Helden und Probleme von Alexander Puschkins Tragödie "Mozart und Salieri"
"Little Tragedies" widmen sich dem Bild der menschlichen Seele, eingefangen von einer alles verzehrenden und zerstörerischen Leidenschaft von Habgier ("The Covetous Knight"), Neid ("Mozart und Salieri"), Sinnlichkeit ("The Stone Guest") . Puschkins Helden Baron, Salieri, Don Juan sind herausragende, denkende, starke Naturen. Deshalb ist der innere Konflikt eines jeden von ihnen von einer ECHTEN Tragödie gefärbt.
Die Leidenschaft, die die Seele von Salieri ("Mozart und Salieri") brennt, Neid. Salieri beneidet "tief, schmerzlich" seinen brillanten, aber unbeschwerten und lustigen Freund Mozart. Der Neider entdeckt mit Ekel und seelischem Schmerz dieses für ihn bisher ungewohnte Gefühl:
Wer sagt, dass Salieri stolz war
Eines Tages ein verachtenswerter Neider,
Eine Schlange, die von Menschen zertrampelt wurde, lebendig
Sand und Staub nagen kraftlos?
Die Natur dieses Neids ist dem Helden selbst nicht ganz klar. Schließlich ist dies nicht der Neid des Mittelmaßes gegenüber dem Talent, ein Verlierer gegenüber dem Liebling des Schicksals. „Salieri ist ein großartiger Komponist, der sich der Kunst verschrieben hat und mit Ruhm gekrönt ist. Seine Einstellung zur Kreativität ist selbstloser Dienst. Doch in Salieris Bewunderung für Musik steckt etwas Schreckliches, Beängstigendes. Aus irgendeinem Grund flackern Bilder des Todes in seinen Erinnerungen an seine Jugend, an die Lehrjahre:
Nachdem ich die Geräusche getötet habe,
Ich zerschmetterte die Musik wie eine Leiche. Geglaubt
Ich bin Algebra-Harmonie.
Diese Bilder entstehen nicht zufällig. Salieri hat die Fähigkeit verloren, das Leben leicht und freudig wahrzunehmen, hat die Liebe zum Leben verloren, deshalb sieht er den Dienst an der Kunst in dunklen, harten Farben. Kreativität, glaubt Salieri, ist das Los der Elite und das Recht darauf muss man sich verdienen. Erst die Leistung der Selbstverleugnung öffnet den Zugang zum Kreis der eingeweihten Schöpfer. Wer den Dienst an der Kunst anders versteht, verletzt das Heiligtum. In der unbeschwerten Fröhlichkeit des Genies Mozart sieht Salieri zunächst eine Verhöhnung des Heiligen. Mozart ist aus der Sicht Salieris ein "Gott", der seiner selbst unwürdig ist.
Eine andere Leidenschaft, Stolz, verbrennt die Seele der Neidischen. Er empfindet zutiefst Ressentiments und fühlt sich als strenger und gerechter Richter, als Vollstrecker des höchsten Willens: "... ich habe mich entschieden, ihn aufzuhalten...". Die großen Schöpfungen Mozarts, argumentiert Salieri, seien letztlich destruktiv für die Kunst. Sie erwecken in den "Kindern des Staubes" nur "flügellose Begierden"; mühelos geschaffen, leugnen sie die Notwendigkeit selbstloser Arbeit. Aber die Kunst ist höher als der Mensch, und deshalb muss Mozarts Leben geopfert werden, "sonst sind wir alle zugrunde gegangen".
Das Leben Mozarts (eines Menschen im Allgemeinen) wird von den "Vorteilen" abhängig gemacht, die er dem Fortschritt der Kunst bringt:
Was nützt es, wenn Mozart lebt
Und wird es noch eine neue Höhe erreichen?
Wird er damit Kunst erziehen?
So wird die edelste und humanistischste Idee von Kunst verwendet, um Mord zu rechtfertigen.
Bei Mozart betont der Autor seine Menschlichkeit, Fröhlichkeit, Weltoffenheit. Mozart freut sich, seinen Freund mit einem unerwarteten Witz zu "behandeln", und er selbst lacht aufrichtig, wenn der blinde Geiger Salieri mit seiner erbärmlichen "Kunst" "behandelt". Aus den Lippen von Mozart klingt die Erwähnung, mit einem Kind auf dem Boden zu spielen, natürlich. Seine Äußerungen sind leicht und spontan, auch wenn Salieri (fast scherzhaft!) Mozart „Gott“ nennt: „Bah oder? vielleicht ... Aber meine Gottheit hat Hunger.“
Vor uns steht ein Mensch, kein priesterliches Bild. Am Tisch im Goldenen Löwen sitzt ein fröhlicher und kindlicher Mensch, neben ihm der, der über sich sagt: „... ich liebe das Leben ein bisschen“. Der geniale Komponist spielt sein "Requiem" für einen Freund, ohne zu ahnen, dass der Freund sein Henker wird. Aus einem freundschaftlichen Fest wird ein Todesfest.
Schon im ersten Gespräch zwischen Mozart und Salieri flackert der Schatten des fatalen Festmahls: „Ich bin fröhlich … Plötzlich: eine ernste Vision …“. Das Erscheinen des Todesboten ist vorhergesagt. Aber die Schärfe der Situation liegt darin, dass der Freund der Bote des Todes ist, "die Vision des Grabes". Die blinde Verehrung der Idee machte Salieri zu einem "Schwarzen", zu einem Kommandanten, zu Stein. Puschkins Mozart ist mit der Gabe der Intuition ausgestattet, und deshalb wird er von einer vagen Vorahnung von Schwierigkeiten gequält. Er erwähnt den "schwarzen Mann", der das Requiem bestellt hat, und spürt plötzlich seine Anwesenheit am Tisch, und als Salieris Name Beaumarchais über die Lippen kommt, erinnert er sich sofort an die Gerüchte, die den Namen des französischen Dichters befleckt haben:
Oh, ist es wahr, Salieri,
Dass Beaumarchais jemanden vergiftet hat?
Mozart und Salieri scheinen in diesem Moment die Plätze zu wechseln. In den letzten Minuten seines Lebens wird Mozart für einen Moment zum Richter seines Mörders und spricht erneut das Urteil für Salieri:
Genie und Schurkerei
Zwei Dinge sind nicht kompatibel.
Der eigentliche Sieg geht an Salieri (er lebt, Mozart ist vergiftet). Aber indem er Mozart tötete, konnte Salieri die Quelle seiner moralischen Folter, den Neid, nicht beseitigen. Die tiefste Bedeutung erschließt sich Salieri im Moment des Abschieds von Mozart. Dieses Genie, denn er ist mit der Gabe der inneren Harmonie, der Gabe der Menschlichkeit ausgestattet, und daher steht ihm das "Fest des Lebens" zur Verfügung, die unbeschwerte Freude des Seins, die Fähigkeit, den Moment zu schätzen. Salieri werden diese Gaben stark vorenthalten, sodass seine Kunst in Vergessenheit geraten ist.
Die Tragödie "Mozart und Salieri" gehört zum Kammerzyklus dramatischer Werke von A.S. Puschkin, den der Autor selbst "Kleine Tragödien" nannte. Sie wurden 1830 geschrieben und stellten philosophische und moralische Probleme, die für den Dichter und sein inneres Umfeld wichtig waren: eine Herausforderung an das Schicksal, den Gegensatz von Liebesgefühlen gegen die scheinheilige Moral der Gesellschaft in The Stone Guest; die zerstörerische Kraft des Geldes in The Covetous Knight; die menschliche und göttliche Natur des Genies, seine Verantwortung für seine Taten und Werke in "Mozart und Salieri"; Unwillen, über die Umstände nachzudenken, Protest gegen Fatalismus im Leben in "Ein Fest in der Pest".
"Mozart und Salieri"
Die Tragödie "Mozart und Salieri", deren Zusammenfassung sich auf eine kurze Nacherzählung reduzieren lässt, ist ein philosophisch tiefgründiges Werk. Der Autor geht darin so wichtigen Fragen für jeden wirklich begabten Künstler nach, ob ein Genie Böses tun kann und ob es danach ein Genie bleiben wird. Was soll Kunst den Menschen bringen? Kann sich ein Kunstgenie leisten, im Alltag und vielen anderen ein gewöhnlicher, unvollkommener Mensch zu sein? Egal wie oft Mozart und Salieri im Original gelesen wird, eine Zusammenfassung dieses dramatischen Werkes, für einen aufmerksamen Leser gibt es immer etwas zum Nachdenken.
Die Tragödie basiert auf Gerüchten, der Komponist habe das Genie Mozart aus Neid vergiftet. Natürlich gibt es keine direkten Beweise für dieses Verbrechen. Aber das ist Puschkin nicht wichtig. Ausgehend von einer so umstrittenen Detektivgeschichte lenkt der Dichter seine und unsere Aufmerksamkeit auf etwas anderes: Warum beschließt Salieri, das Leben seines brillanten Freundes zu beenden? oder etwas anderes? Ist es möglich, ein Genie und einen Handwerker in Beziehung zu setzen? Aus der ersten Lesung von "Mozart und Salieri" gibt die Zusammenfassung der Tragödie natürlich keine Antwort. Sie müssen an Puschkin denken!
Also Salieri. Wir lernen ihn gleich zu Beginn der Arbeit kennen. Schon seit Jahren, vom Ruhm wohlwollend behandelt, erinnert er sich an seine ersten Schritte in der Musik. In seiner Jugend, Talent in sich fühlend, wagt er jedoch nicht, an sich selbst zu glauben, studiert fleißig die Werke großer Musiker und ahmt sie nach, begreift "Harmonie mit der Algebra" und schafft Musik nicht inspiriert, nach seinem Flug Seele und Fantasie, wie er es tat, wäre ein Genie, aber "es wie eine Leiche auseinanderzunehmen" in seine Bestandteile, indem man die Noten und ihre Variationen in jedem Akkord und Klang zählte. Und erst nachdem er die Theorie, die Mechanismen des Musikschaffens und seine Regeln gründlich studiert hat, beginnt Salieri selbst zu komponieren, brennt viel und hinterlässt etwas nach wählerischer Kritik. Allmählich wird er bekannt, anerkannt. Doch der Komponist "erlitte" seinen Ruhm: Für ihn zu schreiben ist harte Arbeit. Er selbst versteht, dass er kein Meister ist - ein Lehrling in der Großen Kunst. Aber er beneidet die Bekannteren und Begabteren nicht, denn der Held weiß: Seine Zeitgenossen sind auch auf dem musikalischen Gebiet durch harte, akribische Arbeit berühmt geworden. Darin sind sie gleich.
Mozart, "fauler Nachtschwärmer" ist eine andere Sache. Er komponiert geniale Dinge leicht, scherzhaft und, als würde er über die Philosophie der Kreativität lachen, die Salieri so lange gepflegt und für sich selbst geschaffen hat. Salieris Askese, strengste Selbstdisziplin und die Angst, vom anerkannten Kunstkanon abzuweichen, sind dem jungen Genie fremd. Mozart erschafft, wie er atmet: natürlich, je nach Art seines Talents. Vielleicht ist Salieri darüber am meisten empört.
"Mozart und Salieri", seine Zusammenfassung, reduziert sich in der Tat auf Salieris inneren Streit mit sich selbst. Der Held löst ein Dilemma: Braucht die Kunst Mozart? Ist die Zeit jetzt bereit, seine Musik wahrzunehmen und zu verstehen? Ist er nicht zu genial für seine Zeit? Nicht umsonst vergleicht Antonio Mozart mit einem Engel, einem strahlenden Cherub, der, auf Erden angekommen, den Menschen als Vorwurf für ihre Unvollkommenheiten dienen wird. Mozart, der mit seiner Kreativität ein gewisses ästhetisches und ethisches Niveau setzt, hebt einerseits die Kunst und die Seelen der Menschen zu neuen Höhen, andererseits zeigt er, was die aktuellen Komponisten und ihre Schöpfungen wert sind. Aber sind die stolzen Mittelmäßigkeiten oder nur die nicht allzu talentierten Menschen bereit, die Hand eines anderen anzuerkennen? Leider nein! Puschkin selbst befand sich mehr als einmal in einer ähnlichen Situation und war seiner Zeit weit voraus. Daher hilft schon eine kurze Zusammenfassung von "Mozart und Salieri" zu verstehen, wie der Dichter lebte, was ihn zur Zeit der Entstehung der Tragödie beunruhigte.
Mozart kommt nach Salieri. Er will seinem Freund eine neue "Kleinigkeit" zeigen, die er kürzlich komponiert hat, und ihn gleichzeitig mit einem Scherz "behandeln": Als Wolfgang am Gasthaus vorbeikam, hörte er, wie ein Bettler-Geiger seine Melodie gnadenlos verstimmt spielte. Eine solche Leistung kam dem Genie komisch vor, und er beschloss, Salieri zuzujubeln. Er nimmt den Witz jedoch nicht hin und vertreibt den Interpreten, schimpft Mozart und wirft ihm vor, er schätze sein Talent nicht und sei seiner selbst im Allgemeinen unwürdig. Mozart spielt eine kürzlich komponierte Melodie. Und Salieri ist noch verwirrter: Wie kann man, nachdem man eine so wundervolle Melodie komponiert hat, auf die falschen Passagen eines hausgemachten Geigers achten, sie lustig und nicht beleidigend finden. Schätze er sich selbst nicht, sein Genie? Und wieder taucht das Thema der Erhabenheit wahrer Kunst auf: Salieri vergleicht einen Freund mit einem Gott, der seine Göttlichkeit nicht kennt. Am Ende der Szene vereinbaren die Freunde ein gemeinsames Mittagessen und Mozart geht.
Bei der Lektüre der Tragödie "Mozart und Salieri" kommt es in der nächsten Szene darauf an, wie und mit welchen Argumenten Salieri sich von der Notwendigkeit überzeugt, das Leben eines brillanten Kameraden zu beenden. Er glaubt, dass die Kunst ohne Mozart nur profitieren wird, dass Komponisten aufgrund ihrer bescheidenen Begabung die Möglichkeit haben, Musik zu schreiben, ohne auf einen großen Zeitgenossen zurückzublicken. Das heißt, indem er Wolfgang tötet, wird Salieri der Kunst einen unschätzbaren Dienst erweisen. Um dies zu tun, beschließt Antonio, das Gift zu verwenden, das er von seiner ehemaligen Geliebten geschenkt bekommen hat.
Die letzte Szene ist im Gasthaus. Mozart erzählt einem Freund von einem seltsamen Besucher, einem Schwarzen, der ihm in letzter Zeit gefolgt ist. Dann kommt Beaumarchais, ebenso wie Mozart, ein Genie, ein Dramatiker mit einem strahlenden Talent und völliger Freiheit in der Kreativität. Es ging das Gerücht, Beaumarchais habe jemanden vergiftet, aber Mozart glaubt es nicht. Seiner Meinung nach können Schurken und Genie nicht in einer Person nebeneinander existieren. Genie kann nur die Verkörperung des Guten und Lichts, der Freude sein und kann daher das Böse nicht in die Welt bringen. Er bietet ihnen an, drei Brüder in der Welt zu trinken - Salieri, Beaumarchais und er, Mozart. Jene. Wolfgang hält Antonio für einen Gleichgesinnten. Und Salieri wirft Gift in sein Weinglas, Mozart trinkt, aufrichtig glaubend, dass das Herz neben ihm so aufrichtig und groß ist wie seines.
Wenn Mozart Requiem spielt, ohne zu wissen, dass dies tatsächlich eine Gedenkmesse für ihn ist, weint Salieri. Aber das sind keine Tränen der Reue und des Schmerzes für einen Freund - das ist die Freude, dass die Pflicht erfüllt ist.
Mozart geht es schlecht, er geht. Und Salieri überlegt: Wenn Mozart Recht hat, dann ist er kein Genie, weil er Schurken begangen hat. Aber der berühmte Michelangelo hat, wie man sagt, auch seinen Dargestellten getötet. Der Hof der Zeiten erkannte jedoch sein Genie an. Also ist er, Salieri, immer noch ein Genie? Und wenn es um Buanarotti geht, all die Erfindungen der dummen Menge, wenn der Bildhauer niemanden getötet hat? Dann ist Salieri kein Genie?
Das Ende der Tragödie ist offen, dahinter steckt, wie so oft bei Puschkin, „ein Abgrund des Raumes“, und jeder muss für sich entscheiden, wessen Standpunkt, Salieri oder Mozart, als Wahrheit anerkannt werden soll .
... "Mozart und Salieri"
Das Problem von "Genie und Schurkerei". Zwei Arten von Weltbildern von Charakteren.
Während des Unterrichts
I. Org.-Nr. Moment
II. Thema und Zweck des Unterrichts
Mitteilung des Unterrichtsthemas;
problematisches Thema;
Zielsetzung (Diskussion in Gruppen, Ausfüllen einer Arbeitskarte).
III. Erklärung des neuen Materials
1. Aus der Entstehungsgeschichte von "Little Tragedies"
(Lehrervortrag mit Gesprächselementen wird von einer Dia-Präsentation begleitet)
1830 schrieb Puschkin in Boldino vier Stücke: "Der begehrliche Ritter", "Mozart und Salieri", "Der steinerne Gast", "Fest in der Pestzeit".
In dem Brief sagte Puschkin, er habe "mehrere dramatische Szenen oder kleine Tragödien" mitgebracht.
Die Stücke wurden "Kleine Tragödien" genannt. Sie sind wirklich klein im Volumen, haben eine kleine Anzahl von Szenen und Charakteren. "Dramatische Szenen", "Dramatische Skizzen", "Dramatische Studien" - das sind die Namen, die ich meinen Stücken geben wollte, um ihren Unterschied zu den traditionellen zu betonen.
Die "Kleinen Tragödien" zeichnen sich durch die rasante Entwicklung der Handlung, einen akuten dramatischen Konflikt, die Tiefe der Eindringung in die Psychologie der von einer starken Leidenschaft ergriffenen Helden, eine wahrheitsgetreue Darstellung von Charakteren aus, die sich durch ihre Vielseitigkeit, ihre individuellen und typischen Merkmale auszeichnen.
In "Little Tragedies" werden Leidenschaften oder Laster gezeigt, die alle die Seele eines Menschen verschlingen:
Stolz jeden verachten;
Gier das gibt einer Person keine Minute, um über spirituelle Dinge nachzudenken;
Neid zu bösen Taten führen;
Völlerei wer kennt kein Fasten, verbunden mit einer leidenschaftlichen Neigung zu verschiedenen Vergnügungen;
der Zorn schreckliche zerstörerische Handlungen verursachen.
V "Der geizige Ritter" das Mittelalter Westeuropas, die Lebensweise und Bräuche der Ritterburg wurden reflektiert, die Macht des Goldes über die menschliche Seele gezeigt.
V" Steingast»Eine alte spanische Legende über Don Juan, der nur für sich selbst lebt, der nicht mit moralischen Normen rechnet, ist neu entwickelt worden; Mut, Geschicklichkeit, Witz - all diese Eigenschaften richtete er auf die Befriedigung seiner Wünsche im Streben nach Vergnügen.
« Fest in Zeiten der Pest"- eine philosophische Reflexion über das menschliche Verhalten angesichts der Todesgefahr.
2. Das Thema der Tragödie "Mozart und Salieri"
- Was ist das Thema der Tragödie "Mozart und Salieri"? (Die zerstörerische Kraft des Neids zeigte sich bei Mozart und Salieri.)
Das Thema ist künstlerische Kreativität und Neid als alles verzehrende Leidenschaft der Seele eines Menschen, die ihn zur Schurkerei führt. Der ursprüngliche Name der Tragödie "Neid" ist erhalten geblieben, was ihr Thema maßgeblich bestimmt.
3... Legende und Fakten aus dem Leben von Mozart und Salieri.
Die Helden der Tragödie sind echte Menschen: der österreichische Komponist Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) und der italienische Komponist, Dirigent, Lehrer Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist. Mozart komponiert seit seinem fünften Lebensjahr. Mit vierzehn wurde er Hofmusiker in Salzburg. Danach lebte und arbeitete er in Wien. Er besuchte Italien, wurde zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt. 1787 fand die Uraufführung seiner Oper Don Juan in Prag statt. Im nächsten Jahr wurde es in Wien in Anwesenheit von Salieri inszeniert.
Hohe Harmonie, Anmut, Adel, humanistische Ausrichtung von Mozarts Werken wurden von seinen Zeitgenossen festgestellt. Kritiker schrieben, dass seine Musik „voller Licht, Frieden und spiritueller Klarheit ist, als ob irdische Leiden nur die göttlichen Seiten dieser Person erwecken würden, und wenn manchmal ein Schatten der Trauer darüber fegt, dann kann man den Frieden des Geistes aufsteigen sehen.“ vom völligen Gehorsam gegenüber der Vorsehung." Mozarts Musik ist unverwechselbar und originell. Er schuf 628 Werke, darunter 17 Opern: Die Hochzeit des Figaro, Don Juan, Die Zauberflöte usw.
"Requiem" - das Werk, an dem Mozart vor seinem Tod gearbeitet hat und das unvollendet geblieben ist.
Requiem ist ein trauerndes Gesangs- oder vokal-instrumentales Musikstück. (Tonausschnitt)
Mit dem frühen, frühen Tod Mozarts hängt die Legende von seiner Vergiftung Salieri zusammen, der seit 1766 in Wien lebte und arbeitete, Hofkammerdirigent und Komponist der italienischen Oper in Wien war. Dann ging er nach Paris, wo er dem Komponisten Gluck nahe kam, sein Schüler und Gefolgsmann wurde. Nach Wien zurückgekehrt, übernahm er die Stelle des Hofkapellmeisters. Salieris Schüler waren L. van Beethoven, F. List, F. Schubert. Salieri schrieb 39 Opern: Ta-rar, Falstaff (komische Oper) usw.
Die Version, dass Salieri Mozart angeblich vergiftet hat, hat keine genaue Bestätigung und bleibt eine Legende. Sie basiert auf der in der deutschen Presse verbreiteten Behauptung, Salieri habe die Sünde gestanden, Mozart auf dem Sterbebett ermordet zu haben.
- Warum interessierte die Legende über die Vergiftung Mozarts? (Die Legende von Mozarts Vergiftung interessierte Puschkin, weil sie ihm erlaubte, die psychologischen Gründe für die Geburt des Neides in der Seele eines Menschen aufzudecken, der ihn zu unversöhnlichen Konflikten und Verbrechen führte. Historische Figuren, dokumentarische Tatsachen aus dem Leben erlangten eine künstlerische Verallgemeinerung.)
Warum nennt Puschkin kleine dramatische Werke "Kleine Tragödien"? Was sind die Merkmale dieses Genres? (Kleine - weil es Tragödien von Menschen sind, nicht von Völkern. Tragödien - weil die Charaktere der Helden nicht in Dynamik gegeben sind, sie sind eigentümliche Symbole und Leidenschaften beherrschen die menschliche Welt, sie sind die Grundlage eines dramatischen Konflikts.)
Welche allgemeinen menschlichen Probleme werden in Tragödien angesprochen? (Geld – Kunst – Liebe – Tod.) Von welcher Position aus löst der Autor diese Fragen?
Wie lassen sich die konkreten historischen Realitäten der in den Tragödien dargestellten Zeit mit der Ära Puschkin und den Problemen unserer Tage verbinden?
Fragen und Aufgaben zur Diskussion der Tragödie "Mozart und Salieri"
Zu Szene I:
1. Lesen Sie Salieris ersten Monolog. Hat er Recht, wenn er denkt, dass Genie eine Belohnung für lange und harte Arbeit ist? An höchste Gerechtigkeit appellierend, vergisst Salieri, dass Mozarts Genie auch ein "Geschenk Gottes" ist. Bestätigen oder widerlegen Sie diesen Standpunkt.
2. Wie charakterisieren Mozart und Salieri ihre Haltung zum unprätentiösen Spiel eines blinden Geigers?
3. Wie stehen Mozart und Salieri zur erhabenen Welt der Musik und den Erscheinungsformen des irdischen Lebens? Wie repräsentiert jeder von ihnen die Harmonie des Lebens?
4. Warum trennt Salieri in seinen Gedanken den Musiker Mozart und den Mann Mozart? Wie charakterisiert ihn das?
5. Lesen Sie Salieris zweiten Monolog am Ende von Szene I. Mit welchen Argumenten rechtfertigt er die Entscheidung, Mozart zu vergiften? Können Sie ihnen widersprechen? Begründen Sie Ihre Meinung.
Zu Szene II:
1. Wie ist die Stimmung von Mozart in der Szene im Wirtshaus? Welche Bilder-Symbole sind mit seinem inneren Zustand verbunden? (Der schwarz gekleidete Mann - mein schwarzer Mann - ist wie ein Schatten - er sitzt bei uns, der Dritte.)
2. Was ist die Tragik von Mozarts Behauptung, dass „Genie und Schurkerei zwei Dinge unvereinbar sind“?
3. Kommentar zu der Zeile von Mozart, die Gift trinkt: "Für Ihre Gesundheit, Freund ..." - und Salieris Zeile: "Du hast getrunken! .. ohne mich? .."
4. Lesen Sie Mozarts letzten Monolog. Warum glaubt er, dass, wenn jeder wie Salieri die „Macht der Harmonie“ spüren würde, „die Welt aufhören würde zu existieren“?
5. Was ist nach Mozart das Gleichgewicht und die Harmonie der Welt? Wie lässt sich sein Denken über Genies, Auserwählte, „die verabscheuungswürdigen Nutzen vernachlässigen“ mit der ästhetischen Position von Puschkins Werk verbinden?
6. Warum endet die Tragödie mit Salieris Frage nach Michelangelos angeblicher Schurkerei?
Schlussfolgerungen aus der Lektion. Salieris schmerzliche Widersprüche sind verbunden mit der Lösung von Fragen nach dem Verhältnis von Handwerk und Genie, Müßiggang und Arbeit, Leichtigkeit des Lebens und sterblicher Strenge. Für Mozart liegt die Harmonie der Welt in der unauflösbaren Durchdringung von Hoch und Tief, Komisch und Traurig, Alltäglich und Alltäglich, Kunst und Leben. Er ist der Träger von Puschkins Idee, dass Genie ein Geschenk von oben ist, Genie ein Gefährte des Guten. Die humanistische Bedeutung der Tragödie besteht darin, dass selbst durch hohe Ziele keine Gräueltaten gerechtfertigt werden können. Kein Sterblicher kann nach eigenem Ermessen bestrafen und verzeihen, auch nicht im Namen der Kunst, das heißt, es ist unmenschlich, die Funktionen eines höheren Geistes zu übernehmen, zu versuchen, das Erschaffene des Allmächtigen neu zu erschaffen, denn die Welt ist zunächst harmonisch und vernünftig. Das Ende der Tragödie bestätigt die Wahrheit Mozarts und schließt ihren Inhalt in einen logischen und kompositorischen Ring. Die Tragödie beginnt mit der Aussage „Es gibt keine Wahrheit auf Erden, aber keine oben“ und endet mit dem Wort „Unwahrheit“. Salieris Hauptargument dafür, dass der Schöpfer des Vatikans ein Mörder war, ist keine Aussage mehr, sondern eine Frage. Salieri ist keine Hochburg der Orthodoxie und Festigkeit in seinen Urteilen mehr. Er zweifelte zum ersten Mal und hörte damit auf, ein Symbol zu sein. Er hat sich verändert, was für ihn gleichbedeutend mit dem Tod ist. Deshalb stirbt im Finale nicht nur Mozart, sondern auch Salieri, der nur noch im Bewusstsein seines unbestreitbaren Primats lebte. Dies verstärkt den tragischen Charakter des Finales weiter und bringt das Stück in Bezug auf die Intensität der Leidenschaften näher an antike Tragödien.
Hauszuordnung: Neid ist ein äußerst schreckliches Phänomen. Wie man damit umgeht. Versuchen Sie, über dieses Problem nachzudenken. Schreiben Sie Ihre Rezepte.
aus den Tagebüchern von Georgy Sviridov (Fortsetzung)
„Auf Salieris Neid auf Mozart“
Ihr Grund. Es wird häufiger gesagt, dass im beruflichen Neid ein kleineres Talent um ein größeres Talent beneidet wird. Dies ist nicht ganz richtig. Der Punkt ist ein ganz anderer. Er beneidet Salieri Haydn nicht, den großen Komponisten, im Gegenteil, er schwelgt in "Wunderbare Freude" seine Musik hören und sie wie ein Gourmet genießen, wie der Auserwählte(Hier ist die Sache!), seinen Enthusiasmus nicht mit der Menge der leisen Zuhörer zu teilen.
Er beneidet den Großen Gluck nicht, einen Erneuerer, der die Musik auf einen neuen, bisher unbekannten Weg geleitet hat, und Salieri verlässt seinen Weg und folgt ihm mutig, mit Überzeugung und ohne zu zögern. Er beneidet auch nicht den grandiosen Erfolg von Puccini, dem Idol von Paris.
(Seine Empörung wird von einem blinden Geiger geweckt.)
Mozarts Volk - damit kann er sich nicht anfreunden. Mozarts Volk verursacht seine Empörung und Wut. Musik für die Elite, die auch Volksmusik geworden ist.
Das ist es, was Salieris Wut und Verbrechen provoziert. Fremder- an die Menschen, unter denen er lebt, ein nationalloses Genie, das zum Schurken wird, um sich mit Gewalt durchzusetzen und die Verbindung zwischen Kunst und den Ureinwohnern aufzuheben.
Der Wunsch, sich (seine Kreativität) mit Gewalt durchzusetzen, ohne vor Schurkereien Halt zu machen, sehen wir auf Schritt und Tritt, und davon besonders viel in unserer Zeit, in der künstlerisches Schaffen zu einem wichtigen Bestandteil des öffentlichen Bewusstseins geworden ist.
Der Kampf gegen Mozart ist der Kampf gegen das Nationalgenie. Chopin, Yesenin, Lorca, Petofi.
Das bedeutet nicht, dass Mozart sich dessen bewusst ist. Im Gegensatz zu Salieri er ist ein wenig rationalistisch in den Ursprüngen der Kreativität, singt wie ein Vogel, die Inspiration nimmt einen großen Platz ein, die göttliche Gabe der inspirierten Melodie, die auf keine Weise erlernt werden kann, die von der Natur gegeben ist, von Gott . Das beklagt der unglückliche Salieri gleich in den ersten Worten des Stücks.
"Chowanschtschina"
Das Volk ist ein spontaner Glaubensträger, VerkörperungWahrheit und Liebe .
Mussorgsky ist ein christlicher Komponist. Mussorgsky war schon immer der Feind eines in sich geschlossenen Ästhetizismus. Tiefstes religiöses Bewusstsein. Unerschütterliche moralische Grundlagen, alles wird von der Höhe des Christentums aus beurteilt, ohne jede Erbauung, Toleranz, das Licht der Liebe und Wahrheit.
Die Kreativität von M [usorgsky] ist unendlich tief und vielfältig. Komplexe Fragen des Volkslebens sind darin eng miteinander verknüpft, starke soziale Leidenschaften brodeln, toben, große und vielfältige Charaktere ringen, der Reichtum des Volkslebens, eine unendliche Vielfalt von Gefühlen. Aber die vorherrschende Idee ist die religiöse Idee, der Glaube als Idee des Lebens, der geheime Sinn der Existenz der Nation. Der Kampf des Volkes, der spontanen Träger des Glaubens, gegen den gottlosen Staat oder die kriminelle Macht.
Mussorgsky ist die sklavische Abhängigkeit von der kulturellen Hegemonie des Westens fremd, zudem ist er ein Mann mit einer hochentwickelten und vielfältigen Hörerfahrung, der der zeitgenössischen europäischen Musik keineswegs fremd ist.
Im Allgemeinen kommt das Dämonische, Böse von einem nahen fremden religiösen Prinzip, das typisch für Russland ist, ein christliches Land, das an die Länder des Islam angrenzt. Das gleiche wird zum Beispiel in der Kunst der Westslawen, Serben, Bulgaren und andererseits in Spanien beobachtet.
In Russland wird dies jedoch durch die Opposition der Orthodoxen, Byzantiner - Europäer, Römisch-Katholischen kompliziert.
Glinkas „Ivan Susanin“ ist ein Nebeneinander nationaler Elemente: Russisch und Polnisch. („Der eine atmet (hört) das freie Motiv eines russischen Liedes, der andere hat das überstürzte Motiv einer Mazurka“ – Gogol N.V.)
In Mussorgskis "Boris" und "Khovanshchina" entbehrt der Gegensatz zwischen Russisch und Europa (Polnisch und Deutsch) den eigentlichen nationalen Zügen, sondern geht tief in das religiöse Bewusstsein hinein.
Das Böse hat seine Wurzeln in anderen Religionen.
Glinkas Romanzen, zusammen mit symphonischen Miniaturen, – der Bereich höchster künstlerischer Vollkommenheit des Komponisten.
Hier - alles ist Poesie, jede Note ist akkurat und nötig und keine einzige überflüssige. Hier spürt man noch die Nähe die Ära von Mozart, Puschkin, die vorrevolutionäre Ära, die höchste Vollkommenheit, Harmonie, wenn es auf der Linie der Verbesserung nirgendwo mehr geht. Dies geschieht meist vor großen historischen Umbrüchen, die neue Kunstformen hervorbringen, die ihrerseits eine gewisse Perfektion anstreben, und so weiter bis ins Unendliche. Der Wunsch eines Menschen, sich für immer in ein Kunstwerk einzuprägen, sich für immer zu verlassen, ist seine Antwort auf das Unbewusste, in ihm lebt immer der Gedanke an den Tod.
Außerschulischer Leseunterricht
Außerschulischer Leseunterricht. A. Puschkin "Mozart und Salieri"
Das Problem von "Genie und Schurkerei". Zwei Arten von Weltbildern von Charakteren.
Unterrichtsfortschritt I. Organisatorischer Moment II. Thema und Zweck der Unterrichtsbotschaft des Unterrichtsthemas; problematisches Thema; Zielsetzung (Diskussion in Gruppen, Ausfüllen einer Arbeitskarte). III. Erläuterung des neuen Materials 1. Aus der Entstehungsgeschichte der "Kleinen Tragödien" (ein Lehrervortrag mit Gesprächselementen wird von einer Dia-Präsentation begleitet) Puschkin schrieb 1830 in Boldino vier Stücke: "Der begehrliche Ritter", „Mozart und Salieri“, „Der steinerne Gast“, „Fest in der Pestzeit“. In einem Brief an P.A. Puschkin teilte Pletnev mit, er habe "mehrere dramatische Szenen oder kleine Tragödien" gebracht. Die Stücke wurden "Kleine Tragödien" genannt. Sie sind wirklich klein im Volumen, haben eine kleine Anzahl von Szenen und Charakteren. "Dramatische Szenen", "Dramatische Skizzen", "Dramatische Studien" - diese Namen wollte AS Puschkin seinen Stücken geben, um den Unterschied zu den traditionellen zu betonen. Die "Kleinen Tragödien" zeichnen sich durch die rasante Entwicklung der Handlung, einen akuten dramatischen Konflikt, die Tiefe der Eindringung in die Psychologie der von einer starken Leidenschaft ergriffenen Helden, eine wahrheitsgetreue Darstellung von Charakteren aus, die sich durch ihre Vielseitigkeit, ihre individuellen und typischen Merkmale auszeichnen. In "Little Tragedies" werden Leidenschaften oder Laster gezeigt, die alle die Seele eines Menschen verschlingen:
Stolz
jeden verachten;
Gier
das gibt einer Person keine Minute, um über spirituelle Dinge nachzudenken;
Neid
zu bösen Taten führen;
Völlerei
wer kennt kein Fasten, verbunden mit einer leidenschaftlichen Neigung zu verschiedenen Vergnügungen;
der Zorn
schreckliche zerstörerische Handlungen verursachen. V
"Der geizige Ritter"
das Mittelalter Westeuropas, die Lebensweise und Bräuche der Ritterburg wurden reflektiert, die Macht des Goldes über die menschliche Seele gezeigt. V"
Steingast
»Eine alte spanische Legende über Don Juan, der nur für sich selbst lebt, der nicht mit moralischen Normen rechnet, ist neu entwickelt worden; Mut, Geschicklichkeit, Witz - all diese Eigenschaften richtete er auf die Befriedigung seiner Wünsche im Streben nach Vergnügen. "
Fest in Zeiten der Pest
"- eine philosophische Reflexion über das menschliche Verhalten angesichts der Todesgefahr. 2.
Das Thema der Tragödie "Mozart und Salieri"
- Was ist das Thema der Tragödie "Mozart und Salieri"? (In "Mozart und Salieri" zeigte sich die zerstörerische Kraft des Neids.) Das Thema ist künstlerisches Schaffen und Neid als alles verzehrende Leidenschaft der Seele eines Menschen, die ihn zur Schurkerei führt. Der ursprüngliche Name der Tragödie "Neid" ist erhalten geblieben, was ihr Thema maßgeblich bestimmt.
3
... Legende und Fakten aus dem Leben von Mozart und Salieri.
Die Helden der Tragödie sind echte Menschen: der österreichische Komponist Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) und der italienische Komponist, Dirigent, Lehrer Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist. Mozart komponiert seit seinem fünften Lebensjahr. Mit vierzehn wurde er Hofmusiker in Salzburg. Danach lebte und arbeitete er in Wien. Er besuchte Italien, wurde zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt. 1787 fand die Uraufführung seiner Oper Don Juan in Prag statt. Im nächsten Jahr wurde es in Wien in Anwesenheit von Salieri inszeniert. Hohe Harmonie, Anmut, Adel, humanistische Ausrichtung von Mozarts Werken wurden von seinen Zeitgenossen festgestellt. Kritiker schrieben, dass seine Musik „voller Licht, Frieden und spiritueller Klarheit ist, als ob irdische Leiden nur die göttlichen Seiten dieser Person erwecken würden, und wenn manchmal ein Schatten der Trauer darüber fegt, dann kann man den Frieden des Geistes aufsteigen sehen.“ vom völligen Gehorsam gegenüber der Vorsehung." Mozarts Musik ist unverwechselbar und originell. Er schuf 628 Werke, darunter 17 Opern: Die Hochzeit des Figaro, Don Juan, Die Zauberflöte ua Requiem, ein Werk, an dem Mozart vor seinem Tod arbeitete, blieb unvollendet. Requiem ist ein trauerndes Gesangs- oder vokal-instrumentales Musikstück. (Klangfragment) Die Legende von seiner Vergiftung ist mit dem frühen, frühen Tod Mozarts verbunden: Salieri, der seit 1766 in Wien lebte und wirkte, war Hofkammerdirigent und Komponist der italienischen Oper in Wien. Dann ging er nach Paris, wo er dem Komponisten Gluck nahe kam, sein Schüler und Gefolgsmann wurde. Nach Wien zurückgekehrt, übernahm er die Stelle des Hofkapellmeisters. Salieris Schüler waren L. van Beethoven, F. List, F. Schubert. Salieri schrieb 39 Opern: Tarar, Falstaff (komische Oper) ua Die Version, dass Salieri Mozart angeblich vergiftet hat, hat keine genaue Bestätigung und bleibt eine Legende. Sie basiert auf der in der deutschen Presse verbreiteten Behauptung, Salieri habe die Sünde gestanden, Mozart auf dem Sterbebett ermordet zu haben. - Warum A. S. Interessierte sich Puschkin für die Legende von Mozarts Vergiftung? (Die Legende von Mozarts Vergiftung interessierte Puschkin, weil sie ihm erlaubte, die psychologischen Gründe für die Geburt des Neides in der Seele eines Menschen zu enthüllen, was ihn zu unversöhnlichen Konflikten und Verbrechen führte. Historische Figuren, dokumentarische Tatsachen aus dem Leben erlangten eine künstlerische Verallgemeinerung.) Warum macht Puschkin nennen kleine dramatische Werke „Kleine Tragödien““? Was sind die Merkmale dieses Genres? (Kleine - weil es Tragödien von Menschen sind, nicht von Nationen. Tragödien - weil die Charaktere der Helden nicht in Dynamik gegeben sind, sie sind eigentümliche Symbole und Leidenschaften beherrschen die menschliche Welt, sie sind die Grundlage eines dramatischen Konflikts.) Welche allgemeinen menschlichen Probleme treten bei Tragödien auf? (Geld – Kunst – Liebe – Tod.) Von welcher Position aus löst der Autor diese Fragen? Wie lassen sich die konkreten historischen Realitäten der in den Tragödien dargestellten Zeit mit der Ära Puschkin und den Problemen unserer Tage verbinden?
Fragen und Aufgaben zur Diskussion der Tragödie "Mozart und Salieri"
Zu Szene I:
1. Lesen Sie Salieris ersten Monolog. Hat er Recht, wenn er denkt, dass Genie eine Belohnung für lange und harte Arbeit ist? An höchste Gerechtigkeit appellierend, vergisst Salieri, dass Mozarts Genie auch ein "Geschenk Gottes" ist. Bestätigen oder widerlegen Sie diesen Standpunkt.
2. Wie charakterisieren Mozart und Salieri ihre Haltung zum unprätentiösen Spiel eines blinden Geigers? 3. Wie stehen Mozart und Salieri zur erhabenen Welt der Musik und den Erscheinungsformen des irdischen Lebens? Wie repräsentiert jeder von ihnen die Harmonie des Lebens? 4. Warum trennt Salieri in seinen Gedanken den Musiker Mozart und den Mann Mozart? Wie charakterisiert ihn das? 5. Lesen Sie Salieris zweiten Monolog am Ende von Szene I. Mit welchen Argumenten rechtfertigt er die Entscheidung, Mozart zu vergiften? Können Sie ihnen widersprechen? Begründen Sie Ihre Meinung.
Zu Szene II:
1. Wie ist die Stimmung von Mozart in der Szene im Wirtshaus? Welche Bilder-Symbole sind mit seinem inneren Zustand verbunden? (Der schwarz gekleidete Mann - mein schwarzer Mann - ist wie ein Schatten - er ist der Dritte bei uns.) 2. Was ist die Tragödie von Mozarts Behauptung, dass "Genie und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind"? 3. Kommentar zur Zeile von Mozarts Gifttrinken: "Für Ihre Gesundheit, Freund ..." - und Salieris Zeile: "Du hast getrunken! .. ohne mich? .." 4. Lesen Sie Mozarts letzten Monolog. Warum glaubt er, dass, wenn jeder wie Salieri die „Macht der Harmonie“ spüren würde, „die Welt aufhören würde zu existieren“? 5. Was ist nach Mozart das Gleichgewicht und die Harmonie der Welt? Wie lässt sich sein Denken über Genies, Auserwählte, „die verabscheuungswürdigen Nutzen vernachlässigen“ mit der ästhetischen Position von Puschkins Werk verbinden? 6. Warum endet die Tragödie mit Salieris Frage nach Michelangelos angeblicher Schurkerei?
Schlussfolgerungen aus der Lektion.
Salieris schmerzliche Widersprüche sind verbunden mit der Lösung von Fragen nach dem Verhältnis von Handwerk und Genie, Müßiggang und Arbeit, Leichtigkeit des Lebens und sterblicher Strenge. Für Mozart liegt die Harmonie der Welt in der unauflösbaren Durchdringung von Hoch und Tief, Komisch und Traurig, Alltäglich und Alltäglich, Kunst und Leben. Er ist der Träger von Puschkins Idee, dass Genie ein Geschenk von oben ist, Genie ein Gefährte des Guten. Die humanistische Bedeutung der Tragödie besteht darin, dass selbst durch hohe Ziele keine Gräueltaten gerechtfertigt werden können. Kein Sterblicher kann nach eigenem Ermessen bestrafen und verzeihen, auch nicht im Namen der Kunst, das heißt, es ist unmenschlich, die Funktionen eines höheren Geistes zu übernehmen, zu versuchen, das Erschaffene des Allmächtigen neu zu erschaffen, denn die Welt ist zunächst harmonisch und vernünftig. Das Ende der Tragödie bestätigt die Wahrheit Mozarts und schließt ihren Inhalt in einen logischen und kompositorischen Ring. Die Tragödie beginnt mit der Aussage „Es gibt keine Wahrheit auf Erden, aber keine oben“ und endet mit dem Wort „Unwahrheit“. Salieris Hauptargument dafür, dass der Schöpfer des Vatikans ein Mörder war, ist keine Aussage mehr, sondern eine Frage. Salieri ist keine Hochburg der Orthodoxie und Festigkeit in seinen Urteilen mehr. Er zweifelte zum ersten Mal und hörte damit auf, ein Symbol zu sein. Er hat sich verändert, was für ihn gleichbedeutend mit dem Tod ist. Deshalb stirbt im Finale nicht nur Mozart, sondern auch Salieri, der nur noch im Bewusstsein seines unbestreitbaren Primats lebte. Dies verstärkt den tragischen Charakter des Finales weiter und bringt das Stück in Bezug auf die Intensität der Leidenschaften näher an antike Tragödien.
Hauszuordnung:
Neid ist ein äußerst schreckliches Phänomen. Wie man damit umgeht. Versuchen Sie, über dieses Problem nachzudenken. Schreiben Sie Ihre Rezepte.