Jeho historie sahá až do 2. století před naším letopočtem. kdy se lidé naučili vyrábět železo az něj různé nože, škrabky, pily a další řezné nástroje.
Nestačilo však pouze vyřezat výrobek ze dřeva, člověk chtěl, aby výsledek jeho práce vypadal krásně. Tak se objevily prastaré dřevěné malby, primitivní a daleko od uměleckého, ale zrod umění nastal. V těch vzdálených dobách už barvy existovaly, zbývalo je jen správně nanést.
Umělecká malba na dřevo
Lidová řemesla, která dnes existují pro výrobu předmětů pro domácnost, jsou založena na různých technikách. Dřevěné výrobky jsou prezentovány v několika kategoriích: především nádobí a kuchyňské náčiní. Druhý seznam obsahuje položky, které představují výtvarné umění. Jedná se o malované panely, interiérové dekorace a různé domácí potřeby. A konečně třetí kategorií je dřevěný nábytek ve vintage stylu, natřený speciálním starožitným způsobem. Umělecká malba na dřevo jako taková je použita ve všech třech případech. Hodnota produktů je nepochybná, protože na nich pracují profesionálové.
Odrůdy
Dřevěné malby existují v několika typech a liší se svou příslušností k určitému regionu a také stylem. Kresba může být plotová nebo ornamentální.
Druhy malby na dřevo:
- Mezenskaya;
- Polkhovskaya;
- Khokhloma;
- Gorodets;
- Palekh;
- Severodvinskaja;
- Petrikovskaja
Jsou uvedeny hlavní typy malování dřeva. Každá odrůda obsahuje „značkové“ prvky, které dodávají produktu další atraktivitu.
Mezen malba
Mezen painting (nebo jak se také nazývá - palaschelskaya) je malba předmětů pro domácnost: naběračky, krabice, kolovraty, lavice a kuchyňské stoly. Tyto umělecké tradice se objevily na dolním toku řeky Mezen kolem roku 1815.
Mezen malba sestává převážně z ornamentálních obrazů obyvatel lesa: jelenů a losů, rosomáků, lišek a medvíďat. Všechny obrázky jsou neosobní a nesou punc statičnosti. Vlysy složené z opakovaně se opakujících postav natřených pestrými barvami působí dojmem slavnosti a vyzývavého luxusu, protože barevné pruhy ornamentů se nehodí k ubohému vybavení ruského domova. Primitivní kolovrat namalovaný v mezenském stylu a třpytící se barvami v tmavém koutě jen zdůrazňoval bezútěšnost horní místnosti.
Palekh
Palekho malba je lidové umělecké řemeslo, které se objevilo v předpetrovské době. V té době byla vesnice Palekh v provincii Ivanovo známá svými malíři ikon. Největšího rozkvětu dosáhlo toto umění na konci 18. století. Palešané se kromě malování ikon zabývali restaurováním katedrál a kostelů a podíleli se na návrhu kaplí Trojiční lávry a Novoděvičího kláštera.
Až do počátku 20. století vzkvétalo řemeslo s palekhovým malířstvím, revoluční bouře v letech 1905 a 1917 téměř zničily výtvarné lidové umění. Protože po 17. roce byly všechny kostely zrušeny ignorantskými představiteli komunistických úřadů, nebylo co malovat a polští umělci vytvořili artel vyrábějící umělecké výrobky ze dřeva.
Brzy v moskevské dílně vzniklo první dílo v palekhském stylu. Na dřevěné bedně pokryté černým lakem se Ivan Carevič, který se vynořil z královských komnat na svobodu, setkává s Ohnivákem. Celý obraz byl vymalován zlatou a rumělkovou barvou - z kresby nešlo spustit oči.
V současné době je malba na dřevo Palekh hluboce tradiční umění, pouze s tím rozdílem, že přírodní dřevo bylo nahrazeno papírem. Nyní jsou výrobky s malbou Palekh nejen krásné, ale také lehké.
Khokhloma
Starobylé lidové řemeslo, které se rozvinulo ve vesnicích provincie Nižnij Novgorod v 17. století. Centrem se stala vesnice Khokhloma, kde se shromažďovali staří věřící, pronásledovaní pro svou víru. Mezi osadníky bylo mnoho malířů ikon, kteří si s sebou přinesli vynikající malířské dovednosti, kaligrafické písmo a mnoho příkladů květinových vzorů.
Místní obyvatelé žijící v Chochlomě a okolních vesnicích znali techniky soustružení dřeva, ale neuměli kreslit. Tak se ukázalo, že dřevěné nádobí, otočené na místě, namalovali hostující umělci. Tak se objevilo umění chochlomské malby, které se proměnilo v jedno z nejslavnějších uměleckých řemesel v Rusku.
Řezbáři nejen obraceli nádobí a talíře, ale brzy se naučili vyřezávat lžíce a naběračky, klasické „bratry“. Obvykle byla naběračka vyrobena ve tvaru labutě a po stranách byl zavěšen tucet naběraček. Materiálem bylo lipové dřevo, které ze své podstaty nemá vlákna a snadno se řeže ve všech směrech.
Khokhlomská malba se skládá ze čtyř základních barev: černé, zlaté, červené a zelené. Jako pozadí je použita černá a zlatá, červená a zelená spolu s jejich odstíny tvoří vlastní design. Námětem pro kresbu v chochlomském stylu jsou nejčastěji jeřabiny, jahody, různé květiny a bylinné rostliny. Někdy umělec používá obrázky ptáků, ryb a malých zvířat.
Vyřezávání a kreslení
Ruská lidová řemesla (jako gorodets nebo chochloma) jsou dřevěné výrobky pokryté vzorem. Truhláři nejprve vyrobí přířezy z vybraného dřeva, tzv. „len“, a poté je výtvarníci pokrývají designem. Dřevořezba a malba k sobě v tomto případě neodmyslitelně patří – vzájemně se doplňují. Nejběžnějším typem malovaného polotovaru je ruská hnízdící panenka. K jeho výrobě se používá soustružnická metoda carvingu, kdy je výrobek soustružen, leštěn a následně lakován. Tento suvenýr je známý po celém světě a již mnoho let je velmi žádaný.
Je možné se naučit malovat dřevo?
Lidové umění a řemesla patří k výtvarnému umění a vyžadují určitou přípravu, ale každý, kdo má trpělivost a vytrvalost, zvládne základní principy barvení výrobků. Existují speciální techniky zvané „malování dřevem pro začátečníky“, které zahrnují seznámení s postupem a praktickou prací. Zpočátku jsou třídy obecné a po získání dovedností můžete přejít na konkrétní umělecký styl, například Gorodets. V každém případě je malba na dřevo pro začátečníky fascinující tvůrčí proces.
Metody barvení
Přírodní dřevo je materiál, který vyžaduje pečlivé předběžné zpracování. Povrch pro lakování musí být hladký, bez loupání nebo prasklin. Obrobek se nejprve obrousí smirkovým plátnem a poté se natře speciálním základním nátěrem, který vyplní všechny mikroskopické trhliny a vyrovná drobné nerovnosti. Větší vady lze odstranit tmelem. Po předběžné úpravě musí být obrobek důkladně vysušen.
Dřevěné výrobky lidového umění se vyznačují jasnými, intenzivními barvami. Vzory obvykle kontrastují s pozadím, černým nebo jasně červeným. Pro malování výrobků se používají temperové nebo umělecké kvašové barvy, které mají dobrou krycí schopnost. Nejtrvalejšího výsledku dosáhnete akrylovým lakováním na dřevo, zvláště pokud je design nahoře pokryt transparentním nitrolakem. Výrobky se po této úpravě stávají odolnými vůči oděru a nemění svou barvu.
Malba na dřevo (fotografie hotových výrobků jsou prezentovány na stránce) je druh výtvarného umění, které má kořeny v dávné minulosti, ale žije a vzkvétá v současnosti.
Lidová řemesla se k nám dostala od pradávna - malba, řezbářství, krajka, ale objevují se i nová lidová řemesla. Nejčastěji začínali s uměním rolnické domácnosti.
Umělecká malba v Rusku
Dřevěné a kovové výrobky, dětské hračky a nábytek se v Rusi malují odnepaměti. Technologie v různých regionech země se od sebe výrazně lišily. Další podrobnosti o nejslavnějších typech malby.Gorodetův obraz
Gorodetův obraz pochází z Povolží, ve vesnicích provincie Nižnij Novgorod. Nacházeli se poblíž velké vesnice zvané Gorodets. Konaly se jarmarky, na kterých se prodávala řemesla vyrobená řemeslníky. Odtud pochází název - Gorodetův obraz.Polkhov-Maidan malba
Rodištěm malby Polkhov-Maidan je jih regionu Nižnij Novgorod. Tam, ve vesnici Polkhovsky Maidan, vesnici Voznesenskoye a vesnici Krutets, se nachází centrum tohoto obrazu. Vzniklo právě před sto lety na základě soustružnického průmyslu rozvinutého v těchto místech. Mistři malovali hnízdící panenky, dětské hračky, houby, kraslice a používali pouze čtyři barvy – zelenou, modrou, žlutou a červenou. 
Palekho malba
Palekův obraz se objevil poměrně nedávno - již v sovětských dobách však kořeny tohoto obrazu sahají až do starověku. Díky tomuto jedinečnému řemeslu se vesnice Palekh, region Ivanovo, stala známou po celém Rusku. Je známá malba Palekh, miniatury Palekh, malba ikon Palekh. Zvláštností malby je, že umělci nevytvářejí jen ornamenty, ale kreslí celé scény a kompozice s nejmenšími detaily. 
Zhostovo malba
Zhostovo malba je laková malba na podnosech, kterých se objevilo tisíc osm set dvacet pět. Takové podnosy se vyrábějí v továrně ve vesnici Zhostovo a ve městě Nižnij Tagil. Hlavním rozdílem tohoto řemesla je množství barev, nesrovnatelné tóny a realismus všech prvků. 
Gzhel
Gzhelská malba, jak název napovídá, vznikla ve městě Gzhel. Jejími vzory jsou převážně květinové vzory a jednoduché geometrické vzory provedené kobaltově zářivě modrou barvou na sněhově bílém pozadí. Město Gzhel je centrem výroby keramiky. V mnoha ohledech to byl důvod, proč se v tomto městě objevil jeho jedinečný obraz. Gželské umělecké řemeslo není mladé, jeho kořeny sahají až do čtrnáctého století. Tehdy bylo objeveno ložisko jílu Kudinovskoye. 
Ruská řemesla, která se stala živností
Někdy se ruská řemesla stala řemeslem. Vznikly při uvádění výrobků lidových řemesel do provozu. Víme o výrobě hraček z hlíny, o speciálních dřevořezbách, o krajkářském řemesle a tak dále.Hračka Dymkovo
Nedaleko města Vjatka se nacházela osada Dymkovo, nyní je to jedna z městských částí. V osadě Dymkovo se v devatenáctém století objevily malované keramické hračky pro děti. Ložiska hlíny a písku v těchto místech se stala důvodem pro výrobu hliněných džbánů a džbánů řemeslníky. Pro zábavu dětí byly vyrobeny světlé, veselé hračky. Modelováním a malováním hraček se zabývaly pouze ženy nebo děti. Vzor na hračce Dymkovo je vždy geometrický, skládá se z kruhů, pruhů a buněk. Kromě jedinečné malby hračka vyniká tím, že je zdobena zlatem. 
Filimonovská hračka
Výroba hraček Filimonovo vznikla na základě výroby hliněného nádobí nacházející se u obce Filimonovo. Tyto hračky jsou různé píšťalky. Charakteristickým rysem je protáhlý tvar výrobků, který je dán vlastnostmi místní hlíny. Dodnes se píšťalky malují pouze brkem. 
Řezba Abramtsevo-Kudrinskaya
Řezbářství, které se stalo řemeslem, se objevilo v devatenáctém století na panství Abramtsevo nedaleko Moskvy. Jeho jméno je řezba Abramtsevo-Kudrinskaya. Řezbáři se učili a pracovali v truhlářské dílně, kde se také učili malovat a kreslit. Malá dílna se tak stala základem budoucího řemesla, které se vyznačovalo jedinečným řezbářským stylem. 
Krajka Vjatka
Krajka Vjatka je známá již od osmnáctého století. Ve druhé polovině devatenáctého století byla v provincii Vyatka organizována zemská škola krajkářů. Dlouhá léta v těch místech byla továrna na krajky, která však byla začátkem devadesátých let uzavřena. Krajkářky si zachovaly své jedinečné dovednosti, tradice a řemeslnou technologii. Radují se z nových produktů, spojují se v artely nebo malé podniky.Nová lidová řemesla
Ne všechna lidová řemesla mají bohatou historii. Některé se objevily poměrně nedávno. Jaké druhy řemesel to jsou, zjistíme později.Malování ozdob na vánoční stromeček
Malování na vánoční stromeček jako řemeslo vzniklo v devatenáctém století ve vesnici Danilovo. Tam se také vyráběly hračky. Rolníci to dělali doma a používali k foukání jednoduché hořáky. Poptávka po takových hračkách rostla a přibývalo i svobodných řemeslníků. Brzy někteří majitelé domů organizovali malé výroby s najatými dělníky.Továrna "Ariel"
Nejstarší továrnou v Rusku na výrobu novoročních hraček je továrna Ariel. Nachází se v Nižním Novgorodu. Přestože se móda v průběhu let mění, továrna nemění tradici výroby ručně vyráběných hraček. Vedle továrny se nachází muzeum vánočních ozdob a obchod. 
Nejznámější lidové řemeslo v Rusku
Snad nejznámějším ruským lidovým řemeslem je chochlomská zlatá malba. Vznikl na konci sedmnáctého století v oblasti Nižnij Novgorod, kdy na jarmarcích ve vesnici Chochloma prodávali dřevěné výrobky malované místními obyvateli z okolních vesnic. 
Všechny položky jsou elegantní a barevné. Charakteristickým rysem obrazu je přítomnost zlatého pozadí nebo zlatého ornamentu. Při malování mistři vymýšlejí své kresby za pochodu, jde vždy o improvizaci při dodržování pravidel chochlomské malby. Mistr promění jednoduchý dřevěný předmět v dílo lidového umění. Hospodyňky stále používají takové nádobí. Vystavuje se také v muzeích. Existuje web o největších muzeích na světě.
Přihlaste se k odběru našeho kanálu na Yandex.Zen
Malba na dřevo zaujímá důležité místo v kulturním dědictví starověké Rusi. Vázy, tablety, krabice, truhly, dřevěné nádobí, nástěnné panely, podnosy, kolovraty byly natřeny pestrými barvami a předávány z generace na generaci.
Malované předměty pro domácnost a interiér zdobí domy, byty i moderní milovníky tohoto starověkého umění. Dnes je široce používán dekor nábytku, nádobí, hudebních nástrojů a různých suvenýrů.
Než se rozhodnete, který styl je vhodný pro začátečníka, musíte se seznámit s klasikou. Existuje mnoho technik a typů malby na dřevo. Dospělí i děti se tomuto umění věnují již od pradávna. Zobrazovali květiny a výjevy z eposů na dřevěném nádobí, interiérových předmětech a panelech. Ornamenty, vzory, vzory - v každém kraji měly své vlastní charakteristiky a význam. Často byl název obrazu převzat z názvu města, kde technika vznikla.
Hlavní místo v této umělecké formě zaujímá klasická malba na dřevo.
Tyto zahrnují:
- Mezenskaya;
- Khokhloma;
- Severodvinskaja;
- Gorodets.
Mezenová výzdoba
Mezen malba je jedním z nejstarších druhů výzdoby. Vzniklo ještě před křtem starověké Rusi. To se odráží v ornamentu, který obsahuje pohanské symboly.
Charakteristickým rysem tohoto typu je použití geometrických tvarů na výkresech - kosočtverce, kříže, disky, stejně jako schematické obrázky koní a jelenů. Každý prvek má svůj vlastní význam. Barevné provedení je černá a červená.
Dřevo se před prací nepenetruje, natře se červenou barvou a následně se udělá černá obruba.
Vznikl v 17. století v okolí Nižního Novgorodu. Vyznačuje se jasem a sytostí barevné palety. K zobrazení květin, bobulí, větví a méně často zvířat a ptáků se používají tři základní barvy: černá, červená a žlutá (zlatá), z nichž jedna je pozadí.
Khokhloma používá starodávnou ikonopisnou techniku zlacení. Aby se ušetřily peníze, pozadí je natřeno stříbrem nebo cínem, poté je aplikován hlavní obrázek a několikrát pokryt vařeným lněným olejem (lněný olej) (každá vrstva se suší samostatně v peci). Díky vysoké teplotě se vytvoří zlatý film a stříbrné pozadí se třpytí zlatem. Dřevěné výrobky jsou malovány ručně bez předběžného konturování.
Tato malba na dřevo se nazývá mezinárodní. Po dlouhou dobu se na březích Severní Dviny zastavovali Poláci, starověrci, migrující rolníci - všichni, kteří chtěli odejít do důchodu a najít si klidné místo. Přispěli k rozvoji malířského umění na severu.
U 
Techniku poznáte podle následujících znaků:
- provádění prací ve žluté, červené a černé barvě;
- použití mýtických bytostí (mořských panen, ptáků) v obrazech;
- přítomnost obrazů medvěda a lva;
- rozdělení světa na tři části – pozemskou, nebeskou, podzemní.
Na svatbu dostali novomanželé výrobek zobrazující strom života a pár holubic.
Gorodetovy vzory
Gorodetská malba, stejně jako Khokhloma, se objevila v Nižním Novgorodu až mnohem později - v 19. Zápletky z pohádek a eposů, městské scény, květinová aranžmá jsou hlavními obrazy této techniky. Umělci aplikovali kresbu bez předběžné skici, ručně. Výrobky byly malovány temperovými barvami na světlém podkladu.
Nejprve se nanese pozadí, pak se skica nakreslí velkými barevnými skvrnami, kresba se namaluje tenkým štětcem a malba se dokreslí tenkými tahy a tečkami bílé pro detail a kontrast. Kromě klasických malířských technik existuje mnoho dalších, neméně nápadných: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov atd.
Příprava na práci
Po prostudování základních typů a technik malby, Před prací na produktu musíte připravit vše, co potřebujete pro kreativitu:
Pro začínajícího mistra je důležité správně připravit povrch pro práci. Obrobek musíte vyčistit a obrousit brusným papírem. Jako základní nátěr můžete použít barvu na pozadí. Po nanesení a zaschnutí designu je důležité výsledek zafixovat transparentním lakem, pak vás bude práce déle těšit sytou a jasnou barvou.
Důležitý je také výběr štětců. Pro malování se často používají přírodní štětce - veverčí, sobolí a kolínský. Syntetické jsou vhodné i pro malbu akrylem. Velikosti štětců jsou označeny čísly. Práce používá štětce různých velikostí, v závislosti na velikosti designových prvků, které se malují.
Druhy nátěrových hmot
Chcete-li vytvořit krásný a vysoce kvalitní produkt s bohatými barvami, musíte zvolit správné barvy. Vzhledem k tomu, že dřevo je materiál, který má různé vlastnosti (časem sesychá, praská), je důležité zvolit nátěr odolný a kvalitní.
Dnes je výběr barviv velmi široký, v závislosti na dovednosti a samotném kreativním produktu si můžete vybrat tu nejlepší možnost.
Aby malované předměty v domácnosti a nábytek, nádobí, hračky, suvenýry, krabice a desky neměnily pod vlivem slunce a vody svou barvu, používali mistři umělci od nepaměti temperové barvy. Tempera má dost výhod.
- Snadno rozpustný ve vodě.
- Jakmile zaschne, nelze jej smýt.
- Má jednotnou texturu a pokrývá vzor neprůhlednou vrstvou.
- Na rozdíl od analogů nepraská.
- Při skladování v uzavřené nádobě nehustne ani neplesniví.
Barva se vyrábí ručně, což je poměrně náročný proces. Základ tvoří vaječný žloutek, který se rozemele s barvivem.
Dnes existuje několik možností pro tempery:
Je důležité vědět, že přísady v temperové barvě nereagují s kovy.
Pro získání trvanlivé a syté barvy obrazu se používá akrylová a olejová barva. Snadno se používají, mají docela hustou konzistenci a pro dosažení většího účinku se dají míchat. Akryl schne rychleji než olejová barva a má sytější paletu barev - to jsou jejich hlavní rozdíly. Hlavní výhodou akrylu je vytvoření ochranného filmu na dřevěném povrchu, takže není potřeba dodatečné otevírání lakem (s výjimkou nádobí, které bude použito v budoucnu).
Malování na dřevo akrylovými barvami pro začátečníky zahrnuje: broušení obrobku; vyrovnání povrchu; překlad výkresu; samotný obraz; sušení hotového výrobku.
Zvláštností malby vodovými barvami na dřevo je její rychlá aplikace. Vzhledem k tomu, že dřevo se může kazit nadměrnou vlhkostí, je nutné dřevěný přířez rychle natřít. Pomocí vodových barev můžete vytvářet vzdušné obrázky, stínovat a vytvářet hladké přechody. Pro větší efekt lze míchat s jinými typy barev.
Tato barva nejpřesněji zprostředkovává přirozené barvy a odstíny a je ideální pro malování portrétů. Pro začátečníky můžete na trénink zvolit dřevěný přířez matrjošky. Nejprve musíte přenést výkres do produktu. Aby barva lépe přilnula, přetřete požadované místo jednou vlhkým štětcem. Nejprve jsou namalovány velké prvky designu, poté jsou zbarveny. Po lakování se výrobek vysuší a nalakuje.
Umělecký kvaš
Alternativou k akrylové, olejové a akvarelové barvě pro začátečníky je kvaš. Jas a sytost barev je však horší než akrylová barva. Proces malování kvašem je pracný, ale fascinující. K vytvoření dřevěného produktu potřebujete:
- brousit a leštit desku brusným papírem;
- zakryjte obrobek mořidlem pro ochranu struktury dřeva;
- základní nátěr akrylovou barvou, výběr požadované barvy;
- přeneste kresbu na desku nebo ručně nakreslete náčrt budoucí ozdoby;
- natřete výrobek, nejprve přidejte lepidlo PVA do kvaše, aby barva lépe přilnula;
- lak po dokončení práce.
Začátečníci a amatéři používají různé metody a metody překladu obrazu v procesu práce. Schopnost kreslit na dřevo sami přichází s časem a více zkušenostmi. K překladu složitého ornamentu nebo vzoru se používá pauzovací papír. Aplikuje se na předem vybraný design, jeho obrysy se obkreslí, obrátí a přetře grafitem. Pak je třeba pauzovací papír nanést na dřevěný povrch a obkreslit kolem obrázku něčím ostrým.
Pokud je pozadí tmavé, můžete místo grafitu použít mýdlo. Nejjednodušší způsob překladu je kopie. Mezi list papíru s návrhem a přířez je umístěna kopie. Obrázek je obkreslen perem a natištěn na dřevěnou podložku, načež je namalován.
Mistrovská třída malování dřeva pro začátečníky
Jedním z nejjednodušších předmětů pro kreativitu je prkénko.. Zde může začínající umělec začít svou cestu.
Abyste desku připravili na práci a skryli nedokonalosti, musíte ji napenetrovat. K tomu použijte bramborový škrob nebo sušící olej. Vyberte si jednoduchý vzor (květiny, listy), abyste si procvičili své dovednosti. Přeneste obrázek na povrch pomocí uhlíkového papíru. Pro první práci zvolte kvaš nebo akryl. Při malování desek začněte s velkými detaily, poté přidejte barvu a přejděte k menším prvkům. Poslední fází práce je několikrát natřít transparentním lakem. Každá následující vrstva se aplikuje po úplném zaschnutí předchozí. Po zvládnutí techniky můžete přejít ke složitějším objektům k malování.
Dnes budeme hovořit o jednom z nejstarších druhů umění - malbě na dřevo. Složité vzory, kresby, postavy a výjevy z literárních děl na tabletech, podnosech, krabicích a vázách i dnes vypadají skvěle v interiéru každé místnosti.
Malba na dřevo je dekorativní a užité umění, které má dlouhou historii. Umělecká malba na dřevo byla provedena jasnými barvami. Malované suvenýry se dědily z generace na generaci a byly ceněny rostoucí mládeží. Dnes se malba na dřevo široce používá při výrobě nábytku, nádobí, hraček, hudebních nástrojů.
Druhy malby na dřevo
Existuje mnoho druhů malby na dřevo, různé tradiční techniky a školy. Jen v chochlomské malbě existuje několik podtypů v závislosti na typu použitého ornamentu!
Dnes se podíváme na tři nejoblíbenější obrazy - Khokhloma, Mezen a Gorodets, protože jsou nejoblíbenější a široce známé. Je důležité si uvědomit, že kromě nich existuje mnoho dalších, neméně úžasných typů malby: například Volkhov, Boretsk, Vladimir atd.
1. Chochloma.
Tento typ malby je staré ruské řemeslo, které vzniklo v okolí Nižního Novgorodu kolem 17. století.
Dřevěné náčiní bylo v Rus vždy velmi ctěné, ale neošetřené dřevo absorbuje vlhkost a rychle se špiní. Aby se tomu vyhnuli, začali nádobí natírat převařeným lněným olejem – sušícím olejem, který pokryl povrch dřevěného předmětu neprostupným filmem.
Charakteristickým rysem této techniky je dodání zlatého lesku produktu bez použití zlata.
Khokhloma přebírá princip zlacení bez zlata ze starověkých technik malby ikon: aby se ušetřily peníze, bylo pozadí ikony přetřeno stříbrem (a později levnějším cínem nebo hliníkem), byly aplikovány obrazy svatých a poté pokryty lněný olej v několika vrstvách, každou vrstvu zvlášť sušíme v sušárně. Vlivem teploty získal vysychající olejový film zlatavý odstín a stříbrný podklad, umístěný pod ním, měl také zlatý třpyt.
Primární barvy v Khokhloma:
Červené;
Zlato;
Další barvy:
Zelená;
Khokhloma malba se provádí ručně, bez předběžného značení. Tradiční prvky - šťavnatý jeřáb a jahody, květiny a větve. Často se vyskytují ptáci, ryby a zvířata.
Existují dva druhy malby: „horská“, kdy je na stříbrném podkladu nanesena kresba v červené a černé barvě (která po vypálení zezlátne!); a „pod pozadím“, kdy je nejprve narýsován obrys ornamentu a poté je pozadí vyplněno černou barvou, ale design zůstává zlatý.
2. Gorodetova malba.
Tento obraz se také objevil v provincii Nižnij Novgorod, ale později než Khokhloma - v 19. století.
Předmětné kompozice na tomto obraze jsou mnohem složitější, ale mistři je také aplikovali bez předběžných značek.
Gorodetova malba byla provedena na světlém pozadí temperovými barvami.
Hlavní malířskou technikou je nejprve nanést na produkt podkladovou barvu a poté na něj aplikovat „podmalbu“ – velké barevné skvrny. Poté je kresba vypracována tenkým štětcem, poté je malba dokončena „razhivka“ - další tenké tahy a tečky, obvykle nanášené bílou barvou, zdůrazňující detaily a kontrast. Hlavními motivy jsou květinové aranžmá, pohádkové a epické výjevy, městské výjevy.
3. Mezen malba.
Starobylý typ zdobení dřevěného nádobí a jiných předmětů pro domácnost. Tento obraz je čistě ornamentální dekorací.
Hlavní rys: zlomkový vzor - hvězdy, křížky, čárky - vyrobené ve dvou barvách: černé a červené.
Hlavními motivy geometrických vzorů jsou sluneční kotouče, kosočtverce a kříže. Jako ozdoba se také používají schematické obrázky zvířat: koně nebo jeleni. Všechny obrazy jsou velmi statické a pouze opakovaným opakováním vzniká pocit dynamiky.
Výrobek je natřen na čisté dřevo bez základního nátěru, nejprve červeným okrem a poté je vytvořen černý obrys.
Mimochodem, na našem webu můžete sledovat několik mistrovských kurzů o malbě Mezen a její stylizaci!
Kde začít a jak malovat na dřevo
Štětce pro malování na dřevo
Nejlepší štětce pro malování na dřevo jsou měkké štětce přírodního původu. Zvláště ceněni jsou veverka a kolínský, méně často sobolí. Syntetické štětce se však skvěle hodí i na akrylové barvy.
Před procesem je důležité rozhodnout o vhodných velikostech štětců, které jsou označeny čísly. Pro začátečníky se doporučuje vzít jeden velký, dva střední a jeden tenký malý štětec.
Je důležité si připomenout, že všechny starověké obchodní malby vznikly v rolnické třídě, v rukou lidí, kterým byly pluh a kladivo mnohem známější než štětec. A když to dokázali oni, dokážete to i vy! V tradičních obrazech není potřeba kreslit tváře, postavy nebo udržovat portrétní podobu. Nejdůležitější je vypilovat techniku kreslení různých prvků, naučit se volně otáčet štětcem v rukou a míchat barvy. Musíte mít trochu trpělivosti, kreslit stále stejné prvky a nakonec se je naučíte kreslit dokonale! Poměrně malý počet jednoduchých základních prvků a jejich kombinací - to je vše!
A je důležité pochopit, že pokud by ji uznávaní mistři různých druhů malby dokázali aplikovat bez předchozí kresby, pak my, pouzí smrtelníci, nemůžeme kresbu okamžitě aplikovat barvami, ale použijeme tužku, šablonu, kopírku nebo pauzovací papír. začít, ale nenechat se příliš unést. Koneckonců, pokud se neustále uchylujete k hotovým kresbám, schopnost samostatně fantazírovat je otupená. Pamatujte, že hlavní věcí je vždy si proces malování užít.
Ruská umělecká malba je součástí dekorativního a užitého umění a nositelem lidových uměleckých tradic, spojuje generace mistrů a řemeslníků ve všech koutech naší vlasti. Vznikal nejprve v rámci jednotlivých samozásobitelských hospodářství, později přerostl v celá lidová řemesla, která vytvářela zboží pro domácí i zahraniční trhy.
Taková řemesla již neprováděli jednotliví řemeslníci a jejich rodiny, ale celé jednotlivé lokality a vesnice, díky čemuž se jim dostalo jména, slávy a uznání nejen ve své domovině, ale i daleko za jejími hranicemi.
Hlavní obrazy ruských lidových řemesel:
Malba na dřevo Gorodets
Gorodetova malba byla vyvinuta v polovině 19. století ve městě Gorodets v oblasti Nižnij Novgorod a představovala žánrové výjevy od ruských obchodníků vyobrazené v pestrých barvách na zlatém pozadí, byly zde také různé květinové kompozice a vzory, zvířata (koně, kohouti). vyobrazený. Charakteristickým rysem tohoto obrazu jsou jasné, syté barvy, obrazy vytvořené volnými tahy a černý grafický obrys. Tento typ malby se používal ke zdobení kolovrátků, truhel, okenic, nábytku a dveřních křídel.
Palekh maluje na krabicích
Palekhova miniatura se vyznačuje zobrazením na tmavém dřevěném nebo kovovém podstavci různých žánrových výjevů ze života našich předků, námětů z ruských lidových pohádek a slavných historických událostí. Styl je pojmenován po vesnici Palekh v regionu Ivanovo, kde byl tento umělecký obraz vyvinut. Aplikoval se především na krabice, podnosy, slánky, talíře, různé panely a dřevěné dekorace.
Zhostovo malování na podnosech
Zhostovo malba pochází z vesnice Zhostovo v Trojiční provincii nedaleko Moskvy, kde na počátku 19. století bratři Višňakovové začali malovat kovové tácy, palety, cukřenky, rakve, pouzdra na cigarety a lakovaná alba. Na černém pozadí byly zobrazeny květinové aranžmá velkých a malých prvků, vyrobené širokými tahy s použitím jasných, sytých barev.
Vyatka malba na dřevo
Historie malby Vjatky sahá do vzdálené minulosti, kdy na území starověké Rusi existovala slovanská védská kultura, která byla později zapomenuta a ztratila svůj význam pro ruský lid, který konvertoval ke křesťanství. Některé jeho stopy se dochovaly v tradičních lidových řemeslech, v prvcích zdobení oděvů, bydlení a domácích potřeb. Starověké védské vzory byly zachovány ve vzorech výšivek, v umělecké malbě na kolovrátcích a truhlách, působily jako jakýsi amulet a energetický průvodce v životě člověka podle písma, které pro něj již namaloval Bůh. Vyatkova malba se vyznačuje zobrazením všech obrázků ve zjednodušené, symbolické podobě. Hlavními motivy jsou obrazy hlavních božstev Otce Slunce a Matky Země, hlavní místo v ornamentech bylo věnováno sluneční (sluneční) symbolice a obrazu kosmické struktury světa. Kruh ve středu tedy symbolizoval slunce, jeho energie byla přenášena širokými, zaoblenými tahy. Hlavními barvami byla jasně červená (symbolizující Nejvyšší Božstvo Rodiny), černá, žlutá a oranžová, pro kontrast byly přidány modrá a zelená, symbolizující vodní prvky, a přítomnost bílé, symbol Prvotního Bílého Světla, bylo také požadováno.
Chochlomská malba vznikla v 17. století v Transvolžské oblasti poblíž vesnice Chochloma v zemích Nižního Novgorodu, je to starobylá umělecká malba na dřevě v bohatých červenozlatých tónech na tmavém, hladkém lakovém podkladu. Bizarně propletené bylinné vzory sestávající ze zralých, červených jahod a jeřabin, zářivé květy a efektní kadeře, zlaté listy na černém lakovaném pozadí jsou hlavním rysem tohoto obrazu, který byl aplikován na dřevěné nádobí, nábytek, figurky a hnízdící panenky.
Gželská malba je druh malby na hliněné keramické výrobky, který se vyznačuje provedením květinových ornamentů různých odstínů modré, vyrobených na bílém pozadí. Tento styl malby se nazývá podle názvu stejnojmenného keře Gzhel, který zahrnuje 27 vesnic okresu Ramenskoye v Moskevské oblasti. Tento vzor byl aplikován hlavně na nádobí, vázy, konvice a prkénka.
Ruská umělecká malba má hluboké lidové kořeny a tradice a je spjata s životem, morálkou a zvyky našich předků. Produkty s jeho využitím v sobě nesou náboj lidského tepla, tvůrčího talentu a kus duše člověka, který do toho vložil zručnost a jedinečnou vizi krásy, kterou naši vzdálení předkové předávali z generace na generaci.