Puisi "Requiem. Akhmatova, "Requiem": Interpretasi Puisi Retelling Short Requiem

Luka yang menimbulkan tanah air kita masing-masing
terasa di kedalaman hatinya.
V.gugo.

Puisi sejati itu indah, karena ada kebenaran yang tinggi dari jiwa penyair dan kebenaran waktu yang tak ampun. A. Akhmatova memahami ini, mereka memahami ini dan pembaca yang mencintai puisinya dan selalu, saya yakin dia menembus puisi jiwanya.

Untuk memahami keberanian besar dari Jiwa Akhmatova, perlu untuk mengetahui karya yang paling tragis dari "requiem" -nya, karena kebenaran bukan hanya kematian orang yang tidak bersalah, darah dan air mata, itu juga terbersih dari setiap hal buruk, Dari semua graville, kotor dan mengerikan, apa yang terjadi selama teror Bolshevik terhadap bangsanya sendiri. Keheningan dari kehidupan negara kita mengancam tragedi baru. Keterbukaan membersihkan, membuatnya tidak mungkin, sehingga ini terjadi pada sejarah kita.

Puisi "Requiem" dibuat dari tahun 1935 hingga 1940. Pada tahun-tahun yang jauh, puisi itu hanya bisa dibaca dalam daftar tulisan tangan. Kebenaran apa pekerjaan Akhmatova ini membuatnya takut akan begitu lama untuk diungkapkan? Itu adalah kebenaran tentang represi Stalin. Ahmatov tidak tahu tentang mereka: Satu-satunya putranya Lev Gumilyov ditangkap, ayahnya, penyair Rusia yang terkenal N. Gumilev, di masa lalu, Royal Officer ditembak oleh Bolshevik pada 1920-an.

Tujuh belas bulan yang lama menghabiskan Akhmatov dalam antrian penjara, sementara nasib putranya diputuskan. Begitu mereka tahu dalam antrian yang menyedihkan ini dan bertanya: "Apakah Anda bisa menggambarkannya?" Akhmatova menjawab dengan tegas: "Aku bisa". Itu adalah sumpah dari orang-orang dengan siapa dia selalu bersama, membagi semua kemalangannya.

Akhmatova melakukan sumpahnya. Dia menggambarkan waktu, "Ketika tersenyum hanya mati, dengan tenang senang," ketika orang-orang menderita atau di penjara, atau dekat mereka. Akhmatova, "tiga jalan dengan transfer dan dengan air mata panasnya" di bawah salib (ini adalah nama penjara di St. Petersburg) berada di barisan di sebelah "pacar tidak disengaja" dan berdoa tentang siapa pun yang berdiri di sana "Dan di lyut dingin, dan pada bulan Juli."

Dia ingin memberi nama penderitaan ini secara berurutan, "Ya mengambil daftar, dan tidak ada tempat untuk belajar." Dengan puisi-Nya, Ahmatov mengingat semua orang di sepanjang satu dan sisi tembok penjara ini dan berharap bahwa bahkan jika mulutnya disapu, "yang diteriakkan oleh orang-orang terompet", dia juga akan diingat pada malam "hari pemakaman". Menyelesaikan puisi Ahmatov oleh Perjanjian: Jika suatu hari nanti, ia menulis, dia ingin menaruh monumen di Rusia, lalu dia meminta untuk tidak mengosongkannya dari laut, di mana dia dilahirkan, atau di desa kerajaan, tempat pemuda bahagianya diadakan, Bahan dari situs.

Dan di sini, di mana saya berdiri tiga ratus dan di mana mereka tidak membuka untuk saya. Kemudian, itu dan pada kematian diberkati, saya takut untuk melupakan gemuruh Marus hitam, untuk melupakan bagaimana menunda pintu tercipit dan wanita tua itu sebagai binatang yang terluka.

Anak Akhmatova, setelah melewati penjara dan kamp-kamp, \u200b\u200bsecara mengejutkan, tetap hidup. Menjadi sejarawan dan etnografer terkenal. Pada tahun 1962, Akhmatova membawa puisi itu ke majalah Dunia Baru. Menerima penolakan. Pada tahun yang sama, puisi itu dipindahkan ke luar negeri dan dicetak di Munich. Selama masa hidup Ahmatov, hanya edisi ini yang terlihat, yang, tentu saja, tidak berlaku untuk tanah air, karena diterbitkan, sesuai dengan konsep waktu itu, ilegal. Dan hanya pada 1980-an, kami dapat membaca puisi "Requiem" yang diterbitkan di tanah air. Puisi A. Akhmatova, termasuk requiem-nya, dianggap sebagai salah satu fenomena paling terang dalam puisi Rusia abad ke-20.

Anna Akhmatova adalah salah satu penyair paling terkenal dari usia perak. Salah satu karya terbaik dan terbesar adalah puisi "Requiem". Ini adalah pekerjaan spiritual dan dalam.

Sejarah Penciptaan Puisi "Requiem"

Penciptaan dibuat pada tahun 1935-1940. Puisi epilog ditulis pada tahun 1940. Dia menggambarkan penindasan tahun 1930-an. Menurut "Requiem", Anda dapat memahami perasaan dan pikiran orang-orang di zaman itu. Namun, puisi itu diberikan untuk melihat cahaya hanya pada tahun 50-an karena reaksi negatif dari pejabat. Karena itu, Akhmatov dikeluarkan dari kegiatan sastra untuk waktu yang lama. Mungkin peristiwa itu harus disalahkan untuk ini, yang meletakkan puisi penulis.

Junior Akhmatov berulang kali ditangkap. "Requiem", konten singkat puisi ini, mengusap tragedi keluarga penyajak. Suami Akhmatova dituduh berpartisipasi dalam konspirasi anti-pemerintah dan ditembak dekat Petrograd pada tahun 1921. Perasaan hilangnya Akhmatov terlantar dalam "requiem". Dan dalam karyanya, penyair itu memindahkan banyak pengalaman mereka.

Genre "requiem"

Komposisi "Requiem" membenarkan genre puisi itu. Puisi terpisah dipersatukan oleh satu ide - penyajian menyerukan pertarungan melawan kekerasan. Tetapi beberapa peneliti percaya bahwa Akhmatova Requiem bukanlah pekerjaan yang solid, tetapi siklus puisi yang ditulis dengan kunci yang sama. Terhadap ini ada fakta bahwa dalam puisi ada pengantar dan bagian terakhir yang bukan karakteristik dari pengumpulan dan siklus, tetapi merupakan karakteristik dari pekerjaan yang solid. Semua ini dapat dilacak dalam puisi "Requiem" Akhmatova, isi singkat yang sepenuhnya terbukti.

Dalam puisi "Requiem", beberapa rencana konten dapat dibedakan. Ada instruksi tentang modernitas - era represi dan eksekusi. Adegan penangkapan melambangkan ritus pemakaman - penahanan tubuh yang sudah meninggal.

Rencana ke-2 menunjukkan penghancuran situasi historis dan membangunnya dengan model arsitektur. Puisi itu mengungkapkan jiwa-jiwa ibu Rusia, keputusasaan, perampasan, dan kegilaan mereka. Secara umum, penderitaan pribadi Akhmatova ditelusuri.

Rencana ke-3 puisi dikaitkan dengan plot Alkitab: Putra, yang dituntun sampai mati - citra Yesus, wanita duniawi - citra wanita kita. Adegan salib, di mana kata-kata Kristus diberikan, melayani tragedi teror massal saat itu, serta tragedi manusia tertinggi dalam puisi "Requiem" (Akhmatova). Ringkasan puisi mengkonfirmasi citra dan pengalaman para pahlawan. Penyair, menulis puisinya, menuntun umat-Nya dan tinggal bersamanya.

Puisi "requiem" Akhmatova. Ringkasan. Awal puisi

Akhmatova, bukannya kata pengantar, bercerita tentang munculnya gagasan menulis puisi: Seorang wanita keluar dari antrian di penjara diminta untuk menulis dengan kata-kata apa yang terjadi dalam jiwa semua orang.

Dalam "Dedikasi" banyak kesedihan dan kerinduan yang mematikan. Ini adalah kesedihan orang di penjara, kerabat dan orang yang mereka cintai. Di pagi hari mereka pergi jauh dengan hati batu dan berdiri di antrian kepada tahanan asli.

pengantar

Setelah "dedikasi" "pengantar". Ini ditujukan ke kamp dan menembak asli dan rekan senegaranya. Ini adalah kisah yang selamat dari Ahmatov ("Requiem" - ringkasan). Dia ingat bagaimana di pagi hari ada seorang putra, semuanya dialami, seperti berdiri di antrian untuk melihatnya. Suaminya meninggal, putranya ditangkap, dia meminta senar untuk berdoa untuknya. Dalam masuknya puisi, ditandai dengan cerah pada saat itu. Bab pertama menggambarkan kesedihan manusia besar.

"Requiem" (Akhmatova), konten singkat dari bagian-bagiannya, mengulangi kutipan dari kehidupan dalam miniatur dan berarti peristiwa yang signifikan. Dalam sepuluh bab puisi seratus puisi.

Pahlawan puisi utama adalah seorang ibu yang membawa putranya, mungkin merampas hidupnya. "Requiem" dibangun pada dialog ibu dengan keadaan ireversibel, terlepas dari kemampuan orang. Gambar ibu dan anak sama dengan simbolisme evangelis. Seorang wanita sederhana Akhmatova dibandingkan dengan ibu alkitabiah yang putranya disalibkan.

Ketika mereka menanam orang yang tidak bersalah, para ibu semakin beralih ke kematian. Junior Akhmatov juga dihukum secara tidak adil. "Requiem", konten singkat dari pekerjaan ini, menunjukkan kepahitan hilangnya ibu. Kematian di sini tampil untuk ibu sebagai keselamatan. Hanya penyelamatan kematian dari penderitaan dan penderitaan semacam itu dapat dibandingkan dengan penderitaan ibu Kristus. Apa yang dilakukan ahmatov. "Requiem", konten singkatnya - contohnya.

Bagian utama

Dan setelah "entri", topik utama "Requiem" terdengar - Ibu menangis untuk putranya. Akhmatova memberikan perpisahan yang sangat penting. Melodi muncul dalam puisi itu, dengan cara cradle. Motif Lullaby menyiapkan motif omong kosong dan kegilaan.

Situasi dengan ibu dan putra eksekutif, yang muncul dalam "Requiem", berkorelasi di Akhmatova dengan plot Injil. Puisi itu dapat dianggap filosofis. Setiap ibu yang kehilangan putranya seperti ibu Allah. Penyair melaporkan suara Yesus, tetapi tidak mendengar suara ibu. Kondisinya, perasaan bersalah dan impotensi tidak dapat mentransfer kata-kata apa pun. Gambar wanita kami melambangkan semua ibu di dunia yang anak-anaknya terbunuh. Ke "epilog", suara ibu dan penyair bergabung menjadi satu.

Pusat puisi adalah bab V dan VI. Mereka dikhususkan untuk putra dan waktu kesimpulannya. Sebelum bab-bab ini ada empat pendek, di mana suara yang berbeda datang. Wanita Rusia dari sejarah, wanita rakyat dari sebuah lagu, dan wanita dari tragedi, mirip dengan Shakespeare. Keempat adalah suara yang beralih ke Akhmataya 10, dan ke AKHMATAYA 30-an abad XX.

Di bagian ketujuh pekerjaan - "vonis" - dengan perasaan dua kali lipat, saat persidangan pengadilan dijelaskan. Di sini motif penderitaan dilacak, gambar seorang ibu sepenuhnya terungkap, yang, di atas segalanya, ingin hidup kembali. Dia memiliki banyak kekuatan jiwa, dia sendiri memberinya putranya. Bagaimanapun, sang ibu siap berpisah dengan putranya dan mengatasinya.

Terlepas dari segalanya, pahlawan wanita Akhmatova adalah yang hidup, lemah pada wanita jiwa yang berduka sejak lama. Bab selanjutnya dari puisi "sampai mati" membuktikan fakta ini. Beralih ke kematian, pahlawan wanita itu muncul padanya, yang sangat menunggu akhir. Dia sudah tidak peduli apa kematian ini: dari tangan bandit atau dari penyakit. Baris menunjukkan kondisi pahlawan yang sudah bingung. Kondisinya mirip dengan penderitaan, yang disertai dengan omong kosong. Penderitaan seorang wanita dalam "salib" berubah menjadi keheningan sang ibu, di mana tidak ada yang mati untuk melihat ketika putranya meninggal. Gambar bumi masuk ke ilahi. Para penyafaat benar-benar menghargai citra ibu. Anna Akhmatova menunjukkan perasaan ibu apatis. "Requiem", konten singkat puisinya, menyajikan contoh yang baik ini.

Dalam puisi itu, Akhmatova menggambarkan tragedi pribadi. Penyair sedang mengalami rasa sakit di negara ini dan tidak terbatas pada isi pekerjaan, ini hanyalah salah satu contoh penderitaan orang. Ada kata-kata serupa dalam "dedikasi" dan dalam "epilogy".

Bagian terakhir

Jika kita berbicara tentang puisi "Requiem" (Akhmatova), isi singkat bagian-bagiannya akan tidak lengkap tanpa bagian terakhir. Puisi itu berakhir dengan epilog dua bagian. Yang pertama menggambarkan hilangnya kebahagiaan hidup dan sukacita. Garis-garis ini didedikasikan untuk semua orang yang berdiri dengan penyair.

Di bagian kedua epilog, ingatan diberikan tentang mereka yang bersamanya dalam antrian di penjara. Bertahun-tahun kemudian, dia ingat setiap wajah dan mendengarnya. Salah satu dari mereka nyaris tidak berjalan, yang kedua dan tidak bisa berjalan sama sekali, satu lagi datang ke sini setiap hari seperti di rumah. Pieter tidak mengenal mereka dengan nama dan tidak terbiasa dengan mereka. Tapi itu adalah puisi yang dikhususkan untuk mereka. Alih-alih kehendak, dia meminta untuk menaruh monumen di dekat penjara ini, karena waktu yang dia habiskan di sini tidak akan pernah lupa.

Perhatian, hanya hari ini!

Lain

Dalam artikel ini, kami akan mencoba membongkar pertanyaan-pertanyaan mendesak yang diungkapkan oleh Alexander Sergeevich Pushkin di ...

Puisi "MTSI" tidak dengan sia-sia memasuki sejumlah program karya M.Yu. Lermontov. Dia mewujudkan semua prinsip romantisme ...

Dalam artikel ini kita akan menceritakan tentang satu puisi Mayakovsky, akan melakukan analisisnya. "Cloud in Pants" - Bekerja, maksud ...

Lion Tolstoy menulis pekerjaan "setelah bala" pada tahun 1903, tetapi untuk pertama kalinya dicetak pada tahun 1911, sudah ...

"Juno dan Avos" adalah opera rock domestik yang paling terkenal dan masih populer. Premier dari permainan ...

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin - penulis, jurnalis, kritikus. Pekerjaan sastra dikombinasikan dengan layanan sipil: ...

Pada 1839 ia lulus dari menulis puisi "Demon" Lermontov. Ringkasan karya ini, serta analisisnya ...

The Story "Lapti" I. A. Bunin menulis pada musim panas 1924. Orientasi humanistik dari pekerjaan ini ...

Inspirasional pushkin suatu hari kebetulan adalah percakapan dengan dua pencipta. Salah satunya sudah terkenal untuk itu ...

Dalam artikel ini saya akan mencoba secara singkat mengungkapkan ide-ide dasar yang diletakkan oleh penulis dalam karya "orang-orangan sawah". ...

Walter Scott - Ibergo. Contoh jangka pendek dari indah dan benar-benar legendaris ...

Aktivitas yang agak absurd dari menceritakan kembali dengan kata-kata Anda sendiri, setiap karya Shakespeare. Terutama seperti "Hamlet". ...

Anna Akhmatova ... Nama dan nama keluarga dari penyafaat ini dikenal dengan semua orang. Berapa banyak wanita yang membaca puisinya dengan ekstasi dan menangis atas mereka, berapa banyak naskah itu disimpan, dan membungkuk sebelum pekerjaannya? Sekarang puisi dari penulis yang luar biasa ini dapat disebut tak ternilai. Bahkan setelah satu abad, puisinya tidak dilupakan, dan sering muncul motif, referensi, dan banding dalam literatur modern. Tetapi itu terutama sering diingat oleh keturunan puisinya "Requiem". Tentang dia dan akan dibahas.

Awalnya, penyair berencana untuk menulis siklus liris puisi, yang didedikasikan untuk periode reaksi, yang terinspirasi oleh Rusia revolusioner yang berduri dengan terkejut. Seperti yang Anda ketahui, setelah berakhirnya perang saudara dan fokus stabilitas relatif, pemerintah baru mengatur pembalasan demonstratif atas proletariat yang menyimpang dan alien dengan perwakilan perusahaan, dan cedera ini berakhir dengan genosida nyata orang-orang Rusia, kapan Orang-orang dipenjara dan dieksekusi, berusaha mengikuti rencana "dari atas". Beberapa korban pertama dari rezim berdarah adalah kerabat berikutnya dari Anna Akhmatova - Nikolai Gumilev, suaminya, dan putra bersama mereka, Lev Gumilev. Suami Anna ditembak pada tahun 1921 sebagai kontra-revolusioner. Anak itu ditangkap hanya untuk apa yang dia kenakan nama keluarga Bapa. Kita dapat mengatakan bahwa sejarah menulis "Requiem" dimulai dengan tragedi ini (kematian pasangan). Dengan demikian, fragmen pertama diciptakan kembali pada tahun 1934, dan penulis mereka, menyadari bahwa kerugian Bumi Rusia tidak akan mudah, memutuskan untuk menyatukan siklus puisi ke dalam tubuh puisi. Pada tahun 1938-1940, selesai, tetapi untuk alasan yang jelas tidak dipublikasikan. Itu pada tahun 1939, Lev Gumileva ditanam untuk bajingan.

Pada 1960-an, selama periode mencair, Akhmatova membaca puisi itu kepada teman-teman renungan, tetapi setelah membaca dia selalu membakar naskah itu. Namun, salinannya bocor ke Samizdat (sastra terlarang ditulis ulang dari tangan dan berlalu dari tangan ke tangan). Mereka kemudian menabrak perbatasan, di mana "tanpa persetujuan penulis dan persetujuan penulis" diterbitkan (frasa ini setidaknya dijamin tidak dapat diganggu gugat penyajian).

Arti nama

Requiem adalah istilah agama yang menunjukkan layanan Mouring Church untuk orang yang sudah meninggal. Nama ini, komposer terkenal yang digunakan untuk menunjuk genre karya-karya musik yang berfungsi sebagai iringan untuk jam massa Katolik. Banyak dikenal, misalnya, Requiem Mozart. Dalam pemahaman yang luas tentang Firman, itu berarti ritual tertentu yang menyertai perawatan seseorang di dunia lain.

Anna Akhmatova menggunakan arti langsung dari nama "Requiem", mencurahkan puisi itu kepada para tahanan yang dihukum mati. Pekerjaan seolah-olah terdengar dari mulut semua ibu, istri, putri, yang disertai dengan orang yang mereka cintai sampai mati, berdiri dalam antrian tidak dapat mengubah apa pun. Dalam realitas Soviet, satu-satunya ritual Requiem yang diizinkan menyimpulkan adalah pengepungan penjara yang tak ada habisnya, di mana perempuan terdiam dengan harapan setidaknya untuk mengucapkan selamat tinggal kepada anggota keluarga yang mahal dan hancur. Suami mereka, ayah, saudara dan putra mereka tampaknya kagum dengan penyakit mematikan dan menunggu persimpangan, tetapi perbedaan pendapat, yang pemerintah berusaha memberantas dalam kalibrasi. Tetapi hanya warna bangsa yang diberantas, yang tanpanya perkembangan masyarakat itu sulit.

Genre, ukuran, arah

Pada awal abad ke-20, dunia menangkap fenomena baru dalam budaya - itu lebih luas dan lebih besar dari arah sastra, dan dihancurkan ke banyak aliran inovatif. Anna Akhmatova milik Akmeisme, alirannya, yang didasarkan pada kejelasan suku kata dan objektivitas gambar. Aqmeis berusaha keras untuk konversi puitis fenomena kehidupan biasa dan bahkan tidak sedap dipandang dan mengejar tujuan yang konsisten dengan seni sifat manusia melalui seni. Puisi "Requiem" menjadi sampel yang luar biasa dari kursus baru, karena sepenuhnya sesuai dengan prinsip estetika dan moralnya: subjek, hapus gambar, keparahan klasik dan gaya lurus, keinginan penulis untuk memberikan browsing bahasa puisi untuk memperingatkan keturunan dari kesalahan leluhur.

Yang tidak kalah menarik adalah genre karya "Requiem" - puisi itu. Menurut beberapa fitur komposit, itu terkait dengan genus epik, karena pekerjaan itu terdiri dari prolog, bagian utama dan epiraloga, tidak mencakup satu era historis dan membuka hubungan di antara mereka. Ahmatova mengungkapkan ketertenderungan kesedihan ibu tertentu dalam sejarah domestik dan mendorong generasi mendatang untuk tidak melupakannya, agar tidak membiarkan tragedi mengulangi.

Ukuran puitis dalam puisi itu dinamis, satu irama ditiup menjadi yang lain, jumlah perhentian dalam garis bervariasi. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa pekerjaan itu diciptakan terpisah-pisah untuk waktu yang lama, dan gaya penyaasaan berubah, seperti persepsinya tentang apa yang terjadi.

Komposisi

Fitur komposisi dalam puisi "Requiem" kembali menunjukkan desain awal penyaasaan - untuk menciptakan siklus karya yang sudah selesai dan otonom. Oleh karena itu, tampaknya buku ini ditulis oleh Urab, Potongan, seolah-olah itu berulang kali dilemparkan dan sekali lagi dilengkapi secara spontan.

Prolog: Dua bab pertama ("dedikasi" dan "aksesi"). Mereka memperkenalkan pembaca untuk kasus ini, tunjukkan waktu dan tempat tindakan.
4 ayat pertama menunjukkan paralel historis antara nasib para ibu sepanjang masa. Pahlawan Lirik mengatakan memo dari masa lalu: Penangkapan Anak, hari-hari pertama kesepian yang mengerikan, kesembronoan pemuda, yang tidak tahu nasib pahitnya.
5 dan 6 bab - Ibu memprediksi kematian putra dan menderita karena tidak diketahui.
Kalimat. Pesan tautan ke Siberia.
Sampai mati. Ibu putus asa menarik sampai mati sehingga dia datang kepadanya.
9 Bab - Pertemuan penjara, pahlawan yang mengambil ingatannya bersama dengan kegilaan keputusasaan.
Pemotongan. Dalam satu quatrain, dia menyampaikan mood putra, yang memanggilnya untuk tidak menangis di kubur. Penulis memegang paralel dengan penyaliban Kristus - martir polos yang sama, seperti putranya. Dia membandingkan ibunya sebagai kerinduan dan kebingungan perawan.
Epilog. Para penyafaat memanggil orang-orang untuk membangun monumen kepada penderitaan orang-orang yang dia ungkapkan dalam pekerjaannya. Dia takut melupakan apa yang mereka lakukan di tempat ini dengan rakyatnya.

Apa puisi itu?

Pekerjaan, seperti yang telah disebutkan, otobiografi. Ini memberitahu bagaimana Anna Andreevna datang dengan transmisi kepada putra menyimpulkan di penjara benteng. Singa ditangkap karena fakta bahwa ayahnya dieksekusi karena kalimat yang paling berbahaya - kegiatan kontra-revolusioner. Untuk artikel seperti itu menghancurkan seluruh keluarga. Jadi Gumilen-Jr. Selamat dari tiga penangkapan, salah satunya, pada tahun 1938, berakhir dengan mengacu pada Siberia, setelah itu, pada tahun 1944 ia berjuang dalam batalion penalti, dan setelah lagi ditangkap dan dipenjara. Nya, seperti sang ibu yang dilarang dicetak, direhabilitasi hanya setelah kematian Stalin.

Pada awalnya, dalam prolog, penyajian ada dalam waktu sekarang dan melaporkan hukuman putra - tautan. Sekarang dia sendirian, karena dia tidak diizinkan melampaui dia. Dengan kepahitan dari kerugian, dia berkeliaran di jalan-jalan sendirian dan ingat bagaimana dua tahun menunggu kalimat ini dalam antrian panjang. Ada juga ratusan wanita yang sama dengannya dia mengabdikan "Requiem". Dalam bergabung, itu terbenam dalam memori ini. Selanjutnya, dia memberi tahu bagaimana penangkapan itu terjadi, ketika dia sakit dengan memikirkannya, ketika dia hidup dengan pahit dan menjalani kesepian. Takut dan menderita ekspektasi eksekusi selama 17 bulan. Kemudian dia belajar bahwa anaknya dikutuk untuk istilah penjara di Siberia, jadi hari dia menyebut "cahaya", karena dia takut dia ditembak. Kemudian dia berbicara tentang kencan dan tentang rasa sakit, yang menyebabkannya memoar tentang "mata yang mengerikan" putra. Dalam epilogy, dia menceritakan tentang apa yang dilakukan antrian ini dengan wanita yang memudar di mata mereka. Pahlawan wanita juga mencatat bahwa jika mereka menaruh monumen, maka perlu dilakukan di tempat di mana dan ratusan ibu dan istri lain diadakan bertahun-tahun dalam perasaan ketidakpastian yang lengkap. Biarkan monumen ini menjadi pengingat yang keras di mana tidak manusiawi memerintah di tempat itu pada waktu itu.

Karakter utama dan karakteristiknya

Pahlawan liris.. Prototipe-nya adalah Ahmatov sendiri. Ini adalah wanita dengan martabat dan kekuatan kehendak, yang, bagaimanapun, "bergegas ke kaki algojo," karena dia mencintai anaknya dengan gila-gilaan. Dia berdarah melukai, karena suami telah kehilangan mobil negara brutal yang sama. Itu emosional dan terbuka di depan pembaca, tidak menyembunyikan horornya. Namun, semua makhluknya menyakitkan dan menderita putranya. Dia mengecoh dirinya sendiri: "Wanita ini sakit, wanita ini sendirian." Kesan penghapusan ditingkatkan ketika pahlawan mengatakan bahwa dia tidak bisa begitu khawatir, dan orang lain melakukannya untuk itu. Sebelumnya, dia adalah "ejekan dan favorit semua teman," dan sekarang perwujudan Tepung menyebut kematian. Pada tanggal dengan putranya, kegilaan mencapai apogee-nya, dan wanita itu menyerah kepadanya, tetapi segera mengendalikan diri dikembalikan kepadanya, karena putranya masih hidup, tetapi itu berarti bahwa ada harapan, sebagai stimulus. untuk hidup dan bertarung.
Putra. Karakternya terungkap kurang sepenuhnya, tetapi memberi kita presentasi yang cukup untuk dibandingkan dengan Kristus. Dia juga tidak bersalah dan kudus dalam tepungnya yang rendah hati. Dia berjuang untuk menghibur ibunya pada satu-satunya tanggal, setidaknya darinya dan penampilannya yang mengerikan tidak bersembunyi. Dia secara bersamaan melaporkan tentang nasibnya yang pahit dari putranya: "Dan ketika, bingung dari tepung, ada rak-rak yang dihukum." Artinya, seorang pemuda berpegang pada keberanian dan martabat yang patut ditiru bahkan dalam situasi seperti itu, pernah berusaha mendukung ketenangan orang-orang terkasih.
Gambar wanita. Dalam puisi "Requiem" dipenuhi dengan kekuatan, kesabaran, dedikasi, tetapi pada saat yang sama tepung tak terekspresikan dan kecemasan untuk nasib orang-orang terkasih. Kecemasan ini menyeret wajah mereka seperti dedaunan musim gugur. Menunggu dan ketidakpastian terletak vitalitas mereka. Tetapi rapi mereka yang kurus bertekad: mereka berdiri dalam cuaca dingin, dengan panas, hanya untuk mencapai hak untuk melihat dan mempertahankan kerabat mereka. Pahlawan perempuan dengan lembut mengangkat pacar mereka dan menabrak mereka hubungan Siberia, karena itu tidak meragukan bahwa semua orang yang dapat mengikuti orang yang mereka cintai. Penulis membandingkannya dengan wajah wanita kita, yang diam-diam dan Krotko mengalami kematian martir Anak.

Subyek

Topik memori. Penulis menyebut pembaca untuk tidak pernah melupakan gunung orang-orang, yang dijelaskan dalam puisi "Requiem". Di epilog, ia menyarankan bahwa kesedihan kekal harus berfungsi sebagai celaan dan pelajaran yang terjadi pada tragedi seperti itu di bumi ini. Mengingat hal ini, mereka harus mencegah cedera yang kejam ini melanjutkan lagi. Ibu memanggil Saksi-Saksi dari kebenarannya yang pahit dari semua orang yang berdiri dengannya dalam antrian-antrian ini dan bertanya satu - Monumen ini sayangnya ini menghancurkan jiwa-jiwa bahwa mereka merana di sisi lain dari tembok penjara.
Tema belas kasih ibu. Ibu mencintai putranya, dan sepanjang waktu menderita kesadaran akan penangkarannya dan ketidakberdayaannya. Ini mewakili bagaimana cahaya menyelinap ke jendela penjara, karena string tahanan pergi, dan di antara mereka - anaknya yang tidak bersalah menderita. Dari horor konstan ini, harapan hukuman itu, berdiri dalam antrian panjang keturunan, wanita itu terjadi pada pikiran, dan wajahnya, seperti ratusan orang, jatuh dan memudar dalam kerinduan tanpa akhir. Gunung ibu dibesarkan atas orang lain, mengatakan bahwa para rasul dan Maria Magdalen menangis di atas tubuh Kristus, tetapi tidak satu pun dari mereka yang bermimpi memantap wajah ibunya, berdiri tak bergerak di samping peti mati.
Tema dari tanah air. Akhmatova menulis tentang nasib tragis negaranya: "Dan orang-orang Rusia yang tidak bersalah di bawah sepatu berdarah dan di bawah ban hitam Marus." Dia sampai batas tertentu mengidentifikasi ayahnya dengan para tahanan yang menjadi korban penindasan. Dalam hal ini, penerimaan personifikasi digunakan, yaitu, Rusia ditarik di bawah pukulan, seperti tahanan yang bersemangat yang jatuh ke penjara pemalu. Di Gunung Rakyat, kesedihan dari tanah airnya diungkapkan, mungkin kecuali dengan penderitaan ibu dari seorang wanita yang kehilangan putranya.
Topik penderitaan dan kesedihan orang diekspresikan dalam deskripsi antrian hidup, tak berujung, menindas, stagnan pada tahun. Di sana dan wanita tua itu "mengeluarkan binatang yang terluka," dan itu, "bahwa itu baru saja ke jendela", dan itu, "bahwa pelek bukanlah tanah Bumi," dan itu, "itu mengguncangnya Kepala, berkata: "Aku datang ke sini, bagaimana cara pulang". Dan orang-orang tua, dan muda ternyata teriak satu kemalangan. Bahkan deskripsi kota berbicara tentang Trarawe universal, tidak dicuci: "Saat itu tersenyum hanya orang mati, dengan tenang senang, dan surat yang tidak perlu ditembak dekat penjara dari Leningrad-nya." Pengiriman berbunyi bip menyanyikan tentang pemisahan dalam kebijaksanaan topot Shang yang dihukum. Semua sketsa ini berbicara tentang satu roh kesedihan yang mencakup tanah Rusia.
Topik waktu. Akhmatova dalam "Requiem" menyatukan beberapa era, puisinya seolah-olah ingatan dan firasat, dan bukan cerita yang dibangun secara kronologis. Oleh karena itu, dalam puisi itu, waktu tindakan terus berubah, selain itu, ada kiasan historis, menarik bagi abad-abad lainnya. Misalnya, pahlawan wanita liris membandingkan dirinya dengan sinar pemotretan, yang dikeluarkan dari dinding Kremlin. Pembaca terus-menerus tersentak bergerak dari satu peristiwa ke acara lain: penangkapan, hukuman, hari kerja dalam antrian penjara, dll. Untuk penyajian, waktu memperoleh rutinitas dan tidak berwarna menunggu, sehingga membuatnya koordinat peristiwa yang terjadi, dan celah pada koordinat ini dipenuhi dengan kerinduan monoton. Waktunya juga merupakan bahaya, karena dilupakan beruang, yaitu, ini takut pada seorang ibu yang selamat dari kesedihan dan penghinaan. Oblusion berarti pengampunan, dan itu tidak akan terjadi padanya.
Tema cinta. Wanita tidak mengkhianati orang yang mereka cintai dalam kesulitan dan tanpa pamrih mengharapkan setidaknya berita tentang nasib mereka. Mereka memindahkan cinta dalam jepret yang tidak setara ini dengan sistem menekan orang-orang di depan yang semua penjara dunia tidak berdaya.

Ide

Anna Akhmatova sendiri menempatkan monumen bahwa dia berbicara dalam sebuah epilog. Arti puisi "Requiem" adalah untuk mendirikan monumen abadi dalam ingatan akan kehidupan yang hancur. Penderitaan yang diam dari orang-orang yang tidak bersalah harus menuangkan ke dalam teriakan, yang akan didengar dalam berabad-abad. Puasanya menarik perhatian pembaca bahwa di jantung karyanya terletak pada gunung semua orang, dan bukan drama pribadinya: "Dan jika mulutku yang kelelahan akan menyala, yang berteriak orang-orang stomil ...". Gagasan itu mengatakan dan nama pekerjaan adalah ritus pemakaman, musik kematian, menemani pemakaman. Motif kematian meresapi semua narasi, yaitu ayat-ayat ini - epitaf yang ditangkap secara tidak adil di musim panas, yang diam-diam dan tak terbenam, menderita, bertanya-tanya di negara pemenang.

Masalah.

Ada banyak masalah puisi "Requiem", karena orang yang tidak bersalah menjadi korban penindasan politik, dan kerabat mereka tidak dapat mengubah apa pun.

Ketidakadilan. Putra, suami dan ayah berdiri dalam antrian perempuan terluka secara tidak signifikan, nasib mereka ditentukan oleh afiliasi sedikit pun terhadap fenomena, alien kepada pemerintah baru. Misalnya, putra Akhmatova, prototipe pahlawan "Requiem" dihukum karena memiliki nama ayahnya, dihukum karena kegiatan kontra-revolusioner. Simbol kekuatan kediktatoran iblis adalah bintang merah darah, di mana-mana mengejar pahlawan wanita. Ini adalah simbol kekuatan baru, yang nilainya dalam puisi digandakan dengan bintang kematian, atribut Antikristus.
Masalah memori historis. Akhmatova takut bahwa kesedihan orang-orang ini akan melupakan generasi baru, karena kekuatan kaum proletariat dengan kejam menghancurkan kecambah perbedaan dan menulis ulang cerita di bawahnya. Para penyair dengan cemerlang meramalkan bahwa "mulut yang kelelahan" tutup mulut selama bertahun-tahun, melarang penerbitan rumah untuk mencetak karyanya. Bahkan ketika larangan itu dihapus, dia dikritik dengan kejam dan terjebak di kongres Partai. Laporan pejabat Zhdanov yang menuduh Anna adalah bahwa dia adalah perwakilan dari "Obskuranonisme reaksioner dan pembaruan dalam politik dan seni." "Kisaran puisinya terbatas pada merpati, - puisi memancarkan Beddedfish Lamented, bergegas antara boudois dan doa." Kata Zhdanov. Takut pada hal ini: di bawah naungan perjuangan untuk kepentingan rakyat, ia dengan kejam kejam, setelah merampasnya dari kekayaan literatur dan sejarah nasional yang luas.
Ketidakberdayaan dan dampak. Pahlawan dengan semua cintanya tidak berdaya untuk mengubah posisi putra, serta semua temannya dalam kemalangan. Mereka gratis hanya untuk menunggu Barat, tetapi membantu menunggu bukan dari siapa pun. Keadilan tidak, seperti humanisme, simpati, dan belas kasihan, semua ditangkap oleh gelombang ketakutan pengap dan berkata dengan bisikan, hanya untuk tidak mendesah hidup mereka sendiri, yang dapat mengambil satu menit lagi.

Kritik

Pandangan kritik tentang puisi "Requiem" tidak segera tidak segera, karena pekerjaan itu secara resmi dipublikasikan di Rusia hanya pada tahun 80-an abad ke-20, setelah kematian Akhmatova. Dalam sastra Soviet, diadopsi untuk mereda martabat penulis inkonsistensi ideologis propaganda politik, berlangsung sepanjang 70 tahun keberadaan Uni Soviet. Misalnya, laporan Zhdanan, yang telah dikutip di atas. Pejabat itu jelas memiliki bakat propagandis, sehingga ekspresinya tidak dibedakan dengan argumen, tetapi mewarnai dalam istilah gaya:

Hal utama tentang itu adalah motif cinta-erotis, terjalin dengan motif kesedihan, kerinduan, kematian, mistikus, malapetaka. Perasaan malapetaka, ... nada suram nikmat bunuh diri, pengalaman mistis menjadi dua dengan erotika - seperti dunia spiritual Akhmatova. Bukannya biarawati itu, bukan Harmnica, atau lebih tepatnya, Harmnica dan Nun, yang memiliki BLUD dengan doa.

Zhdanov dalam laporannya berlanjut bahwa Ahmatov sangat mempengaruhi kaum muda, karena "mempromosikan" keputusasaan dan kerinduan tentang masa lalu borjuis:

Tidak ada yang bisa dikatakan bahwa suasana hati atau khotbah seperti sentimen semacam itu hanya dapat berdampak negatif pada masa muda kita, dapat meracuni kesadarannya dengan semangat busuk Bezonda, apoleticy, despondency.

Ketika puisi itu diterbitkan di luar negeri, emigran Soviet berbicara tentang hal itu, yang memiliki kesempatan untuk membiasakan diri dengan teks dan berbicara tanpa sensor. Misalnya, analisis terperinci tentang "Requiem" membuat penyair Joseph Brodsky, sementara di Amerika setelah ia kehilangan kewarganegaraan Soviet. Tentang pekerjaan Ahmatova, ia merespons dengan kagum tidak hanya karena dia solidary dengan posisi sipilnya, tetapi juga karena dia secara pribadi akrab dengannya:

"Requiem" adalah sebuah karya yang terus-menerus menyeimbangkan pada ambang kegilaan, yang tidak diperkenalkan bukan untuk bencana itu sendiri, bukan hilangnya putra, tetapi skizofrenia moral ini, perpecahan ini bukan kesadaran, tetapi hati nurani.

Brodsky memperhatikan bahwa penulis meledak dari kontradiksi internal, karena penyair harus memahami dan menggambarkan objek yang terganggu, dan Akhmatov mengalami kesedihan pribadi pada saat itu, yang tidak dapat menerima deskripsi objektif. Butuh pertempuran antara penulis dan ibu, yang melihat peristiwa ini dengan cara yang berbeda. Karenanya garis yang dipelajari: "Tidak, ini bukan aku, ini adalah orang lain yang menderita." Peninjau menggambarkan konflik internal ini sebagai:

Bagi saya, hal terpenting dalam "Requiem" adalah tema divisi, topik ketidakmampuan penulis untuk reaksi yang memadai. Jelas bahwa Akhmatova menggambarkan semua kengerian "teror besar". Tetapi pada saat yang sama dia sepanjang waktu mengatakan bahwa dekat dengan kegilaan. Di sini kebenaran terbesar juga dikatakan.

Pengkritik Antoli Naman berkurang dengan Zhdanov dan tidak setuju bahwa penyafaatnya adalah alien ke masyarakat Soviet dan berbahaya baginya. Dia dengan meyakinkan membuktikan bahwa Akhmatova berbeda dari penulis kanonik Uni Soviet hanya dengan kenyataan bahwa karyanya sangat pribadi dipenuhi dengan motif agama. Sisanya, dia berbicara seperti ini:

Sebenarnya, "Requiem" adalah puisi Soviet yang diterapkan dalam bentuk ideal, yang menggambarkan semua deklarasi itu. Pahlawan puisi ini adalah orang-orang. Tidak dipanggil dari kepentingan ideologis politik, nasional dan lainnya, lebih atau kurang banyak orang, tetapi semua orang: Semuanya terserah untuk berpartisipasi di sisi lain dari apa yang terjadi. Posisi ini berbicara tentang nama orang-orang, penyair - bersama dengannya, bagiannya. Bahasanya hampir koran, orang-orang jelas, resepsi-nya adalah frontal. Dan puisi ini penuh cinta untuk orang-orang.

Ulasan lain ditulis oleh sejarawan bersejarah-seni v.ya. Kulit vilenkin. Di dalamnya, ia mengatakan bahwa pekerjaan itu tidak boleh disiksa oleh penelitian ilmiah, juga jelas, dan stok, survei berat tidak akan menambah apa pun untuk itu.

Asal-usulnya (puisi siklus) dan skala puitisnya sendiri jelas. Secara pribadi mengalami, secara otobiografi di dalamnya tenggelam, sambil mempertahankan hanya penderitaan.

Kritikus sastra lain, E.S. Dover, mengatakan bahwa sejak usia 30-an, "Pahlawan Liris Akhmatova sepenuhnya bergabung dengan penulis" dan menemukan "karakter penyair sendiri", tetapi juga bahwa "mendambakan dekat, dekat kebohongan", yang telah membedakan AKHMATOVSKY awal Kreativitas, sekarang menggantikan prinsip "pendekatan jarak jauh. Tapi jarak jauh tidak diperkenalkan, dan manusia. "

Penulis dan kritikus Yu. Karyakin Sebagian besar Excloiled mengungkapkan gagasan utama pekerjaan yang menangkap imajinasinya dengan skala dan epiknya.

Ini benar-benar Populer Requiem: Menangis pada orang-orang, konsentrasi semua rasa sakit. Puisi Akhmatova adalah pengakuan orang yang hidup oleh semua masalah, rasa sakit dan gairah dari masanya dan tanahnya.

Evgeny Yevtushenko, kompiler artikel masuk dan penulis epigraf ke arah koleksi Akhmatova, menanggapi pekerjaannya dengan hormat dan terutama menghargai puisi "Requiem", sebagai prestasi terbesar, pendakian heroik di Kalvarius, di mana penyaliban tak terhindarkan. Saya secara ajaib berhasil menyelamatkan hidup, tetapi dia diam "mulut yang kelelahan".

"Requiem" menjadi satu utuh, meskipun lagu rakyat, dan Lermontov, dan Tyutchev, dan blok, dan Nekrasov, dan terutama di final - Pushkin, terdengar, dan - terutama di final, pushkin: "... Dan penjara merpati membiarkan Gulite pergi, dan diam-diam pergi melalui kapal Neva ". Seluruh klasik liris ajaib bergabung dengan ini, mungkin yang paling kecil dalam terang puisi besar.

"Requiem"

(Puisi)

Puisi dari masing-masing komandan yang ditulis, ditulis pada tahun 1935-1940, diberikan oleh penyajian: mengerikan bagi istri yang bercerai dari "kontra-revolusioner" Nikolai Gumileev dan ibu dari "konspirator" singa Gumilyov tiga puluhan, konstanta " Harapan penangkapan, penindasan mengerikan orang-orang terkasih, tujuh belas bulan di antrian penjara dengan roda gigi ... ini bukan hanya nasib paling Akhmatova, tetapi juga sebagian besar populasi tanah airnya, rakyatnya. "Requiem" akan dijiwai dengan perasaan putus asa, manusia yang dalam, kesedihan rakyat. Perasaan pahlawan wanita liris, kesedihan pribadi adalah satu dengan perasaan rakyat, tragedi seluruh generasi. Dan sangat penting untuk menceritakan tentang tahun-tahun mengerikan ini untuk generasi mendatang.

Dalam "Salib" Mazmur ada asosiasi alkitabiah dari ibu yang menderita dan tragedi ulung - kematian putra tunggal:

Beat Magdalene dan terisak,

Kamene favorit murid,

Dan di sana, di mana ibu diam berdiri,

Jadi tidak ada yang melihat dan tidak berani.

Tepung ibu abadi, menyerupai ahmatov, mengingat lukisan eksekusi Kristus.

Di antara dana artistik "Requiem" hampir tidak hiperbola: kesedihan itu sendiri besar, ada yang berlebihan. Epitt harus ngeri, menekankan penderitaan - kerinduan "mematikan", langkah-langkah prajurit "berat", Rusia "bebas piring", "bloody boots." Seringkali Akhmatova mengkonsumsi julukan "batu": "Kata batu", "penderitaan membatu". Motif rakyat kuat dalam puisi: julukan air panas, "sungai besar", "Dinding Dovethe Merah", suara suara.

Banyak dalam "requiem" metafora ekspresif dan akurat: "Di depan ini, pegunungan membungkuk ...", "" pemisahan lagu pendek dari trik lokomotif "," bintang-bintang kematian berdiri di atas kita, "" Jahat -Free Rus ". Referensi simbolis untuk sebagai pushkin: "Dan saya akan terbakar di" es dan nyala "di" es dan nyala "di Evgenia Ongin), untuk pesan kepada Decembristan:" tetapi nelak penjara yang kuat, // dan di belakang mereka "Camorazhnyen" ". Ada juga metafora lukisan yang dikerahkan: Saya belajar bagaimana wajah jatuh,

Bagaimana dari bawah umur tampak tidak takut,

Sebagai klinop, halaman keras menderita di pipi.

Antitesis banyak digunakan: "Dan dalam dingin lowty, dan pada bulan Juli Konya", "dan sebuah kata batu jatuh pada payudara saya yang masih hidup", "Kamu adalah putra dan hororku", "Siapa binatang buas itu, yang adalah orang."

Dalam puisi, banyak alegori, simbol, personifikasi, hampir semua dimensi puisi utama digunakan; Rhythm dan jumlah perhentian dalam baris juga berbeda. Ini sekali lagi membuktikan bahwa puisi Anna Akhmatova benar-benar "bebas dan bersayap."

Requiem, atau "damai kekal," adalah massa pemakaman, yang mereka nyanyikan di Gereja Katolik. Puisi Akhmatova - Grand Requiem untuk semua terbunuh dan menderita di ruang bawah tanah dan kamp-kamp, \u200b\u200bpada mimpi impian dan harapan orang biasa.

Sosok tanda yang benar-benar dalam sastra Rusia adalah Anna Akhmatova.

"Requiem" para peneliti memanggil bagian atas liriknya. Semua tema direkatkan secara organik dalam pekerjaan penyaitan: pengalaman cinta, penyair dan sejarah, penyair dan kekuasaan, budaya abad Xix, abad "perak", realitas Soviet ... Akhmatova menjalani umur panjang: gadis yang manja lahir Di Rusia pra-revolusioner, penyajian muda dari Beaumbai ditakdirkan mengetahui keseluruhan keparahan Batu Soviet Dennica. Ada kemungkinan bahwa luasnya rentang kreatifnya dapat disebut komprehensif: lirik cinta, puisi sipil, elemen rakyat, topik antik, plot alkitabiah.

"Requiem", Akhmatova: Ringkasan

Bekerja pada puisi itu terbuat dari tahun 1935 hingga 1940, dalam waktu yang paling sulit, berdarah dan mengerikan. Di dalamnya, penyajian mampu menggabungkan garis kronik secara organik dan tradisi genre yang diingat menangis. Dari bahasa Latin "Requiem" diterjemahkan sebagai ketenangan. Mengapa persis judul ini diberikan kepada ahmatov? Requiem adalah layanan jam, tradisional untuk gereja-gereja Katolik dan Lutheran. Belakangan, istilah ini telah meningkat lebih penting: mereka mulai menunjuk bahwa penyaasaan seperti itu, dan pacar mereka dalam kemalangan, dan seluruh Rusia.

Akhmatova, "Requiem": rencana semantik

Kritik sastra modern mengalokasikan empat lapisan dalam puisi: yang pertama jelas dan seperti "di permukaan" - gunung pahlawan liris, menggambarkan penangkapan malam orang yang dicintai. Perlu dicatat di sini bahwa penyair bergantung pada pengalaman pribadi: dengan cara yang sama, suami putranya N. Puneyn ditangkap pada waktunya dan suami O. Mandelstam ditangkap. Ketakutan, kebingungan, kebingungan - siapa yang bisa tahu lebih banyak tentang ini daripada ahmatov? "Requiem", bagaimanapun, ini tidak terbatas pada: air mata pahlawan lyric dalam teks bergabung dengan tangisan ribuan wanita Rusia yang terkena masalah yang sama. Dengan demikian, situasi pribadi berkembang, menjadi lebih global. Di lapisan semantik ketiga puisi, nasib pahlawan ditafsirkan sebagai simbol era. Di sini para peneliti menunjukkan topik "Monumen", naik ke dan Pushkin yang timbul dalam hal ini. Namun, untuk Akhmatova, sebuah monumen bukanlah simbol kemuliaan, melainkan perwujudan dari masa hidup dan penderitaan anumerta. Itulah sebabnya dia meminta untuk menaruhnya di dekat penjara, di mana wanita itu menghabiskan banyak waktu mengerikan bersama dengan "pacar" yang tak disadari. Gambar monumen batu bergabung dengan motif "fosil" - julukan ini adalah salah satu frekuensi paling besar dalam "Requiem". Di epilog, monumen itu menjadi perwujudan yang terlihat dari metafora "penderitaan yang membatu." Gambar penyair menderita menggabungkan dengan cara tertawa pada bagian yang binasa Rusia, era mengerikan adalah Anna Akhmatova.

"Requiem" memiliki rencana semantik keempat. Ini adalah gunung ibu, yang menekan putranya. Ini berkorelasi dengan siksaan wanita kita, mengamati pendakian Yesus Kristus di Kalvari. Menurut pemikiran penyajian, tepung setiap ibu, kehilangan putranya, sebanding dengan penderitaan Perawan Maria. Jadi tragedi pribadi seorang wanita dan satu anak menjadi sepanjang jam.