Badan Federal untuk Pendidikan
Lembaga Pendidikan Negara
"Universitas Negeri Vladimir"
Departemen Sejarah Patriotik
Seni. c. RZH-109.
"Usia perak" dari puisi Rusia (akhirXix. - MulailahXx. abad)
Pemimpin:
Vladimir 2009.
I. Pendahuluan: Rusia pada pergantian abad Xix dan XX 3
Ii. "Zaman Perak" dari puisi Rusia (akhir Xix - Abad XX awal) 5
1. Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis 5
2. Axisme. Definisi, Sejarah, Tanda Dasar saat ini 7
3. Futurisme dan arahnya 13
a) Cubaturisme 15
b) Paturisme ego 18
c) imazinisme 23
4. Arus puitis lainnya. Satiristik dan puisi tani, konstruktivisme, penyair tidak termasuk dalam sekolah yang berlaku umum 26
a) konstruktivisme 26
b) Satire 27
c) penyair petani 28
d) penyair tentu saja 29
5. Komunikasi wilayah Vladimir dengan penyair "abad perak" 29
AKU AKU AKU. Kesimpulan: "Zaman Perak" sebagai pidato abad ini, kabur batas-batas fenomena ini 30
Literatur 32.
SAYA.. Pendahuluan: Rusia pada gilirannyaXix. danXx. abad
Pada tahun 1894, Kaisar Nicholas II memasuki takhta, yang mengumumkan niat untuk mengikuti kursus konservatif Bapa (Alexander III) dan meminta publik untuk meninggalkan "mimpi tak masuk akal" atas ekspansi hak-hak pemerintah daerah dan pengenalan segala bentuk representasi populer.
Peristiwa sejarah yang cerah pada periode ini adalah perang Rusia-Jepang (1904-05 G.), yang dimulai pada Januari 1904 dengan serangan tiba-tiba dari armada Jepang di kapal Skuadron Pasifik, yang berdiri di Port Arthur Raid. Pertempuran yang menentukan telah dibuka di wilayah Manchurki, di mana Angkatan Darat Jepang secara konsisten menimpa pasukan kekalahan Rusia pada Agustus 1904 dalam pertempuran di Liaoyan, pada bulan September - di Sungai Shahe. 20 Desember, 1 Denmark 1905) jatuh dikepung oleh pasukan Jepang Port Arthur. Pada bulan Februari 1905, tentara Rusia mengalami kekalahan berat dengan Mukden, pada bulan Mei, armada Jepang hampir sepenuhnya menghancurkan pasukan 2-Pasifik dalam pertempuran laut selama Csume. Pada bulan Agustus 1905, Dunia Portsmouth ditandatangani, di bawah ketentuan-ketentuan mana Rusia menyerahkan Pulau Sakhalin Selatan Jepang, membawa pasukan dari Manchuria, memberi jalan kepada Jepang untuk menyewa semenanjung liodong, mengakui Korea ke lingkungan pengaruh Jepang.
Mulai XX Century. Itu ditandai dengan pendekatan pekerja massa dan gerakan tani. Pemogokan di pabrik Obukhovsky di St. Petersburg pada Mei 1901 mengakibatkan tabrakan dengan polisi. Pada tahun 1902, demonstrasi Mei Mei di Sorov (pinggiran Nizhny Novgorod) berlangsung. Selama pemogokan di pasukan senjata Zlatoust pada 13 Maret 1903 menembaki pekerja (69 orang meninggal, 250 terluka). Pada tahun yang sama, pemogokan universal mencakup perusahaan industri di selatan Rusia. Mencoba ke kepala Departemen Keamanan Moskow untuk dibuat pada awal 1900-an. Organisasi kerja hukum yang beroperasi di bawah kendali pihak berwenang tidak memenuhi dukungan di bidang pemerintah tertinggi dan gagal.
Pada musim semi 1902, pertunjukan massal petani terjadi di provinsi Poltava dan Kharkiv tertekan oleh pasukan. Pada musim panas dan musim gugur 1902, kerusuhan petani mencakup sejumlah kabupaten Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Symbirian, Provinsi Ryazan, dan Kuban. Pertumbuhan gerakan tani berkontribusi pada kebangkitan dalam kecerdasan radikal iman pada potensi revolusioner kaum tani Rusia. Pada tahun 1901-02, berbagai kalangan dan organisasi nea-industri bersatu dalam partai revolusioner sosialis (ester), organisasi tempurnya melakukan sejumlah tindakan teroris terhadap pejabat tertinggi (resonansi publik terbesar memiliki pembunuhan 15.7.1904 dari Menteri Dalam Negeri). Gerakan siswa telah diaktifkan dengan tajam: pada tahun 1900-10), kerusuhan itu mencakup hampir semua universitas dan beberapa lembaga pendidikan tinggi lainnya. Banyak siswa ditangkap dan dimasukkan ke dalam tentara. Menanggapi tindakan pihak berwenang ini, anggota Partai Partai Ecom pada 14 Februari 1901 terluka parah oleh Menteri Pencerahan Rakyat. 4 Maret 1901 Polisi sangat berurusan dengan peserta dalam demonstrasi mahasiswa dan punggung di alun-alun Katedral Kazan di St. Petersburg. Gerakan zemskoy, yang pesertanya mencari ekspansi hak-hak semangat. Di kepala gerakan liberal, "persatuan pembebasan" berdiri pada tahun 1903, pada tahun yang sama, "Union of Earth Constitenciolistis" terbentuk. Dalam perjalanan "kampanye perjamuan" yang diselenggarakan oleh Union of Liberation pada tahun 1904 pada pertemuan perwakilan dari kaum cerdas liberal, persyaratan pengenalan Dewan Perwakilan di Rusia dibuka
Kejarahan kontradiksi sosial-politik di Rusia diperburuk oleh kekalahan dalam Perang Rusia-Jepang. Pada akhir 1904, negara itu berdiri di ambang revolusi.
Ii.. "Usia perak" dari puisi Rusia (akhirXix. - MulailahXx. abad)
1. Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis.
Simbolisme adalah tren modernis pertama dan paling penting di Rusia. Menurut waktu pembentukan dan sesuai dengan kekhasan posisi WorldView dalam simbolisme Rusia, itu adalah kebiasaan untuk mengalokasikan dua tahap utama. Para penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut "Simbol Senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hipkius, F. Sologub, dll.). Pada 1900-an, pasukan baru bergabung dalam simbolisme, secara signifikan memperbarui tampilan aliran (A. blok, A. Putih, V. Ivanov, dll.). Penunjukan yang diadopsi dari "gelombang kedua" simbolisme - "Muda-Loving". "Senior" dan "lebih muda" simbolis terbagi tidak terlalu banyak usia sebagai perbedaan dalam maidos dan arah kreativitas.
Filsafat dan estetika simbolisme berada di bawah pengaruh berbagai ajaran - dari pandangan filsuf kuno Plato ke simbol modern sistem filosofis V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Gagasan tradisional tentang pengetahuan dunia dalam seni, simbolis menentang gagasan membangun perdamaian dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam memahami simbol - perenungan bawah sadar dan intuitif makna rahasia, hanya terjangkau oleh pencipta artis. Selain itu, transfer rasional yang direnungkan "rahasia" tidak mungkin. Menurut simbolis terbesar dari teori Vyach. Ivanova, puisi adalah "tyline inverance." Artis tidak hanya membutuhkan sensitivitas superasional, tetapi kepemilikan terbaik dari seni petunjuk: nilai pidato puitis dalam "murah", "mengutalisasi makna." Cara utama untuk menyampaikan makna rahasia yang direnungkan adalah simbol.
"Kategori musik adalah yang paling penting kedua (setelah simbol) dalam estetika dan praktik puitis dari aliran baru. Konsep ini digunakan oleh simbol dalam dua aspek berbeda - globular dan teknis. Dalam makna filosofis umum pertama, musik untuk mereka bukanlah urutan yang terorganisir secara ritmis, tetapi energi metafisik universal, dan prioritas pertama dari semua kreativitas. Pada makna kedua, teknis, musiknya signifikan untuk simbol-simbol sesuai dengan kombinasi suara dan ritmis tekstur verbal ayat, I.E., sebagai penggunaan maksimum prinsip-prinsip komposisi musik dalam puisi. Puisi simbolis kadang-kadang dibangun sebagai aliran yang menarik dari konsonansi dan konversi musik verbal. "
Simbolisme memperkaya budaya puitis Rusia dengan banyak penemuan. Simbol memberi kata puitis pada mobilitas dan ambiguitas yang tidak diketahui, mengajarkan puisi Rusia untuk membuka nuansa tambahan dan ambang makna dalam kata tersebut. Pencarian mereka berbuah dalam bidang fonetik puitis: Master dari asosiasi ekspresif dan aliterasi yang spektakuler adalah K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Putih. Kemungkinan ritmis dari ayat Rusia telah berkembang, berbagai disimpan disimpan. Namun, jasa utama aliran sastra ini tidak terhubung dengan inovasi formal.
Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru, dicari, setelah melewati periode penilaian ulang nilai yang menyakitkan, untuk mengembangkan pandangan dunia universal baru. Mengatasi ekstrem individualisme dan subjektivisme, para smartis pada awal abad baru berada dalam cara baru tentang peran publik artis, mulai beralih ke penciptaan bentuk seni seperti itu, pengalaman yang bisa menyatukan orang lain . Dengan manifestasi eksternal elitisme dan formalisme, simbolisme berhasil mengisi pekerjaan dengan bentuk artistik makna baru dan, yang paling penting, menjadikan seni lebih pribadi, personalistis.
Sobotist Penyair: Annensky Innokentin, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurstis, White Andrei, Blok Alexander, Bryusov Valery, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskovsky Dmitry, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Gregyry Stocking.
2. Sumbu. Definisi, sejarah, tanda-tanda utama saat ini
Akmeisme (dari bahasa Yunani. AKME adalah tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, jatuh tempo, atas, keunggulan) - salah satu arus modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, dibentuk sebagai reaksi terhadap ekstrem simbolisme.
Mengatasi kecanduan simbolis ke "supercreen", multigid dan menghasilkan gambar, metaforisitas yang rumit, aqmeists berusaha merasakan kejernihan plastik sensual dari gambar dan akurasi, kejar-obatan kata puitis. Puisi "duniawi" mereka rentan terhadap kamera, estetisme dan pepatah indera orang yang masih asli. Untuk acmeisme, apolitisitas ekstrem ditandai, ketidakpedulian total terhadap masalah topikal modernitas.
Ambamest yang datang untuk menggantikan para smartis tidak memiliki program filosofis dan estetika yang dikembangkan secara terperinci. Tetapi jika dalam simbolisme puisi, faktor penentu adalah kegembiraan, sesaat makhluk, misteri tertentu yang ditutupi dengan halo mistisisme, maka pandangan realistis pada hal-hal diletakkan sebagai landasan dalam puisi aqmeisme. Zybility foggy dan ketidakjelasan karakter diganti dengan gambar verbal yang akurat. Kata, menurut aqmeist, seharusnya memperoleh makna aslinya.
Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, memori universal yang identik. Oleh karena itu, sangat sering pada kenyamanan banding ke adegan dan gambar mitologis. Jika para simbolis dalam pekerjaan mereka berfokus pada musik, maka Aqmeists - pada seni spasial: arsitektur, patung, lukisan. Dunia tiga dimensi telah diekspresikan dalam hobi Subjek Perairan: Berwarna-warni, kadang-kadang bagian eksotis dapat digunakan dengan tujuan yang murni yang indah. Yaitu, simbolisme "mengatasi" terjadi tidak begitu banyak di bidang ide-ide umum seperti di bidang penata puisi. Dalam hal ini, acmeisme sama konsepsi sebagai simbolisme, dan dalam hal ini mereka tidak diragukan lagi di bawah kesinambungan.
"Fitur khas dari lingkaran acmeist penyair adalah" kohesi organisasi. " Pada dasarnya, aqmeists tidak terlalu terorganisir dengan platform teoretis yang sama dengan sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda, yang dipersatukan persahabatan pribadi. " Para simbolis tidak memiliki hal seperti itu: upaya bolsov untuk menyatukan kembali koleksi sia-sia. Hal yang sama diamati pada futuris - meskipun ada kelimpahan manifes kolektif yang mereka rilis. Ambamests, atau - karena mereka juga disebut - "Hyperborites" (dengan nama cekungan akmeisme, majalah, dan rumah penerbitan "Hyperbori"), segera melakukan satu kelompok. Untuk aliansinya, mereka memberi nama penting "toko penyair". Dan awal aliran baru (bahwa di masa depan itu hampir "prasyarat" munculnya kelompok puitis baru di Rusia) menempatkan skandal itu.
Pada musim gugur 1911, di salon puitis Vyacheslav Ivanov, "menara" yang terkenal, di mana seorang masyarakat puitis dikumpulkan dan membaca dan berdiskusi tentang puisi sedang terjadi, "Bunct" pecah. Beberapa penyair muda berbakat secara demam meninggalkan pertemuan berikutnya "Akademi Ayat", terganggu oleh kritik menghina dalam simbolisme "Matrov" mereka. Nadezhda Mandelstam menjelaskan kasus ini: "The Bluddy Son" Gumileev dibaca di "Akademi Ayat," di mana Vyacheslav Ivanov ditolak, dikelilingi oleh para murid penuh hormat. Dia menundukkan "anak yang odigal" ke kekalahan yang benar-benar. Pidato itu sangat kasar dan tajam sehingga teman-teman Gumileev meninggalkan "akademi" dan mengatur "toko penyair" - berbeda dengannya. "
Dan setahun kemudian, pada musim gugur 1912, enam anggota utama "lokakarya" memutuskan tidak hanya secara formal, tetapi dan secara ideologis memisahkan diri dari para simbolis. Mereka mengorganisir komunitas baru, menyebut diri mereka "acmeists", mis. Vertex. Pada saat yang sama, "toko penyair" sebagai struktur organisasi dipertahankan - Aqmeists tetap di dalamnya dengan hak-hak asosiasi puitis dalam.
Gagasan utama aqmeisme ditetapkan dalam program Artikel N. Gumilyev "Warisan Simbolisme dan Akmeisme" dan S. Gorodetsky "Beberapa arus dalam puisi Rusia modern", diterbitkan dalam Apollo Journal (1913, No. 1), diterbitkan oleh S. Makovsky. Dalam mereka yang pertama dikatakan: "Arah baru digantikan oleh simbolisme, tidak peduli bagaimana namanya, akme adalah (dari kata akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu mekar) atau adamisme (dengan berani dan Clear Lihat hidup), dalam setiap kasus yang membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek daripada pada simbolisme. Namun, bahwa kursus ini menyetujui dirinya secara keseluruhan dan merupakan penerus yang layak dari sebelumnya, perlu bahwa ia mengambil warisannya dan menanggapi semua pertanyaan. Kemuliaan leluhur mengharuskan, dan simbolisme adalah ayah yang layak. "
S. Gorodetsky percaya bahwa "simbolisme ... setelah mengisi dunia" korespondensi, "mengubahnya menjadi hantu, yang penting hanya terinspirasi, karena dia ... bergeser di dunia lain, dan membungkam peleburan diri yang tinggi. Aqmeis bangkit kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopak, bau dan warna mereka, dan bukan kesamaan imajiner dengan cinta mistis atau sesuatu yang lain. "
Pada tahun 1913, artikel Mandelstam "Pagi Akmeisme" ditulis, yang melihat cahaya hanya enam tahun kemudian. Penundaan dalam publikasi tidak acak: pandangan ameaistik Mandelstam secara signifikan tersebar dengan deklarasi Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak jatuh pada halaman-halaman Apollon.
Namun, sebagai Catatan T. ScriaBin, "Untuk pertama kalinya, gagasan tentang arah baru diungkapkan pada halaman-halaman Apollon jauh sebelumnya: Pada tahun 1910, M. Kuzmin membuat jurnal dengan artikel" pada kejelasan yang indah ", mengantisipasi penampilan deklarasi Akmeisme. Pada saat penulisan artikel tersebut, Kuzmin sudah menjadi pria dewasa, memiliki pengalaman kerja sama dalam periodical secara berkala. Wahyu yang luar biasa dan berkabut dari simbolis, "tidak bisa dipahami dan gelap dalam seni" Kuzmin kontras "kejernihan indah", "klarizisme" (dari klarus Yunani - kejelasan). Artis, menurut Kuzmin, harus membawa kejelasan ke dunia, tidak bodoh, dan untuk mengklarifikasi makna hal-hal, mencari harmoni dengan orang lain. Pencarian filosofis dan agama simbolis tidak terpesona oleh cuzmina: kasus artis adalah untuk fokus pada sisi estetika kreativitas, keterampilan artistik. "Gelap dalam simbol kedalaman terakhir" lebih rendah daripada struktur dan cinta yang jelas dengan "sepele manis". " Ide-ide cuzmin tidak dapat mempengaruhi aqmeists: "Kejelasan yang indah" ternyata diminati oleh mayoritas peserta "toko penyair".
"Harbinger" lain dari aqmeisme dapat dipertimbangkan oleh Annensky Innocent, yang, secara formal, menjadi seorang simbolis, pada kenyataannya hanya pada awal periode karyanya memberinya upeti. Di masa depan, Annensky melanjutkan dengan cara lain: ide-ide simbolisme akhir praktis tidak mempengaruhi puisinya. Tetapi kesederhanaan dan kejelasan puisinya dikuasai dengan baik oleh Acmeysts.
Tiga tahun setelah publikasi artikel Cuzmin di Apollon, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - mulai sekarang, itu adalah kebiasaan untuk menghitung keberadaan akme sebagai aliran sastra.
Akmeisme memiliki enam peserta paling aktif dalam arus: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov mengklaim peran "ketujuh aqmeist", tetapi sudut pandang yang serupa diprotes oleh A. Akhmatova, yang menyatakan bahwa "Aqmeis berusia enam tahun, dan tidak pernah memiliki ketujuh." O. Mandelstam, yang menganggapnya, bagaimanapun, bahwa enam - a bust: "Aqmeists hanya enam, dan di antara mereka ternyata menjadi satu tambahan ..." Mandelstam menjelaskan bahwa Gumilev "tertarik", tidak memutuskan terhadap para simbolis yang kuat dengan sendirian "yasthot". "Gorodetsky [pada saat itu] seorang penyair terkenal ...". Pada berbagai waktu, dalam karya "Foets Shop" ambil bagian: G. Adamovich, N. Bruni, AS. Hipipius, vl. Hipipius, Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, dan lainnya. Di pertemuan "Lokakarya", sebagai lawan Majelis Simbolis, pertanyaan spesifik diselesaikan: "Workshop "Diselesaikan sekolah menguasai keterampilan puitis, asosiasi profesional.
Akmeisme sebagai arah sastra United penyair yang berbakat eksklusif - Gumilyov, Ahmatov, Mandelstam, pembentukan individualitas kreatif yang diadakan di atmosfer "Shoes Shop". Kisah aqmeisme dapat dianggap sebagai semacam dialog antara ketiga perwakilan yang beredar ini. Pada saat yang sama, Adamisme Gorodetsky, Zenkevich dan Narbet, yang membuat aliran naturalistik aliran secara signifikan berbeda dari akuamisme "murni" dari penyair di atas. Perbedaan Adamis dari Triad Gumilev - Akhmatova - Mandelstam berulang kali dicatat dalam kritik.
Sebagai arah sastra, Acmeism ada untuk waktu yang lama - sekitar dua tahun. Pada bulan Februari 1914, perpecahannya terjadi. "Toko penyair" ditutup. Ambah-ambil berhasil menerbitkan sepuluh kamar jurnal mereka "Hyperbori" (Editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak.
"Simbolisme Ugasal" - Dalam gumilev ini tidak salah, tetapi untuk membentuk aliran yang sama kuatnya dengan simbolisme Rusia, ia gagal. Akmeisme gagal mendapatkan pijakan sebagai arah puitis terkemuka. Alasan untuk memudar yang begitu cepat disebut, termasuk "ketidaktepatan ideologis arah ke kondisi realitas yang berubah dengan curam." V. Bryusov mencatat bahwa "praktik praktisi dan teori ditandai untuk Acmeysts," dan praktik mereka murni Simbolis. " Dalam hal ini ia melihat krisis aqmeisme. Namun, pernyataan Bruce tentang aqmeisme selalu tajam; Pada awalnya, dia menyatakan bahwa "... Akmeisme adalah fiksi, kemauan, fad metropolitan" dan ditayangkan: "... Total kemungkinan, dalam satu atau dua tahun tidak akan diakui. Nama itu akan hilang, "Pada tahun 1922 di salah satu artikelnya, ia umumnya menolaknya di sebelah kanan untuk merujuk ke arah, sekolah, percaya bahwa tidak ada yang serius dan khas dalam Akmeisme dan bahwa dia" di luar utama. garis sastra. "
Namun, upaya untuk melanjutkan kegiatan asosiasi selanjutnya dilakukan lebih dari satu kali. "Toko penyair kedua, didirikan pada musim panas 1916, dipimpin oleh G. Ivanov, bersama dengan Adamovich. Tapi dia berlangsung lama. Pada tahun 1920, "lokakarya penyair" ketiga muncul, yang merupakan upaya terakhir oleh Gumilyov secara organisasi menjaga garis acmeistik. Di bawah sayapnya, penyair United, berkisar pada sekolah Aqmeisme: S. Neldihyen, N. Ontsup, N. Chukovsky, I. Odoevtsheva, N. Berberbov, Sun. N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner dan lainnya. "Toko penyair" ketiga ada di Petrograd selama sekitar tiga tahun (secara paralel dengan studio "Sounding Sink") - sampai pada kematian tragis N. Gumilev.
Nasib kreatif penyair, satu atau lain cara yang terkait dengan acmeisme, dikembangkan dengan cara yang berbeda: N. KLYUYEV kemudian menyatakan kepolosannya pada kegiatan Persemakmuran; G. Ivanov dan G. Adamovich melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip aqmeisme dalam emigrasi; Di V. Klebnikov, aqmeisme tidak memiliki pengaruh nyata. Di masa Soviet, N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svlov, terkesan dengan cara puitis Acmeists.
Dibandingkan dengan arah puitis lainnya dari abad perak Rusia, aqmeeisme pada banyak tanda dipandang oleh fenomena marjinal. Dalam literatur Eropa lainnya, tidak ada analog (yang tidak dapat dikatakan, misalnya, tentang simbolisme dan futurisme); Sepertinya melihat kata-kata blok, lawan sastra Gumilyov, yang menyatakan bahwa akme adalah "benda asing yang diimpor". Bagaimanapun, amesis itu sangat bermanfaat bagi sastra Rusia. Ahmatova dan Mandelstam berhasil meninggalkan "kata-kata kekal". Gumilyov muncul dalam ayat-ayatnya salah satu kepribadian paling cerdas dari waktu revolusi dan perang dunia yang paling cerdas. Dan hari ini, hampir satu abad kemudian, minat pada aqmeisme dipertahankan terutama karena pekerjaan penyair yang beredar ini terhubung dengannya, yang telah berdampak signifikan pada nasib puisi Rusia abad ke-20.
Prinsip dasar aqmeisme:
· Pembebasan puisi dari Smartist menarik bagi kejelasan yang ideal dan mengembalikan;
· Penolakan nebula mistis, adopsi dunia duniawi dalam manifold, konkretitas yang terlihat, kesehatan, warna-warna;
· Keinginan untuk memberikan kata yang ditentukan, nilai yang akurat;
· Subjek dan kejelasan gambar, deposit bagian;
· Banding bagi manusia, untuk "keaslian" perasaannya;
· Poetization dari dunia emosi imam, prinsip alami primitif-biologis;
· Rail-Catch dengan era literasi yang lalu, asosiasi estetika terlebar, "kerinduan dalam budaya dunia".
3. Futurisme dan arahannya
Futurisme (dari Lat. Futurum - masa depan) - Nama umum pergerakan avant-garde artistik tahun 1910 - awal 1920-an. XX Century, terutama di Italia dan Rusia.
Berbeda dengan aqmeisme, futurisme sebagai kursus dalam puisi domestik yang berasal tidak ada di Rusia. Fenomena ini sepenuhnya dibawa dari Barat, di mana ia berasal dan secara teoritis dibenarkan. Tempat kelahiran Gerakan Modernis Baru adalah Italia, dan penulis terkenal Filippo Tommaso Marinetti () adalah ahli ideolog utama dari Italia dan World Futurism (), yang berbicara pada 20 Februari 1909 di halaman Sabtu nomor Koran Paris "Figaro" dengan "manifesto futurisme" pertama, di mana "antikultural, anti-systhetical dan antifilosofis" fokusnya.
Pada prinsipnya, setiap kursus modern dalam art berpendapat dirinya dengan menolak standar lama, kanon, tradisi. Namun, futurisme dibedakan dalam rencana ini orientasi ekstrem ekstrem. Kursus ini diklaim untuk membangun seni baru - "The Art of the Future", berbicara di bawah slogan penolakan nihilistik dari semua pengalaman artistik sebelumnya. Marinetti memberitakan "tugas historis di seluruh dunia dari futurisme", yang akan "meludahi altar seni setiap hari."
"Futurists memberitakan kehancuran bentuk dan konvensi seni demi menggabungkannya dengan proses vital yang dipercepat abad ke-20. Mereka ditandai dengan ibadah sebelum tindakan, gerakan, kecepatan, kekuatan dan agresi; meninggikan dirinya sendiri dan menghina lemah; Prioritas kekuatan, perang pemadam dan kehancuran yang disetujui. " Dalam hal ini, futurisme dalam ideologinya sangat dekat dengan radikal kanan dan kiri: anarkis, fasis, komunis fokus pada pemberitahuan revolusioner masa lalu.
Tanda-tanda utama futurisme:
· Revolusi, anarkicalan dunia pandangan, ekspresi mood massa dari kerumunan;
· Putusan tradisi budaya, upaya untuk menciptakan seni yang mengerikan di masa depan;
· Kerusuhan terhadap standar pidato puitis yang biasa, eksperimental dalam bidang ritme, sajak, orientasi pada ayat, slogan, poster;
· Pencarian untuk kata "tanpa pamrat" yang dibebaskan, eksperimen untuk menciptakan bahasa "berdebu";
· Mesin kultus, kota-kota industri;
· PAFOS PODATAGE.
Penyair Futurist: Bobrov Sergey, Kamensky Vasily, Mayakovsky Vladimir, Northerner Igor, Tretyakov, Sergey, Khlebnikov Velimir.
sebuah)Kubeturisme
Cubobuturisme adalah arah pada seni tahun 1910, yang paling merupakan karakteristik dari Avant-Garde Artistik Rusia tahun-tahun itu, berusaha untuk menghubungkan prinsip-prinsip Kubisme (dekomposisi tunduk pada komponen-komponen struktur) dan futurisme (pengembangan subjek (pengembangan subjek) di "dimensi keempat", yaitu dalam waktu).
Ketika datang ke futurisme Rusia, segera menyadarinya nama-nama peserta Rekan Kubus dalam kelompok "Gile". Mereka diingat oleh perilaku menantang mereka, dan penampilan yang mengejutkan (jaket kuning terkenal dari Mayakovsky, jejak merah muda, bundel lobak dan sendok kayu di pantat yang dilukis oleh tanda-tanda yang tidak diketahui, perjalanan mengejutkan selama pertunjukan), dan memanifestasikan skander melawan lawan-lawan sastra Dan fakta bahwa Vladimir Mayakovsky termasuk dalam jajaran mereka, satu-satunya futuris, "tidak gigih" di zaman Soviet.
Pada 1910-an abad terakhir, ketenaran "Gilets" benar-benar melebihi perwakilan yang tersisa dari aliran sastra ini. Mungkin karena kreativitas mereka paling berkorespondensi dengan kanon Avant-Garde.
"Giley" adalah kelompok futuristik pertama. Mereka juga menyebut diri mereka "Cubefuturists" atau "Will" (nama ini menyarankan Khlebnikov). Tahun fondasinya dianggap sebagai 1908, meskipun komposisi utama dibentuk di GG. "Kami tidak memperhatikan bagaimana saya menjadi acar. Ini terjadi dengan sendirinya, menurut perjanjian diam yang sama, sama seperti, mewujudkan komunitas tujuan dan tugas kita, kami tidak saling membawa sumpah hannibal dalam kesetiaan pada prinsip-prinsip apa pun. " Oleh karena itu, tidak ada komposisi permanen dari kelompok.
Pada awal 1910, di St. Petersburg, Gileia mengumumkan keberadaan D. dan N. Burliukov, V. Klebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro, A. Klychey dan B. Livzhan. Dialah yang menjadi perwakilan dari sisi paling radikal dari futurisme sastra Rusia, yang dibedakan oleh kerusuhan revolusioner, pertahanan oposisi terhadap masyarakat borjuis, moralitasnya, selera estetika, seluruh sistem hubungan masyarakat.
CubeMuturisme dianggap sebagai hasil dari pengaruh timbal balik penyair dan pelukis futur. Memang, futurisme sastra terkait erat dengan kelompok seni Avant-Garde tahun 1910-an, seperti "Bubnovaya Valt", "oleseada", "Union of Youth". Interaksi aktif puisi dan lukisan, tanpa syarat, adalah salah satu insentif paling penting untuk pembentukan estetika seubefuturistik.
Koleksi puitis "Sadok Hakim" menjadi pidato bersama pertama dari pesta Kubus di pers, yang sebenarnya menentukan penciptaan Grup Gileu. Di antara penulis Almanak D. dan N. Burliuk, Kamensky, Khlebnikov, Guro, EK. Dinamai dan ilustrasi lainnya dilakukan oleh D. dan V. Burliuki.
Gagasan kelelahan tradisi budaya awal abad adalah titik awal dari platform estetika Cubefuturists. Programmed adalah manifesto mereka, yang membawa nama skandal yang sengaja "masyarakat terhadap rasa publik". Itu dinyatakan penolakan seni masa lalu, yang disebut "Reset Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan sebagainya, dan sebagainya. Dengan steamer waktu kita. "
Menampilkan bakat yang diperburuk untuk Firman, Futuris mencapai absurditas, terlibat dalam desain. Yang sangat penting, mereka memberi kata solusi, "kata gelombang sendiri". Dalam artikel program "kata seperti" "seperti" diberikan:
Hole bul schul ufestshore
Hasil dari kegiatan futuris ini adalah lonjakan dahsyat yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang akhirnya mengarah pada penciptaan teori "Bahasa Zaulny" - Zaumi.
Dalam rencana sastra, Zaomu adalah semacam tindakan untuk membela "kata pertahanan diri" terhadap nilai bawahan yang memiliki kata dalam puisi simbolisme, di mana ia hanya memainkan peran utilitas dalam menciptakan simbol dan di mana puitis Kosakata sangat terpisah dari kamus ucapan lisan.
Dalam artikel L. Timofeyev, yang menjadi ciri fenomena ini, dikatakan bahwa "sudah aquesisme telah secara signifikan menyebarkan kosakatanya, bahkan lebih jauh adalah Egofulness. Tidak memuaskan inklusi dalam kamus puitis bahasa lisan, cubaturisme bahkan lebih memperluas kemampuan leksikal dan suaranya, terjadi pada dua baris: baris pertama - pembuatan kata-kata baru dari akar lama (dalam hal ini, makna kata tetap), baris kedua, yaitu, khususnya zaomum - penciptaan kompleks suara baru tanpa makna, - mengomunikasikan proses pengembaliannya ke absurditas "kanan". "
Pada musim semi 1914, upaya dilakukan untuk menciptakan "pejabat" cubaturisme, yang menjadi "Jurnal Pertama Futuris Rusia", yang keluar di saudara-saudara "penerbit majalah majalah pertama Futuris Rusia "Diciptakan oleh saudara-saudara. Tetapi publikasi berhenti setelah angka pertama - perang dimulai.
Ini paling langsung disentuh "Guili", yang pada akhir 1914 tidak lagi ada sebagai kelompok tunggal. Anggotanya pergi ke segala cara. Banyak futuris meninggalkan Moskow dan Petrograd, bersembunyi dari panggilan, atau, sebaliknya, memukul bagian depan.
Orang-orang muda, dalam damai, yang membangun khalayak dasar futuris, dimobilisasi. Bunga pada masyarakat terhadap "bold futuristik" mulai jatuh dengan cepat.
Dengan semua perbedaan eksternal kardinal, sejarah kubus jatuh di Rusia adalah dengan luar biasa mengingatkan nasib simbolisme Rusia. Non-pengakuan yang sama dengan kekerasan pada awalnya, kebisingan yang sama saat kelahiran (futurists hanya secara signifikan lebih kuat, berkembang menjadi skandal). Setelah ini, pengakuan cepat dari lapisan canggih kritik sastra, kemenangan, harapan besar. Rincian mendadak dan jatuh ke dalam jurang saat itu ketika tampaknya akomodasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam peluang puisi Rusia dan cakrawala dibuka di depannya.
Menjelajahi futurisme pada fajar kelahirannya, Nikolai Gumilev menulis: "Kami hadir di invasi baru Barbar, sangat berbakat dan mengerikan dengan bit mereka sendiri. Hanya masa depan yang akan ditampilkan, "Hermann" itu, atau ... Hun, dari mana tidak akan ada jejak. "
b)Paturisme ego.
"Egoofuturisme" adalah jenis futurisme Rusia lain, tetapi selain itu konsonansi nama-nama pada dasarnya memiliki sangat umum dengannya. Sejarah egoofuturisme sebagai arah yang terorganisir terlalu pendek (dari 1911 hingga awal 1914).
Berbeda dengan Cubaturisme, yang naik dari komunitas kreatif orang-orang yang berpikiran sama, Egofulurisme adalah penemuan individu dari penyair Igor Northerner.
Dia memasuki literatur itu sulit. Dimulai dengan serangkaian puisi patriotik, lalu coba sendiri dalam humor puitis dan akhirnya pindah ke puisi liris. Namun, lirik koran dan majalah penulis muda juga tidak dicetak. Bermunculan di GG. Dengan biaya Anda, 35 puisi brosur, Northerner tidak pernah mendapatkan selamat datang.
Sukses datang dari sisi yang tidak terduga. Pada tahun 1910, Lion Tolstoy, dengan kemarahan, berbicara tentang ketidakpuasan puisi modern, membawa beberapa garis dari buku "cat intuitif" Northerner sebagai contoh. Selanjutnya, penyair dengan kesenangan mengklarifikasi bahwa puisi itu adalah Satirico-ironis, tetapi Tolstoy mengambil dan menafsirkannya dengan serius. "Newsletter Moskow langsung diberi tahu tentang ini secara instan, setelah itu pers semua-Rusia mengangkat Howl dan Wild Ululyukne, yang membuat saya segera terkenal dengan seluruh negara! Dia menulis dalam memoarnya. "Sejak itu, setiap brosur saya benar-benar dikomentari oleh kritik pada semua fret, dan dengan tebal tangan yang ringan ... Saya mulai memarahi semua yang tidak terlalu malas. Majalah telah bersedia mencetak puisi saya, penyelenggara malam amal diundang secara intensif untuk mengambil bagian di dalamnya ... "
Untuk mengkonsolidasikan kesuksesan, dan mungkin, untuk menciptakan basis teoretis, kreativitas puitis, ideologis dan dasar yang bermakna di antaranya adalah oposisi paling umum terhadap penyair kepada kerumunan, Northerner, bersama dengan K. Olymphov (putra Penyair), ditemukan pada tahun 1911 di St. Petersburg, lingkaran "ego" di St. Petersburg dari mana, sebenarnya, Paturisme ego dimulai. Kata itu, diterjemahkan dari bahasa Latin yang berarti "Aku akan masa depan", pertama kali muncul atas nama koleksi Northerner "Prolog. Paturisme ego. Hadir Grandos. Notebook apoterapi dari volume ketiga "(1911).
Namun, berbeda dengan pesta Kubus yang memiliki tujuan yang jelas (serangan pada posisi simbolisme) dan meminta mereka untuk membuktikan mereka dalam manifestasi mereka, Northernik tidak memiliki program kreatif tertentu atau tidak ingin menerbitkannya. Ketika dia kemudian kenang: "Berbeda dengan sekolah Marinetti, saya menambahkan kata ini [futurisme] awalan" ego "dan dalam kurung" universal "... slogan-slogan Pola ego saya adalah: 1. Jiwa adalah satu-satunya kebenaran . 2. Peneguhan diri individu. 3. Mencari baru tanpa menolak yang lama. 4. Berarti neologisme. 5. Gambar tebal, julukan, asosiasi dan disonansi. 6. Berjuang dengan "stereotip" dan "screensavers". 7. meter keragaman. "
Bahkan perbandingan sederhana dari pernyataan-pernyataan ini dengan manifes dari kubus turun, jelas bahwa tidak ada inovasi teoritis program ini tidak mengandung. Di dalamnya, Northerner sebenarnya memproklamirkan satu-satunya kepribadian puitis yang unik. Melihat kepala aliran baru yang diciptakan olehnya, ia awalnya menentang dirinya sendiri kepada orang-orang sastra yang berpikiran sama. Artinya, runtuhnya kelompok yang tak terhindarkan telah ditentukan oleh fakta ciptaannya. Dan tidak ada yang mengejutkan yang akan segera terjadi.
Karakteristik Egofulurisme yang sangat akurat (baik St. Petersburg dan terlambat, Moskow) memberikan S. avdeev: "Kursus ini adalah campuran epigalisme dari dekadensi St. Petersburg awal, membawa ke batas tak terbatas" SENSICH "dan" MOSICH ". Ayat Balmont (seperti yang Anda ketahui, Northerner tidak menciptakan kembali, dan bernyanyi pada "Phackoons" dari puisinya), beberapa erotisme pembuatan salon, melewati sinisme ringan, dan persetujuan egosentris ekstrem<...> Ini dikombinasikan dengan glorifikasi kota modern, listrik, kereta api, pesawat terbang, pabrik, mobil (Northergyn, dan terutama di Shershevich). Dalam Egofulurisme, dengan demikian, itu saja: dan knalpot modernitas, dan yang baru, meskipun pemalu, "" penyair "," Oliver "," Frank "," Olyodn "dan sebagainya ditemukan baru Rhythms untuk mentransmisikan hambatan pengukuran mobil Otomotif ("kereta dorong elegan" Northerner), dan aneh untuk buku-buku futuris di depan ayat salon M. Lochwitskaya dan K. fofanova, tetapi sebagian besar dari semua cinta di restoran, Baora<...> Cafe-Shantana, yang menjadi Northerger dari elemen mereka sendiri. Selain Igor Northergynina (tak lama dari Paturisme ego yang ditinggalkan) Aliran ini tidak memberikan penyair yang cerah. "
Northerner hanya memiliki satu-satunya dari Patruris Ego yang memasuki sejarah puisi Rusia. Puisinya, dengan semua kepura-puraan mereka, dan sering kali vulgar, berbeda dengan gelar tanpa syarat, kesehatan dan kemudahan. Northerner, tidak diragukan lagi, dengan sangat dimiliki kata itu. Sajaknya tidak biasa segar, berani dan sangat harmonis: "Di udara malam - di dalam parfum mawar lembut!", "Pada ombak danau - sebagai kehidupan tanpa mawar sulfur", dll.
Buku dan konser orang Utara, bersama dengan bioskop dan romansa gipsi, menjadi fakta budaya massa awal abad ini. Koleksi puisinya "Piala Thumby", yang menemani Pendahuluan Antusias Fyodor Sologub, memenangkan pengakuan pembaca yang belum pernah terjadi sebelumnya dan berdiri dari 1913 hingga 1915 sembilan edisi!
Triumph Northwesnina berusaha membungkam "egois" mereka sendiri. Misalnya, K. Olymps, dengan beberapa bagian yayasan, yang menganggap dirinya penulis ketentuan utama "Sreat of Egopoieszia", \u200b\u200bistilah "puitis" dan simbol ego, tidak gagal untuk dinyatakan secara publik saya t. Northerner, upaya yang jengkel untuk menantang kepemimpinannya, putus dengan para pembalasnya, dalam perlunya kerja sama yang dengannya, ditetapkan sebagai penyair, dia tidak perlu. Semakin menduduki pengakuan simbol senior. Setelah bermain di "ego", Northerner mengubur penemuannya sendiri, menulis pada epilog egoofuturisme 1912 "pada tahun 1912.
Hanya ada satu tahun antara "prolog phuchurisme ego" dan "epilognya". Setelah kontroversi sengit Olymps dan Northerner, berbicara satu sama lain banyak kata yang tidak menyenangkan, menyimpang; Kemudian mereka secara terbuka meninggalkan Akademi Grail-Alelsky dan G. Ivanov ... Tampaknya yang rapuh, yang belum membentuk aliran berakhir. Tetapi spanduk egoofuturisme menjemput Ivan Ignatiev yang berusia 20 tahun, menciptakan "asosiasi intuitif egoofuturis" - sebuah asosiasi sastra baru, di mana, di sampingnya, P. Shirokov, V. Glywov dan D. Crochekov juga termasuk. Program mereka memanifestasikan "Gramita" mencirikan EgoHuchurisme sebagai "aspirasi tak henti-hentinya dari masing-masing egois untuk mencapai kemungkinan masa depan pada saat ini oleh perkembangan egoisme - individualisasi, kesadaran, ibadah dan pujian yang sama, Tapi slogan-slogan yang sangat berderak sebagai "sketsa" sebelumnya.
Berbicara dalam peran inspirasi ideologis dan teori asosiasi, Ignatiev (I. Kazansky) mencari dari orientasi simbolistik umum egoofuturisme Northernerinsky untuk pindah ke pembuktian filosofis dan estetika yang lebih dalam. Dia menulis: "Ya, Igor Northernik cenderung menolak esofulurisme, tetapi apakah egohuchurisme menolaknya - ini adalah pertanyaan<...> Untuk egoofuturisme itu, yang sebelum "Mattrack of the School", hanya egosiveryanisme. "
Perwakilan lain dari asosiasi adalah vasilisk yang terkenal dengan skandal dari Gnodov, yang tidak menyerah karena risaan eksentriknya kepada Cubaseturis dalam hal ini. Dalam salah satu catatan saat itu, dikatakan: "Vasilisk Gnodov, dalam kemeja pengeboran kotor, dengan bunga-bunga pada siku, meludah (dalam arti literal kata) kepada publik, berteriak dari pop, yang terdiri dari pop, bahwa itu terdiri dari "idiot". "
Gnodov menulis puisi dan prosa ritmik (penyair dan ritme) berdasarkan akar Slavonic lama, menggunakan alogon, menghancurkan obligasi sintaksis. Mencari jalur puitis baru, ia mencoba memperbarui RIFM repertoar, menawarkan kombinasi koheren baru - sajak konsep alih-alih sajak tradisional (musik). Dalam manifesto-nya, alasan menulis: "Disonance dari konsep-konsep yang kemudian akan menjadi bahan bangunan utama juga sangat diperlukan. Misalnya: 1) ... Rocker - Arc: Rhyme Concepts (Curvativity); Ini adalah langit, pelangi ... 2) Rasa sajak: neraka, mustard ... sajak yang sama pahit. 3) penciuman: arsenik - bawang putih 4) Tactile - baja, kaca - sajak kekasaran, kehalusan ... 5) visual - baik dengan sifat tulisan ... dan menurut konsep: Ibu Mutiara dan seterusnya. 6) berirama berwarna -<...> C dan S (peluit memiliki pewarnaan utama yang sama (kuning<ый> warna); K dan G (Gundy) ... dll. ".
Namun, dalam sejarah sastra, ia masuk bukan sebagai ahli teori penyair, seorang inovator, melainkan tidur siang genre baru - pantomim puitis. Mengembangkan ketentuan program "Asosiasi", di mana Firman itu diberi peran minimum, pintu terbang berakhir dengan seni verbal akhirnya dan tidak dapat ditarik kembali, menciptakan siklus 15 puisi yang disebut "seni kematian". Semua esai ini dirasakan pada satu halaman dan secara konsisten dikurangi menjadi satu-satunya huruf yang membuat puisi "Yu", tanpa titik tradisional pada akhirnya. Siklus itu diselesaikan oleh "puisi akhir" yang terkenal, yang terdiri dari isyarat hening. V. Papt ingat pada eksekusi karya ini di Cabaret Artistik "Stray Dog": "Dia tidak memiliki kata-kata dan semuanya terdiri dari satu gerakan, diangkat di depan rambutnya, dan terjepit tajam ke kanan dan ke kanan. . Gerakan ini, sesuatu seperti kait, dan semua puisi itu. Penulis puisi itu dalam arti literal dari Firman-Nya Penciptanya dan menutup seluruh jangkauan interpretasi yang mungkin dari vulgar-lebih rendah ke filosofis luhur. "
Komunitas "egoista" tampaknya bergerak lebih berbeda dari lawannya "akan bersedia". Ini terutama terlihat oleh contoh organ cetak lain dari Egofulurists - "Enchanted Wanderer", di mana Kamensky, N. Jerin, M. Matyushin, menerbitkan ayat-ayat Solokub, Northerner, E. Guro, 3. Hipkius.
Pada Januari 1914, Ignatiev bunuh diri dengannya, memotong tenggorokan dengan pisau cukur. Dengan kematiannya, Ruger resmi Paturisme Ego berhenti - Penerbit "Petersburg Herack". Dan meskipun Almanak "Enchanted Wanderer" terus meninggalkan Almanak, nama kelompok sastra Egofuluris terakhir terdengar di halaman-halaman yang secara bertahap Paturisme ego itu sendiri kehilangan posisinya dan segera tidak ada.
c)IMAZINISME.
Imazinisme (dari Fr. dan Image English - sebuah gambar) - kursus sastra dan artistik yang muncul di Rusia pada tahun-tahun pasca-revolusioner pertama berdasarkan praktik futurisme sastra.
Imazinisme adalah sekolah sensasional terakhir dalam puisi Rusia abad ke-20. Arah ini dibuat dua tahun setelah revolusi, tetapi dalam semua orientasi substantifnya tidak ada hubungannya dengan revolusi.
Pada tanggal 29 Januari 1919, malam puisi pertama Imazhinists diadakan di cabang kota Moskow dari kesatuan penyair Rusia. Dan hari berikutnya deklarasi pertama diterbitkan, di mana prinsip-prinsip kreatif gerakan baru diproklamirkan. Dia ditandatangani oleh para penyair "Lanjutan Lanjutan Baris Immudi", S. Yesenin, R. IVNEV, A. Mariengof dan V. Sherevich, serta seniman B. Erdman dan E. Yakulov. Jadi imazhinisme Rusia, yang, dengan pendahulu Inggrisnya, hanya ada nama dengan pendahulu Inggrisnya.
Di antara para peneliti dan kritik sastra, masih ada perselisihan tentang apakah imajinisme harus ditempatkan dalam satu baris dengan simbolisme, acmeisme dan futurisme, mengobati pencapaian kreatif dari kelompok puitis ini sebagai "fenomena yang menarik dari literatur postemah dan sebagai Tahap pengembangan tertentu ", atau akan lebih baik untuk mempertimbangkan ini adalah fenomena dalam sejumlah banyak arus dan asosiasi tahun 20-an abad ke-20, yang, berkembang dalam semangat keseluruhan Avant-Garde, tidak dapat dibuka secara fundamental baru Cara untuk mengembangkan puisi dan akhirnya hanya tersisa oleh epigon futurisme.
Sama seperti simbolisme dan futurisme, Imazhinisme berasal di barat dan sudah dari sana ditunjukkan oleh Schenevich ke tanah Rusia. Dan sama seperti simbolisme dan futurisme, itu berbeda secara signifikan dari penyair barat imazhinisme.
Teori immudi, prinsip dasar puisi memproklamirkan keutamaan "citra seperti itu." Bukan simbol kata dengan jumlah nilai yang tak terbatas (simbolisme), bukan kata-suara (cubal jatuh), bukan judul kata (acmeisme), dan kata-metafora dengan satu nilai pasti adalah dasar dari imudian. Dalam deklarasi yang disebutkan di atas, para imazhinis berpendapat bahwa "satu-satunya hukum seni, satu-satunya dan metode yang tak tertandingi adalah mengidentifikasi kehidupan melalui gambar dan irama gambar ... gambar, dan hanya gambar<...> - Berikut adalah instrumen master produksi seni ... hanya gambar, seperti naftalena, melintasi pekerjaan menyelamatkannya yang terakhir berdoa. Gambar adalah string baju besi. Ini adalah cangkang lukisan. Ini adalah artileri benteng dari aksi teater. Setiap konten dalam karya seni sama bodohnya dan tidak berarti seperti stiker dari koran dalam gambar. " Pembuktian teoritis dari prinsip ini dikurangi oleh para imazhinis dengan kemungkinan kreativitas puitis terhadap proses pengembangan bahasa melalui metafora.
Salah satu penyelenggara dan pemimpin ideologis yang diakui dari kelompok itu adalah V. Shershevich. "Dikenal sebagai seorang ahli teori dan propagandis immudi, kritikus sengit dan hangus futurisme, ia mulai seperti seorang futuris. E. Ivanova mencatat bahwa "alasan yang mendorong Shershevich untuk menyatakan futurisme perang, mereka sebagian pribadi (" mengambil futurisme, saya tidak menerima futuris "), sebagian politik. Tetapi jika Anda mengalihkan dari retorika antihuturistiknya ("futurisme mati." Semoga tanah badut "), ketergantungan eksperimen puitis dan teoretis Sheresshevich dari ide-ide F. Marinetti dan pencarian kreatif untuk futuris lain - V. Mayakovsky, V . Klebnikov "."
Tanda-tanda utama Imazhinisme:
· Kepala "gambar seperti itu";
· Kreativitas puitis adalah proses pengembangan bahasa melalui metafora;
· Julukannya adalah jumlah metafora, perbandingan dan kebalikan dari objek apa pun;
· Kandungan puitis adalah evolusi gambar dan julukan sebagai gambar paling primitif;
· Teks Memiliki konten yang terhubung spesifik tidak dapat dikaitkan dengan bidang puisi, karena melakukan fungsi ideologis yang agak ideologis; Puisi harus menjadi "katalog gambar", itu sama-sama membaca dari awal dan dari akhir.
4. Arus puitis lainnya. Satiristik dan puisi tani, konstruktivisme, penyair tidak termasuk dalam sekolah yang diterima secara umum
sebuah)Konstruktivisme
Konstruktivis sebagai kelompok sastra independen untuk pertama kalinya menyatakan diri mereka di kota Moskow pada musim semi 1922. Para penyair A. Chicherin, I. Selvinsky dan Critics K. Zelinsky (teoretik kelompok) menjadi anggota pertama. Awalnya, program konstruktivis memiliki fokus yang secara formal: prinsip memahami karya sastra sebagai desain yang diajukan. Dalam kenyataan di sekitarnya, proklamikasi utama diproklamirkan, peran kecerdasan teknis difokuskan. Selain itu, itu ditafsirkan keluar dari kondisi sosial, di luar perjuangan kelas. Secara khusus, dinyatakan: "Konstruktivisme sebagai sekolah yang benar-benar kreatif menyetujui universalitas teknik puitis; Jika sekolah modern, meludah, menjerit: suara, ritme, gambar, tunggu, dll., Kami, menekankan dan mengatakan: dan suara, dan ritme, dan gambar, dan setiap penerimaan baru yang akan memenuhi kebutuhan Memasang Desain<...> Konstruktivisme adalah keterampilan yang lebih tinggi, yang mendalam, pengetahuan komprehensif tentang semua kemampuan material dan berkurang menjadi menebal di dalamnya. "
Tetapi di masa depan, para konstruktivis secara bertahap terbebas dari bingkai estetika yang sempit ini dan mengedepankan pembenaran yang lebih besar dari platform kreatif mereka.
Kritik akut yang konstan terhadap para konstruktivis oleh para ahli teori indera Marxis dipimpin pada tahun 1930 dengan likuidasi LCK (Pusat Konstruktivis) dan pembentukan "Brigade Sastra M. I", yang termasuk Federasi Soviet Asosiasi penulis (FOSU), yang dilakukan "asosiasi berbagai kelompok penulis ingin berpartisipasi aktif dalam pembangunan Uni Soviet dan mempertimbangkan bahwa literatur kami dirancang untuk bermain di bidang ini salah satu peran yang bertanggung jawab."
b)Sindiran
"Pada tanggal 1 April 1908, itu menjadi tanggal simbolis. Pada hari ini, masalah pertama majalah mingguan baru "Satirikon" diterbitkan di St. Petersburg, yang kemudian memiliki pengaruh nyata pada kesadaran publik. Editor utama utama jurnal menjadi artis Alexey Alexandrovich Radakov (), dan dari kamar kesembilan posting ini diteruskan ke penulis Satirik, penulis naskah dan jurnalis Arkady Timofeevich Averchenko. "
Editor majalah terletak di Nevsky Prospekt, di rumah nomor 9. Satirikon adalah yang lucu dan kaustik, sarkastik dan jahat; Di dalamnya, teks jenaka saling berhubungan dengan karikatur menyengat, lelucon lucu digantikan oleh kartun politik. Pada saat yang sama, majalah itu dibedakan dari banyak edisi lucu lainnya tahun-tahun dengan konten sosial mereka: di sini, tanpa melampaui fraksi, tanpa kompromi dikejutkan, pihak berwenang, kekuatan, dan therachnotens. Posisi majalah dalam paragraf terakhir ditentukan bukan begitu banyak penulis dan jurnalis dengan akar Yahudi - V. AZOV, O. Asap, OL D'atau, berapa banyak Rusia murni: A. Averchenko, Teffi dan lainnya Siapa yang memberi anti-Semites ada penolakan yang jauh lebih ganas daripada kolega mereka. Yahudi.
Satyrices, seperti V. Knyazev, Sasha Black dan A. Bukhov, dicetak L. Andreev, A. Tolstoy, V. Mayakovsky, dengan ilustrasi, berbicara artis Rusia B. Kustodiyev, A. Benua. Untuk jangka pendek - dari 1908 hingga 1918 - majalah satir ini (dan versi terakhir "Satirikon baru") menciptakan seluruh arah dalam sastra Rusia dan era yang tak terlupakan dalam sejarahnya.
Merit khusus dalam popularitas yang sangat keras dari satiron sebagian besar milik penyair berbakat - satiritis dan humoris yang berkolaborasi dalam jurnal.
Pada Mei 1913, perpecahan atas dasar masalah keuangan terjadi dalam jurnal. Akibatnya, Averchenko dan semua kekuatan sastra terbaik meninggalkan editor dan mendirikan majalah "Satirikon Baru". Mantan Satirikon di bawah kepemimpinan Cornfeld terus keluar, tetapi kehilangan penulis terbaik dan sebagai hasilnya ditutup pada April 1914. Dan "Satirikon Baru" terus berhasil ada (18 kamar) hingga musim panas 1918, ketika dilarang oleh Bolshevik untuk orientasi kontra-revolusioner.
Penyair Satyric: Izmailov Alexander, Pangeran Vasily, Taffffi, Hitam Sasha.
c)Penyair petani
Pergerakan penyair petani terkait erat dengan gerakan revolusioner, yang dimulai di Rusia pada pergantian abad Xix dan XX. Perwakilan khas dari gerakan ini adalah Yezzhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, Sergey Klychkov, Klyuev Nikolay, Oretss Peter, Potemkin Peter, Radimov Pavel, dan banyak lagi saya akan tetap menggunakan biografi Demyan Poor () (1883 - 1945 tahun)
Lahir di desa Provinsi Livovka Kherson, dalam keluarga seorang petani.
Dia belajar di sekolah pedesaan, kemudian di sekolah rumah sakit militer, di Federasi Rusia. - Di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg.
Mulai dicetak pada tahun 1909
Pada tahun 1911, di surat kabar Bolshevik "Star" points yang diterbitkan "pada Demyan miskin - pria berbahaya", dari mana dan mengambil alias penyair.
Dari 1912 dan sampai akhir hidupnya dicetak di surat kabar "BENAR".
Pesta Bolshevik, Alam - fitur utama kreativitas Demyan yang buruk. Dalam ayat perangkat lunak - "Ayatku", "Pravda-Rootus", "maju ke atas!", "Pada burung bulbul" - menangkap gambar penyair tipe baru yang telah menetapkan gol yang tinggi: untuk membuat massa luas. Dari sini - banding penyair ke genre tebak yang paling demokratis: Basna, sebuah lagu, chasushka, puisi kampanye.
Pada tahun 1913, koleksi "BASNI", yang sangat dihargai.
Selama Perang Sipil, puisi dan lagu-lagu memainkan peran besar, membesarkan semangat Tentara Merah, secara satir mengungkap musuh-musuh kelas.
Selama Perang Patriotik Hebat, Demyan Miskin bekerja lagi, dicetak dalam "Kebenaran", di "Tass Windows", menciptakan lirik patriotik, sindiran anti-fasis.
Dia dianugerahi perintah Lenin, urutan spanduk merah dan medali.
d)Penyair di luar arus
Ini termasuk Agnivzian Nikolai, Bunina Ivan, Efimenko Tatyana, Ivneva Rurik, Pasternak Boris, Tsvetaeva Marina, Shangeli George, yang kreativitasnya terlalu beragam atau terlalu tidak biasa untuk mengaitkannya dengan kursus.
5. Komunikasi Wilayah Vladimir dengan penyair "Abad Perak"
Sayangnya, kita tidak dapat mengatakan bahwa Vladimir Krai adalah tempat penyair "abad perak", tetapi bagaimanapun, tanda tertentu dalam sejarah wilayah kami meninggalkan mereka.
Jadi dari musim gugur 1915 hingga Mei 1917, Anastasia Tsvetaeva tinggal di Alexandrov - penyair terakhir abad perak. Sister Marina sering datang untuk mengunjunginya. Di Alexandrov, ada pertemuan terkenal Marina Tsvetaeva dan Osip Mandelstam.
Dan pada tahun 1867, Balmont Konstantin, yang kemudian belajar di Vladimir Gymnasium lahir di distrik Shuisky Provinsi Vladimir
Selain itu, untuk menghormati para penyair periode ini, banyak jalan, prospektus, lorong-lorong di wilayah Vladimir dinamai. Jadi, di Vladimir ada jalan (di situs mantan Fokeevskaya dan Kochetova), dinamai untuk menghormati perwakilan cerah puisi "abad perak" dari Demyan yang miskin dengan resolusi Dewan Kota Kota Dewan, Protokol N 32 dari 01.01.01.
AKU AKU AKU Kesimpulan: "Zaman Perak" sebagai pidato abad ini, kabur batas-batas fenomena ini
Perasaan bencana mendekati: retribusi untuk masa lalu dan harapan untuk fraktur besar vitala di udara. Waktu terasa seperti perbatasan, ketika tidak hanya kehidupan, hubungan, tetapi juga sistem nilai-nilai spiritual itu sendiri membutuhkan perubahan radikal.
Di Rusia, ketegangan sosial dan politik muncul: konflik universal, di mana feodalisme yang berkepanjangan, ketidakmampuan bangsawan, memenuhi peran penyelenggara perusahaan dan mengembangkan ide nasional, serangan borjuasi baru, kegugupan Monarchy, yang Tidak ingin konsesi, kebencian umur terhadap pria itu ke Barina - semua ini melahirkan para intelektual yang merasa mendekati guncangan. Dan pada saat yang sama percikan tajam, tumbuh-tumbuhan kehidupan budaya. Majalah baru diterbitkan, teater terbuka, peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya muncul di artis, aktor, penulis. Pengaruh mereka terhadap masyarakat sangat besar. Pada saat yang sama, budaya massa terbentuk, dihitung pada konsumen yang tidak siap, dan budaya elit berorientasi pada para ahli. Perpecahan seni. Pada saat yang sama, budaya Rusia memperkuat kontak dengan budaya dunia. Otoritas tanpa syarat di Eropa Tolstoy dan Chekhov, Tchaikovsky dan Glinka. "Seasons Rusia" di Paris menikmati ketenaran dunia. Dalam melukis, nama-nama Perov, Nesterov, Korovina, Shagal, Malevich Shy; Di teater: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Shanovova, Shalyapin; Di Ballet: Nezhinsky dan Pavlova, dalam Science: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva berpendapat bahwa "setelah bakat seperti itu, alam harus tenang."
Dalam literatur, perhatian pada individualitas, kepribadian tidak biasa meningkat ("perang dan kemanusiaan") L. Tolstoy, "manusia" Gorky, "I" dan tragedi "Vladimir Mayakovsky" V. Mayakovsky. Ada penolakan terhadap moralitas tradisional, khotbah, topik pengajaran: "Bagaimana hidup?", "Apa yang harus dilakukan?", "Bagaimana menjadi?". Semua ini adalah lompatan ekonomi, dan pengembangan ilmu pengetahuan, pencarian peralatan dan ideologis pada pergantian abad menyebabkan pemikiran ulang nilai, dengan kesadaran waktu yang membutuhkan ide-ide lain, cara, cara-cara baru. Karenanya mencari formulir baru.
Semua ini dalam jumlah dan memunculkan fenomena yang tidak dilukai seperti "Zaman Perak" puisi Rusia, yang dibedakan oleh perbedaan besar dalam arus, dan juga meninggalkan keturunan banyak pertanyaan. Secara khusus, perselisihan masih belum mereda tentang periode waktu apa yang dipertimbangkan untuk "usia perak." "Abad Perak berakhir dengan revolusi? Iya dan tidak. Satu hal yang dapat dikatakan dengan pasti bahwa sastra Rusia terpecah ... "
literatur
99 Nama Century Silver - m.: Eksmo, 2007. - 640 p.
2. Putih A.
Prosa terpilih - m.: SOV. Rusia, 1988. - 464 p.
3. ed. .
Masalah makna dalam filsafat dan budaya abad perak - Lviv.: Editorial-Sidelniki vіdddDL Universitas Pedagogodnaya Drogrobitsky Iіmenі Ivan Frank, 2008. - 460-an.
Simbolisme sebagai badan usia perak: faktor sosiokultural untuk pembentukan kesadaran publik atas elit budaya Rusia abad ke-19 - xx / Mion / Logos, 2005. - 236 p.
5. ed. , Dikhacheva D. S.,
Puisi dari usia perak I - M.: Word / Slovo, 2001. - 696 p.
Collected Works, t. 5 - m.: "Fiksi", 1967. - 375 p.
Beranda\u003e Sastra.Badan Federal untuk Pendidikan
Lembaga Pendidikan Negara
pendidikan profesional yang lebih tinggi
"Universitas Negeri Vladimir"
Departemen Sejarah Patriotik
Karas S. I.
Seni. c. RZH-109.
"Usia perak" dari puisi Rusia (akhirXix. - MulailahXx. abad)
Pemimpin:
associate Professor Burlakov A. I.
Vladimir 2009.
- Pendahuluan: Rusia pada pergantian Xix dan XX berabad-abad 3 "Zaman Perak" dari puisi Rusia (akhir Xix - Abad XX awal) 5
- Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis 5 akuisme. Definisi, sejarah, tanda-tanda utama aliran 7 futurisme dan arahnya 13
- Cubobuturisme 15 Egofuturisme 18 Icazinisme 23
- Arus puitis lainnya. Satiristik dan puisi tani, konstruktivisme, penyair tidak termasuk dalam sekolah yang berlaku umum 26
- Konstruktivisme 26 Satire 27 penyair petani 28 penyair tentu saja 29
- Komunikasi wilayah Vladimir dengan penyair "abad perak" 29
- Kesimpulan: "Zaman Perak" sebagai pidato abad ini, kabur batas-batas fenomena ini 30
SAYA.. Pendahuluan: Rusia pada gilirannyaXix. danXx. abad
Pada tahun 1894, Kaisar Nicholas II memasuki takhta, yang mengumumkan niat untuk mengikuti kursus konservatif Bapa (Alexander III) dan meminta publik untuk meninggalkan "mimpi tak masuk akal" atas ekspansi hak-hak pemerintah daerah dan pengenalan segala bentuk representasi populer. Peristiwa sejarah yang cerah pada periode ini adalah Perang Rusia-Jepang (1904-05), yang dimulai pada Januari 1904 dengan serangan tiba-tiba dari armada Jepang di kapal-kapal Skuadron Pasifik, berdiri di Port Arthur Raid. Pertempuran yang menentukan telah dibuka di wilayah Manchurki, di mana Angkatan Darat Jepang secara konsisten menimpa pasukan kekalahan Rusia pada Agustus 1904 dalam pertempuran di Liaoyan, pada bulan September - di Sungai Shahe. 20 Desember 1904 (2 Januari 1905) Jatuh dikepung oleh pasukan Jepang Port Arthur. Pada bulan Februari 1905, tentara Rusia mengalami kekalahan berat dengan Mukden, pada bulan Mei, armada Jepang hampir sepenuhnya menghancurkan pasukan 2-Pasifik dalam pertempuran laut selama Csume. Pada bulan Agustus 1905, Dunia Portsmouth ditandatangani, di bawah ketentuan-ketentuan mana Rusia menyerahkan Pulau Sakhalin Selatan Jepang, membawa pasukan dari Manchuria, memberi jalan kepada Jepang untuk menyewa semenanjung liodong, mengakui Korea ke lingkungan pengaruh Jepang. Mulai XX Century. Itu ditandai dengan pendekatan pekerja massa dan gerakan tani. Pemogokan di pabrik Obukhovsky di St. Petersburg pada Mei 1901 mengakibatkan tabrakan dengan polisi. Pada tahun 1902, demonstrasi Mei Mei di Sorov (pinggiran Nizhny Novgorod) berlangsung. Selama pemogokan di pasukan senjata Zlatoust pada 13 Maret 1903 menembaki pekerja (69 orang meninggal, 250 terluka). Pada tahun yang sama, pemogokan universal mencakup perusahaan industri di selatan Rusia. Mencoba oleh kepala Departemen Keamanan Moskow S. V. Zubatov untuk dibuat pada awal 1900-an. Organisasi kerja hukum yang beroperasi di bawah kendali pihak berwenang tidak memenuhi dukungan di bidang pemerintah tertinggi dan gagal. Pada musim semi 1902, pertunjukan massal petani terjadi di provinsi Poltava dan Kharkiv tertekan oleh pasukan. Pada musim panas dan musim gugur 1902, kerusuhan petani mencakup sejumlah kabupaten Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Symbirian, Provinsi Ryazan, dan Kuban. Pertumbuhan gerakan tani berkontribusi pada kebangkitan dalam kecerdasan radikal iman pada potensi revolusioner kaum tani Rusia. Pada tahun 1901-02, berbagai kalangan dan organisasi NEA-industri bersatu dalam batch sosialis revolusioner (tindakan), organisasi tempurnya melakukan sejumlah tindakan teroris terhadap pejabat tertinggi (resonansi publik terbesar memiliki pembunuhan E. S. Mosonov 15.7.1904 Menteri Dalam Negeri V. K. Plev). Gerakan siswa telah diaktifkan dengan tajam: pada tahun 1900-10), kerusuhan itu mencakup hampir semua universitas dan beberapa lembaga pendidikan tinggi lainnya. Banyak siswa ditangkap dan dimasukkan ke dalam tentara. Menanggapi tindakan pihak berwenang ini, anggota Partai ECOV P. V. Karpovich pada 14 Februari 1901 terluka parah oleh Menteri Pendidikan Folk N. P. Bogolepov. 4 Maret 1901 Polisi sangat berurusan dengan peserta dalam demonstrasi mahasiswa dan punggung di alun-alun Katedral Kazan di St. Petersburg. Gerakan zemskoy, yang pesertanya mencari ekspansi hak-hak semangat. Di kepala gerakan liberal, "persatuan pembebasan" berdiri pada tahun 1903, pada tahun yang sama, "Union of Earth Constitenciolistis" terbentuk. Dalam perjalanan "kampanye perjamuan" yang diselenggarakan oleh "Persatuan Pembebasan" pada tahun 1904 pada pertemuan perwakilan dari Intelligentsia Liberal, persyaratan pengenalan Dewan Perwakilan di Rusia, eksaserbasi kontradiksi sosial-politik di Rusia adalah diperburuk oleh kekalahan dalam perang Rusia-Jepang. Pada akhir 1904, negara itu berdiri di ambang revolusi. Ii.. "Usia perak" dari puisi Rusia (akhirXix. - MulailahXx. abad)
- Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis.
Simbolisme adalah tren modernis pertama dan paling penting di Rusia. Menurut waktu pembentukan dan sesuai dengan kekhasan posisi WorldView dalam simbolisme Rusia, itu adalah kebiasaan untuk mengalokasikan dua tahap utama. Para penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut "Simbol Senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hipkius, F. Sologub, dll.). Pada 1900-an, pasukan baru bergabung dalam simbolisme, secara signifikan memperbarui tampilan aliran (A. blok, A. Putih, V. Ivanov, dll.). Penunjukan yang diadopsi dari "gelombang kedua" simbolisme - "Muda-Loving". "Senior" dan "lebih muda" simbolis terbagi tidak terlalu banyak usia sebagai perbedaan dalam maidos dan arah kreativitas.
Filsafat dan estetika simbolisme berada di bawah pengaruh berbagai ajaran - dari pandangan filsuf kuno Plato ke simbol modern sistem filosofis V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Gagasan tradisional tentang pengetahuan dunia dalam seni, simbolis menentang gagasan membangun perdamaian dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam memahami simbol - perenungan bawah sadar dan intuitif makna rahasia, hanya terjangkau oleh pencipta artis. Selain itu, transfer rasional yang direnungkan "rahasia" tidak mungkin. Menurut simbolis terbesar dari teori Vyach. Ivanova, puisi adalah "tyline inverance." Artis tidak hanya membutuhkan sensitivitas superasional, tetapi kepemilikan terbaik dari seni petunjuk: nilai pidato puitis dalam "murah", "mengutalisasi makna." Cara utama untuk menyampaikan makna rahasia yang direnungkan adalah simbol.
"Kategori musik adalah yang paling penting kedua (setelah simbol) dalam estetika dan praktik puitis dari aliran baru. Konsep ini digunakan oleh simbol dalam dua aspek berbeda - globular dan teknis. Dalam makna filosofis umum pertama, musik untuk mereka bukanlah urutan yang terorganisir secara ritmis, tetapi energi metafisik universal, dan prioritas pertama dari semua kreativitas. Pada makna kedua, teknis, musiknya signifikan untuk simbol-simbol sesuai dengan kombinasi suara dan ritmis tekstur verbal ayat, I.E., sebagai penggunaan maksimum prinsip-prinsip komposisi musik dalam puisi. Puisi simbolis kadang-kadang dibangun sebagai aliran yang menarik dari konsonansi dan konversi musik verbal. "
Simbolisme memperkaya budaya puitis Rusia dengan banyak penemuan. Simbol memberi kata puitis pada mobilitas dan ambiguitas yang tidak diketahui, mengajarkan puisi Rusia untuk membuka nuansa tambahan dan ambang makna dalam kata tersebut. Pencarian mereka berbuah dalam bidang fonetik puitis: Master dari asosiasi ekspresif dan aliterasi yang spektakuler adalah K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Putih. Kemungkinan ritmis dari ayat Rusia telah berkembang, berbagai disimpan disimpan. Namun, jasa utama aliran sastra ini tidak terhubung dengan inovasi formal.
Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru, dicari, setelah melewati periode penilaian ulang nilai yang menyakitkan, untuk mengembangkan pandangan dunia universal baru. Mengatasi ekstrem individualisme dan subjektivisme, para smartis pada awal abad baru berada dalam cara baru tentang peran publik artis, mulai beralih ke penciptaan bentuk seni seperti itu, pengalaman yang bisa menyatukan orang lain . Dengan manifestasi eksternal elitisme dan formalisme, simbolisme berhasil mengisi pekerjaan dengan bentuk artistik makna baru dan, yang paling penting, menjadikan seni lebih pribadi, personalistis.
Sobotist Penyair: Annensky Innokentin, Balmont Konstantin, Baltrushetis Yurstis, White Andrei, Blok Alexander, Bryusov Valery, Dobrolyubov Alexander, Zorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskovsky Dmitry, Pyat Vladimir, Mushennikov Ivan, Solovyov Polyxena , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Gregyry Stocking.
- Sumbu. Definisi, sejarah, tanda-tanda utama saat ini
- Pembebasan puisi dari simbolis menarik bagi yang ideal, kembalinya kejelasan; Penolakan nebula mistis, adopsi dunia duniawi dalam manifold, konkretitas yang terlihat, kesehatan, warna-warna; keinginan untuk memberikan kata yang ditentukan, nilai yang akurat; Subjek dan kejelasan gambar, deposit bagian; Menarik bagi manusia, untuk "keaslian" perasaannya; Puisi dunia emosi primordial, prinsip alami primitif-biologis; Berguling dengan zaman sastra terakhir, asosiasi estetika terluas, "kerinduan budaya dunia".
- Futurisme dan arahannya
Futurisme (dari Lat. Futurum - masa depan) - Nama umum pergerakan avant-garde artistik tahun 1910 - awal 1920-an. XX Century, terutama di Italia dan Rusia.
Berbeda dengan aqmeisme, futurisme sebagai kursus dalam puisi domestik yang berasal tidak ada di Rusia. Fenomena ini sepenuhnya dibawa dari Barat, di mana ia berasal dan secara teoritis dibenarkan. Tempat kelahiran Gerakan Modernis Baru adalah Italia, dan penulis terkenal Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) adalah Iceologis utama dari Futurisme Italia dan dunia (1876-1944), yang berbicara pada 20 Februari 1909 di halaman-halaman Sabbath Paris Newspaper "Figaro" dengan "manifesto futurisme" pertama yang dinyatakan "Antikultural, Anti-Sytic dan Antifilosofis" fokusnya.
Pada prinsipnya, setiap kursus modern dalam art berpendapat dirinya dengan menolak standar lama, kanon, tradisi. Namun, futurisme dibedakan dalam rencana ini orientasi ekstrem ekstrem. Kursus ini diklaim untuk membangun seni baru - "The Art of the Future", berbicara di bawah slogan penolakan nihilistik dari semua pengalaman artistik sebelumnya. Marinetti memberitakan "tugas historis di seluruh dunia dari futurisme", yang akan "meludahi altar seni setiap hari."
"Futurists memberitakan kehancuran bentuk dan konvensi seni demi menggabungkannya dengan proses vital yang dipercepat abad ke-20. Mereka ditandai dengan ibadah sebelum tindakan, gerakan, kecepatan, kekuatan dan agresi; meninggikan dirinya sendiri dan menghina lemah; Prioritas kekuatan, perang pemadam dan kehancuran yang disetujui. " Dalam hal ini, futurisme dalam ideologinya sangat dekat dengan radikal kanan dan kiri: anarkis, fasis, komunis fokus pada pemberitahuan revolusioner masa lalu.
Tanda-tanda utama futurisme:
- pemberontakan, anarkicitas dunia pandangan, ekspresi mood massa kerumunan; Penolakan tradisi budaya, upaya untuk menciptakan seni yang diarahkan ke masa depan; Kerusuhan terhadap standar pidato puitis yang biasa, eksperimentalisme di bidang ritme, sajak, orientasi pada ayat ekspres, slogan, poster; Mencari kata "tanpa pamrat" yang dibebaskan, eksperimen untuk menciptakan bahasa "berdebu"; kultus teknologi, kota-kota industri; Pafos petak.
Usia perak puisi Rusia.
usia perak. - Masa berkembang puisi Rusia pada awal abad ke-20, yang ditandai dengan munculnya sejumlah besar penyair, arus puitis yang memberitakan yang baru, berbeda dari cita-cita lama, estetika. Nama "usia perak" diberikan dengan analogi dengan "zaman keemasan" (sepertiga pertama abad XIX). Filsuf Nikolay Berdyaev, penulis Nikolay Otsup, Sergey Makovsky mengklaim kepengarangan istilah tersebut. "Usia perak" mulai tahun 1890 hingga 1930.
Pertanyaan kerangka kronologis fenomena ini tetap kontroversial. Jika para peneliti cukup bulat dalam menentukan "abad perak" - ini adalah fenomena tahun 80-an - 90-an abad XIX, akhir periode ini adalah perselisihan. Ini dapat dikaitkan dengan 1917, dan 1921. Beberapa peneliti bersikeras pada versi pertama, percaya bahwa setelah 1917, dengan awal perang saudara, usia perak menghentikan keberadaannya, meskipun pada 1920-an masih ada mereka yang menciptakan fenomena ini dengan pekerjaan mereka. Yang lain percaya bahwa usia perak Rusia terputus pada tahun kematian Alexander Blok dan penembakan Nikolai Gumileva atau bunuh diri Vladimir Mayakovsky, dan kerangka temporer periode ini adalah sekitar tiga puluh tahun.
Simbolisme.
Arah sastra baru adalah simbolisme - adalah generasi krisis mendalam yang menutupi budaya Eropa pada akhir abad XIX. Krisis memanifestasikan dirinya dalam penilaian negatif dari ide-ide publik progresif, dalam merevisi nilai-nilai moral, dalam kehilangan iman karena alam bawah sadar ilmiah, dalam hobi filsafat idealis. Simbolisme Rusia berasal selama bertahun-tahun runtuhnya populasi dan penyebaran sentimen pesimistis yang meluas. Semua ini menyebabkan fakta bahwa literatur "abad perak" tidak menaruh masalah sosial topikal, tetapi secara filosofis global. Kerangka kronologis simbolisme Rusia - 1890-an - 1910. Dua tradisi sastra mempengaruhi pembentukan simbolisme di Rusia:
Puisi domestik - feta, tyipchev, prozadostoevsky;
Simbolisme Perancis - puisi bidang Vellen, Artur Rembo, Charles Bodler. Simbolisme tidak seragam. Sekolah dan arus menonjol di dalamnya: "Senior" dan "Junior" simbolis.
Simbolis senior.
Petersburg Symbolists: D. S. Merezhkovsky, Z.N. Hipipius, FK. Solokub, N.M. Minsk. Dalam karya Syberists St. Petersburg, sentimen elang menang, motif kekecewaan. Karena itu, kreativitas mereka kadang-kadang disebut dekaden.
Moscow Simbolists: v.ya. Bruce, KD. Balmont.
Simbolis "senior" merasakan simbolisme dalam rencana estetika. Menurut Brysov dan Balmont, penyair itu terutama adalah pencipta untuk nilai-nilai artistik murni dan murni.
Simbolis junior.
A A. Blok, a. Putih, v.i. Ivanov. Simbolis "yang lebih muda" merasakan simbolisme dalam istilah filosofis dan agama. Untuk simbolisme "lebih muda" - filsafat dibiarkan dalam kesadaran puitis.
Sumbu.
Axisme (Adamisme) menonjol dari simbolisme dan menentangnya. Ambamest memproklamasikan materialitas, subjek dan gambar subjek, keakuratan kata (dari posisi "seni untuk kepentingan seni"). Ini menjadi dikaitkan dengan kegiatan kelompok puitis "platerifikasi penyair". Para pendiri Aqmeism dari Bulikolay Gumilevevisegei Gorodetsky. Untuk aliran istri Gumilevanna Akhmatova, serta OSP Mandelstam, Mikhail Zenkevich, George Ivanov lainnya.
Futurisme.
Futurisme Rusia.
Futurisme adalah Vanguage pertama dalam sastra Rusia. Setelah menolak peran seni asli masa depan, futurisme, sebagai program utama, mengedepankan gagasan penghancuran garis-garis budaya yang ditawarkan sebagai imbalan atas permintaan maaf teknologi dan urbanisme sebagai tanda-tanda utama saat ini dan kedatangan. Anggota futurisme Rusia dianggap sebagai anggota kelompok St. Petersburg "Gile". "Giley" adalah yang paling berpengaruh, tetapi bukan satu-satunya asosiasi futuris: ada juga kepala European-Futurist dari Sezhigor Northernine (St. Petersburg), kelompok centrifuge dan kelompok puisi Mezonin, Nkiyev Group, Kharkov, Odessa, Baku.
Kubeturisme.
Di Rusia, Cubaturis menyebut diri mereka "akan", anggota kelompok puitis "Gile". Mereka ditandai oleh penolakan demonstratif dari cita-cita estetika masa lalu, mengejutkan, penggunaan yang aktif sesekali. Sebagai bagian dari pesta Kubus, "Puisi Zaisena" dikembangkan. Elena Guro, Davidnikolaiblüchi, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kratyny, Benedict Livshitsi, Benedict Livshits, Belidinikolayuki.
Paturisme ego.
Selain surat futuristik umum untuk Paturisme ego, menumbuhkan sensasi yang disempurnakan, penggunaan kata-kata bahasa asing baru, menolak cinta diri. Paturisme ego adalah fenomena jangka pendek. Sebagian besar perhatian kritik dan publik ditunda kepada Igor Northerner, yang dengan cepat menarik diri dari kebijakan kolektif Egofuluris, dan setelah revolusi benar-benar mengubah gaya puisinya. Sebagian besar egohuchurists dengan cepat memecahkan gaya dan pindah ke genre lain, atau literatur sepenuhnya tersisa. Selain Northerner, itu pada waktu yang berbeda pada waktu yang berbeda, Rurik Ivneviy lainnya.
Puisi Novokrestican.
Konsep "puisi tani" termasuk dalam penggunaan historis dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum yang melekat pada dunia-uponimia dan puitis. Sekolah kreatif bersatu dengan satu program ideologis dan puitis yang tidak mereka bentuk. Seperti genre "puisi tani" terbentuk di tengah abad XIX. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan lihatlah petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Dalam pekerjaan mereka, kegembiraan penggabungan pekerja dengan dunia alam tercermin dan perasaan permusuhan terhadap kehidupan yang pengap, berisik, alam alien kota. Penyair petani paling terkenal dari periode abad perak adalah: Spiridon Yezazh, Nikolai Klyuyev, Peter Oreshin, Sergey Klychkov. Untuk kursus ini juga pretchekalgeei Yesenin.
Imazinisme.
Para imazhinis menyatakan bahwa tujuan kreativitas adalah membuat gambar. Sarana ekspresif utama dari model imudi, seringkali rantai metaforis yang cocok dengan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan portabel. Untuk praktik kreatif bayangkan karakteristik, anarkifestasi. Gaya dan perilaku umum imazhinisme mempengaruhi futurisme Rusia. Pendiri Imazhinisme - Anatoly Mariengof, Vadim Sherchevichishei Esenin. Imazhinima juga priescaliryurik Ivnevinikolai Erdman.
Simbolisme. "Brandmimolim".
Simbolisme - Arah dalam sastra dan seni pertama kali muncul di Prancis pada kuartal terakhir abad XIX dan akhir abad ini menyebar di sebagian besar negara di Eropa. Tetapi setelah Prancis, di Rusia bahwa simbolisme diterapkan sebagai fenomena yang paling besar, signifikan dan asli dalam budaya. Banyak perwakilan dari simbolisme Rusia membawa yang baru ke arah ini, seringkali dengan tidak ada kesamaan dengan para pendahulu Prancis. Simbolisme menjadi tujuan modernis penting pertama di Rusia; Pada saat yang sama dengan kelahiran simbolisme di Rusia, usia perak sastra Rusia dimulai; Di era ini, semua sekolah puitis baru dan inovasi individu dalam literatur adalah, setidaknya sebagian, di bawah pengaruh simbolisme - bahkan arah yang bermusuhan eksternal (futuris, "forge", dll.) Dalam banyak hal menggunakan bahan simbolistik dan mulai dengan simbolisme simbolisme. Tetapi dalam simbolisme Rusia tidak ada kesatuan konsep, tidak ada sekolah seragam, atau gaya tunggal; Bahkan di antara peristiwa yang kaya, simbolisme di Prancis tidak akan memenuhi variasi seperti itu dan contoh-contoh seperti itu tidak mirip satu sama lain. Selain pencarian prospek sastra baru dalam bentuk dan subjek, mungkin satu-satunya hal yang disatukan oleh United Rusia adalah ketidakpercayaan terhadap kata sehari-hari, keinginan untuk diekspresikan oleh alegori dan simbol. "Pikirannya habis - ada kebohongan" - ayat dari penyair Rusia Fyodor Tyutchev - pendahulu simbolisme Rusia.
Muda meluncurkan ("kedua" generasi "simbolis).
Simbol junior di Rusia disebut terutama penulis yang berbicara dengan publikasi pertama pada 1900-an. Di antara mereka adalah penulis yang sangat muda seperti Sergey Solovyov, tetapi. Putih, a. Blok, Ellis, dan orang-orang sangat solid, sebagai Direktur Gimnasium. Annensky, Ivanov, musisi dan komposer. Kuzmin. Pada tahun-tahun awal abad, perwakilan dari generasi muda simbol menciptakan lingkaran yang dicat romantis, di mana keterampilan klasik masa depan, yang menjadi terkenal yang disebut "Argonauts" atau Argonautics.
"Saya tekankan: pada Januari 1901, Petard" mistis ", yang berbahaya di AS, yang memiliki" wanita cantik ", komposisi Argonauts Circle, pada tahun-tahun siswa tersebut, tidak sadar ... Lev Lvovich Kobylinsky ( "Ellis"), pada tahun-tahun yang sama bergabung dengan kami dan menjadi mug jiwa; Dia adalah sastra dan secara sosiologis terbentuk; Improviser menakjubkan dan pantomim ... S. M. Solovyov, gimnasium kelas enam, mengejutkan bolsova, penyair muda, filsuf, teolog ...
... Ellis menyebut argonaut melingkari dia berjangka waktu menuju mitos kuno, menceritakan tentang perjalanan di Grup Argo Pahlawan di negara mitos: untuk Golden Rune ... "Argonauts" tidak memiliki organisasi apa pun; Di "argonauts" berjalan, yang menjadi dekat dengan kami, sering dan tidak menyadari bahwa "Argonaut" ... blok terasa "Argonaut" selama kehidupan singkat di Moskow ...
... dan bagaimanapun, "Argonauts" meninggalkan jejak dalam budaya Moskow Artistik pada dekade pertama awal abad ini; Mereka bergabung dengan "simbol", menganggap diri mereka pada dasarnya "simbol", menulis dalam jurnal simbolik (I, Ellis, Solovyov), tetapi berbeda, sehingga untuk berbicara, "gaya" identifikasi mereka. Mereka tidak punya apa-apa dari literatur; Dan mereka tidak memiliki apa pun dari Shine eksternal; Dan sementara itu, sejumlah kepribadian yang menarik, kebisingan asli, dan pada dasarnya, melewati argonautisisme ... "(Andrei White," awal abad ". - P. 20-123).
Di St. Petersburg memulai awal abad atas gelar "Pusat Simbolisme", sebagian besar mungkin "menara" cocok. Ivanova, - Apartemen terkenal di sudut Tavrichesky Street, di antara penduduk di mana pada waktu yang berbeda adalah Andrei White, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintzlov, yang A. Blok, N. Berdyaev, a. V. LUNACHARSKY, a. Akhmatova, "Miriskusniki" Spiwriters, filsuf anarkis. Apartemen yang terkenal dan misterius: Legends membicarakannya, para peneliti sedang belajar di sini mengadakan pertemuan komunitas rahasia (gafisites, teosofis, dll.), Gendarmes mengatur pencarian dan pengawasan di sini, di apartemen ini untuk pertama kalinya, sebagian besar penyair terkenal, sebagian besar ERA diterbitkan di sini selama beberapa pada waktu yang sama, tiga penulis yang benar-benar unik hidup pada saat yang sama, yang karya-karyanya sering mewakili teka-teki yang menarik bagi para komentator dan menawarkan pembaca model bahasa yang tidak terduga - ini adalah "Diotima" salon yang tidak berubah, the Pasangan Ivanova, L. D. Zinoviev-Annibal, komposer Kuzmin (penulis romansa pertama, novel dan buku-buku puitis), dan - tentu saja pemiliknya. Pemilik apartemen, penulis buku "Diones dan Dionysia," disebut "Russinsysky". Dengan kepentingan dan kedalaman pengaruh dalam budaya yang tidak diragukan, Vyach. Ivanov tetap menjadi "benua setengah komersial"; Ini sebagian karena tinggal lama di luar negeri, dan sebagian dengan kompleksitas teks-teks puitisnya, kecuali bahwa mereka menuntut dari pembaca jarang bertemu diam-diam.
Di Moskow, tanda-tanda simbolisme berusia 1900 tahun tanpa osilasi disebut papan editorial The Scorpio Publishing House, di mana Valery Bryusov menjadi kepala editor tak berawak. Di penerbit ini, masalah publikasi berkala simbolis yang paling terkenal adalah "timbangan". Di antara karyawan permanen "timbangan" adalah Andrei White, K. Balmont, Baltrushattys Yurga; Penulis lain secara teratur berkolaborasi - Fedor Sologub, a. Remizov, M. Voloshin, A. blok, dll., Banyak terjemahan dari literatur modernisme Barat diterbitkan. Diyakini bahwa kisah "Scorpio" adalah kisah simbolisme Rusia, tetapi mungkin itu masih berlebihan.
"Simbol yang lebih muda", setelah V. Solovyov, yang memiliki pengaruh serius pada mereka, tidak hanya menyangkal dunia modern, tetapi mereka percaya pada kemungkinan transformasinya yang luar biasa dengan cinta, kecantikan, seni ... untuk "muda- berpikiran "seni, kecantikan memiliki energi yang tumbuh seumur hidup, kemampuan untuk berubah, meningkatkan kenyataan, sehingga mereka mendapat nama lain - teurgs (teurgy - koneksi seni dan agama dalam keinginan untuk mengubah dunia). Ini "utopia estetika" ini, bagaimanapun, berlangsung tidak lama.
Gagasan agama dan filosofis V. Solovyov dirasakan oleh penyair "Brunches", termasuk A. Blok dalam koleksinya "puisi tentang wanita cantik" (1904). Blok menyanyikan prinsip feminin cinta dan kecantikan, membawa pahlawan liris kebahagiaan dan mampu mengubah dunia. Salah satu puisi blok dari siklus ini preseses epigraf dari V. Solovyov, secara langsung menggarisbawahi karakter sukses dari filosofi puitis dari blok:
Dan mimpi besar kehidupan
Anda akan berhenti, merindukan dan mencintai.
Vl. Soloviev.
Antimony Anda. Tahun lewat -
Semuanya dengan kedok satu antisipasi Anda.
Seluruh cakrawala di api - dan jelas tak tertahankan,
Dan aku diam-diam menunggu, - merindukan dan penuh kasih.
Seluruh cakrawala dalam api, dan dengan cermat penampilan,
Tapi menakutkan bagi saya: ubah penampilan Anda,
Dan tebal akan menggairahkan kecurigaan
Perubahan pada akhir fitur yang biasa.
Oh, seperti pad - dan sangat dan rendah,
Jangan mengalahkan mimpi fana!
Bagaimana cakrawala! Dan Radiant dekat.
Tapi menakutkan bagi saya: Anda akan mengubah tampilan.
Setelah peristiwa revolusioner tahun 1905, setelah krisis revolusioner menjadi jelas bahwa "kerusuhan estetika" dari simbol-simbol yang lebih tua dan "utopia estetika" suapan muda melelahkan diri mereka - pada tahun 1910, simbolisme sebagai arus sastra yang tidak lagi ada.
Simbolisme sebagai pola pikir, sebagai aliran sastra dengan harapannya yang tidak pasti, adalah seni yang bisa ada di persimpangan zaman ketika realitas baru sudah dikenakan di udara, tetapi mereka belum kosong, mereka belum menyadari. A. Putih dalam artikel "Simbolisme" (1909) menulis: "Seni kontemporer telah ditarik ke masa depan, tetapi ini adalah masa depan di AS; Kami mendengarkan sensasi orang baru; Dan kami mendengarkan kematian dan dekomposisi; Kita adalah orang mati, menguraikan kehidupan lama, tetapi kita belum dilahirkan untuk kehidupan baru; Jiwa kita penuh dengan masa depan: degenerasi dan kebangkitan di dalamnya sedang berjuang ... Kursus modernitas simbolik masih berbeda dari simbolisme seni apa pun karena bertindak di perbatasan dua era: itu sudah mati oleh fajar malam hari dari periode analitis, ia menjalani fajar hari yang baru. "
Simbolis memperkaya budaya puitis Rusia dengan penemuan-penemuan penting: mereka memberi kata puitis kepada mobilitas dan multivalisme yang tidak diketahui, mengajar puisi Rusia untuk membuka nuansa tambahan dan ambang makna dalam kata tersebut; Pencarian untuk simbolis di bidang fonetik puitis berbuah (lihat lokakarya dari assonansi dan aliterasi spektakuler K. Balmont, V. Bryusov, A. putih); Kemungkinan ritmis dari ayat Rusia diperluas, berbagai stroke ditemukan, suatu siklus dibuka sebagai bentuk organisasi teks puitis; Terlepas dari ekstrem individualisme dan subjektivisme, para simbol dengan cara baru mempertanyakan peran artis; Seni berkat para simbolis menjadi lebih pribadi.
Andrey White..
Andrei White menciptakan genre spesialnya - Symphony - jenis khusus presentasi sastra, dengan keuntungan dari kekhasan persepsi dan gambar hidupnya. Dalam bentuk - ini adalah persilangan antara ayat dan prosa. Perbedaan mereka antara puisi dengan tidak adanya sajak dan ukuran. Namun, baik seolah-olah tidak sengaja dituangkan di tempat-tempat. Dari prosa - juga perbedaan yang signifikan dalam pemegang rumahan khusus. Baris-garis ini tidak hanya memiliki informasi musik semantik, tetapi juga suara, satu sama lain. Ritme ini yang paling mengekspresikan musyawarah dan konektivitas semua keheningan dan invessia dari kenyataan di sekitarnya. Ini adalah musik kehidupan - dan musiknya bukan melodi ... dan simfoni yang paling sulit. Putih percaya bahwa penyair Stimetist adalah hubungan antara dua dunia: duniawi dan surgawi. Oleh karena itu tugas baru Seni: penyair harus menjadi tidak hanya seorang seniman, tetapi juga "tubuh jiwa dunia ... Tanidide dan sekretometer kehidupan." Dari yang dianggap sebagai laba yang sangat berharga, wahyu yang memungkinkan diri untuk membayangkan dunia lain.
Tubuh elemen. Di kelopak dunia Azurevo-Lilyer luar biasa. Semuanya indah di Fane, Lena, Lagu Situs World. Kami digantung di atas aliran rentan berbusa. Pikiran dituangkan dengan kilau sinar terbang.
Penulis dapat melihat keindahan bahkan di objek yang paling konyol dan bersahaja: "Di kelopak Lyzurevo-Lilyn". Di Stanzhah pertama, penulis mengatakan semuanya indah dan harmonis. Di Stanza kedua, garis "seperti aliran rentan berbusa. Sinar perintis menuangkan pikiran sinar terbang. "Penulis melukiskan gambar aliran, air terjun berliku, ke dalam jurang busa, dan dari ini dalam arah yang berbeda ribuan tetesan berkilau kecil terbang keluar, dan manusia. pikiran.
Vyacheslav Ivanovich Ivanov.
Pidato vintage, sintaks yang tidak biasa, kebutuhan untuk menangkap makna kata yang paling sedikit diketahui dibuat oleh puisi Ivanov sangat rumit. Bahkan dalam ayat-ayat itu tampak sangat sederhana, banyak makna tersembunyi. Tetapi kesederhanaan yang bijak, yang dapat dimengerti bagi siapa pun di dalamnya, juga ditemukan. Mari kita menganalisis puisi "Hari Tritizn".
Putri forester lupa-aku-tidak bergegas di hari lain di Hari Troitsyn; Karangan bunga percikan di atas sungai dan mandi di sungai di hari Troitsyn ... dan putri duyung pucat muncul dalam karangan bunga pirus. Kapak Gulco terjebak di desa hutan di Troitsyn Day; Rimbawan dengan kapak keluar untuk pinus resin di hari trinitas; Itu menyakitkan dan cocok dan peti mati adalah peti mati. Lilin di lingkungan svetlice glitter hutan gelap di hari trinitas; Di bawah citra karangan bunga pudar atas yang mati sedih di hari trinitas. Bor berbisik tuli. Sungai di Oskock Sussetit ...
Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, semua pihak dalam kehidupan Rusia secara radikal berubah: politik, ekonomi, ilmu pengetahuan, teknologi, budaya, seni. Ada yang berbeda, kadang-kadang secara langsung berlawanan, menilai prospek sosial ekonomi dan budaya untuk pengembangan negara. Perasaan keseluruhan munculnya era baru, membawa perubahan situasi politik dan revaluasi mantan cita-cita spiritual dan estetika. Sastra tidak dapat menanggapi perubahan adat dalam kehidupan negara. Ada tinjauan tolok ukur artistik, pembaruan kardinal teknik sastra. Pada saat ini, puisi Rusia secara dinamis berkembang secara dinamis. Beberapa saat kemudian, periode ini akan disebut "Renaissance Puitis" atau Zaman Perak Sastra Rusia.
Realisme pada awal abad ke-20
Realisme tidak hilang, itu terus berkembang. L.n. masih aktif bekerja. Tolstoy, A.P. Chekhov dan v.g. Korolenko, M. Gorky, I.A. BUNIN, A.I. Kubrin ... Sebagai bagian dari estetika realisme, kami menemukan manifestasi terang dari individualitas kreatif penulis abad ke-19, posisi sipil mereka dan cita-cita moral - pandangan penulis yang memisahkan Kristen, terutama, sama dipengaruhi oleh Pemandangan penulis yang ilahi Kristen, - dari FM Dostoevsky ke i.a. Bunina, dan mereka yang dunia ini alien - dari v.g. Belinsky ke M. Gorky.
Namun, pada awal abad ke-20, banyak estetika realisme tidak lagi puas - sekolah estetika baru mulai muncul. Penulis digabungkan ke dalam kelompok yang berbeda, mengedepankan prinsip-prinsip kreatif, berpartisipasi dalam kontroversi - aliran sastra disetujui: simbolisme, acmeisme, futurisme, immudi, dll.
Simbolisme pada awal abad ke-20
Simbolisme Rusia, yang terbesar dari arus modernis, lahir tidak hanya sebagai fenomena sastra, tetapi juga sebagai pandangan dunia khusus, menghubungkan prinsip artistik, filosofis dan agama. Tanggal sistem estetika baru dianggap 1892 goreng ketika D.S. Merezhkovsky membuat laporan "atas alasan penurunan dan tentang arus baru literatur Rusia modern." Di dalamnya diproklamasikan prinsip-prinsip utama simbolis masa depan: "Konten mistis, simbol dan ekspansi kemampuan artistik." Tempat sentral dalam estetika simbolisme dialokasikan ke simbol, gambar yang memiliki potensi ketidakmampuan makna.
Pengetahuan rasional tentang para simbolis dunia menentang desain dunia dalam kreativitas, pengetahuan tentang sekitarnya melalui seni, yang didefinisikan V. Bryusov sebagai "kekuatan dunia dengan cara lain, bukan rasional." Dalam mitologi negara-negara yang berbeda, para simbolis menemukan model filosofis universal, dengan bantuan yang dimungkinkan untuk memahami kedalaman jiwa manusia dan solusi masalah spiritual modernitas. Dengan perhatian khusus, perwakilan dari daerah ini juga memperlakukan warisan literatur klasik Rusia - interpretasi baru dari kreativitas Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev tercermin dalam karya-karya simbol. Simbolisme memberi budaya nama-nama penulis yang luar biasa - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei White, V. Bolsova; Simbolisme estetika memiliki dampak besar pada banyak perwakilan dari aliran sastra lainnya.
Axisme pada awal abad ke-20
Aqmeeisme lahir di Lona Simbolisme: sekelompok penyair muda pertama kali mendirikan asosiasi sastra "Shoes Shop", dan kemudian menyatakan diri mereka oleh perwakilan dari aliran sastra baru - aqmeisme (dari Yunani. Akme adalah tingkat tertinggi, teratas. ). Perwakilan utamanya - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Berbeda dengan simbolis yang berusaha mengetahui yang tidak dapat dikenali, memahami entitas yang lebih tinggi, Ameist kembali beralih ke nilai-nilai kehidupan manusia, keragaman dunia duniawi yang cerah. Persyaratan utama untuk bentuk karya artistik adalah bentuk gambar yang indah, komposisi yang diturunkan dan akurat, keseimbangan gaya, deposit bagian. Tempat paling penting dalam sistem estetika nilai-nilai amethers memori - kategori yang terkait dengan pelestarian tradisi domestik terbaik dan warisan budaya dunia.
Futurisme pada awal abad ke-20
Ulasan yang merendahkan dari literatur sebelumnya dan modern diberi perwakilan dari aliran modernis lain - futurisme (dari lat. Futurum - masa depan). Perwakilannya mempertimbangkan keberadaan fenomena sastra perwakilannya terhadap atmosfer epatage, seruan untuk rasa publik, skandal sastra. Dorong futuris untuk tindakan teater massal dengan berdandan, lukisan orang dan tangan disebabkan oleh gagasan bahwa puisi harus keluar dari buku-buku di alun-alun, untuk berbunyi di depan para pendengar. Futuris (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. krichynye, E. Guro, dll.) Mengajukan program transformasi dunia dengan bantuan seni baru meninggalkan warisan pendahulu. Pada saat yang sama, berbeda dengan perwakilan dari arus sastra lain, dalam pembenaran kreativitas, mereka mengandalkan ilmu fundamental - matematika, fisika, filologi. Fitur-fitur gaya formal dari puisi futurisme adalah pembaruan makna banyak kata, kata-kata, penolakan tanda tanda baca, desain grafis khusus puisi, depopetisasi bahasa (pengenalan vulgarianisme, istilah teknis , penghancuran batas-batas yang biasa antara "tinggi" dan "rendah").
Keluaran
Dengan demikian, dalam sejarah budaya Rusia, awal abad ke-20 dicatat dengan munculnya beragam aliran sastra, berbagai pandangan estetika dan sekolah. Namun, penulis asli, seniman asli mengatasi kerangka sempit deklarasi, menciptakan karya-karya yang sangat artistik, yang selamat dari era mereka dan memasuki perbendaharaan sastra Rusia.
Fitur penting dari awal abad ke-20 adalah traksi universal untuk budaya. Tidak untuk berada di perdana bermain di teater, tidak menghadiri malam penyair asli dan sudah sensasional, di ruang tamu sastra dan salon, tidak membaca buku puitis yang dirilis dianggap sebagai tanda rasa yang buruk, tidak dapat diungkapkan. tidak modis. Ketika budaya menjadi fenomena modis - ini pertanda baik. "Mode untuk Budaya" - Tidak ada fenomena baru untuk Rusia. Jadi itu dalam waktu v.a. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: Mari kita ingat "lampu hijau" dan "Arzamas", "Masyarakat Pecinta Sastra Rusia", dll. Pada awal abad baru, tepat setelah seratus tahun, situasinya praktis diulang. Usia perak datang untuk mengubah abad emas, mendukung dan mempertahankan koneksi kali.
Pada pergeseran abad XIX, periode take-off luar biasa dari budaya domestik dan prestasi besar di semua bidang seni, datang kompleks, penuh dengan peristiwa dramatis dan titik balik abad ke-20. Usia keemasan kehidupan publik dan artistik digantikan oleh yang disebut perak, yang memunculkan perkembangan pesat sastra Rusia, puisi dan prosa dalam arus cerah baru, dan kemudian menjadi titik awal untuk jatuhnya.
Dalam artikel ini, kita akan fokus pada puisi zaman perak, menganggapnya akan kita ceritakan tentang arah utama, seperti simbolisme, acmeisme dan futurisme, yang masing-masing dibedakan oleh musik khusus ayat dan ekspresi pengalaman yang cerah dan perasaan pahlawan liris.
Puisi abad perak. Sampai waktu dalam budaya dan seni Rusia
Diyakini bahwa awal abad perak literatur Rusia turun pada 80-90. Abad xix. Pada saat ini, banyak penyair yang indah muncul: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - dan Writers: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Negara mengalami masa-masa sulit. Selama masa pemerintahan Alexander I, ada kenaikan patriotik yang kuat selama perang 1812, dan setelah itu, karena perubahan tajam dari politik Raja yang sebelumnya liberal, masyarakat mengalami kehilangan ilusi dan kerugian moral yang menyakitkan.
Puisi abad perak mencapai kehidupan publik dan situasi politik pada tahun 1915 ditandai dengan krisis yang mendalam, suasana mendidih yang gelisah. Pertunjukan massal tumbuh, politisasi kehidupan terjadi dan kesadaran diri pribadi secara bersamaan diperkuat. Masyarakat melakukan upaya tegang untuk menemukan cita-cita baru kekuasaan dan sistem sosial. Dan penyair dan penulis mengikuti perkembangan zaman, menguasai bentuk artistik baru dan menawarkan ide-ide berani. Orang manusia mulai diakui sebagai persatuan banyak yang dimulai: alami dan sosial, biologis dan moral. Pada tahun-tahun Februari, Revolusi Oktober dan Perang Saudara, puisi Zaman Perak sedang mengalami krisis.
Pidato A. Blok "pada pengangkatan penyair" (11 Februari 1921), berbicara olehnya pada pertemuan pada kesempatan 84 peringatan kematian A. Pushkin, menjadi akor terakhir dari usia perak.
Karakteristik literatur XIX - awal xx abad.
Mari kita pertimbangkan fitur-fitur puisi abad perak. Pertama, salah satu fitur utama dari literatur itu adalah minat besar dalam topik abadi: pencarian dicuci oleh kehidupan kepribadian yang terpisah dan semua umat manusia secara umum, Teka-teki karakter nasional, sejarah negara, saling mempengaruhi dunia dan spiritual, interaksi manusia dan alam. Sastra di akhir abad XIX. Semakin filosofis: Para penulis mengungkapkan tema perang, revolusi, tragedi pribadi manusia yang kehilangan dunia dan keharmonisan batin karena keadaan. Dalam karya penulis dan penyair, pahlawan baru, pemberani, luar biasa, menentukan dan sering tak terduga lahir, dengan keras kepala mengatasi semua kesulitan dan kekurangan. Dalam kebanyakan karya, perhatian dekat dibayar dengan tepat bagaimana subjek menganggap peristiwa publik yang tragis melalui prisma kesadarannya. Kedua, kekhasan puisi dan prosa adalah pencarian intensif untuk bentuk artistik asli, serta cara mengekspresikan perasaan dan emosi. Bentuk puitis dan sajak memainkan peran yang sangat penting. Banyak penulis menolak untuk mengarsipkan teks klasik dan menemukan teknik baru, misalnya, V. Mayakovsky menciptakan "Lestenka" yang terkenal. Seringkali penulis mencapai efek khusus yang digunakan pidato dan anomali linguistik, fragmentasi, alogombisme dan bahkan diizinkan
Ketiga, para penyair abad perak puisi Rusia secara bebas bereksperimen dengan fitur artistik Firman. Dalam upaya mengungkapkan impuls spiritual "volatile" yang rumit, seringkali, "volatile", para penulis baja dengan cara baru mengacu pada Firman, berusaha dalam puisi mereka untuk mengirimkan nuansa makna yang subtlest. Standar, definisi templat objek objektif yang jelas: cinta, kejahatan, nilai keluarga, moralitas - baja akan diganti dengan deskripsi psikologis abstrak. Konsep yang tepat memberi cara untuk mengisyaratkan dan murah. Sayang sekali, fluiditas nilai verbal dicapai melalui metafora paling terang, yang sering mulai dibangun pada kesamaan objek atau fenomena yang jelas, tetapi pada tanda-tanda yang tidak jelas.
Keempat, ditandai dengan metode baru transmisi pemikiran dan perasaan pahlawan liris dari puisi perak abad perak. Puisi banyak penulis mulai dibuat menggunakan gambar, motif dari berbagai budaya, serta kutipan tersembunyi dan eksplisit. Misalnya, banyak artis dari kata-kata termasuk sebuah adegan dari bahasa Yunani, Romawi dan sedikit lebih lambat dari mitos dan legenda Slavia. Dalam karya M. Tsvetaeva dan V. Bruce, mitologi digunakan untuk membangun model psikologis universal, memungkinkan untuk memahami orang manusia, khususnya komponen spiritualnya. Setiap penyair abad perak adalah individu yang cerah. Anda dapat dengan mudah memahami siapa dari mereka milik mereka atau puisi lain. Tetapi mereka semua berusaha membuat karya mereka lebih nyata, hidup, penuh dengan cat, sehingga setiap pembaca dapat merasakan setiap kata dan garis.
Arah utama puisi abad perak. Simbolisme
Penulis dan penyair yang menentang diri mereka sendiri telah mengumumkan penciptaan seni baru yang modern - modernisme. Ada tiga puisi utama usia perak: simbolisme, acmeisme, futurisme. Masing-masing memiliki fitur-fitur paling terang. Simbolisme awalnya muncul di Prancis sebagai protes terhadap tampilan kenyataan biasa dan ketidakpuasan dengan kehidupan borjuis. Dari daerah ini, termasuk J. Morsas, percaya bahwa hanya dengan petunjuk khusus - simbol, Anda dapat memahami misteri alam semesta. Di Rusia, simbolisme muncul pada awal 1890-an. D. S. Merezhkovsky menjadi pendiri saat ini, yang memproklamirkan tiga postulat utama seni baru dalam bukunya: Simbolisasi, konten mistis dan "ekspansi kemaksian artistik."
Simbol senior dan lebih muda
Simbol pertama, yang kemudian bernama Senior, menjadi V. YA. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. M. Minsk, dan lainnya. Penyair. Kreativitas mereka sering ditandai dengan penolakan yang tajam dari kenyataan di sekitarnya. Mereka menggambarkan kehidupan nyata sebagai membosankan, jelek dan tidak berarti, berusaha menyampaikan nuansa terbaik dari sensasi mereka.
Periode dari 1901 hingga 1904. menandai serangan tonggak baru puisi Rusia. Ayat-ayat para simbolis direndam dengan roh revolusioner dan firasat dari perubahan yang akan datang. Muda Smoberists: A. Block, V. Ivanov, A. White - Jangan menyangkal dunia, dan kami mengemudi dari transasinya, memiliki keindahan lucu, cinta dan feminitas, yang pasti akan mengubah kenyataan. Dengan penampilannya pada arena sastra dari para simbolis muda dalam literatur termasuk konsep simbol. Penyair memahaminya sebagai kata multi-ucapan, yang mencerminkan "langit" dunia, esensi spiritual dan pada saat yang sama "Kerajaan Bumi".
Simbolisme pada tahun-tahun revolusi
Puisi abad perak Rusia pada tahun 1905-1907. mengalami perubahan. Sebagian besar simbolis, yang berfokus pada peristiwa sosial dan politik yang terjadi di negara itu, merevisi pandangan mereka tentang kedamaian dan keindahan. Yang terakhir sekarang dipahami sebagai perjuangan kekacauan. Penyair membuat gambar dunia baru, yang datang untuk menggeser pering. V. Ya. Bruces menciptakan puisi "Gunn Fogging", A. Blok - "Barka Life", "bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah ..." dan lainnya.
Perubahan simbolisme. Sekarang dia tidak tertarik pada warisan kuno, tetapi untuk cerita rakyat Rusia, serta mitologi Slavia. Setelah revolusi, ada simbolis menjerit, yang ingin melindungi seni dari elemen revolusioner dan, sebaliknya, secara aktif tertarik pada perjuangan sosial. Setelah 1907, perselisihan para simbol menguasai diri mereka sendiri, seni masa lalu datang untuk bergeser. Dan sejak 1910, simbolisme Rusia mengalami krisis, dengan jelas mencerminkan kontradabilitas internalnya.
Aksisme dalam puisi Rusia
Pada tahun 1911, N. S. Gumilev menyelenggarakan kelompok sastra - "Toko penyair". Itu termasuk penyair O. Mandelshtam, Ivanov dan Adamovich. Arah baru ini tidak menolak kenyataan di sekitarnya, tetapi mengambil kenyataan seperti itu, mengklaim nilainya. "Toko penyair" mulai memproduksi jurnal "Hyperbori", serta cetak bekerja di Appolone. Axisme, berasal sebagai sekolah sastra untuk menemukan pintu keluar dari krisis simbolisme, United sangat berbeda dalam tanaman ideologis dan artistik penyair.
Fitur Futurisme Rusia
Usia perak dalam puisi Rusia memunculkan arah lain yang menarik yang disebut "futurisme" (dari Lat. Futurum, yaitu "masa depan"). Cari bentuk artistik baru dalam karya-karya saudara-saudara N. dan D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin menjadi prasyarat untuk asal-usul arah ini di Rusia.
Pada tahun 1910, koleksi futuristik "Sadok Hake" dirilis, di mana karya-karya penyair paling cerdas dikumpulkan, sebagai V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brotheruki Brothers, E. Guro. Para penulis ini membentuk kernel dari apa yang disebut kubus jatuh. Kemudian, V. Mayakovsky bergabung dengan mereka. Pada bulan Desember 1912, Almanak - "Society to Public Rasa" dirilis. Puisi Cubefuturists "Stroke Lesin", "Dusty Moon", "Rying Parnass", "Zatuchka" menjadi subjek dari berbagai perselisihan. Pada awalnya mereka dianggap sebagai cara untuk mengganggu kebiasaan pembaca, tetapi dengan membaca yang lebih penuh perhatian, keinginan tajam untuk menunjukkan visi baru dunia dan keterlibatan sosial khusus. Anti-estetika berubah menjadi penolakan kecantikan palsu, palsu, kekasaran ungkapan diubah menjadi wakil kerumunan.
Ego paturantic.
Selain pesta Kubus, beberapa arus lagi muncul, termasuk Egohuchurism, yang dipimpin oleh I. Northerners. Penyair seperti V. I. Nests, I. V. IGNAIV, K. Olympov, dan lainnya bergabung dengannya. Mereka menciptakan rumah penerbitan "Petersburg Herack", merilis majalah dan Almaracies dengan nama-nama asli: "Eagles di atas jurang", "," Zarahahar Kry ", dll. Ayat-ayat mereka dibedakan dengan pemborosan dan sering dikompilasi dari kata-kata yang mereka buat oleh mereka. Selain egofuluris, dua kelompok lagi yang dioperasikan: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. ASEV, S. P. Bobrov) dan "Mezonin Puisi" (R. IVNEV, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).
Bukannya penjara
Usia perak puisi Rusia pendek, tetapi bersatu kemiri dari penyair yang paling cerdas dan berbakat. Banyak dari mereka memiliki biografi yang tragis, karena kehendak nasib harus hidup dan menciptakan dalam fatal bagi negara itu, titik balik revolusi dan kekacauan tahun-tahun pasca-revolusioner, perang saudara, hancur dan kebangkitan. Banyak penyair meninggal setelah acara tragis (V. Khlebnikov, A. Block), banyak yang beremigrasi (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), beberapa pelanggaran dengan kehidupan ditembak atau cigent di kamp-kamp Stalin. Tetapi mereka semua berhasil memberikan kontribusi besar bagi budaya Rusia dan memperkaya dengan karya-karya ekspresif, penuh warna, asli.