Luuletus "requiem. Akhmatova, "Requiem": Luuletuse tõlgendamine Lühikesed retoing Requiem

Haava tekitanud kodumaa igaüks meist
tunneb oma südame sügavuses.
V.gugo

Tõeline luule on ilus, sest luuletaja hinge ja halastamatu tõe tõde on suur tõde. A. Akhmatova mõistis seda, nad mõistavad neid ja lugejaid, kes armastavad oma luule ja alati, ma olen kindel, et ta tungib oma hinge luuletusi.

Akhmatova hingi suur julgust mõista, on vaja teada oma "requiemi" kõige traagilisemat tööd, sest tõde ei ole ainult süütute inimeste surm, vere ja pisarate surm, see puhastab ka igast halbast, Kõigist graville'ist, määrdunud ja kohutavast, mis juhtus Bolševiki terrori ajal oma rahva vastu. Meie riigi elu selle poole vaikimine ähvardab uusi tragöödiaid. Avatus puhastab, teeb võimatuks, nii et see juhtus kunagi meie ajaloos.

Luuletus "Requiem" loodi 1935-1940. Nendes kaugete aastate puhul võib luuletus lugeda ainult käsitsi kirjutatud nimekirjades. Mis tõde tegi see Akmatova töö, et ta kartis seda nii kaua avalikustada? See oli tõde Stalini repressioonide kohta. Ahmatov ei teadnud neist: Tema ainus poeg Lev Gumilyov arreteeriti, mille Isa, kuulus Vene luuletaja N. gumilev, minevikus, kuninglik ametnik tulistas Bolševiks 1920. aastatel tagasi.

Pikk seitseteist kuud veetis Akhmatov vanglas järjekordades, samas kui tema poja saatus otsustati. Kui nad selle kurbuse järjekorda leidsid ja küsisid: "Kas saate seda kirjeldada?" Akhmatova vastas kindlalt: "Ma ei". See oli vande inimesed, kellega ta oli alati koos, jagades kõik tema õnnetused.

Akhmatova tegi oma vande. Ta kirjeldas aega, "Kui naeratate ainult surnud, rahulikult rõõmus," kui inimesed kannatasid või vanglates või nende läheduses. AKHMATOVA, "Kolm-suunaline üleandmise ja selle kuuma pisaraga" ristide all (see on Peterburi vangla nimi) on kooskõlas "tahtmatute sõbrannade" kõrval ja palvetab igaüks, kes seal seisis "Ja Ljat külmas ja juulis."

Ta tahaks neid kannatusi nimetada, "Jah võttis nimekirja ära ja kusagil õppida." Oma luuletusega mäletas Ahmatov kõiki vangla seinte ühe ja selle poole ja lootis, et isegi kui tema suu oli hõõrus, "Kellele trompet inimesed karjuvad", oleks ta meeles ka tema "matusepäeva" eelõhtul. Lõpetab luuletuse Ahmatov testamendi poolt: kui ühel päeval, ta kirjutab, ta tahab panna monument Venemaal, siis ta palub mitte tõsta teda merest, kus ta sündis, ega kuninglikus külas toimus, Materjali saidilt.

Ja siin, kus ma seisin kolmsada kella ja kus nad ei avanud minu jaoks. Siis ma kardan, et ma kardan, et unustada musta maraluse müristamine, unustada, kuidas ukse lükati ja vana naine haavatud metsaliseks.

Poeg Akhmatova, kes võitis vangla ja laagrite, üllatavalt jäänud elus. Sai kuulsaks ajaloolikuks ja etnograafiks. Aastal 1962, Akhmatova tõi luuletus uue maailma ajakirja. Sai keeldumise. Samal aastal edastati luuletus välismaal ja trükitud Münchenis. Ahmatovi eluea jooksul täheldati ainult seda väljaannet, mis muidugi ei kohaldatud kodumaa suhtes, nagu see avaldati vastavalt selle aja kontseptsioonidele ebaseaduslikule. Ja alles 1980. aastatel oli meil võimalik lugeda Poed "Rhokiemi" avaldatud emamaal. Luule A. Akhmatova, kaasa arvatud selle requiem, peetakse üheks heledamaks nähtusteks 20. sajandi vene luule.

Anna Akhmatova on üks kõige kuulsamaid hõbedase vanuse luuletajaid. Üks parimaid ja suurimaid töid on luuletus "Requiem". See on vaimne ja sügav töö.

Luuletuse loomise ajalugu "Requiem"

Loomine loodi 1935-1940. Epilogue luuletus kirjutati 1940. aastal. Ta kirjeldab 1930. aastate repressiooni. Vastavalt "Requiem", saate aru tundeid ja mõtteid inimeste nende aegade. Siiski anti luuletus, et näha valgust ainult 50-ndatel ametnike negatiivse reaktsiooni tõttu. Sellepärast eemaldati Akhmatov kirjandustegevusest pikka aega. Võib-olla olid sündmused selle eest süüdi, mis pani kirjaniku luuletusi.

Junior Akhmatov arreteeriti korduvalt. "Requiem", selle luuletuse lühike sisu, toimib poeessi perekonna tragöödia. Akhmatova abikaasa süüdistati valitsusvastase vandenõu ja Petrogradi lähedal 1921. aastal. Akhmatovi kaotuse tunded ümberasustatud "Requiemis". Ja tema töös ümberasunud poettesi paljusid oma kogemusi.

Žanr "Requiem"

Kompositsioon "Requiem" õigustab luule žanri. Eraldi luuletused ühendavad ühe idee abil - popuule nõuab vägivalla vastu võitlemist. Aga mõned teadlased usuvad, et Akhmatova Requiem ei ole tahke töö, vaid tsükkel luuletusi, mis on kirjutatud sarnases võti. Selle vastu on see, et luuletuses on sissejuhatus ja viimane osa, mis ei ole kogumise ja tsükli iseloomulik, vaid on tahke töö jaoks iseloomulik. Kõik see saab jälgida luuletus "Requiem" Akhmatova, lühikesi sisu, mille ta täielikult tõestab.

"Requiem" luuletuses saab eristada mitmeid sisukavasid. Seal on juhiseid modernsuse - ajastu repressioonide ja hukkamiste. Vahistamise stseen sümboliseerib matuseriidet - surnud keha kinnipidamist.

2. plaan näitab ajaloolise olukorra hävitamist ja ehitab selle arhitektuurimudelile. Luuletus näitab vene emade hinged, nende meeleheite, puuduse ja hullumeelsust. Üldiselt on Akhmatova isiklikud kannatused jälitatud.

Kolmanda plaan luuletus on seotud Piibli krundiga: Poeg, mis viidi surmani - Jeesuse, Maise naise kujutis - meie daami pilt. Ruumiformi stseen, kus on antud Kristuse sõnad, teenib ajamassilise terrori tragöödiat, samuti kõrgeima inimese tragöödia luuletus "Requiem" (AKHMATOVA). Luuletuse kokkuvõte kinnitab kangelaste kujutist ja kogemusi. Poeess, kirjutades oma luuletuse, toob oma rahva ja elab koos temaga.

Luuletus "Requiem" Akhmatova. Kokkuvõte. Luuletuse algus

Akhmatova, eessõna asemel rääkis luuletuse kirjutamise idee tekkimisest: üks naine vangla järjekorrast välja palus kirjutada sõnadega, mis igaühe hinges juhtus.

"Pühendus" palju leina ja surmava igatsust. See on vangla, nende sugulaste ja lähedaste inimeste leina. Hommikul nad lähevad kaugele kivist südamed ja seista järjekordade kohaliku vangide.

Sissejuhatus

Pärast "pühendumist" läheb "sissejuhatus". See on adresseeritud laagrisse ja pildistamise kohalikud ja kaasmaalased. See on lugu, et Ahmatovi enda ellu jäänud (Requiem "- kokkuvõte). Ta meenutas, kuidas hommikul oli poeg, kõik kogenud, nagu seisis järjekorrad, et teda näha. Tema abikaasa suri, poeg arreteeriti, ta küsib stringidel palvetada tema eest. Luuletuse sisenemisel iseloomustab seda eredalt aega. Esimesed peatükid kirjeldavad suurt inimese leina.

"Requiem" (Akhmatova), selle osade lühike sisu kordab väljavõtet elust miniatuurselt ja tähendab olulisi sündmusi. Kümnes peatükis on luuletus sada luuletusi.

Peamine kangelanna luuletus on ema, kes võtab oma poja, võib jätta oma elu. "Requiem" on ehitatud ema dialoogile pöördumatute asjaoludega sõltumatu inimeste võimetest. Ema ja poja pildid on võrdsed evangeelse sümboolikaga. Lihtne naine Akhmatova võrdleb piibelliku emaga, kelle poeg risti löödi.

Kui nad istuvad süütuid inimesi, pöörduvad emad üha enam surma. Junior Akhmatov oli ka ebaõiglaselt süüdi mõistetud. "Requiem", selle töö lühike sisu näitab emade kadumise kibedust. Surm siin täidab emale pääste. Ainult surma päästes kannatustest ja sellistest kannatustest saab võrrelda ainult Kristuse ema kannatustega. Mida teeb Ahmatov. "Requiem", selle lühikesi sisu - selle näide.

Põhiosa

Ja pärast "sisenemist", peamine teema "requiem" kõlab - nutt ema oma pojale. Akhmatova annab hüvasti suurt tähtsust. Meloodia ilmub luuletus, hällil. Lilaby motiiv valmistab ette jama ja hullumeelsuse motiivi.

Olukord ema ja Executive Pojaga, mis tekib "requiemas", korreleerub Akhmatova koos evangeeliumi krundiga. Luuletus võib pidada filosoofiliseks. Iga ema, kes kaotas oma poja, on nagu Jumala ema. Luuletaja teatab Jeesuse häält, kuid ei kuule ema häält. Tema seisund, süütunne ja impotentsus ei suuda edastada ühtegi sõna. Meie daami pilt sümboliseerib kõiki maailma emade, kelle lapsed tapeti. "Epilogue", ema hääl ja luuletaja ühendavad ühte.

Luuletuse keskus on V ja VI peatükk. Nad on pühendatud pojale ja tema järeldusele. Enne nende peatükkide puhul on neli lühikest, kus erinevad hääled tuleb. Vene naine ajaloost, rahvasest naisest laulust ja naistest tragöödiast pärit naised, kes sarnased Shakespeareaniga. Neljandaks on hääl, mis pöördub Akhmataya kümnendasse ja XX sajandi Akhmataya 30S-ile.

Seitsmendas osas töö - "kohtuotsus" - kahekordne tunded, hetkel kohtuprotsessi kohtu on kirjeldatud. Siin on kannatuste motiiv jälgida, ema pilt on täielikult selgus, mis ennekõike soovib elada uuesti. Tal on palju hingejõudu, ta ise andis oma pojale lausele. Lõppude lõpuks oli ema valmis oma pojaga lahkumiseks ja sellega toime tulema.

Hoolimata kõigest, on Akhmatova kangelanna elav, nõrk hinge naine, kes kannab pikka aega. Luuletuse järgmine peatükk "Surma surma" tõestab seda asjaolu. Pöördudes surma, ilmub kangelanna talle, mis on väga ootab lõppu. Ta juba ükskõik milline see surm on: bandiidi käest või haigusest. Rida näitavad juba tähelepanuta jäänud kangelanna seisundit. Selle seisund on sarnane piin, mis on kaasas mõttetu. Naise piinamine "Crucifixis" muutused ema vaikusse, millele keegi ei surnud, kui tema poeg suri. Maapilt läheb jumalikuks. Poeess tõesti teretulnud pildi ema. Anna Akhmatova näitas apaatia emade tundeid. "Requiem", tema luuletuse lühike sisu teenib seda hea näide.

Luulekus kirjeldab Akhmatova isiklikku tragöödiat. Luuletaja kannab riigi valu ja ei piirdu töö sisuga, see on vaid üks näide inimeste kannatustest. On sarnased sõnad "pühendumis" ja "epiloogias".

Lõplik osa

Kui me räägime luuletuse "requiem" (Akhmatova) kohta, on selle osade lühike sisu puudulik ilma lõpliku osata. Luuletus lõpeb kahe osaga epiloogiga. Esimene kirjeldab õnne kaotust elu ja rõõmu. Need jooned on pühendatud kõigile, kes poasess seisis.

Epilogi teises osas antakse mälestused neile, kes olid koos vangla järjekorras. Aastaid hiljem mäletab ta iga nägu ja kuuleb teda. Üks neist vaevu kõnnib, teine \u200b\u200bja ei saa kõndida üldse, veel üks tuleb siia iga päev kodus. Poees ei tunne neid nime järgi ja ei tunne neid. Aga see on luuletus, mis on pühendatud neile. Tahe asemel palub ta panna mälestusmärgi selle vangla lähedal, sest siin ta ei unusta kunagi.

Tähelepanu ainult täna!

Teine

Selles artiklis püüame lahti võtta vajutades küsimusi, mida Alexander Sergennu Pushkin paljastab tema ...

Luuletus "MTSI" ei ole asjata sisestatud mitmes programmis töötab M.Yu. Lermontov. Ta kehastab kõiki romantika põhimõtteid ...

Selles artiklis räägime ühe luuletuse Mayakovsky kohta oma analüüsi. "Pilv püksides" - töö, kavatseb ...

Lion Tolstoi kirjutas töö "pärast Bala" 1903. aastal, kuid esmakordselt trükiti see 1911. aastal, juba ...

"Juno ja AVOS" on kõige kuulsam ja endise populaarsem kodumaine rockooper. Premiere mäng ...

Mihhail Evgrafovich Saltykov-Shchedriin - kirjanik, ajakirjanik, kriitik. Kirjanduste töö koos avaliku teenistusega: ...

1839. aastal lõpetas ta luuletuse kirjutamise luuletuse "deemon" Lermontovi. Selle töö kokkuvõte ja analüüs ...

Lugu "Lateti" I. A. Bunin kirjutas 1924. aasta suvel. Selle töö humanistlik orientatsioon ...

Pushkini inspireeriv üks päev juhtus vestlusega kahe loojaga. Üks neist oli selle eest juba kuulus ...

Käesolevas artiklis püüan lühidalt paljastada autori põhiideed "Scercrow" töös.

Walter Scott - Ibergo. Lühiajaline näide peene ja tõeliselt legendaarse ...

Pigem absurdne aktiivsus teie enda sõnade muutmisel Shakespeare'i töö. Eriti nagu "Hamlet". ...

Anna Akhmatova ... Selle luule nimi ja perekonnanimi on kõigile teada. Mitu naisi lugeda oma luuletusi ecstasy ja hüüdis nende üle, kui palju käis käsikirjad hoidsid ja kummardasid tema tööd? Nüüd saab selle silmapaistva autori luule nimetada hindamatuks. Isegi pärast sajandit ei ole tema luuletused unustatud ja sageli ilmuvad motiivid, viited ja kaasaegse kirjanduse kaebused. Kuid eriti sageli mäletatakse tema luuletuse järeltulijad "Requiem" järeltulijad. Tema kohta ja arutatakse.

Esialgu popueessi planeeritud kirjutada lüüriline tsükli luuletus, mis on pühendatud reaktsiooniperioodile, mis inspireeris spikedi revolutsioonilisest Venemaalt üllatuseks. Nagu te teate pärast kodusõja lõppu ja suhtelise stabiilsuse keskmes, korraldas uus valitsus demonstratiivseid repressaali üleandva ja välismaalase proletariaadi üle ettevõtte esindajatega ning see vigastus lõppes Venemaa inimeste tõelise genotsiidiga, millal Inimesed pandi vanglasse ja hukati, püüdes plaani "ülevalt" sammu pidada. Mõned esimesed ohvrid verise režiimi olid järgmine sugulased Anna Akhmatova - Nikolai gumilev, tema abikaasa ja nende ühise Poja, Lev Gumilev. Anna abikaasa tulistati 1921. aastal vastupidise revolutsioonilisena. Poeg arreteeriti ainult selle eest, mida ta isa perekonnanimi kandis. Võime öelda, et kirjutamise ajalugu "Requiem" algas selle tragöödiaga (abikaasa surm). Seega esimesed fragmendid loodi tagasi 1934. aastal ja nende autor, mõistes, et Vene Maa kaotused ei oleks lihtne lõpuni, otsustas ühendada luuletuse tsükli luuletusse. 1938-1940, see viidi lõpule, kuid ilmsetel põhjustel ei avaldatud. See oli 1939. aastal, LEV GUMILVA istutati värdjas.

1960. aastatel luges Akhmatova lõhkeperioodil Akhmatova pühendunud sõprade luuletust, kuid pärast lugemist põletas ta alati käsikirja. Kuid selle koopiad lekkisid samizdatile (keelatud kirjandus kirjutati ümber ja läks käest käest). Seejärel tabasid nad piirile, kus avaldati "ilma autori nõusolekuta ja autori nõusolek" (see fraas oli vähemalt luulekuivatuse tagaja).

Nime tähendus

Requiemi on religioosne tähtaeg, mis tähistab surnud isiku leinakuri teenust. See nimi, kuulsad heliloojad kasutasid muusikateoste žanri tähistamiseks, mis oli kella katoliku massi saamiseks. Laialdaselt tuntud näiteks Requiem Mozart. Laies arusaamas sõna tähendab see teatud rituaaliga kaasas hoolitseda isiku teises maailmas.

Anna Akhmatova kasutas nime "Requiem" otsest tähendust, pühendades luuletajatele surma süüdimõgitud vangidele. Töö, nagu kõlab suust kõik emad, naised, tütred, mis kaasnes nende lähedaste surmaga, seisavad järjekorrad ei suutnud midagi muuta. Nõukogude tegeluses oli ainus requiem rituaal, mis on sõlmitud vangla lõputu piiramisrõngas, kus naised olid vaiksed lootuses, et hüvasti jätta kallis, kuid hukkunud pereliikmetele hüvasti. Nende abikaasad, isad, vennad ja pojad tundusid üllatunud surmava haiguse tõttu ja ootas ristmikku, kuid eriarvamust, mida valitsus püüdis kalibreerimisel likvideerida. Kuid ainult rahvuse värv likvideeritud, ilma milleta ühiskonna areng oli raske.

Žanr, suurus, suund

20. sajandi alguses pildistas maailm kultuuris uue nähtuse - see oli laiem ja suurem kui mis tahes kirjanduslik suunda ja purustati paljude uuenduslike voogudena. Anna Akhmatova kuulus Akmeism, voolu, mis põhines silbi selgust ja piltide objektiivsust. Aqmeists püüdis poeetiliseks ümberehitamisel tavaliste ja isegi inetu elu nähtusi ja taotlesid eesmärki kooskõlas inimloomuse kunsti kaudu kunsti. Luuletus "Requiem" sai uue muidugi suurepäraseks prooviks, sest täielikult vastas selle esteetilistele ja moraalsetele põhimõtetele: teema, selge pilte, klassikalise raskusaste ja sirge stiili, autori soov anda luulekeele lugemiseks esivanemate vigadest.

Mitte vähem huvitav on "requiemi" töö žanr - luuletus. Mõnede komposiitfunktsioonide kohaselt on see seotud eepilise perekonnaga, sest töö koosneb proloogist, peamisest osast ja Epiralogast, ei ole ühe ajaloolise ajastu ja avab nende vahelise suhte. Ahmatova näitab kodumaise ajaloos teatavat emade avastamist ja julgustab tulevasi põlvkondi mitte teda unustama, et mitte lubada tragöödiat korrata.

Poeetiline suurus luuletus on dünaamiline, üks rütm puhutakse teise, joonte peatuste arv varieerub. See on tingitud asjaolust, et töö loodi pikka aega killustatuna ja luule stiil on muutunud, nagu tema arusaam sellest, mis juhtus.

Kompositsioon

Omadused kompositsiooni luuletus "Requiem" jällegi näitavad esialgse disain Poeess - luua tsükli valmis ja autonoomne töö. Seetõttu tundub, et raamat on kirjutanud Urabs, tükid, justkui korduvalt visatud ja jälle spontaanselt täiendatud.

1. Proloog: kaks esimest peatükki (pühendumine "ja" ühinemine "). Nad tutvustavad lugeja juhtumile, näidata aega ja tegevuskohta.
2. 4 esimese salmi näitavad ajaloolisi paralleele saatuse vahel emade kogu aeg. Lüüriline kangelanna räägib minevikust sisselanguse: poja vahistamine, kohutava üksinduse esimesed päevad, noorte frivolity, kes ei teadnud tema mõru saatust.
3. 5 ja 6 peatükki - ema ennustab poja surma ja kannatab teadmata.
4. Lause. Link sõnum Siberisse.
5. Surma. Ema meeleheitel kaebas surma nii, et ta tuli tema juurde.
6. 9 PEATÜKK - Vangla koosolek, mis kangelanna võtab oma mälu koos meeleheite hullumeelsusega.
7. Lõikamine. Ühes Quatrainis edastab ta poja meeleolu, kes kutsub teda mitte hauda. Autoril on paralleelne Kristuse ristilöömine - sama süütu märtri, nagu tema poeg. Ta võrdleb oma ema neitsi igatsust ja segadust.
8. Epiloog. Poeess kutsub inimesi üles ehitama mälestusmärgi inimeste kannatuseks, mida ta oma töös väljendas. Ta kardab, et unustada, mida nad oma inimestega selles kohas tegid.

Mis on luuletus?

Töö, nagu juba mainitud, autobiograafiline. Ta ütleb, kuidas Anna Andreatna tuli vanglas kindlusesse jõudnud pojale. Lõvi arreteeriti asjaolu pärast, et tema isa teostati kõige ohtlikuma karistuse tõttu - vastureatsionaalsete tegevuste tõttu. Sellise artikli eest hävitati terved pered. Nii gumilen-Jr. Ellujäänud kolm vahistamist, millest üks, 1938. aastal lõppes 1948. aastal, mille järel 1944. aastal võitles ta karistuse pataljonis ja pärast uuesti vahistati ja vangistati. Tema, nagu ema keelatud trükitud, rehabiliteeritud alles pärast Stalini surma.

Alguses proloogis on poeess praegusel ajal ja teatab poja lausest. Nüüd ta on üksi, sest ta ei tohi teda kaugemale minna. Mis kibedust kaotusest, ta tiir läbi tänavate üksi ja mäletab, kuidas kaks aastat ootas selle lause pikad järjekorrad. Seal oli ka sadu samu naisi, kellega ta pühendab "requiemi". Liitumine, see on kastetud see mälu. Järgmisena räägib ta, kuidas vahistamine toimus, kui ta sai tema mõttega haige, kui ta elas mõru ja läbis üksindust. See kardab ja kannatab kogu 17 kuu tegevuse ootus. Siis ta õpib, et tema laps mõisteti hukka vangla perspektiivis Siberis, nii et päeval ta kutsub "valgust", sest ta kartis, et ta tulistati. Siis ta räägib kuupäevast ja valu kohta, mis põhjustab tema mälestuse poja "kohutavate silmade" kohta. Epiloogias räägib ta sellest, mida need järjekorrad tegid naisi, kes tuhmusid nende silmis. Samuti märgib kangelanna, et kui nad panevad monumenti, siis on vaja teha koht, kus see ja sadu teisi emasid ja naised toimusid aastate jooksul täieliku ebakindluse tunnet. Olgu see mälestusmärk karm meeldetuletus selle kohta, kuhu sel ajal sel ajal valitses ebainimlikkus.

Peamised tegelased ja nende omadused

• Lüüriline kangelanna. Tema prototüüp oli Ahmatov ise. See on naine, kellel on väärikust ja jõudu, mis aga kiirustasid täidetava jalgade jalgadele ", sest ta armastas oma last hullumeelselt. Ta verejooks kahjustas, sest abikaasa on juba kaotanud sama jõhker riigiauto. See on emotsionaalne ja avatud lugeja ees, ei varja oma õudust. Kuid kogu tema olend valutab ja kannatab tema poja eest. Ta rääkis ennast enda kohta: "See naine on haige, see naine on üksi." Eemaldamise mulje suureneb, kui kangelanna ütleb, et ta ei saanud nii mures ja keegi teine \u200b\u200bteeb seda. Varem oli ta "pilkide ja kõigi sõprade lemmik ja nüüd jahu tekitava surma teostus. Kuupäeval oma pojaga jõuab hullumeelsus oma apogee juurde ja naine on talle tagastatud, kuid varsti tagastatakse enesekontroll tema juurde, sest tema poeg on veel elus, kuid see tähendab, et stiimuli puhul on lootust. elada ja võidelda.
• Poeg. Selle iseloomu ilmneb vähem täielikult, kuid see annab meile piisava esitluse, et võrrelda Kristuse. Ta on ka süütu ja püha tema tagasihoidlik jahu. Ta võitleb oma ema konsooli konsooliga ainad kuupäeval, vähemalt temast ja tema kohutavast ilme ei varja. Ta mõistis samaaegselt tema poja kibeda saatuse kohta: "Ja kui see on jahu alt, oli juba süüdi riiulitel." See tähendab, et noormees omab kadestusväärset julgust ja väärikust isegi sellises olukorras, kui püüab toetada lähedaste meelelahutust.
• Naiste pildid Luulekus "Requiem" täis tugevus, kannatlikkust, pühendumist, kuid samal ajal kirjeldamatu jahu ja ärevus lähedaste saatuse jaoks. See ärevus tõmbab nende nägu nagu sügise lehestik. Ootamine ja ebakindlus seisneb nende elujõulisusega. Kuid nende emistunud immulatsioonid määratakse kindlaks: nad seisavad külmas, soojuses, lihtsalt selleks, et saavutada oma sugulaste näha ja säilitada. Kangelaine tõstatab õrnalt oma sõbrannade ja nende vastu suunatud Siberi lingid, sest see ei kahtle, et kõik need, kes saavad oma lähedasi jälgida. Autor võrdleb neid meie daami näguga, kes vaikselt ja Krotko kogeb poja märtrisurma surma.

Teema

• Mälu teema. Autor kutsub lugejaid kunagi unustama inimeste mägi, mida kirjeldatakse "Requiem" luuletuses. Epiloogis soovitab ta, et igavene leina peaks olema heitlus ja õppetund, mida selline tragöödia sellel maa peal juhtus. Meenutades seda, peavad nad takistama seda julma vigastuse uuesti jätkamiseks. Ema kutsub tunnistajaid tema kibedate tõde kõik need, kes seisis temaga nende järjekordade ja küsis ühe - mälestusmärgi selle kahjuks hävitanud hinged, et nad on teiselt poolt vangla seinad.
• Ema kaastunde teema. Ema armastab oma poega ja kogu aeg kannatab oma vangistuse teadlikkuse ja tema abituse teadlikkuse poolest. See esindab, kuidas kerge hiilgud vanglaaknasse, nagu vangide string lähevad ja nende seas - tema süütute laste kannatused. Sellest konstantsest õudusest pärineb lause ootused, seisavad järeltulija pikad järjekorrad, naine juhtub meelega ja tema nägu, nagu sadu inimesi, langeb ja kaob lõputu igatsusesse. Ema mägi tõstetakse teiste peale, öeldes, et apostlid ja Maria Magdalen hüüdsid Kristuse keha üle, kuid ükski neist ei unistanud isegi oma ema nägu vaatamine, liikumatu seisab kirstu kõrval.
• Emamaa teema. Akhmatova kirjutab oma riigi traagilisest saatusest: "Ja süütu heegeldatud Venemaa veriste saapad ja musta maraluse rehvide all." Mõningal määral identifitseerib ta isamaa nende vangide vastu, kes kukkusid ohvriks repressioone. Sellisel juhul kasutatakse isikute vastuvõtmist, st Venemaa tõmmatakse puhu all, nagu elav vanglas, kes kukkus vanglasse. Inimeste mägi mäel väljendatakse kodumaa kurbust, võib-olla välja arvatud tema poja kaotanud naise emade kannatus.
• Teema inimeste kannatuste ja leina väljendatakse kirjelduses elus järjekorda, lõputu, rõhuva, seisev aastaga. Seal ja vana naine võttis haavatud metsalise välja, "ja see," et see oli vaevalt aknale ", ja see," et velg ei ole maa maad, "ja see, et ilus raputas oma Head ütles: "Ma tulen siia, kuidas koju minna". Ja vanad ja noored osutusid ühtse ebaõnne. Isegi linna kirjeldus räägib universaalsest, pesemata trarawe: "See oli siis, kui see oli naeratades ainult surnud, rahulikult rõõmus ja tarbetu kiri tulistati tema Leningradi vanglate lähedal." Kohaletoimetamine piiksub laulis topoti Shangi süüdimõistetud inimeste eraldamise kohta. Kõik need visandid räägivad ühest kurbusest, mis hõlmab Venemaa maad.
• Aja teema. Akhmatova in "requiem" ühendab mitu ajastut, tema luuletused on samad mälestused ja eeldused, mitte kronoloogiliselt ehitatud lugu. Seetõttu muutub luuletusaeg pidevalt pidevalt, lisaks on ajaloolised vihjed, edasi kaevata teistele sajanditele. Näiteks võrreldaks lüüriline kangelanna ennast pildistavate kiirgusega, mis eemaldati Kremli seintest. Lugeja liigub pidevalt jerks ühest sündmusest teisele: vahistamise, karistuse, tööpäevade vangla järjekorda jne. Poeessi jaoks omandas aeg ootamise rutiinne ja värvus, nii et see muudab selle sündmuste koordinaadid ja nende koordinaatide lüngad täidetakse monotoonse igandamisega. Aeg on ka oht, sest unustused kannavad, nimelt see kardab ema, kes elab sellise leina ja alandus. Otsustus tähendab andestust ja see ei lähe sellele.
• Armastuse teema. Naised ei reeta oma lähedasi hädas ja enesekindlalt oodata vähemalt uudiseid nende saatuse kohta. Nad liiguvad armastuse selles ebavõrdsesse snap süsteemi summutamisel inimeste ees, mille ees kõik vanglad maailma on jõuetu.

Idee

Anna Akhmatova ise paneb monumendi, et ta rääkis epiloogi. Luuletuse "requiem" tähendus on püstitada hävitatud elu mälestuse surematu monument. Sisukate inimeste vaiksed kannatused oleksid valatud karjuma, mis kuulatakse sajandites. Poeess juhib lugeja tähelepanu sellele, et tema töö keskmes on kõigi inimeste mägi ja mitte tema isiklik draama: "Ja kui mu ammendatud suu süttib, mis karjub stomil inimesed ...". Idee ütleb ja töö nimi on matuse riitus, surma muusika, mis kaasneb matustel. Surma motiiv läbib kõik jutustused, st need salmid - EPIITAK kes suvel ebaõiglaselt püütud, kes oli vaikselt ja märgatavalt kannatanud, mõelnud Victori riigis.

Probleem

Luuletuse "Requiem" on mitmekülgseid küsimusi, sest süütud inimesed muutuvad poliitiliste repressioonide ohvriks ja nende sugulased ei suuda midagi muuta.

• Ebaõiglus. Pojad, abikaasad ja isad seisis naiste järjekorrad vigastada märkimisväärselt, nende saatus määratakse kindlaks vähimatki liitumist nähtustele, välismaalasele uue valitsusega. Näiteks Akhmatova poeg, kangelase prototüüp "Requiem" prototüüp süüdistati tema isa nime eest, süüdi mõistetud revolutsioonilise tegevuse eest. Sümbol deemonlik diktatuuri jõud on vere-punane täht, kõikjal jätkavad kangelanna. See on uue võimsuse sümbol, mis oma väärtuses luuletuses dubleeritakse surma tähega, antikrimaadi atribuutiga.
• Ajaloolise mälu probleem. Akhmatova kardab, et nende inimeste leina unustavad uued põlvkonnad, sest proletariaadi võimsus hävitab raskesti eriarvamuse ja ümber kirjutab lugu tema all. Poeess Briljantselt ennustanud, et tema "ammendatud suu" sulges juba aastaid, keelustades kirjastamise majad oma tööde printimiseks. Isegi kui keeld eemaldati, kritiseeris ta halastamatult ja ummikus partei kongresside juures. Annaga süüdistatava Zhdanovi ametniku aruanne on see, et ta on esindaja "reaktiivse obscurantismi ja taastuvenevuse esindaja poliitikas ja kunstile". "Vahemikus oma luule on piiratud tuvidega, - luuletamine hellitatud lahingufish, tormasid bodeois ja palve." Ütles Zhdanov. See kartis seda: inimeste huvide eest võitlemise egiidi all oli ta halastamatult halastamatu, kes jättis temast ära riikliku kirjanduse ja ajaloo suurt rikkust.
• Abitus ja mõju. Kangelane kogu tema armastus on võimetu muuta poja positsiooni, samuti kõik tema sõbrad ebaõnnes. Nad on vabad ainult ootama läände, vaid aitavad oodata mitte kelleltki. Õiglus nr, nagu humanism, kaastunne ja kahju, kõik püütud laine riknenud hirmu ja öelda sosina, lihtsalt mitte ohkamine oma elu, mis võib ära võtta iga minuti kaugusel.

Kriitika

Hirmutatud kriitikute vaade luuletuse kohta "Requiem" ei olnud kohe kohe, kuna töö avaldati Venemaal ametlikult ainult 20. sajandi 80-ndatel aastatel pärast AKHMATOVA surma. Nõukogude kirjanduses võeti vastu selleks, et kaotada autori väärikuse poliitilise propaganda ideoloogilisele vastuolule, mis avaneb NSVLi olemasolu 70. aasta jooksul. Näiteks on Zhdanani aruanne, mis on juba eespool mainitud. Ametnikul on selgelt propagandi talent, mistõttu oma väljendeid ei eristata argumenti, vaid värvimine stilistilises mõttes:

Peamine asi on see armastus-erootilised motiivid, põimunud motiive motiive, igatsus, surma, müstikud, Doom. Hukkide tunne, ... enesetapu lootusetuse sünge toonid, müstilised kogemused pool erootikaga - selline on Akhmatova vaimne maailm. Mitte see nunn, mitte Harmnica või pigem Harmnica ja nunn, kellel on palvega blud.

Zhdanov tema raportis püsib, et Ahmatov mõjutab noortet halvasti, sest "edendab" meelelahust ja igatsust Bourgeois mineviku kohta:

Ei ole midagi öelda, et sellised meeleolud või selliste tundeid jutlustamine võib oma noortele negatiivset mõju avaldada ainult negatiivset mõju, võib mürgitada oma teadvust Bezonda mädade teadvuse, apoliitsipsiapärasust, uskumatus.

Kuna luuletus avaldati välismaale, rääkisid Nõukogude emigrandid sellest, kellel oli võimalus tutvuda tekstiga ja rääkida ilma tsensuuri. Näiteks üksikasjalik analüüs "Requiem" muutis luuletaja Joseph Brodsky, samas kui Ameerikas pärast Nõukogude kodakondsusest lahkumist. Ahmatova töö kohta vastas ta imetlusväärselt mitte ainult sellepärast, et ta oli tema tsiviilpinnaga solidaarne, aga ka sellepärast, et ta oli temaga isiklikult tuttav:

"Requiem" on töö, mis on pidevalt tasakaalustama hullumeelsuse äärel, mida ei ole kasutusele mitte katastroofile, mitte poja kaotus, vaid see moraalne skisofreenia, see jagamine ei ole teadvus, vaid südametunnistus.

Brodsky märkas, et autori puruneb sisemiste vastuorvamuste tõttu, sest luuletaja peaks tajuma ja kirjeldama objekti häiritud ja Akhmatov koges sel hetkel isiklikku leina, mis ei ole objektiivse kirjelduse suhtes võimalik. See võttis lahingu kirjaniku ja ema vahel, kes nägid neid sündmusi erinevalt. Seega on õppinud read: "Ei, see pole mina, see on keegi teine \u200b\u200bkannatus." Ülevaataja kirjeldas seda sisemist konflikti:

Minu jaoks on kõige olulisem asi "Requiemis" on divisjoni teema, teema autori võimetus piisava reaktsiooni. On selge, et Akhmatova kirjeldab kõiki "suure terrori" õudusi. Kuid samal ajal ütleb ta kogu aeg hullumeelsuse lähedal. Siin on ka suurim tõde.

Kriitik Antoli Namalt Whimsized Zhdanoviga ja ei nõustunud, et luuletaja on välismaalane Nõukogude ühiskonnale ja talle kahjulik. Ta veenvalt tõestab, et Akhmatova erineb NSVLi kanoonilistest kirjanikest ainult asjaoluga, et tema töö on sügavalt isiklikult täis religioossete motiividega. Ülejäänud, ta rääkis niimoodi:

Tegelikult on "Requiem" Nõukogude luule rakendatud ideaalses vormis, mis kirjeldab kõiki selle deklaratsioone. Selle luule kangelane on inimesed. Ei kutsutud nii poliitilistest kui ka teistest ideoloogilistest huvidest enam-vähem paljusid inimesi, vaid kõik inimesed: kõik on kuni ühe osalema teisel pool sellest, mis toimub. See seisukoht räägib inimeste nimest, luuletajat - koos temaga temaga. Selle keel on peaaegu ajaleht, inimesed on selged, selle vastuvõtud on eesmised. Ja see luule on täis armastust inimestele.

Teine ülevaade kirjutas ajaloolise ajaloolase V.YA. Vilenkin. Selles ütles ta, et töö ei tohiks olla piinatud teadusuuringute poolt, samuti on selge ja varud, rasked uuringud ei lisa sellele midagi.

Tema (tsükli luuletused) inimeste päritolu ja tema populaarne poeetiline skaala ise on ilmsed. Isiklikult kogenud, autobiograafiline selles valamuses, säilitades samal ajal kannatusi.

Teine kirjanduskriitik, E.S. Dover, ütles, et alates 30-ndatest aastatest ühendatakse "Akhmatova lüüriline kangelane autoriga täielikult" ja avastab "luuletaja" iseloomu ise ", aga ka seda, et" iha lähedale lähedal asuva ", kes on Akhmatovsky varajase Akmatovsky lähedal Loovus asendab nüüd "kaugekõnede ühtlustamise põhimõte. Aga pikamaa ei ole kasutusele võetud ja inimese. "

Kirjanik ja kriitik Yu. Karyakin Enamik Exccoiled väljendas peamist ideed tööst, mis pildistas oma kujutlusvõimet oma skaala ja eepilisega.

See on tõeliselt populaarne requiem: nutt inimestes, kogu valu kontsentratsioon. Luule AKHMATOVA on tunnistanud isik, kes elavad kõik mured, valud ja kired oma aja ja selle maa.

Evgeny Yevtuushenko, sissepääsude kompilaator ja epigraafide autor Akhmatova kogude suunas reageeris tema tööle nõuetekohase austuse ja eriti hinnatud luuletuse "Requiem", nagu suurim feat, kangelaslik ronimine Calvary, kus ristilöömine oli paratamatult. Mul oli imekombel õnnelikult päästa elu, kuid ta sulges "ammendatud suu".

"Requiem" sai üheks tervikuks, kuigi rahvalaulu ja Lermontov ja Tyutchev ning plokk ja Nekrasov ja eriti lõplikus - Pushkin, on kuulnud ja - eriti finaalis, Pushkin: "... ... ... Ja Pigeon vangla lase Gulite ära ja vaikselt läbi Neva laevade ". Kogu lüüriline klassikaline maagiliselt liitus sellega, võib-olla kõige väikese luuletuse valguses.

Huvitav? Salvesta oma seina!

"Requiem"

(Luuletus)

Luureemid individuaalse ülema kirjutatud kirjutatud 1935-1940, pälvis poees: kohutav lahutatud abikaasa "Counter-revolutsioonilise" Nikolai gumileev ja vahistatud "vandenõu" lõvi gumisilyovi kolmekümnendate emade lahutatud abikaasa jaoks. Ootus vahistamise, lähedaste koletiste repressioonide, seitseteist kuud vangla järjekordade käigukasti ... See ei ole mitte ainult saatus kõige Akhmatova, vaid ka enamik elanikkonnast tema kodumaa, tema rahva. "Requiem" imbub tunne lootusetus, sügav inimene, rahvahinda. Lüürilise kangelanna tunded, isiklik leina on üks inimeste tundeid, kogu põlvkonna tragöödiat. Ja see on nii oluline rääkida nendest koletutest aastatest tulevastele põlvkondadele.

Psalmi "Crucifixis" on kannatuste ema ja saavutatud tragöödia piibellikud ühendused - ainsa poja surm:

Magdaleene Beat ja Sobbed,

Õpilane lemmik Kamene,

Ja seal, kus vaikselt ema seisis,

Nii et keegi ei julgenud ja ei julgenud.

Ema jahu igavene, meenutab Ahmatov, meenutades Kristuse täitmise maali.

"Requiemi" kunstiliste vahendite hulgas peaaegu ei hüperpalli: leina iseenesest on suur, mis tahes liialdus tarbetu. Epitts peaks olema kohutav, rõhutada kannatusi - igatsust "surmava", sõduri samme "raske", Venemaa "Dish-free", "verine saapad". Sageli tarbib Akhmatova "Stone" epiteeti: "Stone Word", "Petrified kannatused". Rahva motiivid on luuletuses tugevad: Hot pisar-epitette, "Great River", "Red Dovette Wall", hääl hääl.

Paljud väljendavate ja täpsete metafooride "rekviem": "Selle ees painuvad mägesid ...", "" Veduri trikke "lühike laul eraldamine", "Surma tähed olid meie kohal," "kurja -Free RUS ". Sümboolsed viited nagu Pushkin: "Ja ma põletan" Ice ja Flame "" Ice ja Flame "in Evgenia Onegin), sõnumi detsbristians:" Aga tugev vanglaaunejad, // ja taga nende taga "camorazhnnyen ". Samuti on kasutusele maalid metafoorid: ma õppisin, kuidas näod langevad,

Kuidas vanuse all hoolivad hirmust välja,

Klotikatena kannatavad põskedel kõvad leheküljed.

Antiteesit kasutatakse laialdaselt: "Ja Luty külmas ja juulis Konya", "ja kivi sõna langes mu ikka elava rinnad", "sa oled mu poeg ja õudus", "kes on metsaline, kes on a isik. "

Luulekus kasutatakse paljud allegooriad, sümbolid, isikute, peaaegu kõik suuremad poeetilised mõõtmed; Rütm ja liinide peatuste arv on samuti erinevad. See tõestab taas, et Anna Akhmatova luule on tõeliselt "vaba ja tiibadega".

Requiem või "igavene rahu" on matuse mass, mida nad katoliku kirikus laulavad. POEM AKHMATOVA - Grand Requiem kõik tapetud ja kannatanud Dungeons ja laagrites, unistuste unistused ja lootused tavaliste inimeste.

Tõeliselt märk vene kirjanduses on Anna Akhmatova.

"Requiem" teadlased nimetavad selle lyrics'i ülaosale. Kõik teemad on orgaaniliselt liimitud poeessi töösse: armastus kogemused, luuletaja ja ajalugu, luuletaja ja võimsus, XIX sajandi kultuur, "Silver" sajand, Nõukogude tegelikkus ... Akhmatova elas pika elu: rikutud tüdruk sündinud Eelrevolutsioonilises Venemaal oli Beaumdi noore popuule mõeldud teadma Nõukogude Stone Dennica kogu raskust. On võimalik, et selle loomingulise vahemiku laiust saab nimetada terviklikuks: Love Lyrics, tsiviilpood, folkielemendid, antiikte teemad, Piibli krundid.

"Requiem", AKHMATOVA: Kokkuvõte

Töö luuletuses tehti 1935-1940, kõige raskem, verine ja kohutav aeg. Selles, poeess suutis orgaaniliselt ühendada kroonika liini ja žanri traditsiooni mäletatud nutt. Ladina keelest "Requiem" tõlgib rahulikke. Miks täpselt see pealkiri andis oma tööle Ahmatov? Requiem on kella teenus, traditsiooniline katoliku ja luteri kirikute jaoks. Hiljem on see termin omandanud suuremat tähtsust: nad hakkasid luuletaja määrama, kui see oli ja nende sõbrannad ebaõnnes ja kõik Venemaa.

Akhmatova, "Requiem": semantilised plaanid

Kaasaegsed kirjanduskriitikud eraldavad luuletuses neli kihti: esimene on ilmne ja on nagu "pinnal" - lüürilise kangelanna mägi, mis kirjeldab kallima öö vahistamist. Siinkohal tuleb märkida, et poees tugineb isiklikule kogemusele: samal viisil arreteeriti tema poeg N. Puny abikaasa õigel ajal ja O. Mandelstami abikaasa arreteeriti. Hirm, segasus, segasus - kes saab sellest rohkem teada kui Ahmatov? "Requiem", aga see ei piirdu: lüürilise kangelanna pisarad tekstis ühinevad tuhandete vene naiste nutmisega, mida samad hädasid mõjutavad. Seega laieneb isiklik olukord, muutub rohkem globaalsemaks. Luuletuse kolmandas semantilisest kihist tõlgendatakse kangelanna saatust ajastu sümbolina. Siin näitavad teadlased "monumendi" teema, kasvavalt ja pushkin, mis tulenevad sellega seoses. Kuid Akhmatova puhul ei ole monument au sümbol, vaid pigem eluea ja postuumous kannatuste teostusvariant. Seepärast palub ta seda vangla lähedal panna, kus naine veetis nii palju kohutavaid tunnid koos oma soovidega "sõbrannadega". Stone'i monumendi pilt ühendab "fossiilide" motiiviga - see epiteet on üks kõige sagedamini "Requiem". Epiloogis muutub monument "Petrified kannatuste metafoori nähtavaks teostuseks. Pildi kannatuste luule ühendab teed naerdes osa vaeva Venemaa, kohutav ajastu on Anna Akhmatova.

"Requiem" on neljas semantiline plaan. See on ema mägi, kes poja represseeris. See korreleerub meie daami piinamisega, jälgides Jeesuse Kristuse tõus Calvalry'is. Puude mõtlemise mõttes on iga ema jahu, kaotades oma poja, on võrreldavad Neitsi Maarja kannatustega. Nii et ühe naise ja ühe lapse isiklik tragöödia muutub kõikidele aegadele.