Mix-Media-Meisterkurs
Mixed Media ist eine Mischtechnik, was bedeutet, dass wir bei der Erstellung der Arbeit nicht ein, sondern mehrere Materialien und Überlagerungsmethoden verwendet haben. Und dies sollte eine „vollständige“ oder „gleiche“ Nutzung sein und nicht nur der Show dienen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass Mixed Media in dem Moment beginnt, in dem drei Techniken gemischt werden. Jetzt werde ich versuchen, Ihnen zu erzählen, wie ich eine Flasche im Mixed-Media-Stil hergestellt habe. Es ist nicht schwierig, es ist interessant und das Ergebnis gefällt und überrascht.
Was wir für die Arbeit brauchen:
- Eine Flasche Wein
- Abdeckband
- Pva kleber
- Verschiedene Knöpfe, Perlen, Schmuckreste, Zahnräder
- Glue Moment-Installation
- Schwarze, rotbraune, goldene Acrylfarben
- Holzschild
- Schnur
Lass uns anfangen:
Wir reinigen die Flasche vom Etikett, wir müssen nicht sehr vorsichtig sein, da wir immer noch alles mit einer großen Schicht verschiedener Materialien bedeckt haben, aber es ist trotzdem besser, die Papierschicht zu entfernen. Es ist nicht notwendig, die Flasche zu entfetten, aber wenn Sie ein pedantischer Mensch sind, der es gewohnt ist, sich an die Regeln zu halten, dann entfetten Sie sie mit Alkohol. Die Qualität der Arbeit wird dadurch nicht beeinträchtigt. Aber so wie ich mich fühle, auf jeden Fall.
Wir nehmen Klebeband und wickeln es um die Flasche; Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Falten oder Knicke entstehen:
Hier haben wir die Flasche vollständig verpackt, ohne auf das Etikett am Flaschenhals zu achten:
Wir gehen vorsichtig mit unseren Handflächen über die Flasche, drücken und kleben fest, was noch nicht gedrückt oder festgeklebt ist.
Wir nehmen Perlen und Knöpfe aus den Behältern und finden es heraus. Was könnte für uns nützlich sein: 
Bewundern wir den Reichtum ein wenig (wie könnten wir darauf verzichten). unterwegs entscheiden. was uns bei dieser Arbeit nützlich sein wird.
Ich habe beschlossen, meine Flasche am unteren Rand mit einem Spitzenband zu verzieren, da die Spitze eine schöne strukturierte Oberfläche schafft:
Kleben Sie das Klebeband mit PVA-Kleber:
Wir warten darauf, dass es trocknet.
Jetzt ist es Zeit für den Klebemoment:
Wir fädeln Perlen auf einen Faden, kleben eine improvisierte Halskette auf den Flaschenhals, dann Knöpfe und Kieselsteine.
Ich hatte auch einen Cameo-Auftritt, wir haben ihn auch sofort mit Kleber befestigt.
Jetzt brauchen wir Holzspachtel, ich habe diesen:
Dafür brauchen wir Spachtelmasse. um eine Reliefoberfläche auf der Flasche zu erzeugen. Um diesen Effekt zu erzielen, tragen wir Spachtelmasse an den Stellen der Flasche auf, an denen noch keine dekorativen Elemente vorhanden sind. Wir tragen die Spachtelmasse ungleichmäßig auf, erzeugen ein Relief und drücken gleichzeitig zusätzliches Dekor in die noch feuchte Spachtelmasse, bei mir sind das Spanplatten in Form von Zahnrädern, Metallschlüsseln, Schrauben
Auf diese Weise decken wir die gesamte Flasche ab und lassen sie trocknen. Dann bedecken wir alles mit schwarzer Acrylfarbe.
Nochmals trocknen. Wir erhalten eine sehr erhabene schwarze Oberfläche, auf der völlig unsichtbar ist, was genau dieses Relief erzeugt. An dieser Stelle können Sie die Flasche mit Acryllack beschichten. irgendjemand. Acryl – weil es schnell trocknet. Aber wir wollen immer schnell das Ergebnis unserer Arbeit sehen. Also entscheiden wir uns für Acryl. Außerdem stinkt es nicht.
Jetzt müssen wir die dreidimensionalen Elemente hervorheben; dazu verwenden wir einen Schwamm, zuerst mit brauner Farbe, dann mit Gold. Wir decken nicht alles streng ab. aber wir berühren uns hier und da. wo immer Sie möchten. Jetzt wird es für uns nützlich sein, dass wir die Flasche zuvor mit Lack überzogen haben, da wir jetzt die Möglichkeit haben, die braune und goldene Farbe an den Stellen zu entfernen, an denen uns ihre Verwendung unangemessen erschien.
Ich kann nicht sofort vorhersagen, wo genau die Farbflecken aufgetragen werden sollen, ich persönlich schaffe es definitiv nicht. Es ist besser, die Farben einzeln aufzutragen. Zuerst bräunen, trocknen lassen. Dann Gold. Folgendes wird als Ergebnis der Entlastungsauswahl passieren:
Das ist ungefähr die Flasche, die wir bekommen.
Außerdem habe ich beschlossen, die Flasche mit einer Schriftrolle zu verzieren, auf der steht, um welche Art von Wein es sich handelt.
Drucken Sie dazu den Text auf Büropapier aus und verbrennen Sie die Ränder:
Dann tönen wir es ein wenig, dafür brühen wir Instantkaffee, und indem wir ein Wattestäbchen hineintauchen, befeuchten wir unsere Schriftrolle, man kann an manchen Stellen auch trockenen Kaffee darüber streuen, um den Effekt zu verstärken:
Trocknen Sie es und rollen Sie es in eine Röhre.
Und um ihn an der Flasche zu befestigen, kleben Sie den Griff für die Schachtel auf die Flasche:
Wir kleben den Griff mit Sekundenkleber. Dann fädeln wir die Schriftrolle durch den Griff:
Ein Hinweis darauf, dass es sich bei der Flasche nicht nur um ein Artefakt vom Meeresgrund handelt. Aber trotzdem, eine Flasche Wein, wir basteln ein Holzschild, kleben ein aus dem Internet ausgedrucktes Etikett darauf und befestigen das Schild mit Bindfaden. Auf diese Weise schlagen wir zwei Fliegen mit einer Klappe, bringen ein Etikett an und verdecken den Übergang von der Flasche zum Flaschenhals:
Wenn Sie kein Zeichen setzen möchten, können Sie den Hals im Prinzip auch einfach mit Bindfaden umwickeln. es wird auch gut klappen.
Ich denke, es ist ein gutes Souvenir geworden! Und wir haben nicht viel Zeit und Geld dafür aufgewendet. Manchmal ist es wichtig!
Ich wünsche dir Inspiration! Und dafür gibt es viele Gründe. Diese Inspiration nicht umsonst zu nutzen!
Autorenkarte
Natalia Petrakova
Gründerin des Mary Poppins Umbrella-Projekts. Ich interessiere mich für Kunsthandwerk und Yoga.
5. Video-MK zum Erstellen von Seiten
Nachfolgend biete ich Ihnen ein Video-Tutorial zum Erstellen von Mixed-Media-Seiten an, die verschiedene für Mixed-Media typische Materialien und Techniken verwenden.
Bei Mixed Media handelt es sich um ein sehr breites Spektrum an erstaunlichen Techniken, mit denen sich eine Vielzahl kreativer Probleme lösen lassen. Diese Techniken sind recht universell; ich würde sie nicht auf einen bestimmten Stil beschränken.
Es ist auch ein fortlaufendes Experiment mit immer wieder neuen Entdeckungen, also eine sehr spannende Form der Kreativität!
In Mixed Media können Sie Materialien kombinieren und umwandeln, mischen, malen, Texturen erzeugen und interessante Effekte erzielen.
Die Hersteller erfreuen uns mit einer riesigen Auswahl an verschiedenen Pasten, Medien, Pigmenten usw., die selbst für einen erfahrenen Schaber, geschweige denn für Anfänger, nicht so einfach zu verstehen sind. Natürlich sind alle diese Materialien sehr interessant und einfach zu verwenden, aber denjenigen, die gerade erst begonnen haben, Mixed Media zu beherrschen, würde ich raten, nicht zu versuchen, alles auf einmal zu kaufen und sich nicht aufzuregen, wenn Sie beispielsweise nur wenige Sprays haben - Viele Materialien können ersetzt werden. Sie können sogar eine Strukturpaste mit unterschiedlichen Effekten selbst herstellen und Sprays können aus Aquarellfarben gemischt werden; besonders interessante Schimmer erhalten Sie durch Aquarelle mit Perlmutt; es ist auch gut, mehrfarbige Künstlertusche zu verwenden und diese sogar zu verdünnen Lebensmittelfarben (sie sind übrigens sehr hell, nur über ihre Archivqualität kann ich nichts sagen...)
Meiner Meinung nach sollte sich jeder im Mixed-Media-Bereich versuchen, denn gute Gefühle schaden noch niemandem))
Einige fabelhafte Werke von Nadya:
...Sie bitten mich oft, darüber zu sprechen, was für mich ein Medienmix ist, und bei Meisterkursen versuche ich, es zu zeigen.... jedem einzelnen etwas einzuhauchen.... Ich werde es jetzt mit der Hilfe versuchen der Worte.... Ich hoffe, es gelingt mir und Sie können fühlen, was ich fühle:
...alles beginnt mit der Grundierung, dann der Auswahl der Schablone, des Kleisters und dann beginnen die ungewöhnlichsten Dinge - Farben, Sprays, Pigmente, Schimmer ... so beginnt die Magie.
Woran denke ich, wenn ich das Spray auf Papier gieße und die Farben mische? Hier ist alles sehr einfach und gleichzeitig unglaublich komplex – ich denke an nichts... Ich befreie einfach meinen Kopf von allen Gedanken... reines Bewusstsein, man kann es nennen, wie man will, aber es ist so Kreativität, die mich begeistert... eine Ladung solcher Kraft, die es einem ermöglicht, in ein paar Stunden ein vollwertiges Album zu machen...
Je mehr ich mich mit Esoterik, Vedismus usw. beschäftige, desto mehr verstehe ich, dass Gedanken oft nicht auf Schöpfung, sondern auf Zerstörung abzielen ... wir haben ständig Angst, etwas falsch zu machen, die falschen Farben zu wählen, die falschen Übergänge zu machen und uns selbst zu vergleichen mit jemandem... dann vergisst man in diesem Trubel, dass wir wir selbst und einzigartig sind... es gibt keine Fehler... es gibt Erfahrung und jede Erfahrung, wie eine Person, ist einzigartig.
Für mich ist ein Medienmix Kunsttherapie.... man kann ihn mit einem Besuch beim Psychoanalytiker vergleichen, nur viel günstiger :) .... Ich fühle mich gut - mein Mix hat warme und helle Töne, irgendetwas stört mich und das Entsprechende Farben sind in den Arbeiten sichtbar. .. es gibt viele Arbeiten, die ich nicht auf dem Blog zeige und die niemand außer meinem Mann und meiner Tochter sieht, und manchmal zeige ich sie nicht einmal... nicht weil Die Arbeiten haben nicht geklappt, nein... sie sind einfach zu persönlich, zu intim... so nehme ich alle meine Ängste und Befürchtungen aus mir heraus und bringe sie mit Hilfe von Farben und Farben zu Papier. .. Ich erlebe diese Momente noch einmal ... manchmal Momente des Schmerzes aus der fernen Vergangenheit, aus der Kindheit ... Ich schütte alles aus und vergesse ... Ich lebe diese Erfahrung noch einmal und lasse sie los, damit sie nie wieder zurückkommt ... und es hilft mir, und ich arbeite auch gerne unter Mantras. Sie entspannen sich.
Wenn sie mich fragen, was ich denjenigen raten kann, die sich entschieden haben, sich auf einen Medienmix einzulassen und ihn zu beherrschen, sage ich nur eines: Verfolge keine Berufung, sie kommt von selbst, wenn deine Werke sprechen lernen, wenn sie sind anderen nicht ähnlich, weil sie dich widerspiegeln und deine Geschichte weitertragen funktioniert... denken Sie einfach daran!
Und einige Werke von Victoria, die in ihrer Gefühlstiefe verblüffen:
Mixed Media ist mehr als nur ein Stil, es ist gewissermaßen eine Geisteshaltung.
Das sind interessante, spannende Techniken und Techniken. Man weiß fast nie, was am Ende passieren wird.
Als ich die Mädels bei MK fragte, was Mixed Media für sie bedeutete, stellten sich normalerweise alle viele Dinge und gleichzeitig nichts Besonderes vor.
Mir gefällt, dass Mixed Media unterschiedlich und vielfältig sein kann. Es kann leicht, sanft oder gewagt, verspielt und Grunge sein. Alles hängt von dir ab. Es ist wichtig, sich fallen zu lassen und sich kopfüber in die Kreativität zu stürzen!) Es kommt oft vor, dass man etwas aus Versehen macht – wow, es ist so toll geworden, dass Sie sich diese Technik unbedingt merken müssen! Beim Malen möchte man, dass alles schneller trocknet, denn der Prozess ist sehr spannend und man möchte immer mehr machen. Ich habe mehr als einmal geschrieben, ich bin kein Fan der fertigen Arbeit, sondern des Prozesses, der Materialien! Es macht mir großen Spaß, neue Materialien und Techniken auszuprobieren und zu sehen, wie sie sich vermischen und wie sie sich verhalten.
Ich werde oft gefragt: Was brauchen Sie, welche Materialien werden zum Ausprobieren benötigt? Ich habe für mich folgende Mindestliste festgelegt:
· Grundierung und Paste
· Masken (nicht unbedingt fertig, Sie können sie selbst herstellen oder ein interessantes Muster im Haus finden)
· Farben (auch Kinderaquarelle sind geeignet)
· Palettenmesser und Pinsel
Aquarellpapier
Das ist wahrscheinlich alles, Sie können anfangen zu experimentieren) Hauptsache, Sie haben vor nichts Angst! Probieren Sie es aus und üben Sie!
Mehrere herzliche, geschichtsträchtige Werke von Elena:
Ich hatte lange Zeit keine Ahnung, dass es sich bei meiner Arbeit um Mixed Media handelt. Ich experimentiere einfach sehr gerne, probiere neue Dinge aus, mische Farben, bastele an Pasten, Gelen usw. Ich beobachte gerne, wie ungewöhnliche Effekte entstehen, sowohl erwartete als auch völlig zufällige. Es stellt sich heraus, dass Mixed Media alles ist, was ich liebe! Ich liebe es, handgefertigte strukturierte Mixed-Media-Hintergründe zu erstellen! Aber das sind auch bunte Hände und manchmal ein Gesicht; Bunte Gläser mit Flecken im ganzen Haus. Dies sind die Pinsel, die Sie vergessen zu waschen; Das ist Geduld, denn man muss warten, bis die nächste Schicht getrocknet ist, aber man hat nicht die Kraft zu warten und muss sich damit beschäftigen, die gleichen Pinsel, Schablonen und Stempel zu waschen. Mixed Media ist ein erstaunlicher Prozess! Mixed Media ist ein Vergnügen für kinästhetische und visuelle Lerner!
Der wichtigste Rat für diejenigen, die ihre ersten Mix-Media-Schritte bei der Arbeit an einer Scrap-Seite unternehmen, ist, sich daran zu erinnern, dass Mix-Media kein Selbstzweck ist, sondern lediglich ein Mittel zur Verwirklichung Ihrer IDEE. Gehen Sie IMMER vom Foto aus! Leider tauchen mittlerweile viele Werke auf, bei denen die Fotografie nichts mit dem Hintergrund oder der Dekoration zu tun hat; Wo sind die Farben, Pasten, nur um Farben und Pasten zu verwenden und nicht um mitzuspielen, um das Foto hervorzuheben?
Denken Sie: „WARUM?“ Warum nehme ich diese Schablone? Weil es neu und trendy ist und Ihre Lieblingshandwerkerin es oft verwendet, oder weil diese Textur Ihnen hilft, über die Grenzen der Fotografie hinauszugehen?
Denken Sie beim Kauf von Materialien an Vielseitigkeit: Hintergrund- statt Motivstempel, Schablonen, die in verschiedenen Stilen verwendet werden können, preiswerte Pasten und Grundierungen (Sonnet, Tair), Wasserfarben (ich mag Perlmutt sehr). Wenn Sie sich darin eingeengt fühlen, werden Sie es verstehen)))!
Mehrere inspirierende, von Liebe zu Menschen durchdrungene und so unterschiedliche Werke von Nina:
Wir sind den Mädchen sehr dankbar, dass sie sich die Zeit genommen haben, uns ein Stück ihrer Mixed-Media-Welt zu öffnen!
Und hier sind Sie, unsere lieben Teilnehmer, jetzt so verwirrt, aber gleichzeitig inspiriert und inspiriert, bereit, in diese wundervolle Welt einzutauchen!
Aufgabe für die Bühne:
Das musst du tun jedes Objekt mit Stilgemischte Medien, erforderliche Bedingung für diese Phase - Verwendung von Masken/Schablonen.
Schauen wir uns nun an, was unser Designteam geschaffen hat! Schließlich war dieser Stil für einige von ihnen ein Experiment und ein Ausweg aus ihrer Komfortzone! Sie werden Ihnen von ihren Gefühlen erzählen.
Mixed-Media ist für mich Entspannung, ich tauche ein in eine Welt der Farben, eine Möglichkeit, Gedanken und Gefühle auszudrücken. Manchmal sind sie schmuddelig und dunkel, manchmal sind sie ein Farbenrausch.
Für mich war der Stil nicht einfach. Ich habe viel gestrichen, grundiert und eine Ziegelspanplatte verwendet, um Ziegel zu imitieren. Ich habe viele Details aus verschiedenen Materialien verwendet – Spanplatten, Anhänger, Gipsdekorationen, Blumen, Altpapier, Stoff, Spitze, Halbperlen, ich habe sogar eine Verwendung für einen Reißverschlussschutz gefunden. Sie nannte die Seite „Die Momente genießen“, Momente, die so schnell vergehen, weil die Zeit unwiderruflich schnell vergeht und unsere kleinen Kinder nicht mit ihren Jahren, sondern mit ihrer Zeit wachsen.
In meiner Arbeit habe ich beschlossen, den Mixed-Media-Stil mit meinem unendlich geliebten Öko zu kombinieren. Und ich habe eine Trennwand in ein Buch verwandelt, um das Herbarium aufzubewahren.
Grüße, unsere lieben Leser! :) :)
Ja, ja, heute starten wir ein weiteres gemeinsames Projekt „Scrapology“
Während des Kurses erhalten Sie viel Inspiration, einen Energieschub und gute Laune und lernen darüber hinaus den Umgang mit Farben, Pasten und Grundierungen!
Zunächst ein paar wichtige organisatorische Momente.
Wir werden Postkarten in verschiedenen Stilen erstellen, jedoch mit der Mixed-Media-Technik.
1. Insgesamt gibt es 5 Etappen, die jeweils 8 Tage dauern.
Arbeiten an der 1. Etappe können Sie bis einschließlich 17. Juni durchführen.
2. In jedem Schritt gibt es verbindliche Bedingungen, achten Sie daher bitte besonders auf diese.
3. Fügen Sie Postkarten zu Links hinzu und platzieren Sie in Ihrem Beitrag ein Projektbanner und einen aktiven Link zum aktuellen Beitrag.
4. Vergessen Sie nicht, unser regelmäßiger Leser zu werden. Und lade deine Freunde ein – gemeinsam macht es mehr Spaß!
5. Und nun zum besten Teil: Basierend auf den Ergebnissen jeder Phase ermitteln wir die TOP, FAVs und einen Preis aus Memoiren!
Mixed Media – STUFE Nr. 1
„Machen wir uns mit der Acrylgrundierung vertraut und haben wir keine Angst mehr vor Farben.“
10.06 - 17.06
Ich möchte die erste Phase den Chancen widmen Acrylgrundierung Mit seiner Hilfe erzeugen sie alle Arten von strukturierten Oberflächen. Die Grundierung kann sowohl als Untergrund als auch zum Erzeugen eines „leichten Sprays“ (mit einem trockenen Pinsel oder Schwamm) verwendet werden. Beim Trocknen erhält der Boden einen leicht glänzenden Glanz, seine Oberfläche wird glatt und erinnert ein wenig an Leder oder Gummi. Die getrocknete Oberfläche der Acrylgrundierung hat die Eigenschaft, wasserabweisend zu sein. Im Zusammenspiel mit Tinte, Wasserfarben und Sprays erzeugt Grundierung unterschiedliche Effekte. Wir werden sie in weiteren Schritten jeweils einzeln betrachten.
Heute werden wir die häufigste Verwendung von Boden ausprobieren – das Erstellen eines Hintergrunds.
Ich zeige Ihnen eine Karte, den Hintergrund, den ich mit Grundierung, einer Pfütze Wasserfarbe und ein paar Spritzern erstellt habe. Denken Sie daran, dass ich versprochen habe, es Ihnen beizubringen Keine Angst vor Farben?! Es ist Zeit für Sie und mich, unsere Ängste zu überwinden :). Meiner Meinung nach kann mit unserer Hilfe aus der gewöhnlichsten, versehentlich verschütteten Farbpfütze etwas Ungewöhnliches und Einzigartiges werden))) Mädels, habt keine Angst vor Experimenten! Haben Sie keine Angst, etwas zu verderben oder „einen Fehler zu machen“ – einfach weil... es unmöglich ist! :) Lassen Sie die Arbeit mit Farben Freude bereiten, nicht Stress! Drücken Sie sich in Farbe aus und drücken Sie Ihre Gefühle in Spritzern aus!
Wenn es Ihnen schwerfällt, sich für eine Farbe zu entscheiden, möchte ich Ihnen eine inspirierende Website mit wunderschönen Paletten empfehlen.
Bevor ich mit der praktischen Arbeit begann, wählte ich das Material aus, aus dem ich eine Postkarte erstellen wollte. Das Set enthält: ein Blatt Altpapier 7 DOTS STUDIO, beigen Karton, weiße Acrylgrundierung, Sprays, Glitzerauge (lila), Spanplatte, Blumen, Mikroperlen, Metall. Dekorationen, Acryltropfen, Pailletten, Hintergrundstempel, Chips, Acrylschmetterling und Aquarell (während des Prozesses hinzugefügt).
Ich habe die Einrichtung grob skizziert.
Ich nahm ein Blatt Altpapier, meins ist 7 DOTS STUDIO, und schnitt ein Stück in der erforderlichen Größe ab. Mit einem Spachtel (kann durch eine Plastikkarte ersetzt werden) beginnen wir mit dem Auftragen der Grundierung. Es empfiehlt sich, dies in eine Richtung zu tun und so nur vertikale oder nur horizontale Striche zu erzeugen. Wir tun dies, damit das Ergebnis genauer aussieht.
Grundieren Sie nicht das gesamte Blatt, lassen Sie unbemalte Bereiche, lassen Sie die Zeichnung leicht sichtbar sein – es ist interessanter und mysteriöser :). Ohne darauf zu warten, dass die Erde trocknet, trage ich das Substrat unter der Dekoration auf
Damit die Ränder nicht verkleben, sieht das kleine Dekor, mit dem ich die Karte verzieren werde, darunter gut aus).
Ich warte und bewundere, wie schön sie im Wasser verschwimmen. Ich füge einen helleren und kontrastreicheren Farbton hinzu. Großartig! Ich trockne es mit einem Haartrockner bei niedriger Geschwindigkeit.
Es schien mir, dass es nicht genug Flecken gab, also fügte ich weitere hinzu!
Der Hintergrund ist fertig, ich habe ihn über Nacht unter die Presse gelegt. Am nächsten Tag richtete sich das Blatt mehr oder weniger auf. Stempel hinzufügen.
Ich fange an, an der Dekoration zu basteln... Ein weiteres kleines Stück Blatt kann nicht schaden)), ich gieße noch einmal, sprühe, tropfe... Fertig!
Ich trage die Rose auf und schaue, was passiert.) Ich beschloss, die Blumen mit einem trockenen Pinsel mit Grundierung zu pudern und träufelte blaues und violettes Spray auf die Rose.
Ich habe die Spanplatte auch mit einer Grundierung versehen. Anbei...Okay!
Blumen hinzugefügt. Es hat mir gefallen, ich lasse es so! Ich klebe es. Ich füge stellenweise transparente Mikroperlen hinzu und klebe sie auf den glänzenden Akzent unter der Unterlage (wenn kein Glanz vorhanden ist, können Sie Acryllack verwenden), in der Nähe der Locken oder auf die Blütenblätter. Es sollte den Effekt erzeugen, als wäre es versehentlich verstreut worden und hätte noch keine Zeit gehabt, es einzusammeln))
Ich füge einen Acryl-Schmetterling hinzu, nachdem ich ihn mit Alkoholtinte besprüht habe (sie passen gut auf eine glatte Oberfläche und lassen sich nicht abwaschen).
Mädchen, Alkoholiker sind schwer durch irgendetwas zu ersetzen. Es gibt eine Option - in Glasmalereifarben Marabu Art Glass (gglänzende, transparente Farbe auf Basis organischer Lösungsmittel Marabu -GlasArt, 15 ml), im Kunsthandel erhältlich. Ich habe es selbst nicht ausprobiert, aber ich habe viel darüber gelesen und sie haben eine ähnliche Wirkung.
Dennoch rate ich Ihnen, sich Alkoholtinte zu besorgen – sie haben eine reichhaltige Palette, sind bequem in der Anwendung und liefern immer das erwartete Ergebnis! :) :)
Ich habe ein Scrapvell-Feature hinzugefügt, blaue und mintfarbene Pailletten.
Es schien mir, dass die Leichtigkeit nicht ausreichte... also fügte ich der Komposition Sisal hinzu.
Und den Glimmer mit Glasur besprühen (dieser kann leicht durch ein normales Spray ersetzt werden). Glimmer-Lasur hat die Struktur eines flüssigen Lacks und kann auf jede Oberfläche aufgetragen werden: Metall, Papier, Holz, Kunststoff, Stoff. Abhängig von der Art der Anwendung kann es seine Eigenschaften verändern. Wenn Sie es in einer dünnen Schicht auftragen, erhalten Sie einen matten Effekt, wenn Sie es in einer dicken Schicht auftragen, erhalten Sie einen glänzenden Effekt.
Als nächstes habe ich die Basis für die Karte aus beigem Karton ausgeschnitten und meinen Rohling darauf geklebt.
Mädels, vergesst die Rückseite nicht, sie lässt die Karte trotzdem komplett aussehen.
Anschauliches Postkarten-Fotoshooting oder eine Inspiration von mir:
Das Ergebnis macht mich glücklich, die Karte erwies sich trotz der hellen Stellen als empfindlich. Die Arbeit erzielte einen Aquarelleffekt, das kleine Dekor passte gut. Und es war interessant, mit Farben zu arbeiten!
Nun die versprochene Überraschung!
Heute haben wir eine Gastdesignerin – die wundervolle Lena LoveCreative!
Ihre Arbeiten überraschen, inspirieren und manchmal sogar verblüffen durch ihre außergewöhnliche Herangehensweise.
Natasha, vielen Dank für die Einladung!
Mein Name ist Lena, ich bin 36, ich lebe mit meiner Familie in Krasnodar: Ehemann, fünfjähriger Sohn und fünf Monate alte Tochter. Von seiner Ausbildung her ist er Philologe, von Beruf Redakteur in einem Hochglanzmagazin. Ich interessiere mich seit 2010 für Scrapbooking. Ich liebe es, mit Farben zu experimentieren und neue Techniken zu entwickeln.
Ich freue mich über Gäste auf meinem Blog.
Ich beschloss, ein monochromes Stück mit einem hellen Akzent zu kreieren.
Nun, fangen wir mit der Magie an?)))
Material:
1. Die Basis, die wir dekorieren werden(Sie müssen nicht dasselbe Notizbuch nehmen – es könnte ein Umschlag, eine Schachtel, ein Fotorahmen sein... Übrigens, für diejenigen, die es zum ersten Mal versuchen, empfehle ich dringend, mit kleinen Formularen zu beginnen, z Zum Beispiel mit einem Anhänger, einer automatischen Telefonzentrale oder beispielsweise einem A6-Notizbuch – hier sind Ihrer Fantasie keine Grenzen gesetzt, aber wenn Sie die Kraft spüren, nehmen Sie natürlich, was Ihr Herz begehrt!) Und hier ist, womit ich gearbeitet habe:
2.Acrylgrundierung(Ich habe andere verwendet, aber keinen großen Unterschied gemerkt, also nehmen wir, was wir haben!) Wir bereiten sofort einen Spachtel oder ein Spachtel für den Boden vor (er kann durch eine gewöhnliche alte Plastikkarte ersetzt werden), einen Pinsel und Mull/Verband sowie einen gewöhnlichen Küchenschwamm.
3. Strukturpaste(Es gibt auch sehr viele davon! Da alle unsere Pasten mit Farben „verschmiert“ werden, macht es in diesem Fall keinen Sinn, sie mit irgendeiner Wirkung zu verwenden. Wir beginnen mit der einfachsten Grundebene.)
4. Schablonen und/oder Masken(Der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass mit einer Schablone der Bereich der Zeichnung selbst übermalt wird und mit einer Maske der Bereich um die Zeichnung herum übermalt wird, d. h. ihr Umriss entsteht.) Ich habe 3 Typen verwendet.
5. Acrylfarben. Wenn jemand vorhat, Farben zu kaufen, kann ich Ihnen raten, kleine Sets zu nehmen, die alle Grundfarben enthalten, zum Beispiel Decola. Wenn Sie dann im Laufe der Zeit Ihren Farbgeschmack und Ihre Vorlieben kennen, können Sie separate Gläser mit bestimmten Farben kaufen. Sie halten viel länger und die darin enthaltene Farbe trocknet durch den dicht schließenden Deckel nicht aus. Für diese Arbeit habe ich beispielsweise zunächst dieses Set vorbereitet:
Es hat wenig mit dem Ergebnis zu tun, oder?))) Wenn Sie die Gothic-Palette wie meine wiederholen möchten, benötigen Sie nur zwei Farben – Schwarz und Weiß. Und so ist wieder alles nach Ihrem Geschmack!
6. Briefmarken, bessere Hintergrundmarken, natürlich unauffällig, und entweder mit einem sehr kleinen oder ganz großen Muster - wir stempeln auf die strukturierte Oberfläche, so dass die Hälfte einfach nicht gedruckt wird (schöne Locken und Schmetterlinge überlassen wir uns daher bis zu besseren Zeiten!)
7. Ich habe mehr verwendet Prägung, aber dieser Punkt ist absolut optional, Sie können ihn also getrost weglassen.
8. Na ja, eigentlich Dekor- hier bin nicht ich Ihr Berater, sondern nur Ihre Inspiration und Vision von dem, was passiert!)
Das ist alles. Den Rest besprechen wir im Laufe der Zeit. Auf geht's?)
Schritt 1.
Wir grundieren die gesamte Oberfläche.
Decoupager wissen, dass es zuerst entfettet werden muss, aber ich bin kein Decoupage-Künstler und überspringe diesen Punkt daher guten Gewissens.) Ich grundiere mit einem Spachtel, oder Sie verwenden eine Plastikkarte. Auf dem Foto habe ich den Unterschied zwischen dem Auftragen der Grundierung mit einem Pinsel (unten) und einem Spachtel (oben) gezeigt.
Bequemer ist es, Falten und andere schwer zugängliche Stellen mit einem Pinsel zu bearbeiten.
*Es ist besser, auf Wachstuch zu arbeiten (bei mir übernimmt diese Funktion ein Plastik-Briefumschlag), da Papier und Zeitungspapier am Boden kleben bleiben können und der Prozess des „Abreißens“ droht, die Integrität unserer Beschichtung zu zerstören*
Schritt 2.
Lassen Sie die Erde anschließend etwas trocknen. , aber nicht vollständig. Schneiden Sie ein Stück Gaze ab und die Ränder anfeuchten, damit keine Klumpen entstehen und nichts abfällt oder zusammenklebt (sobald man anfängt, die Gaze zu glätten, versteht man, was ich meine =) Es ist nur anders, wenn wir anfangen, sie zu „kleben“, die Die Kanten wölben sich und stehen unansehnlich ab.Dann tragen wir Gaze auf unsere Arbeit auf, wo immer wir wollen, und „grundiert“ . Bequemer geht das mit einem Pinsel. Normalerweise gehe ich mit breiten Strichen von oben über den gesamten Umfang der Gaze und grundiere sie dann, wenn sie fixiert ist, sorgfältig an den Rändern, damit die Gaze nicht merklich auf den Untergrund übergeht.
Schritt 3.
Nachdem die Gaze nun gut bedeckt ist, schicken wir die Arbeit zum Trocknen. Sie können einfach warten, bis alles von selbst trocknet. Glückliche Besitzer eines Präge-Haartrockners können es damit trocknen, aber ich war so faul, mich mit dem Haartrockner herumzuschlagen, dass ich eine andere Lösung gefunden habe – ich habe die Abdeckung vor einen Ventilator gestellt -Heizung)))Schritt 4.
Im nächsten Schritt wird mit Strukturpaste gearbeitet . Wir nehmen Schablonen oder Masken und wenden das Design, das uns gefällt, chaotisch auf verschiedene Teile der Arbeit an – sie müssen nicht unterschiedlich sein, wie bei mir, man kommt mit nur einer Schablone aus.Ich mache diesbezüglich sofort einen Vorbehalt – wenn Sie eine große Schablone haben, sagen wir 30x30, müssen Sie nicht die ganze Arbeit allein damit abdecken! In den allermeisten Fällen sieht das nicht schön und umständlich aus. Viel besser ist es, wenn Sie sogar kleine, manchmal sogar ausgerissene Teile des Motivs aus einer Schablone an verschiedenen Stellen auftragen – so erhält Ihre Arbeit sofort etwas Charme, Nachdenklichkeit und Stil. Versuch es!)
Drücken Sie die Schablone/Maske fest an das Werkstück (selbstklebende Schablonen sind dabei sehr praktisch!) und tragen Sie mit einem Spachtel oder einer Plastikkarte eine dicke Schicht Strukturpaste auf. Es ist ratsam, alles in eine Richtung zu machen, die überschüssige Pastenschicht zu entfernen und sie über die Oberfläche zu glätten (um zu verstehen, was ich meine, müssen Sie es einfach ausprobieren!)
Und noch ein solcher Punkt: Wenn wir Gaze haben, müssen wir ein größeres Schablonen-/Maskendesign wählen, sonst „versinkt“ sie teilweise in den Poren und ist einfach schwer zu erkennen.
Das ist der Hintergrund, den ich bekommen habe.
Versuchen Sie immer, „leeren Raum“ zu lassen, d.h. ohne Strukturpaste (schauen Sie mich nicht an – ich bin kein wichtiges Beispiel)))) Wir werden es in Zukunft brauchen!
Schritt 5.
Als nächstes nehmen Sie Farben, einen Pinsel und einen Küchenschwamm. (Schneiden Sie es in mehrere praktische Quadrate). Tatsächlich liegt das ganze Geheimnis des schönen Auftragens einer Farbschicht genau in diesem Schwamm.) Wo wir keine Gaze haben, können Sie sofort beginnen, mit einem Schwamm über den Hintergrund zu malen – zuerst mit streichenden Bewegungen und dann mit Druck/Schmatzen oben) Dort, wo die Gaze liegt, müssen Sie zuerst die gesamte Fläche vorsichtig mit einem Pinsel ausmalen und dann mit einem Schwamm über die zweite Schicht streichen. An der Farbe sparen wir nicht! =) Wenn Sie eine weitere Schicht auftragen müssen, warten Sie, bis die vorherige getrocknet ist, sonst verschmiert alles einfach.Schritt 6.
Also haben wir alle unsere Arbeiten mit den Farben/Farben übermalt, die wir wollten . Wenn Sie als Farbschema mehrere Farben gewählt haben, ist es besser, wenn diese farblich nahe beieinander liegen, damit Sie fließende Übergänge erzielen können. Es ist überhaupt nicht schwierig, einen solchen Übergang zu schaffen: Zuerst legen wir mit einem Schwamm an der Farbgrenze vorsichtig eine Farbe auf eine andere – wie bei mir zum Beispiel, indem wir zuerst Schwarz auf Weiß „klatschen“ und dann umgekehrt - Weiß auf Schwarz. Der Einfachheit halber verwende ich übrigens für jede Farbe ein separates Stück Schwamm.
Schritt 7
Jetzt machen wir die Arbeit völlig harmonisch! Tragen Sie dazu etwas weiße Farbe auf den Schwamm auf und übermalen Sie mit leichtem Druck vorsichtig das konvexe Muster aus der Strukturfarbe auf den schwarzen Stellen. Es wird sehr schön - als hätten wir es mit Schnee oder Frost bestreut.) Wenn Sie haben andere Farben, dann wählen wir auch die hellste davon aus und gehen alles andere mit einem Schwamm durch, oder, wenn es die Farbgebung zulässt, nehmen wir das gleiche weiße Acryl und tönen damit das gesamte Werk.Achten Sie darauf, die Kanten mit Farbe zu tönen – dies verleiht dem Erscheinungsbild der Arbeit eine gewisse Vollständigkeit und Vollständigkeit.
Schritt 8
Der nächste Schritt ist das Stempeln . Ich habe nur zwei Arten von Stempeln ausgewählt – Rauten und Hintergrundtext. Mit Farbe stempeln! Jetzt wird klar, warum wir einen Raum „leer“ von Strukturpaste brauchten! Nur hier werden alle Ihre Stempel vollständig eingedruckt. Überall dort, wo Strukturpaste und insbesondere Gaze vorhanden sind, wird die Hälfte der Zeichnung „gefressen“. Aber in unserem Fall ist das nicht beängstigend, denn... bei Mixed Media ist das sogar willkommen =) Wir stempeln chaotisch und verzichten (!) auf einen Acrylblock (so wird ein viel größerer Prozentsatz des Motivs gedruckt). Ich habe Weiß auf Schwarz gestempelt und umgekehrt, Schwarz auf Weiß)
Schritt 9
Der nächste Schritt ist optional – Prägung) Wenn Sie eine Stelle frei von Gaze und Strukturpaste haben, können Sie problemlos ein helles, kontrastierendes Muster darauf prägen. Wenn wie bei mir kein solcher Platz vorhanden ist, kann man mit einem Prägepad über das konvexe Muster aus der Strukturpaste fahren, es mit Puder bedecken und mit einem Fön ausbacken. Ich habe einen gewissen Effekt von Frost bekommen, der „in der Sonne glitzert“, leider auf dem Foto praktisch unsichtbar =(
Schritt 10
Ich empfehle immer, alle Dekorationen entweder maschinell/von Hand aufzunähen oder an Nägeln zu befestigen. Also, unser letzter Schliff und... voila!)
Ich habe ein Cover mit Kontrasten erstellt. Was wird mit dir passieren? Ich hoffe, dass mein MK Ihnen bei der Schaffung Ihrer kleinen (und vielleicht großen!) Meisterwerke nützlich sein wird, Ihnen Vertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten gibt und Ihnen ein wenig Inspiration gibt!)
Ich freue mich auch auf deine Teilnahme am ScrapMaster-Marathon „Style Month: Mixed Madia“! Sie haben noch Zeit, uns und sich selbst mit Ihren wundervollen Werken in diesem Stil zu erfreuen!
Und außerdem werde ich unter denen, die an unserem Marathon teilnehmen und ihre Arbeit an diesem MK abschließen (mit einem Link dazu), denjenigen auswählen, der mir am besten gefällt, und unabhängig davon, ob er in unserem allgemeinen TOP ist oder nicht, Ich werde es als nettes kleines Geschenk für Ihre zukünftigen Mixed-Media-Erfolge machen) Ich verspreche, es wird Ihnen gefallen ;)))
Danke für die Aufmerksamkeit!
Ich gebe ehrlich zu, dass ich vorher nicht über den Ursprung und das Wesen von Mixed Media nachgedacht hatte, denn wir alle wissen, dass Mixed Media entsteht, wenn wir in einem Werk drei oder mehr verschiedene Techniken (Sprühen, Stempeln, Prägen usw. usw.) kombinieren. ) . P.). Aber warum nennen wir beispielsweise Arbeiten im Steampunk-Stil, bei denen wir die Sprühtechnik, Masken durch eine Schablone und Rostimitation verwendet haben, Steampunk und nicht Mixed Media? Schließlich sind die Bedingungen der drei Techniken eindeutig erfüllt... Ich habe für mich entschieden, dass ich dieses Problem unbedingt verstehen und SICHER herausfinden muss, was, warum und warum!
Ich möchte sofort einen kleinen Kommentar für diejenigen abgeben, die einfach WISSEN und keine anderen Optionen für ihr Wissen über Mixed Media akzeptieren. Ich möchte Sie auch im Voraus warnen, dass ich diesen Artikel nicht schreibe, um Streitigkeiten und mörderische Kriege anzuzetteln. Nein. Ich möchte es einfach selbst herausfinden und verstehen, und meine Schlussfolgerungen können jemandem helfen, der ebenso daran interessiert ist, sich eine richtige Meinung über Mixed Media zu bilden.
Als ich mit meiner „Untersuchung“ begann, stellte sich tatsächlich heraus, dass alles ganz einfach war: Es genügte, sich daran zu erinnern, dass die mysteriöse Kombination von Mixed Media ins Russische als „gemischte TECHNIK“ übersetzt wird.
Aber mein neugieriger Geist hörte hier nicht auf. Warum wird Mixed Media dann in zahlreichen Scrapbooking-Wörterbüchern als einer der STILE der Papierkunst genannt? Warum reden so viele Menschen voller Inspiration darüber, was sie im Mixed-Media-STIL machen? Und wer hat sich überhaupt diesen Satz ausgedacht – Mixed Media? Wo ist es hergekommen? Was ist die Geschichte?
Ich schlage vor, wir ordnen die Dinge der Reihe nach ;).
Als erstes habe ich die allwissende Ressource Wikipedia aufgesucht, wo es zwei Definitionen von Mixed Media gab:
Sowohl im ersten als auch im zweiten Fall stimmen die Definitionen praktisch überein und geben an, was wir bereits wissen. Aber in Option 1 beziehen sich die Worte Mixed Media auf das Mischen von mehr als einer Technik, und in Option 2 wird überhaupt nichts über die Menge gesagt. Ich sage noch mehr: Ich habe viele Ressourcen recherchiert, aber keine genauen Zahlen oder Erwähnungen der drei Techniken gefunden. Obwohl „Mischen“ im Russischen normalerweise als Mischung aus zwei oder mehr Zutaten angesehen wird ...
Daraus kam ich zu dem Schluss, dass die Zahl 3 von einem „unserem Volk“ erfunden wurde :), um die Wahrnehmung zu erleichtern. In diesem Zusammenhang schlage ich vor, diese Frage so zu belassen und sich nicht zu viele Gedanken zu machen, dann werden Sie verstehen, warum.
Darüber hinaus können wir auf der Grundlage der oben genannten Definitionen sowie zahlreicher anderer Quellen mit Sicherheit den Schluss ziehen, dass Mixed Media nicht nur eine der Abkürzungen für Scrapbooking ist, sondern ein globalerer Name für Mischtechniken in der bildenden und dekorativen Kunst. Ja Ja! Mixed Media wurde nicht von Scrapbookern oder gar Kartenmachern erfunden und daher sollten die Ursprünge genau darin gesucht werden – in der KUNST.
Lassen Sie uns nun die Terminologie verstehen, alles in Ordnung bringen und uns daran erinnern, was Stil und was Technik ist (Ausführungstechnik) …
Technik im Wörterbuch von V.I. Dalia – Arbeitsmethoden und ihre Anwendung in der Wirtschaft.
Technik im Wörterbuch S.I. Ozhegova – eine Reihe von Techniken, die in einem bestimmten Geschäft oder Beruf verwendet werden.
* Wenn wir in der Kreativität von Aufführungstechnik sprechen, meinen wir eine oder mehrere bestimmte technische Techniken, die der Künstler anwendet. Und eine Technik ist eine Aktion mit einem klaren Algorithmus. In unserem Fall handelt es sich beispielsweise beim Prägen um eine Technik, bei der Puder, ein Haartrockner, ein Stempel und ein spezielles Stempelkissen zum Einsatz kommen. Es ist auch erwähnenswert, dass dieselbe Technik von Vertretern einer Vielzahl von Kunststilen verwendet werden kann.
Stil
im Wörterbuch S.I. Ozhegova - eine Reihe von Merkmalen, die Nähe ausdrucksstarker künstlerischer Techniken und Mittel, die die Einheit jeder Richtung in der Kreativität bestimmen.* Hier geht es um die visuelle Einheit der Wahrnehmung und nicht um Technologie. Jeder Stil besteht aus einer Reihe visuell wahrgenommener Merkmale. Zum Beispiel für den Stil S Habby C Hic im Scrapbooking- Dies ist ein helles Pastellfarbschema, gealterte/abgenutzte Materialien oder eine Imitation von antikem/vintage Dekor. Übrigens, S habby C hic wurde vor knapp 20 Jahren erfunden und spiegelte die Weltanschauung der Innenarchitektin Rachel Ashwell (Rachelle Ashwell) wider. Sie können über die Geschichte des Stils lesen.
Nun, die Techniken zur Erzielung eines visuellen Effekts in einem Stil können leicht mit den Techniken eines völlig kontrastierenden Stils übereinstimmen. Wir Scrapbooker können zum Beispiel die Technik des Sprühens von weißem Acryl in beiden Stilrichtungen anwenden
Schäbig C hic und im Steampunk-Stil.Kehren wir zur Kunst zurück und betrachten die folgende Abstufung der Begriffe:
1)Art der Kunst
2) Genre oder Stil in der Kunst
3)Techniken, mit denen dieser oder jener Anhänger des Stils/Genres arbeitet.
Schauen wir uns diese Kette anhand eines einfachen Beispiels an.
Art der Kunst - MALEREI, Stil und Technik des Marinismus... Hier zum Beispiel, wenn der Künstler in Öl arbeitet nur imALLA PRIMA-Technologie(ein Ölgemälde in einem Schritt malen), dann können wir diesen Künstler so nennen:Ivanov Ivan Ivanovich, Künstler-Maler, Anhänger des Marinismus-Stils, arbeitet in der ALLA PRIMA-Technik.
Und wenn dieser brillante Iwan Iwanowitsch plötzlich beschließt, der Farbe in der Arbeitsphase eine Art Überzug hinzuzufügen und dann Krakeleelack aufzutragen, um eine größere Wirkung zu erzielen, dann wird über einen solchen Künstler Folgendes geschrieben:
Ivanov Ivan Ivanovich, Künstler-Maler, Anhänger des Marinismus-Stils, arbeitet in gemischten Medien.Jetzt ist der Unterschied zwischen Stil und Technik offensichtlich. Und es wird sofort klar, dass sowohl ein Maler als auch ein Bewunderer mit gemischten Medien arbeiten können Schäbig C Hier geht es vor allem darum, die „Mischung“ der Medien (Techniken) zu beobachten.
Kehren wir nun zum Scrapbooking zurück und versuchen auch, alles zu klären.
Da Scrapbooking zu den Formen der dekorativen und angewandten Kunst (DAA) gehört, wird die Kette wie folgt aussehen:
Kunstform– Scrapbooking
Und zum Schluss noch eine interessante und wichtige Nuance zum Ursprung des Mixed-Media-Konzepts.
Nachdem ich viele Online-Galerien für Mixed-Media-Kunst besucht hatte, kam ich zu dem Schluss, dass Mixed Media ein relativ neues Konzept ist, das in der zeitgenössischen Kunst entstanden ist. Alle modernen freien Künstler sind kluge Individuen, JEDER mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Weltanschauung. Diese Künstler sind nicht an „Rahmen“ in der Kreativität gewöhnt, sie wollen nichts von Grenzen hören, denn Kreativität bedeutet für sie Freiheit. Da aber in unserer Welt ein Stil als etwas angesehen wird, das von einer großen Anzahl von Menschen akzeptiert wird, und die Stile dieser freisten Künstler diesem Anspruch noch nicht genügen (zu viele Einzelpersonen), wurde für sie diese geheimnisvolle Abkürzung erfunden – Mixed Medien. Jetzt können alle freien Künstler sagen, dass sie in einer geheimnisvollen und magischen Mischtechnik arbeiten, die übrigens jeder seine eigene hat (seinen eigenen Technikenmix). Tatsächlich beschäftigen sich aber auch naturalistische Künstler, Modernisten und Scrapbooker mit der Mischung von Techniken/Medien;).
Erstellen Sie mit gemischten Medien und denken Sie nicht zu viel darüber nach! Spielt es eine Rolle, wie es heißt? Die Hauptsache ist schließlich Vergnügen, was uns Kreativität geben kann!