, можете да го наричате както искате, но това е такъв вид креативност, която ме вълнува... заряд с такава сила, която ви позволява да направите пълноценен албум за няколко часа...
Колкото повече изучавам езотерика, ведизъм и т.н., толкова повече разбирам, че мислите често са насочени не към създаване, а към разрушение... постоянно се страхуваме да не направим нещо нередно, да изберем грешни цветове, да направим грешни преходи, да се сравняваме с някого... тогава, забравяйки в тази суматоха, че ние сме ние, и ние сме уникални... няма грешки... има опит и всяко преживяване, като човек, е уникално.
За мен медийният микс е арт терапия... може да се сравни с посещението на психоаналитик, само че е много по-евтино :) .... Чувствам се добре - миксът ми е с топли и светли тонове, нещо ме притеснява и съответните цветове се виждат в работата... има много работи, които не показвам в блога и които никой не вижда освен съпруга ми и дъщеря ми, а понякога дори не ги показвам... не защото творбите не се получиха, не... просто са твърде лични, твърде интимни... така изваждам всичките си тревоги и страхове от себе си и ги предавам на хартия с помощта на бои и цветове. .. Изживявам отново тези моменти... понякога моменти на болка от далечното минало, от детството... Изливам всичко и забравям... Изживявам отново това преживяване и го оставям да си отиде, за да не се върне никога повече ... и това ми помага, а също така обичам да работя под мантри. Те релаксират.
Ако ме попитат какво да посъветвам тези, които са решили да се занимават и да владеят микс от медии, ще кажа само едно – не гонете призвание, то ще дойде от само себе си, когато творбите ви се научат да говорят, когато не приличат на другите, защото ще те отразяват и ще носят твоята история....има милиони красиви творби....има толкова много от тях,че понякога просто се изгубваш сред тях,но само няколко са ЖИВИТЕ работи... просто запомнете това!
И няколко творби на Виктория, които са зашеметяващи с дълбочината на чувството си:
Смесената техника е повече от просто стил, тя е до известна степен състояние на ума.
Това са интересни, вълнуващи техники и техники. Почти никога не знаеш какво ще се случи накрая.
Когато попитах момичетата от MK какво означава за тях смесената медия, обикновено всички си представяха много неща и в същото време нищо конкретно.
Харесва ми факта, че смесената техника може да бъде различна и многостранна. Може да е лек, нежен, а може и да е дързък, закачлив, гръндж. Всичко зависи от вас. Важно е да се оставите и да се потопите стремглаво в творчеството!) Често се случва да направите нещо случайно - уау, стана страхотно, ще трябва да запомните тази техника! Когато рисуваш, искаш всичко да изсъхне по-бързо, защото процесът е много вълнуващ и искаш да правиш още, и още, и още. Писал съм повече от веднъж, не съм фен на завършената работа, а на процеса, материалите! Наистина обичам да опитвам нови материали и техники, да виждам как се смесват и как се държат.
Често ме питат - Какво ще ви трябва, какви материали са необходими за пробване? Определих следния минимален списък за себе си:
· Грунд и паста
· Маски (не е задължително готови, можете да ги направите сами или да намерите интересен модел в къщата)
· Бои (дори детските акварели са подходящи)
· Палитра и четки
Акварелна хартия
Това вероятно е всичко, можете да започнете да експериментирате) Основното е да не се страхувате от нищо! Опитайте и практикувайте!
Няколко прочувствени, дишащи история произведения от Елена:
Дълго време нямах представа, че работата ми е смесена техника. Просто много обичам да експериментирам, да опитвам нови неща, да смесвам бои, да бърникам с пасти, гелове и т.н., обичам да наблюдавам появата на необичайни ефекти, както очаквани, така и напълно случайни. Оказва се, че смесената техника е всичко, което обичам! Обичам да правя ръчно изработени текстурирани фонове със смесени медии! Но това също са цветни ръце, а понякога и лице; многоцветни буркани с петна из цялата къща. Това са четките, които забравяте да измиете; Това е търпение, защото трябва да изчакате следващия слой да изсъхне, но нямате сили да чакате и трябва да сте заети да миете едни и същи четки, шаблони и печати. Смесената техника е невероятен процес! Смесената техника е удоволствие за кинестетични и визуални учащи!
Основният съвет към тези, които правят първите микс-медийни стъпки в работата по страница за скрап, е да помнят, че микс-медията не е самоцел, а само средство за реализиране на вашата ИДЕЯ. ВИНАГИ тръгвайте от снимката! За съжаление сега се появяват много произведения, където фотографията няма нищо общо с фона или декора; къде са боите, пастите, само заради използването на бои и пасти, а не за игра, за да подчертаете снимката.
Помислете "ЗАЩО?" Защо вземам този шаблон? Защото е нов и модерен и любимата ви майсторка го използва често, или защото тази текстура ще ви помогне да излезете отвъд границите на фотографията?
Когато купувате материали, помислете за гъвкавост: печати за фон, а не за теми, шаблони, които могат да се използват в различни стилове, евтини пасти и грундове (Sonnet, Tair), акварели (наистина харесвам седеф). Когато се почувствате тясно в това, ще разберете)))!
Няколко вдъхновяващи, пропити с любов към хората и толкова различни творби на Нина:
Много сме благодарни на момичетата, че отделиха време да ни отворят частица от техния микс-медиен свят!
И ето ви, скъпи наши участници, сега, толкова озадачени, но в същото време вдъхновени и вдъхновени, готови да се потопите в този прекрасен свят!
Задача за сцената:
Трябва да направите всеки обект със стилсмесена медия, задължително условиеза този етап - използване на маски/шаблони.
Сега нека видим какво е създал нашият дизайнерски екип! В края на краищата, за някои от тях този стил беше експеримент и изход от зоната им на комфорт! Те ще ви разкажат за емоциите си.
За мен Mixed-media е релакс, потапям се в свят на цветове, начин за изразяване на мисли и чувства. Понякога те са груби и тъмни, а понякога са бунт от цветове.
За мен стилът не беше лесен. Боядисах доста, грундирах и използвах ПДЧ, за да имитирам тухлена зидария. Използвах много детайли от различни материали - ПДЧ, талисмани, гипсови декорации, цветя, скрап хартия, плат, дантела, полуперли, дори намерих приложение на предпазител с цип. Тя нарече страницата „Наслаждавайки се на моментите“, моменти, които минават толкова бързо, защото времето лети безвъзвратно бързо, а нашите малки деца растат не с годините, а с времето.
В работата си реших да съчетая стила mixed media с безкрайно любимия ми еко. И направих разделител на книга за съхранение на хербариума.
Поздрави, скъпи наши читатели! :)
Да, да, днес започваме още един съвместен проект „Скрапология“
По време на курса ще получите много вдъхновение, заряд на енергия и добро настроение, а освен това ще се научите как да боравите с бои, пасти и грундове!
Първо, няколко важни организационни момента.
Ще изработим пощенски картички в различни стилове, но в техниката Mixed media.
1. Има общо 5 етапа, всеки с продължителност 8 дни.
Можете да работите по 1 етап до 17 юни включително.
2. Във всяка стъпка ще има задължителни условия, така че, моля, обърнете специално внимание на тях.
3. Добавете пощенски картички към връзките, а във вашата публикация поставете банер на проекта и активна връзка към текущата публикация.
4. Не забравяйте да станете наш редовен читател. И поканете приятелите си - заедно е по-забавно!
5. А сега за най-добрата част), въз основа на резултатите от всеки етап, ние ще определим ТОП, FAV и награда от Мемоари!
Смесена техника - ЕТАП №1
„Да се запознаем с акрилния грунд и да спрем да се страхуваме от боите“
10.06 - 17.06
Искам да посветя първия етап на възможностите акрилен грунд, с негова помощ създават всякакви текстурирани повърхности. Грундът може да се използва както като фонова основа, така и за създаване на „лек спрей“ (с помощта на суха четка или гъба). Когато изсъхне, почвата придобива лек лъскав блясък, повърхността й става гладка, донякъде напомняща на кожа или гума. Изсъхналата повърхност на акрилния грунд има свойството да отблъсква водата. При взаимодействие с мастило, акварели и спрейове грундът създава различни ефекти. Ще разгледаме всеки поотделно на следващите етапи.
Днес ще опитаме най-честата употреба на земята - създаване на фон.
Ще ви покажа една картичка, фона за която направих с помощта на грунд, локва акварел и няколко пръски. Не забравяйте, че обещах да ви науча не се страхуваш от цветовете?! Време е ние с теб да преодолеем страховете си :). Според мен: с наша помощ най-обикновената, случайно разлята локва боя може да се превърне в нещо необичайно и уникално))) Момичета, не се страхувайте да експериментирате! Не се страхувайте да развалите нещо или да „сбъркате“ – просто защото... това е невъзможно! :) Нека работата с бои носи удоволствие, а не стрес! Изразете себе си в цвят и изразете емоциите си в пръски!
Ако ви е трудно да изберете цвят, искам да ви препоръчам вдъхновяващ сайт с красиви палитри.
Преди да започна практическа работа, избрах материала, който щях да използвам, за да създам пощенска картичка. Комплектът включва: лист скрап хартия 7 DOTS STUDIO, бежов картон, бял акрилен грунд, спрейове, блестящо око (лилаво), ПДЧ, цветя, микроперли, метал. декорации, акрилни капки, пайети, фонови печати, чип, акрилна пеперуда и акварел (добавени по време на процеса).
Начертах грубо декора.
Взех лист скрап хартия, моят е 7 DOTS STUDIO и изрязах парче с необходимия размер. С палитра (може да се замени с пластмасова карта) започваме да нанасяме грунда. Препоръчително е да направите това в една посока, като по този начин създавате само вертикални или само хоризонтални удари. Правим това, за да изглежда резултатът по-точен.
Не грундирайте целия лист, оставете небоядисани участъци, оставете рисунката да е леко видима - това е по-интересно и мистериозно :). Без да чакам почвата да изсъхне, нанасям субстрата под декорацията
за да не са залепени краищата, под тях ще изглежда добре дребният декор, с който ще украся картичката).
Чакам и се възхищавам колко красиво се размазват във водата. Добавям по-ярък и контрастен нюанс. Страхотен! Суша със сешоар на ниска скорост.
Струваше ми се, че няма достатъчно петна, затова добавих още!
Фонът е готов, сложих го под пресата за една нощ. На следващия ден листът повече или по-малко се изправи. Добавяне на печати.
Започвам да се занимавам с декора ... Още едно малко листо няма да навреди)), поливам отново, пръскам, накапвам ... Готово!
Нанасям розата, вижте какво ще стане) Реших да напудря цветята с грунд с помощта на суха четка и капнах синьо и лилаво спрей върху розата.
Покрих и ПДЧ-то с грунд. Прикачено...Добре!
Добавени цветя. Хареса ми, така ще го оставя! Залепвам го. Добавям на места прозрачни микрозърна, залепвам ги върху лъскавия акцент под подложката (ако няма гланц, може да използвате акрилен лак), близо до къдриците или върху листенцата. Трябва да създаде ефекта, сякаш случайно е бил разпръснат и все още не е имал време да го събере))
Добавям акрилна пеперуда след напръскване със спиртно мастило (лягат добре на гладка повърхност и не се отмиват).
Момичета, алкохолиците трудно се заменят с нещо. Има вариант - в витражни бои Marabu Art Glass (жлъскава, прозрачна боя на основата на органичен разтворителМарабу -GlasArt, 15 мл), продава се в арт магазини. Самият аз не съм го пробвал, но съм чел много за тях и имат подобен ефект.
Но въпреки това ви съветвам да вземете алкохолно мастило - те имат богата палитра, удобни са за използване и винаги очакваният резултат! :)
Добавих функция Scrapvell, сини и ментови пайети.
Струваше ми се, че няма достатъчно лекота... затова добавих сизал към композицията.
И поръсете блясъка с глазура (може лесно да бъде заменена с обикновен спрей). Glimmer глазурата има структурата на течен лак и може да се нанася върху всякакви повърхности: метал, хартия, дърво, пластмаса, плат. В зависимост от начина на приложение може да промени свойствата си. Ако го нанесете на тънък слой, получавате матов ефект, ако го нанесете на дебел слой, получавате гланцов ефект.
След това изрязах основата за картичката от бежов картон и залепих моята заготовка към нея.
Момичета, не забравяйте за задната страна, тя все пак прави картичката да изглежда завършена.
Фотосесия с демонстративна пощенска картичка или вдъхновение от мен:
Резултатът ме зарадва, въпреки светлите петна картичката се оказа нежна. Работата постигна акварелен ефект, дребният декор пасна добре. И беше интересно да се работи с бои!
А сега обещаната изненада!
Днес имаме гост дизайнер - прекрасната Лена LoveCreative!
Нейните творби изненадват, вдъхновяват, а понякога дори учудват с необикновения си подход.
Наташа, много благодаря за поканата!
Казвам се Лена, аз съм на 36 години, живея в Краснодар със семейството си: съпруг, петгодишен син и петмесечна дъщеря. По образование е филолог, по професия е редактор в лъскаво списание. Интересувам се от скрапбукинг от 2010 г. Обичам да експериментирам с бои и да измислям нови техники.
Ще се радвам на гости в моя блог.
Реших да създам монохромно парче с ярък акцент.
Е, да започнем магията?)))
Материали:
1. Основата, която ще украсим(не е нужно да взимате една и съща тетрадка - може да е корица, кутия, рамка за снимки... Между другото, за тези, които опитват за първи път, горещо препоръчвам да започнете с малки форми, за например с етикет, автоматична телефонна централа или, да речем, бележник A6 - тук вашето въображение не е ограничено от нищо, въпреки че ако почувствате силата - разбира се, вземете това, което сърцето ви желае!) И ето с какво работих:
2.Акрилен грунд(Използвах различни, но не забелязах голяма разлика, така че вземаме това, което имаме!) Веднага подготвяме шпатула или палитра за почвата (може да бъде заменена с обикновена стара пластмасова карта), четка и марля/бинт, както и обикновена кухненска гъба.
3. Текстурна паста(има и много от тях! Тъй като цялата ни паста ще бъде „намазана“ с бои, няма смисъл да я използваме с някакъв ефект в този случай. Ще започнем от най-простото, основно ниво).
4. Шаблони и/или маски(разликата между тях е, че със стенсил се рисува зоната на самата рисунка, а с маска се боядисва зоната около рисунката, т.е. създава се нейният контур). Използвах 3 вида.
5. Акрилни бои. Ако някой планира да купи бои, мога да ви посъветвам да вземете малки комплекти, които съдържат всички основни цветове, например Decola. След това, след време, когато сами разберете цветовите си вкусове и предпочитания, можете да закупите отделни буркани с конкретни цветове. Издържат много по-дълго, а боята в тях не изсъхва благодарение на плътно затварящия се капак. Например, за тази работа първоначално подготвих този комплект:
Няма много общо с резултата, нали?))) Ако искате да повторите готическата палитра, като моята, ще ви трябват само два цвята - черен и бял. И така, отново всичко е по ваш вкус!
6. Печати, по-добри фонови, разбира се, ненатрапчив и с много малък или доста голям шаблон - ще щамповаме върху текстурираната повърхност, така че половината просто няма да бъде отпечатана (следователно ще оставим красиви къдрици и пеперуди до по-добри времена!)
7. Използвах повече щамповане, но тази точка е абсолютно незадължителна, така че можете спокойно да я пропуснете.
8. Е, всъщност декор- тук не аз съм вашият съветник, а само вашето вдъхновение и визия за случващото се!)
Това е всичко. Ще обсъдим останалото, докато вървим. Ето ни?)
Етап 1.
Грундираме цялата повърхност.
Декупажистите знаят, че първо трябва да се обезмасли, но аз не съм художник на декупаж и затова пропускам тази точка с чиста съвест) Грундирам с палитра или можете да използвате пластмасова карта. На снимката съм показал разликата между нанасяне на грунд с четка (отдолу) и с палетен нож (отгоре).
По-удобно е да използвате четка, за да преминете по гънки и други труднодостъпни места.
*По-добре е да работите върху мушама (за мен тази функция се изпълнява от пластмасов пощенски плик), хартията и вестниците могат да залепнат за земята и процесът на „откъсване“ заплашва да наруши целостта на нашето покритие*
Стъпка 2.
След това оставете почвата да изсъхне малко. , но не напълно. Отрежете парче марля и навлажнете краищата, така че да няма бучки и нищо да не пада или да се слепва (щом започнете да изправяте марлята, ще разберете какво имам предвид =) Просто иначе, когато започнем да го "лепим", ръбовете ще се издуят и ще стърчат грозно.След това нанасяме марля върху работата си, където пожелаем, и "грундиран" . По-удобно е да направите това с четка. Обикновено минавам по целия периметър на марлята с широки движения отгоре и след това, когато е фиксирана на място, внимателно грундирам краищата, така че марлята да не се прехвърля забележимо към основата.
Стъпка 3.
Сега, когато марлята е добре покрита, изпращаме работата да изсъхне. Можете просто да изчакате всичко да изсъхне от само себе си, щастливите собственици на сешоар с релеф могат да го изсушат с него, но мен ме мързеше да се занимавам със сешоара, че намерих друго решение - поставих капака пред вентилатора -нагревател)))Стъпка 4.
Следващият етап е работа с текстурна паста . Взимаме шаблони или маски и хаотично прилагаме дизайна, който харесваме, върху различни части от работата - не е необходимо да са различни, като моите, можете да се справите само с един шаблон.Веднага ще направя резервация за това - ако имате голям шаблон, да речем, 30x30, не е нужно да прикривате цялата работа само с него! В по-голямата част от случаите това не изглежда красиво и тромаво. Много по-добре е дори да приложите малки, понякога дори откъснати парчета от дизайна от един шаблон на различни места - по този начин работата ви веднага ще има някакъв чар, обмисленост и стил. Опитай!)
Притиснете плътно шаблона/маската към детайла (самозалепващите се шаблони са много удобни в това отношение!) и нанесете дебел слой текстурираща паста с палетен нож или пластмасова карта. Препоръчително е да правите всичко в една посока, като премахнете излишния слой паста и го изгладите по повърхността (отново, за да разберете какво имам предвид, просто трябва да опитате!)
И още един такъв момент - там, където имаме марля, трябва да изберем по-голям дизайн на шаблона/маската, в противен случай тя ще "потъне" частично в порите и просто ще бъде трудно видима.
Това е фонът, който имам.
Винаги се опитвайте да оставяте "празно място", т.е. без текстурна паста (не ме гледайте - не съм важен пример)))) Ще ни трябва в бъдеще!
Стъпка 5.
След това вземете бои, четка и кухненска гъба. (нарежете го на няколко удобни квадрата). Всъщност цялата тайна за красиво нанасяне на слой боя се крие точно в тази гъба) Когато нямаме марля, можете веднага да започнете да рисувате върху фона с гъба - първо с разнасящи движения, а след това с натискане/пляскане отгоре) Там, където лежи марлята, първо трябва внимателно да боядисате цялото пространство с четка и след това да преминете върху втория слой с гъба. Ние не пестим от боя! =) Ако трябва да нанесете още един слой, изчакайте, докато предишният изсъхне, в противен случай всичко просто ще се размаже.Стъпка 6.
И така, боядисахме цялата си работа с цветовете/цветовете, които искахме . Ако сте избрали няколко цвята като цветова схема, по-добре е те да са близки по нюанс, за да можете да правите плавни преходи. Изобщо не е трудно да се направи такъв преход: първо с гъба на границата на цветовете внимателно поставяме един цвят върху друг - както в моя например първо "намазваме" черно върху бяло, а след това обратно - бяло върху черно. Между другото, за всеки цвят използвам отделно парче гъба, за удобство)
Стъпка 7
Сега правим работата напълно хармонична! За да направите това, нанесете малко бяла боя върху гъбата и, като леко натискате, внимателно боядисайте изпъкналия модел от текстурната боя върху черните зони, оказва се много красиво - сякаш сме го поръсили със сняг или скреж) Ако имате други цветове, тогава ние също избираме най-светлия от тях и преминаваме върху всичко останало с гъба или, ако цветовата схема позволява, вземаме същия бял акрил и оцветяваме цялата работа с него.Не забравяйте да оцветите краищата с боя - това придава някаква пълнота и завършеност на външния вид на произведението.
Стъпка 8
Следващият етап е щамповане . Избрах само два вида печати - диаманти и текст за фон. печат с боя! Сега става ясно защо имаме нужда от пространство, „празно“ от текстурна паста! Само тук всички ваши печати ще бъдат изцяло отпечатани. Където има текстурна паста и особено марля, половината от рисунката ще бъде „изядена“. Но в нашия случай това не е страшно, защото... в смесена техника това е дори добре дошло =) Ние щамповаме хаотично, без (!) акрилен блок (по този начин ще бъде отпечатан много по-голям процент от дизайна). Щамповах бяло върху черно и обратно, черно върху бяло)
Стъпка 9
Следващата стъпка не е задължителна - щамповане) Ако имате място без марля и текстурна паста, можете спокойно да щамповате някакъв ярък, контрастен модел върху него. Ако, като мен, няма такова място, тогава можете да използвате тампон за щамповане, за да преминете върху изпъкналия модел от пастата за текстура, да го покриете с пудра и да го изпечете със сешоар. Получих известен ефект на скреж, „блестящ на слънце“, за съжаление, практически невидим на снимката =(
Стъпка 10
Винаги съветвам всички декорации да се шият машинно/ръчно или да се прикрепят към брадовете. И така, нашият последен щрих и... готово!)
Създадох корица с контрасти. Какво ще стане с вас? Надявам се, че моят MK ще ви бъде полезен за създаването на вашите малки (и може би големи!) Шедьоври, ще ви даде увереност в собствените си способности и ще ви даде малко вдъхновение!)
Ще очаквам и твоето участие в ScrapMaster маратона "Месец на стила: Смесена медия"! Все още имате време да зарадвате нас и себе си с прекрасните си произведения в този стил!
И също така, сред тези, които участват в нашия маратон, ще завършат работата си по този MK (с връзка към него), ще избера този, който ми харесва най-много, и независимо дали е в нашия общ ТОП или не, Ще го направя малък хубав подарък за вашите бъдещи постижения в смесени медии) Обещавам, че ще ви хареса ;)))
Благодаря ви за вниманието!
Честно си признавам, че преди не се бях замислял за произхода и същността на Mixed Media, защото всички знаем, че Mixed Media се получава, когато в една работа съчетаем 3 или повече различни техники (шприцване, щамповане, релеф и т.н. и т.н.). ) .П.). Но защо, например, наричаме работа в стил Steampunk, където използвахме техниката на спрей, маски чрез шаблон и имитация на ръжда, Steampunk, а не Mixed Media? В крайна сметка условията на трите техники са явно изпълнени... Реших за себе си, че трябва непременно да разбера този въпрос и да разбера СЪС СИГУРНОСТ какво, защо и защо!
Бих искал незабавно да направя малък коментар за тези, които просто ЗНАЯТ и не приемат други варианти за знанията си за Mixed Media. Също така искам предварително да ви предупредя, че пиша тази статия, за да не подклаждам спорове и междуособици. Не. Просто искам да го разбера и разбера за себе си и заключенията ми могат да помогнат на някой, който е също толкова заинтересован да формира правилното си мнение за смесената медия.
Всъщност, когато започнах моето „разследване“, всичко се оказа съвсем просто: достатъчно беше да си спомня, че мистериозната комбинация от Mixed Media се превежда на руски като „смесена ТЕХНИКА“.
Но моят любознателен ум не спря дотук. Защо тогава в многобройните речници за скрапбукинг смесената техника се цитира като един от СТИЛОВЕТЕ на хартиеното изкуство? Защо такава огромна маса хора говорят с вдъхновение за това, което правят в смесения СТИЛ? И въобще кой измисли тази фраза - Mixed Media? Откъде дойде? Каква е историята?
Предлагам да подредим нещата по ред ;).
Първото нещо, което направих, беше да отида до всезнаещия ресурс Wikipedia, където имаше две дефиниции на Mixed Media:
И в първия, и във втория случай определенията практически съвпадат и показват това, което вече знаем. Но във вариант 1 думите Mixed Media се отнасят за смесването на повече от една техника, а във вариант 2 не се споменава нищо за количеството. Ще кажа повече: проучих много ресурси, но не намерих точни числа или споменавания на трите техники. Въпреки че на руски „смесване“ обикновено се счита за смес от две или повече съставки...
В резултат на това заключих, че числото 3 е измислено от един от „нашите хора“ :), за по-лесно възприемане. В тази връзка предлагам да оставите този въпрос такъв, какъвто е и да не се притеснявате много, тогава ще разберете защо.
Освен това, въз основа на горните дефиниции, както и на други многобройни източници, можем спокойно да заключим, че Mixed Media не е просто едно от съкращенията на scrapbooking, а по-глобално наименование за смесване на техники в изящните и декоративни изкуства. Да да! Mixed Media не е измислен от скрапбукъри или дори от кардимейкъри и затова произходът трябва да се търси именно в него – в ИЗКУСТВОТО.
Сега нека разберем терминологията, подредим всичко и си спомним какво е стил и какво е техника (техника на изпълнение)…
Техникав речника на V.I. Далия – методи на работа и приложението им в бизнеса.
Техникав речника С.И. Ожегова - набор от техники, използвани в някакъв бизнес или умение.
* Когато говорим за техника на изпълнение в творчеството, имаме предвид определена техническа техника или техники, които художникът използва. А техниката е действие с ясен алгоритъм. Например в нашия случай ембосингът е техника, която включва пудра, сешоар, печат и специална подложка за печат. Също така си струва да се отбележи, че същата техника може да се използва от представители на голямо разнообразие от стилове на изкуството.
стил
в речника С.И. Ожегова - набор от характеристики, близостта на изразителни художествени техники и средства, които определят единството на всяка посока в творчеството.* Тук говорим за визуално единство на възприятието, а не за технология. Всеки стил се състои от набор от визуално възприемани характеристики. Например за стил S habby C в скрапбукинга- това е светла пастелна цветова схема, състарени/износени материали или имитация на античен/винтидж декор. Между другото, S habby C hic е изобретен само преди около 20 години и се превърна в отражение на светогледа на интериорния дизайнер Рейчъл Ашуел (Rachell Ashwell). Можете да прочетете за историята на стила.
Е, техниките за постигане на визуален ефект в един стил могат лесно да съвпаднат с техниките на напълно контрастен стил. Например, ние, скрапбукърите, можем да използваме техниката на пръскане на бял акрил и в двата стила
S habby C така и в стил Steampunk.Нека се върнем към изкуството и да разгледаме следната градация на термините:
1) Вид изкуство
2) Жанр или стил в изкуството
3) Техники, в които работи този или онзи привърженик на стила/жанра.
Нека да разгледаме тази верига с прост пример.
Вид изкуство - ЖИВОПИС, стил и техника маринизъм... Ето например, ако художникът работи с масло само вТехнология ALLA PRIMA(рисуване на маслена картина в една стъпка), тогава можем да наречем този художник така:Иванов Иван Иванович, художник-живописец, привърженик на стила маринизъм, работи в техниката ALLA PRIMA.
И ако този блестящ Иван Иванович внезапно реши да добави някакъв топинг към боята на етапа на работа и след това да нанесе кракелюрен лак за по-голям ефект, тогава за такъв художник ще бъде написано следното:
Иванов Иван Иванович, художник-живописец, привърженик на стила маринизъм, работи в смесена техника.Сега разликата между стил и техника е очевидна. И веднага става ясно, че в смесена техника може да работи както художник, така и почитател S habby C И така, основното е да наблюдавате „смесването“ на медиите (техниките).
Сега да се върнем към скрапбукинга и също да се опитаме да подредим всичко.
Тъй като скрапбукингът е един от видовете декоративно-приложни изкуства (DAA), веригата ще бъде както следва:
Форма на изкуството– Скрапбукинг
И в заключение, още един интересен и важен нюанс за произхода на концепцията за смесена медия.
След като посетих много онлайн галерии за смесени медии, стигнах до извода, че смесените медии са сравнително нова концепция, възникнала в съвременното изкуство. Всички съвременни свободни творци са ярки личности, ВСЕКИ със свой стил и мироглед, тези творци не са свикнали на „рамки” в творчеството, не искат и да чуят за граници, защото творчеството за тях е свобода. Но тъй като в нашия свят стилът се счита за нещо, което се приема от голям брой хора, а стиловете на тези най-свободни артисти все още не отговарят на това изискване (твърде много индивиди), това мистериозно съкращение е измислено за тях - смесен Медия. Сега всички свободни художници могат да кажат, че работят в мистериозна и магическа смесена техника, която, между другото, всеки има своя (собствена смес от техники). Но всъщност художниците натуралисти, модернистите и авторите на албуми също участват в смесването на техники/медии;).
Създавайте с помощта на смесена техника и не премисляйте! Има ли значение как се казва? В крайна сметка основното е удоволствие, което може да ни даде креативност!