Trotz der Tatsache, dass das kreative Leben des Schriftstellers kurz war und einige Abschnitte seines Lebens völlig geheimnisvoll sind, kennt jeder den Namen von Nikolai Wassiljewitsch Gogol. Schnell berühmt geworden, überraschte der junge Autor seine Zeitgenossen mit seinem Talent. Es überrascht auch den jetzigen Leser.
Diese fünfzehn Jahre, die der Schriftsteller dem Schreiben widmete, zeigten der Welt ein Genie von höchstem Niveau. Eine Besonderheit ist die Vielseitigkeit und kreative Entwicklung. Poetik, assoziative Wahrnehmung, Metapher, Groteske, Intonationsvielfalt, Wechsel von Komik und Pathos. Romane, Theaterstücke, sogar Gedichte.
Einweihungsparty (1826)
Das ganze Leben des Schriftstellers war voller Kämpfe und innerer Erfahrungen. Vielleicht hatte der junge Mann während seines Studiums in Nischyn das Gefühl, dass er viele Fragen zum Sinn des Lebens haben würde.Dort schrieb Kolya als Gymnasiast einen Vers für die handschriftliche Zeitschrift der Schule, deren Name als "Housewarming" gilt. Aber es ist sicher bekannt, dass es in einem endgültigen Entwurf mit dem Autogramm des Autors "Schlechtes Wetter" hieß.
Der junge Dichter hatte bereits im Alter von siebzehn Jahren Zweifel an der Richtigkeit des Titels seines Gedichts. Diese Zweifel an einem richtig gewählten Stil, einer korrekt eingefügten Nachbildung und sogar einem Wort wird der Autor durch seine gesamte Arbeit tragen und gnadenlos gegen Texte vorgehen, die seiner Meinung nach versagt haben.
Der junge Mann schien sich selbst zu prophezeien:
Ist es hell, ist es dunkel - es ist alles gleich,
Wenn in diesem Herzen schlechtes Wetter ist!
Neben dem Gedicht „Housewarming“ schrieb Gogol vier weitere Gedichte und das Gedicht „Hanz Kühelgarten“.
Ganz Küchenlgarten (1827-1829)
Die erste Veröffentlichung entsprach nicht den Erwartungen von Nikolai - es war eine herbe Enttäuschung. Die Hoffnungen, die in diese Geschichte gesetzt wurden, waren nicht gerechtfertigt. Die romantische Bilderidylle, die 1827 im Nischyn-Gymnasium zurückgeschrieben wurde, erhielt negative Kritiken und zwang den Autor, seine kreativen Möglichkeiten zu überdenken.Zu dieser Zeit versteckte sich Gogol hinter dem Pseudonym A. Alov. Der Autor kaufte alle unverkauften Exemplare auf und vernichtete sie. Jetzt beschloss Nikolai, über das zu schreiben, was er gut weiß - über die schöne Ukraine.
Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka (1829-1832)
Das Buch stieß bei den Lesern auf reges Interesse. Die historische Tour durch Kleinrussland, die Bilder des ukrainischen Lebens zeigte, die vor Fröhlichkeit und subtilem Humor strahlten, hinterließ einen großen Eindruck.
Es wäre vollkommen logisch, wenn der Erzähler die ukrainische Sprache für seine Kreationen verwenden würde. Aber auf Russisch schien Gogol die Grenze zwischen Kleinrussland und Großrussland aufzuheben. Ukrainische Folkloremotive, bei denen Russisch die Hauptsprache ist, großzügig mit ukrainischen Wörtern übersät, machten die gesamte Sammlung von "Evenings" völlig exquisit, absolut anders als alles, was es zu dieser Zeit gab.
Der junge Schriftsteller hat seine Arbeit nicht bei Null begonnen. Sogar in Nischyn führte er ein Notizbuch, das er selbst "Alle möglichen Dinge" nannte. Es war ein vierhundertneunzig Blatt langes Notizbuch, in das der Schüler alles niederschrieb, was ihm interessant erschien: historische und geografische Bezüge, Aussagen berühmter Schriftsteller, Sprichwörter und Redensarten, Redewendungen, Lieder, Bräuche, eigene Gedanken und Schriften.
Der junge Mann hörte hier nicht auf. Er schreibt Briefe an seine Mutter und seine Schwestern und bittet sie, ihm verschiedene Informationen zum Thema "Das Leben des kleinrussischen Volkes" zuzusenden. Er will alles wissen. So begann die große Arbeit an dem Buch.
"Abende" hatte einen Untertitel: "Erzählungen des Imkers Rudy Pank". Dies ist eine fiktive Figur. Er musste den Geschichten Glaubwürdigkeit verleihen. Der Autor scheint in den Schatten zu treten und das Bild eines einfachen, gutmütigen, fröhlichen Imkers weiterzugeben, der es ihm erlaubt, über seine Dorfbewohner zu lachen und zu scherzen. So wird durch die Geschichten eines einfachen Bauern der Geschmack des ukrainischen Lebens vermittelt. Diese Figur scheint dem Leser zuzuzwinkern, behält sich schlau das Recht auf Fiktion vor, präsentiert sie aber als reine Wahrheit. Und das alles mit einer besonders gehobenen Intonation.
Der Unterschied zwischen Fiktion und den Geschichten des Schriftstellers besteht darin, dass in Märchen magische Charaktere auftreten, während Gogol religiöse Charaktere hat. Hier ist alles vom Glauben an Gott und an die Macht des Teufels durchtränkt.
Die Handlung aller in der Sammlung enthaltenen Geschichten ist mit einer der zeitlichen chronologischen Schichten verbunden: der Antike, den jüngsten legendären Zeiten Katharinas der Großen und der Gegenwart.
Die ersten Leser von "Evenings" waren Drucker, die, als sie Gogol sahen, der zu ihnen kam, zu kichern begannen und versicherten, dass seine "Tricks" sehr lustig seien. "So! dachte der Autor. „Cherny mochte mich.“
Erstes Buch
Und hier ist das Debüt. Das erste Buch ist draußen. Diese sind: „Sorochinsky Fair“, „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „Ertrunkene Frau“, „Fehlender Brief“.Und es wurde allen klar - das ist Talent! Alle berühmten Kritiker äußerten einhellig ihre Freude. Der Schriftsteller macht Bekanntschaften in literarischen Kreisen. Herausgegeben von Baron Anton Antonovich Delvig, erfährt die Meinung von Vasily Andreevich Zhukovsky, bereits damals ein anerkannter Kritiker. Nachdem er sich mit Schukowski angefreundet hat, fällt Nikolai in den literarischen und aristokratischen Kreis.
Ein Jahr ist vergangen und der zweite Teil der Kollektion ist erschienen. Die Einfachheit, Vielfalt, Vielfalt der Nationalität wurde mit Geschichten überschüttet: "Die Nacht vor Weihnachten", "Schreckliche Rache", "Iwan Fedorowitsch Schponka und seine Tante", "Der verzauberte Ort".
Die festliche, bunte Seite hat eine andere - Nacht, dunkel, sündig, jenseitig. Wahrheit Seite an Seite mit Lüge, Ironie mit Ernsthaftigkeit. Es gab einen Platz für Liebesgeschichten und ungelöste Geheimnisse.
Schon zu Beginn des Kinos begannen Gogols Werke, Regisseure anzuziehen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Verfilmung von The Night Before Christmas, The Terrible Revenge, Viy, vom Publikum mit großem Knall aufgenommen, obwohl die Poetik und Bildsprache der Handlung, die der Erzähler so fleißig investierte, verschwand auf der Leinwand in Stummfilmen, in jedem Satz.
Filme, die auf Gogols "Evenings" basieren, wurden später veröffentlicht, und "Viy" ist tatsächlich der erste sowjetische Horrorfilm.
Arabeske (1835)
Dies war die nächste Sammlung, die teilweise aus Artikeln zusammengestellt wurde, die in den 30-34 Jahren des 19. Jahrhunderts veröffentlicht wurden, und teilweise aus erstmals veröffentlichten Werken.Die in dieser Sammlung enthaltenen Geschichten und literarischen Texte sind dem allgemeinen Leser kaum bekannt. Hier sprach Gogol über russische Literatur, suchte nach ihrem Platz in der Geschichte und skizzierte Aufgaben für sie. Er sprach über Kunst, über Puschkin, wie über die Größe des Volksdichters, über Volkskunst.
Mirgorod (1835)
Diese Zeit war der Höhepunkt von Gogols Ruhm, und alle seine in der Mirgorod-Sammlung enthaltenen Werke bestätigten nur das Genie des Autors.
Für redaktionelle Zwecke wurde die Sammlung in zwei Bücher mit jeweils zwei Geschichten aufgeteilt.
Taras Bulba
Nach der Veröffentlichung von Taras Bulba erklärte Belinsky sofort, dies sei ein "Gedicht großer Leidenschaften".Tatsächlich: Krieg, Mord, Rache, Verrat. In dieser Geschichte gab es einen Ort für Liebe, aber einen so starken, für den der Held bereit ist, alles zu geben: Kameraden, Vater, Heimat, Leben.
Der Erzähler hat eine solche Handlung geschaffen, dass es unmöglich ist, die Handlungen der Hauptfiguren eindeutig zu beurteilen. Der kriegsdurstige Taras Bulba verliert schließlich zwei Söhne und stirbt selbst. Der Verrat an Andriy, der sich so sehr in die schöne Polin verliebt hatte und bereit war, für diese fatale Leidenschaft alles zu tun.
Landbesitzer der alten Welt
Diese Arbeit wurde von vielen missverstanden. Nur wenige Menschen haben eine Liebesgeschichte in einer Geschichte über ein altes Ehepaar gesehen. Die Art von Liebe, die sich nicht in stürmischen Geständnissen, geschworenen Versicherungen oder Verrat mit tragischem Ende ausdrückt.Das einfache Leben alter Gutsbesitzer, die nicht ohne einander leben können, weil sie in diesem Leben ein Ganzes sind – das versuchte der Erzähler dem Leser zu vermitteln.
Aber die Öffentlichkeit, die die Geschichte auf ihre eigene Weise verstanden hatte, drückte dennoch ihre Zustimmung aus.
Zeitgenossen von Nikolai Wassiljewitsch waren überrascht, den altslawischen heidnischen Charakter kennenzulernen. In ukrainischen Volksmärchen gibt es eine solche Figur nicht, Gogol „brachte“ ihn aus den Tiefen der Geschichte. Und die Figur fasste Wurzeln und erschreckte den Leser mit seinem gefährlichen Blick.
Die Geschichte hat eine enorme semantische Last. Die ganze Hauptaktion findet in der Kirche statt, wo es einen Kampf zwischen Gut und Böse, Glauben und Unglauben gibt.
Das Ende ist traurig. Die bösen Geister haben gewonnen, die Hauptfigur ist gestorben. Hier ist etwas zum Nachdenken. Der Mensch hatte nicht genug Glauben, um gerettet zu werden.
Die Geschichte, wie sich Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch gestritten hat
Dies ist das Abschlusswerk der Mirgorod-Sammlung, in der alle Leidenschaften ironisch sind.
Die menschliche Natur in der Person zweier Vermieter, die nichts zu tun hatten und einen langwierigen Rechtsstreit begannen, wird von allen Seiten gezeigt und zeigt ihre schlimmsten Züge. Die weltliche Elitegesellschaft zeigt sich in den unattraktivsten Bildern: Dummheit, Dummheit, Dummheit.
Und das Ende: "Es ist langweilig in dieser Welt, meine Herren!" - Nahrung für tiefes philosophisches Denken.
Notizen eines Verrückten (1835)
Der erste Titel der Geschichte lautet "Scraps from a Madman's Notes".
Diese Geschichte über den Wahnsinn, die in Gogols Stil gehalten wurde, hatte keine Entsprechungen. Hier fügte Nikolai Wassiljewitsch seinem Witz und seiner Originalität eine gehörige Portion Mitleid hinzu.
Der Held hat nicht umsonst gelitten. In dieser seltsamen Groteske sahen viele sowohl die Poesie des Wortes als auch die Philosophie des Denkens.
Newski-Prospekt (1835)
Der Schriftsteller lebte viele Jahre in St. Petersburg und konnte den Ort, der im Leben vieler Bürger von zentraler Bedeutung war, einfach nicht beschreiben.Was am Newski-Prospekt einfach nicht passiert. Und der Erzähler, als würde er den Newski-Prospekt zur Hauptfigur machen, zeigt sein Leben am Beispiel zweier Charaktere, die völlig zufällig aus der Menge gerissen wurden.
Prüfer (1835)
Ein unsterbliches Stück, das Nikolai Wassiljewitsch großen Ruhm einbrachte. Er schuf die hellsten authentischen Bilder von Provinzbürokratie, Unterschlagung, Bestechung und Dummheit.
Es wird angenommen, dass die Idee zu diesem Stück in Puschkins Kopf geboren wurde, aber die Ausarbeitung der Handlung und die Schaffung der Charaktere der Charaktere sind alles Verdienste von Gogol. Hinter der Farce und dem Naturalismus steckt ein philosophischer Subtext, denn der Hochstapler wird von den Beamten der Kreisstadt bestraft.
Es war nicht sofort möglich, die Produktion des Stücks zu erreichen. Der Kaiser selbst musste überzeugen, dass das Stück ungefährlich war, dass es nur ein Hohn auf schlechte Provinzbeamte war.
Komödie Der Morgen des Geschäftsmannes (1836)
Ursprünglich war das Werk als großes Werk konzipiert, das „Wladimir dritten Grades“ heißen sollte, und „Morgen“ ist nur ein Teil einer großen Idee.Aber aus verschiedenen Gründen, unter anderem wegen der Zensur, war das großartige Werk nicht dazu bestimmt, stattzufinden. Zu viel „Salz, Wut, Lachen“ sei in der Komödie. Auch der anfängliche Name "Morgen eines Beamten" wurde von der Zensur durch "Morgen eines Geschäftsmannes" ersetzt.
Die verbleibenden Manuskripte des nicht entstandenen großen Werkes wurden überarbeitet und von Gogol in anderen Werken verwendet.
Rechtsstreit (1836)
Unvollendete Komödie - Teil des Stücks "Vladimir des dritten Grades". Trotz der Tatsache, dass "Vladimir" auseinanderfiel und nicht stattfand und "Litigation" unvollendet blieb, erhielten einzelne Szenen das Recht auf Leben und wurden zu Lebzeiten des Autors im Theater aufgeführt.Auszug (1839-1840)
Der erste Titel, Scenes from Social Life, ist eine dramatische Passage. Er war nicht dazu bestimmt, das Licht der Welt zu sehen – so entschied die Zensur.Nikolai Vasilievich nahm diese Passage in Dramatic Fragments and Separate Scenes in seine Ausgabe von 1842 auf.
Lakai (1839-1840)
Ein weiterer dramatischer Ausschnitt aus dem gescheiterten Schauspiel „Wladimir des dritten Grades“, 1842 im Eigenverlag in den „Werken von Nikolai Gogol“ erschienen.Nase (1841-1842)
Das absurde Satirewerk wurde nicht verstanden. Das Moskauer Magazin Observer weigerte sich, es zu veröffentlichen, und beschuldigte den Autor der Dummheit und Vulgarität. Aber Puschkin fand darin viel Unerwartetes, Lustiges und Originelles und veröffentlichte es in seiner Zeitschrift Sovremennik.Allerdings ging es nicht ohne Zensur, die ganze Textteile herausschnitt. Aber das Bild einer leeren, ehrgeizigen Person, die nach Statuen und Bewunderung für höhere Ränge strebt, war ein Erfolg.
Tote Seelen (1835-1841)
Dies ist die grundlegendste Schöpfung mit einem schwierigen Schicksal. Das konzipierte dreibändige Buch konnte das Licht nicht sehen, in der Version, in der Nikolai Wassiljewitsch wollte - Hölle, Fegefeuer, Paradies (viele Philologen denken so).
1842 erschien der erste Band, streng von der Zensur herausgegeben. Aber die semantische Last blieb. Der Leser konnte alles sehen: Versuchung, Böses, dynamischer Anfang. Und den Teufel in dem zu erkennen, der Seelen kauft - in Chichikovo. Und alle Landbesitzer sind eine ganze Galerie verschiedener Typen, von denen jeder ein Eigentum des menschlichen Charakters verkörpert.
Das Buch wird gut angenommen. Es wurde bereits 1844 in andere Sprachen übersetzt und konnte sehr bald auf Deutsch, Tschechisch, Englisch und Polnisch gelesen werden. Zu Lebzeiten des Autors wurde das Buch in zehn Sprachen übersetzt.
Die Ideen des dritten Bandes blieben Ideen. Für diesen Band sammelte der Autor Materialien, hatte aber keine Zeit, sie zu verwenden.
Theaterführung nach der Aufführung der neuen Komödie (1836-1841)
Der Schriftsteller verbrachte sein ganzes Leben mit der Suche nach echten Gefühlen, analysierte spirituelle Qualitäten und legte eine bestimmte Philosophie in seine Kreationen.
Im Wesentlichen ist The Theatre Journey ein Stück über ein Stück. Und die Schlussfolgerung liegt nahe. Die Zahl der Narren, die die Gesellschaft braucht, steht in keinem Verhältnis zu allen Arten von Geldgier und Profitgier. „Es gibt viele Meinungen, aber keiner hat die Hauptsache verstanden“, klagt der Autor.
Mantel (1839-1841)
Es wird angenommen, dass diese Geschichte aus einer Anekdote geboren wurde. Akaki Akakievich mischte Mitleid mit Verärgerung und kam plötzlich heraus. Und eine traurige lustige Geschichte über eine kleine, unbedeutende Person stellte sich plötzlich als interessant heraus.
Und nachdem wir über Gogols Charakter gelacht haben, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, ob die biblische Bedeutung in dieser Geschichte eingebettet ist. Schließlich möchte die Seele eine schöne Sache lieben, und die Menschen sind nicht so perfekt. Aber Christus ruft alle dazu auf, freundlich und sanftmütig zu sein. Auf Griechisch „nichts Böses tun“ – Akaki. So bekommen wir Akaki Akakievich, das Bild ist weich und verletzlich.
"Overcoat" wurde unterschiedlich verstanden, verliebte sich aber. Sie hat ihren Platz im Kino gefunden. Der 1926 erschienene und vom Publikum begeistert angenommene Film „Der Mantel“ wurde 1949 durch Zensur verboten. Aber anlässlich des 150. Geburtstags des Schriftstellers wurde ein neuer Film "The Overcoat" unter der Regie von Alexei Batalov gedreht.
Porträt (1842)
Im ersten Teil berührt der Schriftsteller die Einstellung anderer zur Kunst und schimpft auf Monotonie und Kurzsichtigkeit. Der Autor verurteilt die Täuschung auf den Leinwänden, die das Publikum so sehr mag, und ruft dazu auf, der echten Kunst zu dienen.Im zweiten Teil grub Gogol noch tiefer. Erklären, dass der Zweck der Kunst der Dienst an Gott ist. Ohne Einsicht macht der Künstler einfach seelenlose Kopien, und in diesem Fall ist der Sieg des Bösen über das Gute unvermeidlich.
Die Geschichte wurde als zu lehrreich kritisiert.
Ehe spielen (1842)
Das Stück mit dem vollständigen Titel „Die Ehe oder ein absolut unglaubliches Ereignis in zwei Akten“ wurde bereits 1835 geschrieben und trug den Namen „Bräutigam“.Aber Nikolai Wassiljewitsch nahm weitere acht Jahre Anpassungen vor, und als die Aufführung schließlich aufgeführt wurde, verstanden ihn viele nicht. Sogar die Schauspieler selbst verstanden nicht, was sie spielten.
Aber die Zeit hat alles an seinen Platz gebracht. Die Idee, dass die Ehe eine Vereinigung zweier Seelen ist und nicht die Suche nach einem illusorischen Ideal, treibt das Publikum seit vielen Jahren zu dieser Aufführung, und die Regisseure stellen sie auf verschiedene Bühnen.
Comedy-Spieler (1842)
Im zaristischen Russland lag das Thema Glücksspiel in der Luft. Es wurde von vielen Schriftstellern berührt. Nikolai Vasilievich äußerte seine Vision zu diesem Thema.
Der Autor verdrehte die Handlung so sehr und würzte alles mit schicken Wendungen, einschließlich umgangssprachlicher Ausdrücke von Spielern, dass die Komödie zu einer wirklich komplizierten Matrix wurde, in der alle Charaktere vorgeben, jemand anderes zu sein.
Die Komödie war ein sofortiger Erfolg. Es ist auch heute noch relevant.
Rom (1842)
Dies ist kein eigenständiges Werk, sondern ein Auszug aus dem unvollendeten Roman „Annunziata“. Diese Passage charakterisiert ganz klar die Entwicklung des Autors in der Kreativität, aber er erhielt keine würdige Bewertung.Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden (1845)
Eine spirituelle Krise drängt den Autor zu religiösen und philosophischen Themen. Die Frucht dieser Arbeit war die Herausgabe der Sammlung „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“.Dieses in erbaulichem Predigtstil verfasste Werk löste in kritischen Kreisen einen Sturm aus. In allen literarischen Kreisen gab es Streit und es wurden Auszüge aus diesem Buch gelesen.
Leidenschaften waren ernst. Vissarion Grigoryevich Belinsky schrieb eine kritische Rezension in Form eines offenen Briefes. Aber der Brief wurde vom Druck verboten und begann, in Manuskriptform verbreitet zu werden. Für die Verbreitung dieses Briefes wurde Fjodor Michailowitsch Dostojewski zum Tode verurteilt. Die „Todesstrafe durch Erschießen“ fand zwar nicht statt, das Urteil wurde in Zwangsarbeit umgewandelt.
Gogol hingegen erklärte die Angriffe auf das Buch als seinen Fehler und glaubte, dass der gewählte erbauliche Ton alles ruinierte. Ja, und jene Orte, die die Zensur zunächst nicht verfehlte, ruinierten schließlich das präsentierte Material.
Alle Werke von Nikolai Vasilievich Gogol sind Seiten der erstaunlichen Schönheit des russischen Wortes. Beim Lesen freuen Sie sich und sind stolz darauf, dass Sie in derselben Sprache sprechen und denken können.
Die Idee eines Geschichtenzyklus über die Ukraine entstand offenbar 1829 von N. V. Gogol. Zu dieser Zeit gehören seine Briefe an Verwandte mit der Bitte, „über die Bräuche der Kleinrussen“ zu berichten. Die ihm zugesandten Informationen wurden von Gogol im Notizbuch „Das Buch aller Dinge“ festgehalten und dann in seinen Geschichten verwendet.
Die Arbeit an "Evenings" dauerte mehrere Jahre. Zuerst erschien der erste Erzählband „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka, herausgegeben vom Imker Rudy Pank“, und dann kam der zweite Teil heraus.
Gogols Buch wurde von A. S. Puschkin sehr geschätzt, was die ersten kritischen Rezensionen von Evenings beeinflusste. Puschkin schrieb an den Herausgeber von Literary Supplements to the Russian Invalid: „Ich habe jetzt Abende bei Dikanka gelesen. Sie haben mich erstaunt. Hier ist echte Fröhlichkeit, aufrichtig, ungezwungen, ohne Affektiertheit, ohne Steifheit. Und welche Poesie! Welche Sensibilität! All dies ist in unserer heutigen Literatur so ungewöhnlich, dass ich noch nicht zur Besinnung gekommen bin. Ich gratuliere der Öffentlichkeit zu einem wirklich fröhlichen Buch und wünsche dem Autor von Herzen weiteren Erfolg. Um Gottes Willen,
Nehmen Sie seine Seite, wenn Journalisten wie üblich die Unanständigkeit seiner Gesichtsausdrücke, seinen schlechten Geschmack usw. angreifen.
Der Humor und die Poesie von Gogols Geschichten wurden auch von Puschkin in einer Rezension in Sovremennik über die zweite Ausgabe von Evenings hervorgehoben: „Alle freuten sich über diese lebendige Beschreibung eines singenden und tanzenden Stammes, diese frischen Bilder der kleinrussischen Natur, diese Fröhlichkeit, einfach -herzig und zugleich schlau. Wie erstaunt waren wir über das russische Buch, das uns zum Lachen brachte, wir, die wir seit Fonvizin nicht mehr gelacht haben! Wir waren dem jungen Autor so dankbar, dass wir ihm die Unebenheiten und Unregelmäßigkeiten seines Stils, die Inkohärenz und Unplausibilität mancher Geschichten gerne verziehen …“
V. G. Belinsky bemerkte in seinen Rezensionen ausnahmslos die Kunstfertigkeit, Fröhlichkeit und Nationalität von „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“. In Literary Dreams schrieb er: „Herr Gogol, der so niedlich vorgab, ein Imker zu sein, gehört zu den außergewöhnlichen Talenten. Wer kennt nicht seine „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“? Wie viel Witz, Heiterkeit, Poesie und Nationalität sind in ihnen!
In dem Artikel „Über die russische Geschichte und die Geschichten von Herrn Gogol“ kam Belinsky erneut auf seine Einschätzung von „Evenings“ zurück: „Das waren poetische Skizzen von Little Russia, Essays voller Leben und Charme. Alles, was die Natur haben kann, ist schön, verführerisches Landleben des einfachen Volkes, alles, was das Volk haben kann, ist ursprünglich, typisch, all das glänzt in diesen ersten poetischen Träumen des Herrn Gogol in schillernden Farben. Es war Poesie, jung, frisch, duftend, luxuriös, berauschend, wie ein Kuss der Liebe.
Nachdem er sich mit Arabesques und Mirgorod vertraut gemacht hatte, sprach Belinsky über den Realismus als einen charakteristischen Charakter von Gogols Werk. Belinsky wies darauf hin, dass krktika die Aufmerksamkeit der Leser fälschlicherweise nur auf Gogols Humor lenkte, ohne seinen Realismus zu berühren. Er schrieb, dass sich in Gogols „Abende auf dem Bauernhof“, in den Geschichten „Newski-Prospekt“, „Porträt“, „Taras Bulba“ das Lustige mit dem Ernsten, Traurigen, Schönen und Erhabenen vermischt. Comedy ist keineswegs das dominierende und überwiegende Element von Gogols Talent. Sein Talent liegt in der verblüffenden Treue der Darstellung des Lebens in seinen subtil vielfältigen Erscheinungsformen. Sie können in Gogols Kreationen keinen Comic, keinen lustigen sehen ...
Der Realismus von „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ wurde später auch von Belinsky bemerkt: „Der Dichter bewundert sozusagen die Originale, die er geschaffen hat. Diese Originale sind jedoch nicht seine Erfindung, sie sind aufgrund seiner Laune nicht lustig; der Dichter ist in ihnen streng realitätsgetreu. Und deshalb spricht und handelt jeder Mensch mit ihm im Bereich seines Lebens, seines Charakters und der Umstände, unter deren Einfluss er steht. Und keiner von ihnen wird verurteilt: Der Dichter ist der Realität mathematisch treu und zeichnet oft komische Züge, ohne jeden Anspruch auf Lachen zu erheben, sondern nur seinem Instinkt, seinem Realitätstakt gehorchend.
- INHALT EINFÜHRUNG KAPITEL 1 „PORTRAIT“ KAPITEL 2 „TOTE SEELEN“ KAPITEL 3 „AUSGEWÄHLTE ORTE AUS DER KORRESPONDENZ MIT FREUNDEN“ § 1 „Frau im Licht“ § 2 „Über ...
- Gogol begann kurz nach seiner Ankunft in St. Petersburg mit der Arbeit an den Overhead-Geschichten von "Evenings on a Farm ...". Nach seinem Abschluss am Nischyn-Gymnasium für Höhere Wissenschaften kam er in die Hauptstadt und träumte davon, "das Leben zu gestalten ...
- Der Roman "Quiet Flows the Don" von Scholochow ist ein monumentales Werk der russischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Buch schildert das Leben der Donkosaken während des Ersten Weltkriegs, der Revolution von 1917...
- (1809-1852) (1809-52), russischer Schriftsteller. Literarische Berühmtheit erlangte Gogol durch die Sammlung „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ (1831-32), die mit ukrainischem ethnografischem und folkloristischem Material gesättigt ist und von romantischen ...
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Hier ist echte Fröhlichkeit, aufrichtig, ungezwungen, ohne Affektiertheit, ohne Steifheit. Und welche Poesie! Welche Sensibilität! All dies ist in unserer heutigen Literatur so ungewöhnlich, dass ich noch nicht zur Besinnung gekommen bin. Ich gratuliere der Öffentlichkeit zu einem wirklich fröhlichen Buch und wünsche dem Autor von Herzen weiteren Erfolg.
Nehmen Sie um Gottes willen seine Seite, wenn Journalisten wie üblich die Unanständigkeit seiner Ausdrücke, seinen schlechten Geschmack usw. angreifen.“ Der Humor und die Poesie von Gogols Geschichten wurden auch von Puschkin in einer Rezension in Sovremennik der zweiten Ausgabe von erwähnt Abende": „Alle freuten sich über diese lebhafte Beschreibung eines singenden und tanzenden Stammes, diese frischen Bilder der kleinrussischen Natur, diese Fröhlichkeit, einfältig und gleichzeitig listig. Wie erstaunt waren wir über das russische Buch, das uns zum Lachen brachte, wir, die wir seit Fonvizin nicht mehr gelacht haben! Wir waren dem jungen Autor so dankbar, dass wir ihm bereitwillig die Ungleichmäßigkeit und Unregelmäßigkeit seines Stils, die Inkohärenz und Unplausibilität einiger Geschichten verziehen ... "VG Belinsky bemerkte in seinen Rezensionen ausnahmslos die Kunstfertigkeit, Fröhlichkeit und Nationalität von "Evenings on a Farm in der Nähe von Dikanka“. In Literary Dreams schrieb er: „Herr Gogol, der so niedlich vorgab, ein Imker zu sein, gehört zu den außergewöhnlichen Talenten. Wer kennt nicht seine „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“?
Wie viel Witz, Fröhlichkeit, Poesie und Nationalität sind in ihnen!“ In dem Artikel „Über die russische Geschichte und die Geschichten von Herrn Gogol“ kam Belinsky noch einmal auf seine Einschätzung von „Evenings“ zurück: „Das waren poetische Skizzen von Little Russia , Essays voller Leben und Charme. Alles, was die Natur haben kann, ist schön, verführerisches Landleben des einfachen Volkes, alles, was das Volk haben kann, ist ursprünglich, typisch, all das glänzt in diesen ersten poetischen Träumen des Herrn Gogol in schillernden Farben. Es war Poesie, jung, frisch, duftend, luxuriös, berauschend, wie ein Kuss der Liebe. Nachdem er sich mit Arabesques und Mirgorod vertraut gemacht hatte, sprach Belinsky über Realismus als einen charakteristischen Charakter von Gogols Werk.
Belinsky wies darauf hin, dass krktika die Aufmerksamkeit der Leser fälschlicherweise nur auf Gogols Humor lenkte, ohne seinen Realismus zu berühren. Er schrieb, dass in Gogols "Abende auf dem Bauernhof", in den Geschichten "Newski-Prospekt", "Porträt", "Taras Bulba" Witziges mit Ernstem, Traurigem, Schönem und Erhabenem gemischt wird. Comedy ist keineswegs das dominierende und überwiegende Element von Gogols Talent. Sein Talent liegt in der verblüffenden Treue der Darstellung des Lebens in seinen subtil vielfältigen Erscheinungsformen.
Man kann in Gogols Kreationen keinen komischen, keinen lustigen sehen ... Der Realismus von "Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka" wurde später von Belinsky bemerkt: "Der Dichter bewundert sozusagen die Originale, die er geschaffen hat. Diese Originale sind es jedoch nicht seine Erfindung, sie sind nicht nach Lust und Laune komisch, der Dichter ist darin streng realitätsgetreu.
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Der Wunsch nach Zyklisierung manifestiert sich in allen Phasen von Gogols Werk. Verschiedene Zeichen werden als Grundlage des Zyklus bezeichnet: ethisch, dh das Zusammenspiel von Gut und Böse (Gukowski); räumlich, dh eine Seite des russischen Lebens im entsprechenden Gebiet - Dikanka, Mirgorod, Petersburg (Yu. Lotman); romantische oder realistische Eigenschaften. Der erste romantische Zyklus, ein Prolog zu allen Werken Gogols, ist die zweiteilige Sammlung Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka. Teil I (vier Geschichten) - 1831, Teil II (vier weitere Geschichten) - 1832. Das Buch machte Gogol berühmt, es wurde von Puschkin unterstützt ("Wie erstaunt waren wir über das russische Buch, das uns zum Lachen brachte"), genehmigt von Belinsky. Die unbekannte Welt des Volkslebens wird von mehreren Geschichtenerzählern repräsentiert (die gleiche Technik in Puschkins Werk). Nach Gukovskys Definition verdoppelt, verdreifacht, multipliziert Gogols Erzähler, und als Ergebnis erzählen die Menschen selbst von ihren Träumen. Deshalb gibt es in den Abenden keine feudale Realität. Die romantische Natur des ersten Zyklus ermöglicht es uns, die für die Romantik charakteristischen Merkmale zu benennen: eine Kombination aus einem schönen Traum und einem Gefühl der Sehnsucht, Einsamkeit (der sogenannte lyrische Monolog der Traurigkeit am Ende der Sorochinskaya-Messe); Hyperbolisierung von Naturphänomenen (Dnepr-Legende); fantastisch, übernatürlich manchmal in alltäglicher, "nicht schrecklicher" Form, manchmal bedrohlich. Romantischer Charakter ist Historismus in den Geschichten. Der Skaz-Stil von "Evenings" war eine Entdeckung für die russische Literatur.
Die Romantik von „Evenings…“ ist in erster Linie eine Manifestation eines tiefen Interesses an den Besonderheiten der nationalen Mentalität, Spiritualität und Originalität der ukrainischen Geschichte, des nationalen künstlerischen Denkens, des Zeichnens der ursprünglichen Charaktere von Individuen, die die christliche philosophischer Begriff der menschlichen Existenz. Die mystische Romantik von Gogol, von deren Ursprüngen der fantastische Realismus vieler Schriftsteller des 20. Jahrhunderts (O. Dovzhenko, G. Bulgakov, Ch. Aitmatov, Garciamarques) in Zukunft bestimmt wird, hat die idyllischen Vorstellungen von der Ukraine durchgestrichen die sich bis dahin in der Literatur entwickelt hatte.
Gogols Aufmerksamkeit wird sich auf sozialethische, spirituelle und historische Probleme konzentrieren, die den Schriftsteller bis zu seinem Lebensende nicht verlassen werden. Dieses Eingreifen böser Geister in das Schicksal eines Menschen, das es oft hilflos tragisch macht, bringt dem verführten Sünder eine grausame Vergeltung für den perfekten Schritt, für übertriebene Leichtgläubigkeit und die Versuchung der Neugier, den Wunsch, das irdische Leben mit illusorischem Luxus auszustatten, oft durch das Blut und den Kummer anderer erlangt.
Die stilistische Norm des umgangssprachlichen Elements von „Evenings“ ist rustikale Unschuld gepaart mit List und Schalk. In ihrer Kombination - der Comic der ersten Gogol-Geschichten.
„Mirgorod“ (1835) ist der zweite Zyklus, den der Autor selbst als Fortsetzung von „Evenings“ betrachtete, jedoch ein anderer Name, charakteristische Inschriften repräsentierten eine andere Welt - nicht das Lied von Dikanka, sondern eine gesellschaftlich polare Realität, die beide entfernt war räumlich und zeitlich. Natürlich gibt es zwischen der ersten und der zweiten Kollektion viele Gemeinsamkeiten: Die Fäden der Kontinuität erstreckten sich von Shponka bis Ivan Ivanovich mit Ivan Nikiforovich; die poetische Farbgebung von "Viya" und "Taras Bulba" erinnert an die meisten Geschichten aus "Evenings". Die Sammlung beginnt mit der Geschichte „Old World Landowners“, die Belinsky berührend und sehr geschätzt hat. Darin zeichnete Gogol die Schönheit der Natur, vermittelte ihre Klänge und Farben, als würde er über menschliche Fähigkeiten sprechen, und zeigte dann in einem anderen stilistischen Ton (anstelle detaillierter Vergleiche und Metaphern - eine Verbreihe), wie diese Möglichkeiten realisiert werden. wie Philemon und Baucis Tovstolips erhalten werden. Aber für den Autor ist ihre Zuneigung und Treue zueinander teuer, im Gegensatz zu jungen Zeitgenossen, die keine Freundlichkeit, Treue und Anstand haben.
Die Komödie der zweiten Kollektion ist anders. Schrecklich ist die Essenz des Phänomens Charakter; Dummheit und Engstirnigkeit verwandeln sich in Bosheit, Streben nach Vernichtung. Gogol erschafft keine Einzelbilder von „Nichtrauchern“, sondern eine Lebensweise, die solche Charaktere hervorbringt und nährt. In "The Tale of How We Quarreled ..." ist der Raum dicht bevölkert mit Menschen, die einmal auftauchen (Agafya Fedoseevna, die tugendhafteste Person in Mirgorod, Golopuz, ein verliebter Sakristan usw.). Der Erzähler dieser Geschichte ist auch ein Einwohner von Mirgorod, der begeistert von den Schönheiten der Stadt (Pfütze) und den Tugenden der Einwohner erzählt. Romantische Ironie ist die nächste Form von Gogols Komödie, der wir in dieser Geschichte begegnen. Die Geschichte endet (und es ist die letzte im Zyklus, was bedeutet, dass auch die Sammlung endet) mit einem Satz, der dem Autor gehört und sein Verständnis des modernen Lebens zum Ausdruck bringt. Mirgorod: "Es ist langweilig auf dieser Welt, meine Herren!"
Es gibt auch eine andere Lebensform in Mirgorod – eine fantastische in der Geschichte „Viy“ und eine heroische in der Geschichte „Taras Bulba“. Die Schaffensgeschichte des letzteren zeigt die Richtung der Interessen des Autors. Gogol hat darin keine historische Leinwand geschaffen; sondern ein ideales Bild menschlicher Beziehungen und Gefühle - Patriotismus, Kameradschaft, der hohe Sinn des Lebens, festgelegt (für konventionelle Zeit und relativ konventionellen Raum). Unter Gogols Werken sprach diese Geschichte vielleicht zum letzten Mal in künstlerischen Bildern von der Masse als Wächter und Träger nationaler Ursprünge, daher jener lyrische Strom, der sich in der Geschichte so stark manifestiert.
Die Mirgorod-Kollektion repräsentiert Gogols vielseitiges Talent. Noch unerwarteter eröffnete er in der Sammlung des gleichen Jahres „Arabesques“. Das Wort "Arabeske" selbst bedeutet: ein farbiges Muster, eine bizarre Kombination aus Formen, Farben, Tieren, Monstern, Attributen, architektonischen Elementen, allen möglichen Gegenständen und Werkzeugen, die mehr der Fantasie des Künstlers entsprungen als dem wirklichen Leben entnommen sind. „Arabesken“ wurden weder von den Zeitgenossen des Autors (Belinsky: „Wie kann man seinen literarischen Namen so gedankenlos kompromittieren“), noch von späteren Forschern (Gukovsky: „Gogols Verlangen nach Zyklisierung war so stark, dass es die Grenzen künstlerischer Kreativität sprengen konnte “). Die Sammlung zeigte erstmals die philosophische Ausrichtung des Schriftstellers. Es besteht aus historischen Artikeln, Inhalten, kulturologischen Ideen und fiktiven Geschichten "Porträt", "Newski-Prospekt", "Notizen eines Verrückten". Die inhaltliche Vielfalt offenbart jene moralischen Werte, die laut Gogol dem Leben und der Kultur zugrunde liegen. Das literarisch-ethische Programm der "Arabeske" fügt sich in das allgemeine Welt- und Menschenbild ein, zu dessen Suche und Gestaltung sich in den dreißiger Jahren ein avanciertes Denken entwickelte.
Für Gogol ist die ideale Manifestation des russischen Charakters in "Arabesques" Puschkin: "Dies ist ein russischer Mann in seiner Entwicklung, in der er vielleicht in zweihundert Jahren erscheinen wird" ("Ein paar Worte über Puschkin") Miniatur "Life" sagt das Erscheinen in "The Dead Souls" lyrischen Exkursen voraus. Ein Essay über Bryullovs Malerei offenbart die ästhetischen Ansichten des Autors.
Wenden wir das räumliche Prinzip auf diese Kollektion an, dann vermischen die Arabesken im Gegensatz zu den vorherigen Kollektionen Ost und West, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Schicksal der Sammlung ist nicht wie das Schicksal von "Evenings" oder "Mirgorod": Sie wurde in andere Bände von Gogols Werken "gezogen". Nachdem "Arabesque" anderthalb Jahrhunderte lang die einzige lebenslange Ausgabe war, wurde es nur dreimal als Zyklus gedruckt (das letzte Mal 1990).
Die in den „Arabesken“ enthaltenen Geschichten begannen den letzten künstlerischen Zyklus in Gogols Werk – den Petersburger. "Porträt", "Newski-Prospekt", "Notizen eines Verrückten", "Die Nase", "Der Mantel" wurden von Gogol selbst nie in einem speziellen Zyklus herausgegriffen. Bei der Veröffentlichung in den Gesammelten Werken von 1842 wurden sie vom Verfasser in einem (dritten) Band neben die „Kutsche“ und einen Auszug aus dem Roman „Rom“ gestellt und waren es dennoch von Anfang an als ein Ganzes wahrgenommen. Dieser Umstand erlaubte Gukovsky, das Konzept von Gogols Erzählzyklen als Kampf zwischen Gut und Böse zu formulieren. Aus seiner Sicht ist "Evenings" eine Welt des Guten und Schönen, in der das Böse in der Geschichte von Shponka durch entfernte zeitliche und soziale Zeichen dargestellt wird. In Mirgorod sind Gut und Böse immer noch ausgeglichen, obwohl das Gute in der Vergangenheit und das Böse in der Gegenwart liegt. Das Böse gewinnt im Petersburger Zyklus. Nur in "Rom", dessen Genreform eine andere ist, wo die Handlung in einer fernen historischen Zeit spielt, manifestieren sich Güte und Schönheit.
Die Wahrnehmung der Petersburger Geschichten als Zyklus erklärt sich aus ihrer künstlerischen Einheit: 1) gezielte Auswahl des Materials (geringe Realität); 2) Alltag mit Fantasie vermischen; 3) eine märchenhafte Erzählweise, in der man die Stimme der „kollektiven Vulgarität“ (Gukovsky), die Stimmen eines naiven Erzählers und eines ironischen Autors unterscheiden kann und verschiedene Erzählweisen sofort und natürlich ineinander übergehen. Herzen nannte die Petersburger Geschichten einen pathoanatomischen Kurs über die russische Bürokratie. Petersburger Bewohner: kleine Beamte, Künstler - werden von Gogol anders dargestellt als von Puschkin.
Puschkins niedrige Realität wurde zu einem hohen Thema. Die harmonisierende Kraft von Puschkins Stil, "die Seele der Menschheit zu schätzen" (Belinsky), verband hohe poetische Traditionen mit prosaischer Natürlichkeit und repräsentierte "die einfache Größe der einfachen Leute" (Gogol). Für Gogol ist eine umfassende Synthese inakzeptabel, die Nähe von High und Low schafft unerträgliche Widersprüche. Bei dieser Gelegenheit schrieb J. Mann: „Das Erhabene und Transzendente in so engen Kontakt mit dem Prosaischen und Alltäglichen zu bringen, bedeutet, eine so tiefe Situation zu schaffen, dass keine Worte sie vollständig erschöpfen können.“ Von hier aus spricht der verrückte Poprishchin im Finale erhabene tragische Worte über seine Einsamkeit, der Vollidiot Akaki Akakievich (nach Einschätzung der revolutionären Demokraten) wird sagen: „Warum beleidigen Sie mich?“, Und durch diese Worte klingt es: „ Ich bin dein Bruder“, etc. Bild und Verständnis des „kleinen Mannes“ war die höchste Leistung des Autors in seinem Petersburger Zyklus: Tragik und Komik durchdringen sich.
Schreiben
Die Romantik von „Evenings…“ ist in erster Linie eine Manifestation eines tiefen Interesses an den Besonderheiten der nationalen Mentalität, Spiritualität und Originalität der ukrainischen Geschichte, des nationalen künstlerischen Denkens, des Zeichnens der ursprünglichen Charaktere von Individuen, die die christliche philosophischer Begriff der menschlichen Existenz. Die mystische Romantik von Gogol, von deren Ursprüngen der fantastische Realismus vieler Schriftsteller des 20. Jahrhunderts (O. Dovzhenko, G. Bulgakov, Ch. Aitmatov, Garciamarques) in Zukunft bestimmt wird, hat die idyllischen Vorstellungen von der Ukraine durchgestrichen die sich bis dahin in der Literatur entwickelt hatte.
Gogols Aufmerksamkeit wird sich auf sozialethische, spirituelle, historische Probleme konzentrieren, die den Schriftsteller bis zu seinem Lebensende nicht verlassen werden: Dies ist das Eingreifen böser Geister in das Schicksal eines Menschen, das es oft hilflos tragisch macht, das Verführte mit sich bringt Sünder eine grausame Vergeltung für den perfekten Schritt, für übermäßige Leichtgläubigkeit und die Versuchung der Neugier, der Wunsch, das irdische Leben mit gespenstischem Luxus auszustatten, der oft durch das Blut und die Trauer anderer erworben wurde.
Die Geschichte von Basavryuk, die mit bösen Geistern in Verbindung gebracht wird (nämlich der „böse Geist“, der eine Person heimtückisch schädigt und zum Tod der Seele führt, zeigt dem Autor übermäßige Aufmerksamkeit), bekannt in „Evenings ...“ unter der Titel „Abend am Vorabend von Yvan Kupala“. Das Werk, das auf einer mythologischen Handlung aufgebaut ist, vermittelt die romantisch-tragische Geschichte des Landarbeiters Peter Bezrodny, gutaussehend und hilflos, scheinbar hoffnungslos, verliebt in die Tochter eines wohlhabenden Kosaken Korzh Sidorka. Das Mädchen antwortet dem jungen Mann im Gegenzug (die Liebe eines armen Landarbeiters zu Töchtern aus wohlhabenden Familien war oft ein führendes Thema in der Folklore, mit der Zeit wird sich T. Shevchenko in seinen Gedichten an sie wenden, Marko Vovchok in „Folk Stories“ , etc.), aber sie können Schicksale nicht verbinden, und Sidorkas Vater vertreibt Peter.
Der Fänger der umherirrenden Seele erscheint schnell - Basavryuk, verbunden mit den teuflischen bösen Geistern, der dem jungen Mann anbietet, den Schatz in der Nacht von Ivan Kupala zu finden, wenn der Farn blüht. Weiter kreuzt sich eine mystisch schreckliche Szene auf Blut: Um einen mit einem Traum mit goldenen Goldstücken bedeckten Schatz zu erhalten, muss Petro ihn auf Geheiß einer alten Hexe hereinbringen, als über dem Kopf eines unschuldigen Kindes , der sich als Sidorkas sechsjähriger Bruder Ivan herausstellte, der von Zigeunern gestohlen wurde. Es war dieser Junge, der die tränenreichen, offenen Geschichten von Peters älterer Schwester übermittelte.
Der Arbeiter von gestern wird reich, erwirbt einen Schatz im Blut, verliert aber die Erinnerung an diese unheilvolle Nacht. Leben mit Sidorka, Reichtum bringt kein Glück. Petro leidet unter vergessenen und ungelösten Geheimnissen – den Geheimnissen von Qual und Verwirrung. Verloren auf der Suche nach dem Glück erfährt der Sünder die Ursache seiner Geisteskrankheit bei dem alten Heiler, der sich als jene unglückselige Hexe entpuppt, die den Jungen einst übers Kreuz brachte.
Die Auflösung ist tragisch und philosophisch metaphorisch: Sowohl das Haus, als auch aller Besitz, und Schatz trieft Blut, vergeht zu Staub, da ein Mensch nicht im Kompromiss mit dem Teufel Wohlergehen schaffen kann, jedoch auf das Leid und die Trauer anderer (die Idee des rational Bösen, so von Goethes „Faust“ inspiriert und von dem genialen deutschen Dichter als Entschuldigung interpretiert, brachte nie etwas Gutes im Leben: Übrigens war der echte Arzt Faustus, ein Alchemist und Okkultist-Zauberer, gefunden in einem Graben liegend, mit einem Messer im Rücken).
Begabt mit dem Talent eines großen Satirikers, Zeitgenossen zu zeichnen, die von der Teufelei entstellt sind, eine Gesellschaft, die tatsächlich von der Sünde deformiert ist, in separaten Geschichten von „Evening ...“ („Evening on the Eve of Ivan Kupala“, „Terrible Revenge“) ist Gogol zutiefst tragisch in der Reproduktion des Kampfes zwischen Gut und Böse, der Versuche des Teufels, die Seele eines Menschen zu fesseln.
Anders als Goethe, der im Faust gewissermaßen die Idee der Angst vor der Macht eines unsichtbaren Feindes verkörperte und deshalb das tragische Ende der Geschichte des Alchemisten und Hexenmeisters aus Volkssagen umarbeitete, beruhigte offenbar weniger den Leser als sich selbst , konzentriert sich der junge Gogol in seiner Romanze und Mystik auf die schreckliche Gefahr der Teufelei, die offensichtlich, aggressiv, heimlich und heimtückisch in allen Phasen der Menschheitsgeschichte Schaden anrichtet und in der Regel die antinationalen, räuberischen Bestrebungen von Außerirdischen, Antiorthodoxen verkörpert Welten (in den Werken des Schriftstellers werden böse Geister mit Ungläubigen, Katholiken, Juden usw. in Verbindung gebracht).
Es ist charakteristisch, dass in der „Schrecklichen Rache“ (fast die stärkste Geschichte des Zyklus, die die mystische Fantasie des Autors beim Verständnis von Gut und Böse auf den Tafeln der Kosakengeschichte des Kampfes um Glauben, Familie, nationale christliche Werte umreißt) Der Autor hat vielleicht noch nicht das orthodoxe Verständnis des Höchsten erreicht - Gottes Gericht, da Gott in ihm als Vollstrecker des Strebens, rachsüchtig und sadistisch, des Kosaken Ivan erscheint, der Opfer seines eigenen Bruders Peter wurde, verführt von Reichtum und Neid. Und der höchste Richter, der Liebe und Barmherzigkeit verkörpert, vermag selbst den größten Sündern zu vergeben, doch ... wenn sie ruhen, erkennen sie ihre Versuchung einzubrechen: so wurde dem Dieb von Christus vergeben, der auf der rechten Seite gekreuzigt wurde, der Dieb, der Gottes Wahrheit erkannte.
In Terrible Revenge gibt es keine Reue von Sündern (sie sind in die zehnte Generation der verfluchten Generation verwickelt und scheinen auf Sünde programmiert zu sein: Oft spielen sie mit einer heimtückischen Absicht eingebildete Reue, diese Boten der Hölle, durch Täuschung der Leichtgläubigen, eine weitere, noch größere Katastrophe bringen), daher ist der Vertreter der letzten verdammten Generation der Vater Katharina (sie erscheint im Werk als eifrige Christin, treue Ehefrau und Mutter) tatsächlich und des Rechts beraubt, zwischen Gut und Gut zu wählen böse: selbst dem Einsiedler ist es verboten, für ihn zu beten ...
Ein Zauberer aus einer verfluchten Familie, der für lange Zeit in fremden busurmanischen Ländern verschwunden ist, wendet sich an seine einst verlassene Tochter (er hat einst ihre Mutter heimtückisch getötet) in die Ukraine, um der Familie, den Menschen und den Kosaken, den Verteidigern, Ärger zu bereiten Glaube und Vaterland. Er hasst und versucht seinen Schwiegersohn Danil loszuwerden, ein echter Verteidiger des Glaubens und der Ehre, neigt seine Tochter Catherine durch eine Seele, die in einem Traum durch Zaubersprüche zur Ungeliebten gerufen wird, und dies ist eines der größten Verbrechen . Der Zauberer bringt sich durch einen heimtückischen Betrug die Gnade seiner eigenen Tochter zu (sie befreit den Verbrecher aus dem Gefängnis) und führt die Feinde in die Ukraine.
Die Kosaken, angeführt von Danil Burulbash, wehren sich tapfer, der den Schwiegermagier dennoch gemein und unehrenhaft mit einem Schuss tötet. Im Laufe der Zeit schlachtet der reuelose Sünder, der die Liebe seiner eigenen Tochter nicht durch Betrug erlangen kann, sowohl ihr kleines Kind als auch sich selbst ab. Und dann wird er von einem mächtigen Reiter als Vollstrecker der Höchsten Vorsehung in den Abgrund gestürzt ...
Tatsächlich ist der heimtückische Zauberer in „Schreckliche Rache“ ein gewisses Maß an Personifizierung des feindlichen einheimischen christlichen Landes, Clans und Volkes der Kräfte, die Verkörperung der teuflischen Idee des Verrats, deren Ursprünge direkt verborgen sind eine explizite Art von Merkantilismus und Neid. Gogol weist Goethes Optimismus in der Deutung des Bösen zurück, der über die Behauptungen des deutschen Klassikers hinaus auch zum Guten eingesetzt werden kann. Basavryuk aus „The Evening on the Eve of Ivan Kupala“, der Vater des Zauberers aus „Terrible Revenge“, verschiedene böse Geister bei der Beleidigung von Hexen, Charaktere aus anderen Geschichten bringen Unglück unter dem Deckmantel guter Absichten. Sogar der von Vukol gesattelte Teufel erfüllt den Willen des Schmieds nur aus Zwang (in hagiographischen Nacherzählungen gibt es Geschichten darüber, wie die Feiertage die Unreinen zwingen könnten, sie an andere Orte zu versetzen; das beweist übrigens der Bursak Foma Brutus Panna die Hexe zu Tode, obwohl sie später, von Neugier verführt, stirbt und ich).
Er will den heiligen Alten zwingen, Gott den Zauberer in der „Schrecklichen Rache“ um Gnade für sich zu rufen, doch bei einer weiteren Blutfehde bricht er selbst zusammen, da er nicht in der Lage ist, die Seele durch seine eigene Reue zu retten. Und es ist bezeichnend, dass der ukrainische Schriftsteller Oleksiy Storozhenko viel später, nicht ohne den Einfluss von Gogol, mythologisch-legendäre Motive mit spezifischen historischen Kollisionen kombinierte, die Geschichte (unvollendet) „Mark the Damned“ schuf – eigentlich eine abenteuerliche Geschichte über den großen Sünder Mark, der ein schreckliches Verbrechen begangen hat: Er lebte mit seiner eigenen Schwester zusammen, die ein Kind von ihm zur Welt brachte, und tötete dann seine eigene Mutter, eine Schwester mit einem Kind, für die er gezwungen war, die Köpfe naher Menschen hinter sich zu tragen Schulter als schwere Last - die Last wurde erleichtert, wenn der Sünder gute Taten vollbrachte, indem er vor allem sein Heimatland vor den Versklavern des polnischen Adels schützte. So mildert der Held der abenteuerlichen Geschichte Storozhenko seine vergangenen Sünden durch Tapferkeit zu Ehren seines Heimatlandes und trägt die Last einer Art ukrainischem „ewigen Juden“. Gogols Zauberer aus The Terrible Revenge ist immer solidarisch mit den Versklavern, die er in sein Heimatland bringt, und wird mit antinationalen, antichristlichen Kräften in Verbindung gebracht.
Es ist charakteristisch, dass es in der "Schrecklichen Rache", die mit einem romantischen Heiligenschein bedeckt ist, echte kompromisslose Patrioten der Ukraine gibt. Dies ist der Kosakenführer-Sieger Danil Burulbash, sein treuer Jura Stetsko, Bruder Kapitän Sparrow. Sie widersetzen sich der satanischen Zerstörungskraft des Bösen, die ihr Heimatland umhüllte: Gogol verbindet Patriotismus immer mit der Verteidigung des orthodoxen Glaubens vor außerirdischer Expansion.