Gedicht "Requiem. Akhmatova, "Requiem": Interpretation des Gedichts Short Retelling Requiem

Wunde verursachte jeden von uns Heimat
fühlt sich in den Tiefen seines Herzens an.
V.gugo.

Wahre Poesie ist wunderschön, denn es gibt eine hohe Wahrheit der Seele des Dichters und der gnadenlosen Wahrheit der Zeit. A. Akhmatova verstand dies, sie verstehen diese und die Leser, die ihre Poesie lieben und immer, ich bin sicher, dass sie ihre Seelengedichte eindringt.

Um den großen Mut der Seele von Akhmatova zu verstehen, ist es notwendig, die tragischste Arbeit ihres "Requiem" kennenzulernen, da die Wahrheit nicht nur der Tod von unschuldigen Menschen, Blut und Tränen ist, sondern auch von jedem schlechten Reinigung gereinigt, Von all den Graville, schmutzig und schrecklich, was passierte während des Bolschewik-Terrors gegen seine eigenen Leute. Die Stille dieser Seite des Lebens unseres Staates bedroht neue Tragödien. Offenheit löscht, macht es unmöglich, so dass dies immer in unserer Geschichte passiert ist.

Das Gedicht "Requiem" wurde von 1935 bis 1940 erstellt. In diesen fernen Jahren konnte das Gedicht nur in handschriftlichen Listen lesen. Welche Wahrheit hat diese Arbeit von Akhmatova geführt, dass es so lange Angst hatte, so lange zu offenbaren? Es war die Wahrheit über Stalins Repression. Ahmatov wusste nicht über sie: Ihr einziger Sohn Lev Gumilyov wurde verhaftet, der Vater, dessen, der berühmte russische Dichter N. Gumilev, in der Vergangenheit, der königliche Offizier, der Königliche Offizier, in den 1920er Jahren von den Bolschewiken erschossen wurde.

Lange siebzehn Monate verbrachten Akhmatov in Gefängniswarteschlangen, während das Schicksal ihres Sohnes entschieden wurde. Einmal fanden sie in dieser traurigen Warteschlange heraus und fragte: "Kannst du es beschreiben?" Akhmatova hat fest geantwortet: "Ich kann". Es war ein Eid der Menschen, mit denen sie immer zusammen war, und teile alle seine Unglücks.

Akhmatova führte seinen Eid aus. Sie beschrieb die Zeit, "wenn das Lächeln nur tot, ruhig froh ist", als die Menschen litten, oder in Gefängnissen oder in der Nähe von ihnen. Akhmatova, "Drei-Wege mit Übertragung und mit einem Heißriss" unter den Kreuzen (dies ist der Name des Gefängnisses in St. Petersburg), befindet sich neben den "unwillkürlichen Freundinnen" und betet über alle, die dort standen "Und in der Lyutkälte und im Juli."

Sie möchte diese Leiden nennen, in der Reihenfolge, "ja nahm die Liste weg, und nirgends lernen." Mit seinem Gedicht erinnerte sich Ahmatov an alle an der einen und dieser Seite der Gefängniswände und hoffte, dass auch wenn ihr Mund still war, ", den die Trompetenscheibe schreien", würde sie sich auch an den Eva ihres "Begräbnisstages erinnern. Vervollständigt das Gedicht Ahmatov vom Testament: Wenn sie eines Tages schreibt, wird sie ein Denkmal in Russland stellen wollen, dann bittet sie nicht, ihn vom Meer aus dem Meer zu entleeren, wo sie geboren wurde, noch im königlichen Dorf, wo ihre glückliche Jugend wurde gehalten, Material von der Website.

Und hier, wo ich dreihundert uhr stand und wo sie sich nicht für mich öffneten. Dann, dass ich und im Tod von Seligen, habe ich Angst, den Rumpeln des schwarzen Marus zu vergessen, um zu vergessen, wie der Verschiebung die Tür schief und die alte Frau als verwundetes Tier geblieben ist.

Der Sohn von Akhmatova, der überraschenderweise das Gefängnis und den Lagern bestanden hatte, blieb lebendig. Wurde ein berühmter Historiker und ein Ethnograph. Im Jahr 1962 brachte Akhmatova das Gedicht in das neue Weltmagazin. Erhielt eine Weigerung. Im selben Jahr wurde das Gedicht ins Ausland übertragen und in München gedruckt. Während der Lebensdauer von Ahmatov wurde nur diese Ausgabe gesehen, was natürlich nicht auf Heimatland gilt, da es nach den Konzepten dieser Zeit illegal veröffentlicht wurde. Und nur in den 1980er Jahren konnten wir das in der Mutterland veröffentlichte Gedicht "Requiem" lesen. Poesie A. Akhmatova, einschließlich seines Requiems, gilt als eines der hellsten Phänomene in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts.

Anna Akhmatova ist einer der berühmtesten Dichter des Silberzeitalters. Eines der besten und größten Werke ist das Gedicht "Requiem". Dies ist eine spirituelle und tiefe Arbeit.

Die Geschichte der Schaffung des Gedichts "Requiem"

Die Erstellung wurde 1935-1940 erstellt. Epilog-Gedicht wurde 1940 geschrieben. Sie beschreibt die Unterdrückungen der 1930er Jahre. Nach dem "Requiem" können Sie die Gefühle und Gedanken der Menschen dieser Zeiten verstehen. Das Gedicht wurde jedoch gegeben, um das Licht nur in den 50er Jahren aufgrund der negativen Reaktion der Beamten zu sehen. Aus diesem Grund wurde Akhmatov lange Zeit aus literarischen Aktivitäten entfernt. Vielleicht waren die Ereignisse dafür, dafür zu beschuldigen, was die Gedichte des Schriftstellers legte.

Junior Akhmatov wurde wiederholt verhaftet. "Requiem", ein kurzer Inhalt dieses Gedichts, dosüß die Tragödie der Familie der Poetess. Der Ehemann von Akhmatova wurde beschuldigt, sich an der Anti-Regierung-Verschwörung teilzunehmen und in der Nähe von Petrograd 1921 aufzunehmen. Gefühle des Verlusts von Akhmatov verdrängten in "Requiem". Und in seiner Arbeit verdrängte die Poetess viele ihrer Erfahrungen.

Genre "Requiem"

Die Zusammensetzung "Requiem" rechtfertigt das Genre des Gedichts. Separate Gedichte sind von einer Idee vereint - die Poetess fordert den Kampf gegen Gewalt. Einige Forscher glauben jedoch, dass Akhmatova Requiem keine solide Arbeit ist, sondern der Zyklus der Gedichte, die in einem ähnlichen Schlüssel geschrieben sind. Dagegen gibt es die Tatsache, dass in dem Gedicht eine Einführung und den endgültigen Teil, der nicht für die Sammlung und den Zyklus ist, nicht charakteristisch ist, aber für eine solide Arbeit charakteristisch ist. All dies kann in das Gedicht "Requiem" Akhmatova verfolgt werden, deren kurze Inhalte, von denen er vollständig beweist.

Im "Requiem" -Dichtung können mehrere Inhaltepläne unterschieden werden. Es gibt Anweisungen zur Moderne - die Ära der Unterdrückung und Hinweise. Die Festnahmeszene symbolisiert den Begräbnisriten - die Inhaftierung eines verstorbenen Körpers.

Der 2. Plan zeigt die Zerstörung der historischen Situation und baut es dem architektonischen Modell auf. Das Gedicht enthüllt die Seelen russischer Mütter, deren Verzweiflung, Benachteiligung und Wahnsinn. Im Allgemeinen ist das persönliche Leiden von Akhmatova nachverfolgt.

Der 3. Plan des Gedichts ist mit dem Grundstück der Bibel verbunden: der Sohn, der zum Tod geführt wurde - das Bild von Jesus, der irdische Frau - das Bild unserer Frau. Die kreuzförmige Szene, in der die Worte Christi gegeben werden, dient der Tragödie des Massenterrors der Zeit sowie die höchste menschliche Tragödie im Gedicht "Requiem" (Akhmatova). Die Zusammenfassung des Gedichts bestätigt die Bilder und Erfahrung der Helden. Die Poeiness, das sein Gedicht schreibt, bringt seine Leute auf und lebt mit ihm.

Gedicht "Requiem" Akhmatova. Zusammenfassung. Beginn des Gedichts

Akhmatova, anstelle des Vorworts, erzählte er von der Entstehung der Idee, das Gedicht zu schreiben: Eine Frau aus der Warteschlange im Gefängnis bat, in Worte zu schreiben, was in der Seele von allen passiert ist.

In "Engagement" viel Trauer und tödlicher Sehnsucht. Dies ist eine Trauer von Menschen im Gefängnis, ihre Angehörigen und Angehörigen. Am Morgen gehen sie weit mit Steinherzen und stehen in den Warteschlangen an den einheimischen Gefangenen.

Einführung

Nach "Engagement" geht "Einleitung". Es ist an das Lager gerichtet und shooting Native und Compatriots. Dies ist eine Geschichte, die Ahmatovs selbst überlebt hat ("Requiem" - eine Zusammenfassung). Sie erinnerte sich an, wie am Morgen ein Sohn gab, alles erlebte, was in den Warteschlangen stand, um ihn zu sehen. Ihr Mann starb, der Sohn wurde verhaftet, sie bittet Strings, für sie zu beten. Beim Eintritt des Gedichts ist es dabei hell gekennzeichnet. Erste Kapitel beschreiben einen großen menschlichen Trauer.

"Requiem" (Akhmatova), ein kurzer Inhalt seiner Teile, wiederholt ein Auszug aus dem Leben in Miniatur und bedeutet erhebliche Ereignisse. In zehn Kapiteln Gedicht hundert Gedichte.

Die Hauptheldin des Gedichts ist eine Mutter, die ihren Sohn nimmt, kann sein Leben berauben. "Requiem" ist auf dem Dialog der Mutter mit irreversiblen Umständen, unabhängig von den Fähigkeiten der Menschen. Bilder von Mutter und Sohn sind gleich der evangelischen Symbolik. Eine einfache Frau Akhmatova vergleicht mit einer biblischen Mutter, deren Sohn gekreuzigt wurde.

Als sie unschuldige Menschen pflanzen, wenden sich Mütter zunehmend zu Tode. Junior Akhmatov war auch ungerechtfertigt verurteilt. "Requiem", ein kurzer Inhalt dieser Arbeit, zeigt die Bitterkeit des Verlusts von Müttern. Der Tod wirkt hier für die Mutter als Errettung. Nur Todesrettungen aus dem Leiden und solchen Leiden können nur mit dem Leiden der Mutter Christi verglichen werden. Was macht Ahmatov? "Requiem", ein kurzer Inhalt davon - ein Beispiel dafür.

Hauptteil

Und nach dem "Eintrag" klingt das Hauptthema von "Requiem" - weinende Mutter für seinen Sohn. Akhmatova gibt einen Abschied von großer Bedeutung. Eine Melodie erscheint in dem Gedicht auf der Art der Wiege. Das Motiv des Schlaflieds bereitet das Motiv des Unsinns und des Wahnsinns vor.

Die Situation mit der Mutter- und Führungskräfte, die in "Requiem" entsteht, korreliert in Akhmatova mit der Handlung des Evangeliums. Das Gedicht kann als philosophisch angesehen werden. Jede Mutter, die seinen Sohn verloren hat, ist wie eine Mutter Gottes. Der Dichter berichtet die Stimme von Jesus, hört aber nicht die Stimme der Mutter. Ihr Zustand, das Gefühl von Schuld und Impotenz können keine Wörter übertragen. Das Bild unserer Dame symbolisiert alle Mütter der Welt, deren Kinder getötet wurden. Zum "Epilog" verschmelzen die Stimme der Mutter und des Dichters in einen.

Das Zentrum des Gedichts ist das Kapitel V und VI. Sie sind dem Sohn und der Zeit seiner Schlussfolgerung gewidmet. Bevor diese Kapitel vier kurz sind, in denen verschiedene Stimmen kommen. Russische Frau aus der Geschichte, der Volksfrau von einem Lied und Frauen aus der Tragödie, ähnlich wie Shakespearean. Der vierte ist eine Stimme, die sich an die Akhmataya 10. und an die Akhmataya 30s des XX-Jahrhunderts wendet.

Im siebten Teil der Arbeit - "Urteil" - mit zweifachen Gefühlen wird der Moment des Gerichtsverfahrens des Gerichts beschrieben. Hier ist das Motiv des Leidens verfolgt, das Bild einer Mutter ist vollständig offenbart, was vor allem wieder wohnen möchte. Sie hat viele Seelenkräfte, sie selbst gab ihren Sohn dem Satz. Immerhin war die Mutter bereit, sich mit ihrem Sohn abzurufen und damit umzugehen.

Trotz allem ist die Heldin von Akhmatova lebend, schwach in der Seelenfrau, die lange Zeit einsetze. Das nächste Kapitel des Gedichts "zu Tode" beweist diese Tatsache. Die Heldin erscheint zu Tode, der sich sehr auf das Ende wartet. Sie ist bereits egal, was dieser Tod sein wird: von den Händen eines Bandits oder von der Krankheit. Zeilen zeigen den Zustand der Heldin, die bereits verstört wurde. Sein Zustand ist ähnlich der Agonie, die von Unsinn begleitet wird. Die Agonie einer Frau in der "Kruzifix" ändert sich in der Stille der Mutter, auf der niemand starb, um zu schauen, als ihr Sohn starb. Das Erdbild geht in das Göttliche. Die Poetess schätzte das Bild der Mutter wirklich sehr. Anna Akhmatova zeigte die Gefühle von Apathie-Müttern. "Requiem", ein kurzer Inhalt ihres Gedichts, dient diesem guten Beispiel.

Im Gedicht beschreibt Akhmatova eine persönliche Tragödie. Der Dichter erscheint Schmerz des Landes und ist nicht auf den Inhalt der Arbeit beschränkt, dies ist nur ein Beispiel für das Leiden der Menschen. Es gibt ähnliche Wörter in "Engagement" und in "Epilogy".

Endteil

Wenn wir über das Gedicht "Requiem" (Akhmatova) sprechen, ist der kurze Inhalt seiner Teile ohne den letzten Teil unvollständig. Das Gedicht endet mit einem Epiog von zwei Teilen. Der erste beschreibt den Verlust des Glücks des Lebens und der Freude. Diese Zeilen widmen jedem, der mit der Poezess standen.

Im zweiten Teil des Epilogs werden Erinnerungen über diejenigen gegeben, die mit ihr in den Warteschlangen im Gefängnis waren. Jahre später erinnert sie sich an jedes Gesicht und hört sie. Einer von ihnen geht kaum, der zweite und kann überhaupt nicht gehen, ein weiterer kommt täglich als zu Hause. Die Poetess kennt sie nicht mit Namen und nicht mit ihnen vertraut. Aber es ist das Gedicht, das ihnen gewidmet ist. Anstelle des Willens bittet sie, ein Denkmal in die Nähe dieses Gefängnisses zu setzen, weil sie die Zeit, die sie hier verbrachte, niemals vergessen wird.

Aufmerksamkeit nur heute!

Andere

In diesem Artikel werden wir versuchen, die drückenden Fragen zu zerlegen, die Alexander Sergeevich Pushkin in seiner ...

Das Gedicht "MTSI" ist nicht vergeblich, um eine Reihe von Programmarbeiten M.YU eingetragen zu haben. Lermontov. Sie verkörperte alle Prinzipien der Romantik ...

In diesem Artikel erzählen wir über ein Gedicht Mayakovsky, wird ihre Analyse durchführen. "Cloud in Hose" - Arbeit, Absicht ...

Lion Tolstoi schrieb 1903 die Arbeit "nach Bala", aber zum ersten Mal wurde es erstmals in 1911 gedruckt, schon ...

"Juno und Avos" sind die berühmteste und noch beliebte inländische Rockoper. Premiere des Spiels ...

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin - Schriftsteller, Journalist, Kritiker. Die literarische Arbeit in Kombination mit dem öffentlichen Dienst: ...

1839 studierte er daran, das Gedicht "Demon" Lermontov zu schreiben. Die Zusammenfassung dieser Arbeit sowie deren Analyse ...

Die Geschichte "Lapti" I. A. Bunin schrieb im Sommer 1924. Humanistische Orientierung dieser Arbeit ...

Pushkin Inspirational eines Tages ist ein Gespräch mit zwei Erschöpfern. Einer von ihnen war schon berühmt dafür ...

In diesem Artikel werde ich versuchen, die grundlegenden Ideen, die vom Autor in der Arbeit der "Vogelscheuche" gelegt wurden. ...

Walter Scott - Ibergo. Ein kurzfristiges Beispiel für exquisite und wirklich legendäre ...

Eine eher absurde Tätigkeit, in den eigenen Worten eine Arbeit von Shakespeare zurückzufordern. Besonders wie "Weiler". ...

Anna Akhmatova ... Der Name und der Nachname dieser Poetess sind jedem bekannt. Wie viele Frauen lesen ihre Gedichte mit Ekstase und weinten sie, wie sehr die Manuskripte hielt, und verneigten sich vor ihrer Arbeit? Nun kann die Poesie dieses herausragenden Autors unbezahlbar sein. Selbst nach einem Jahrhundert sind ihre Gedichte nicht vergessen, und erscheinen häufig Motive, Referenzen und Berufungen in der modernen Literatur. Es wird jedoch besonders oft an die Nachkommen ihres Gedichts "Requiem" erinnert. Über sie und wird diskutiert.

Zunächst plante die Poeteess, einen lyrischen Zyklus von Gedichten zu schreiben, der sich der Reaktionszeit gewidmet war, die von der überraschenden revolutionären Russlands inspiriert wurde. Wie Sie wissen, nach dem Ende des Bürgerkriegs und dem Fokus der relativen Stabilität, arrangierte die neue Regierung demonstrativen Repressalien über das anspruchsvolle und außerirdische Proletariat mit Vertretern des Unternehmens, und diese Verletzung endete mit einem echten Völkermord des russischen Volkes, wann Die Menschen wurden in Gefängnis gesetzt und hingerichtet und versuchten, mit dem Plan "von oben" mithalten. Einige der ersten Opfer des blutigen Regimes waren die nächsten Angehörigen von Anna Akhmatova - Nikolai Gumilev, ihr Ehemann und ihr gemeinsamer Sohn Lev Gumilev. Annas Ehemann wurde 1921 als Gegenrevolutionär erschossen. Der Sohn wurde nur für das verhaftet, was er den Nachnamen des Vaters trug. Wir können sagen, dass die Geschichte des Schreibens "Requiem" mit dieser Tragödie (Tod des Ehepartners) begann. So wurden die ersten Fragmente im Jahr 1934 zurückgestellt, und ihr Autor wurde erkennen, dass die Verluste der russischen Erde nicht leicht sein wären, beschlossen, den Zyklus von Gedichten in den vereinten Körper des Gedichts zu vereinigen. 1938-1940 wurde es abgeschlossen, jedoch wurden aus offensichtlichen Gründen nicht veröffentlicht. Es war 1939, Lev Gumileva wurde für einen Bastard gepflanzt.

In den 1960er Jahren las Akhmatova in den 1960er Jahren das Gedicht an die Andachtsfreunde, aber nach dem Lesen hat er das Manuskript immer verbrannt. Seine Kopien wurden jedoch an Samizdat durchgesickert (verbotene Literatur wurde von Hand umgeschrieben und von Hand an die Hand übergeben). Sie trugen dann auf die Grenze, wo "ohne Zustimmung des Autors und die Zustimmung des Autors" veröffentlicht wurden (dieser Satz war mindestens ein Garant für eine Garantin der Unzulänglichkeit von Poetess).

Bedeutung des Namens

Requiem ist ein religiöser Begriff, der den Trauerkirchservice für eine verstorbene Person bezeichnet. Dieser Name, berühmte Komponisten, mit denen das Genre musikalischer Werke bezeichnet, die als Begleitung für die katholische Taktmasse diente. Weithin bekannt, zum Beispiel Requiem Mozart. Bei einem breiten Verständnis des Wortes bedeutet es ein gewisses Ritual, das die Pflege einer Person in einer anderen Welt begleitet.

Anna Akhmatova nutzte die direkte Bedeutung des Namens "Requiem" und widmete dem Gedicht den Gefangenen, die wegen des Todes verurteilt wurden. Die Arbeit, als ob er sich von der Mündung aller Mütter, Ehefrauen, Töchter anhört, die von ihren Angehörigen zu Tode begleitet wurden, konnte in den Warteschlangen nichts ändern. In der sowjetischen Realität war das einzige zustande erlaubte Requiem-Ritual die endlose Belagerung des Gefängnisses, in der sich Frauen in der Hoffnung stillten, um wenigstens teuer, aber verurteilte Familienmitglieder zu verabschieden. Ihre Ehemänner, Väter, Brüder und Söhne schienen von einer tödlichen Erkrankung zu staunen und auf die Kreuzung warteten, aber der Dissent, den die Regierung in der Kalibrierung ausrotten wollte. Aber nur die Farbe der Nation ausgerottet, ohne dass die Entwicklung der Gesellschaft schwierig war.

Genre, Größe, Richtung

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts eroberte die Welt ein neues Phänomen in Kultur - es war breiter und größer als jede literarische Richtung und in viele innovative Flüsse zerquetscht. Anna Akhmatova gehörte dem Akmeismus, der Fluss, der auf der Klarheit der Silbe und der Objektivität von Bildern beruhte. Die AQMäusen suchten nach poetischer Umwandlung von gewöhnlichen und sogar unansehnlichen Lebensphänomenen und verfolgte das Ziel, das mit der Kunst der menschlichen Natur durch Kunst übereinstimmt. Das Gedicht "Requiem" wurde zu einer großartigen Probe eines neuen Kurs, weil der Urheber des Autors, den Wunsch des Autors, die Sprache der Poesie des Autors, vollständig entsprach von den Fehlern der Vorfahren.

Nicht weniger interessant ist das Genre der Arbeit von "Requiem" - das Gedicht. Nach einigen zusammengesetzten Merkmalen hängt es mit der epischen Gattung zusammen, da die Arbeit aus einem Prolog, dem Hauptteil und Epiraloga besteht, keine historische Ära abdeckt und die Beziehung zwischen ihnen eröffnet. Ahmatova enthüllt bestimmte Tendenz der mütterlichen Trauer in der Inlandsgeschichte und ermutigt zukünftige Generationen, ihn nicht zu vergessen, um nicht zuzulassen, dass die Tragödie nicht wiederholt.

Die poetische Größe im Gedicht ist dynamisch, ein Rhythmus wird in eine andere geblasen, die Anzahl der Anschläge in den Linien variiert. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Arbeit lange Zeit fragmentarisch erstellt wurde, und die Stilistik der Poetess änderte sich ebenso wie ihre Wahrnehmung dessen, was passiert ist.

Komposition

Die Merkmale der Komposition im Gedicht "Requiem" zeigen erneut auf das anfängliche Design der Poetess - um einen Zyklus von abgeschlossenen und autonomen Werken zu erstellen. Daher scheint es, dass das Buch von Urabs geschrieben wird, als er wiederholt geworfen und wieder spontan ergänzt wurde.

1. Prolog: Zwei erste Kapitel ("Engagement" und "Beitritt"). Sie stellen den Leser in den Fall ein, zeigen Zeit und Aktionsort.
2. Die 4 ersten Verse zeigen historische Parallelen zwischen dem Schicksal der Mütter aller Zeiten. Die lyrische Heldin erzählt Fraßen aus der Vergangenheit: Die Festnahme des Sohnes, den ersten Tagen der schrecklichen Einsamkeit, der Früchigkeit der Jugend, der nicht sein bitteres Schicksal kennt.
3. 5 und 6 Kapitel - Mutter sagt den Tod des Sohnes voraus und leidet an unbekannt.
4. Satz. Die Link-Nachricht an Sibirien.
5. Zu Tode. Mutter in Verzweiflung spricht den Tode an, damit sie zu ihr kam.
6. 9 Kapitel - ein Gefängnisversammlung, das Heldin mit verzweifeltem Wahnsinn in sein Gedächtnis nimmt.
7. Schneiden. In einem Quatrain vermittelt sie die Stimmung des Sohnes, der sie nennt, nicht auf dem Grab zu schluchzen. Der Autor hält parallel zur Kreuzigung Christi - demselben unschuldigen Märtyrer, wie ihr Sohn. Sie vergleicht seine Mutter als Sehnsucht und Verwirrung der Jungfrau.
8. Epilog. Die Poezess fordert Menschen auf, ein Denkmal für das Leiden des Volkes aufzubauen, das sie in seiner Arbeit ausdrückte. Sie hat Angst, das zu vergessen, was sie an diesem Ort mit ihren Leuten getan haben.

Was ist das Gedicht?

Die Arbeit, wie bereits erwähnt, autobiographisch. Es sagt, wie Anna Andreevna mit den Getriebe an den Sohn kam, der in der Gefängnisfestung geschlossen wurde. Der Löwen wurde wegen der Tatsache verhaftet, dass sein Vater wegen der gefährlichsten Strafe ausgeführt wurde - gegenrevolutionäre Aktivitäten. Für einen solchen Artikel zerstörte ganze Familien. Also Gumileen-jr. Überlebte drei Verhaftung, von denen einer 1938 mit Bezug auf Sibirien beendete, wonach er 1944 in der Strafe Bataillon kämpfte, und nach erneut festgenommen und inhaftiert. Sein, wie die Mutter verboten ist, drucken, erst nach dem Tod von Stalin rehabilitiert.

Zunächst ist die Poetess in der Gegenwart in der Gegenwart und berichtet den Satz des Sohnlinks. Jetzt ist sie alleine, weil sie nicht über ihn hinausgehen dürfen. Mit Bitterkeit aus dem Verlust wandere sie allein durch die Straßen und erinnert sich daran, wie zwei Jahre auf diesen Satz in langen Warteschlangen gewartet wurden. Es gab auch Hunderte von Frauen, mit denen sie "Requiem" widmet. Beim Zusammenfügen wird es in dieses Gedächtnis eingetaucht. Als nächstes erzählt sie, wie der Verhaftung stattgefunden hat, als sie mit dem Gedanken an ihn krank wurde, als sie in bitterer und unterliegender Einsamkeit lebte. Es hat Angst und leidet unter der Erwartung der Durchführung der gesamten 17 Monate. Dann lernt sie, dass ihr Kind in Sibirien für eine Gefängnisstunde verurteilt wurde, also nennt sie den Tag, an dem sie "leicht" nennt, weil er Angst hatte, dass er erschossen wurde. Dann spricht sie über ein Datum und über Schmerzen, was ihr eine Memoire über die "schrecklichen Augen" des Sohnes verursacht. In der Epilogie erzählt sie darüber, was diese Warteschlangen mit Frauen taten, die in ihren Augen verblassten waren. Die Heldin stellt auch darauf hin, dass, wenn sie ein Denkmal setzen, dann notwendig, an dem Ort zu tun, an dem es und Hunderte von anderen Müttern und Ehefrauen im Gefühl der vollständigen Unsicherheit gehalten wurden. Lassen Sie dieses Denkmal eine harte Erinnerung sein, an deren Unstimmigkeit damals in diesem Ort herrschte.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

• Lyrische Heldin.. Ihr Prototyp war Ahmatov selbst. Dies ist eine Frau mit der Würde und der Macht des Willens, der dennoch "zu den Füßen des Henker stürmte", weil er sein Kind wahnsinnig liebte. Sie blutet, weil der Ehemann das gleiche brutale staatliche Auto bereits verloren hat. Es ist emotional und offen vor dem Leser, versteckt seinen Horror nicht. Allerdings tut ihr ganzer Kreatur weh und leidet an ihrem Sohn. Sie spritzt um sich selbst: "Diese Frau ist krank, diese Frau ist allein." Der Eindruck der Entfernung ist verbessert, wenn die Heldin sagt, dass er nicht so besorgt sein konnte, und jemand anderes tut es dafür. Zuvor war sie der "Spott und der Favorit von allen Freunden" und jetzt die Verkörperung des Mehls, der den Tod anruft. Bei einem Date mit seinem Sohn erreicht der Wahnsinn seinen Apogee, und die Frau wird ihm ergeben, aber bald wird ein Selbstkontrolle zurückgegeben, weil ihr Sohn noch lebt, aber es bedeutet, dass es Hoffnung gibt, als Anreiz zu leben und zu kämpfen.
• Sohn. Sein Charakter wird weniger vollständig offenbart, aber es gibt uns eine ausreichende Präsentation, um mit Christus zu vergleichen. Er ist auch unschuldig und heilig in seinem bescheidenen Mehl. Er kämpft, seine Mutter am einzigen Datum zu konzern, zumindest von ihr und seinem schrecklichen Look versteckt sich nicht. Sie berichtet gleichzeitig über sein bitteres Schicksal seines Sohnes: "Und wenn es von Mehl verstört, gab es bereits verurteilte Regale." Das heißt, ein junger Mann gilt auch in einer solchen Situation mit beneidenswerter Mut und Würde, sobald versucht, die Geliebte zu unterstützen.
• Weibliche Bilder In dem Gedicht "Requiem" gefüllt mit Kraft, Geduld, Hingabe, aber gleichzeitig unaussprechlichem Mehl und Angst für das Schicksal der Lieben. Diese Angst zieht ihre Gesichter wie Herbstlaub. Warten und die Unsicherheit liegt in ihrer Vitalität. Ihre emagerierten Immakulate werden jedoch bestimmt: Sie stehen in der Kälte, in einer Hitze, nur um das Recht zu erreichen, ihre Angehörigen zu sehen und aufrechtzuerhalten. Die Heldin hebt sanft ihre Freundinnen und prophehessierte ihnen sibirische Verbindungen, weil sie nicht daran zweifelt, dass alle diese, die ihren Angehörigen folgen können. Der Autor vergleicht sie mit dem Gesicht unserer Dame, der stumm und Krotko den Martyriums-Tod des Sohnes erleidet.

Gegenstand

• Speicherthema. Der Autor ruft die Leser an, den Berg der Menschen nie zu vergessen, was im "Requiem" -Dicht beschrieben ist. Im Epilog schlägt er vor, dass der ewige Kummer als Vorwurf und Lektion dienen sollte, dass eine solche Tragödie auf dieser Erde geschah. Sie müssen sich daran erinnern, sie müssen verhindern, dass diese grausame Verletzung wieder aufgenommen wird. Mutter ruft die Zeugen seiner bitteren Wahrheit aller Personen an, die in diesen Warteschlangen mit ihr standen und eins fragten - das Denkmal dieser leider ruinierten Seelen, dass sie auf der anderen Seite der Gefängniswände schmachten.
• Thema des mütterlichen Mitgefühls. Mutter liebt seinen Sohn, und die ganze Zeit leidet unter dem Bewusstsein seiner Gefangenschaft und seiner Hilflosigkeit. Es stellt dar, wie Licht in das Gefängnisfenster schleicht, da die Saite der Gefangenen geht, und darunter auch ihr unschuldiges Kind. Von diesem ständigen Horror, den Erwartungen des Satzes, der in den nachkommenden langen Warteschlangen standen, passiert die Frau dem Geist, und ihr Gesicht, wie Hunderte von Personen, fällt und verblasst in einer endlosen Sehnsucht. Der mütterliche Berg wird über andere angehoben und sagt, dass die Apostel und Maria Magdalen über den Körper Christi weinten, aber keiner von ihnen träumte sogar davon aus, das Gesicht seiner Mutter zu betrachten, bewegungslos neben dem Sarg.
• Thema des Mutterlandes. Akhmatova schreibt über das tragische Schicksal seines Landes: "Und das Unschuldige gehäkelte Russland unter den blutigen Stiefeln und unter den schwarzen Marusreifen." In gewissem Maße identifiziert sie das Vaterland mit diesen Gefangenen, die dem Opfer der Unterdrückung fielen. In diesem Fall wird der Empfang der Personifizierung verwendet, das heißt, Russland wird unter Schlägen gezogen, wie ein pulsierender Gefangener, der in das Gefängnis schüchtern ist. Im Berg der Menschen wird das Kummer des Mutterlandes ausgedrückt, vielleicht außer dem mütterlichen Leiden einer Frau, die seinen Sohn verloren hat.
• Das Thema des Leidens und des Trauer des Volkes wird in der Beschreibung einer lebendigen Warteschlange, einem endlosen, unterdrückeren, stagnierenden Jahr geäußert. Dort und die alte Frau "nahm das verwundete Tier heraus," und das, "dass es kaum zum Fenster war", und das, "dass der Rand nicht das Land der Erde ist", und das, "das schöne schüttelte Kopf, sagte: "Ich komme hierher, wie man nach Hause geht". Und alte und junge Leute erwiesen sich als ein Unglück. Sogar die Stadtbeschreibung spricht von der universellen, ungewaschenen Trarawe: "Es war, als es nur die Toten lächelte, ruhig froh, und ein unnötiger Brief wurde in der Nähe der Gefängnisse seiner Leningrad geschossen." Die Versand-Pieptöne sangen über die Trennung im Takt des TOPOT-Shangs verurteilten Personen. Alle diese Skizzen sprechen von einem einzigen Geist der Traurigkeit, der russische Länder abdeckt.
• Thema der Zeit. Akhmatova in "Requiem" vereint mehrere Epochen, ihre Gedichte sind wie Erinnerungen und Prämikationen und keine chronologisch gebaute Geschichte. Daher ändert sich in dem Gedicht die Zeit der Aktion ständig, zusätzlich gibt es historische Anspielungen, die an andere Jahrhunderte ansprechen. Zum Beispiel vergleicht sich eine lyrische Heldin mit Schießstrahlen, die von den Wänden des Kremls entfernt wurde. Der Leser wichst ständig von einem Ereignis zum anderen: Festnahme, Verurteilung, Wochentage in Gefängniswarteschlange usw. Für Poezess erwarb die Zeit die Routine und Farblosigkeit des Wartens, sodass es die Koordinaten der Ereignisse, die aufgetreten sind, und die Lücken zu diesen Koordinaten sind mit monotoner Sehnsucht gefüllt. Die Zeit ist auch eine Gefahr, weil die Vergessenheit trägt, nämlich Angst vor einer Mutter, die eine solche Trauer und Erniedrigung überlebt hat. Overmess bedeutet Vergebung, und es wird nicht dazu gehen.
• Thema der Liebe. Frauen verraten ihre Angehörigen nicht in Schwierigkeiten und erwarten zumindest die Nachrichten über ihr Schicksal. Sie bewegen die Liebe in diesem ungleichen Snap mit dem System der Unterdrückung der Menschen, vor der alle Gefängnisse der Welt machtlos sind.

Idee

Anna Akhmatova selbst setzt das Denkmal, das er in einem Epilog sprach. Die Bedeutung des Gedichts "Requiem" besteht darin, ein unsterbliches Denkmal in Erinnerung an das zerstörte Leben aufzubauen. Das stille Leiden unschuldiger Menschen sollte in einen Schrei gegossen sein, der in den Jahrhunderten zu hören ist. Die Poezin zieht die Aufmerksamkeit des Lesers, der auf dem Herzen ihrer Arbeit den Berg aller Menschen und nicht ihr persönliches Drama darstellt: "Und wenn mein erschöpfter Mund beleuchtet wird, der das Stomil-Volk schreibt ...". Die Idee sagt, und der Name der Arbeit ist ein Begräbnisritus, die Musik des Todes, der Begleitung des Begräbnisses. Das Motiv des Todes durchdringt die gesamte Erzählung, dh diese Verse - der Epitaph - der Epitaph, der im Sommer unfair erwischt hat, der leise und unmerklich litt, er litt, wunderte sich in das Land des Victors.

Probleme

Es gibt viele einseitige Themen des Gedichts "Requiem", denn unschuldiger Menschen werden zu Opfern der politischen Repression, und ihre Angehörigen können nichts ändern.

• Ungerechtigkeit. Söhne, Ehemänner und Väter standen in Warteschlangen von Frauen, wurden unwesentlich verletzt, ihr Schicksal wird von der geringsten Zugehörigkeit zu Phänomenen, Alien an die neue Regierung. Zum Beispiel wurde der Sohn von Akhmatova, der Prototyp des Helden "Requiem", für den Namen seines Vaters verurteilt, der wegen revolutionärer Aktivitäten verurteilt wurde. Das Symbol der dämonischen Diktaturkraft ist der blutrote Stern, der überall die Heldin verfolgt. Dies ist ein Symbol für eine neue Macht, die in seinem Wert im Gedicht mit dem Stern des Todes, dem Attribut des Antichristen, dupliziert wird.
• Das Problem der historischen Erinnerung. Akhmatova hat Angst, dass die Trauer dieser Menschen neue Generationen vergessen wird, da die Kraft des Proletariats rücksichtslos ein Sprossen von Dissentrohr zerstört und die Geschichte unter ihm neu schreibt. Die Poeiness hat hervorragend vorausgesagt, dass ihr "erschöpfter Mund" viele Jahre haltete, wodurch Publishing Häuser verbannt wurden, um ihre Werke zu drucken. Selbst wenn das Verbot entfernt wurde, wurde sie rücksichtslos kritisiert und auf den Kongressen der Partei stecken. Der Bericht von Zhdanov-Beamten, der Anna angeklagt hat, ist, dass sie ein Vertreter des "reaktionären Obskurantismus und Erneuerbarkeit in Politik und Kunst" ist "Die Reichweite seiner Poesie ist auf Tauben beschränkt, - Poesie, der den beklagenen Schlachtfisch flüstert und zwischen den Boudois und dem Gebet eilt.«, Sagte Zhdanov. Es hatte Angst davor: Unter der Schirmherrschaft des Kampfes für die Interessen der Menschen war er rücksichtslos rücksichtslos, hatte ihn von der riesigen Reichtum nationaler Literatur und Geschichte beraubt.
• Hilflosigkeit und Wirkung. Die Heldin mit all seiner Liebe ist machtlos, um die Position des Sohnes sowie alle ihre Freunde im Unglück zu verändern. Sie sind frei, nur auf Westen zu warten, aber helfen, nicht von niemandem zu warten. Gerechtigkeit Nein, wie Humanismus, Mitgefühl und Mitleid, alle von der Welle stickiger Angst erfasst und mit einem Flüstern sagen, nur nicht, um ihr eigenes Leben zu seufzen, das jede Minute abnehmen kann.

Kritik

Die Ansicht der Kritiker über das Gedicht "Requiem" war nicht sofort nicht sofort, da die Arbeit erst in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts in Russland offiziell veröffentlicht wurde, nach dem Tod von Akhmatova. In der sowjetischen Literatur wurde er angenommen, um die Würde des Autors für die ideologische Inkonsistenz politischer Propaganda aufzunehmen, die sich in den 70. Jahren der Existenz des UdSSR entfaltet. Zum Beispiel der Bericht von Zhdanan, der bereits oben zitiert wurde. Der Beamte hat eindeutig das Talent des Propagandisten, sodass seine Ausdrücke nicht durch das Argument unterschieden werden, sondern in den stilistischen Begriffen färben:

Die Hauptsache darüber ist Liebes-erotische Motive, verflochten mit den Motiven der Traurigkeit, Sehnsucht, Tod, Mystik, Doom. Das Gefühl von Doomes, ... die düsteren Töne der Selbstmord-Hoffnungslosigkeit, mystische Erlebnisse in der Hälfte mit Erotik - so ist die spirituelle Welt von Akhmatova. Nicht diese Nonne, nicht die Harmnica oder eher die Harmnica und die Nonne, die einen Blud mit einem Gebet hat.

Zhdanov in seinem Bericht bleibt bestehen, dass Ahmatov junge Menschen stark beeinflusst, weil "die Verzagtheit und Sehnsucht nach der bürgerlichen Vergangenheit" fördert:

Es gibt nichts zu sagen, dass solche Stimmungen oder Predigt solcher Gefühle nur negative Auswirkungen auf unsere Jugend haben können, das Bewusstsein durch fauler Geist von Bezonda, der apolitik, apolitik, apolitik, verzweidrigkeit vergiften kann.

Da das Gedicht im Ausland veröffentlicht wurde, sprachen sowjetische Emigranten darüber, der die Gelegenheit hatte, sich mit dem Text vertraut zu machen und ohne Zensur auszusprechen. Beispielsweise machte eine detaillierte Analyse von "Requiem" den Dichter Joseph Brodsky, während er in Amerika nach Erhebungen der sowjetischen Staatsbürgerschaft beraubt wurde. Über die Arbeit von Ahmatova reagierte er nicht nur bewundernd, weil er mit ihrer zivilen Position solividarisch war, sondern auch, weil er mit ihr persönlich vertraut war:

"Requiem" ist eine Arbeit, die sich ständig am Rande des Wahnsinns ausgleicht, der nicht nicht an die Katastrophe selbst eingeführt wird, nicht den Verlust des Sohnes, sondern in dieser moralischen Schizophrenie, dieser Split ist kein Bewusstsein, sondern das Gewissen.

Brodsky bemerkte, dass der Autor aus den inneren Widersprüchen stößt, denn der Dichter sollte das unterbrochene Objekt wahrnehmen und beschreiben, und Akhmatov erlebte in diesem Moment einen persönlichen Trauer, der nicht auf eine objektive Beschreibung nicht geeignet war. Es dauerte den Kampf zwischen dem Schriftsteller und der Mutter, der diese Ereignisse auf unterschiedliche Weise sah. Daher die gelernten Linien: "Nein, es ist nicht ich, das ist jemand anderes leidet." Der Gutachter beschrieb diesen internen Konflikt als:

Für mich ist das Wichtigste in "Requiem" das Thema der Abteilung, das Thema des Unfähigkeit des Autors zur angemessenen Reaktion. Es ist klar, dass Akhmatova alle Horroren des "großen Terrors" beschreibt. Aber gleichzeitig sagt sie die ganze Zeit, dass in der Nähe des Wahnsinns. Hier wird auch die größte Wahrheit gesagt.

Der Kritiker von Antoli Naman whimisierte sich mit Zhdanov und stimmte nicht zu, dass die Poetess von der sowjetischen Gesellschaft von Alien und schädlich ist. Er beweist überzeugend, dass Akhmatova nur von den kanonischen Schriftstellern der UdSSR nur dadurch unterscheidet, dass ihre Arbeit tief persönlich mit religiösen Motiven gefüllt ist. Auf dem Rest sprach er so:

Tatsächlich ist "Requiem" sowjetische Poesie in der idealen Form, die alle Erklärungen der IT beschreibt. Der Held dieser Poesie ist die Leute. Nicht so angerufen von politischen, nationalen und anderen ideologischen Interessen mehr oder weniger vieler Menschen, aber alle Menschen: Alles ist bis zu einem Teilnahme an der anderen Seite des Geschehens. Diese Position spricht von dem Namen der Menschen, dem Dichter - zusammen mit ihm, seinem Teil. Seine Sprache ist fast Zeitung, die Menschen sind klar, seine Empfänge sind frontal. Und diese Poesie ist voller Liebe für die Menschen.

Eine weitere Bewertung wurde von einem historischen Historiker V.Ya geschrieben. Vilenkin. Darin sagt er, dass die Arbeit nicht durch wissenschaftliche Forschung gequält werden sollte, sondern auch klar, und die Aktie, schwere Umfragen werden nichts dazu hinzufügen.

Seine (Radgedichte) Die Ursprünge der Menschen und seine populäre poetische Skala selbst sind offensichtlich. Persönlich erfahren, autobiographisch in der IT sinkt, während nur das Leiden aufrechterhalten wird.

Ein weiterer literarischer Kritiker, E. Dover sagte, dass seit den 30er Jahren "der lyrische Held von Akhmatova komplett mit dem Autor zusammengeführt wird" und entdeckt den "Charakter des Dichters selbst", aber auch das "Verlangen nach in der Nähe des Liegens", der früher Akhmatovsky unterschieden hat Kreativität ersetzt jetzt das Prinzip der "Langstreckenangenähung. Aber der Ferngegebene nicht eingeführt, und den Menschen. "

Der Schriftsteller und der Kritiker

Dies ist wirklich beliebtes Requiem: Weinen in den Menschen, die Konzentration aller Schmerzen. Poesie Akhmatova ist ein Geständnis einer Person, die von allen Schwierigkeiten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.

Evgeny Yevtushenko, der Compiler von Eintrittsartikeln und der Autor der Epigraphen in Richtung der Sammlungen von Akhmatova, reagierte auf ihre Arbeit mit gebührendem Respekt und schätzte insbesondere das Gedicht "Requiem", als die größte Leistung, der heroische Aufstieg auf Kalvarien, wo die Kreuzigung war zwangsläufig. Ich schaffte mich auf wundersame Weise, das Leben zu retten, aber sie schloss "erschöpfter Mund".

"Requiem" wurde ein einziges Ganzes, obwohl der Volkslied und Lermontov und Tyutchev, und der Block, und Nekrasov, und vor allem im Finale - Puschkin, und - insbesondere im Finale, Pushkin: "... Und das Taubengefängnis lässt Gulite weg und gehen leise durch die Neva-Schiffe ". Der gesamte lyrische Klassik schloss sich magisch an, vielleicht das winzigste im Licht des großen Gedichts.

Interessant? Speichern Sie an Ihrer Wand!

"Requiem"

(Gedicht)

Das Gedicht aus dem individuellen Commander-geschriebenen, geschrieben 1935-1940, wurde von der Poeteess ausgezeichnet: Das schreckliche für die geschiedene Frau des "Gegenrevolutionärs" Nikolai Gumileev und der Mutter des verhafteten "Verschwörers" Lion Gumilyov dreißig, die Konstante Erwartung der Festnahme, die monströsen Repressionen der Angehörigen, siebzehn Monate in Gefängniswarteschlangen mit Gängen ... Dies ist nicht nur das Schicksal der Akhmatova, sondern auch die meiste Bevölkerung ihrer Heimat, ihre Menschen. "Requiem" wird mit einem Gefühl von Hoffnungslosigkeit, tiefer menschlicher, Volksscheibe. Gefühle der lyrischen Heldin, persönlicher Trauer ist mit den Gefühlen der Menschen, der Tragödie der gesamten Generation. Und es ist so wichtig, über diese monströsen Jahre zukünftige Generationen zu erzählen.

Im Psalm "Crucifix" gibt es biblische Assoziationen der leidenden Mutter und der vollführenden Tragödie - der Tod des einzigen Sohnes:

Magdalene schlagen und schluchzte,

Pupil Favorit Kamene,

Und da, wo stummmutter stand,

Also niemand aussieht und wagte es nicht.

Mütteres Mehl Ewig, ähnelt Ahmatov, erinnert an das Gemälde der Ausführung Christi.

Unter den künstlerischen Mitteln von "Requiem" fast kein Hyperball: Der Trauer an sich ist riesig, jede Übertreibung unnötiger. EPANs sollten entsetzt sein, betonen das Leiden - Sehnsucht "Tödliches", die Soldatenschritte "schwer", Russland "Tellerfrei", "blutige Stiefel". Oft verbraucht Akhmatova den "Stein" -Pithet: "Steinwort", "versteinertes Leiden". Die Volksmotive sind stark im Gedicht: heiße Tränenpithets, "großartiger Fluss", "rote Dovethe-Wand", Sprachstimme.

Viele im "Requiem" von ausdrucksstarken und genauen Metaphern: "Vor diesem, die Berge, die ...", "die" kurze Songtrennung der Lok-Tricks "," die Sterne des Todes standen über uns, "" Böse -Free rus ". Symbolische Verweise auf als Pushkin: "Und ich werde in der" Eis und Flamme "in der" Eis und Flamme "in Evgenia Onegin brennen), zur Botschaft an die Dezembristianer:" Aber starke Gefängnisneuer, // und hinter ihnen "Camorazhnyen ". Es gibt auch eingesetztes Gemälde-Metaphern: Ich habe gelernt, wie die Gesichter fallen,

Wie sieht unter dem Alter aus Angst aus,

Als Cliny leiden harte Seiten auf den Wangen.

Die Antithese wird weit verbreitet: "Und in der lutt-Kälte, und im Juli Konya," und ein Steinwort fiel auf meine noch lebenden Brüste "," Sie sind mein Sohn und "Horror", wer ist das Biest, der ein ist Person."

Im Gedicht werden viele Allegorien, Symbole, Personifizierung, fast alle wichtigen poetischen Abmessungen verwendet; Rhythmus und die Anzahl der Anschläge in den Linien sind ebenfalls unterschiedlich. Dies beweist erneut, dass Anna Akhmatovas Poesie wirklich "frei und geflügelt" ist

Requiem oder "Ewiger Frieden" ist eine Bestattungsmasse, die sie in der katholischen Kirche singen. Gedicht Akhmatova - Großartiges Requiem für alle getötet und litt in Dungeons und Camps, auf den Träumen der Träume und Hoffnungen gewöhnlicher Menschen.

Eine wirklich Zeichenfigur in der russischen Literatur ist Anna Akhmatova.

"Requiem" -Reucher nennen die Spitze seiner Texte. Alle Themen sind organisch in der Arbeit der Poetess geklebt: Liebeserfahrungen, Dichter und Geschichte, Dichter und Macht, Kultur des XIX-Jahrhunderts, "Silber" Jahrhundert, sowjetische Realitäten ... Akhmatova lebte ein langes Leben: das verwöhnte Mädchen, das geboren wurde In der Pre-revolutionären Russlands wurde die junge Poeiness aus Beaumd der gesamte Schwere des sowjetischen Steins Dennica bestimmt. Es ist möglich, dass die Breite seines kreativen Bereichs als umfassendes: Liebes-Texte, zivile Poesie, Folk-Elemente, antike Themen, biblische Parzellen nennen kann.

"Requiem", Akhmatova: Zusammenfassung

Die Arbeit an dem Gedicht wurde von 1935 bis 1940 in der schwierigsten, blutigen und schrecklichen Zeit hergestellt. Dabei konnte die Poeiness die Chronikellinie organisch kombinieren, und die Genre-Tradition des Weinens erinnerten sich. Von der lateinischen Sprache übersetzt "Requiem" als Ruhe. Warum gab dieser Titel seiner Arbeit Ahmatov? Requiem ist ein Uhrenservice, traditionell für die katholischen und lutherischen Kirchen. Später hat dieser Begriff mehr Bedeutung gewonnen: Sie begannen, die Poeiness so zu bezeichnen, wie sie waren, und ihre Freundinnen im Unglück und ganz Russland.

Akhmatova, "Requiem": Semantische Pläne

Moderne literarische Kritiker weisen in dem Gedicht vier Schichten an: Der erste ist offensichtlich und ist wie "auf der Oberfläche" - der Berg der lyrischen Heldin, der den Nachtstillstand eines geliebten Menschen beschreibt. Es sei hierhin darauf hingewiesen, dass die Poezin auf persönliche Erfahrung angewiesen ist: Auf dieselbe Weise wurde ihr Sohn N. Punyns Ehemann zu gegebener Zeit festgenommen, und der Ehemann von O. Mandelstam wurde festgenommen. Angst, Verwirrung, Verwirrung - Wer kann mehr darüber erfahren als Ahmatov? "Requiem" ist jedoch nicht darauf beschränkt auf: Die Tränen der lyrischen Heldin im Text verschmelzen mit dem Weinen von Tausenden russischen Frauen, die von derselben Schwierigkeit betroffen sind. Somit erweitert sich die persönliche Situation, wird globaler. In der dritten semantischen Schicht des Gedichts wird das Schicksal der Heldin als Symbol der Ära interpretiert. Hier geben die Forscher das Thema des "Denkmals" an, aufsteigend mit und in dieser Hinsicht aufsteigend. Für Akhmatova ist jedoch ein Denkmal kein Symbol für Ruhm, sondern eher die Verkörperung der Lebensdauer und des posthumösen Leidens. Deshalb bittet sie, es in die Nähe des Gefängnisses zu stellen, wo die Frau so viele schreckliche Stunden mit seinen unwissenden "Freundinnen" verbrachte. Das Bild eines Steindenkmals vereint mit dem Motiv der "Fossilien" - dieser Epithet ist eine der größten Häufigkeit in "Requiem". Im Epilog wird das Monument zu einer sichtbaren Ausführungsform der Metapher des "versteinertem Leiden". Das Bild der leidenden Poezin geht mit dem Weg mit dem Lachen, der über den Russland lacht, der schreckliche Ära ist Anna Akhmatova.

"Requiem" hat einen vierten semantischen Plan. Dies ist der Berg der Mutter, der den Sohn unterdrückt hat. Es korreliert mit der Qual unserer Dame, die den Aufstieg Jesu Christi in Calvary beobachtet. Nach dem Gedanken an Poetess ist der Mehl jeder Mutter, der ihren Sohn verliert, mit dem Leiden der Jungfrau Maria vergleichbar. Eine persönliche Tragödie einer Frau und einem Kind wird also alle Stunden.