Wie S. Marshak schrieb: „Ein Gedicht konnte nur in den Jahren einer großen nationalen Katastrophe geboren werden, die sein Fundament zum Leben erweckte.“ Die Verteidigung, die Bekräftigung dieser Grundlage, der „ursprünglichsten“ (Yu. Burtin) im menschlichen Leben, ist das Pathos des Gedichts. Das zweite Thema wird mit dem Hauptthema - Erinnerung, Kontinuität der Persönlichkeit und Gemeinschaft von Menschen - kombiniert; Hier ist es sowohl die Erinnerung an die Trauer des Krieges als auch die Erinnerung an die Kraft der Liebe und des Zuhauses, die die Kraft der Trauer in jeder Trauer, auf dem schrecklichsten Weg, erleuchtet, überwindet und die Kraft des Urmenschen, des Volkes, überquert . Und auch das Thema der Straße erscheint hier von zwei Seiten - sowohl der ursprünglichen, der eigenen Straße, in der Nähe der eigenen Wohnung, als auch der Straße, die der Krieg und die Nichtmenschen auferlegt haben - von der eigenen zur fremden und zurück zur eigenen. "Erinnerung an Trauer", "taube Erinnerung an Schmerz", wird die letzten Kapitel von "Vasily Terkin" und mit Tvardovskys Texten der letzten Kriegsjahre widerhallen. Aber das „taube Kneten des Schmerzes“ schärft die klare Erinnerung an die Familie neu, als Glück, als Liebe, als aufrichtiges und tiefes Prinzip jedes individuellen Zuhauses und allen Lebens auf Erden.
Der Mittelpunkt der Familie ist, wie immer bei Tvardovsky, die Mutter. „Road House“ ist nicht nur eine lyrische Chronik, sondern vor allem eine lyrische Hymne an die Mutterliebe, in ihrer ganzen Fülle, konkreten Kraft. Und eine Bäuerin vor allem als Mutter. Aber gleichzeitig eine Frau - die Hausherrin, eine harte Arbeiterin. Und eine Ehefrau, eine Freundin eines Arbeiterbesitzers und dann ein Krieger, der das Haus und die Familie des ganzen Volkes beschützt. Die Liebe einer Frau und Mutter ist die gleiche sachliche, aktive Liebe, deren Zeichen wir in den Texten von Tvardovsky der 30er Jahre gesehen haben, aber hier ist es nicht mehr nur eine lyrische, sondern auch eine lyrisch-epische Welt. Diese Welt ist Zuhause, Arbeit. "Koy, Zopf, während Tau." Haus und im engsten, beengten, persönlichen, herrschaftlichen Sinne. „Und der Vorgarten unter dem Fenster. // Und der Garten und die Zwiebel in den Beeten - // Alles zusammen war ein Haus, // Behausung, Behaglichkeit, Ordnung. Drei Hauptmerkmale, drei Qualitäten, zusammen mit dieser Arbeit, dem Mähen auf der Wiese in der Nähe seines Hauses. Aber diesem persönlichen Anfang, ja, ich würde sagen (so wie es jetzt im Nachhinein gesehen wird), dem Anfang jenes persönlichen Eigentums, mit dem die dörflichen Wurzeln des jungen Tvardovsky verbunden waren, diesem persönlichen Anfang des Hauses steht ein entgegen geschlossenes, besitzergreifendes Haus, wo, „glaubt niemandem, // sie servieren Wasser, um sich zu betrinken, // sich am Türriemen festhalten. Nein, dies ist das Zuhause einer Person, die in eine neue Art von größerer menschlicher Gemeinschaft eingebunden ist, obwohl gleichzeitig traditionelle Gastfreundschaft, ein Artel. Das ist „diese Ordnung und Trost, // Mit Liebe für alle, // Als ob ein Becher serviert wird, // Für eine gute Gesundheit.“ Zwei für Tvardovskys System charakteristische Verhaltensdetails, die die Rolle und das direkte Bild dieses einzigartigen Hauses an der Straße und sogar metaphorische, metonymische Konkretheit, sogar das Symbol des Hauses an der Straße in einem neuen, expansiven und gemeinsamen Sinn für alle Twardows spielen Poesie! Charakteristisch sind auch weitere Besonderheiten des Hauses und seiner Herrin - ein gepflegter Fußboden, eine besondere sachliche und, wie Tvardovsky es ausdrückte, "störende Ordnung" - ein rein bäuerlicher Zug. "Und sie hielt das ganze Haus // in ängstlicher Ordnung, // vielleicht in Anbetracht dessen, dass auf dieser // Liebe für immer zuverlässiger ist." Die Verlässlichkeit der Liebe wird mit Haushaltsführung, Arbeitseffizienz und besonderer Sorgfalt in Verbindung gebracht.
Im Mittelpunkt des Gedichts steht genau diese Bäuerin, gastfreundlich, ergeben, sachlich und herzlich. Aber V. Aleksandrov bemerkte auch, dass in dem Gedicht nicht eine Stimme erklingt, sondern ein Wechsel von Stimmen - der Autor, die Frau des Soldaten, das Kind des Soldaten, der Soldat selbst, und in jeder Stimme offenbart sich der Charakter eines lebenden Charakters. Es wurde auch ein anderer Standpunkt geäußert (Yu. Burtina), dass „im Gegensatz zu Vasily Terkin hier keine Charaktere, sondern „Schicksale“ sind“. Ja, hier hat jeder Mensch als Einzelfigur ein vollständigeres (wenn auch nicht ganz fertiges) Einzelschicksal, aber das Schicksal der Figur, so wie in jenem Gedicht die Figuren Schicksale haben, wenn auch mit etwas weiter und mehr mobile Grenzen.
Im Allgemeinen sind in Tvardovskys Gedichten Charaktere und Schicksale immer untrennbar miteinander verbunden. Und im Wesentlichen sind ihre Verhältnisse in beiden Gedichten ähnlich: Nur in "House by the Road" ist der häusliche lyrische Beginn der Charaktere stärker akzentuiert und sie konzentrieren sich auf zwei oder drei Hauptmotive, Stimmen. Am weitesten entwickelt ist das zentrale Bild von Anna Sivtsova in ihren drei Hauptgestalten, Gesichtern: Mutter, Ehefrau, Hausfrau-Bauerin. Und dieses ihr Hauptpathos ist nicht nur schicksalhaft benannt und gezeichnet, sondern wird auch durch einige kurze zusätzliche Charakter-, Verhaltens- und Ausdrucksstriche umrissen. Sie ist „scharf in der Rede“ und „schnell in der Tat“. Und mobil, wie eine "Schlange". Und in Schwierigkeiten - ruhig, mutig, robust, geduldig, mit ihrem Mann und ihren Kindern ist sie äußerst sympathisch, verständnisvoll und fürsorglich. Dies ist ein besonderer, wenn auch zugleich ideal verallgemeinerter Typ der russischen Bäuerin, der die Galerie der Bäuerinnen der Lyrik und Prosa der 30er Jahre fortsetzt, aber detaillierter und intensiver emotional, in einer viel intensiveren historischen Situation und in ihrer persönlichen und öffentliches Leben. Und die Stimme des Autors selbst ist aktiver. Und in der bedingt symbolischen Stimme des Kindes im Gedicht wird die Stimme des Lebensanfangs, das Recht des Lebens auf Leben, betont, und diese bedingte "Rede" kontrastiert auf neue Weise mit den spezifischen Merkmalen der Umgebung Ereignisse, das Verhalten von Menschen. Der lyrische Anfang erhält einen epischen und tragischen Inhalt, für die Familie und Familienarbeit verkörpert die Familiengemeinschaft weltgeschichtliche Trends, Traditionen, Ideale des Volkslebens und spezifische russische Sowjetbauern unter den spezifischen Bedingungen der Zeit. Sowohl zu Hause als auch in der Gefangenschaft des Feindes. Und die lyrische Stimme der Familie verschmilzt natürlich mit der lyrischen Stimme des kämpfenden Soldaten, des Autors selbst, ihrer Einheit - "Verschone nicht // den Feind im Kampf, // befreie // deine Familie." Dies ist die Stimme der Beichte und gleichzeitig ein rednerischer Aufruf an alle Menschen. Ein lyrischer Dialog zwischen Mutter und Kind im selben Kapitel VIII , die die Geburt eines Sohnes in der Gefangenschaft des Feindes, in einem fremden Haus, als Anti-Heim beschreibt, wird zu einem verallgemeinerten symbolischen Dialog der beiden Hauptkräfte des Lebens in ihrem gemeinsamen Kampf mit dem Tod, wie eine Art Lied des Lebens, ein Lied des Hauses.
Die Kombination von epischen, tragischen und lyrischen Anfängen, wie immer bei Tvardovsky, erscheint sowohl in ihrer unmittelbaren alltäglichen als auch psychologischen Konkretheit, aber hier wird der melodische, liedhafte Anfang darin betont. Nicht nur durch die Tonalität der unterschiedlichen Stimmen der Figuren, sondern auch durch die dominante Tonalität der lyrischen Ansprache des Autors an seine Figuren und an sich selbst. Die Stimmen klingen etwas einheitlicher als in militärischen Texten und in Vasily Terkin. Die Stimme des Autors bleibt Begleiter und Kommentator, das ganze Gedicht verbindet sowohl die Abfolge von Geschichtenbeschreibung, lyrischer Chronik als auch die fortwährend bewegende Gegenwart, den Tagebuch-Monolog-Appeal des Autors. In der einheitlichen musikalischen Organisation dieser Stimmen kommt dem berühmt gewordenen Leitmotiv eine besondere Rolle zu: „Mow, Scythe, // Bye dew. // Nieder mit dem Tau, // Und wir sind zu Hause." Das Leitmotiv erscheint zunächst als Detail einer direkten konkreten Darstellung des friedlichen Arbeitens und Lebens des Besitzers des Hauses an der Straße. Und dann wiederholt es sich als Erinnerung, Mahnung, Metonymie mit vielen Wendungen und Metapher – die Erinnerung an diese Arbeit, an dieses friedliche Leben, und als Detailsignal, das verlorene Zeit, die Erinnerungskette und Zeit wiederbelebt als neue Bekräftigung der Kraft der menschlichen Beständigkeit, der unwiderstehliche Beginn eines friedlichen Lebens, Hoffnungen für die Zukunft und als umfassenderes Symbol der Arbeit und des Lebensmorgens, alles Häuslichen und Arbeitens darin. Ihre Zöpfe, ihr Tau, ihre Häuser. So wird die lyrische Chronik nicht nur zu einer neuen Form eines lyrischen Gedichts mit epischen Elementen, sondern auch zu einer neuen Form einer bewegenden Gegenwart, zu einem Tagebuch, das in Tvardovskys Dichtung beginnt. Reflexionen darin über die grundlegenden, inneren, intimen, tiefen Werte des menschlichen Lebens, mit den Worten eines der Kapitel von "Vasily Terkin", - die "unantastbare Reserve" jedes Einzelnen, jeder einzelnen Familie und des gesamten lyrischen Anfangs des menschlichen Lebens. Und dementsprechend unterscheidet sich die Poetik des gesamten Gedichts von Vasily Terkin in der stärkeren Konzentration der Darstellung dieser Werte und in einfacheren, sparsameren Mitteln, die jedoch auch direkte und indirekte metaphorische Wiedergabe kombinieren. Ein solches Detail und gleichzeitig eine Metapher wie „Sehnsuchtsdüfte“ ist ein gutes Beispiel sowohl für die typologischen Merkmale der poetischen Sprache als auch für die Beherrschung dieses Gedichts und dafür, was diese Beherrschung mit dem Rest von Tvardovskys Werk in Verbindung bringt .
Der Chronikaufbau des Gedichts, unterstrichen durch den Untertitel und in Anlehnung an den Titel der damaligen Gedichtsammlung („Frontchronik“), ist kompliziert, wie in anderen Gedichten von Tvardovsky, mit eingefügten Episoden, mit eigener Zeit , teilweise parallel zum allgemeinen zeitlichen Verlauf des Gedichts (die Geschichte eines Soldaten, Vaters und Ehemanns , in Kap VI ). Außerdem werden Dialoge eingefügt, die wie in „Terkin“ direkte Übergänge von der Vergangenheit in die Gegenwart schaffen. Finales Kapitel IX durch einen scharfen Zeitsprung von den vorherigen getrennt, vervollständigt den gesamten Satz des Gedichts mit einer Rückkehr vom Krieg zum Frieden, von den Kriegsstraßen und dem Haus eines anderen zum ursprünglichen Haus und zur ursprünglichen Straße. Aber das ist wieder eine asymmetrische Konstruktion, denn dieses Haus existiert nicht mehr, und ein Soldat „saß auf einem Stein an der ehemaligen Schwelle“ seines Hauses, ein Soldat mit einem wunden Bein, der den Krieg mitgemacht hat und es immer noch nicht weiß was mit seiner Frau, Familie passiert ist. Und er beginnt das Haus von Anfang an zu bauen. In dieser Unvollständigkeit der Vervollständigung des Gedichts - ein besonderer künstlerischer Takt, Stärke. Der Autor und der Leser wissen immer noch, dass die Familie überlebt hat, sogar der Sohn eines Soldaten ist aufgetaucht, den er nun offenbar auch finden wird. Das Leben hat gesiegt, das Haus hat gesiegt, obwohl es zerstört war. Und die Erinnerung an die Trauer verschmilzt, und die Erinnerung an Familie, Heimat und die Erinnerung an die Arbeit selbst, an die gesamte Werktätigengemeinschaft, unzerstörbar wie das Leben selbst auf Erden. Ich werde nebenbei das Echo der Motive dieses Kapitels mit dem „Waisensoldaten“ von „Vasily Terkin“ und mit dem fast gleichzeitigen Gedicht von Isakovsky „The Enemies Burned Their Home“ bemerken. Appell - und Zusatz.
Bei all seiner extremen Einfachheit und dem Fehlen äußerer Neuerungen ist das Gedicht auch ein zutiefst innovatives Werk. Und mit seiner Kombination aus lyrischen und epischen Prinzipien, Friedens- und Kriegsmotiven, Familie im Krieg. Und sehr kühn in seiner ultimativen „Natürlichkeit“-Kombination aus konkreter Alltags- und bedingt symbolischer Rede. Und die Weiterentwicklung von Tvardovskys Intonation, die Melodiösität, Umgangssprache, oratorische und dramatische Sprache, persönliche und kollektive Erfahrung unter der Dominanz einer zum ersten Mal entdeckten speziellen polyphonen lyrischen Melodie kombiniert. Das Gedicht ist sowohl mit den Texten als auch mit Tvardovskys Epos dieser Jahre eng verflochten und bereitet teilweise bereits in den 60er Jahren neue Züge seiner Lyrik vor, insbesondere einige Abschnitte des Zyklus "In Erinnerung an die Mutter".
Das Bild des Krieges durch das Schicksal eines gewöhnlichen Menschen wird auch für A. Tvardovskys Gedicht "House by the Road" (1946) charakteristisch sein. Aber die Betonung in dieser Arbeit wird auf etwas anderem liegen. "Vasily Terkin" ist ein episches Gedicht, es zeigt einen kämpfenden Mann, einen Mann an der Front. In The House by the Road wird ein Event-Epos in der Natur durch lyrische Mittel offenbart. Haus und Straße, Familie und Krieg, Mensch und Geschichte – an der Schnittstelle dieser Motive entsteht das Werk von A. Tvardovsky. Es erklang dieselbe bittere, tragische Melodie wie in dem Gedicht des älteren Landsmannes Michail Isakowsky „Die Feinde haben ihre eigene Hütte niedergebrannt“. Die Zeit, in der diese Werke entstanden, erwies sich als überhaupt nicht günstig, um über den Preis unseres Sieges nachzudenken, über die Trauer der Soldaten-Befreier, die nach Hause zurückkehrten und nur "einen mit Gras bewachsenen Hügel" vorfanden. Es war die zweite Hälfte der 40er Jahre, die Zeit der Parteibeschlüsse zu den Zeitschriften "Star" und "Leningrad", die Zeit der nächsten "Verschärfung" der ideologischen "Nüsse", der Verschärfung der Zensur. Wie Isakovskys Gedicht provozierten Tvardovskys Gedicht "House by the Road" und dann seine Notizen "Mutterland und fremdes Land" in der Presse Kritik wegen Pessimismus und "dekadenter Stimmungen", die laut offizieller Propaganda nicht charakteristisch für die sein sollten Gewinner.
In dem Gedicht „House by the Road“ steckt wirklich kein heroisches Pathos, wenn wir die Nachwelt meinen und ein romantisch erhabener Ton des Kriegsbildes. Aber hier gibt es wahres Heldentum, nicht laut. Das Heldentum der Bauern, die gezwungen waren, ihre friedliche Arbeit zu unterbrechen, und die, so selbstverständlich, wie sie die ganze Welt umpflügten und niedermähten, die ganze Welt verließen, um gegen den Feind zu kämpfen (die Anfangsszenen des Gedichts). Das Heldentum von Frauen, die mit älteren Menschen und Kindern im Hintergrund blieben und ihre Arbeit nicht unterbrachen, zakhty. Das Heldentum derer, die viele Jahre als Verräter galten, die von den Nazis in die Gefangenschaft getrieben wurden, aber nicht aufgaben, verlor nicht den Mut, wie Anna Sivtsova standhalten konnte. Das Heldentum des Soldaten Andrey Sivtsov, der als Sieger aus dem Krieg zurückkehrte und die Kraft fand, sein Leben neu zu beginnen.
Andrey Sivtsov begann sein Leben so, wie ein Russe es immer begann - mit dem Bau einer vom Krieg niedergebrannten Hütte ... Die wahre Wahrheit liegt im offenen Ende der Arbeit, die der Autor nicht mit einem Happy End beendete . Nur die Melodie der Hoffnung erklingt hier, wie in der Zeile, die zum Leitmotiv des Gedichts wurde: „Mäh, Sense, während der Tau“ ... vom Krieg nicht zerstört.
Krieg - es gibt kein grausameres Wort.
Krieg - es gibt kein traurigeres Wort.
Krieg – es gibt kein heiligeres Wort in der Qual und Herrlichkeit dieser Jahre.
Und auf unseren Lippen kann es keinen anderen geben.
Diese Zeilen wurden 1944 von A. Tvardovsky geschrieben, als im Feuer der Schlachten noch "keine Zeit zum Erinnern" war. Aber „an dem Tag, an dem der Krieg endete“ „und mit Dunst bedeckt, geht er in die Ferne, die Küste voller Kameraden“, ist die Zeit des Erinnerns, des Resümierens, des Nachdenkens über die Gefallenen und die Lebenden gekommen. Die Intonationen des Requiems erklangen in der Poesie von A. Tvardovsky. Fortan sei das Thema Krieg, verbunden mit Schuldgefühlen und moralischer Pflicht gegenüber den Toten („Ich bin dein, Freunde, und ich stehe in deiner Schuld“), zu einer „grausamen Erinnerung“ geworden. Eines der ersten Gedichte, die dieses Thema in der Arbeit von A. Tvardovsky und in der Nachkriegsliteratur im Allgemeinen eröffnen, ist im Namen eines gefallenen Kriegers geschrieben:
Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet,
Im namenlosen Sumpf
In der fünften Kompanie links
Bei einem harten Schlag.
Die abrupten, fast protokollarischen Zeilen, die das Gedicht eröffnen, betonen die Hoffnungslosigkeit des Todes.
Das Denken des Autors bewegt sich von einem bestimmten, konkreten Plan zu einem verallgemeinerten philosophischen Plan. Der Soldat ist betont namenlos, er ist einer von Millionen, die sich ohne Gräber in die Erde legten, ein Teil von ihr wurden, in das Leben der Überlebenden übergingen, die später geboren wurden („Ich bin, wo die Wurzeln blind sind“, „Ich bin, wo der Hahn kräht“, „Ich Wo sind eure Autos? Dieses Gedicht ist ein Appell an "treue Kameraden", "Brüder" mit dem einzigen Testament - in Würde zu leben.
Das Motiv der Einheit der Lebenden und Toten, "gegenseitige Verbindung", Verwandtschaft, Verantwortung "für alles auf der Welt" wird zum Leitmotiv der Nachkriegskreativität von A. Tvardovsky.
Ich bin dort geblieben, und es ist nicht dasselbe,
Das ich konnte, aber nicht retten konnte, -
Darum geht es nicht, aber trotzdem, immer noch, immer noch ...
Das Motiv der "grausamen Erinnerung" wird sich nicht nur in den Werken von A. Tvardovsky über den Krieg ausbreiten. Durchdringend, an der Grenze der Aufrichtigkeit, wird es in den Reflexionen des Dichters "über die Zeit und über sich selbst", über seine Generation, über sein eigenes Schicksal klingen.
Ich lebte, ich war - für alles auf der Welt
Ich antworte mit meinem Kopf.
Diese Worte von A. Tvardovsky definieren das Pathos seiner Nachkriegsarbeit und werden nicht nur zum Symbol der untrennbaren Verbindung einer Person mit dem Schicksal des Landes, mit dem Jahrhundert, sondern drücken auch aus, wie Puschkin schrieb, „das Selbst -Vertrauen einer Person ist eine Garantie für ihre Größe.“
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Lyrisch-epische Erzählung über das Schicksal der Menschen im Gedicht
BEIM. Tvardovsky "Haus an der Straße"
In dem Gedicht "Vasily Terkin" zeigte A Tvardovsky die heroische Seite des Großen Vaterländischen Krieges. Aber dieser Krieg hatte auch eine andere Seite, die laut Kondratovich „Terkin nicht umarmte und nicht umarmen konnte; Trotz seines figurativen Reichtums war es ein Gedicht an vorderster Front …“ [Kondratovich, S. 154].
Aber der Soldat im Krieg lebte auch ein anderes Leben, in seinem Herzen wurde immer die Erinnerung an das Kostbarste bewahrt - an Haus und Familie. Und dies musste sich in seiner Arbeit von A. Tvardovsky widerspiegeln, der so sensibel auf alles reagierte, womit sein Volk lebte und was ihn beunruhigte. Das Gedicht "House by the Road" wurde zu einem solchen Werk, das das bemerkenswerte Talent des Dichters von einer neuen Seite offenbart. Das Gedicht „House by the Road“ ist eine lyrische Chronik, die laut Tvardovsky selbst „das Thema nicht nur des Krieges selbst, sondern des „Hauses“ widerspiegelt, das vom Besitzer verlassen wurde, der an die Front ging, überlebte den Krieg, der ihm widerfahren war; „zu Hause“, in seiner menschlichen Zusammensetzung, verlassen von ihren Heimatorten ins ferne Deutschland, an die Ufer eines fremden Hauses, „zu Hause“, die in unserem Sieg die Befreiung aus der Gefangenschaft und die Wiedergeburt zum Leben fanden [Bessonova, S.98 ].
Das Gedicht "House by the Road" ist zu einem einzigartigen Phänomen geworden, sogar etwas unerwartet, das in seiner harten Wahrheit auffällt. Das erste und offensichtlichste darin ist die einfache Erinnerung an den Krieg, die „grausame Erinnerung“. Am 12. August 1942 schreibt Tvardovsky in seinem Arbeitsbuch über seine Absicht, „eine rein lyrische, eng poetische Lösung des Problems“ umzusetzen, „stark und bitter zu erzählen und die Qualen einer einfachen russischen Familie, über Menschen, die lange und geduldig sind Glück wünschte, dem so viel Krieg, Aufruhr, Prüfungen ... zuteil wurde“. Und ein solches Werk, das die vom Dichter skizzierten Ziele verkörperte, war das Gedicht "Das Haus an der Straße", eine traurige Geschichte über das zerstörte "Haus", die Frau und die Kinder des Soldaten Andrei Sivtsov, die Qualen erlebten Konzentrationslager der Nazis und ertrug sie mit Ehre. Das Gedicht wurde in drei Phasen geschrieben - die ersten Skizzen wurden 1942 von Tvardovsky angefertigt, weitere Arbeiten wurden 1943, dann 1945 und Anfang 1946 fortgesetzt. Und das ganze Gedicht wurde 1946 in der Zeitschrift Znamya veröffentlicht.
Im Mittelpunkt des Autors steht nicht mehr die Armee, sondern die Zivilbevölkerung und vor allem das Haus, Mutter und Ehefrau, die Quellen des Guten und Glücks sind, Symbole des Besten für das russische Volk und die Grundlagen der menschlichen Existenz bilden. Diese Bildsymbole sind traditionell für die russische Folklore. So war das Quellenmaterial für Tvardovskys Gedicht das volkspoetische Bewusstsein, das Verständnis des Volksgeistes und seiner Kontemplationswelt.
Tvardovsky verwendet in dem Gedicht "Road House" volkstümliche Prinzipien des Bildaufbaus und enthüllt die Charakterzüge der Helden des Gedichts. Andrey und Anna Sivtsov erlebten viel Leid und Entbehrungen, während sie moralische Stärke und Ausdauer demonstrierten - die besten nationalen Eigenschaften. Die Schönheit ihres nationalen Charakters spiegelt sich auch in ihrer Trauer wider. Tvardovsky enthüllt ihre Charaktere und versucht, die Universalität ihrer Qualitäten zu betonen, dank derer sie eine wahrheitsgemäße Darstellung der typischen Aspekte des Volkslebens erreichen und die nationale Identität des Lebens und der Bräuche sowie die Besonderheiten des mentalen Lagers von vermitteln eine russische Person. Dies manifestierte die Blutsverbindung des Dichters mit seinem Volk sowie grenzenlose Hingabe an ihn.
So sind Andrei und Anna Bilder, die die typischen Züge des russischen Nationalcharakters offenbaren. Es ist kein Zufall, dass die Helden fast bis zur Mitte des Gedichts nicht einmal genannt werden. So verwendet der Dichter, der ein Bild des letzten friedlichen Tages des Bauern Andrei Sivtsov darstellt, das Pronomen "Du" und betont damit, dass es hier noch keinen bestimmten Helden gibt - dies ist das friedliche Leben jeder Bauernfamilie, "eine kleine, bescheidenes, unauffälliges Teilchen des Volkes":
Genau zu dieser Stunde an einem Sonntagnachmittag,
Für einen festlichen Anlass
Im Garten hast du unter dem Fenster gemäht
Gras mit weißem Tau.
Und du hast es gemäht, schnüffelnd,
Stöhnend, seufzend süß.
Und ich habe mich selbst belauscht
Als er mit einer Schaufel klingelte.
Die Arbeit ruft bei dem Helden und dem Autor freudige Gefühle hervor, wie bei jedem Bauern, der sein Land liebt. Zusammengehalten wird das Gedicht „House by the Road“ durch ein poetisches Bild – das Bild eines frühen Arbeitstages, ausgedrückt durch einen Refrain, der sich durch das gesamte Gedicht zieht:
Mähen, Sense,
Während der Tau
Nieder mit Tau -
Und wir sind zu Hause.
A. V. Makedonov glaubt, dass dieser Refrain als Hauptleitmotiv des Gedichts bezeichnet werden kann, das „zunächst als Detail eines direkten konkreten Bildes der friedlichen Arbeit und des friedlichen Lebens des Besitzers des Hauses und der Straße erscheint. Und dann erscheint es als eine Erinnerung, eine Mahnung, eine wiederholte Metonymie und eine Metapher – die Erinnerung an diese Arbeit, an dieses friedliche Leben, und als ein Detail – ein Signal, das eine neue Bekräftigung der Kraft der menschlichen Beständigkeit, des Unwiderstehlichen, auferstehen lässt Beginn eines friedlichen Lebens" [Makedonov, p. 238].
Es ist die Sense und nicht die landwirtschaftliche Maschine, die in dem Gedicht als Arbeitswerkzeug fungiert, was dem Dichter von Kritikern vorgeworfen wurde, dass er damit die Wahrheit des Bildes der sowjetischen Realität verlasse. Aber Tvardovsky, als wahrer Volksdichter und Meister der Worte, tut dies bewusst und völlig, unserer Meinung nach, gerechtfertigt. Er versucht damit, Volkstraditionen zu bewahren und fortzusetzen, die Merkmale des Lebens seines Volkes, seines Geistes widerzuspiegeln. Er war es, der nicht brach, weder Andrei Sivtsov noch seine Frau Anna beugte, die in diesen schrecklichen Kriegsjahren viel Leid erlebten. Und das kann man über die ganze Nation sagen. Daher werden die Hauptfiguren des Gedichts "Road House" in größerem Umfang nicht als Einzelfiguren, sondern als Bilder einer breiten Verallgemeinerung dargestellt. Wir erfahren also relativ wenig über das Privatleben von Andrei Sivtsov. In der Geschichte über ihn, so Kulinich, „konzentriert sich der Dichter auf das Wichtigste, das sein Schicksal als das Schicksal des Volkes charakterisiert: Als harter Arbeiter und Familienvater wurde er durch einen grausamen Krieg von seiner Heimat und seiner Familie gerissen Er wurde Krieger, um das Recht auf Frieden und Arbeit zu verteidigen, Frau und Kinder zu schützen. Ein Soldat nahm auf den Straßen des Krieges einen Schluck Trauer, verließ die Einkreisung, sah dem Tod in die Augen, und als er nach Hause zurückkehrte, fand er weder ein Zuhause noch eine Frau oder Kinder vor ... ".
Was solchen Menschen geholfen hat, zu überleben, als es schien, als wäre keine Kraft mehr da. In allen Prüfungen wurden sie von selbstloser Liebe zum Mutterland und zu ihrem Volk unterstützt. Als Andrey Sivtsov erschöpft und müde nach dem Krieg nach Hause kommt, steht er vor einer moralischen Entscheidung – an die Front zu gehen oder zu Hause zu bleiben und „heimlich im Dorf“ zu leben, „sich vor neugierigen Blicken zu verstecken“. Der Held von Tvardovskys Gedicht „House by the Road“ zeigt wahren Patriotismus und zeigt damit die Größe des russischen Charakters:
Also muss ich da hin.
Erreichen. Obwohl ich ein gewöhnlicher bin
Überhaupt nicht bereit zu gehen.
So wächst das konkrete Bild des Soldaten Andrey Sivtsov zu einem Bild einer breiten Verallgemeinerung heran, das die besten Eigenschaften eines russischen Menschen verkörpert, bereichert durch eine neue historische Ära, deren Hauptanliegen die Hingabe an das eigene Vaterland ist.
In der Gestalt der Hauptfigur Anna Sivtsova spiegelt das Gedicht vor allem wider, was sie zu einem verallgemeinerten Bild einer „Frau-Mutter macht, deren Sorgen das Haus bewahrten und die den harten Prüfungen militärischer Zeiten zum Opfer fiel“. .
In dem Gedicht "House by the Road" spiegelte das Bild von Anna Sivtsova die besten Eigenschaften einer russischen Frau wider, die in der klassischen Literatur dargestellt werden: Schönheit, spirituelle Reinheit, unbeugsame Stärke, Ausdauer, Hingabe und Treue zu ihrem Ehemann, Liebe zu Kindern. Viele dieser Merkmale von Anna ähneln den weiblichen Bildern von Nekrasovs Gedichten "Frost - eine rote Nase", "Wer in Russland gut leben sollte". Tvardovsky stellt seine Heldin wie folgt dar:
Lass es keine mädchenhafte Zeit sein
Aber aus Liebe überraschend -
Scharf in Reden
Schnell im Geschäft
Wie die Schlange weiterging.
Tvardovskys Gedicht spiegelte mit großer künstlerischer Wahrheit die Merkmale der tragischen Weltanschauung der Menschen wider, die sich im Bild der Hauptfigur des Gedichts offenbarten. Nachdem ihr Mann in den Krieg gegangen ist, denkt Anna ständig ängstlich an ihn und wendet sich oft gedanklich an ihren Geliebten:
Meine Ferne
mein Schatz,
Lebendig, tot - wo bist du?
Die in Volksliedern verwendeten konstanten Beinamen "fern", "lieb" werden in dieser Passage von Tvardovskys Gedicht zum Schlüssel, um die Gefühle der Heldin zu vermitteln, deren Herz von Sehnsucht nach ihrer Geliebten überwältigt ist. Für Anna ist die Trennung von ihrem Mann eine echte Tragödie, und was ihr früher Freude und Vergnügen bereitete (gemeinsame Arbeit beim Mähen), verursacht jetzt Herzschmerz:
Als ich diese Wiese mähte,
Selbst schräg ungeschlagen.
Tränen blendeten ihre Augen,
Mitleid brannte meine Seele.
Nicht dieser Zopf
Nicht der Tau
Nicht das Gras, wie es schien ... .
Anna Sivtsova verkörpert auch die Eigenschaften einer sowjetischen Frau: die Verbindung ihres Schicksals mit dem der Nation, Kollektivismus, Bürgerpflicht. Laut Vykhodtsev weiß der Dichter, der „das sowjetische Volk darstellt, gleichzeitig seine ursprünglichen, traditionellen Merkmale hervorzuheben. Es kommt oft vor, dass diese Qualitäten von den Menschen selbst in mündlichen poetischen Werken festgehalten werden. Tvardovsky bezieht sich sehr selten direkt auf das "Folklore-Modell", sondern schafft immer ein Bild, eine Situation, die den weit verbreiteten sehr nahe kommt. Damit erfasst er die grundlegenden Merkmale des Volkes.
Eine davon ist Mitgefühl für andere. Über dieses Gefühl erzählte der Dichter dem Leser im fünften Kapitel des Gedichts, das von den tragischen Szenen erzählt - dem Einmarsch des Feindes in unser Land und dem Treffen russischer Frauen mit unseren gefangenen Soldaten:
…Söhne der Heimat
Ihre beschämende vorgefertigte Formation
Sie führten durch dieses Land
Im Westen unter Bewachung.
Sie gehen daran entlang
In schändlichen Fertigbaubetrieben,
Andere ohne Gürtel
Andere ohne Kappen.
Unter diesen Frauen ist Anna Sivtsova, die mit Bitterkeit in die Gesichter der gefangenen Soldaten blickt und mit Angst versucht, ihren Ehemann unter ihnen zu finden. Sie fürchtet sich schon vor dem bloßen Gedanken, dass ihr Andrei hier sein könnte. Tvardovsky beschreibt diese Erfahrungen der Heldin in Form eines inneren Monologs einer Soldatin, die an ihren Ehemann gerichtet ist. Diese aufgeregte Rede voller Lyrik vermittelt nicht nur die Gefühle von Anna Sivtsova, sondern auch die Gefühle aller verlassenen Frauen für ihre Ehemänner, die Trauer der Menschen über das durch den Krieg zerstörte Glück der Frauen. Es spiegelt den wahrhaft russischen Charakter einer Frau wider:
Schäme dich nicht für mich.
Dass die Wicklungen herunterrutschten,
Was, vielleicht ohne Gürtel
Und vielleicht ohne Pilot.
Und ich werde keinen Vorwurf machen
Sie, die unter Eskorte stehen
Du gehst. Und für den Krieg
Am Leben, wurde kein Held.
Rufen Sie – ich antworte.
Ich bin hier, dein Anyuta.
Ich werde zu dir durchbrechen
Wenigstens verabschiede ich mich wieder
Mit dir. Meine Minute! .
Andrey Sivtsov zieht von zu Hause aus in den Krieg und nimmt ein Stück dieses Schreins in sein Herz, das ihn in den kalten Schützengräben wärmen und ihm Kraft geben wird, den Feind zu bekämpfen. Heimat ist eine Hoffnung, ein Traum, den jeder Soldat im Krieg in seinen Gedanken anstrebt. Und Anna Sivtsova muss ihr Zuhause verlassen, wo die besten Jahre ihres Lebens vergangen sind, es gab Glück und Freude. In der berührenden Abschiedsszene wird das spezifische Bild des Hauses zum Symbol des Landes - des Mutterlandes, das die Bäuerin Anna Sivtsova verlässt. Der Dichter verpackt Annas Gefühle in Form eines aufrichtigen Volksliedes – ein Schrei, der den ganzen Schmerz und die Sehnsucht der Heldin vermittelt, die auch ein Merkmal der Volkslyrik ist:
Vergib - auf Wiedersehen, liebe Heimat,
Und der Hof und der Holzfäller,
Und alles, woran man sich erinnert
Fürsorge, Absicht, Arbeit, -
Das ganze Leben eines Menschen.
An manchen Stellen wird dieses lyrische Lied – das Weinen wird durch einen Kampfruf ersetzt, verwandelt sich in einen Zauber und ein Lied von Wut und Rache, was dieser Szene Züge von Publizistik verleiht, die den Höhepunkt der Emotionalität in dem Gedicht ausmachen:
Für alles von dem, der schuld ist,
Für alle Artikel der Charta,
Suche mit der Strenge der Soldaten,
Dein, Meister, richtig.
Das Gedicht „House by the Road“ ist nicht nur eine Geschichte über das Leid, das eine russische Frau in diesen schweren Kriegsjahren erlitten hat. Dies ist eine Hymne an die Mutterfrau und ihre grenzenlose Liebe zu Kindern. Anna Sivtsova, die dank ihrer Mutterliebe und ihrer weiblichen Ausdauer in Deutschland gelandet war, konnte nicht nur ihre Kinder aus dieser Hölle retten, sondern auch eine weitere echte mütterliche Leistung vollbringen. Auf Stroh, hinter Stacheldraht, gebar sie einen Sohn, Andrei. Die Prüfungen, die diese mutige Frau durchmacht, werden in dem Gedicht zu einem Sinnbild des nationalen Leidens, des Leidens wehrloser Mütter, Ehefrauen und Kinder, die sich während der Kriegsjahre in deutscher Gefangenschaft befanden.
In dem Gedicht hören wir Annas Lied über ihren Sohn, das ihre Trauer ausgießt, in dem man den Gebrauch der für die Volkspoesie charakteristischen künstlerischen Mittel der Dichterin beobachten kann: die postpositive Verwendung von Epitheta, die Verwendung von Wörtern mit Verkleinerungssuffixen, bildliche Appelle:
Warum bist du so traurig
Meine Träne, Tautropfen,
Er kam zu rasender Stunde auf die Welt,
Schönheit ist mein Blut?
Du wurdest lebend geboren
Und in der Welt gibt es unbefriedigtes Böses.
Am Leben - Ärger, aber die Toten - nein,
Der Tod ist geschützt.
Folklorepoetik dringt in die Struktur der Handlung ein, was dazu beiträgt, der Autorin die innere Welt der Heldin zu offenbaren - in diesem Fall ihre Angst vor dem unbekannten zukünftigen Schicksal des Kindes. Diese Form der Volkspoesie lässt sich unserer Meinung nach mit dem Wiegenlied einer Mutter in Verbindung bringen, die ihrem Kind trotz manchmal schwieriger Lebensumstände eine glückliche Zukunft vor Augen führt.
Anna Sivtsova glaubt an das Glück ihres Sohnes und vergleicht ihn mit einem „grünen Zweig“. Dieser Farbbeiname ist mit Jugend und neuem Leben verbunden, was ein charakteristisches Merkmal der Farbsymbolik der Volkspoetik ist.
Das letzte Kapitel vervollständigt den gesamten Satz des Gedichts "mit einer Rückkehr vom Krieg zum Frieden, von den Straßen des Krieges und dem Zuhause eines anderen zum ursprünglichen Zuhause und Weg ..." [Makedonov, S.239]. Auch hier ist das Motiv des Weges untrennbar mit dem Haus verbunden, aber es manifestiert sich in seiner ganzen Bedeutung: sowohl als Weg des Krieges als auch als Weg zum eigenen Zuhause und als Weg des menschlichen Lebens und des Schicksals der Menschen Menschen. Das Leben hat gewonnen, das Haus hat gewonnen, obwohl es zerstört wurde:
Und wo sie im Feuer versanken
Kronen, Säulen, Sparren, -
Dunkel, ölig auf jungfräulichem Boden,
Wie Hanf, Brennnessel.
Taub, freudloser Frieden
Treffen Sie den Besitzer.
Krüppel - Apfelbäume mit Sehnsucht
Sie schütteln die Äste.
So sieht der aus dem Krieg zurückgekehrte Soldat Andrei Sivtsov seine Heimat. Dieses Schicksal betrifft nicht nur die Familie Sivtsov. Das ist das Schicksal der Menschen. Und trotz aller Tragik dieser spannenden Szenen tragen sie immer noch eine humanistische und lebensbejahende Orientierung, egal wie paradox es klingen mag – egal wie hart die Prüfungen unserem Volk widerfahren – sie sind unbesiegbar, sie werden überleben, sie werden Stand. Nicht umsonst brechen Brennnesseln durch die „Kronen“, „Säulen“ und „Sparren“ und die „verkrüppelten Apfelbäume“ schütteln immer noch ihre kahlen Äste und geben dem zurückgekehrten Besitzer die Hoffnung auf verlorenes Familienglück und friedliches Leben zurück. Der Autor verwendet hier die Technik des poetischen Parallelismus, der als eines der künstlerischen Merkmale der Volkspoetik auf der Grundlage eines Vergleichs der menschlichen und der natürlichen Welt aufgebaut ist. Daher ist das Ende der lyrischen Erzählung über den Krieg im Gedicht mit Bildern von Bauernarbeit verbunden. Andrei Sivtsov ist, wie am Anfang des Gedichts, mit seiner Lieblingsbeschäftigung beschäftigt - dem Mähen, das ihn trotz der Traurigkeit und des Schmerzes, die nach so viel Leid in seiner Seele leben, wieder zum Leben erweckt:
Und die Stunden vergingen gut,
Und die Brust atmete eifrig
Der blumige Duft von Tau
Lebender Tau unter der Sense -
Bitter und kühl.
So nimmt das Gedicht "House by the Road" einen großen Platz im Werk von Tvardovsky ein und ist das erste große epische Werk des Dichters mit einer Dominanz des lyrischen Anfangs. Mit seiner Kombination aus lyrischen und epischen Prinzipien, den Motiven von Frieden und Krieg, bei aller größtmöglicher Einfachheit, ist das Gedicht ein innovatives Werk.
Die eigentliche Bedeutung des Gedichts „Road House“ liegt darin, dass der Dichter darin im Namen des Volkes die Kraft des Protests gegen Kriege und ihre Entfesseler zum Ausdruck bringen konnte. Die historische und literarische Bedeutung des Gedichts von Tvardovsky liegt darin, dass es eines der ersten Werke unserer Literatur ist, in dem der Vaterländische Krieg und der friedliche Nachkriegsaufbau als ein einziger humanistischer Kampf unseres Volkes für den Frieden und das Glück der Menschen dargestellt werden .
Literatur
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A. T. Tvardovsky begann 1942 mit dem Schreiben des Gedichts „House by the Road“, kehrte jedoch erneut dazu zurück und beendete es 1946. Dies ist ein Gedicht über das Schicksal einer Bauernfamilie, eines kleinen, bescheidenen Teils des Volkes, auf das alle Unglücke und Leiden des Krieges fielen. Nachdem er seine eigenen abgewehrt hatte, fand sich Andrey Sivtsov hinter den feindlichen Linien in der Nähe seines eigenen Hauses wieder und fühlte sich müde von den Strapazen, die er erlitten hatte. Umso teurer sei seine Entscheidung, den Weg nach vorne fortzusetzen, "den Weg zu erkennen, den niemand in die Sterne geschrieben hat". Mit dieser Entscheidung fühlt sich Sivtsov einem Kameraden "schuldig", der unterwegs starb: Und da er ging, aber nicht erreichte, muss ich also erreichen. ... Es wäre gut, wenn er am Leben wäre, sonst ist er ein gefallener Krieger. Sivtsovs Missgeschicke waren damals keine Seltenheit. Das Schicksal seiner Lieben gestaltete sich für viele, viele Familien ebenso alltäglich: Anna und ihre Kinder wurden nach Deutschland, in ein fremdes Land, vertrieben. Und es gibt noch ein weiteres „Problem zusätzlich zu den Problemen“: In Gefangenschaft, in einem Zwangsarbeitslager, wurde den Sivtsovs ein Sohn geboren, der zum unvermeidlichen Tod verurteilt zu sein schien.
Annas geistiges Gespräch mit ihrem Sohn gehört zu den eindringlichsten Seiten, die Tvardovsky je geschrieben hat. Mit tiefer Sensibilität werden hier das Bedürfnis der Mutter, mit jemandem zu sprechen, der noch „stumm und dumm“ ist, Zweifel an der Möglichkeit, das Kind zu retten, und ein leidenschaftlicher Überlebensdurst für ihren Sohn vermittelt. Und obwohl dieses neue menschliche Leben so mittellos ist, sein Licht noch schwach ist, es so wenig Hoffnung gibt, den Vater zu treffen, geht das Leben als Sieger aus einem ungleichen Duell mit Todesdrohung hervor.
Heimkehr Andrey Sivtsov weiß nichts über das Schicksal seiner Familie. präsentiert schließlich ein weiteres bitteres Paradoxon - nicht die Frau mit Kindern wartet auf den Soldaten nach Hause, sondern er wartet auf sie. Tvardovsky geizt nicht mit direktem Lob des Helden, er beschreibt ihn einmal als eine Art "asketischen Kämpfer, der Jahr für Jahr den Krieg bis zum Ende geführt hat". Er verschönert es überhaupt nicht, selbst in den dramatischsten Situationen, zum Beispiel beim Verlassen der Einkreisung: „dünn, überwuchert, als wäre alles mit Asche bestreut“, und wischt seinen Schnurrbart mit dem „Ärmelsaum“ seines Mantels ab auf Wanderungen ausgefranst.
In dem Essay „In Native Places“ (1946), in dem er erzählte, wie seine Dorfbewohner wie Andrey Sivtsov ein Haus auf der Asche errichteten, schrieb Tvardovsky: „Es schien mir immer natürlicher, den Bau dieses unprätentiösen Blockhauses zu definieren als eine Art Leistung. Die Leistung eines einfachen Arbeiters, eines Getreidebauern und eines Familienvaters, der im Krieg Blut für sein Heimatland vergoss und nun darauf, über die Jahre seiner Abwesenheit am Boden zerstört und deprimiert, ein neues Leben beginnt ... "
In dem Gedicht überlässt der Autor es den Lesern selbst, eine ähnliche Schlussfolgerung zu ziehen, und beschränkt sich auf eine lakonische Beschreibung von Andrey Sivtsovs leiser Leistung: Ich blieb ein oder zwei Tage. - Nun, danke dafür. - 158 Literatur Und zog mit schmerzendem Bein An der alten Seliba. Geraucht, Mantel runter, Plan mit Schaufel abgesteckt. Wenn Sie darauf warten, dass Ihre Frau und Ihre Kinder nach Hause gehen, müssen Sie eine Hütte bauen.
Ob das vom Helden gebaute Haus auf seine Geliebte warten wird, ob es mit Kinderstimmen erfüllt sein wird, ist unbekannt. Das Schicksal der Sivtsovs ist das Schicksal von Millionen, und das Ende dieser dramatischen Geschichten ist nicht dasselbe. In einem seiner Artikel bemerkte Tvardovsky, dass viele der besten Werke der russischen Prosa, „die aus dem lebendigen Leben entstanden sind ... an ihren Enden dazu neigen, mit derselben Realität zu verschmelzen und dem Leser einen weiten Spielraum für ihre geistige Fortsetzung zu lassen, zum Durchdenken, „zusätzlichen Forschen“ menschlicher Schicksale, Ideen und Themen, die darin berührt werden.
"Straßenhaus" Die Stärkung des persönlichen Prinzips im Werk von Tvardovsky in den 1940er Jahren beeinflusste zweifellos ein weiteres Hauptwerk von ihm. Gleich im ersten Kriegsjahr wurde die Lyrik „House by the Road“ () begonnen und kurz nach ihrem Ende vollendet. „Sein Thema“, wie der Dichter selbst feststellt, „ist der Krieg, aber von einer anderen Seite als in Terkin, von der Seite des Hauses, der Familie, der Frau und der Kinder eines Soldaten, der den Krieg überlebt hat. Das Motto dieses Buches könnten die daraus entnommenen Zeilen sein: Thema Kommt schon, Leute. Das werden wir nie vergessen."
Das Gedicht basiert auf einer traurigen Erzählung über das dramatische, traurige Schicksal der einfachen Bauernfamilie Andrei und Anna Sivtsov und ihrer Kinder. Aber die Trauer von Millionen spiegelte sich darin, die universelle, schreckliche Tragödie des Krieges, der grausamen Zeit, brach sich im privaten Schicksal. Und die Geschichte, die Erzählung sind eng verbunden, verschmolzen mit den gesellschaftsphilosophischen Reflexionen des Dichters. Durch das schwierige Schicksal der Familie Sivtsov, die vom Krieg mitgerissen wurde: Der Vater ging an die Front, Mutter und Kinder wurden von den Nazis gefangen genommen, nach Deutschland, offenbart der Dichter nicht nur die Strapazen der Militärprozesse, sondern auch bekräftigt zunächst den Sieg des Lebens über den Tod.
Das Gedicht handelt von der Widerstandskraft der Menschen, die sich unter den scheinbar unerträglichen Bedingungen der NS-Lager die Kraft ihrer aktiven Güte, Moral, Familien- und Heimatgefühle bewahrten. Wenn man von tödlich schwierigen Prüfungen erzählt, dreht sich alles um das Leben, die Welt, die schöpferische Arbeit. Der Refrain kommt nicht von ungefähr: „Kosi, spuck, Bis zum Tau, Nieder mit dem Tau –
And we are home“, das schon im 1. Kapitel auftauchende Motiv der unvermeidlichen Rückkehr zum friedlichen Arbeiten und Leben. Obwohl es in The House by the Road einen ziemlich klaren und eindeutigen Handlungsrahmen gibt, geht es hier immer noch nicht um die Ereignishaftigkeit. Viel wichtiger ist die Aufmerksamkeit für die geistige Welt, die inneren Erfahrungen der Figuren, die Gefühle und Gedanken des lyrischen Helden, deren Rolle und Platz im Gedicht merklich zugenommen haben. Der persönliche, lyrisch-tragische Anfang tritt darin hervor, wird entscheidend, und deshalb ist es kein Zufall, dass Tvardovsky sein Gedicht „eine lyrische Chronik“ nannte.
Das Gedicht ist von Polyphonie geprägt und zugleich ein eigentümliches Lied. Daher die charakteristischen bildlichen, sprachlichen, lexikalischen Mittel und Phrasen („Schrei um das Mutterland“, „Lied ihres harten Schicksals“ usw.). Zusammen mit „Vasily Terkin“ bildet dieses Gedicht eine Art „militärische Dilogie“ – ein Heldenepos der Kriegsjahre, geprägt von der Stärkung und Vertiefung des lyrischen Beginns.
Eine neue Etappe in der Entwicklung des Landes und der Literatur in den 1960er Jahren wurde in Tvardovskys Gedichten durch weitere Fortschritte auf dem Gebiet des lyrischen Epos markiert - die Schaffung einer Art Trilogie: das lyrische Epos "Beyond the Distance - the Distance", das satirische Märchengedicht "Terkin in der anderen Welt" und der lyrisch-tragische Gedichtzyklus "Durch das Recht der Erinnerung". Jedes dieser Werke war auf seine Weise ein neues Wort über das Schicksal der Zeit, des Landes, der Menschen, des Menschen.
Das Gedicht „Jenseits der Ferne – Ferne“ () ist ein groß angelegtes lyrisches Epos über Moderne und Geschichte, über einen Wendepunkt im Leben von Millionen Menschen. Dies ist ein ausführlicher lyrischer Monolog eines Zeitgenossen, eine poetische Erzählung über das schwierige Schicksal des Vaterlandes und der Menschen, über ihren schwierigen historischen Weg, über innere Prozesse und Veränderungen in der spirituellen Welt eines Menschen des 20. Jahrhunderts
Das Gedicht nahm lange Zeit Gestalt an und wurde veröffentlicht, als die nächsten Kapitel geschrieben wurden. Im Prozess der künstlerischen Ganzheitsbildung wechselten einige Kapitel ihren Platz („Unterwegs“), andere wurden radikal überarbeitet, so etwa „In der Märzwoche“ (1954), das teilweise und in stark veränderter Form entstand im Kapitel „So war es“ enthalten
Der Untertitel des Gedichts „Für die Ferne – die Ferne“ lautet „Aus dem Reisetagebuch“, was aber noch wenig über seine Genre-Originalität aussagt. Die Bilder und Bilder, die entstehen, wenn sich der Inhalt des Gedichts entfaltet, sind sowohl konkret als auch verallgemeinert. Dies sind die großformatigen poetischen Bilder von Mutter Wolga (Kapitel Siebentausend Flüsse), Vater Ural (Zwei Schmieden), die auf halbem Weg über die sibirischen Weiten verstreut sind (Lichter Sibiriens). Aber das ist nicht alles. Der Autor betont die Tragfähigkeit der gewählten „Handlungsreise“, das epische und philosophisch-historische Ausmaß der scheinbar unkomplizierten Geschichte über die Reise nach Fernost: Jahre!
Die Bewegung der Zeitgeschichte, das Schicksal der Menschen und des Einzelnen, der Wunsch, in den tiefen Sinn der Epoche, in ihre tragischen Widersprüche einzudringen, machen den Inhalt der Gedanken des lyrischen Helden, seiner geistigen Welt aus. Die Schmerzen und Freuden der Menschen antworten mit scharfer Empathie in seiner Seele. Dieser Held ist zutiefst individuell und untrennbar mit dem Autor verbunden. Er hat Zugang zu der ganzen Bandbreite lebendiger menschlicher Gefühle, die der Persönlichkeit des Dichters selbst innewohnen: Freundlichkeit und Strenge, Zärtlichkeit, Ironie und Bitterkeit ... Und gleichzeitig trägt er eine Verallgemeinerung, nimmt die Merkmale vieler auf. So entsteht im Gedicht eine Vorstellung von der innerlich integralen, komplexen und vielfältigen Geisteswelt eines Zeitgenossen.
Tvardovskys Buch bewahrt die äußeren Zeichen eines "Reisetagebuchs" und verwandelt sich in eine Art "Chronik", "Chronik" oder vielmehr in eine lebendige poetische Geschichte der Moderne, ein ehrliches Verständnis der Epoche, des Lebens des Landes und die Menschen in der vergangenen großen historischen Periode, darunter grausame Ungerechtigkeiten, Repressionen aus stalinistischer Zeit (Kapitel „Kindheitsfreund“, „So war es“). Gleichzeitig verschmelzen der Text, das Epos, der dramatische Beginn des Gedichts zu einer künstlerischen Synthese, dem Zusammenspiel generischer Prinzipien auf lyrischer Basis. „Beyond the distance – the distance“ lässt sich daher als eine Art lyrisch-philosophisches Epos über die Moderne und die Ära definieren.
Dabei ist das Gedicht keineswegs frei von einem utopischen Glauben an die transformativen Erfolge des Sozialismus (besonders bezeichnend ist das Kapitel über die Sperrung der Angara während des Staudammbaus, das die Euphorie des grandiose Nachkriegspläne - die "großen Bauvorhaben des Kommunismus"). Die Leser wurden natürlich besonders vom Thema "Personenkult" angezogen. Aber Tvardovsky, der es entwickelte, blieb innerhalb der Grenzen eines vollständig sowjetischen, in vielerlei Hinsicht begrenzten Bewusstseins. Das Anfang Mai 1960 geführte Gespräch über "Beyond the Distance - the Distance" von A. A. Akhmatova und L. K. Chukovskaya ist bezeichnend.
