Bundesbehörde der Bildung
Zustand bildungseinrichtung
"Vladimirsky. Staatliche Universität»
Abteilung der patriotischen Geschichte
Kunst. c. RZH-109.
« Silberalter»Russische Poesie (EndeXix. - StartXx jahrhundert)
Führer:
Vladimir 2009.
I. EINLEITUNG: Russland an der Wende des XIX- und XX-Jahrhunderts 3
II. "Silberalter" der russischen Poesie (Ende des XIX - frühen XX Jahrhunderts) 5
1. Symbolik. Definition, Geschichte, Dichter Symbole 5
2. Axismus Definition, Geschichte, grundlegende Anzeichen von aktuell 7
3. Futurismus und seine Anweisungen 13
a) Kubaturismus 15
b) Ego-Paturismus 18
c) Imazinismus 23
4. Andere poetische Flüsse. Satiristische und bäuerliche Poesie, Konstruktivismus, Dichter, die nicht in allgemein anerkannten Schulen enthalten sind 26
a) Konstruktivismus 26
b) Satire 27
c) Bauerndichter 28
d) Dichter außerhalb des Kurses
5. Kommunikation des Vladimir-Territoriums mit den Dichtern des "Silver Century" 29
III. Schlussfolgerung: "Silberzeit" als Rede des Jahrhunderts, der Unschärfe der Grenzen dieses Phänomens 30
Literatur 32.
ICH.. Einführung: Russland bei der WendeXix. undXx jahrhunderte
Im Jahr 1894 tritt der Kaiser Nicholas II in den Thron ein, der die Absicht kündigte, dem konservativen Kurs des Vaters (Alexander III) zu folgen, und forderte die Öffentlichkeit auf, die "sinnlosen Träume" auf den Ausbau der Rechte der lokalen Regierungen und der Einführung von Formen der populären Vertretung.
Ein helles historisches Ereignis dieser Zeit war der russisch-japanische Krieg (1904-05 G.), der im Januar 1904 mit einem plötzlichen Angriff der japanischen Flotte auf den Schiffen des Pazifischen Squadrons begann, der auf Port Arthur RAID stand. Entscheidend kamerort Auf dem Territorium des Manchurki stellte sich die japanische Armee, in der die japanische Armee im August 1904 im August 1904 in der Schlacht in Liaoyan im September im September in der Schlacht in der Schlacht in der SHAHE-Fluss traf. 20. Dezember, 1 dänisch 1905) fiel von den japanischen Truppen des Hafens Arthur belegert. Im Februar 1905. russische Armee Er erlitt eine schwere Niederlage mit Mukden, im Mai wurde die japanische Flotte das 2-Pazifik-Squadron in der Seekampf während CSume fast vollständig zerstört. Im August 1905 wurde die Portsmouth World unterzeichnet, unter den Bedingungen, in denen Russland die Insel Japan Südsakhalin übergab, Truppen aus der Mandschurie brachte, in Japan gaben, um eine LiAodong-Halbinsel zu mieten, die Korea an den Einfluss von Japan anerkannt wurde.
Starten Sie XX Jahrhundert. Es war durch den Ansatz des Massenarbeiters und der Bauernbewegung gekennzeichnet. Der Streik auf der Fabrik von Obukhovsky in St. Petersburg im Mai 1901 führte zu einer Kollision mit der Polizei. Im Jahr 1902 fand eine massive Mai-Day-Demonstration in Sorov (Vorort von Nischni Nowgorod) statt. Während der Streiks an der Zlatoust-Waffenkammer-Truppen am 13. März 1903 eröffnete 1903 das Feuer auf den Arbeitern (69 Menschen starben, 250 wurden verletzt). Im selben Jahr bedeckte der Universalstreik die industriellen Unternehmen des Süden Russlands. Versuchen Sie, den Kopf der Moskauer Sicherheitsabteilung in den frühen 1900er Jahren zu schaffen. Rechtliche Arbeitsorganisationen, die unter der Kontrolle der Behörden tätig sind, erfüllten nicht die Unterstützung in den höchsten Regierungskugeln und fehlgeschlagen.
Im Frühjahr 1902 fanden in Poltava- und Kharkev-Provinzen der Truppen in Poltava- und Kharkev-Provinzen statt. Im Sommer und Herbst 1902 bedeckte Bauernunruhe eine Reihe von Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Symbirian, Provinz von Synbirian, Ryazan und Kuban. Das Wachstum der Bauernbewegung trug zur Wiederbelebung der radikalen Intelligenz des Glaubens des revolutionären Potenzials der russischen Bauernschaft bei. 1901-02 vereint verschiedene NEA-Industriekreise und Organisationen, die in der Partei sozialistischer Revolutionäre (Ester) vereint sind, ihre Kampforganisation eine Reihe von terroristischen Taten gegen die höchsten Beamten durch (die größte öffentliche Resonanz hatte einen Mord von 15.7.1904 der Innenminister). Die Studentenbewegung ist stark aktiviert: 1900-10), bedeckte die Unruhe fast alle Universitäten und andere höhere Bildungseinrichtungen. Viele Studenten wurden festgenommen und in Soldaten eingesetzt. Als Reaktion auf diese Maßnahmen der Behörden wurde am 14. Februar 1901 ein Mitglied der ECOM-Parteiparty vom 14. Februar 1901 durch den Minister der Folk-Erleuchtung tödlich verletzt. 4. März 1901 Die Polizei hat sich mit den Teilnehmern an der Demonstration von Studenten und Grate auf dem Platz der Kasan-Kathedrale in St. Petersburg stark befasst. Zemskoy-Bewegung, deren Teilnehmer den Ausbau der Eiferrechte ausbauen suchten. Am Leiter der liberalen Bewegung stand die "Union der Befreiung" 1903 auf, im selben Jahr, "Union of Earth-Constitutionalisten" nahmen Gestalt an. Im Zuge der "Bankettkampagne", die 1904 von der Union der Befreiung im Jahr 1904 an Treffen von Vertretern der liberalen Intelligenzien organisiert wurde, wurden die Anforderungen der Einführung des repräsentativen Bords in Russland eröffnet
Die Verschlechterung sozio-politischer Widersprüche in Russland wurde von einer Niederlage im russischen japanischen Krieg verschlimmert. Bis Ende 1904 stand das Land an der Schwelle der Revolution.
II.. "Silberalter" der russischen Poesie (EndeXix. - StartXx Jahrhundert)
1. Symbolismus. Definition, Geschichte, Dichtersymbole.
Symbolik ist die erste und bedeutendste der modernistischen Trends in Russland. Laut der Formationszeit und nach den Besonderheiten der Worldview-Position in der russischen Symbolik ist es üblich, zwei Hauptstadien zuzuordnen. Die Dichter, die in den 1890er Jahren debütiert werden, heißt "Senior-Symbole" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. SOGEL usw.). In den 1900er Jahren wurden neue Kräfte in der Symbolik verbunden, wesentlich das Erscheinungsbild des Flusses (A. Block, A. White, V. Ivanov usw.) erheblich aktualisiert. Die angenommene Bezeichnung der "zweiten Welle" der Symbolik - "Young-Loving". "Senior" und "jüngere" Symbole teilten nicht so viel Alter als den Unterschied in den Maidos und der Richtung der Kreativität auf.
Die Philosophie und Ästhetik der Symbolik lag unter dem Einfluss verschiedener Lehren - von den Ansichten des alten Philosophs von Plato zu modernen Symbolen philosophischer Systeme V. Solowyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Die traditionelle Idee des Wissens der Welt in der Kunst, Symbolistiken dagegen der Idee, den Frieden im Prozess der Kreativität zu errichten. Kreativität beim Verständnis von Symbolen - die unbewusste und intuitive Kontemplation geheimer Bedeutungen, die nur vom Künstler-Ersteller erschwinglich sind. Darüber hinaus ist der rational übertragene Übertragung in Betracht gezogen "Geheimnisse" unmöglich. Nach den größten Symbolisten des Theoretikers Vyach. Ivanova, Poesie ist "Tylines Uneverance". Der Künstler benötigt nicht nur eine überträgliche Sensibilität, sondern der beste Eigentum an der Kunst eines Tüngers: Der Wert der poetischen Rede ist in "preiswert", "atminization der Bedeutung". Die wichtigsten Mittel, um in Betracht gezogene geheime Bedeutungen zu vermitteln, war ein Symbol.
"Die Kategorie der Musik ist der zweitwichtigste (nach dem Symbol) in der Ästhetik und der poetischen Praxis des neuen Flusses. Dieses Konzept wurde von Symbolen in zwei verschiedenen Aspekten verwendet - kugelförmig und technisch. In der ersten allgemeinen philosophischen Bedeutung ist Musik für sie keine solide rhythmisch organisierte Sequenz, sondern eine universelle metaphysische Energie und die erste Priorität aller Kreativität. In der zweiten, technischen Bedeutung ist die Musik für Symbole von Bedeutung, die von soliden und rhythmischen Kombinationen der verbalen Textur von Vers, d. H., als die maximale Verwendung musikalischer Kompositionsprinzipien in der Poesie erfragen. Die Gedichte von Symbolisten werden manchmal als faszinierender Strom der mündlichen Musical-Konsonanz und -konvertierung gebaut. "
Symbolik bereichert russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen. Symbole gaben dem poetischen Wort der unbekannten Mobilität und Mehrdeutigkeit, lehrten russische Gedichte, um zusätzliche Farbtöne und den Sinn des Wortes zu öffnen. Ihre Suchen waren in der Sphäre der poetischen Phonetika fruchtbar: Meister einer ausdrucksstarken Vereinigung und spektakulärer Alliteration waren K. Balmont, V. Bryusov, I. Antenky, A. Blok, A. White. Die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Vers haben sich erweitert, eine Vielzahl von gespeicherten gespeicherten. Der wichtigste Verdienst dieses literarischen Flusses ist jedoch nicht mit formalen Innovationen verbunden.
Die Symbolik versuchte, eine neue Kulturphilosophie zu schaffen, die angestrebt wurde, die schmerzhafte Zeit der Neubewertung von Werten bestanden, um einen neuen universellen Weltbild zu entwickeln. Die Extreme des Individualismus und des Subjektivismus zu überwinden, waren die Symbolistiken in der Morgendämmerung des neuen Jahrhunderts auf neue Weise über die öffentliche Rolle des Künstlers, begannen, sich auf die Schaffung solcher Kunstformen zu ziehen, deren Erfahrungen wieder Menschen vereinen könnten . Mit äußeren Manifestationen von Elitismus und Formalismus gelang es dem Symbolismus, die Arbeit mit der künstlerischen Form der neuen Bedeutung zu füllen und am wichtigsten, kunstvoller, persönlicher, persönlicher.
Symbolistische Dichter: Antenky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurgis, Weiß Andrei, Block Alexander, Bryusov Valery, Hippius Zinraida, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskaya Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, SOGEL FEDOR, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Gregyry Strümpfe.
2. Axismus. Definition, Geschichte, Hauptanmeldungen von Strom
Akmeismus (aus Griechisch. AKME ist der höchste Grad an etwas, blühenden, Reife, Oberteil, Rand) - einer der modernistischen Strömungen in der russischen Poesie der 1910er Jahre, die als Reaktion auf die Extreme der Symbolik ausgebildet ist.
Die Überwindung der Sucht von Symbolisten an den "Supercreen", MultiGiM und Ertrag von Bildern, komplizierter Metaphorizität suchte die AQMeists, die sinnliche Kunststoffklarheit des Bildes und der Genauigkeit zu spüren, die Jagdness des poetischen Wortes. Ihre "irdische" Poesie neigt anfällig für die Kamera, Ästhetik und die Poetisierung der Sinne der unberührten Person. Für den Acmeismus war die extremeapolitische Unpolitikalität charakterisiert, die vollständige Gleichgültigkeit auf die topischen Probleme der Moderne.
Ambamests, die zur Ersetzung der Symbolistiken kamen, hatten kein detailliertes entwickeltes philosophisches und ästhetisches Programm. Wenn jedoch in der Poesie-Symbolik der Bestimmungsfaktor die Flucht war, war der Mittelmäßigkeit des Seins, ein gewisses Mysterium, das mit einem Halo der Mystik bedeckt war, ein realistischer Blick auf Dinge als Eckpfeiler in der Poesie des Aqmeismus als Eckpfeiler gestellt. Die neblige Zyililität und die Unschärfe der Charaktere wurden durch genaue verbale Bilder ersetzt. Das Wort sollte laut AqMeist seine ursprüngliche Bedeutung erworben haben.
Der höchste Punkt in der Hierarchie der Werte für sie war eine Kultur, identische universelle Erinnerung. Daher ist es in den Ameisen der Anziehungskraft auf mythologische Szenen und Bilder häufig. Wenn sich die Symbole in ihrer Arbeit auf Musik konzentrieren, dann Aqmeists - auf räumlichen Künste: Architektur, Skulptur, Malerei. Die dreidimensionale Welt wurde im Hobby des Folgendes ausdrücklich ausgedrückt: Bunt, manchmal könnte der exotische Teil mit einem rein malerischen Zweck verwendet werden. Das heißt, "Überwindung" Symbolik trat auf dem Feld nicht so sehr auf allgemeine Ideen.wie viel auf dem Gebiet der poetischen Stilistik. In diesem Sinne war der Acmeismus so konzeptionell als Symbolik, und in dieser Hinsicht sind sie zweifellos unter der Kontinuität.
« Unterscheidungsmerkmal. Der ACMEIST-Kreis der Dichter war der "organisatorische Zusammenhalt". Im Wesentlichen waren die AQMäusen nicht so sehr mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform als Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter organisiert, die persönliche Freundschaft vereint. " Die Symbolisten hatten nicht so: Bolsovs Versuche, Sammlungen wieder zu vereinigen, waren vergeblich. Dasselbe wurde bei Futuristen beobachtet - trotz der Fülle kollektiver Manifestationen, die sie freigelassen haben. Ambamests oder - wie sie auch genannt wurden - "Hyperboriten" (durch den Namen der gedruckten Mulden von Akmeismus, Magazin und Verlag "Hyperbori"), wurde sofort eine einzige Gruppe durchgeführt. Zu seinem Bündnis gaben sie den signifikanten Namen des "Shop of Poets". Und der Beginn eines neuen Flusses (dass es in der Zukunft fast die "Voraussetzung" der Entstehung neuer poetischer Gruppen in Russland war) den Skandal.
Im Herbst von 1911, in dem poetischen Salon Vyacheslav Ivanov, dem berühmten "Turm", in dem eine poetische Gesellschaft gesammelt und das Lesen und die Diskussion der Gedichte lag, fiel ein, "Bunct" brach aus. Mehrere talentierte junge Dichter verließen das nächste Treffen der "Akademie des Vers", die durch abfällige Kritik in ihrer Adresse "Matrov" -Symbolik störten. Nadezhda Mandelstam beschreibt diesen Fall: "Der bluddy Sohn" Gumileev wurde in der "Akademie des Vers" gelesen, wo Vyacheslav Ivanov Ivanov abgelehnt hatte, umgeben von respektvollen Jüngern. Er unterlief dem "Prodigal Sohn" der wirklich Niederlage. Die Rede war so unhöflich und scharf, dass Gumileevs Freunde die "Academy" verließen und den "Shop of Poets" - im Gegensatz zu ihr organisierten. "
Und ein Jahr später, im Herbst von 1912, entschieden sich sechs Hauptmitglieder des "Workshops" nicht nur formal, sondern auch ideologisch von den Symbolisten ab. Sie organisierten eine neue Community, rufen sich selbst "Acmäuse" an, d. H. Der Scheitelpunkt. Gleichzeitig wurde der "Dichter-Shop", da die Organisationsstruktur erhalten wurde - die AQMEISTs blieben mit den Rechten der inneren poetischen Association darin.
Die wichtigsten Ideen des AQMeismus wurden in den Programmartikeln N. Gumilyev "Erbe von Symbolismus und Akmeismus" und S. Gorodetsky "einige Strömungen in moderner russischer Poesie" festgelegt, veröffentlicht im Apollo Journal (1913, Nr. 1), veröffentlicht von S. Makovsky. In dem ersten von ihnen wurde gesagt: "Eine neue Richtung wird durch einen Symbolismus ersetzt, egal wie es genannt wird, der Akmeismus ist (vom Wort AKME - das höchste Grad an etwas, blühender Zeit) oder Adamismus (mutiger solider und Klarer Blick auf das Leben), in jedem Fall, der ein größeres Gleichgewicht der Kräfte und ein genaueres Wissen über die Beziehung zwischen dem Subjekt und dem Objekt erfordern, als in der Symbolik. Dass dieser Kurs jedoch in seiner Gesamtheit genehmigte und war ein würdiger Nachfolger der zuvor vorhergehenden, es ist jedoch notwendig, dass es sein Erbe ergibt und auf alle Fragen reagiert. Die Herrlichkeit der Vorfahren verpflichtet sich, und die Symbolik war ein würdiger Vater. "
S. Gorodetsky glaubte, dass "Symbolik ... nach dem Ausfüllen der Welt" Korrespondenz ", es in ein Phantom, das nur inspiriert ist, nur inspiriert, weil er in anderen Welten verschiebt und seine hohe Selbstlinderung steckte. Aqmeists stieg wieder gut an sich, mit ihren Blütenblättern, Geruch und Farbe, und nicht ihre imaginären Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder etwas anderes. "
1913 wurde der Artikel Mandelstam "Morning Akmeism" geschrieben, der das Licht erst sechs Jahre später sah. Die Verschiebung in der Veröffentlichung war nicht zufällig: Die amewegistische Ansichten von Mandelstam verteilt deutlich mit den Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky und fiel nicht auf die Seiten von Apollon.
Wie T. Scriabin Notes, "Zum ersten Mal wurde die Idee einer neuen Richtung jedoch auf den Seiten von Apollon viel früher ausgedrückt: 1910 machte M. Kuzmin mit einem Artikel" auf wunderschöner Klarheit "ein Journal mit einem Artikel" auf wunderschöner Klarheit ", das Erscheinungsbild der Akmeismus-Erklärung erwarten. Bis zum Zeitpunkt des Schreibens des Artikels war Kuzmin bereits ein älterer Mann, hatte die Erfahrung der Zusammenarbeit in der Symbolistikimalperiodie. Hervorragende und nebelige Offenbarungen von Symbolisten, "unverständlich und dunkel in der Kunst" Kuzmin kontrastierten "schöne Klarheit", "Clarizismus" (aus griechischem Clarus - Klarheit). Der Künstler, nach Kuzmin, sollte die Klarheit in die Welt tragen, nicht dumm, und um die Bedeutung von Dingen zu klären, suche Harmonie mit anderen. Die philosophischen und religiösen Suchen von Symbolisten waren nicht fasziniert von der Cuzmina: Der Koffer des Künstlers besteht darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität, künstlerischen Fähigkeiten zu konzentrieren. "Dark im letzten Tiefensymbol" ist unterlegen, um Strukturen und Liebe mit "bezaubernden Kleinigkeiten" zu klären. " Die Ideen des Cuzmin konnten die AQMEISTs nicht nicht beeinträchtigen: "Schöne Klarheit" erwies sich als in der Nachfrage von der Mehrheit der Teilnehmer des "Dichtershops".
Ein anderer "Vorbauer" des AQMEISIMENS kann von unschuldigem Antenky in Betracht gezogen werden, der formal als symbolistisch ist, in der tatsächlich nur in der frühen Zeit seiner Arbeit Hommage gegeben hat. In der Zukunft ging Antensky auf andere Weise: Die Ideen der späten Symbolik beeinflussen praktisch ihre Poesie nicht. Aber die Einfachheit und Klarheit seiner Gedichte war von Acmeysts gut gemeistert.
Drei Jahre nach der Veröffentlichung des Cuzmin-Artikels in Apollon erschien das Manifest von Gumilyov und Gorodetsky - von nun an, es ist üblich, die Existenz des Akmeismus als literarischer Fluss zu zählen.
Der Akmeismus hat sechs der aktivsten Teilnehmer des aktuellsten Teilnehmerns: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelthtam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hat die Rolle von "Seventh Aqmeist" beansprucht, aber ein ähnlicher Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert, der erklärte, dass "Aqmeists sechs Jahre alt waren, und hatten nie den siebten." O. Mandelstam, der es angesehen hat, der jedoch sechs - eine Büste: "Aqmöpfer sind nur sechs, und darunter stellte sich ein zusätzliches ..." Mandelstam erklärte, dass Gumilev "anzog", der sich nicht gegen die mächtigen Symbole entschied mit allein "yathot". "Gorodetsky war [zu der Zeit] ein bekannter Dichter ...". Zu verschiedenen Zeitpunkten nahm in der Arbeit des "Foets Shop" teil: G. Adamovich, N. Bruni, USA. Hippius, Vl. Hippius, Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, Andere. In den "Workshops" -Entsprechungen, im Gegensatz zur Versammlung von Symbolisten, wurden spezifische Fragen gelöst: "Workshop "Wurde die Schule der Meisterung von poetischer Fähigkeiten, Berufsverband beherrscht.
Akmeismus als literarische Richtung, exklusiv begabte Dichter - Gumilyov, Ahmatov, Mandelstam, der Bildung der kreativen Individualität, der in der Atmosphäre des "Dichtershops" stattfand. Die Geschichte des Aqmeismus ist als eine Art Dialog zwischen diesen drei herausragenden Vertretern betrachtet. Gleichzeitig unterscheidet sich der Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbet, der einen naturalistischen Flussstrom machte, erheblich von dem "reinen" Aquamismus der obigen Dichter unterschiedlich. Der Unterschied von Adamisten aus dem Triad Gumilev - Akhmatova - Mandelstam wurde wiederholt in Kritik festgestellt.
Als literarische Richtung existierte der Acmeismus lange Zeit - etwa zwei Jahre. Im Februar 1914 trat seine Split auf. "Der Laden der Dichter wurde geschlossen. Ambhäuser gelang es, zehn Räume ihrer Zeitschrift "Hyperbori" (Herausgeber M. Lozinsky) sowie mehrere Almanacs zu veröffentlichen.
"Symbolik Ugasal" - in diesem Gumilev war nicht irrtümlich, sondern ein Strom von gleichermaßen mächtiger als russischer Symbolik. Der Akmeismus konnte nicht als führende poetische Richtung Fuß fassen. Der Grund für ein solches schnelles Fading wird aufgerufen, einschließlich der "ideologischen Unzugänglichkeit der Richtung zu den Bedingungen steil veränderter Realität". V. Bryusov stellte fest, dass "die Praxis der Praktizierenden und Theorie für Acmeysts charakterisiert", und die Praxis von ihnen war rein symbolistisch. " Dabei sah er die Krise des Aqmeismus. Die Aussagen von Bruce über Aqmeismus waren jedoch immer scharf; Zunächst erklärte er, dass "... Akmeismus Fiction, Whim, Metropolitan Fad" und achthaarig: "... insgesamt wahrscheinlicher, in ein oder zwei Jahren wird es nicht anerkannt. Es wird der Name des Namens verschwinden ", 1922 in einem seiner Artikeln, lehnt er ihn im Allgemeinen auf der rechten Seite, sich auf die Richtung, die Schule zu verweisen, und glaubte, dass es nichts Ernstes und Unterscheidungskraft im Akmeismus gibt und dass er" außerhalb des Haupts ist Linie der Literatur. "
Versuche, die Aktivitäten des Verbandes wieder aufzunehmen, wurden anschließend mehr als einmal unternommen. Der zweite "Dichter-Shop, gegründet im Sommer 1916, wurde von G. Ivanov zusammen mit Adamovich geleitet. Aber er dauerte lange. Im Jahr 1920 erschien der dritte "Dichter-Workshop", der der letzte Versuch von Gumilyov landschaftlich organisatorisch eine ACMEISTICAL-Linie aufrechterhält. Unter seinem Flügel waren die Dichter vereint, von der Schule des Aqmeismus: S. Neldihyen, N. Ontsup, N. Chukovsky, I. Odoevtsheva, N. Berberova, Sun. N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner und andere. Der dritte "Shop of Dichter" gab es etwa drei Jahre in Petrograd (parallel zum Studio "klingenden Senken") - bis zum tragischen Tod von N. Gumilev.
Kreatives Schicksal von Dichtern, auf die eine oder andere Weise, die mit einem Acmeismus verbunden ist, auf unterschiedliche Weise entwickelt wurde: N. Klyuyev erklärte anschließend seine Unschuld der Aktivitäten des Commonwealth; G. Ivanov und G. Adamovich setzte sich in der Emigration viele Prinzipien des Aqmeismus an; Bei V. Klebnikov hatte der Aqmeismus keinen spürbaren Einfluss. In den sowjetischen Zeiten waren N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svlow, von der poetischen Art von Aqmeist (hauptsächlich N. Gumilyov) beeindruckt.
Im Vergleich zu anderen poetischen Richtungen des russischen silbernen Jahrhunderts wird der AQMeesim auf vielen Anzeichen von dem Phänomen von Marginal gesehen. In der anderen europäischen Literatur gibt es keine Analoger (die beispielsweise nicht über Symbolismus und Futurismus gesagt werden können); Theer scheint die Worte des Blocks, den literarischen Gegner Gumilyov, zu sehen, der erklärt hat, dass der Akmeismus nur eine "importierte Außensache war". Immerhin war die Aquesis äußerst fruchtbar für russische Literatur. Ahmatova und Mandelstam gelang es, "ewige Worte" hinter sich zu lassen. Gumilyov erscheint in seinen Versen einer der hellsten Persönlichkeiten der grausamer Zeit der Revolutionen und der Weltkriege. Und heute, fast ein Jahrhundert später, wurde das Interesse an einem AQMeismus hauptsächlich bewahrt, weil die Arbeit dieser herausragenden Dichter damit verbunden ist, die sich wesentlich auf das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts hatte.
Grundprinzipien des AQMeismus:
· Die Befreiung von Poesie aus symbolistischen Berufungen an der idealen, wiederkehrenden Klarheit;
· Weigerung des mystischen Nebelbels, der Annahme der irdischen Welt in seinem vielfältigen, sichtbaren konkreten, sichtbaren, solidigkeit, farblich;
· Der Wunsch, dem Wort definierten, genauen Wert zu geben;
· Subjekt und Klarheit der Bilder, Ablagerung von Teilen;
· Berufung an den Menschen, zu "Authentizität" seiner Gefühle;
· Poetisierung der Welt der Priestergefühle, ein primitiv-biologisches natürliches Prinzip;
· Rail-Fang mit früheren literarischen Epochen, breitesten ästhetischen Assoziationen, "Sehnsucht in der Weltkultur".
3. Futurismus und seine Anweisungen
Futurismus (von Lat. Futurum - die Zukunft) - der allgemeine Name der künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er Jahre - Anfang der 1920er Jahre. XX Jahrhundert, hauptsächlich in Italien und in Russland.
Im Gegensatz zum AQMeismus, der Futurismus als Kurs in der inländischen Poesie, stammt keineswegs in Russland. Dieses Phänomen wird vollständig aus dem Westen gebracht, wo er stammt und theoretisch gerechtfertigt war. Der Geburtsort der neuen modernistischen Bewegung war Italien, und der berühmte Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti () war der wichtigste Ideologe des italienischen und der Weltfuturismus (), der am 20. Februar 1909 auf den Seiten der Samstagsnummer der Pariser Zeitung sprach "Figaro" mit dem ersten "Futurism-Manifest", in dem "warkultureller, antiysthetischer und antiflilosophischer" sein Fokus.
Grundsätzlich argumentierte jeder moderner Kurs in der Kunst, indem er sich auf den alten Normen, Kanonen, Traditionen ablehnte. Der Futurismus wurde jedoch in diesem Plan extremextremistische Orientierung unterschieden. Dieser Kurs behauptete, eine neue Kunst aufzubauen - die Kunst der Zukunft ", spricht unter dem Slogan der Nihilistischen Ablehnung aller vorherigen künstlerischen Erfahrungen. Marinetti proklamierte die "weltweite historische Aufgabe des Futurismus", was täglich auf dem Altar der Kunst spucken sollte.
"Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um es mit dem beschleunigten wesentlichen Prozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch eine Anbetung vor Wirkung, Bewegung, Geschwindigkeit, Kraft und Aggression aus. sich selbst ausgeben und für schwache Verachtung; Genehmigte Priorität der Kraft, Löschkrieg und Zerstörung. " In dieser Hinsicht war der Futurismus in seiner Ideologie sowohl der richtigen als auch an den linken Radikalen in der Nähe: Anarchisten, Faschisten, Kommunisten konzentrierten sich auf die revolutionäre Benachrichtigung der Vergangenheit.
Die Hauptzeichen des Futurismus:
· Revolution, Anarchizität des Weltbildes, der Ausdruck von Massenstimmungen der Menge;
· Dezitation kultureller Traditionen, ein Versuch, Kunst in der Zukunft als Dire zu schaffen;
· Aufruhr gegen die üblichen Standards der poetischen Rede, der Experimentalismus im Bereich Rhythmus, Reime, Orientierung auf dem ausdringenden Vers, Slogan, Poster;
· Sucht nach dem befreiten "selbstlosen" Wort, Experimente zur Erstellung einer "staubigen" Sprache;
· Kultmaschinen, Industriestädte;
· PAFOS der Podatage.
Futuristische Dichter: Bobrov Sergey, Kamenky Vasily, Mayakovsky Wladimir, Nordherner Igor, TREYAKOV, Sergey, Khlebnikov Velimir.
ein)Kubeturismus
Der Kubobuturismus ist eine Richtung in der Kunst von 1910, das charakteristischste der russischen künstlerischen Avantgarde dieser Jahre, die sich bemüht, die Prinzipien des Kubismus zu verbinden (Zersetzung des Vorbehalts der Komponenten der Strukturen) und des Futurismus (die Entwicklung des Themas in der "vierten Dimension", dh in der Zeit).
Wenn es um den russischen Futurismus geht, kommt es sofort dazu, die Namen der Kubbellenteilnehmer in der Gruppe "GILE" zu tun. Sie werden erinnert und ihr trotziges Verhalten und schockierend externe Arten (Berühmte gelbe Jacke Mayakovsky, Rosa Sirtuki, Bündel von Radieschen und Holzlöffel in der Butte, von unbekannten Gesichtszeichen, Schuhen während der Aufführungen), und skandalöse Manifests und scharfe Pole gegen literarische Gegner, und die Tatsache, dass Vladimir Mayakovsky in ihr aufgenommen wurde Rang, der einzige Futurist, "nicht hartnäckig" in den sowjetischen Zeiten.
In den 1910er Jahren des letzten Jahrhunderts übertraf der Ruhm der "Gilets" wirklich die verbleibenden Vertreter dieses literarischen Flusses. Vielleicht, weil ihre Kreativität den meisten Kanonen der Avantgarde entsprach.
"Giley" ist die erste futuristische Gruppe. Sie nannten sich auch "Cubefuturisten" oder "Will" (dieser Name schlug Khlebnikov vor). Das Jahr seiner Gründung gilt als der 1908., obwohl die Hauptzusammensetzung in GG gebildet wurde. "Wir haben nicht bemerkt, wie ich Gurken wurde. Dies geschah von sich selbst, nach einer gemeinsamen stillen Vereinbarung, genauso wie sie die Gemeinschaft unserer Ziele und Aufgaben realisierte, wir kümmerten sich nicht gegenseitig Hannibal-Eiden in Loyalität an alle Prinzipien. " Daher gab es keine dauerhafte Zusammensetzung der Gruppe.
Anfang 1910 gab Gileia in St. Petersburg seine Existenz von D. und N. Burliukov, V. Klebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamenky, E. Guro, A. Kamenky und B. Livzhan bekannt. Sie waren, die Vertreter der radikalsten Flanke des russischen literarischen Futurismus wurden, die durch revolutionäre Aufruhr, der Widerstandsabwehr gegen die bürgerliche Gesellschaft, ihre Moral, ästhetische Geschmäcker, das gesamte System der Öffentlichkeitsarbeit zeichnete.
Der Cubefuturismus gilt als Ergebnis des gegenseitigen Einflusses von futuristischen Dichtern und Maler-Kubisten. In der Tat war der literarische Futurismus eng mit Avantgarde-Kunstgruppen der 1910er Jahre, wie dem "Bubnovaya Valt", "Oleseseail", "Union of Youth" verbunden. Das aktive Interaktion von Poesie und Malen, bedingungslos, war eine der wichtigsten Anreize für die Bildung einer cubefuturistischen Ästhetik.
Die poetische Sammlung von "Sadok-Richtern" wurde zur ersten gemeinsamen Rede der Kubikfeste in der Presse, die tatsächlich die Erzeugung der GILEU-Gruppe ermittelte. Unter den Autoren von Almanac D. und N. Burliuk, Kamenky, Khlebnikov, Guro, EK. Benannte und andere Abbildungen wurden von D. und V. Burliuki durchgeführt.
Die Idee der Erschöpfung der kulturellen Tradition der ehemaligen Jahrhunderte war der Anfangspunkt der ästhetischen Plattform der Cubefuturisten. Die programmierten waren ihr Manifest, was den absichtlich skandalösen Namen "Society to Public Taste" trug. Es wurde zur Weigerung der Kunst der Vergangenheit erklärt, als "Reset Pushkin, Dostoewsky, Tolstoi usw. und so weiter. Mit einem Dampfer unserer Zeit. "
Wenn Sie ein verschärtertes Flair für das Wort zeigen, erreichten Futuristen die Absurdität, die sich mit Design beschäftigten. Von besonderer Bedeutung gaben sie die Wortlösungen, das "Selbstwellenwort". Im Programmartikel "Word als solche" wurden Linien gegeben:
Loch Bul Schulschul Ufestshore
Das Ergebnis dieser Tätigkeit von Futuristen war ein beispielloser Anstieg des Wortes, der schließlich zur Schaffung der Theorie der "Zaulny-Sprache" - Zaumi führte.
Im literarischen Plan war Zaomu eine Art Aktion bei der Verteidigung des "Selbstverteidigungsworts" gegen den untergeordneten Wert, der ein Wort in den Poetik der Symbolik hatte, wo es nur eine Utility-Rolle beim Erstellen eines Symbols spielte, und wo der Poeth Vokabeln war äußerst streng vom Wörterbuch der gesprochenen Sprache getrennt.
In dem Artikel L. Timofeyev, der dieses Phänomen charakterisiert, wird gesagt, dass "bereits Aquesismus seine Vokabulare erheblich verteilt hat, noch ferner Egofule. Die Inklusion in das poetische Wörterbuch der gesprochenen Sprache nicht zufriedenstellend, der Cubaturismus hat seine lexikalischen und soliden Funktionen noch mehr erweitert, widmet zwei Zeilen: die erste Zeile - die Erstellung neuer Wörter aus alten Wurzeln (in diesem Fall die Bedeutung des Wortes blieb, die zweite Zeile, dh insbesondere ZAOMUM - die Erstellung neuer Klangkomplexe ohne Bedeutungskomplexe, - diesen Prozess der Rückkehr zu seinem "Recht" der Absurdität mitgeteilt. "
Im Frühjahr 1914 wurde versucht, einen "Amtsblatt" des Cubaturismus zu schaffen, der das "erste Journal der russischen Futuristen" werden sollte, das in den Brüdern des "Verlags des ersten Magazins russischen Futuristen riss "Von den Brüdern erstellt. Die Publikation stoppte jedoch nach der ersten Zahl - der Krieg begann.
Dies ist die meisten direkt berührt "Guili", die bis Ende 1914 nicht mehr als einzelne Gruppe existierte. Ihre Mitglieder gingen in jeder Hinsicht. Viele Futuristen verließen Moskau und Petrograd, versteckten sich vor dem Anruf, oder im Gegenteil, das auf der Vorderseite trifft.
Jugendliche, in Friedenszeiten, die das grundlegende fruchtbare Publikum von Futuristen bauten, wurde mobilisiert. Das Interesse an der Gesellschaft zu "futuristischen Bolds" begann schnell zu fallen.
Mit all den externen Kardinalunterschieden, die Geschichte des Kubels in Russland fiel, erinnert erstaunlich an das Schicksal der russischen Symbolik. Die gleiche gewalttätige Nichterkennung, zunächst das gleiche Rauschen bei der Geburt (Futuristen nur wesentlich stärker, entwickelten sich in einen Skandal). Danach folgend, die schnelle Anerkennung der fortschrittlichen Layer der literarischen Kritik, des Triumphs, der riesigen Hoffnungen. Ein plötzlicher Zusammenbruch und fällt momentan in den Abgrund ein, als es schien, als ob beispiellose Unterkünfte in russischen Poesie-Möglichkeiten und Horizonten vor ihm eröffnet wurden.
Nikolai Gumilev zu einem Futurismus zu erkunden, schrieb Nikolai Gumilev: "Wir sind an der neuen Invasion von Barbaren anwesend, stark talentiert und schrecklich mit ihren eigenen Bits. Nur die Zukunft wird zeigen, "Hermann" ist es oder ... Hunnen, von denen es keine Spur geben wird. "
b)Ego-Paturismus.
"Egofoofuturism" war eine andere Art von russischer Futurismus, aber neben der Konsonanz der Namen hatte sie im Wesentlichen sehr wenig häufig mit ihm gewöhnt. Die Geschichte des Egofoofuturismus als organisierte Richtung war zu kurz (von 1911 bis Anfang 1914).
Im Gegensatz zu dem Cubaturismus, der von der kreativen Gemeinschaft von Gleichgesinnten stieg, war der Egofulurismus die individuelle Erfindung des Dichters von Igor Northner.
Er betrat die Literatur, ist schwierig. Beginnend mit einer Reihe von patriotischen Gedichten, versuchte sich in poetischer Humor und bewegte sich schließlich in lyrische Poesie. Die Texte der jungen Autorenzeitung und -zeitschriften sind jedoch auch nicht gedruckt. In gg knallen. Bei Ihren Aufwendungen, 35 Gedichtsbroschüren, hat Northerner nie wieder begrüßt.
Der Erfolg kam von einer unerwarteten Seite. Im Jahr 1910 sprach Lion Tolstoi mit Empörung über die Bedeutungslosigkeit moderner Poesie, die mehrere Zeilen aus dem Buch der "intuitiven Farben" von Northers "als Beispiel brachte. Anschließend klärte der Dichter mit Vergnügen, dass das Gedicht satirisch-ironisch war, aber Tolstoi dauerte und interpretierte ihn ernst. "Moskau-Newsletter informieren sofort sofort darüber, wonach die Allrussprendpresse Howl und Wild Ululyukne erhielt, was mich sofort für das ganze Land berühmt machte! Er schrieb in seinen Memoiren. "Seitdem hat jede meiner Broschüre von der Kritik von der Kritik an allen Bünden und mit einem leichten Hand kommentiert, und mit einer leichten Hand ... ich begann alle, alle zu schimpfen, die nicht zu faul war. Magazine sind bereit, meine Gedichte zu drucken, die Organisatoren der gemeinnützigen Abende wurden intensiv eingeladen, an ihnen teilzunehmen ... "
Um den Erfolg zu konsolidieren, und möglicherweise, um eine theoretische Basis zu schaffen, seine poetische Kreativität, ideologische und sinnvolle Grundlage, von der der häufigste Widerspruch des Dichters für die Menge war, Nordherer zusammen mit K. Olymphov (der Sohn des Dichter), gefunden 1911 in St. Petersburg, dem "Ego" -Kreis in St. Petersburg, von dem eigentlich der Ego-Paturismus begann. Das Wort, übersetzt aus Latin, was bedeutet "Ich bin die Zukunft", erschien zuerst im Namen der Kollektion von Norderer "Prolog. Ego-Paturismus. Present Grandos. Apotherapie-Notebook des dritten Bands "(1911).
Im Gegensatz zu den kubenden Festen, die klare Ziele (Angriff auf die Position der Symbolik) und suchten sie, um sie in ihren Manifestationen zu belegen, hatte Northernik kein bestimmtes kreatives Programm oder wollte es nicht veröffentlichen. Als er später erinnerte: "Im Gegensatz zur Marinetti-Schule habe ich dieses Wort hinzugefügt [Futurism] Das Präfix" Ego "und in den Klammern" Universal "... Die Slogans meines Ego-Paturismus waren: 1. Die Seele ist die einzige Wahrheit . 2. Eine Selbstbestätigung des Individuums. 3. Sucht neu, ohne den alten abzulehnen. 4. bedeutet Neologismen. 5. Fett von Bildern, Epitheten, Assoziationen und Dissonanzen. 6. Kampf mit "Stereotypen" und "Screensavers". 7. Diversity-Meter. "
Selbst des einfachen Vergleichs dieser Aussagen mit den Manifests des Kubschers ist klar, dass keine theoretischen Innovationen dieses Programm nicht enthalten. Darin proklamiert Northerner tatsächlich die einzige und einzigartige poetische Persönlichkeit. Blick auf den Kopf des neuen Flusses, der von ihm geschaffen wurde, widerspricht er zunächst literarische Gleichgesinnte. Das heißt, der unvermeidliche Zusammenbruch der Gruppe wurde durch die Tatsache seiner Schöpfung vorgegeben. Und es gibt nichts überraschend, dass es bald passiert ist.
Das sehr genaue Merkmal des Egofulurismus (sowohl St. Petersburg als auch zu spät, Moskau) gibt S. avdeev: "Dieser Kurs war eine Mischung aus Epigalismus der frühen St. Petersburger Dekadenz und brachte den unendlichen Grenzen von" Sension "und" Musich ". Vers Balmont (Wie wissen Sie, wie Sie wissen, Northerer nicht wiederher, und sang auf den "Phackoons" seiner Gedichte), etwas Salon-Parfümerie-Erotik, der in den leichten Zynismus leitete, und die Genehmigung des extremen Egozentrismus<...> Es kombiniert mit der Verherrlichung der modernen Stadt, Strom, Eisenbahn, Flugzeuge, Fabriken, Autos (Northergyn und vor allem in Sherhevich). In Egofulurismus war es also alles: und der Abgas der Moderne und das Neue, obwohl schüchtern, das Wort "(" Dichter "," Oliver "," Frank "," Olyodyn "und so weiter) und erfolgreich neuer Rhythmen zum Übertragen von Messbarrieren Automobilfedern ("eleganter Kinderwagen" Nordherner), und seltsam für futuristische Bücher vor Salon Verses M. Lochwitskaya und K. Fofanova, aber vor allem Liebe in Restaurants, Baora<...> Cafe-Shantana, der nordgerger als ihre eigenen Elemente wurde. Neben Igor Northergynina (in Kürze aus dem Ego-Paturismus des aufgegebenen) gab dieser Fluss keinen hellen Dicher. "
Nordherner blieb der einzige von den Ego-Paturisten, der die Geschichte der russischen Poesie betrat. Seine Gedichte, mit all ihren Anspruch, und oft vulgarity, unterschied sich von bedingungslosen Titeln, Solidität und Leichtigkeit. Nordhändler, zweifellos, besaß das Wort meisterhaft. Seine Reime waren ungewöhnlich frisch, mutig und überraschend harmonisch: "In der Abendluft - in ihm sanfter Rosen Parfüm!", "Auf den Wellen des Sees - als Leben ohne Rosenschwefel" usw.
Bücher und Konzerte der Nordländer, zusammen mit Kino und Zigeunerreich, wurden die Tatsache der Massenkultur des Beginn des Jahrhunderts. Eine Sammlung seiner Gedichte "Thumby Cup", die das begeisterte Vorwort Fyodor Sologub begleitete, gewann die beispiellose Anerkennung von Lesern und stand von 1913 bis 1915 neun Editionen!
Der Northwesnina Triumph versuchte, ihre eigenen "Egoisten" zu schweigen. Zum Beispiel, K. olymps, mit einiger Anteil an der Stiftung, der sich als Autor der Hauptbestimmungen der "Sreat of Egopoieszia", \u200b\u200bder Begriff "poetischer" und des Symbols von Ego, nicht öffentlich erklärt, erklärte nicht öffentlich es. Norden, ärgerliche Versuche, seine Führung herauszufordern, mit seinen Apologeten aufgetreten, in der Notwendigkeit der Zusammenarbeit, mit der er als Dichter etabliert, er brauchte nicht. Sein mehr besetzte die Anerkennung von älteren Symbolen. Nachdem Nordherer in der "Ego" gespielt wurde, begraben Norder seine eigene Erfindung, schrieb 1912 "Epilogung des Egofoofuturismus" 1912.
Es gab nur ein Jahr zwischen dem "Prolog des Ego Phuchurismus" und seines "Epilogs". Nach der heftigen Kontroverse von Olymps und Norther spricht sich einander viele unangenehme Wörter, die divergiert sind; Dann verzichteten sie öffentlich die Akademie des Grail-Alelskys und G. Ivanov ... Es schien, dass der fragile, der noch nicht gebildet hatte, der Fluss beendet war. Aber das Banner des Egofoofuturismus nahm den 20-jährigen Ivan Ignatiev auf und schaffte einen "intuitiven Assoziation von Egoofuturisten" - einen neuen literarischen Association, wo neben ihm, P. Shirokov, V. Glywow und D. CreKekow, ebenfalls eingeschlossen waren. Ihr Programm manifestiert sich von "Gramita" den Egohuchurismus als "das unaufhörliche Aspiration jedes Egoists, um die Möglichkeiten der Zukunft in der Gegenwart durch die Entwicklung des Egoismus - Individualisierung, Bewusstseins, Anbetung und Lob" i ", weshalb derselben verschwommen, im Wesentlichen wiederholt, Aber sehr knisternde Slogans als vorhergehender "skizziert".
In der Rolle des ideologischen Inspirers und des Theoretikers des Verbandes, der Ignatiev (I. Kazansky) suchte Ignatiev (I. Kazansky) von der allgemeinen symbolistischen Orientierung des Nordhernerinski-Egofoofuturismus, um in eine tiefere philosophische und ästhetische Begründung einer neuen Richtung zu ziehen. Er hat geschrieben: "Ja, Igor Northernik neigt dazu, den Egofulurismus abzulehnen, aber der Egohuchurismus lehnte ihn ab - dies ist eine Frage<...> Für diesen Egofoofuturismus, der vor den "MatTracks der Schule" befand, ist nur ein Egoliederanismus. "
Ein weiterer Vertreter des Verbandes war der skandalöse berühmte Vasilisk von Gnodov, der in dieser Angelegenheit nicht den exzentrischen Blüten auf den Kubacetur aufgab. In einem der Noten dieser Zeit wurde gesagt: "Vasilisk Gnodov, in einem schmutzigen Bohrhemd, mit Blumen auf den Ellbogen, spuckt (im wörtlichen Sinne des Wortes) an die Öffentlichkeit, schreien von Pop, dass es besteht, dass sie besteht von "Idioten". "
Gnodov schrieb Gedichte und rhythmische Prosa (Dichter und Rhythmen) basierend auf den alten slawischen Wurzeln mit Alogons, die syntaktische Anleihen zerstören. Auf der Suche nach neuen poetischen Wegen versuchte er, das Repertoire-RIFM zu aktualisieren, und bietet eine neue kohärente Kombination von Konzepten anstelle des traditionellen (musikalischen) Reims. In seinem Manifest schrieb die Gründe: "Die Dissonanzen der Konzepte, die anschließend zum Hauptbaumaterial werden, sind ebenfalls äußerst notwendig. Zum Beispiel: 1) ... Rocker - Bogen: Reimkonzepte (Kurvativität); Hier ist der Himmel, der Regenbogen ... 2) Geschmack Reime: Hölle, Senf ... Die gleichen Reime sind bitter. 3) olfaktorisch: Arsen - Knoblauch 4) Taktil - Stahl, Glasreime Rauheit, Glätte ... 5) Visuals - sowohl von der Art des Schreibens ... und laut Konzept: Wasser - Spiegel - Mutter von Perlen und bald. 6) Farbige Reime -<...> C und s (Pfeife mit der gleichen Hauptfärbung (gelb<ый> Farbe); K und g (gundy) ... usw. ".
In der Geschichte der Literatur trat er jedoch nicht als Dichtertheoretiker ein Innovator ein, sondern als Nickerchen einer neuen genre-poetischen Pantomime. Die Entwicklung der Programmbestimmungen des "Association", in dem das Wort eine Mindestrolle erhielt, endete Glyces mit verbalen Kunst endgültig und unwiderruflich, wodurch ein Zyklus von 15 Gedichten namens "Death Art" schaffte. All dieser Aufsatz fühlte sich auf einer Seite an und reduzierte sich konsequent auf den einzigen Buchstaben, der das Gedicht "yu" machte, ohne dass auch der traditionelle Punkt am Ende frei ist. Der Zyklus wurde vom berühmten "Gedicht des Endes" fertiggestellt, das aus einer stillen Geste bestand. V. papt erinnerte sich auf die Ausführung dieser Arbeit im künstlerischen Kabarett "Streune Dog": "Sie hatte nicht die Worte, und alles, was aus einer Geste bestand, hob vor ihren Haaren, und drückte sich scharf nach unten und dann nach rechts . Diese Geste, so etwas wie ein Haken und war das ganze Gedicht. Der Autor des Gedichts war im wörtlichen Sinne des Wortes ihres Schöpfers und schloss das gesamte Sortiment seiner möglichen Interpretationen von vulgär niedrigerem bis hin zu sublimes philosophisch. "
Die Gemeinschaft von "Egoista" scheint sich noch anders zu bewegen, als seine Gegner "wollen". Dies spürt insbesondere durch das Beispiel eines anderen gedruckten Organs von Egofuluristen - "Enchanted Wanderer", in dem Kamenky, N. Jerins, M. Matyushin, ihre Verse von SOGEL, NORTHERNER, E. Guro, veröffentlicht. 3. Hippius.
Im Januar 1914 begeisterte Ignatiev mit ihm Selbstmord, schnitt den Hals mit einem Rasiermesser. Mit seinem Tod bestand der offizielle Ruger von Ego Paturism auf - Publisher "Petersburg Herack". Und obwohl einige Zeit weiterhin den Almanach "Enchanted Wanderer" lernte, auf denen auf den Seiten das letzte Mal Der Name der literarischen Gruppe von Egofuluristen klang, der Egofulurismus selbst verlor allmählich seine Position und hörte bald auf.
c)Imazinismus
Imazinismus (von Fr. und Englisch Image - ein Bild) - ein literarischer und künstlerischer Kurs, der in Russland in den ersten nach-revolutionären Jahren auf der Grundlage der literarischen Praxis des Futurismus auftauchte.
Der Imazinismus war die letzte sensationelle Schule in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Diese Richtung wurde zwei Jahre nach der Revolution erstellt, aber in all seiner wesentlichen Orientierung war nichts mit der Revolution zu tun.
Am 29. Januar 1919 fand der erste poetische Abend der IMAZHINISTS in der Moskauer Stadtbranche der Allrussischen Dichterin der Stadt statt. Und am nächsten Tag wurde die erste Erklärung veröffentlicht, in der die kreativen Prinzipien der neuen Bewegung verkündet wurden. Sie wurde von der anmaßend genannten "Fortgeschrittene von Ivnev" S. Yelenin, R. Ivnev, A. Mariengof und V. Sherevich, sowie Künstler B. Erdman und E. Yakulov, unterzeichnet. Also der russische Imazhinismus, der mit seinem englischen Vorgänger nur einen Namen mit seinem englischen Vorgänger gab.
Bei Forschern und literarischen Kritik gibt es immer noch Streitigkeiten, ob der Imaginismus in einer Reihe mit Symbolismus, Acmeismus und Futurismus aufgestellt werden sollte, wobei die kreativen Errungenschaften dieser poetischen Gruppe als "ein interessantes Phänomen der Literatur der Literatur des Post -imwmas und als" Bestimmte Entwicklungsstufe ", oder es wäre besser, dies zu berücksichtigen, dass dies ein Phänomen in einer Reihe von zahlreichen Strömungen und Verbänden der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts ist, die sich im Gesamtgeist der Avantgarde entwickelt, nicht grundlegend neu eröffnen konnten Wege, um Poesie zu entwickeln und schließlich nur von Epigons des Futurismus zu haben.
Genau wie Symbolismus und Futurismus stammt der Imazhinismus im Westen aus und wurde bereits von Schenevich in russischer Böden gezeigt. Und genau wie Symbolismus und Futurismus unterscheidet es sich wesentlich von den westlichen Dichter der Imazhinismus.
Die Theorie von Igudy Das Grundprinzip der Poesie proklamierte den Primat des Bildes als solches. Kein Wortsymbol mit einer unendlichen Anzahl von Werten (Symbolismus), nicht dem Wort-Sound (Cubal fiel), nicht der Worttitel der Sache (Acmeismus), und die Word-Metapher mit einem bestimmten Wert ist der Basis der Igudy. In der vorgenannten Erklärung argumentierten die Imazhinisten, dass "das einzige Gesetz der Kunst, die einzige und inkomparale Methode, das Leben durch das Bild und den Rhythmus der Bilder, und nur das Bild zu identifizieren<...> - Hier ist ein Instrument von Produktionsmeister der Kunst ... Nur das Bild, wie Naphthalin, die Arbeit überquert, rettet es das letzte der Beten. Bild sind Rüstungs-Saiten. Dies ist eine Malereischale. Dies ist eine Festung Artillerie der theatralischen Aktion. Jeder Inhalt im Kunstwerk ist so dumm und bedeutungslos wie Aufkleber von Zeitungen im Bild. " Die theoretische Begrufung dieses Prinzips wurde von den Imazhinisten auf die Wahrscheinlichkeit einer poetischen Kreativität gegenüber dem Entwicklungsprozess der Sprache durch die Metapher reduziert.
Einer der Organisatoren und anerkannter ideologischer Führer der Gruppe war V. Sherhevich. "Bekannt als theoretiker und ein Propagandistin von Igbudy, einen heftigen Kritiker und einen Scorch des Futurismus, begann er wie ein Futurist. E. Ivanova stellt zu Recht fest, dass "die Gründe, die den Sherhevich dazu veranlasste, den Kriegsfuturismus zu erklären, sie sind teilweise persönlich (" Futurismus nehmen, ich akzeptiere keine Futuristen "), teilweise politisch. Wenn Sie jedoch von seiner antiohuturistischen Rhetorik ablenken ("Futurismus starben starben", darf das Land des Clowns "), die Abhängigkeit von poetischen und theoretischen Experimenten von Shereshevich aus den Ideen von F. Marinetti und kreativer Suche nach anderen Futuristen - V. Mayakovsky, v . Klebnikov "."
Die Hauptzeichen des Imazhinismus:
· Der Chef von "dem Bild als solchen";
· Poetische Kreativität ist der Prozess der Entwicklung einer Sprache durch eine Metapher;
· Der Epithet ist die Menge an Metapher, Vergleiche und Gegensätze eines jeden Objekts;
· Poetischer Inhalt ist die Entwicklung des Bildes und des Epithets als das primitivste Bild;
· Text mit einem bestimmten angeschlossenen Inhalt kann auf das Feld der Poesie nicht zugeschrieben werden, da er eine eher ideologische Funktion ausführt; Das Gedicht sollte ein "Bilderkatalog" sein, es ist von Anfang an gleichermaßen gelesen.
4. Andere poetische Flüsse. Satiristische und bauerliche Poesie, Konstruktivismus, Dichter, die nicht in allgemein anerkannten Schulen enthalten sind
ein)Konstruktivismus
Konstruktivisten als unabhängige Literaturgruppe zum ersten Mal erklärte sich im Frühjahr 1922 in der Stadt Moskau. Die Dichter A. Chicherin, I. Selvinsky und Kritiker K. Zelinsky (Theoretik der Gruppe) wurden die ersten Mitglieder davon. Das konstruktivistische Programm hatte anfangs einen eng formalen Fokus: Das Prinzip des Verstehens der literarischen Arbeit als Design wurde in den Vordergrund gestellt. In der umliegenden Realität wurden die wichtigsten Proklamien verkündet, die Rolle der technischen Intelligenz war fokussiert. Darüber hinaus wurde es aus den sozialen Bedingungen außerhalb des Klassenkampfes interpretiert. Insbesondere wurde gesagt: "Konstruktivismus als absolut kreative Schule genehmigt die Universalität von poetischen Techniken; Wenn moderne Schulen, spucken, schreien: Ton, Rhythmus, Bild, warten usw., wir, unterstreichen und sagen: und Klang, und Rhythmus, und Image, und warten, und jeder neue mögliche Empfang, in dem der tatsächliche Bedürfnis erfüllt Design installieren.<...> Der Konstruktivismus ist eine höhere Fähigkeit, ein tiefe, umfassendes Wissen über alle Fähigkeiten des Materials und Abnahme, um sich darin zu verdicken. "
Aber in der Zukunft wurden die Konstruktivisten allmählich von diesen eng umrissenen ästhetischen Rahmen befreit und die vorderen Begründungen ihrer kreativen Plattform vorbereitet.
Die ständige akute Kritik der Konstruktivisten von den Theoretikern des marxistischen Sinne wurde 1930 auf die Liquidation des LCK (Literary Center of Constructivists) und der Bildung der "literarischen Brigade von M. i" geleitet, die den Bund der Sowjets einhielt Die Verbände der Autoren (FOSU), die "Verband verschiedener Schriftstellungsgruppen durchführten, um aktiv an dem Bau des UdSSR teilnehmen zu können und in der Erwägung, dass unsere Literatur in diesem Bereich eine der verantwortungsvollen Rollen abspielen soll."
b)Satire
"Am 1. April 1908 wurde es ein symbolisches Datum. An diesem Tag wurde die erste Ausgabe des neuen Wochenmagazins "Satirikon" in St. Petersburg veröffentlicht, das dann einen spürbaren Einfluss auf das öffentliche Bewusstsein hatte. Der erste große Herausgeber der Zeitschrift wurde zum Künstlerin Alexey Alexandrovich Radakov (), und aus dem neunten Raum, den dieser Beitrag an den Satirik-Schriftsteller, den Dramatiker und den Journalisten Arkady Timofeevich Averchenko übergab.
Die Redakteure des Magazins befanden sich auf Nevsky Prospekt, in der Hausnummer 9. Satirikon war ein witziger und ätzend, sarkastisch und böse; Dabei wurde der witzige Text mit stechenden Karikaturen miteinander verbunden, lustige Witze wurden durch eine politische Karikatur ersetzt. Gleichzeitig zeichnete sich das Magazin von vielen anderen humorvollen Ausgaben dieser Jahre mit ihrem sozialen Inhalt aus: hier, ohne über die Fraktionen hinauszugehen, die kompromisslos lächerlich, den Behörden, die Kraft, Markobes und Therachnotens hinausgehen. Die Position des Magazins im letzten Absatz wurde nicht so viel Autoren und Journalisten mit jüdischen Wurzeln ermittelt - V. Azov, O. Rauch, ol d'Or, wie viele reinrassige Russen: A. Averchenko, A. Bukhov, Teffi und andere Wer Anti-Semiten gab, gibt es viel mehr heftigere Abbuchse als ihre Kollegen. Juden.
Satyros, wie V. Knyazev, Sasha Black und A. Bukhov, wurden L. Andreev, A. Tolstoi, V. Mayakovski, mit Illustrationen, gesprochen, russische Künstler B. Kustodiyev, I. Bilibin, A. Benua, gesprochen. Für einen relativ kurzfristigen Laufzeit - von 1908 bis 1918 ergaben dieses satirische Magazin (und seine späte Version "New Satirikon") eine ganze Richtung in der russischen Literatur und eine unvergessliche Ära in seiner Geschichte.
Sonderer Verdienst in einer so lauten Beliebtheit von Satiron gehörte weitgehend zu den begabten Dichtern - Satirisis und Humoristen, die in der Zeitschrift zusammenarbeiteten.
Im Mai 1913 ein Split auf dem Magazin finanzielle Probleme. Infolgedessen verließen Averchenko und alle besten literarischen Kräfte die Redakteure und gründeten das Magazin "New Satirikon". Das ehemalige Satirikon unter der Führung von Cornfeld ging weiter aus, verlor jedoch die besten Autoren, und als Ergebnis im April 1914 geschlossen. Und "New Satirikon" existierte bis zum Sommer 1918 weiter erfolgreich (18 Zimmer), als von den Bolschewiki für die kontrastrevolutionäre Orientierung verboten wurde.
Satyrische Dichter: Izmailov Alexander, Prinz Vasily, Tafffi, Black Sasha.
c)Bauerndichter
Die Bewegung von Bauerndichten ist eng mit den revolutionären Bewegungen verbunden, die in Russland an der Wende des XIX- und XX-Jahrhunderts begann. Typische Vertreter dieser Bewegung waren Yezzhzhin Spiridon, Yesenzin Sergey, Sergey Klyschkov, Klyuev Nikolay, Oretts Peter, Potemkin Peter, Radimov Pavel, und mehr werde ich auf den Biografien von Demyan armer () (1883 - 1945 Jahre) bleiben
Geboren im Dorf Livovka Kherson Province, in der Familie eines Bauer.
Er studierte in einer ländlichen Schule, dann in der Militärkrankenhausschule in der Russischen Föderation. - An der historischen und Philologiefakultät der Universität St. Petersburg.
Begann 1909 gedruckt zu werden
Im Jahr 1911 veröffentlichte in der Bolschewik-Zeitung "Star" Publikum Gedichte "auf Demyan Armer - Männer schädlich", von wo aus und den Alias \u200b\u200bdes Dichters nehmen.
Von 1912 und bis zum Ende seines Lebens wurde in der Zeitung "true" gedruckt.
Bolschewik-Party, Natur - Die wichtigsten Merkmale von Demyans Kreativität schlecht. In Software-Verse - "My Vers", "Pravda-uterus", "vorwärts und oben!", "Auf dem Nachtigall" - das Bild des Dichters eines neuen Typs erobert, der sich ein hohes Ziel eingestellt hat: zum Erstellen von breite Massen. Von hier aus - der Attraktivität des Dichters an die demokratischen, raten Genres: Basna, ein Lied, ein Chastushka, ein Kampagnengedichte.
1913 eine Sammlung von "Basni", die sehr geschätzt wurde.
In den Jahren bürgerkrieg Gedichte und Lieder spielten eine riesige Rolle, wodurch der Geist der Roten Armee sammelte, satirisch die Klassengegner.
Während des großen patriotischen Krieges arbeitet Demyan Armer viel wieder viel, es wird in der "Wahrheit" gedruckt, in den "TASS-Fenstern", schafft einen patriotischen Texten, eine anti-faschistische Satire.
Er wurde mit der Reihenfolge von Lenin, der Reihenfolge der roten Banner und der Medaillen, ausgezeichnet.
d)Dichter außerhalb der Flüsse
Dazu gehören der agnivzianischen Nikolai, Bunina Ivan, Efimenko Tatyana, Ivneva Rurik, Pasternak Boris, Tsvetaeva Marina, Shangeli George, deren Kreativität entweder zu vielfältig oder zu ungewöhnlich ist, um sie einem Kurs zuzuordnen.
5. Kommunikation der Vladimir-Region mit den Dichtern des "Silver Century"
Leider können wir nicht sagen, dass Wladimir Krai eine Wiege des "Silver Century" -dichten war, aber jedoch wurde eine bestimmte Marke in der Geschichte unserer Region sie verlassen.
Aus dem Herbst vom 1915 bis Mai 1917 lebte Anastasia Tsvetaeva in Alexandrov - dem letzten Dichter des Silver Century. Schwester Marina kam oft, um sie zu besuchen. In Alexandrov gab es ein berühmtes Treffen von Marina Tsvetaeva und Osip Mandelstam.
Im Jahr 1867 wurde Balmont Konstantin, der später in Wladimir-Gymnasium studierte, in der Provinz Wladimir in der Stadt Shuisky geboren
Darüber hinaus wurden zu Ehren der Dichter dieser Zeit viele Straßen, Prospekte, Gassen in der Region Wladimir genannt. So gibt es in Wladimir eine Straße (an der Stelle des ehemaligen Fokevskaya und Kochetova), benannt zu Ehren des hellen Vertreters der Poesie des "Silver Century" des armen Demyans durch die Entschließung des Stadtrates der Stadt Rat, Protokoll N 32 vom 01.01.01.
III. Fazit: "Silberzeit" als Rede des Jahrhunderts, der Unschärfe der Grenzen dieses Phänomens
Das Gefühl der nähernden Katastrophe: Vergeltung für die Vergangenheit und Hoffnung auf den großen Fraktur von Vitala in der Luft. Die Zeit war wie eine Grenze, als nicht nur das frühere Leben, die Beziehung, sondern auch das System der spirituellen Werte selbst radikale Veränderungen erfordert.
In Russland ergeben sich die sozialen und politischen Spannungen: der universelle Konflikt, in dem der längere Feudalismus, die Unfähigkeit des Adeles, die Rolle des Veranstalters des Unternehmens erfüllt und eine bundesweite Idee entwickelt, die Anstiftung einer neuen Bourgeoisie, der Nervosität der Monarchie, der Nervosität der Monarchie Ich wollte keine Zugeständnisse, den alters alten Hass auf den Mann an Barina - alles, was das Intellektuelle zur Welt brachte, fühlten sich die Annäherung an Schocks. Und gleichzeitig ein scharfer Spritzer, das Blühen des kulturellen Lebens. Neue Magazine werden veröffentlicht, Theater sind eröffnet, sind beispiellose Möglichkeiten in Künstlern, Schauspielern, Schriftstellern erscheinen. Ihr Einfluss auf die Gesellschaft ist riesig. Gleichzeitig wird die Massenkultur gebildet, berechnet auf dem unvorbereiteten Verbraucher und der Elitekultur, die auf den Experten ausgerichtet ist. Kunst spaltet sich. Gleichzeitig stärkt die russische Kultur Kontakte mit der Weltkultur. Die bedingungslose Autorität in Europa Tolstoy und Chekhov, Tschaikovsky und Glinka. "Russische Jahreszeiten" in Paris genoss die Welt Ruhm. In der Malerei, die Namen von Perov, Nesterov, Korovina, Shagal, Malevich schüchtern; Im Theater: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Shanovova, Shalyapin; Im Ballett: Nezhinsky und Pavlova, in der Wissenschaft: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva argumentierte, dass "nach einer solch einer Fülle von Talenten, die Natur, die sich beruhigen soll."
In der Literatur ist die Aufmerksamkeit auf die Individualität, die Persönlichkeit, ungewöhnlich erhöht ("Krieg und Menschheit") L. Tolstoi, "Mann" Gorky, "I" und die Tragödie "Vladimir Mayakovsky" V. Mayakovsky. Es gibt eine Weigerung für traditionelle Moral, Predigt, Lehrthemen: "Wie man leben?", "Was zu tun?", "Wie ist?". All dies ist sowohl wirtschaftliche Sprünge als auch die Entwicklung der Wissenschaft, Erreichung von Geräten und ideologischen Suchen um die Wende der Jahrhunderte führt zu Umdenken von Werten, dem Sensibilität der Zeit, die andere Ideen, Gefühle, neue Wege ihres Ausdrucks erfordern. Daher die Suche nach neuen Formularen.
All dies in der Menge und führte zu einem solchen ungekühlten Phänomen als "Silberzeitalter" der russischen Poesie, das durch einen großen Unterschied in Strömungen auszeichnete und die Nachkommen viele Fragen verließ. Insbesondere waren die Streitigkeiten immer noch nicht nach, um welchen Zeitraum für das "Silberzeitalter" in Betracht gezogen wird. "Das silberne Jahrhundert endete mit der Revolution? Ja und nein. Eine Sache kann sicher sein, dass russische Literatur ... "
Literatur
Namens mit 99 Silver Century - M.: Eksmo, 2007. - 640 p.
2. Weiß A.
Ausgewählte Prosa - M.: Sov. Russland, 1988. - 464 p.
3. ed. .
Das Problem der Bedeutung in der Philosophie und der Kultur des silbernen Jahrhunderts - Lviv.: Redaktional-Sidelniki vіddl Drogobitsky Pädagogodnaya Universität Invan Frank, 2008. - 460s.
Symbolik als Silberalter Körper: Soziokulturelle Faktoren für die Bildung des öffentlichen Bewusstseins der russischen kulturellen Elite des 19. - XX-Jahrhunderts - Mion / Logos, 2005. - 236 p.
5. ed , Dikhacheva D. S.,
Poesie des silbernen Alters I - M.: WORD / SLOVO, 2001. - 696 p.
Gesammelte Werke, t. 5 - M.: " Fiktion", 1967. - 375 p.
Home\u003e LiteraturBundesamt für Bildung
Staatliche Bildungseinrichtung
höhere berufliche Bildung.
"Vladimir State University"
Abteilung der patriotischen Geschichte
Karas S. I.
Kunst. c. RZH-109.
"Silberalter" der russischen Poesie (EndeXix. - StartXx Jahrhundert)
Führer:
associate Professor Burlakov A. I.
Vladimir 2009.
- Einführung: Russland an der Wende des XIX- und XX-Jahrhunderts 3 "Silberzeit" der russischen Poesie (Ende des XIX - früher XX Jahrhunderts) 5
- Symbolismus. Definition, Geschichte, Dichtersymbole 5 Aquillismus. Definition, Geschichte, Hauptzeichen des Flows 7 Futurismus und seine Anweisungen 13
- Cubobuturismus 15 Egofuturismus 18 Imazinismus 23
- Andere poetische Flüsse. Satiristische und bäuerliche Poesie, Konstruktivismus, Dichter, die nicht in allgemein anerkannten Schulen enthalten sind 26
- Konstruktivismus 26 Satire 27 Bauernstifte 28 Dichter natürlich 29
- Kommunikation des Vladimir-Territoriums mit den Dichtern des "Silver Century" 29
- Schlussfolgerung: "Silberzeit" als Rede des Jahrhunderts, der Unschärfe der Grenzen dieses Phänomens 30
ICH.. Einführung: Russland bei der WendeXix. undXx Jahrhunderte
Im Jahr 1894 tritt der Kaiser Nicholas II in den Thron ein, der die Absicht kündigte, dem konservativen Kurs des Vaters (Alexander III) zu folgen, und forderte die Öffentlichkeit auf, die "sinnlosen Träume" auf den Ausbau der Rechte der lokalen Regierungen und der Einführung von Formen der populären Vertretung. Ein helles historisches Ereignis dieser Zeit war der russisch-japanische Krieg (1904-05), der im Januar 1904 mit einem plötzlichen Angriff der japanischen Flotte auf den Schiffen des Pacific-Geschwaders begann, stand auf Port Arthur RAID. Die entscheidenden Kämpfe hat sich auf dem Territorium des Manchurki entfaltet, in dem die japanische Armee im August 1904 im August 1904 in der Schlacht in Liaoyan in der Schlacht in Liaoyan in der Schlacht in Liaoyan im September in der SHAHE-Fluss in der Schlacht in der Schlacht führte. 20. Dezember 1904 (2. Januar 1905) fiel von den japanischen Truppen des Hafens Arthur belegert. Im Februar 1905 erlitt die russische Armee mit Mukden eine schwere Niederlage mit Mukden, im Mai zerstörte die japanische Flotte das 2-Pazifik-Squadron in der Seekampf während CSume fast vollständig. Im August 1905 wurde die Portsmouth World unterzeichnet, unter den Bedingungen, in denen Russland die Insel Japan Südsakhalin übergab, Truppen aus der Mandschurie brachte, in Japan gaben, um eine LiAodong-Halbinsel zu mieten, die Korea an den Einfluss von Japan anerkannt wurde. Starten Sie XX Jahrhundert. Es war durch den Ansatz des Massenarbeiters und der Bauernbewegung gekennzeichnet. Der Streik auf der Fabrik von Obukhovsky in St. Petersburg im Mai 1901 führte zu einer Kollision mit der Polizei. Im Jahr 1902 fand eine massive Mai-Day-Demonstration in Sorov (Vorort von Nischni Nowgorod) statt. Während der Streiks an der Zlatoust-Waffenkammer-Truppen am 13. März 1903 eröffnete 1903 das Feuer auf den Arbeitern (69 Menschen starben, 250 wurden verletzt). Im selben Jahr bedeckte der Universalstreik die industriellen Unternehmen des Süden Russlands. Versuch des Chefs der Moskauer Sicherheitsabteilung S. V. Zubatov, Anfang der 1900er Jahre zu schaffen. Rechtliche Arbeitsorganisationen, die unter der Kontrolle der Behörden tätig sind, erfüllten nicht die Unterstützung in den höchsten Regierungskugeln und fehlgeschlagen. Im Frühjahr 1902 fanden in Poltava- und Kharkev-Provinzen der Truppen in Poltava- und Kharkev-Provinzen statt. Im Sommer und Herbst 1902 bedeckte Bauernunruhe eine Reihe von Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Symbirian, Provinz von Synbirian, Ryazan und Kuban. Das Wachstum der Bauernbewegung trug zur Wiederbelebung der radikalen Intelligenz des Glaubens des revolutionären Potenzials der russischen Bauernschaft bei. Im Jahr 1901-02 waren verschiedene NEA-Industrial-Kreise und Organisationen in einer Charge von revolutionärer Sozialisten (Aktionen) vereint, seine Kampforganisation führte eine Reihe von terroristischen Taten gegen die höchsten Beamten durch (die größte öffentliche Resonanz hatte den Mord E. S. Mosonov 15.7.1904 Minister für innere Angelegenheiten V. K. Plev). Die Studentenbewegung ist stark aktiviert: 1900-10), bedeckte die Unruhe fast alle Universitäten und andere höhere Bildungseinrichtungen. Viele Studenten wurden festgenommen und in Soldaten eingesetzt. Als Reaktion auf diese Maßnahmen der Behörden wurde das Mitglied der ECOV-Partei P. V. Karpovich am 14. Februar 1901 vom Minister für Folk Education N. P. Bogolepov tödlich verletzt. 4. März 1901 Die Polizei hat sich mit den Teilnehmern an der Demonstration von Studenten und Grate auf dem Platz der Kasan-Kathedrale in St. Petersburg stark befasst. Zemskoy-Bewegung, deren Teilnehmer den Ausbau der Eiferrechte ausbauen suchten. Am Leiter der liberalen Bewegung stand die "Union der Befreiung" 1903 auf, im selben Jahr, "Union of Earth-Constitutionalisten" nahmen Gestalt an. Im Zuge der "Bankettkampagne", die von der "Vereinigung der Befreiung" im Jahr 1904 in den Treffen von Vertretern der liberalen Intelligenz der liberalen Intelligenz, organisiert wurde, waren die Anforderungen der Einführung des repräsentativen Vorstands in Russland die Verschärfung sozio-politischer Widersprüche in Russland von einer Niederlage im russisch-japanischen Krieg verstärkt. Bis Ende 1904 stand das Land an der Schwelle der Revolution. II.. "Silberalter" der russischen Poesie (EndeXix. - StartXx Jahrhundert)
- Symbolismus. Definition, Geschichte, Dichtersymbole.
Symbolik ist die erste und bedeutendste der modernistischen Trends in Russland. Laut der Formationszeit und nach den Besonderheiten der Worldview-Position in der russischen Symbolik ist es üblich, zwei Hauptstadien zuzuordnen. Die Dichter, die in den 1890er Jahren debütiert werden, heißt "Senior-Symbole" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. SOGEL usw.). In den 1900er Jahren wurden neue Kräfte in der Symbolik verbunden, wesentlich das Erscheinungsbild des Flusses (A. Block, A. White, V. Ivanov usw.) erheblich aktualisiert. Die angenommene Bezeichnung der "zweiten Welle" der Symbolik - "Young-Loving". "Senior" und "jüngere" Symbole teilten nicht so viel Alter als den Unterschied in den Maidos und der Richtung der Kreativität auf.
Die Philosophie und Ästhetik der Symbolik lag unter dem Einfluss verschiedener Lehren - von den Ansichten des alten Philosophs von Plato zu modernen Symbolen philosophischer Systeme V. Solowyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Die traditionelle Idee des Wissens der Welt in der Kunst, Symbolistiken dagegen der Idee, den Frieden im Prozess der Kreativität zu errichten. Kreativität beim Verständnis von Symbolen - die unbewusste und intuitive Kontemplation geheimer Bedeutungen, die nur vom Künstler-Ersteller erschwinglich sind. Darüber hinaus ist der rational übertragene Übertragung in Betracht gezogen "Geheimnisse" unmöglich. Nach den größten Symbolisten des Theoretikers Vyach. Ivanova, Poesie ist "Tylines Uneverance". Der Künstler benötigt nicht nur eine überträgliche Sensibilität, sondern der beste Eigentum an der Kunst eines Tüngers: Der Wert der poetischen Rede ist in "preiswert", "atminization der Bedeutung". Die wichtigsten Mittel, um in Betracht gezogene geheime Bedeutungen zu vermitteln, war ein Symbol.
"Die Kategorie der Musik ist der zweitwichtigste (nach dem Symbol) in der Ästhetik und der poetischen Praxis des neuen Flusses. Dieses Konzept wurde von Symbolen in zwei verschiedenen Aspekten verwendet - kugelförmig und technisch. In der ersten allgemeinen philosophischen Bedeutung ist Musik für sie keine solide rhythmisch organisierte Sequenz, sondern eine universelle metaphysische Energie und die erste Priorität aller Kreativität. In der zweiten, technischen Bedeutung ist die Musik für Symbole von Bedeutung, die von soliden und rhythmischen Kombinationen der verbalen Textur von Vers, d. H., als die maximale Verwendung musikalischer Kompositionsprinzipien in der Poesie erfragen. Die Gedichte von Symbolisten werden manchmal als faszinierender Strom der mündlichen Musical-Konsonanz und -konvertierung gebaut. "
Symbolik bereichert russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen. Symbole gaben dem poetischen Wort der unbekannten Mobilität und Mehrdeutigkeit, lehrten russische Gedichte, um zusätzliche Farbtöne und den Sinn des Wortes zu öffnen. Ihre Suchen waren in der Sphäre der poetischen Phonetika fruchtbar: Meister einer ausdrucksstarken Vereinigung und spektakulärer Alliteration waren K. Balmont, V. Bryusov, I. Antenky, A. Blok, A. White. Die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Vers haben sich erweitert, eine Vielzahl von gespeicherten gespeicherten. Der wichtigste Verdienst dieses literarischen Flusses ist jedoch nicht mit formalen Innovationen verbunden.
Die Symbolik versuchte, eine neue Kulturphilosophie zu schaffen, die angestrebt wurde, die schmerzhafte Zeit der Neubewertung von Werten bestanden, um einen neuen universellen Weltbild zu entwickeln. Die Extreme des Individualismus und des Subjektivismus zu überwinden, waren die Symbolistiken in der Morgendämmerung des neuen Jahrhunderts auf neue Weise über die öffentliche Rolle des Künstlers, begannen, sich auf die Schaffung solcher Kunstformen zu ziehen, deren Erfahrungen wieder Menschen vereinen könnten . Mit äußeren Manifestationen von Elitismus und Formalismus gelang es dem Symbolismus, die Arbeit mit der künstlerischen Form der neuen Bedeutung zu füllen und am wichtigsten, kunstvoller, persönlicher, persönlicher.
Symbolistische Dichter: Antenky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurgis, Weiß Andrei, Block Alexander, Bryusov Valery, Hippius Zinraida, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskaya Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, SOGEL FEDOR, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Gregyry Strümpfe.
- Axismus. Definition, Geschichte, Hauptanmeldungen von Strom
- Die Befreiung von Poesie von der Symbolistin spricht das Ideal an, die Rendite der Klarheit darauf; Ablehnung des mystischen Nebelbuldes, der Annahme der irdischen Welt in seinem vielfältigen, sichtbaren Konkret, der Klangheit, der Bärigkeit; der Wunsch, dem Wort definierten, genauen Wert zu geben; Subjekt und Klarheit der Bilder, Ablagerung von Teilen; Berufung an den Menschen, zu "Authentizität" seiner Gefühle; Poetisierung der Welt der ursprünglichen Emotionen, ein primitiv-biologisches natürliches Prinzip; Walzen mit den letzten literarischen Epochen, den breitesten ästhetischen Assoziationen, "Sehnsucht in der Weltkultur".
- Futurismus und seine Anweisungen
Futurismus (von Lat. Futurum - die Zukunft) - der allgemeine Name der künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er Jahre - Anfang der 1920er Jahre. XX Jahrhundert, hauptsächlich in Italien und in Russland.
Im Gegensatz zum AQMeismus, der Futurismus als Kurs in der inländischen Poesie, stammt keineswegs in Russland. Dieses Phänomen wird vollständig aus dem Westen gebracht, wo er stammt und theoretisch gerechtfertigt war. Der Geburtsort der neuen modernistischen Bewegung war Italien, und der berühmte Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) war der wichtigste Ideologe des italienischen und dem Weltfuturismus (1876-1944), der am 20. Februar 1909 auf den Seiten der Seiten sprach Sabbat-Paris-Zeitung "Figaro" mit dem ersten "Futurism-Manifest", in dem er erklärt wurde, dass er "Besticalingural, Anti-Sytic and Repilosophical" seinen Fokus erklärt wurde.
Grundsätzlich argumentierte jeder moderner Kurs in der Kunst, indem er sich auf den alten Normen, Kanonen, Traditionen ablehnte. Der Futurismus wurde jedoch in diesem Plan extremextremistische Orientierung unterschieden. Dieser Kurs behauptete, eine neue Kunst aufzubauen - die Kunst der Zukunft ", spricht unter dem Slogan der Nihilistischen Ablehnung aller vorherigen künstlerischen Erfahrungen. Marinetti proklamierte die "weltweite historische Aufgabe des Futurismus", was täglich auf dem Altar der Kunst spucken sollte.
"Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um es mit dem beschleunigten wesentlichen Prozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch eine Anbetung vor Wirkung, Bewegung, Geschwindigkeit, Kraft und Aggression aus. sich selbst ausgeben und für schwache Verachtung; Genehmigte Priorität der Kraft, Löschkrieg und Zerstörung. " In dieser Hinsicht war der Futurismus in seiner Ideologie sowohl der richtigen als auch an den linken Radikalen in der Nähe: Anarchisten, Faschisten, Kommunisten konzentrierten sich auf die revolutionäre Benachrichtigung der Vergangenheit.
Die Hauptzeichen des Futurismus:
- Rebellion, Anarchizizität des Weltbildes, der Ausdruck von Massenstimmungen der Menge; Ablehnung kultureller Traditionen, ein Versuch, Kunst in die Zukunft zu schaffen; Aufruhr gegenüber den üblichen Standards der poetischen Sprache, der Experimentalismus im Bereich des Rhythmus, der Reime, der Orientierung auf dem ausdrückenden Vers, Slogan, Poster; Sucht nach dem befreiten "selbstlosen" Wort, Experimente zur Erstellung einer "staubigen" Sprache; der Kult der Technologie, Industriestädte; Pafos-Padatage.
Das silberne Zeitalter der russischen Poesie.
Silberalter - Die florierende Periode der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, das durch die Entstehung einer großen Anzahl von Dichtern, poetischen Strömungen gekennzeichnet ist, die das Neue von den alten Idealen, Ästhetik unterscheiden. Der Name "Silver Age" wird von Analogie mit dem "Goldenen Alter" (dem ersten Drittel des 19. Jahrhunderts) angegeben. Philosoph Nikolay Berdyaev, Schriftsteller Nikolay Otsup, Sergey Makovsky behauptete die Urheberschaft der Begriff. "Silberalter" fuhr von 1890 bis 1930 fort.
Die Frage des chronologischen Rahmens dieses Phänomens bleibt kontrovers. Wenn die Forscher bei der Bestimmung des "Silver Century" ziemlich einstimmig sind, ist dies das Phänomen der 80er Jahre - 90er Jahre des XIX-Jahrhunderts, das Ende dieser Periode ist Streitigkeiten. Es ist auf 1917 und 1921 zurückzuführen. Einige Forscher bestehen in der ersten Version, deren glaubte, dass das Silberzeit nach 1917 mit Beginn des Bürgerkriegs seine Existenz aufhielt, obwohl in den 1920er Jahren immer noch diejenigen, die dieses Phänomen mit ihrer Arbeit geschaffen hatten. Andere glauben, dass das russische Silberzeit im Jahr des Todes von Alexander Blok unterbrochen wurde, und das Schießen von Nikolai Gumileva oder Suizid Vladimir Mayakovski, und der temporäre Rahmen dieser Zeit beträgt etwa dreißig Jahre.
Symbolismus.
Die neue literarische Richtung ist die Symbolik - war die Erzeugung einer tiefen Krise, die die europäische Kultur am Ende des 19. Jahrhunderts abdeckte. Die Krise manifestierte sich in einer negativen Beurteilung progressiver öffentlicher Ideen, um moralische Werte aufzuarbeiten, im Verlust des Glaubens aufgrund des wissenschaftlichen Unterbewusstseins im Hobby der idealistischen Philosophie. Die russische Symbolik wurde in den Jahren des Zusammenbruchs der Bevölkerung und der weit verbreiteten Verbreitung von pessimistischer Stimmung entstanden. All dies führte dazu, dass die Literatur "Silver Century" keine aktuellen sozialen Fragen setzt, sondern global philosophisch. Chronologischer Rahmen der russischen Symbolik - 1890er - 1910. Zwei literarische Traditionen beeinflussten die Bildung von Symbolismus in Russland:
Inländische - Feta-Poesie, Tyutchev, Prozadostoewsky;
Französische Symbolik - Poesie des Gebiets von Vellen, Artur Rembo, Charles Borgler. Die Symbolik war nicht einheitlich. Schulen und Strömungen zeichnen sich darin aus: "Senior" und "Junior" -Symners.
Senior Symbolists.
Petersburg symbolists: D. S. Merzhkovsky, z.n. Hippius, FK. SOGEL, N.M. Minsk. Bei der Arbeit von St. Petersburg symbolistieren symbolisiert die falonierte Sentiment, Enttäuschungsmotive. Daher wird ihre Kreativität manchmal als dekadent bezeichnet.
Moskau symbolists: v.ya. Bruce, KD. Balmont.
Die "Senior" -Symners symbolistische Symbolik in ästhetischem Plan. Laut Brysow und Balmont ist der Dichter in erster Linie der Schöpfer für rein persönliche und reine künstlerische Werte.
Junior-Symbole.
A.a. Block, a. Weiß, v.i. Ivanov. Die "jüngeren" Symbole wahrgenommen den Symbolismus in philosophischer und religiöser Hinsicht. Für den "jüngeren" Symbolismus - Philosophie wird im poetischen Bewusstsein gebrochen.
Axismus.
Axismus (Adamismus) stand aus der Symbolik und stellte ihm ab. Ambamests verkündete Materialität, Themen, Themen und Bilder, die Genauigkeit des Wortes (aus der Position der Kunst wegen der Kunst). Sein Werden ist mit den Aktivitäten der poetischen Gruppe verbunden, die die Dichter platifizieren ". Die Gründer des Aqmeismus des Bulikolay Gumilevisergei Gorodetsky. Für den Fluss der Frau von Gumilevanna Akhmatova sowie OSP Mandelstam, Mikhail Zenkevich, George Ivanov Andere.
Futurismus.
Russischer Futurismus.
Der Futurismus war die erste Vanguage in der russischen Literatur. Nachdem er die Rolle der ursprünglichen Kunst der Zukunft, den Futurismus, als Hauptprogramm abgelehnt hatte, leitete die Idee der Zerstörung von kulturellen Streifen, die gegen die Entschuldigung von Technologie und den Urbanismus als Hauptzeichen der Gegenwart und der Kommen. Die Mitglieder des russischen Futurismus gelten als Mitglieder der St. Petersburger Gruppe "GILE". "Giley" war der einflussreichste, aber nicht der einzige Verein von Futuristen: Es gab auch den europäisch-futuristischen Kopf von Sezhigor Northernine (St. Petersburg), Zentrifugengruppen und Mezonin-Poesie-Gruppe, Nkiyev-Gruppe, Kharkov, Odessa, Baku.
Cubeturismus.
In Russland nannten sich Cubaturisten sich selbst "Will", Mitglieder der poetischen Gruppe "GILE". Sie zeigten sich durch eine demonstrative Weigerung der ästhetischen Ideale der Vergangenheit, schockierender, aktiver Verwendung des Gelegenheitismus. Als Teil des Kubbelsfestes entwickelte sich "Zaiesena Poesie". Elena Guro, Davidnikolaiblüchi, Vasily Kamenky, Wladimir Mayakovsky, Alexey Kratyny, Benedict Livshitsi, Benedict Livshits, Belidinikolayburlyuki.
Ego-Paturismus.
Neben dem gemeinsamen futuristischen Brief für den Ego-Paturismus, der die verfeinerten Empfindungen kultiviert, die Verwendung neuer Fremdsprachenwörter, die Selbstliebe abgewiesen. Ego Paturismus war ein kurzfristiges Phänomen. Die meiste Aufmerksamkeit der Kritik und der Öffentlichkeit wurde auf Igor Nortlers verschoben, die sich schnell von der kollektiven Politik der Egofuluristen abzog, und nach der Revolution wurde der Stil seiner Poesie völlig geändert. Die meisten Egohuchuristen brachen entweder schnell den Stil auf und zogen in andere Genres, oder die Literatur war völlig übrig. Neben Nordherer ist es zu unterschiedlichen Zeiten zu unterschiedlichen Zeiten, Rurik Ivneviy Andere.
Novokrestendian Poesie.
Das Konzept der in den historischen und literarischen Gebrauch inbegriffenen "Bauerngifte" vereint die Dichter bedingt und spiegelt nur einige gemeinsame Merkmale ihrer Welt-Atyma und poetischer Weise wider. Unified Creative School mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm bildeten sie nicht. Wie das Genre "Bauerngifte" wurde in der Mitte des 19. Jahrhunderts gebildet. Ihre größten Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und den Sehen des Bauern, über die dramatischen und tragischen Kollisionen seines Lebens. In ihrer Arbeit spiegelte sich die Freude an der Fusion der Arbeiter mit der Natur der Natur und das Gefühl der Feindseligkeit auf das Leben einer verstopften, lauten, außerirdischen Natur der Stadt. Die berühmtesten Bauerndichter der Zeit des silbernen Jahrhunderts waren: Spiridon Yezhazh, Nikolai Klyuyev, Peter Oreshin, Sergey Klyschkov. Zu diesem Kurs auch Peckenkalsergei Yesennin.
Imazinismus.
Die Imazhinisten erklärten, dass der Zweck der Kreativität darin besteht, ein Bild zu erstellen. Die wichtigsten ausdrucksstarken Mittel des Igudy-Modells, oft metaphorische Ketten, die den verschiedenen Elementen von zwei Bildern entsprechen - direkt und tragbar. Für die kreative Praxis der Vorstellungseigenschaften, Anarchifestationen. Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imazhinismus beeinflussten den russischen Futurismus. Gründer des Imazhinismus - Anatoly Mariengof, Vadim Sherchevichishei Esenin. Imazhinima auch Priesecaliryurik Ivnevinikolai Erdman.
Symbolismus. "Brandmimolim".
Symbolismus - Die Richtung in der Literatur und der Kunst, die erstmals im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Frankreich erschienen, und das Ende des Jahrhunderts in den meisten Ländern in Europa verbreitete. Nach Frankreich ist es in Russland, dass der Symbolismus als das großartigste, signifikante und originelles Phänomen in Kultur implementiert wird. Viele Vertreter der russischen Symbolik bringen neue in diese Richtung, oft mit französischen Vorgänger gemeinsam mit nichts. Symbolik wird zum ersten bedeutenden modernistischen Reiseziel in Russland; Gleichzeitig mit der Geburt der Symbolik in Russland beginnt das silberne Zeitalter der russischen Literatur; In dieser Zeit sind alle neuen poetischen Schulen und individuellen Innovationen in der Literatur, zumindest teilweise unter dem Einfluss der Symbolik - sogar äußere feindliche Richtungen (Futuristen, "Forge" usw.) in vielerlei Hinsicht das symbolistische Material und beginnen mit eine Symbolik der Symbolik. Aber in der russischen Symbolik gab es keine Einheit von Konzepten, es gab keine einheitliche Schule, noch einen einzigen Stil; Sogar bei den Ereignissen, die reich ist, wird der Symbolismus in Frankreich keine solche Sorte erfüllen, und solche Beispiele sind nicht ähnlich. Neben der Suche nach neuen literarischen Perspektiven in Form und Thema ist das einzige, was United Russische Symbole gegenüber dem Alltagswort misst, der Wunsch, durch Allegorien und Symbole auszudrücken. "Der Gedanke ist erschöpft - es gibt eine Lüge" - Vers des russischen Dichters Fyodor Tyutchev - der Vorgänger der russischen Symbolik.
Junge Startungen (zweite "Generation" von Symbolisten).
Junior-Symbole in Russland werden hauptsächlich Schriftsteller bezeichnet, die in den 1900er Jahren mit den ersten Publikationen sprechen. Unter ihnen waren wirklich sehr junge Autoren wie Sergey Solowyov, aber. Weiß, a. Block, Ellis und Menschen sind sehr solide, als Director of Gymnasium. Antenky, Ivanov, Musiker und Komponist. Kuzmin. In den frühen Jahren des Jahrhunderts schaffen die Vertreter der jungen Generation von Symbolen einen romantisch lackierten Kreis, in dem die Fähigkeit zukünftiger Klassiker, die als "Argonauten" oder Argonautik berühmt wurden.
"Ich betee: Im Januar 1901 ist der" mystische "Petard, der in den USA gefährlich war, die eine" schöne Dame "hatte, die Zusammensetzung des Argonautenkreises in jenen Studenten, nicht bewusst ... Lev Lvovich Kobylinsky ( "Ellis"), in denselben Jahren kam es uns und wurde zu einem Seelenbecher; Er war literarisch und soziologisch geformt; Erstaunlicher Improvisator und MIME ... S. M. Solowyov, Sechste Gymnasium, überraschend Bolsova, junger Dichter, Philosoph, Theologen ...
... Ellis rief die Argonauts an, um ihn in Richtung eines alten Mythos zu zeitweisen. Er erzählte von der Reise auf der Argo-Gruppe von Helden im mythischen Land: Für die Golden Rune ... "Argonauts" hatte keine Organisation; In den "Argonauten" ging er denjenigen, der uns in der Nähe wurde, oft und nicht bewusst, dass "Argonaut" ... der Block fühlte "Argonaut" während kurzes Leben in Moskau…
... und dennoch hinterließen "Argonauts" in der Kultur des künstlerischen Moskaus des ersten Jahrzehnts des ersten Jahrhunderts etwas Spur; Sie fusionierten mit "Symbolen", die sich im Wesentlichen als "Symbole" betrachtet, schrieb in symbolischen Zeitschriften (I, Ellis, Solovyov), unterschieden sich jedoch sozusagen, "Stil" ihrer Identifizierung. Sie hatten nichts aus der Literatur; Und sie hatten nichts aus äußeren Glanz; In der Zwischenzeit, eine Reihe interessanter Persönlichkeiten, das ursprüngliche Geräusch und im Wesentlichen durch Argonautik ... "(Andreiweiß," der Beginn des Jahrhunderts ". - S. 20-123).
In St. Petersburg begann der Beginn des Jahrhunderts auf dem Titel des "Zentrums für Symbolismus", am vielleicht ist der "Turm" geeignet. Ivanova, - die berühmte Wohnung an der Ecke der Tavrichesky-Straße, darunter zu den Einwohnern, von denen zu unterschiedlichen Zeiten Andrei White, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. MINTZLOV, Welcher A. BLOK, N. Berdyaev, a. V. Lunacharsky, a. Akhmatova, Spiwriter "Miriskusniki", Anarchists Philosophen. Die berühmte und mysteriöse Wohnung: Legenden reden darüber, Forscher studieren hier Treffen von geheimen Gemeinden (Gafisites, Theosophisten usw.), die Gendarmen arrangierten die Suche und Überwachung hier in dieser Wohnung, die meisten der berühmten Dichter Von der Ära wurden hier mehrere, gleichzeitig veröffentlicht, drei völlig einzigartige Schriftsteller gelebten gleichzeitig, deren Werke häufig spannende Rätsel für Kommentatoren darstellen und Leser unerwartete Sprachmodelle anbieten - dies ist der unveränderte "Diotima" des Salons, der Ehepartner von Ivanova, L. D. Zinoviev-Annibal, Komponist Kuzmin (der Autor der Romanzen zuerst, später - Romane und poetische Bücher) und natürlich der Eigentümer. Der Besitzer der Wohnung, der Autor des Buches "Diones und Dionysia", genannt "Russinesky". Mit zweifelloser Bedeutung und Tiefe des Einflusses in Kultur, Vyach. Ivanov bleibt ein "halber kommerzieller Kontinent"; Dies ist zum Teil auf seine langen Aufenthalte im Ausland zurückzuführen, und teilweise mit der Komplexität seiner poetischen Texte, mit der Ausnahme, dass sie vom Leser von dem Leser verlangen, trat selten die Eraudition an.
In Moskau heißt das 1900 Jahre altjährige Zeichen der Symbolik ohne Schwingungen als Redaktion des Skorpion-Verlags, in dem Valery Bryusov der unbemannte Chefredakteur wurde. In diesem Herausgeber sind die Fragen der berühmtesten symbolistischen periodischen Publikation "Waagen". Unter den ständigen Angestellten der "Waagen" waren Andrei White, K. Balmont, Yurgis Baltutys; Andere Autoren werden regelmäßig zusammengearbeitet - Fedor Sologub, a. Remizov, M. Voloshin, A. Block usw. Viele Übersetzungen aus der Literatur der westlichen Moderne wurden veröffentlicht. Es wird angenommen, dass die Geschichte von "Scorpio" die Geschichte der russischen Symbolik ist, aber wahrscheinlich ist es immer noch eine Übertreibung.
"Die jüngeren Symbole", nachdem V. Solowyov, der einen ernsthaften Einfluss auf sie hatte, nicht nur die moderne Welt leugnet, aber sie glaubten an die Möglichkeit seiner wundervollen Transformation mit Liebe, Schönheit, Kunst ... für "jung- Insbesondere "Kunst, Schönheit, die lebensabbauende Energie, die Fähigkeit, die Realität zu verändern, zu verbessern, also einen anderen Namen - Theurgs (Teuggy - der Anschluss von Kunst und Religion im Wunsch, die Welt zu verändern). Diese "ästhetische Utopie" dauerte jedoch nicht lange.
Die religiösen und philosophischen Ideen von V. Solowyov wurden von den Dichtern der "Brunches" wahrgenommen, darunter A. Blok in seiner Sammlung "Gedichte über die schöne Dame" (1904). Der Block singt das weibliche Prinzip der Liebe und Schönheit, trat glücklich lyrischer Held und kann die Welt verändern. Einer der Blockgedichte dieses Zyklus ergibt Epigraph von V. Solowyov, der direkt den Erfolgszeichen der poetischen Philosophie des Blocks unterstreicht:
Und schwerer Traum des Lebens
Sie werden aufhören, sehnsucht und liebevoll.
Vl. SOLOVIEV.
Antimon du. Jahre vorbei -
Alles in der Guise einer Erwartung von Ihnen.
Der gesamte Horizont im Feuer - und klar unerträglich,
Und ich warte leise, - sehnsüchtig und liebevoll.
Der ganze Horizont im Feuer, und genau das Aussehen,
Aber unheimlich für mich: Ändern Sie das Erscheinungsbild von Ihnen,
Und der mutige wird den Verdacht erregen
Ändert sich am Ende der üblichen Funktionen.
Oh, wie Pad - und schmerzlich und niedrig,
Besiege nicht sterbliche Träume!
Wie ist der Horizont! Und strahlend ist nahe.
Aber unheimlich für mich: Sie werden den Look ändern.
Nach den revolutionären Ereignissen von 1905 wird nach der revolutionären Krise deutlich, dass sich der "ästhetische Aufstand" der älteren Symbole und die "ästhetische Utopie" von jungen Bildern selbst erschöpft - bis 1910, Symbolik als literarischer Strom aufhört zu existieren.
Symbolik als Denkweise, als literarischer Flow mit seinen unsicheren Hoffnungen, ist eine Kunst, die an der Kreuzung einer Epoche existieren könnte, wenn neue Realitäten bereits in der Luft getragen werden, aber sie waren noch nicht leer, sie sind noch nicht realisiert. A. Weiß im Artikel "Symbolismus" (1909) schrieb: "Zeitgenössische Kunst wurde in die Zukunft gezogen, aber dies ist eine Zukunft in uns; Wir hören den Nervenkitzel einer neuen Person zu; Und wir hören Tode und Zersetzung. Wir sind die Toten, die ein altes Leben zerlegt, aber wir sind noch nicht in ein neues Leben geboren; Unsere Seele ist mit der Zukunft frost: Degeneration und Wiederbelebung in der Zeit kämpfen ... Der symbolische Modern der Moderne unterscheidet sich immer noch von der Symbolik jeglicher Art dadurch, dass sie an der Grenze von zwei E-Zeiten handelt: Es ist am Abend dämmert Von der analytischen Zeit lebt er den Morgengrauen eines neuen Tages. "
Symboliker bereicherten die russische poetische Kultur mit wichtigen Entdeckungen: Sie gaben dem poetischen Wort der unbekannten Mobilität und des Multivalismus, lehrten die russische Poesie, um zusätzliche Farbtöne und den Sinn der Bedeutung im Wort zu öffnen; Die Suche nach Symbolisten auf dem Gebiet der poetischen Phonetik waren fruchtbar (siehe den Workshop der Assonance- und spektakulären Alliteration K. Balmont, V. Bryusov, A. White); Die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Vers wurden erweitert, eine Vielzahl von Schlaganfall wurde entdeckt, ein Zyklus wurde als Form der Organisation von poetischen Texten eröffnet; Trotz der Extreme des Individualismus und des Subjektivismus fragten die Symbolisten auf neue Weise die Rolle des Künstlers. Kunst dank der Symbolisten sind persönlicher geworden.
Andrey White..
Andreiweiß schuf sein spezielles Genre - Sinfonie - eine besondere Art der literarischen Präsentation, durch den Vorteil der Besonderheit seiner Lebenswahrnehmungen und Bilder. In der Form - dies ist ein Kreuz zwischen Vers und Prosa. Ihr Unterschied zwischen Gedichten in Abwesenheit von Reim und Größe. Sowohl beide als unfreiwillig an Orten gegossen. Von Prosa - auch ein erheblicher Unterschied in speziellen Ruderer. Diese Linien haben nicht nur semantisch, sondern auch solide, musikalische Informationen zueinander. Dieser Rhythmus drückt die meisten die Beratung und Konnektivität aller Verderblichkeit und Incessia der umgebenden Realität aus. Dies ist die Musik des Lebens - und die Musik ist nicht melodisch ... und die schwierigste Sinfonie. Weiß glaubte, der Dichter symbolistin ist eine Verbindung zwischen den beiden Welten: irdisch und himmlisch. Daher die neue Aufgabe der Kunst: Der Dichter sollte nicht nur ein Künstler werden, sondern auch der "Körper der Weltseele ... ein Tanidid und ein Sekretometer des Lebens." Daraus wurden als besonders wertvolle Insignifikationen, Offenbarungen, die sich den anderen Welten vorstellen durften.
Der Körper der Elemente. Im Blütenblatt der Azurevo-Lilyer-Welt ist wunderbar. Alles ist wunderbar in Fane, Lena, Site World Songs. Wir wurden als über den schaumigen verletzlichen Bach aufgehängt. Die Gedanken werden mit Glitzer von fliegenden Strahlen gegossen.
Der Autor ist in der Lage, Schönheit auch in den lächerlichsten, unprätentiösen Objekten zu sehen: "Im Blütenblatt der Lyzurevo-Lilyn". In der ersten Stanzhah sagt der Autor, dass alles wunderbar und harmonisch ist. In der zweiten Stanza, den Linien "wie über dem schaumigen anfälligen Strom. Die wegweisenden Strahlen gießen die Gedanken der fliegenden Strahlen. «Der Autor malt das Bild des Baches, den Wasserfall des Wickelns, in den Schaumstoffabgrund, und von diesem in verschiedenen Richtungen fliegen tausende kleine funkelnde Tröpfchen aus, und den Menschen fliegen aus. Gedanken.
Vyacheslav Ivanovich Ivanov..
Vintage-Sprache, ungewöhnliche Syntax, die Notwendigkeit, die wenig bekanntesten Bedeutungen des Wortes zu erfassen, werden von Ivanovs Gedichten sehr kompliziert gemacht. Sogar in diesen Versen, die völlig einfach erscheinen, viele verborgene Bedeutungen. Aber auch die klügige Einfachheit, die für jeden verständlich ist, ist auch gefunden. Lassen Sie uns das Gedicht "Tritizn Day" analysieren.
Die Tochter des Försters vergessen Sie - nicht an der anderen Tag in Troitsyntag; Kränze des Spritzens über den Fluss und in den Fluss am Troitsyn-Tag in den Fluss getaucht ... und die blasse Meerjungfrau taucht in einem türkisfarbenen Kranz auf. Gulco Axt steckt im Troitsyn-Tag im Dorf Wald an; Der Förster mit einer Axt ging für eine Harzkiefer im Trinity-Tag aus. Es tut weh und passt und der Sarg ist ein Sarg. Die Kerze in der Svetlice-Umgebung des dunklen Waldes glitzert in den Dreifaltigkeitstag; Unter dem Bild eines verblassten Kranzes über den toten Sad im Dreifaltigkeitstag. Bor flüstere taub. Fluss in Oskock Sussetit ...
Im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert sind alle Parteien des russischen Lebens radikal umgewandelt: Politik, Wirtschaft, Wissenschaft, Technologie, Kultur, Kunst. Es gibt verschiedene, manchmal direkt gegenüber, die die sozioökonomischen und kulturellen Aussichten für die Entwicklung des Landes bewerten. Das Gesamtgefühl des Aufkommens der neuen Ära, das die Änderung der politischen Situation und der Neubewertung der ehemaligen spirituellen und ästhetischen Ideale trägt. Literatur konnte nicht auf indigene Veränderungen des Lebens des Landes reagieren. Es gibt eine Überprüfung künstlerischer Benchmarks, ein Kardinalaktualisierung von literarischen Techniken. Zu diesem Zeitpunkt entwickelt sich die russische Poesie besonders dynamisch. Etwas später wird diese Zeit als "poetische Renaissance" oder das Silberalter der russischen Literatur bezeichnet.
Realismus Anfang des 20. Jahrhunderts
Der Realismus verschwindet nicht, es entwickelt sich weiter. L.n. funktioniert immer noch aktiv. Tolstoi, A.P. Chekhov und v.g. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kubrin ... Als Teil der Ästhetik des Realismus fanden wir eine helle Manifestation der kreativen Individualität der Autoren des 19. Jahrhunderts, ihrer Zivilposition und ihrer moralischen Ideale - der Ansichten der Autoren, die christlich trennen, waren in erster Linie gleichermaßen von der Ansichten der Autoren, die Christian göttlich, - von FM Dostoewsky nach I.A. Bunina und diejenigen, für die diese Welt alien ist - von V.G. Belinsky nach M. Gorky.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren jedoch viele Ästhetik des Realismus nicht mehr zufrieden - neue ästhetische Schulen beginnen sich zu entstehen. Autoren werden in verschiedene Gruppen zusammengefasst, kreative Prinzipien vorlegen, an Kontroversen teilnehmen - die literarischen Strömungen sind genehmigt: Symbolismus, Acmeismus, Futurismus, Igudy usw.
Symbolismus Anfang des 20. Jahrhunderts
Der russische Symbolismus, der größte der modernistischen Strömungen, wurde nicht nur als literarisches Phänomen geboren, sondern auch als besonderer Weltbild, der das künstlerische, philosophische und religiöse Prinzip verbindet. Das Datum des neuen ästhetischen Systems gilt als 1892 Züchte, wenn D.s. Merezhkovsky machte einen Bericht "auf den Gründen für Niedergang und über die neuen Strömungen der modernen russischen Literatur." Darin wurde die Hauptprinzipien der zukünftigen Symbole ausgerufen: "Mystische Inhalte, Symbole und Erweiterung der künstlerischen Erziehbarkeit." Der zentrale Ort in Ästhetik der Symbolik wurde dem Symbol zugeteilt, das Bild mit einer potenziellen Bedeutungsfähigkeit der Bedeutung.
Die rationalen Kenntnisse der Weltsymbolisten dagegen den Design der Welt in Kreativität, Kenntnis der umgebenden Kenntnis, die V. Bryusov als "die Macht der Welt durch andere, nicht rationale Wege definierte." In der Mythologie verschiedener Nationen fanden die Symbole universelle philosophische Modelle, mit deren Hilfe es möglich ist, die Tiefen der menschlichen Seele und der Lösung spiritueller Probleme der Modernität zu verstehen. Mit besonderer Aufmerksamkeit sorgt Vertreter dieses Gebiets auch das Erbe der russischen klassischen Literatur - neue Interpretationen der Kreativität von Puschkin, Gogol, Tolstoi, Dostoewski, Tyutchev, spiegelt sich in den Werken und Artikeln von Symbolen wider. Die Symbolik gab Kultur den Namen herausragender Schriftsteller - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Ästhetiksymbolik hatte auf viele Vertreter anderer literarischer Flüsse große Auswirkungen auf viele Vertreter.
Axismus Anfang des 20. Jahrhunderts
Aqmeesim wurde in der Lona-Symbolik geboren: Eine Gruppe junge Dichter gründete zuerst den literarischen Association "Poets Shop", und verkündete sich dann von Vertretern des neuen literarischen Flusses - Aqmeismus (aus Griechisch. AKME ist der höchste Grad an etwas, blühend, blühend ). Seine Hauptvertreter - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Im Gegensatz zu den Symbolisten, die das nicht erkennbare Wissen kennen wollen, verstehen die höheren Entitäten, die Ameisten wieder auf die Werte des menschlichen Lebens wandten, die Vielfalt der hellen irdischen Welt. Die Hauptanforderung an die künstlerische Form von Werken war die malerische Form von Bildern, einer abgeleiteten und genauen Zusammensetzung, ein stilistisches Gleichgewicht, die Ablagerung von Teilen. Der wichtigste Ort des ästhetischen Wertesystems der Werte der Amether drew meau - Kategorien, die mit der Erhaltung der besten inländischen Traditionen und dem weltweiten Kulturerbe verbunden sind.
Futurismus Anfang des 20. Jahrhunderts
Die abfälligen Bewertungen der vorherigen und modernen Literatur erhielten Vertreter eines anderen modernistischen Flow-Futurismus (von Lat. Futurum - die Zukunft). Seine Vertreter betrachteten die Existenz dieses literarischen Phänomens seiner Vertreter seiner Vertreter in die Atmosphäre der Epatage, rufen an den öffentlichen Geschmack, den literarischen Skandal an. Futurist-Stoß für Massen-theatralische Handlungen mit Ankleide, Malerei, die Menschen und Hände lackieren, wurde durch die Idee verursacht, dass Poesie aus Büchern auf dem Platz kommen sollte, um vor dem Publikum die Zuhörer zu klingen. Futuristen (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro usw.) Setzen Sie das Transformationsprogramm der Welt mit Hilfe der neuen Kunst, die das Erbe der Vorgänger aufgeben. Gleichzeitig stützten sie sich im Gegensatz zu Vertretern anderer literarischer Flüsse in der Rechtfertigung der Kreativität auf die Grundwissenschaften - Mathematik, Physik, Philologie. Die formalen Merkmale der Poesie des Futurismus waren die Aktualisierung der Bedeutung vieler Wörter, dem Wortlaut, der Ablehnung von Satzzeichen, der speziellen Grafikdesign der Gedichte, der Depopetisierung der Sprache (die Einführung von Vulgarianismus, technische Begriffe) die Zerstörung der üblichen Grenzen zwischen "High" und "Niedrig").
Ausgabe
So wird in der Geschichte der russischen Kultur der Beginn des 20. Jahrhunderts durch die Entstehung verschiedener literarischer Flüsse, verschiedene ästhetische Ansichten und Schulen bemerkt. Original-Autoren, echte Künstler, überwinden jedoch den engen Rahmen der Erklärungen, schufen hochkünstlerische Werke, die ihre Ära überlebten und in die Schatzkammer der russischen Literatur betraten.
Ein wesentliches Merkmal des Beginns des 20. Jahrhunderts war universelle Traktion zur Kultur. Nicht auf der Premiere des Spiels im Theater zu sein, nicht an dem Abend des ursprünglichen und bereits sensationellen Dichters, in literarischen Wohnzimmern und Salons, nicht, um das freigesetzte poetische Buch nicht zu lesen, galt als Zeichen eines schlechten Geschmacks, unaussprechlich, nicht modisch. Wenn Kultur zu einem modischen Phänomen wird - das ist ein gutes Zeichen. "Mode für Kultur" - kein neues Phänomen für Russland. Es war also in der Zeit v.a. Zhukovsky und A.s. Pushkin: Lassen Sie uns an die "grüne Lampe" und "Arzamas", "Society of Russian Literatur-Liebhaber" usw. zu Beginn des neuen Jahrhunderts, genau nach hundert Jahren, wurde die Situation praktisch wiederholt. Das silberne Zeitalter kam das Jahrhundert des Goldes, um die Verbindung von Zeiten zu unterstützen und aufrechtzuerhalten.
Bei der Verschiebung des XIX-Jahrhunderts kam eine Periode der außergewöhnlichen Abnahme der inländischen Kultur und der großen Errungenschaften in allen Kugeln der Kunst, voller dramatischer Ereignisse und Wendepunkte des 20. Jahrhunderts. Das goldene Zeitalter des öffentlichen und künstlerischen Lebens wurde durch das sogenannte Silber ersetzt, das zur schnellen Entwicklung russischer Literatur, Poesie und Prosa in neuen hellen Strömungen führte, und anschließend der Ausgangspunkt für seinen Fall wurde.
In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Poesie des Silberzeitalters, betrachten wir, dass wir über die Hauptrichtungen wie Symbolismus, Acmeismus und Futurismus erzählen werden, von denen jeder durch die besondere Musik des Vers und eines hellen Ausdrucks von Erfahrungen auszeichnete und Gefühle des lyrischen Helden.
Silver Century Poesie. Bis zur Zeit in russischer Kultur und Kunst
Es wird angenommen, dass der Beginn des silbernen Jahrhunderts der russischen Literatur bei 80-90 fällt. XIX-Jahrhundert Zu diesem Zeitpunkt erscheinen viele wunderbare Dichter: V. Brysow, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Antenky - und Schriftsteller: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoewsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Land erlebt schwierige Zeiten. Während der Regierungszeit von Alexander I tritt während des Krieges von 1812 ein starker patriotischer Anstieg auf, und danach in Verbindung mit eine scharfe Änderung Zuvor erscheint die liberale Politik des Königs, die Gesellschaft einen schmerzhaften Verlust von Illusionen und schweren moralischen Verlusten.
Die Poesie des silbernen Jahrhunderts erreicht das öffentliche Leben und die politische Situation bis 1915 zeichnen sich durch eine tiefe Krise, eine unruhige, kochende Atmosphäre aus. Massenaufführungen wachsen, die Lebenspolitik auftritt und das persönliche Selbstbewusstsein wird gleichzeitig gestärkt. Die Gesellschaft führt angespannte Versuche aus, ein neues Ideal von Macht- und Sozialsystem zu finden. Und Dichter und Schriftsteller halten mit der Zeit mit und beherrschen neue künstlerische Formen und bieten kühne Ideen an. Der Mensch fängt an, als die Einheit von vielen anerkannt zu werden: natürlich und sozial, biologisch und moralisch. In den Jahren des Februars, Oktoberumdrehungen und Bürgerkrieg, erscheint die Poesie des Silberzeitalters eine Krise.
Die Rede von A. BLOK "über die Ernennung des Dichters" (11. Februar 1921), das von ihm auf dem Treffen anlässlich des 84-jährigen Jubiläums des Todes von A. Puschkin gesprochen wird, wird der letzte Akkord des Silberzeitalters.
Merkmale der Literatur XIX - früher XX-Jahrhunderte.
Betrachten wir die Merkmale der Poesie des silbernen Jahrhunderts. Erstens war zuerst eines der Hauptmerkmale der Literatur der Zeit ein großes Interesse an ewigen Themen: Die Suche wurde von dem Leben einer separaten Persönlichkeit und der gesamten Menschheit im Allgemeinen gewaschen, der Rätsel des nationalen Charakters, der Geschichte des Landes, des gegenseitigen Einflusses der Welt und der spirituellen, menschlichen Interaktion und der Natur. Literatur am Ende des 19. Jahrhunderts. Es wird immer philosophischer: Die Autoren enthüllen die Themen des Krieges, der Revolution, der persönlichen Tragödie des Menschen, der aufgrund von Umständen die Welt und innere Harmonie verloren hat. In den Werken von Schriftstellern und Dichtern ist ein neuer, mutiger, außergewöhnlicher, entscheidender und oft unvorhersehbarer Held geboren, der hartnäckig alle Widrigkeiten und Benachteiligung überwindet. In den meisten Arbeiten wird genau das Thema gezahlt, wie das Thema tragische öffentliche Ereignisse durch das Prisma seines Bewusstseins wahrnimmt. Zweitens war die Besonderheit der Poesie und der Prosa die intensive Suche nach originalen künstlerischen Formen sowie Mittel, um Gefühle und Emotionen auszudrücken. Die poetische Form und der Reim spielten eine besonders wichtige Rolle. Viele Autoren weigerten sich, klassische Textablagerungen abzulehnen und neue Techniken erfunden, z. B. V. Mayakovsky erstellte seinen berühmten "Lestenka". Oft die Autoren, um einen speziellen Effekt zu erreichen, nutzte Sprach- und sprachliche Anomalien, Fragmentierung, Alogombismus und sogar erlaubt
Drittens wurden die Dichter des silbernen Jahrhunderts der russischen Poesie mit den künstlerischen Merkmalen des Wortes frei experimentiert. In einem Anstrengungen, um komplizierte, häufig widersprüchliche, "volatile" spirituelle Impulse auszudrücken, bezieht sich die "volatilen" spirituellen Impulse auf das Wort auf das Wort und versuchen in ihren Gedichten, die subtilsten Bedeutungsschatten der Bedeutungen zu übertragen. Standard-, Vorlagendefinitionen von klaren objektiven Objekten: Liebe, Böse, Familienwerte, Moral - Stahl wird durch abstrakte psychische Beschreibungen ersetzt. Die genauen Konzepte gaben den Hinweisen auf Hinweise und kostengünstig. So schade, dass die Fließfähigkeit des verbalen Werts durch die hellsten Metaphern erreicht wurde, die häufig an der offensichtlichen Ähnlichkeit von Objekten oder Phänomenen gebaut wurde, jedoch auf nicht offensichtlichen Anzeichen.
Vierter, gekennzeichnet durch neue Methoden der Übertragung von Gedanken und Gefühlen des lyrischen Helden der Poesie des Silver Centraders. Die Gedichte vieler Autoren wurden mit Bildern, Motiven verschiedener Kulturen sowie verborgene und expliziten Zitate erstellt. Zum Beispiel enthielten viele Künstler der Wörter eine Szene von Griechisch, Römisch und etwas später als slawische Mythen und Legenden. In den Werken von M. Tsvetaeva und V. Bruce wird die Mythologie verwendet, um universelle psychologische Modelle aufzubauen, die den Menschen, insbesondere seine spirituelle Komponente, zu verstehen kann. Jeder Dichter des silbernen Jahrhunderts ist hell individuell. Sie können leicht verstehen, wer von ihnen zu diesen oder anderen Gedichten gehört. Aber alle versuchten, ihre Werke greifbarer, lebendiger, voller Farben, so dass jeder Leser jedes Wort und jedes Wort und jede Linie fühlen konnte.
Die wichtigsten Richtungen der Poesie des silbernen Jahrhunderts. Symbolismus
Schriftsteller und Dichter, die sich widersetzen, haben die Schaffung einer neuen, modernen Kunstmoderne angekündigt. Es gibt drei Hauptgedichte des Silberzeitalters: Symbolik, Acmeismus, Futurismus. Jeder von ihnen hatte seine hellsten Funktionen. Der Symbolismus entstand ursprünglich in Frankreich als Protest gegen die gewöhnliche Darstellung der Realität und der Unzufriedenheit mit dem bürgerlichen Leben. Von diesem Bereich, einschließlich J. Morsas, glaubte, dass Sie nur mit einem speziellen Tipp - ein Symbol, das Mysterium des Universums verstehen können. In Russland erschien die Symbolik in den frühen 1890er Jahren. D. S. Merezhkovsky wurde der Gründer dieses Stroms, der drei Hauptpostulat neuer Kunst in seinem Buch auszeichnete: Symbolisierung, mystischer Inhalte und "Ausweitung der künstlerischen Erziehbarkeit".
Ältere und jüngere Symbole
Die ersten Symbole, später namens Senior, wurden V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk und andere. Dichter. Ihre Kreativität war oft durch eine scharfe Ablehnung der umgebenden Realität gekennzeichnet. Sie porträtierten wahres Leben So langweilig, hässlich und bedeutungslos, versuchen, die feinsten Sensationen ihrer Empfindungen zu vermitteln.
Der Zeitraum von 1901 bis 1904. markiert die Offensive der neuen Meilensteine \u200b\u200bder russischen Poesie. Die Verse der Symbolisten werden mit dem revolutionären Geist und der Vorahnung der bevorstehenden Änderungen eingeweicht. Jüngere Symbolisten: A. Block, V. Ivanov, A. White - Die Welt bestreiten nicht, und wir fördern ihre Transformation, haben lustige Schönheit, Liebe und Weiblichkeit, was auf jeden Fall die Realität verändern wird. Mit dem Erscheinungsbild der literarischen Arena der jüngeren Symbolisten in der Literatur enthalten das Konzept eines Symbols. Dichter verstehen ihn als mehrsprachiges Wort, das den Welt "Himmelshimmel", spirituelles Essenz und gleichzeitig "Erdgebiet" widerspiegelt.
Symbolik in den Jahren der Revolution
Poesie des russischen silbernen Jahrhunderts in 1905-1907. verändert sich Änderungen. Die meisten Symbole, die sich auf soziale und politische Ereignisse im Land konzentrieren, überarbeiten ihre Ansichten über Frieden und Schönheit. Letzteres wird jetzt als Chaos-Kampf verstanden. Dichter erstellen Bilder der neuen Welt, die zum Verschieben des Modernes kommt. V. ya. Bruces erzeugt ein Gedicht "Nebeln von Gunns", A. BLOK - "Barka Life", "stieg aus der Dunkelheit der Keller ..." und andere.
Symbolik ändert sich. Jetzt wird sie nicht zum uralten Erbe gezogen, sondern um russische Folklore sowie slawische Mythologie. Nach der Revolution gibt es eine quietschende Symbolistik, die Kunst aus dem revolutionären Element schützen möchten und im Gegenteil aktiv an sozialem Kampf interessiert ist. Nach 1907 erschöpft die Streitigkeiten der Symbolisten sich selbst, die Kunst der Vergangenheit kommt zu verschieben. Und seit 1910 erscheint der russische Symbolismus eine Krise, die ihren inneren Widerspruch eindeutig widerspiegelt.
Axismus in der russischen Poesie
Im Jahr 1911 organisiert N. S. Gumilev eine literarische Gruppe - "Poets Shop". Es enthielt Dichter O. Mandelthtam, Ivanov und Adamovich. Diese neue Richtung lehnte die umgebende Realität nicht ab, sondern nahm die Realität, wie es ist, und erhebt seinen Wert. "Poets Shop" begann, sein Journal "Hyperbori" zu produzieren, sowie Druckarbeiten in Appolone. Axismus, stammt als literarische Schule, um den Ausgang aus der Krise der Symbolik zu finden, ganz anders in ideologischen und künstlerischen Anlagen von Dichtern.
Merkmale des russischen Futurismus
Das silberne Alter in der russischen Poesie führte zu einer weiteren interessanten Richtung, namens "Futurism" (von Lat. Futurum, das ist die "Zukunft"). Suchen Sie nach neuen künstlerischen Formen in den Werken der Brüder N. und D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin wurde zur Voraussetzung für den Ursprung dieser Richtung in Russland.
1910 wurde eine futuristische Sammlung von "Sadok-Richtern" veröffentlicht, in der die Werke solcher hellster Dichter gesammelt wurden, wie V. V. Kamenky, V. Khlebnikov, Brotheruki-Brüder, E. Guro. Diese Autoren machten den Kernel des sogenannten Kubals zusammen. Später schloss sich V. Mayakovsky ihnen an. Im Dezember 1912 wurde Almanac - "Society to Public Taste" veröffentlicht. Die Gedichte von Cubefuturisten "Schlaganfall LESIN", "Dusty Moon", "Rallgastass", "Zatuchka", wurde zahlreiche Streitigkeiten. Zunächst wurden sie als Weg wahrgenommen, um die Gewohnheiten des Lesers zu ärgern, aber mit einem aufmerksameren Lesen, einem scharfereren Wunsch, eine neue Vision der Welt und ein besonderes soziales Engagement zu zeigen. Anti-esthetik wurde in eine Ablehnung seelenloser, gefälschter Schönheit, die Unhöflichkeit der Ausdrücke wurde in den Laster der Menge umgewandelt.
Ego patratistisch
Neben dem Kubbierfest entwickelten sich ein paar mehr Strömungen, darunter ein Egohuchurismus, der von I. Nortlerers ging. Solche Dichter wie V. I. Nester, I. V. Ignatiev, K. Olympov und andere waren mit ihm verbunden. Sie schufen das Verlag "Petersburg Herack", veröffentlichte Zeitschriften und Almanacies mit Originalnamen: "Neckopa", "Eagles über dem Abgrund", " ZASAHAHAR KRY "usw. Ihre Verse zeichnen sich durch Extravaganz aus und wurden oft aus den von ihnen erstellten Wörtern kompiliert. Neben den Egofuluristen, zwei weitere Gruppen betrieben: "Zentrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) und "Mezonin der Poesie" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. shernevich).
Anstelle von Inhaftierung.
Das silberne Zeitalter der russischen Poesie war ein kurzer, aber vereinigte die Please der hellsten, talentierten Dichter. Viele von ihnen haben eine tragische Biografie, weil der Willen des Schicksals in einem so tödlichen Faustraum für das Land, den Wendepunkt der Umdrehungen und des Chaos von postrevolutionären Jahren, Bürgerkrieg, zerstörter Hoffnung und Wiederbelebung, in einem so tödlichen Leben führen musste. Viele Dichter starben nach den tragischen Events (V. Khlebnikov, A. Block), viele emigrierte (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), einige Missbräuche mit dem Leben wurden in Stalins Camps erschossen oder Cigent. Aber alle gelang es, einen großen Beitrag zur russischen Kultur zu leisten und sie mit ihren ausdrucksstarken, farbenfrohen Originalarbeiten zu bereichern.