Федерална агенция за образование
Държавна образователна институция
висше професионално образование
"Владимир държавен университет"
Катедра по патриотична история
Карас С. I.
Изкуство. ° С. RZH-109.
"Сребърна епоха" на руската поезия (крайXIX. - СтартXX. век)
Лидер:
доцент Бърслаков А. I.
Владимир 2009.
- Въведение: Русия в началото на XIX и XX век 3 "Сребърна епоха" на руската поезия (края на XIX - началото на ХХ век) 5
- Символизъм. Дефиниция, история, поет символики 5 aquism. Дефиниция, история, основни признаци на поток 7 футуризъм и неговите посоки 13
- Кукобутуризъм 15 Егофутуризъм 18 имазинизъм 23
- Други поетични потоци. Сатиристична и селска поезия, конструктивизъм, поети, които не са включени в общоприетите училища 26
- Конструктизъм 26 Сатират 27 селяни поети 28 поети, разбира се 29
- Комуникация на територията на Владимир с поетите на "Силвър век" 29
- Заключение: "Сребърна епоха" като реч на века, размазването на границите на това явление 30
I.. Въведение: Русия на свой редXIX. иXX. векове
През 1894 г. император Николай II влиза в трона, който обяви намерението да следва консервативния курс на бащата (Александър III) и призова обществеността да се откаже от "безсмислените мечти" за разширяването на правата на местните власти и Въвеждане на всякакви форми на популярно представителство. Яркото историческо събитие от този период е руско-японската война (1904-05), която започва през януари 1904 г. с внезапна атака на японския флот на корабите на ескадрила на Тихия океан, застана на Порт Артър. Решаващата борба се разгръща на територията на Манджурски, където японската армия последователно нанесе руската армия на поражение през август 1904 г. в битката в Ляйан, през септември - на река Шахе. 20 декември 1904 г. (2 януари 1905 г.) намаляха от японските войски на пристанището Артър. През февруари 1905 г. руската армия претърпява тежко поражение с Мукден през май, японският флот почти напълно унищожи 2-тихоокеанския ескадрила в морската битка по време на Csume. През август 1905 г. светът на Портсмут е подписан, при условията на която Русия връчи остров Япония Южно Сахалин, донесе войски от Манджурия, отстъпи в Япония, за да наеме полуостров Лиаодонг, призна Корея до сферата на влиянието на Япония. Стартирайте XX век. Беше белязан от подхода на масовия работник и селяното движение. Стачката на фабриката Obukhovsky в Санкт Петербург през май 1901 г. доведе до сблъсък с полицията. През 1902 г. се проведе масивен демонстрация на май в Соров (предградие на Нижни Новгород). По време на ударите на оръжейните войски на Златуст на 13 март 1903 г. отвориха огън на работниците (умираха 69 души, 250 са ранени). През същата година универсалната стачка покрива промишлените предприятия на южната част на Русия. Опит на ръководителя на Министерството на сигурността на Москва S. V. Zubatov да създаде в началото на 1900-те години. Правни работници, действащи под контрола на органите, не отговарят на подкрепата в най-високите сфери на правителството и се провалят. През пролетта на 1902 г. в Poltava и Kharkiv се проведоха масови изпълнения на селяни, депресирани от войските. През лятото и есента на 1902 г. селяните вълнения покриват редица окръзи на Курск, Волин, Чернигов, Воронеж, Херсон, Саратов, Симбирска, област Раязан и Регион Кубан. Ръстът на селяното движение допринесе за съживлението в радикалната интелигенция на вярата в революционния потенциал на руското селянство. През 1901-02 г. различни неа-индустриални кръгове и организации са обединени в партида революционни социалистични (действия), нейната бойна организация е извършила редица терористични актове срещу най-висшите длъжностни лица (най-големия обществен резонанс е имал убийството Е. С. МОСОНОВ 15.7.1904 Министър на вътрешните работи V. K. PLEV). Движението на студентите рязко активизира: през 1900-10 г., размириците покриват почти всички университети и някои други висши учебни заведения. Много студенти бяха арестувани и поставени в войници. В отговор на тези действия на властите, член на Европейската партия П. В. Карпович на 14 февруари 1901 г. е смъртно ранен от министъра на народното образование Н. П. Боголеев. 4 март 1901 г. Полицията се занимаваше сериозно с участниците в демонстрацията на ученици и хребети на площада на Казанската катедрала в Санкт Петербург. Zemskoy движение, чиито участници търсят разширяване на правата на усърдие. Начело на либералното движение "Съюзът на освобождението" се състои през 1903 г., през същата година, "Съюз на земните конституционалисти" се оформи. В хода на "банкетна кампания", организирана от "Съюза на освобождението" през 1904 г. на заседанията на представители на либералната интелигенция, изискванията за въвеждане на представителния съвет в Русия, обострянето на социално-политическите противоречия в Русия беше влошаване от поражението в руско-японската война. До края на 1904 г. страната стоеше на прага на революцията. II.. "Сребърна епоха" на руската поезия (крайXIX. - СтартXX. век)
- Символизъм. Дефиниция, история, поети символики.
Символизмът е първият и най-значим на модерните тенденции в Русия. Според времето за формиране и в зависимост от особеностите на позицията на световни животни в руската символика, е обичайно да се разпределят два основни етапа. Поетите дебютират през 1890-те, се наричат \u200b\u200b"старши символи" (В. Брюшов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Хипий, Ф. Солог и др.). През 1900-те години се съединяват нови сили в символика, значително се обновява появата на потока (А. Блок, А. Бял, В. Иванов и др.). Приетото наименование на "втората вълна" на символика - "млада любов". "Старши" и "по-млади" символи, разделени не толкова възраст като разликата в майка и посоката на творчеството.
Философията и естетиката на символиката беше под влиянието на различни учения - от гледката на древния философ на Платон до съвременни символи на философските системи В. Соловия, Ф. Ницше, А. Бергсън. Традиционната идея за познаването на света в изкуството, символистите се противопоставиха на идеята за изграждане на мир в процеса на творчество. Творчеството в разбирането на символи - подсъзнанието и интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само от създателя на художника. Освен това рационално прехвърлянето "тайни" е невъзможно. Според най-големите символисти на теоретика Вяч. Иванова, поезията е "Тилин". Художникът изисква не само свръхестествена чувствителност, но и най-добрата собственост на съвета: стойността на поетичната реч е в "евтино", "оформяне на смисъла". Основните средства за предаване на предполагаеми значения беше символ.
"Категорията музика е вторият най-важен (след символа) в естетиката и поетичната практика на новия поток. Тази концепция е използвана от символи в два различни аспекта - кълбовидни и технически. В първото, общото философско значение, музиката за тях не е здрава ритмично организирана последователност, а универсална метафизична енергия и първият приоритет на цялото творчество. Във второто, техническото значение музиката е значима за символи, каквито проникнати от звукови и ритмични комбинации от вербална текстура на стих, т.е. като максимално използване на музикални композиционни принципи в поезията. Стиховете на символистите понякога са изградени като очарователен поток от вербална музикална съсредство и обръщане. "
Символизмът обогатява руската поетична култура с много открития. Символите дадоха поетичната дума на неизвестната мобилност и неяснота, научиха руска поезия, за да отворят допълнителни нюанси и ръба на смисъл в думата. Техните търсения бяха плодотворни в сферата на поетичната фонетика: майсторите на изразителна асоциация и грандиозна алитерация бяха К. Балмонт, В. Брюшов, И. Ансенски, А. Блок, А. Уайт. Ритмичните възможности на руския стих са се разширили, разнообразие от съхранени. Въпреки това, основната заслуга на този литературен поток не е свързана с формални иновации.
Символизмът се опита да създаде нова философия на културата, търсена, след като е преминал болезнения период на преоценка на ценностите, да разработи нов универсален мироглед. Преодоляване на крайностите на индивидуализма и обекта, символистите на зората на новия век бяха по нов начин за обществената роля на художника, започнаха да се преместят в създаването на такива форми на изкуство, опитът на който отново може да обедини хората . С външни прояви на елитаризъм и формализъм символиката успя да запълни работата с художествената форма на ново значение и, най-важното, да направи изкуството по-лично, персоналистично.
Символистки поети: Annensky Innokenty, Балмон Константин, Балрттушис Юргис, Бял Андрей, Блок Александър, Брюсов Валери, Хипий Зинаида, Добролюбов Александър, Жоргенфри Вилхелм, Иванов Вячеслав, Коневска Иван, Мережковски Дмитрий, Пита Владимир, Мушленков Иван, Соголог Федор, Соловьов поликсена \\ t , Стразвев Виктор, Тиняков Александър, Фофанов Константин, чорапи Gregyry.
- Аксизъм. Определение, история, основни признаци на ток
- Освобождението на поезията от символисти призив към идеала, връщането на яснотата към нея; отхвърляне на мистична мъглявина, приемането на земния свят в нейния колектор, видима конкретност, здравина, колоритност; желанието да се даде думата определена, точна стойност; Тема и яснота на изображенията, нанасяне на части; Призив към човека, до "автентичност" на чувствата му; Поетизиране на света на първичните емоции, примитивен биологичен естествен принцип; Подвижен с последните литературни епохи, най-широките естетически асоциации, "копнеж в световната култура".
- Футуризъм и неговите посоки
Футуризъм (от лат. Futurum - бъдещето) - Общото име на художествените авангардни движения от 1910 г. - началото на 20-те години на миналия век. ХХ век, предимно в Италия и Русия.
За разлика от AQMeism, футуризмът като курс на домашна поезия, произхождащ от никакви средства в Русия. Това явление е изцяло донесено от запад, където произхожда и е теоретично оправдано. Родното място на новото модернистко движение е Италия, а известният писател Филипо Томасо Маринети (1876-1944) е основният идеолог на италианския и световния футуризъм (1876-1944), който говори на 20 февруари 1909 г. на страниците на Сабот Парижс вестник "Фигаро" с първия "футуризъм манифест", в който е обявен "Boticalulter, Anti-Sytic и Antifilosophical".
По принцип всеки модерен курс по изкуство се противопостави, като отказва старите стандарти, канони, традиции. Въпреки това, футуризмът се отличава в този план крайна екстремистка ориентация. Този курс твърди, че изгражда ново изкуство - "Изкуството на бъдещето", като говори под лозунга на нихилистичния отказ на всички предишни художествени преживявания. Маринети провъзгласи "световната историческа задача на футуризма", която беше да "плюе на олтара на изкуството всеки ден".
"Футуристите проповядваха унищожаването на формите и конвенциите на изкуството, за да го сливат с ускорения жизненоважен процес на 20-ти век. Те се характеризират с поклонение преди действие, движение, скорост, сила и агресия; възвисяване и презрение към слабите; Одобрен приоритет на силата, гасящ война и унищожаване. " В това отношение футуризмът в неговата идеология е много близо до правилните, така и до левите радикали: анархисти, фашисти, комунистите се фокусираха върху революционното уведомление за миналото.
Основните признаци на футуризма:
- Бунт, анархчичност на светомия, израз на масови настроения на тълпата; Отричане на културните традиции, опит за създаване на изкуство, насочено към бъдещето; Бунт срещу обичайните стандарти на поетична реч, експериментализъм в областта на ритъма, рими, ориентация на произнасянето стих, лозунг, плакат; Търси освободената "безкористна" дума, експерименти за създаване на "прашен" език; Културата на технологиите, промишлените градове; Pafos Padatage.
Писането
Тя е дадена по аналогия със златната епоха - така нареченото начало на XIX век, Thuskkin Time. Има обширна литература за руската поезия на "сребърния век" - имаше много местни и чуждестранни изследователи за него, включително големи учени, като V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, Л. К. Долгопонов, продължават да пише ml gasparov, rd timenchik, na Богомолов и много други. Бяха публикувани многобройни спомени за тази епоха - например V. mayakovsky ("по чаржите на сребърния век"), и Odoyeva ("на бреговете на Нева"), три-обемни спомени за бяло; Публикувана е книгата "Спомени от сребърната епоха".
Руската поезия на "сребърния век" е създадена в атмосферата на общ културен асансьор като значителна част от нея. Характерно е, че в същото време в една страна може да се създадат такива най-ярки таланти като A. Blok и V. Mayakovsky, A. Whørk и V. Khodasevich. Този списък може да продължи и продължава. В историята на световната литература този феномен е уникален.
Края на XIX - началото на ХХ век. В Русия това е време на промяна, неизвестна и мрачна празна, това е времето на разочарованието и чувството за приближаване към смъртта на съществуващата социално-политическа система. Всичко това не можеше да докосне руската поезия. С това е, че появата на символика е свързана.
Символизмът е нехомогенен феномен, който обедини в редиците си на поети, които се придържат към най-разпространените гледки. Някои от символите, като Н. Минск, Д. Мережковски, започна творческия път като представители на цивилна поезия и след това започнаха да се фокусират върху идеите на "правителствата" и "религиозна общност". "Старшите символи" рязко отрече заобикалящата реалност, казал света "не": Не виждам нашата реалност, аз не знам нашия век ...
(V. Ya. Bryusov) Земният живот само "сън", "сянка" реалност се противопоставя на света на мечтите и творчеството - света, където човек придобива пълна свобода: има една вечна заповед - да живее.
В красотата, в красотата, без значение какво.
(D. Merezhkovsky) Реалният живот е изобразен като грозен, зъл, скучен и безсмислен. Специално внимание показва символи за художествени иновации - превръщането на стойностите на поетичната дума, развитието на ритми, римци и др. "Старшите символи" все още не създават символична система; Те са импресионисти, които се стремят да предадат най-подходящите нюанси на настроенията, впечатленията. Думата като такива за символисти загуби цената. Тя е станала ценна само като звук, музикална бележка, като връзка в общата мелодична конструкция на поемата.
Новият период в историята на руската символизъм (1901 - 1904) съвпада с началото на нов революционен асансьор в Русия. Песимистични настроения, вдъхновени от реакцията епоха от 80-те - началото на 1890-те години. И философията на А. Шефенхауер, отстъпва на предчувствията на "нечуваното от промяна". "Junior символи" са публикувани на литературната арена - последователи на философския идеалист и поетът. Соловски., Представлявал, че старият свят на крайната смърт, че светът включва божествена красота (вечна женственост, душата на света), която трябва да "спаси света", свързваща небесната (божествена) начало на живота Земно, материал, създаване на "Божието царство на земята": Знаеш: Вечната женственост сега е в тялото с нетлавна земя.
В светлината на невротичната нова богиня на небето с птица вода.
(Vl. Соловяв) Любовта е особено привлечена, - еротика във всичките си прояви, започвайки с чисто сухоземната самота и завършвайки с романтична тихо около отлична дама, г-жа, вечна женственост, непознат ... еротизмът неизбежно се преплита мистични преживявания. Те обичат поети символики и пейзаж, но не като такива, но отново като средство, като средство за идентифициране на настроението им. Ето защо, толкова често в техните стихове, руски и тъжни есен, когато няма слънце, и ако има, тогава с тъжни избледнели лъчи, падащите листа са тихо шумолене, всичко е обвиточено в удара на леко фиганка. Любимият мотив на "по-младите символики" е градът. Градът е живо същество със специална форма, специален характер, често е "вампир град", "хрум", сатанин, мястото на лудост, ужас; Градът е символ на мълчание и заместник. (Блок, Sologub, White, S. Solovyov, до голяма степен Bruce).
Годините на първата руска революция (1905-1907) отново значително променят лицето на руската символика. Повечето поети отговарят на революционните събития. Блокът създава образи на хора, нови, фолк свят. В. Я. Брюсков пише известната поема "идваща хуна", където прославя неизбежния край на стария свят, към който обаче се получава себе си и всички хора от старата умираща култура. F. K. Sologub създава книгата на стиховете "Родина" по време на революцията (1906), К. Д. Балмонт - събиране на песните на отмъстите (1907), публикувани в Париж и е забранено в Русия и др.
Още по-важно е годините на революцията да възстановят символичния художествен свят. Ако красотата е била разбрана като хармония, сега тя е свързана с хаос борба, с народни елементи. Индивидуализмът се заменя с търсенето на ново лице, в което процъфтяващата "аз" се свързва с живота на хората. Символи Промяна: преди това е свързано главно с християнски, древна, средновековна и романтична традиция, сега тя се харесва на наследството на древния "национален" Мит (V. I. Иванов), до руски фолклор и славянската митология (А. Блок, М. М.. Городецки) Друг става настроение на символа. Неговите сухоземни значения играят голяма роля в него: социален, политически, исторически.
До края на първото десетилетие на ХХ век, символиката, като училище, спад. Има отделни произведения на символистки поети, но влиянието му като училищата е загубено. Всички млади, жизнеспособни, весели вече от тях. Символичността не дава нови имена.
Самата символизъм се очертава и съществуването премина през две посоки. От една страна, изискването за задължително "мистици", "разкриване на тайни", "разбиране" на безкрайното в крайна сметка доведе до загуба на автентичността на поезията; "Религиозните и мистични патоси" Символът на Корифев се оказа, че е отслабване на мистичния шаблон, шаблон. От друга страна, ентусиазмът на "музикалната основа" е довел до създаването на поезия, лишена от всякаква логическа точка, в която думата се свежда до ролята на музикален звук и калай, звънене.
Съответно, реакцията срещу символика и по-късно борбата с нея премина през същите две основни линии.
От една страна, "амбисти" се противопоставят на идеологията на символиката. От друга страна, в защита на думата, като такава, се появи същата враждебна символика върху идеологията на футуристи.
Ще благословя златния път към слънцето от червея.
(Н. С. Гумилев) и часовникът с кукувицата на нощта са щастливи, всички те чуха техния ясен разговор.
Аз гледам на пукнатината: конокради светлина под хълма огън.
(А. А. Ахматова) Но аз обичам казиното на дюните, широк поглед към мъглото прозорец и тънък лъч на покривните кораби са срам.
(O. E. Mandelstam) Тези три поети, както и S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Vyacht През същата година се нарича Acmeysts (от гръцкия Akme - най-високата степен на нещо, цъфтяващо време). Приемането на земния свят в видимата му конкретия, остър поглед върху данните за това, живеещото и пряко усещане за природата, културата, вселената и реалния свят, идеята за равенство на всички неща е - това е това обединени по това време на всичките шест. Почти всички от тях бяха преди това учене от майсторите на символиката, но в някакъв момент решиха да отхвърлят символистите на "други светове" и да пренебрегнат за земните, тема.
Отличителна черта на поезията на AQMEISM е истинската му реалност, предмет. Акмеизм обичаше нещата като страстна, безкористна любов, като символизъм обичаше "съответствието", мистик, тайна, за него всичко в живота беше ясно. До голяма степен той е толкова естет като символизъм и в това отношение е безспорно това е с него в приемствеността, но естетиката на aqmeism вече е различен ред от естетиката на символиката.
Ambheist обичаше да произвежда генеалогията си от символика. Annensky и в това те несъмнено са прави. В. Ансенски стоеше имение сред символистите. Като отдаде почит на ранното ухапване и неговото настроение, той почти изобщо не отразява идеологията на късната московска символика в работата му и докато Балмонт, и за него, и много други символисти поети бяха загубени в "вербалното равновесие" - Чрез изразяването на А. Бял, задушен в потока на образуването и "духа на музиката", наливайки символична поезия, той намери силата да отиде на друг път. Поезия в. Ана отбеляза превратята от духа на музиката и спомагателния мистицизъм за простотата, сбитата и яснотата на стиха, към реалността на Земята и някаква възможна височина на Амистан.
Яснота и простота на строителния стих в. Ана беше добре усвоен от Acmeysts. Техният стих придоби яснотата на очертанията, логическата сила и реалното тегло. AQMEISM беше остър и определен завой на руската поезия на ХХ век до класицизъм. Но това е само завой, а не чрез завършване - необходимо е през цялото време, тъй като акмеизмът се носеше много от по дяволите, все още не е напълно съществуваща романтична символика. Като цяло, поезията на aqmeist беше Проби в повечето случаи по-нисши от символика, но все още много високо майсторство. Това умение, за разлика от пламъците и изразяването на най-добрите постижения на символика, погледна по себе си плака от някои затворени в себе си, изискана аристокрация, най-често (с изключение на поезията на Ахматова, Нарбут и Городецки) студ, спокойствие и безстрастен.
Сред акмеистите се развива култът на теофилията на Теофилия и неговата поема "изкуство", започвайки с думите "изкуството на тези красиви от материала, взети от материала", звучеше за по-старото поколение "поети магазин" вид поетична програма.
Подобно на символика, акмеизмът е погълнал много разнообразни влияния и различни групи са планирали в своята среда.
Обединените всички амести в една от тяхната любов към темата, истинският свят - не на живот и нейните прояви, а за обекти, за нещата. Тази любов се проявява в различни америка в различни.
На първо място, виждаме сред поети амести, отношението на които на темите около тях и да се възхищават, носят печат на същия романтизъм. Този романтизъм е вярно, а не мистичен, но темата, и в това местната разлика от символиката. Такава е екзотичната позиция на Гумилев с Африка, Нигер, Суецкия канал, мраморни грешки, жирафи и слонове., Персийски миниатюри и парфьон, пълни лъчи на залежащото слънце ... Гумилев влюбен в тези екзотични обекти на околния свят е избран наземно, но любовта това е романтична. Субектът стоеше в работата си на мястото на мистицизъм символика. Характерно е, че в последния период на творчеството си, в такива неща като "изгубения трамвай", "пиян дервиш", "шесто чувство" той става нов за символиката.
Във външната съдба на руския футуризъм има нещо, което прилича на съдбата на руската символика. Същото ожесточено непризнаване в първите стъпки, шум при раждането (футуристите са само значително по-силни, превръщащи се в скандал). Последва след това признаване на усъвършенстваните литературни критики, триумф, огромни надежди. Внезапна разбивка и попадане в бездната в момента, когато изглеждаше безпрецедентно настаняване в руските поезически възможности и хоризонти.
Футуризмът е много и дълбоко - той не подлежи на съмнение. Също несъмнено значителното си външно влияние (по-специално Mayakovsky) относно формата на пролетарска поезия, през първите години на своето съществуване. Но също така е несъмнено, че футуризмът не начислява тежестта на задачите, поставени пред него и под ударите на революцията напълно се срина. Фактът, че творчеството на няколко футуристи - Маяковски, Азеев и Третяков - през последните години е пропитана с революционна идеология, говори само за революционизма на тези отделни поети: стават певци на революцията, тези поети са загубили своята футуристична същност и футуризм като цяло, не е по-близо до революцията, тъй като не революционната символика и акмеизъм, защото от членовете на РКП и певците на революцията бяха Брюсков, Сергей Городецки и Владимир Нарбут, или защото почти всеки поет символист пишеше една или повече революционни стихове.
В основата руският футуризъм е потокът от чисто-поетич. В този смисъл той е логична връзка в веригите на тези течения на поезията на 20-ти век, която в главата на теорията и поетичната креативност поставят чисто естетически проблеми. Във футуризма формален революционният елемент беше силен, който предизвика бурята на възмущение и "Epatoving Bourgeois". Но това "епитализация" е феноменът на същия ред, както и "шокиращо", което предизвика деклазации едновременно. В самото "бунт", в "Epatoving of Bourgeois", в скандалните изстрели на футуристи имаше по-естетични емоции, отколкото революционни емоции. "
Първоначалната точка на техническото търсене на футуристи е динамиката на съвременния живот, бързи темпове, желанието за максимални икономии на разходи, "отвращение към кривата на линията, към спирала, към началниците, тенденция към права линия. Отвращение към бавността, до малки неща, за подсловни анализи и обяснения. Любов към скорост, намаляване, за обобщаване и синтез: "Кажи ми възможно най-скоро накратко!" От тук - унищожаването на общоприетия синтаксис, въвеждането на "безжичното въображение", т.е. "абсолютната свобода на образите или аналогията, изразени от освободените думи, без капака на синтаксиса и без никакви признаци на" пунктуация " , "кондензирани метафори", "телеграфни образи", "движение в две, три, четири и пет темпове", унищожаването на висококачествени прилагателни, консумират глаголи в неопределен склонност, пропускане на съюзи и т.н., с една дума , всичко, насочено към сбитост и увеличаване на "скоростта на стила".
Основният стремеж на руския "кубичен футуризъм" е реакция срещу "музиката на стиха" на символика в името на вътрешността на думата, но думите не са като оръжие на изразяване на определена логическа мисъл, както и беше сред класическите поети и в Акмейс и думи, като например иртеките. В съчетание с признаването на абсолютния индивидуализъм на поета (футуристите са придавали голямо значение на дори драскането на поета и произвеждат ръкописни литографски книги и с признание за ролята на ролята на "създателя на мита", - този стремеж Увеличение до безпрецедентна формулировка, в крайна сметка доведе до теорията на "Zaulus". Пример за това е сензационното поема на усуканите: дупки, крушка, подбрани, буците се отлагат с BU, p l ez.
Думата "беше най-големият завладяващ руски футуризъм, неговия централен момент. За разлика от футуризма, Маринети, руският "Кубо-футуризъм" в лицето на най-поразителните представители беше малко свързан с града и модерността. Минимистите бяха малко свързани с града и модерността. Беше много силен същия романтичен елемент.
Тя е засегнала в сладък, полутех, нежно стадо от Елена Гуро, която е толкова малко "ужасна" дума "кубичка-футурист", а в ранните неща на Н. Азеев, и в оголване на Volzhskaya, и слънчевата светлина V. Каменски и мрачен "Пролет след смъртта, Чурилина, но особено силно във В. Хлебников. Хлебников дори е трудно да се доставят на западния футуризъм. Самият той упорито замени думата "футуризъм" от думата "мишина". Подобно на руските символики, той (точно като Каменски, Чурилин и Бобард) е погълнал влиянието на предишната руска поезия, но не и мистична поезия Tyutchev и Vl. Соловов и поезия "думи за полка на Игор" и руската епична епична. Дори събитията на най-пряката, тясна модерност - война и не - са отразени в работата на Хлебникков, а не във футуристични стихотворения, както в "1915" Азеева, и в романтично стилизирана в древния руски дух на прекрасна "битка" и "Е, млади хора, броячи".
Една "дума", но руският футуризъм не се ограничава до. Поред с курса, създаден от Хлебников, в него имаше други елементи. По-подходящ за концепцията за "футуризъм", по отношение на руския футуризъм със западния си фалшив.
Преди да говорим за този курс, е необходимо да се разпредели друг вид руски футуризъм в специална група - "его-футуристи", като говори в Санкт Петербург няколко по-рано Москва "Кубо-футуристи". Начело на този поток I. Northentine, V. Godov, И. Игнатиев К. Олимов, Г. Ивнов (по-късно Акмейст) и бъдещия основател на "въобразвездния" В. Шереневич.
"Его-футуризмът" е много малко често срещан с футуризма. Този курс е смесица от епигализъм на ранното десетилетие на Санкт Петербург, което води до безкрайните граници на "посъствието" и "Музикален" стих на Балмонт (както знаете, Northerner не се възстановява и пееше "phackoconcerts" неговите стихове) , някои салон-парфюм еротизъм се движи в лек цинизъм и одобрение на екстремния солиптицизъм - екстремни егоцентризъм ("егоизма - индивидуализация, осъзнаване, поклонение и похващане" аз "..." егото-футуризмът е непрестанният стремеж на всеки егоист за постигане на бъдещето в настоящето "). Тя е съчетана с надморгирането на модерния град, електричество, железопътни линии, самолети, фабрики, автомобили (Нортоверг и особено в Шершевич). В "его-футуризмът по този начин всичко беше: и есетата на модерността и новата, макар и плахи, думата" ("поезия", "хвърля", "липса на", ололиен и т.н.), и успешно намери нови ритми за предаване на измервателната бара на автомобилните извори ("елегантна количка" Northergerina), и странна за футурист поклонение на стиховете на салона М. Лочвицка и К. Фофанова, но най-вече влюбени в ресторантите, Бъдещ растеж, кафе-Шантана, които са станали северници. В допълнение към Игор Северна (скоро, обаче, от его-футуризма, отказа) този поток не дава никакъв ярък поет.
Тя е много по-тясна до запад, отколкото футуризмът на Хлебников и "его-футуризъм" на северните, имаше пристрастност на руски футуризъм, намерен в работата на Маяковски, последния период на Азеев и Сергей Третяков. Вземане в областта на технологиите Безплатната форма на стиха, новия синтаксис и смели анусове вместо строги рими на Хлебников, давайки добре познат, понякога значима почит, думите на тази група поети дадоха някои елементи на истинско ново идеология в работата си. Динамиката и титаникът на съвременния индустриален град и титаник на съвременния индустрия - градът със своя шум, шум, ожесточени, светлинни светлини на растенията, улични сътресения, ресторанти, тълпи от движещи се маси са отразени в тяхната работа .
През последните години Маяковски и някои други футуристи са освободени от истерия и магаре. Маяковски пише своите "заповеди", в които всеки е бодрост, сила, призовава борбата, която достига агресивност. Това настроение се излива през 1923 г. в декларацията за новосъздадената лявата група ("ляв фронт"). Не само идеологически, но и технически цялата работа на Маяковски (с изключение на първите си години), както и последния период От творчеството на Азеев и Третякова вече е изход от футуризъм, влизане в начина на особен нео-реализъм. Маяковски, който започна под безспорното влияние на Уитман, в последния период произвежда много специални техники, създавайки вид плакат-хиперболичен стил, неспокоен, викащ кратък стих, небрежен, "редове на лентата", много успешно намерен за прехвърлянето на ритъм и огромно разстояние на модерния град, война, движение на многомилионни революционни маси. Това е голямо постижение на Маяковски, обрасъл футуризъм и е съвсем естествено на пролетарската поезия на първите години на своето съществуване, т.е. това е периодът, когато пролетарните поети са насочили вниманието им към мотивите на революционната борба Техническите техники на Маяковски са имали значително въздействие.
Последното от забележимо сензационно училище в руската поезия на ХХ век е иманизмът. Тази посока е създадена през 1919 г. (първата "декларация" на имахинизма е от 30 януари), следователно, две години след революцията, но във всяка идеология тя не е имала курс с революцията.
Ръководителят на "имаминистите" стана Вадим Шеневич - поетът, който започна със символизъм, с стихове, имитира Балмонт, Кузмин и блок, през 1912 г. той прекара като един от лидерите на его-футуризъм и писане "поезия" в духа на духа Northerner и само в пост-революционните години неговото "имахиниск" поезия.
Подобно на символика и футуризъм, имахинизмът, произхождащ от запад и само от там е пресадено от Шеневич до руската почва. И точно като символика и футуризъм, тя беше значително по-различна от западните поети на имахинизма.
Имазинизмът е реакция, както срещу музикачността на поети символика и срещу материала на Акмерството и словото на футуризма. Той отхвърля всяко съдържание и идеология в поезията, поставяйки образ на главата на ъгъла. Той се гордееше, че няма "философия" и "логиката на мислите".
Извинението му на образа на имахинистите беше в контакт, както и със скоростта на темповете на съвременния живот. Според тях имиджът е най-ясният, кратък, най-подходящ превозно средство, радио телеграфиране, самолети. - Какво е образ? - най-краткото разстояние с най-висока скорост. " В името на "скоростта" на предаването на емоции на изкуството, имахинистите, следвайки футуристи, разбиват синтаксиса - хвърлят епитети, дефиниции, предлози на фасилите, поставят глаголи в неопределена посока.
По същество, в приемите, както и в техните "цифри", нямаше нищо особено ново. "Имазинизмът", като един от техниките на художественото творчество се използва широко не само от футуризма, но и символика (например, Innokentia annensky: "Пролетта все още не е възвърнала, но слънчевата купа ще пие" или Маяковски: "плешивото:" Bald Фондато се отстранява от уличното черно отглеждане "). Новото нещо беше само упоритост, с която имахинистите излагат изображение на преден план и намаляват всичко в поезия - и съдържание и форма.
Заедно с поетите, свързани с определени училища, руската поезия на ХХ век даде значителен брой поети, които не ги прилежават или в съседство за известно време, но с онези, които не бяха щадящи и ранени по свой собствен начин.
Страстта към руската символика на миналото - XVIII век - и любовта към стилизацията беше отразена в работата на М. Кузмин, страстта към романтичните 20 и 30 години - в сладката интимност и деликатността на Самоваров и Древни кътчета на Борис Садовски. Същата страст за "стилизация" е в основата на източната поезия на Константин Липкерков, Мариерта Шангинян и в библейските SONETS, Георги Шенгели, в заверените Straas на София Gamenk и тънки стилизирани сонети от цикъла "Плеяда" Леонид Гросман.
Очарованието с сателит и древен руски склад за песни, тласък за "Арт фолклор", отбелязано по-горе, като характерен момент на руската символика, която се отразява в сектантските мотиви А. Добролюбов и Балмонт, в Лубя Сологуба и в Khtushkah V. Brysov , в стария славянски стилизация В. Иванов и в целия първи период на творчество S. Gorodetsky, - Напълнете любовта на столицата Марина Цветаева и Пимен Карпов. Също така е лесно заловен от ехото на поезията на символите в истерия-изразителна, нервна и ръждясала, но силно направени редове на Иля Еренбург - поетът, в първия период на тяхното творчество, състоящ се и в редиците на символистите.
Специално място в руските текстове на ХХ век е поезията на I. Bunin. Започвайки с лирични стихове, написани под влиянието на Фета, които са единствените проби от реалистичното картографиране на руското село и беден имот на собственик, в по-късния период на тяхната работа, Bunin стана голям майстор на стиха и е създал красив Форма, класически ясна, но донякъде студени стихотворения, наподобяващи - как самият той характеризира творчеството си, - синът, издълбан на снежния връх със стоманено острие. Близо до охлаждане, яснота и някои студенина рано починали V. Komarovsky. Творчеството на този поет, първите представления, от които се отнасят до значително късен период - до 1912 г., се носи в известната част на функцията като aqmeism. Така започна да играе на около 1910 г., доста важна роля в поезията на класицизма или, както беше обичайно да се обади "пулсим".
Около 1910 г., когато банкрутът на лятното училище е намерен, той дойде, както е отбелязано по-горе, реакцията срещу символиката. Очертани са горните две линии, според които основните сили на тази реакция са насочени - акмейзъм и футуризъм. Това обаче протест срещу символика не е ограничено. Той намери изражението си в работата на поетите, а не в непосредствена близост до някакъв акмерност, нито на футуризма, но говореше с работата им в защита на яснотата, простотата и силата на поетичния стил.
Въпреки противоречивите гледни точки от много критици, всяка от изброените потоци даде много отлични стихове, които завинаги ще останат в съкровищницата на руската поезия и ще намерят почитателите им сред следващите поколения.
100 R. Бонус за първата поръчка
Изберете тип диплома за работа Диплома Работната работа Абстракт Магистър Доклад за дисертация за практика Член на разглеждане Спецификация Монограф Решение Задачи Бизнес план Отговори на въпроси Творческо работно състояние Създайте есета Превод Преставяне на зададения текст Друг подобрение Текст Текст Кандидатен дисертация Лабораторна работа Онлайн
Да откриете цената
Краят на 19-тото начало на 20-ти век е специален период в руската история. Определя се чувството за постоянна промяна в социалния и духовния живот на страната. Пафос руски. Литература. В руската поезия на този период има две
противоналязване в техните идеологически и творчески принципи на посоката: пролетарска поезия и поезия на нови, декадентни течения. В същото време поезията на критичния реализъм продължава да се развива. През 1890 г. се ражда поезията, която призовава за масивен революционен подвиг: творчество от A. KOTSA, Krzhizhanovsky. М. Горки създаде "песни", стихотворението "човек", философско-лирични произведения. Работна поезия 05-07. Съдържа политическото разбиране на руската революционна реалност на тези години. Нов етап в развитието на пролетарска поезия - 10-ти. През 12-та година започва продукцията на вестника "Истинската", група поети поети - Горки, Д. Бедните и други. Значително място в литературата на началото на века е взело работата на поетите "Знание". - Познавам най-известния - Бунин. Демократично, хуманизъм, след реалистичните традиции на руската поезия - отличителни черти на тяхната творчество. В края на 19 и началото на 20 се формират 20 декадентски тенденции, онези, които бяха открито декларирани отказа си за наследството на демократичната литература - националност, идеи, реализъм. Всяка от декадентските потоци -симвасизма, младеж, акмейзъм, его патуризъм, футуризъм - обединени с останалата част от отричането на реализъм. В този смисъл десетилетия винаги се противопоставят на реализма. Манифестът на етиката и естетиката Ръс, символът, стана книга на Д. Мережковски "по причините за упадъка и основните течения на съвременната руска литература" (1893).
Теоретичният и организатор на символиката в края на 19-ти - началото на 20-ти век е В. Брюшов. В допълнение към него, голяма оценка в историята на руската поезия на този период и посоката оставя К. Балмонт и Ф. Солог. В началото на 20-ти век историческите предпоставки са създадени за появата на нов курс в руската символика - младежумизъм (А. Блок, А. Уайт. С. Соловов и др.). Сред младежите са специални, първоначалният път е преминал от А. Блок - от мистицизма на стихотворенията за отличната дама на "дванадесетте" поема, ставайки един от първите поети на революцията. До 10-та година символизмът, като идеологически курс, се изчерпва. По това време литературата включва група млади поети, които се стремят да донесат поезия от мистични могли символика в реалния живот. През 1911 г. се появи литературен кръг "Platzheh поети", воден от Н. Гумилев и С. Городецки, неговите членове са Ахматов, О. Мадролщам, Т.Иван, Е.кузмина Караваева и др. "Работилница" публикува списание "Hiperbor" Появява се ново поетично училище - асмеизма, подчертавайки стремежа на участниците си към новите върхове на търсенето. През 10-ия футуризъм възниква, той е представен от групата Gilea - кубилни щантуристи. Той е влязъл в.Хлебенков, А. Крученски, В. Каменски, В.Моковски. Имаше и две други групи футуристи: "Мезонин на поезията", ръководена от В.Шерченевич и "центрофугата", в която С. Бобров, Н.сеев, Б Пастернак. Руските футуристи провъзгласиха революционни форми независими от съдържанието, субектната воля на художника, отказ на всички традиции.
При преминаването на XIX век, период на извънредно излитане на вътрешната култура и велики постижения във всички сфери на изкуството, дойде комплекс, пълен с драматични събития и точки на завъртане на 20-ти век. Златният век на обществения и художественият живот беше заменен от така нареченото сребро, което доведе до бързото развитие на руската литература, поезията и прозата в нови ярки течения и впоследствие стана отправна точка за нейното падане.
В тази статия ще се съсредоточим върху поезията на сребърната епоха, помислиме, че ще разкажем за основните насоки, като символика, акмейзъм и футуризъм, всеки от които се отличава с специалната музика на стиха и светло изразяване на преживявания и чувства на лиричния герой.
Поезия на сребърна век. До време в руската култура и изкуство
Смята се, че началото на сребърния век на руската литература намалява на 80-90. XIX век По това време се появяват много прекрасни поети: В. Брисов, К. Рилеев, К. Балмонт, И. Ансенски - и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Солтиков-Шчедрин. Страната изпитва трудни времена. По време на царуването на Александър I има силен патриотичен възход по време на войната от 1812 г., а след това поради рязко промяна на предишната либерална политика на царя, обществото изпитва болезнена загуба на илюзии и тежки морални загуби.
Поезията на сребърния век достига до обществения живот и политическата ситуация до 1915 г. се характеризират с дълбока криза, неспокойна, кипяща атмосфера. Масовите изпълнения растат, политиката на живота възниква и се засилва едновременно лично самосъзнание. Обществото извършва напрегнати опити за намиране на нов идеал за власт и социална система. И поетите и писателите се справят с времето, овладяването на нови художествени форми и предлагане на смели идеи. Човекът започва да бъде признат за единството на мнозина започва: естествен и социален, биологичен и морален. В годините на февруари, октомври революции и гражданска война, поезията на сребърната епоха изпитва криза.
Речта на А. Блок "на назначаването на поета" (11 февруари 1921 г.), говорил от него на срещата по повод 84 годишнина от смъртта на А. Пушкин, става последният акорд на сребърната епоха.
Характеристики на литературата XIX - началото на XX век.
Нека разгледаме характеристиките на поезията на сребърния век. Първо, една от основните характеристики на литературата от това време е огромен интерес към вечните теми: търсенето се измива от живота на отделна личност и цялото човечество като цяло, загадки на националния характер, историята на страната, взаимното влияние на света и духовното, човешкото взаимодействие и природата. Литература в края на XIX век. Става все по-философски: авторите разкриват темите на войната, революцията, личната трагедия на човека, който е загубил света и вътрешната хармония поради обстоятелства. В произведенията на писателите и поетите, се ражда нов, смел, изключителен, решаващ и често непредсказуем герой, упорито преодолява всички бедствия и лишения. В повечето произведения трябва да се обърне точно как субектът възприема трагични обществени събития чрез призмата на неговото съзнание. Второ, особеността на поезията и прозата е интензивното търсене на оригинални артистични форми, както и средства за изразяване на чувства и емоции. Поетичната форма и рима изиграха особено важна роля. Много автори отказаха класически текстови и измислени нови техники, например, V. Mayakovsky създаде своя известен "ЛЕТЕНКА". Често авторите да постигнат специален ефект, използван реч и езикови аномалии, фрагментация, алогомбизъм и дори разрешени
Трето, поетите на сребърния век на руската поезия бяха свободно експериментирани с художествените характеристики на думата. В усилията си да изразят сложни, често противоречиви, "нестабилни" духовни импулси, писателите на стомана по нов начин се отнася до думата, опитвайки се в стихотворенията си да предават най-подходящите нюанси на значенията. Стандарт, шаблон определения на ясни обекти: любов, зли, семейни ценности, морал - стоманата ще бъде заменена с абстрактни психологически описания. Точните понятия отстъпиха на съвети и евтини. Подобно съжаление, плавността на вербалната стойност бе постигната чрез най-ярките метафори, които често започнаха да се изграждат върху очевидното сходство на обекти или явления, но и върху очевидни признаци.
Четвърто, характеризиращо се с нови методи за предаване на мисли и чувства на лиричния герой на поезията на сребърния век. Стиховете на много автори започнаха да се създават с изображения, мотиви на различни култури, както и скрити и изрични кавички. Например, много художници на думите включват сцена от гръцки, римски и малко по-късно от славянските митове и легенди. В произведенията на М. Цветаева и В. Брус, митологията се използва за изграждане на универсални психологически модели, което позволява да се разбере човешкото лице, по-специално неговия духовен компонент. Всеки поет на сребърния век е ярко индивид. Можете лесно да разберете кой от тях принадлежи на тези или други стихотворения. Но всички се опитваха да направят творбите си по-осезаеми, живи, пълни с бои, така че всеки читател да усети всяка дума и линия.
Основните направления на поезията на сребърния век. Символизъм
Писателите и поетите, които се противопоставят на себе си, са обявили създаването на ново, модерно изкуство - модернизъм. Има три основна поезия на сребърната възраст: символика, акмейзъм, футуризъм. Всеки от тях имаше своите най-ярки черти. Символизмът първоначално възникна във Франция като протест срещу обикновеното показване на реалността и недоволство с буржоазния живот. Оттогава на тази област, включително и J. Morsas, вярваше, че само със специален намек - символ, можете да разберете тайната на Вселената. В Русия символиката се появява в началото на 1890-те години. Д. С. Мережковски стана основател на този текс, който провъзгласи три основни постулати на новото изкуство в книгата си: символизиране, мистично съдържание и "разширяване на художествената имдерация".
Старши и по-млади символи
Първите символи, по-късно на име старши, станаха В. Я. Брюшов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гипий, Н. М. Минск, и други. Поети. Тяхното творчество често се характеризира с рязък отказ на заобикалящата реалност. Те изобразяват реалния живот като скучно, грозно и безсмислено, опитвайки се да предадат най-добрите нюанси на техните усещания.
Периода от 1901 до 1904 година. отбелязва офанзивата на новите етапи на руската поезия. Стиховете на символистите са напоени с революционния дух и предчувствието на предстоящите промени. По-млади символики: А. Блок, В. Иванов, А. Бял - не отричайте света и ние караме трансформацията си, като имаме смешна красота, любов и женственост, което определено ще промени реалността. Тя е с външния вид на литературната арена на по-младите символисти в литературата включват концепцията за символ. Поетите го разбират като многократна дума, отразяваща света "небе", духовна същност и в същото време "земното царство".
Символика в годините на революцията
Поезия на руския сребрист век през 1905-1907. претърпяват промени. Повечето от символистите, насочени към социалните и политическите събития, които се случват в страната, преразглеждат мнението си за мира и красотата. Сега последното се разбира като хаос борба. Поетите създават образи на новия свят, който идва да премести погиляването. V. YA. Bruces създава поема "замъгляване на стрелец", А. Блок - "Барка живот", "роза от тъмнината на избите ..." и други.
Символични промени. Сега тя не е привлечена от древното наследство, а на руския фолклор, както и славянската митология. След революцията има пищящи символики, които искат да защитят изкуството от революционния елемент и, напротив, активно се интересуват от социалната борба. След 1907 г. споровете на символистите се изчерпват, изкуството на миналото идва да се промени. И от 1910 г. руската символика преживява криза, което ясно отразява нейното вътрешно противоречие.
Аксизъм в руската поезия
През 1911 г. Н. С. Гумилев организира литературна група - "магазин за поети". Той включваше поети О. Манделщам, Иванов и Адамович. Тази нова посока не отхвърли заобикалящата реалност, но е взела реалността, както е, претендирайки за своята стойност. "Магазин за поети" започна да произвежда своя вестник "Hyperbori", както и печат в Appolone. Аксизъм, произхождащ като литературно училище, за да намери изхода от кризата на символиката, обединена много различна в идеологическите и художествени растения на поетите.
Характеристики на руски футуризъм
Сребърната възраст в руската поезия доведе до друга интересна посока, наречена "футуризъм" (от лат. Futurum, т.е. "бъдещето"). Търсене на нови художествени форми в творбите на братята Н. и Д. Буллуков, Н. С. Гончарова, Н. Кулина, М. В. Матюшин стана предпоставка за произхода на тази посока в Русия.
През 1910 г. е освободен футуристична колекция от "съдии на шега", в която са събрани творбите на такива най-ярки поети, като V. V. KAMENSKY, V. V. KHLEBNIKOV, братя брат, Е. Гуро. Тези автори съставляват ядрото на така наречената кубала падна. По-късно В. Маяковски се присъедини към тях. През декември 1912 г. беше освободен алманах - "Общество за обществен вкус". Стиховете на кубтузистите "инсулт Лесин", "Дъсти Луна", "Рязката парнас", "Zatuchka" станаха предмет на многобройни спорове. Първоначално те се възприемаха като начин да дразнят навиците на читателя, но с по-внимателно четене, остро желание да покажем нова визия за света и специално социално участие. Анти-естетиката се превърна в отхвърляне на бездушна, фалшива красота, грубостта на изразите беше трансформирана в заместник на тълпата.
EGO PUTURISH
В допълнение към кубичния празник, се появиха няколко повече течения, включително егохухюризъм, ръководена от I. Northers. Такива поети като V. I. Гнезда, I. В. Игнатиев, К. Олимпов, и други се присъединиха към него. Създадоха издателство "Петербургска граница", пуснати списания и алманаски с оригинални имена: "Неопа", "Орли над бездната", " Zasahahar Kry "и т.н. техните стихове се отличават с екстравагантност и често са съставени от думите, които са създали от тях. В допълнение към егофусурите, още две групи, управлявани: "центрофуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Азеев, С. П. Бобров) и "мезонин на поезията" (Р. Ивнев, С. М. Третяков, В. Г. Шненевич).
Вместо лишаване от свобода
Сребърната епоха на руската поезия беше кратка, но обединена палеа от най-ярките, талантливи поети. Много от тях имат трагична биография, защото волята на съдбата трябва да живее и да създаде в такава фатала за страната, обратната точка на революциите и хаоса на пост-революционни години, гражданска война, разбита надежда и съживление. Много поети загинаха след трагичните събития (V. Khlebnikov, A. Block), много емигрират (К. Балмонт, З. Хипий, И. Северна, М. Цветае), някои злоупотреби с живота бяха застреляни или пускани в лагерите на Сталин. Но всички успяха да направят огромен принос за руската култура и да го обогатят с техните изразителни, цветни, оригинални произведения.
Началото на двадесети век. Колко от този период на история, донесени за руския народ. Това е мащабен технически пробив: за първи път телефони, електрически крушки, автомобили започват да се използват. Това са кървави войни и революции.
Това е светла, непоклатима вяра в най-доброто, което помага на хората с достойнство и чест да преминат през всички изпитания. Ако един период е описан в една дума, тогава думата "пробив" ще бъде най-подходяща. Компанията успя да каже сбогом на миналото си и отвори иновации, които поглъщаха нови идеи. Литературата като огледалото отразява всички промени, които се случиха в живота на нацията.
Нови техники в литературния процес на първата половина на двадесети век
Литературният процес през първата половина на ХХ век придобива нови стилове, нови техники, съчетава модернизъм и реализъм. За литературните работи тя става характерна за фантастична абсурдна като нова експериментална форма. Ако през деветнадесети век са описани ясни обективни обекти, например, любов, зли, семейни и връзки с обществеността, в актуализираната литература на двадесети век, абстрактните психологически техники за описание на едно или друго нещо.
Литературата е пълна със специална философия. Основните теми, използвани в творчеството, са война, революция, проблеми на религиозното възприятие и най-важното - трагедията на човека, човек, който поради обстоятелствата загуби своята вътрешна хармония. Лиричните герои стават по-смели, решаващи, необичайни, непредсказуеми.
Много писатели също отказват класическия стилистичен поток от текст - се появява известната "ЛЕЩЕНКА" В. Маяковски. Опитът на литературните майстори на миналото не е отхвърлен, а допълнен от по-смели модерни елементи. Например, стилът на евреин е много близо до начина на Пушкин, но е невъзможно да се сравни и идентифицират. В повечето произведения интересът към темата е направен на преден план, за начина, по който човек възприема публични събития чрез призмата на Неговото съзнание.
В началото на 20-ти век се появява масовата литература. Работи, които не се различават по висока художествена стойност, но имаха голямо разпространение сред населението.
Влияние на обществения и обществения живот върху литературата
През този период писателите и поетите чакаха всички нови промени и експлозии в обществения и обществения живот. Това определено е повлияно от тяхното творчество. Някой в \u200b\u200bнеговите творби вдъхновява хората и вдъхнаха вяра в ново отлично бъдеще, някой с песимизъм и взрив убедил неизбежността на скръбта и страданието.
Значителна роля в развитието на литературния процес се играе от авторитарната намеса на новото правителство. Някои писатели са избрали дисидентския път за себе си, някои започнаха да изграждат страната на социализма в работата си, преследвайки работническата класа и комунистическата партия.
Въпреки факта, че много литературни фигури са били принудени поради политическите мотиви, за да напуснат страната, руската литература не умира в емиграцията. Най-известните руски литературни фигури в емиграцията включват Bunin, Цветаева, Кубрин, Ходасевич, Шмелев.
За руската литература на началото на ХХ век се характеризира осведомеността за кризата на старите идеи за стойностите, настъпи тяхната мащабна преоценка. Се появяват нови литературни потоци и училища. Има съживление на актуализираната поезия, която бележи началото на сребърния век на руската литература.