Föderaalne hariduse agentuur
Riiklik haridusasutus
kõrgem professionaalne haridus
"Vladimiri riiklik ülikool"
Patriootliku ajaloo osakond
Karas S. I.
Art. c. RZH-109.
Vene luule "hõbedane vanus" (lõppXIX. - AlustaXx sajandi)
Leader:
dotsent Professor Burlakov A. I.
Vladimir 2009.
- Sissejuhatus: Venemaa XIX-i ja XX-sajandi jooksul 3 "Silver Age" Vene luule (XIX-i lõpp - XX sajandi alguses) 5
- Sümbolism. Määratlus, ajalugu, luuletaja sümbolistid 5 Aquism. Määratlus, ajalugu, Flow 7 Futurismi peamised märgid ja selle juhised 13
- CuboButurismi 15 egofuturismi 18 imasinism 23
- Muud poeetilised voogud. Satiristlik ja talupoeg luule, konstruktivism, luuletajad, mis ei kuulu üldtunnustatud koolidesse 26
- Konstruktivismi 26 satiir 27 talupoeg luuletajad 28 luuletajad muidugi 29
- Vladimiri territooriumi kommunikatsioon "Silver Century" luuletajaga 29
- Järeldus: "Silver Vanus" kui sajandi kõne, selle nähtuse piiride hägustumine 30
I.. Sissejuhatus: Venemaa omakordaXIX. jaXx sajandeid
1894. aastal siseneb keiser Nicholas II troonile, kes teatas kavatsusest järgida Isa konservatiivset kursust (Alexander III) ja kutsus avalikkuse üles loobuma "mõttetutest unistustest" kohalike omavalitsuste ja selle õiguste laiendamise kohta Populaarse esindatuse vormide kasutuselevõtt. Selle perioodi helge ajalooline sündmus oli Venemaa-Jaapani sõda (1904-05), mis algas 1904. aasta jaanuaris Jaapani laeva ootamatu rünnakuga Pacific Squadroni laevadel seisis sadama Arthur RAID. Otsustav võitlus on Manchuri territooriumil avanenud, kus Jaapani armee tekitas 1904. aasta augustis 1904. aasta augustis Vene armeed Liaoyanis lahingus - Shahe jõe lahingus. 20. detsember 1904 (jaanuar 2, 1905) langes Port Arthur Jaapani vägede piiritletud. Veebruaris 1905 Vene armee kannatas raske lüüasaamist Mukden, mais, Jaapani laevastik peaaegu täielikult hävitas 2-Pacific Squadron mere lahing ajal CSUME. 1905. aasta augustis allkirjastati Portsmouth World, mille kohaselt Venemaa anti Jaapani South Sahhalini saar, tõid Manchuria väed, andis Jaapanile viisi Liaodongi poolsaare rentimiseks Jaapani mõjuvaldkonnale. Alusta XX sajandit. See tähistas massitöötaja ja talupoegade liikumise lähenemisviisiga. Streigi Obukhovsky tehase Peterburis 1901 tulemuseks kokkupõrke politsei. 1902. aastal toimus tohutu mai päeva demonstratsioon Sorov (Nizhny Novgorodi äärelinnas). 13. märtsil 1903 avas 1903. aasta märtsil 1903 (69 inimest suri, 250 vigastati). Samal aastal hõlmas Universaalne streik Venemaa lõunaosas tööstusettevõtted. Proovige Moskva turvaosakonna juhataja S. V. Zubatov 1900. aastate alguses luua. Ametiasutuste kontrolli all tegutsevad õiguslikud tööorganisatsioonid ei vastanud kõrgeima valitsuse valdkondade toetusele ja ebaõnnestusid. 1902. aasta kevadel toimusid talupoegade masside etendused Poltava ja Kharkivi provintsides surutud vägede poolt. Suvel ja 1902. aasta sügisel hõlmas talupoeg rahutused mitmeid Kursk, Volyn, Chernigov, Voronež, Kherson, Saratov, Symbirian, Ryazan provints ja Kubani piirkond. Talupoegade liikumise kasv aitas kaasa usu radikaalide intelligentsuse taaselustamisele vene talupotentsiaali revolutsioonilisele potentsiaalile. Aastal 1901-02, erinevate NEA-tööstuse ringid ja organisatsioonid ühendati revolutsioonilise sotsialistliku partii (meetmed), selle võitlusorganisatsioon läbi mitmeid terroriakte vastu kõrgeimate ametnike vastu (suurim avalik resonants oli mõrva E. S. Mosonov 15.7.1904 Siseminister V. K. Plev). Üliõpilaste liikumises on järsult aktiveeritud: 1900-10-s hõlmasid rahutused peaaegu kõik ülikoolid ja mõned teised kõrgharidusasutused. Paljud õpilased arreteeriti ja sõdurid panid. Vastuseks nende ametiasutuste tegevusele, ECOV partei P. V. Karpovitri liikmele 14. veebruaril 1901 oli rahvaharidusminister N. P. Bogolepov'i poolt vigastatud. 4. märts 191 politsei tegeleb tõsiselt osalejatega õpilaste demonstreerimisel ja Kasani katedraali ruudul Peterburis. Zemskoy liikumine, mille osalejad otsisid innukuse õiguste laiendamist. Liberaalse liikumise juhtis tõusis 1903. aastal 1903. aastal 1903. aastal, kujunes samal aastal "Maa-põhiseadustajate liit" kuju. Käigus "Banketi kampaania" korraldab "Liberatsiooni Liitmise" 1904. aastal koosolekutel esindajad liberaalse intelligentsuse, nõuetele kehtestamise esindusnõukogu Venemaal, ägenemine sotsiaal-poliitiliste vastuolude Venemaa oli süvenenud lüüasaamist vene-Jaapani sõjas. 1904. aasta lõpuks seisis riik revolutsiooni künnisel. II.. Vene luule "hõbedane vanus" (lõppXIX. - AlustaXx sajandi)
- Sümbolism. Määratlus, ajalugu, luuletaja sümbolistid.
Sümbolism on esimene ja kõige olulisem Venemaa modernistlikud suundumused. Vastavalt moodustumisajale ja maailmavaate positsiooni iseärasuste kohaselt on tavaline kahe peamise etappi eraldada. 1890. aastatel luuletajad nimetatakse "vanemateks sümboliteks" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologb, jne). 1900-ndatel aastatel ühendati uusi jõude sümboolikaga, ajakohastati oluliselt voolu välimust (A. Block, A. Valge, V. Ivanov jne). Sümbolismi "teise laine" vastuvõtmisel - "Noor-armastav". "Vanem" ja "nooremad" sümbolistid jagatud mitte nii palju vanusena kui erinevust Maidos ja loovuse suunas.
Filosoofia ja sümboolika esteetika oli erinevate õpetuste mõju all - Platoni iidse filosoofi vaatetest filosoofiliste süsteemide kaasaegsetele sümbolitele V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Traditsiooniline idee teadmisi maailma kunsti, sümbolistid olid vastu idee ehitada rahu protsessi loovuse. Loovus sümbolite mõistmisel - salajase tähenduste alateadvus ja intuitiivne mõtisklemine, mis on taskukohane ainult kunstniku-looja poolt. Lisaks ratsionaalselt ülekande kaalutud "saladused" on võimatu. Theorist Vyachi suurimate sümboliste kohaselt. Ivanova, luule on "Tyliini kasutuselevõtu". Kunstnik nõuab mitte ainult üleandja tundlikkust, vaid Vihje kunsti parimat omandiõigust: poeetilise kõne väärtus on "odav", "tähenduse utiniseerimine". Peamised vahendid kaalutud salajaste tähenduste edastamiseks oli sümbol.
"Kategooria muusika on teine \u200b\u200bkõige olulisem (pärast sümbolit) esteetika ja poeetilise praktika uue voolu. Seda mõistet kasutasid sümbolid kahes erinevas aspektis - globaalsete ja tehniliste. Esimeses, üldine filosoofiline tähendus, muusika neile ei ole heli rütmiliselt organiseeritud järjestus, vaid universaalne metafüüsiline energia ja esimene prioriteet kõigi loovuse. Teises tehnilises tähenduses on muusika märkimisväärne sümbolite jaoks märkimisväärne salmi heli- ja rütmiliste kombinatsioonide kaudu, st kui muusikaliste kompositsioonide põhimõtete maksimaalseks kasutamiseks luule. Sümbolistide luuletused ehitatakse mõnikord põnev verbaalsete muusikaliste konsonaalsete ja konversioonidena. "
Sümbolism rikastatud vene poeetilise kultuuri paljude avastustega. Sümbolid andsid poeetilisele sõnale tundmatu liikuvuse ja ebaselge, õpetas Venemaa luule, et avada täiendavad toonid ja sõna tähenduse äärel. Nende otsingud olid viljakad poeetilise foneetika valdkonnas: väljendusrikas assotsiatsiooni ja tähelepanuväärse alliteratsiooni meistrid olid K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. Rütmilised võimalused Vene salmi on laienenud, erinevaid salvestatud salvestatud. Selle kirjandusliku voolu peamine teenete ei ole siiski seotud ametlike uuendustega.
Sümbolism püüdis luua uue kultuurifilosoofia, mida otsisin, olles läbinud väärtuste ümberhindamise valusa perioodi, et arendada uut universaalset maailmavaadet. Individualismi ja subjektiivsuse ületamine, uute sajandi sümbolistide ületamine uuel viis kunstniku avalikkuse rolli kohta, hakkas liikuma selliste kunstiteoste loomisele, mille kogemus võib taas inimesi ühendada . Elitismi ja formaalsuse väliste ilmingutega õnnestus sümboolika täita töö uue tähenduse kunstilise vormiga ja kõige tähtsam, teha kunsti isiklikuma, isikliku isiku.
Sümbolistlik luuletajad: Annensky Innokülent, Balmont Konstantin, Baltrushis Yurgi, Bruck Alexander, Bryustov Valeri, Hipiuse Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vjatšeslav, Konevskaya Ivan, Merezhkovsky Dmitri, Pyat Vladimir, Mushennov Ivan, Soldob Fedor, Solovyov Polyxen , Strazev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Gregyry sukad.
- Aksism. Määratlus, ajalugu, peamised märgid
- Luule vabastamine sümbolistist avab ideaali, selguse tagastamise; Müstilise Nebula tagasilükkamine, Maise maailma vastuvõtmine kollektoris, nähtav konkreetsus, usaldusväärsus, värvus; soov anda sõna määratletud, täpne väärtus; Piltide teema ja selguse, osade deponeerimine; Kaebus mees, oma tundeid "autentsuse"; Primordiumi emotsioonide maailma luuleerimine, primitiivne bioloogiline loomulik põhimõte; Rolling koos viimaste kirjanduslike Estehhiga, kõige laiemate esteetiliste ühendustega, "igatsus maailma kultuuris".
- Futurismi ja selle juhised
Futurismi (Lat. Futurum - tulevik) - 1910. aastate kunstiliste avangardi liikumiste üldnimetus - 1920. aastate alguses. XX sajand, peamiselt Itaalias ja Venemaal.
Erinevalt Aqmeismist pärineb futurismi kui kodumaise luuletuse kursus Venemaal. See nähtus toob täielikult läänest, kus see pärineb ja oli teoreetiliselt põhjendatud. Uue modernistliku liikumise sünnikoht oli Itaalia ja kuulsad kirjanik Filippo Tommeso Marinetti (1876-1944) oli Itaalia ja maailma futurismi peamine ideoloog (1876-1944), kes rääkis 20. veebruaril 1909 lehekülgedel Hingamispäeva Pariisi ajaleht "FIGARO" koos esimese "futurismi manifestiga", kus kuulutati "antikultuurne, anti-Syti-vastase ja antiflosoofilise" selle fookus.
Põhimõtteliselt väitis iga kaasaegne kunsti kursus ise keeldudes vanadest standarditest, kanoonidest, traditsioonidest. Kuid futurismi eristati selles plaanis äärmusliku äärmusliku orientatsiooni. See kursus väitis, et ehitatakse uue kunsti - "tuleviku kunst", rääkides Nihilistliku eitamine kõigi varasemate kunstiliste kogemuste keelamise loosungil. Marinetti kuulutas "ülemaailmse ajaloolise ülesande futurismi", mis oli "sülitada altari kunsti iga päev."
"Futuristid kuulutasid kunsti vormide ja konventsioonide hävitamise huvides selle ühinemise huvides 20. sajandi kiirendatud olulise protsessiga. Neid iseloomustab kummardamine enne tegevust, liikumist, kiirust, jõudu ja agressiooni; Väljendada ennast ja põlgust nõrk; Tugevuse, kustutamise ja hävitamise heakskiidetud prioriteet. " Sellega seoses oli tema ideoloogia futurism nii paremal kui ka vasakul radikaalidel väga lähedal: anarhistid, fašistid, kommunistid keskendusid mineviku revolutsioonilisele teatisele.
Futurismi peamised märgid:
- mäss, maailmavaate anarhilisus, rahvahulga massihäirete väljendus; kultuuritraditsioonide eitamine, katse luua tulevikku suunatud kunsti; Mäss vastu tavapärastele standarditele poeetilise kõne, eksperimentalismi rütmi valdkonnas, riimides, orientatsioon väljendunud salm, loosung, plakat; Otsib vabanenud "isetu" sõna, katseid "tolmuse" keele loomisel; tehnoloogia kultus, tööstuse linnad; Pafos Padatage.
Kirjutamine
See anti analoogial kuldse vanusega - nn XIX sajandi algus, Pushkini aeg. On ulatuslik kirjandus vene luule "hõbe sajandi" - seal oli väga palju kodumaiseid ja välismaiseid teadlasi selle kohta, sealhulgas suured teadlased, nagu V. M. Zhrunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, jätkake kirjutamine ML Gasparov, RD Timenchik, Na Bogomolov ja paljud teised. Paljud mälestused on avaldatud selle epohhi kohta - näiteks V. Mayakovsky ("hõbe sajandi parnis") ja Odoyeva ("Neva pankades"), kolme mahuga mälestused A. White; Raamat "Silver Age" mälestused "avaldati.
Vene luule "Silver Century" loodi atmosfääris ühise kultuuri lifti olulise osa sellest. See on iseloomulik, et samal ajal ühes riigis võib luua selliseid heledamaid talente A. Blok ja V. Mayakovsky, A. Whørk ja V. Khodasevich. Seda nimekirja võib jätkata ja jätkata. Maailma kirjanduse ajaloos oli see nähtus ainulaadne.
Lõpp XIX - XX sajandi alguses. Venemaal on see muutus, teadmata ja sünge omen, see on pettumuse aeg ja olemasoleva sotsiaal-poliitilise süsteemi surmale lähenemise aeg. Kõik see ei saanud Vene luule puudutada. See on sellega, et sümboolika tekkimine on seotud.
Sümbolism oli ebatäpne nähtus, mis ühendas oma poeetide auastmed, kes järgivad kõige keerulisemaid vaateid. Mõned sümbolid, nagu N. Minsk, D. Merezhkovsky alustasid nende loomingulist teed tsiviilse luule esindajatena ja hakkas seejärel keskenduma "valitsuste" ja "religioosse kogukonna ideedele. "Vanem sümbolid" eitasid ümbritsevat reaalsust järsult, ütles maailma "Ei": ma ei näe meie tegelikkust, ma ei tea meie sajandit ...
(V. Ya. Bryusov) Maa elu ainult "Sleep", "Shadow" Reality on erinevalt maailma unistused ja loovusele - maailma, kus inimene omandab täieliku vabaduse: seal on üks igavene käsk - elada.
Ilu ilu, ilu, ükskõik mida.
(D. Merezhkovsky) Reaalne elu on kujutatud kole, kurja, igav ja mõttetu. Erilist tähelepanu näitas kunstilise innovatsiooni sümboleid - poeetilise sõna väärtuste ümberkujundamine, rütmite arendamine, riimid jne. "Senior sümbolid" ei loo sümbolisüsteemi veel; Nad on impressionistid, kes püüavad edastada peegemate tooni meeleolu, muljeid. Sõna nagu sümbolistid kaotasid hinna. See on muutunud väärtuslikuks ainult heli, muusikamärkusena, nagu link luuletuse üldises meloodilises konstruktsioonis.
Uus periood vene sümboolika ajaloos (1901-- 1904) langes kokku uue revolutsioonilise lifti algusega Venemaal. Pessimistlikud meeleolud, mis on inspireeritud 1980. aastate Reaktsioonist - 1890. aastate alguses. Ja A. Shopenhaueri filosoofia, anna tee "muutusteta" ennustused ". "Junior sümbolid" on avaldatud kirjandusliku areenil - järgijad filosoof idealist ja luuletaja. Solovyov., Esindas, et vana maailm on täieliku surma äärel, et maailm hõlmab jumalikku ilu (igavene naiselik naiselik, maailma hing), mis peaks "päästma maailma", ühendades taevase (jumaliku) elu alguse Maine, materjal, loo "Jumala kuningriik Maal": Tea: Igavene naiselikkus on nüüd koormava maaga kehas.
Taeva neurootilise uue jumalanna valguses veega Puchino'ga.
(VL. Solovyov) Armastus on eriti meelitanud, - erootika kõigis selle ilmingutes, alustades puhta maapealse üksindusega ja lõpetades romantilise tihedusega suurepärase daami, proua, igavese naiselikkuse, võõraste ... erootika on paratamatult põimunud müstilised kogemused. Nad armastavad luuletajaid sümbolistid ja maastikku, kuid mitte nii nagu näiteks vahendina, kui vahend nende meeleolu tuvastamiseks. Seega, nii tihti nende luuletusi, vene ja kurb sügisel, kui päikeseloojangut ei ole, ja kui on olemas, kui kurb tuhmunud kiirgusega on langevad lehed vaikselt roositud, kõik on varjatud kergelt pesata udu mastaas. Lemmik motiiv "nooremad sümbolistid" on linn. Linn on elav olend spetsiaalse vormiga, eriline iseloom, see on sageli "Vampire City", "Sprump", Satanic, hullude koht, õudus; Linn on vaikne ja asepresident. (Block, Soloroolb, valge, S. Solovyov, suures osas Bruce).
Esimese Vene revolutsiooni aastad (1905-1907) muudavad taas oluliselt vene sümboolika nägu. Enamik luuletajaid reageerivad revolutsioonilistele sündmustele. Plokk loob pilte inimestele Uus, rahvamaailm. V. ya. Bryustov kirjutab kuulsa luuletuse "tulevad Huns", kus ta austab vana maailma vältimatut lõppu, kellele aga saab ise ja kõik vanad sureva kultuuri inimesed. F. K. Sologb loob revolutsiooni (1906) ajal luuletuste raamatu "kodumaa" raamat (1906), K. D. Balmont - Avenger laulude kogumine (1907), mis on avaldatud Pariisis ja keelatud Venemaal jne.
Veelgi olulisem on, et revolutsiooni aastad ümberehitatud sümboolse kunstilise maailma äikest. Kui ilu harjutatakse harmoonia mõistmiseks, on ta nüüd kaos võitlusega seotud rahvaelementidega. Individuaalsus asendatakse uue inimese otsimisega, kus õitsev "I" on seotud inimeste eluga. Sümbolid Muuda: Varem ühendatud peamiselt kristliku, iidse, keskaegse ja romantilise traditsiooniga, nüüd apellatsioonkaebuste iidse "üleriigilise" müüdi pärandile (V. I. Ivanov), vene folkloori ja slaavi mütoloogiasse (A. Blok, M. M.. Gorodetsky) Teine muutub sümboli meeleoluks. Selle maapealse tähendused mängivad selles suurt rolli: sotsiaalne, poliitiline, ajalooline.
XX sajandi esimese kümnendi lõpuks sümboolika, koolikuna langus. Sümbolistlike luuletajate tööd on eraldi, kuid tema mõju koolidena on kadunud. Kõik noored, elujõuline, rõõmsameelne juba sellest välja. Sümbolism ei anna uusi nimesid.
Sümbolism välistas ennast ja eksistentsi läks kahe suundi kaudu. Ühest küljest tulenes kohustusliku "müstikud", "Lõpmatu saladuste avalikustamine", lõpliku lõpliku arusaamise "arusaamine luule autentsuse kaotus; "Religioossed ja müstilised patos" Coryfeev Symbomism osutus, et see oleks müstiline šabloon, mall. Teisest küljest viitati "muusikapõhiselt" entusiasmi luule loomisele, mis puudutas mis tahes loogilisest punktist, kus sõna vähendatakse muusikaheli rollile ja tina, helinale.
Sellest tulenevalt reaktsioon sümboolika vastu ja hiljem võitis selle võitlusega sama kahe peamise liini kaudu.
Ühest küljest "ambheists" oli sümboolika ideoloogia vastu. Teisest küljest ilmus sõna kaitses sõna kaitsmisel sama vaenuliku sümboolika futuristide ideoloogia sümboolika.
Ma õnnistan Golden Road päikese käes.
(N. S. Gumilev) Ja öösel kägu koos on õnnelikud, kõik nad kuulsid nende selget vestlust.
Ma vaatan Crack: Konkrads valgus Hill Bonfire all.
(A. A. AKHMATOVA) Aga ma armastan luites kasiinot, laia vaade udune aknale ja laudlina õhukese ray on häbi.
(O. E. Mandelstam) Need kolm luuletajat, samuti S. M. Gorodenetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Vyacht Samal aastal nimetatakse ise Acmeysts (Kreeka Akme - kõrgeim aste midagi, õitsev on aeg). Maine maailma aktsepteerimine tema nähtavas konkreetsuses, terava pilgu detailide kohta, olemuse, kultuuri, universumi ja reaalse maailma elu ja otsese tunnetuse üksikasjad, idee kõigi asjade võrdsuse idee on - see on see, mida Ühinenud sellel ajal kõik kuus. Peaaegu kõik neist olid varem õppimine sümboolika meistritest, kuid mingil hetkel otsustasid nad sümbolistid tagasi lükata "maailma teistesse" ja eirata maise, teema.
AQMeismi luule eristusvõime on selle tegelik reaalsus, teema. Akmeism armastas asju nagu kirglik, isetu armastus, sümboolika armastas "vastavus", müstik, saladus, et ta kõik elus oli selge. Suures osas oli ta sama astethethy kui sümboolikana ja sellega seoses on kahtlemata tema järjepidevuses, kuid Aqmeismi esteetikism on juba teistsugune tellimus kui sümboolika esteetikism.
Ambheists armastasid oma genealoogia sümbolistist. Annensky ja selles nad on kahtlemata õiged. Sisse. Annensky seisis sümboolsete seas mõisa. Autor austab algusesseisundi ja tema sentiment, ta peaaegu üldse ei peegeldanud ideoloogia hilja Moskva sümbolismi oma töös ja samas Balmont, ja tema ja paljud teised sümbolistlikud luuletajad kaotasid "verbaalne tasakaal" - A. White'i ekspressiooniga, mis on lämbunud moodustumise voolus ja "Muusika Vaimu", valades sümboolne luule, leidis ta jõudu teise tee juurde minna. Luule sisse. AnnenA tähistas valitseva riigipöörde muusika ja abilise müstika vaimu ja salmi lihtsuse, kaasasisuse ja selguseni Maa reaalsusele ja meeleolu võimalikuks AMISistani kõrgusele.
Salmi selguse ja lihtsuse. Annena oli Acmeystsi poolt hästi õppinud. Nende salm omandas piirjoogi, loogilise tugevuse ja tegeliku kaalu selguse. Aqmeism oli kahekümnenda sajandi vene luule järsk ja kindel kord klassitsismile. Aga see on lihtsalt omakorda ja mitte lõpetamist - see on vaja kogu aeg meeles, sest akmeism kandis iseenesest palju kuradi see ei ole veel täiesti olemasolev romantiline sümboolika. Üldiselt oli Aqmeisti luule Proovid enamasti halvem sümboolika, kuid siiski väga kõrge meisterlikkus. See oskus, vastupidiselt sümboolika parimate saavutuste leegile ja ekspressioonile, tundus endasse iseenesest, keerulises aristokraatia, kõige sagedamini (välja arvatud Akmatova, Narbuti ja Gorodetsky luule) külm, rahulik ja ebakindel.
Aqmeists'i hulgas töötati välja theofily Gauthieri kultus ja tema luuletus "kunst", alustades sõnadega "nende ilusate kunstide kunst kui materjali võetud materjal", kõlatud "luuletajate poe" vanema põlvkonna jaoks " mingi poeetiline programm.
Just nagu sümboolika, acmeism on imendunud palju erinevaid mõjutusi ja erinevaid rühmi on planeeritud oma keskkonnas.
Ühinenud kõik ameistid ühes oma armastusest teemale, reaalsele maailmale - mitte elule ja selle ilmingutele, vaid objektidele asjadele. See armastus avaldab ennast erinevates erinevates amerides.
Esiteks näeme luuletajate seas poeetide ameistide seas, mille suhtumine nende ümber teemadele ja imetlevad neid kannab sama romantika pitserit. See romantism on tõene, mitte müstiline, vaid teema ja selles tema põlisrahvaste erinevus sümboolika. Selline on eksootilise positsiooni Gumilev Aafrika, Niger, Suez kanal, Marble Grats, kaelkirjakud ja elevandid. Maaperel, kuid armastus see on romantiline. Teema seisis oma töös müstika sümboolika asemel. See on iseloomulik, et viimasel perioodil tema loovust, sellistes asjades nagu "kadunud tramm", "purjus dervish", "kuuenda tunne" ta saab uue sümboolika.
Vene futurismi välises saatuses on midagi, mis meenutab vene sümboolika saatust. Sama äge mittetunnustamine esimestes etappides, sündi müra (futuristid ainult oluliselt tugevamad, keerates skandaali). Kiire pärast seda tunnustamist arenenud kihtide kirjandusliku kriitika, triumf, tohutu lootused. Äkiline jaotus ja langeb kuristikku hetkel, kui tundus enneolematu majutuse Vene luule võimalusi ja silmaringi.
See futurismi on palju ja sügav - see ei ole kahtluse alla. Samuti kahtlemata oma olulist välist mõju (eriti Mayakovsky) proletaarse luule vormis, esimestel aastatel selle olemasolu. Kuid see on kahtlemata, et futurismi ei võtnud tema ees asuvate ülesannete raskusastet ja revolutsiooni puhu all täielikult kokku varises. Asjaolu, et mitmete futuristide loovus - Mayakovsky, Aseevi ja Tretyakov - viimastel aastatel on viimastel aastatel imbunud revolutsioonilise ideoloogiaga, räägib ainult nende individuaalsete luuletajate revolutsioonistusest: revolutsiooni laulnuks muutub need luuletajad kaotanud oma futuristliku olemuse ja futurismi üldiselt ei saanud ta revolutsiooni lähemale, sest revolutsiooniline sümboolika ja acmeism, sest RCP liikmed ja revolutsiooni lauljad olid Bryustov, Sergei Gorodetsky ja Vladimir Narbut või kuna peaaegu iga luuletaja sümbolist kirjutas üks või mitu revolutsioonilist luuletust.
Alusel oli Vene futurismi puhas poeetiline voolu. Selles mõttes on ta loogiline link 20. sajandi luulevoolude ahelates, mis nende teooria ja poeetilise loovuse peatükis pannakse puhtalt esteetilised probleemid. Futurismis oli bunilaadi formaal-revolutsiooniline element tugev, mis põhjustas pahameele tormi ja "epatoving Bourgeois". Kuid see "epatalisatsioon" oli sama tellimuse nähtus, samuti "šokeeriv", mis põhjustas korraga aastaid aastaid. In väga "mässu", "epatoving Bourgeois", skandaalsete piltide futuristide oli rohkem esteetilisi emotsioone kui revolutsioonilised emotsioonid. "
Futuristide tehnilise otsingu esialgne punkt on kaasaegse elu dünaamika, kiire tempo, maksimaalse kulude kokkuhoiu soov, "vastumeelsus joone kõverale, spiraalile, kalduvus sirgjoonele. Vastikust aeglustumisele väikestele asjadele, verbose analüüsidele ja selgitustele. Armastus kiiruseni, vähendamisele, kokkuvõtmisele ja sünteesile: "Ütle mulle niipea kui võimalik pähkli ajal!" Siit - Hävitamine üldtunnustatud süntaks, kasutuselevõtu "traadita kujutlusvõime", mis on "absoluutne vabadus pilte või analoogiate vabastatud sõnad, ilma süntaksi katteta ja ilma märke" kirjavahemärgid " , "kondenseeritud metafooride", "telegraafi kujutised", "liikumine kahes, kolmes, nelja ja viie tempos," kõrge kvaliteediga omadussõnade hävitamine, tarbivad tegusõnad määramata kalduvuses, ametiühingute tegevusetus ja nii edasi, sõna , kõik, mis on suunatud "stiili kiiruse" suurendamisele.
Vene "Cubo-Futurismi" peamine aspiratsioon on reaktsioon sümboolika "salmi" vastu sõna "muusika muusika vastu sõna sisemise nimel, kuid sõnad ei ole teatava loogilise mõtte väljenduseks, nagu see oli klassikaliste luuletajate ja Aqmeistide ja sõnade seas, nagu näiteks kartoolid. Koos luuletaja absoluutse individualsuse tunnustamisega (futuristid lisatud suurt tähtsust isegi luuletaja nullist ja toodetud käsitsi kirjutatud litograafia raamatuid ja tunnustamise rolli rolli "Müütide looja", - see aspiratsiooni andis Tõus enneolematu sõnastuse, lõpuks viinud teooria "zaullus". Näide on sensatsiooniline luuletus keeratud: augud, pirn, korjatud, muhke deponeeritud bu, P l EZ.
Sõna "oli Vene Futurismi suurim vallutus, tema keskm hetk. Erinevalt futurismi, Marinetti, Vene "Kubo futurismi" ees on kõige silmapaistvamate esindajate ees vähe ühendatud linna ja modernsusega. Minsiisid olid linna ja modernsusega vähe seotud. See oli sama romantiline element.
Ta mõjutas armas, pooleldi tech, õrnalt Elena Guro karja, kes on nii vähe "kohutav" sõna "Cubo-futurist" ja N. Aseeva varajastes asjades ja Volzhskaja peibumis ja Helings Sunshine'is V. Kamensky ja sünge "kevadel pärast surma, Churilina, kuid eriti tugevalt V. Khlebnikov. Khlebnikov isegi raske pakkuda Lääne futurismile. Ta ise asendas sõna "Mischina" sõna "futurismi" poolt. Nagu vene sümbolistid, ta (nagu Kamensky, Churiliin ja Boxard) on imendunud mõju eelmise vene luule, kuid mitte müstiline luule Tyutchev ja VL. Solovyov ja luule "Sõnad IGORi rügemendi kohta" ja Vene eepiline eepiline. Isegi kõige otsesemate ja lähedaste modernsuse sündmused - sõja ja mitte - kajastuvad Khlebnikovi töös mitte futuristlikes luuletuses, nagu "1915" Aseeva ja romantilise stiilitud iidse Vene vaimus imelise "võitluse" ja "EH, noored, loendurid".
Üks "Wordness", aga Vene futurisism ei piirdunud. Ringil Khlebnikovi loodud kursusega, seal olid teised elemendid. Sobib paremini "futurismi" kontseptsioonile, võrreldes Venemaa futurismi suhtes oma Lääne võltsitud.
Enne selle kursuse rääkimist on vaja eraldada teise vene futurismi erirühma - "ego-futuristid", rääkides Peterburis mõningaid varasema Moskva "Cubo-futuristide". Selle voolu juht, I. Northentine, V. Godov, I. Ignatiev K. Olimov, G. Ivnov (hiljem Akmeist) ja tulevase "kujulismi" tulevase asutaja V. Sherenevich.
"Ego-futurism" oli futurismiga sisuliselt väga vähe tavaline. See kursus oli varajase Peterburi epigalismi segu, mis toob kaasa lõpmatu piiri "Sonson" ja "Muusikalise" salmi lõpmatutele piiridele (nagu te teate, Põhjamaaja ei taastunud ja laulis "Phackoconcerts" oma luuletusi) , mõned salon-parfüümi erootika, mis liiguvad valgusesse küünilisusesse ja ekstreemse solicticismi heakskiidu - äärmise egocentrismi ("egoism - individualiseerimine, teadlikkus, kummardamine ja kiitus" I "..." ego-futurism on iga egoisti otstarbekas aspiratsioon tuleviku saavutamiseks olevikus "). See kombineeriti kaasaegse linna, elektri, raudtee-, lennukite, tehaste, autode (Northergyni ja eriti Shershevichiga) gloegeerimisega. "Ego-futurismis, sel viisil, oli kõik: ja kaasaegsuse esseed ja uus, kuigi argliks, sõna" ("luule", "valatud", "puudub", Ololyen ja nii edasi), ja edukalt leidnud uued rütmid edastamiseks autotööstuse vedrude mõõteriba ("elegantne jalutuskäru" Northergerina) ja kummaline Futurist, kes kummardab salongi salonse salongi M. Lochwitskaya ja K. FOFANOVA, kuid enamik armastusest restoranidest, Tulevane kasv, Cafe-Shantana, kes on muutunud Põhjamaadeks. Lisaks Igor Northernerile (varsti, aga ego-futurismi, keeldumata) see vool ei andnud ühtegi helge luuletaja.
See on palju lähemal läände kui Põhjamaade Khlebnikovi futurismi ja "ego-futurismi" futurismi, Vene futurismi kallutamisel leiti Mayakovski töös, Aseevi ja Sergei Tretretyakovi viimasel perioodil. Tehnoloogia valdkonnas võtmine Verse vaba kuju, uue süntaksi ja julge analisatsioonide asemel Khlebnikovi rangete riimide asemel, andes tuntud, mõnikord märkimisväärse austuse, selle poeetide rühma sõnad andsid mõned tõelise uue elemendid Ideoloogia oma töös. Kaasaegse tööstusliku - linna dünaamika ja titanic võimsus ja kaasaegse tööstusliku Titanic võimsus - linn oma müra, müra, ägeduse, taimede valgustugevusega, tänava segaduse, restoranide, liikuvate masside rahvahulgade hulka kajastus nende töös .
Viimastel aastatel on Mayakovsky ja mõned teised futuristid hüsteeriast ja eesel vabastatud. Mayakovsky kirjutab oma tellimusi, kus igaüks on rõõmsameelsus, jõudu, nõuab võitlust agressiivsuse saavutamiseks. See meeleolu valatakse 1923. aastal äsja organiseeritud vasaku rühma deklaratsioonis ("vasak ees"). Mitte ainult ideoloogiliselt, vaid ka tehniliselt kogu Mayakovski töö (välja arvatud tema esimesed aastad), samuti viimasel perioodil Aseevi loovuse ja Tretyakova, on juba väljapääs futurismi, sisenemise tee omapärane neo-realism. Mayakovsky, kes algas Whitmani kahtluseta mõju all, toodab viimasel perioodil väga erilisi tehnikaid, luues omamoodi poster-hüperboolse stiili, rahutu, karjuva lühikese salmi, lohakas, "lint rida", mis on väga edukalt leitud Rhythm ja kaasaegse linna, sõja, mitmemõõtmise revolutsiooniliste masside liikumine. See on Mayakovski suur saavutus, ülekasvanud futurismi ja see on üsna loomulik, et esimeste aastate jooksul proletaarse luuletuse kohta, st prolatarian luuletajad fikseerisid nende tähelepanu revolutsioonilise võitluse motiividele Mayakovski tehnilistel tehnikatel oli märkimisväärne mõju.
Viimane märgatavalt sensatsioonikool kahekümnenda sajandi vene luule ajal oli imashinism. See suund loodi 1919. aastal (esimene "deklaratsioon" imashinismi 30. jaanuaril), seetõttu kaks aastat pärast revolutsiooni, kuid kõigis ideoloogiatel ei olnud see revolutsiooni kursust.
"Imashiniste" juht sai Vadim Schenevichiks - luuletaja, kes algas sümboolikaga, luuletustega, Balmont, Kuzmin ja Blokiga, 1912. aastal veetis ta ühe ego-futurismi ja kirjutamise juhtivate juhtidena Põhjamaalane ja ainult revolutsiooniliste aastate post-revolutsiooniaastatel on tema "Imazhinisk" luule.
Just nagu sümbolism ja futurism, imashinism pärines läänest ja ainult sealt siirdatud Schenevich vene pinnase. Ja nagu sümboolika ja futurismi, see oli oluliselt erinev imashinismi Lääne luuletajatest.
Imazinism oli reaktsioon, nii luule sümboolika muusikalis ja Aqmeismi materjali ja futurismi sõnade vastu. Ta lükkas tagasi mis tahes sisu ja ideoloogia luule ajal, pannes pildi nurga pea poole. Ta oli uhke, et tal ei olnud "filosoofiat" ja "mõtete loogika."
Tema imasinistide pildi vabandamine oli ka kaasaegse elu tempo kiirusega. Nende arvates on pilt kõige selgem, lühike, kõige sobivam sõiduk, raadio telegraferi, lennukid. "Mis on pilt? - lühim vahemaa kõrgeima kiirusega. " Kunsti emotsioonide edastamise "kiiruse" nimel murda imashiniste, pärast futuristid, katkestasid süntaksi - visata epiteetid, mõisted, väsimise eeltööd, panna verbid määramata suunas.
Sisuliselt vastuvõttudes, samuti nende "arvud", "ei olnud midagi eriti uut. "Imazinism", sest üks kunstilise loovuse tehnikat kasutati laialdaselt mitte ainult futurismi, vaid ka sümboolika (näiteks Innokentia Annensky: "Kevad ei ole veel taastunud, kuid päikeseenergia juua" või Mayakovsky: "Bald Lantern Folkly eemaldatud tänava must ladustamine "). Uus asi oli ainult püsivus, millega imashinists esitas esiplaanile pildi ja vähendas seda kõik luule- ja sisu ja kujul.
Koos teatud koolidega seotud luuletajatega andis kahekümnenda sajandi vene luule märkimisväärse hulga luuletajate arvu, kes neid ei kõrvalda ega nende kõrval, vaid nende kõrval, kuid nendega, kes ei olnud säästnud ja haavata oma teed.
Mine mineviku vene sümbolismi kirg - XVIII sajandi ja stiliseerimise armastus kajastus M. Kuzmin'i töös, romantilise 20 ja 30-aastase kirgliku töös - samovarovi armas intiimsuse ja delikatess iidsed nurgad Boris Sadovsky. Sama kirg "stiliseerimiseks" aluseks Ida luule Konstantin Lipsskerov, Marrierta Shanginyani ja Piibli Sonets, Georgy Shengheli, Sofia Gamenk ja õhukese stiliseeritud Sonnets "Pleiada" tsükli Leonid Grossman.
Võimalus Satelmi ja iidse Vene laululaduga, mis on ette nähtud "kunsti folkloori" jaoks, nagu vene sümboolika iseloomulik hetk, mis kajastus sektantse motiivis A. Dobrolyubov ja Balmont, Lubki Sologobas ja Khtuskhah V. Brysovis , Vanas slaavi stiilist V. Ivanov ja kogu loovuse esimese perioodi jooksul S. Gorodetsky, - täitke pealinna armastus, Marina Tsvetaeva ja Pimen Karpov. Samuti on kergesti haaratud Hysteria-väljendusrikas, närvisüsteemi ja roostes sümbolite luule luule, kuid tugevalt valmistatud Ilya Ehrenburgi ridade - luuletaja, oma loovuse esimesel perioodil koosneb ka sümbolistide ridadest.
Eriline koht kahekümnenda sajandi vene lyrics on I. Buini luule. Alustades lüüriliste luuletusi, mis on kirjutatud Feta mõju all, kes on Vene küla realistliku kaardistamise ja vaeste üürileandjate realistliku kaardistamise all, sai Buini hilisemas perioodil suureks kapteniks salmis ja loodi ilusaks Kuju klassikaliselt selge, kuid mõnevõrra külma luuletused meenutavad - kuidas ta ise iseloomustab oma loovust, - Sonnet nikerdatud lumejõuga terasest teraga. Läheduses Buini lähedal turvasüsteemile, selgusele ja mõnele küljele varajase surnud V. Komarovsky. Loovus selle luuletaja esimesed etendused, mis on seotud märkimisväärselt hilinenud perioodiga - 1912. aastaks, kannab end kuulsas osa funktsiooni Aqmeism. Nii hakkas mängima umbes 1910. aastal, üsna silmapaistev roll klassitsismi luuletes või nagu tavapärane helistada "Pushkkism".
Umbes 1910. Kui suvekooli pankrot leidis, tuli see, nagu eespool märgitud, reaktsioon sümboolika vastu. Ülaltoodud kaks rida kirjeldati, mille kohaselt selle reaktsiooni peamised jõud olid suunatud - acmeism ja futurism. See aga protesti sümbolismi vastu ei olnud piiratud. Ta leidis oma väljenduse luuletajate töös, mitte kõrval asuva Aqmeimusega ega futurismile, vaid rääkis nende tööga poeetilise stiili selguse, lihtsuse ja tugevuse kaitsega.
Vaatamata paljude kriitikute vastuolulistele vaadetele andsid iga loetletud voogud palju suurepäraseid luuletusi, mis jäävad igavesti Venemaa luule riigikassasse ja leiavad nende austajate hulgas järgmiste põlvkondade seas.
100 R. Esimese tellimuse boonus
Vali tööliigi diplomi töökursuse töö abstraktne magistrikraadi aruanne praktika kohta Artikli aruanne
Olge hind
20. sajandi 19. sajandi alguse lõpp on Venemaa ajaloo eriline periood. Asendatakse pideva muutuse tunne riigi sotsiaalses ja vaimses elus. Paphos vene keel. Kirjandus. Selle perioodi vene luule ajal on kaks
vastupidi oma ideoloogiliste ja loominguliste põhimõtete suunda: prolatariaalse luule ja uute, dekadentide vooderi luule. Samal ajal areneb kriitilise realismi luule jätkuvalt. 1890. aastal on luule sündinud, mis nõuab massiivset revolutsioonilist feat: A. Krzhizhanovski loovus A. Krzhizhanovsky. M. Gorky loodud "laulud", luuletus "mees", filosoofilised-lyrilised tööd. Töö Poeet 05-07. Sisaldab nende aastate vene revolutsioonilise reaalsuse poliitilist arusaamist. Uus etapp prolataarne luule - 10.s. 12. aastal algab ajalehe "True" toodang, grupp poeetrite luuletajad - Gorky, D. vaesed ja teised. Sajandi alguse kirjanduses oluline koht on võtnud luuletajate töö "Teadmised". - Ma tean kõige kuulsamaid buini. Demokraatlikkus, humanism, pärast vene luule realistlikke traditsioone - nende loovuse eristavaid omadusi. 19-aastase ja 20-aastase aasta alguse alguses moodustati dekadentsed suundumused, need, kes avalikult kuulutasid demokraatliku kirjanduse pärimise keeldumise - kodakondsuse, ideede, realismi. Iga dekadenniline voolab -Simvasmi, noore, acmeism, ego paturismi, futurismi - ühendatud ülejäänud realismi keeldumisega. Selles mõttes on aastakümneid alati realismi vastu. Eetika ja esteetika manifesti, sümbolist sai D. Merezhkovski raamatust "kaasaegse vene kirjanduse vähenemise põhjustel" (1893).
Teoreetiline ja korraldaja sümbolismi lõpus 19. - 20. sajandi alguses oli V. Bryusov. Lisaks talle suur märk ajaloos Vene luule selle perioodi ja suunas lehed K. Balmont ja F. Sologbub. 20. sajandi alguses luuakse ajaloolised eeldused uue kursuse tekkeks vene sümboolika - noore (A. Block, A. Valge. S. Solovyov jne). Noorte seas on eriline, algne tee võttis läbi A. Blok - luuletuste müstistismile suurepärase daami kohta "kaksteist" luuletusse, muutudes üheks revolutsiooni esimesteks luuletajaks. 10. aastaks sümboolika, ideoloogilise kursuse, heitgaasidena. Sel ajal sisaldab kirjandus noorte luuletajate rühma, kes püüavad loonud müstilisest ududest sümboolika reaalsesse elu. 1911. aastal ilmus N. gumilev ja S. Gorodetsky kirjandusring "Platzhehi luuletajad", tema liikmed olid Aakhmatov, O. MADELSHTAM, T.IVAN, E.KUZMINA Karavaeva ja teised. "Töökoda" avaldab ajakirja "Hyperbor" Uus poeetiline kool ilmub - Acmeism, rõhutades selle osaliste püüdlust otsingu uutele tippudele. 10. ja futurismi tekib, teda esindas Gilea Group - Kuubäli Fortunists. See siseneks V.Hlebnikov, A. Krucheny, V. Kamensky, V.Makovsky. Seal oli ka kaks muud futuristide rühma: "Mezonin luule", mida juhib V.Sherchenevich ja "Centrifuge", kus S. Bobrov, N.ASEEV, B Pasternak. Vene futuristid kuulutasid välja revolutsioonilised vormid, mis sõltuvad kunstniku subjektiivsest tahtest, kõigi traditsioonide tagasilükkamisest.
XIX sajandi vahetuses tuli kodumaiste kultuuri ja suurte saavutuste erakorralise stardiperioodi jooksul kõigis kunstivaldkondades keerulised, täis 20. sajandi dramaatilisi sündmusi ja pöördepunkte. Avaliku ja kunstielu kuldne vanus asendati nn hõbedaga, mis põhjustas Venemaa kirjanduse, luule ja proosa kiire arengu uute heledate voolude kiiret arengut ning sai hiljem selle sügisel lähtepunktiks.
Käesolevas artiklis keskendume hõbedase luulele, kaalume seda, et me räägime peamistest juhistest, näiteks sümboolika, acmeism ja futurismi, millest igaüks eristati salmi eriline muusika ja kogemuste helendav väljendus ja tunded lüürilise kangelane.
Silver Century Luule. Kuni aega vene kultuuri ja kunsti
Arvatakse, et vene kirjanduse hõbe sajandi algus langeb 80-90-ni. XIX sajandil Sel ajal ilmuvad paljud suurepärased luuletajad: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - ja kirjanikud: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedriin. Riik kogeb raskeid aegu. Alexander I valitsemise ajal on 1812. aasta sõja ajal tugev patriootlik tõus ja pärast kuninga varem liberaalse poliitika terava muutuse tõttu kogeb ühiskond valusat illusioonide ja raskete moraalsete kahjumite valulikku kaotust.
Hõbeda sajandi luule jõuab avalikkuse elu ja poliitilist olukorda 1915. aastaks iseloomustab sügav kriis, rahutu, keeva atmosfääri. Massietenduste kasvavad, elupoliitilisus toimub ja isiklikku eneseteadvust tugevdatakse samaaegselt. Ühiskond kannab pingelist katseid leida uue võimsuse ja sotsiaalse süsteemi ideaali. Ja luuletajad ja kirjanikud kursis ajad, omandades uusi kunstilisi vorme ja pakkudes julgeid ideid. Inimene inimene hakkab olema tunnustatud kui ühtsuse paljude algas: loomulik ja sotsiaalne, bioloogiline ja moraalne. Oktoobri aastatel, oktoobri ja kodusõja aastatel on hõbedase vanuse luule kriis.
A. Blok "kõne" Luuletaja ametisse nimetamise kohta "(11. veebruar 1921), mida ta kohtumisel rääkis A. Pushkini surma 84 aastapäeva, muutub hõbedase vanuse lõplikuks akordile.
Kirjanduse omadused XIX - XX-i alguses.
Vaatame hõbeda sajandi luule omadusi. Esiteks, selle aja kirjanduse üks peamisi omadusi oli suur huvi igaveste teemade vastu: otsing pestakse eraldi isiksuse ja kogu inimkonna eluga Rahvusliku iseloomu, riigi ajaloo mõistatused, maailma vastastikune mõju ja vaimne, inimliku koostoime ja looduse mõju. Kirjandus XIX sajandi lõpus. See muutub üha filosoofilisemaks: autorid näitavad sõja teemasid, revolutsiooni, inimese isiklikku tragöödiat, kes kaotasid maailma ja sisemise harmoonia asjaolude tõttu. Kirjatajate ja luuletajate töödes on sündinud uus, julge, erakordne, otsustav ja sageli ettearvamatu kangelane, kes ületab kõikide ebaõnne ja puuduse all. Enamikus töödes pööratakse tähelepanu tähelepanelikult tähelepanu sellele, kuidas subjekt tajub oma teadvuse prisma kaudu traagilisi avalikke üritusi. Teiseks oli luule ja proosa iseärasus intensiivne otsing algsetele kunstilistele vormidele, samuti tundete ja emotsioonide väljendamise vahenditele. Poeetiline vorm ja riim mängis eriti olulist rolli. Paljud autorid keeldusid klassikalisest teksti esitamisest ja leiutas uusi tehnikaid, näiteks V. Mayakovsky lõi oma kuulsa "Lestenka". Sageli autorid saavutada eriline efekt kasutada kõne ja keelelised anomaaliad, killustatus, alogombism ja isegi lubatud
Kolmandaks olid vene luule sajandi luuletajad vene luule luuletajad vabalt katsetanud sõna kunstiliste omadustega. Püüdes väljendada keerulist, sageli vastuolulisi, "lenduvaid" vaimseid impulsse, viitavad terase kirjanikud uuel viisil sõna, püüdes oma luuletusi edastada tähenduste substrest tooni. Standard, selge objektiivsete objektide malli määratlused: armastus, kurja, pere väärtused, moraali - teras asendatakse abstraktsete psühholoogiliste kirjeldustega. Täpsed mõisted andsid viis vihjed ja odav. Selline kahju, suulise väärtuse voolavus saavutati kõige heledamate metafooride kaudu, mis hakkasid sageli ehitama objektide või nähtuste ilmsele sarnasele sarnasusele, kuid mitte-ilmsetele märkidele.
Neljandaks, mida iseloomustavad uued meetodid ja hõbe sajandi luule lüürilise kangelase mõtete ja tundete edastamise meetodid. Paljude autorite luuletused hakkasid loodud piltide, erinevate kultuuride motiivide abil ning varjatud ja selgesõnaliste hinnapakkumiste abil. Näiteks paljude sõnade kunstnikud sisaldasid stseeni kreeka keelt, Roman ja veidi hiljem kui slaavi müüdid ja legendid. M. Tsvetaeva ja V. Bruce'i töödes kasutatakse mütoloogiat universaalsete psühholoogiliste mudelite ehitamiseks, võimaldades mõista inimese inimest, eelkõige selle vaimset komponenti. Iga hõbe sajandi luuletaja on eredalt individuaalne. Saate kergesti aru saada, kes neist kuuluvad nendele või teistele luuletustesse. Aga nad kõik püüdsid teha oma tööd käegakatsutavamaks, elusamaks, täis värve, nii et iga lugeja võiks tunda iga sõna ja liini.
Silver sajandi luule peamised juhised. Sümbolism
Kirjanikud ja luuletajad, mis vastu ise on teatanud loomise uue, kaasaegse kunsti - modernismi. Silver vanuses on kolm peamist luule: sümboolika, acmeism, futurismi. Igaüks neist oli oma kõige heledamad funktsioonid. Sümbolism algselt tekkis Prantsusmaal protesti vastu tavalise reaalsuse ja rahulolematuse vastu Bourgeois Life. See piirkonnas, sealhulgas J. Morsas, uskusid, et ainult spetsiaalse vihje - sümbol, saate aru universumi saladust. Venemaal ilmus sümbolism 1890. aastate alguses. D. S. Merezhkovsky sai selle praeguse asutaja, kes kuulutas oma raamatus kolme uue kunsti peamist postulaate: sümboliseerimist, müstilist sisu ja "kunstilise avaldamise laienemist."
Senior ja nooremad sümbolid
Esimesed sümbolid, hiljem nimega vanem, sai V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Solologb, Z. N. Gippius, N. Minsk ja teised. Poets. Nende loovust iseloomustas sageli ümbritseva reaalsuse järsk keeldumine. Nad kujutasid reaalset elu igav, kole ja mõttetu, püüdes edastada nende tunnete parimaid tooni.
Ajavahemik 1901-1904. Märgib rikutud uusi verstapostide Vene luule. Sümbolistide salmid on leotatud revolutsioonilise vaimuga ja eelseisvate muutuste pikkuse vastu. Nooremad sümbolistid: A. Block, V. Ivanov, A. White - Ärge eitake maailma ja me sõidame selle ümberkujundamisest, millel on naljakas ilu, armastus ja naiselikkus, mis muudab kindlasti reaalsust. See on välimus kirjandusliku areenil nooremate sümbolistide kirjanduses sisaldas mõiste sümbol. Luuletajad mõistavad teda mitme kõne sõnana, mis peegeldab maailma "taevas", vaimset olemust ja samal ajal "Maa kuningriik".
Sümbolism revolutsiooni aastate jooksul
Vene Silver sajandi luule 1905-1907. läbib muutusi. Enamik sümbolistidest, keskendudes riigis toimuvatele sotsiaalsetele ja poliitilistele sündmustele, vaadata läbi oma seisukohad rahu ja ilu kohta. Viimane arusaadav kui kaos võitlus. Luuletajate loovad pilte uue maailma, mis tuleb nihutada hukkumist. V. ya. Bruces loob luuletus "uduvad GUNNS", A. Blok - "Barka Life", "tõusis keldrite pimedusest ..." ja teised.
Sümbolism muutub. Nüüd ei ole ta iidse pärandi juurde tõmmatud, vaid vene folkloorile, samuti slaavi mütoloogiale. Pärast revolutsiooni, on väljamõeldud sümbolist, kes tahavad kaitsta kunsti revolutsioonilisest elemendist ja vastupidi, aktiivselt huvitatud sotsiaalse võitlusest. Pärast 1907. aastat on sümboolsete väljalaskeavade vaidlused, mineviku kunst läheb. Ja alates 1910. aastast kogeb vene sümbolism kriisi, mis peegeldab selgelt selle sisemist vastupidavust.
Aksism vene luule
1911. aastal korraldab N. S. gumilev kirjandusrühma - "Luuletajate kauplus". See sisaldas luuletajaid O. Mandelshttam, Ivanov ja Adamovitš. See uus suund ei lükanud tagasi ümbritseva reaalsuse tagasi, vaid võttis reaalsuse, nagu see on, väites selle väärtust. "Luuletajate pood" hakkas tootma oma ajakirja "Hyperbori", samuti trükib töid appoloonis. Aksism, mis on pärit kirjanduslikust koolist, et leida väljapääsu sümboolika kriisist, Unitedi väga erinev poeetide ideoloogilistes ja kunstilistes taimedes.
Vene futurismi omadused
Hõbedane vanus vene luule tekitas teise huvitava suuna nimega "futurismi" (Lat. Futurum, see tähendab "tulevik"). Otsi uusi kunstilisi vorme Brothers N. ja D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin sai eelduseks selle suuna päritolu Venemaal.
1910. aastal vabastati "Sadoki kohtunike" futuristlik kogumik, milles koguti selliste heledamate luuletajate teosed, nagu V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brorveki vennad, E. Guro. Need autorid moodustasid nn kuupäeva kerneli. Hiljem liitus V. Mayakovsky nendega. 1912. aasta detsembris vabastati Almanac - "ühiskond avalikkuse maitsele". Cubenuturistide "insult Lesin" luuletused, "tolmune kuu", "zatuchka" nimiväärtus "sai mitmete vaidluste objektiks. Kõigepealt tajuti nad lugeja harjumuste häirimise viisiks, kuid tähelepanelikuma lugemise korral on terav soov näidata uut maailma nägemust ja erilist sotsiaalset kaasamist. Anti-esteetika muutusid hingetute, võltsitud ilu tagasilükkamiseks, väljenduste ebaviisakus muundati rahvajaoks.
Ego paturistlik
Lisaks kuupäevalaevasse, mõned voolud tekkinud, sealhulgas egohuchuchurism, mida juhib I. Põhjamaade. Sellised luuletajad nagu V. I. NESS, I. V. Ignatiev, K. Olympov ja teised olid temaga liidetud. Nad lõid oma kirjastus "Peterburi Herack", vabastanud ajakirjad ja algsed nimed: "Neckopa", "Eagles üle kuriste üle", " Zasahahar kry "jne nende salmid eristati ekstravagantsusega ja sageli koostati sageli nende poolt loodud sõnadest. Lisaks egofulööristidele käitati veel kaks rühma: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ja "Poetry Mezonin" (R. Ivnev, S. Tretyakov, V. G. Shernevich).
Vangistuse asemel
Vene luule hõbedane vanus oli lühike, kuid ühendas kõige heledamaid andekas luuletajaid. Paljudel neist on traagiline elulugu, sest saatuse tahe tuli elada ja luua sellises saatuses riigis, pöördepunkti revolutsioonide ja post-revolutsiooniliste aastate, kodusõja, purunenud lootuse ja taaselustamise point. Paljud luuletajad surid pärast traagilisi sündmusi (V. Khlebnikov, A. Block), paljud emigrered (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), mõningaid kuritarvitusi koos elustati Stalini laagrites. Aga kõik neist õnnestus teha tohutu panuse vene kultuuri ja rikastada see oma väljendusrikas, värvikas, originaalsete töödega.
Kahekümnenda sajandi algus. Kui palju seda ajaloo ajast tõi Venemaa rahvale. See on suuremahuline tehniline läbimurre: esimest korda telefonid, elektrilised lambipirnid, autod hakkavad kasutama. See on verine sõjad ja revolutsioonid.
See on helge, vaatamata usk parim, mis aitas inimestel väärikust ja au minna läbi kõik katsed. Kui ühes sõnas kirjeldatakse ühte perioodi, siis on kõige sobivam sõna "läbimurre". Ettevõte suutis hüvasti jätta oma minevikule ja avanenud uuendustele, mis imenduvad uued ideed. Kirjandus nagu peegel kajastas kõiki muutusi, mis toimusid rahvuse elus.
Uued tehnikaid kahekümnenda sajandi esimese poole kirjandusprotsessis
Kirjandusprotsess kahekümnendate sajandi esimesel poolel omandab uusi stiile, uusi tehnikaid, see ühendab modernismi ja realismi. Kirjanduslike teoste puhul iseloomulik fantastiline absurdne kui uus eksperimentaalne vorm. Kui 19. sajandil kirjanduslikes töödes, selge objektiivse objektid, näiteks armastuse, kurja, perekonna ja avalike suhete, kirjeldati ajakohastatud kirjanduses kahekümnenda sajandi, abstraktse psühholoogilise tehnika kirjeldamiseks ühe või teise asja.
Kirjandus on täis erilist filosoofiat. Peamised teemad, mida kasutati loovuses, on sõda, revolutsioon, usulise tajumise probleemid ja peamine asi - isiku tragöödia, isik, kes asjaolude tõttu kaotas oma sisemise harmoonia. Lüürilised kangelased muutuvad julgeteks, otsustavamaks, erakorraliseks, ettearvamatuks.
Paljud kirjanikud keelduvad ka klassikalisest stiilist tekstiivvoogu - kuulus "Lestenka" V. Mayakovsky ilmub. Mineviku kirjandusmeistrite kogemusi ei lükata tagasi, vaid täiendab julgeid kaasaegseid elemente. Näiteks eysenini stiil on väga lähedane Pushkini viisi jaoks, kuid neid ei ole võimalik võrrelda ja tuvastada. Enamikus töödes on selle teema vastu huvi selle ees, kuidas inimene tajub oma teadvuse prisma kaudu avalike ürituste kaudu.
20. sajandi alguses ilmub massiline kirjandus. Tööd, mis ei erinenud kõrgel kunstilise väärtusega, kuid oli elanikkonna seas suur jaotus.
Avaliku ja avaliku elu mõju kirjandusele
Selle aja jooksul ootasid kirjanikud ja luuletajad kõik uued muutused ja plahvatused avalikus ja avalikus elus. See mõjutab kindlasti nende loovust. Keegi oma teoste inspireeris inimesi ja sisendasid usku uue suurepärase tuleviku juurde, keegi pessimismi ja lööklaine veenis veendunud paratamatuse leina ja kannatusi.
Olulist rolli kirjandusprotsessi arendamisel mängis uue valitsuse autoritaarse sekkumisega. Mõned kirjanikud valisid ise dissident tee ise, mõned hakkasid ehitada sotsialismi riiki nende teostes, tagades töölisklassi ja kommunistliku partei.
Hoolimata asjaolust, et paljud kirjandusamad andmed olid sunnitud riigist lahkuma poliitiliste motiivide tõttu, ei sure vene kirjandus väljarändes. Kõige kuulsamad vene kirjandusnäitajad emigratsioonis on buin, tsvetaeva, Kubrin, Khodasevich, Shmelev.
Kahekümnenda sajandi alguse vene kirjanduse jaoks iseloomustab vanade ideede kriisi teadlikkust väärtuste kohta, nende suuremahuline ümberhindlus toimub. Ilmuvad uued kirjandused ja koolid. On revival uuendatud luule, mis tähistab algus hõbe sajandi Vene kirjanduse.