După cum scria S. Marshak, „poemul s-a putut naște numai în anii marii calamități naționale, care a pus viața goală până la temeliile sale”. Apărarea, afirmarea acestui fundament, însuși „primordialul” (Yu. Burtin) în viața umană, constituie patosul poemului. A doua este combinată cu tema principală - memoria, continuitatea personalității și comunitatea de oameni; aici este atât amintirea durerii războiului, cât și amintirea puterii iubirii și a căminului, luminând, biruind puterea durerii în orice durere, în cel mai cumplit drum, traversând, - puterea omului primordial, naţional. Iar tema drumului aici apare tot din două laturi – atât originalul, drumul natal propriu, lângă casă, cât și drumul impus de război și neoameni – de la al tău la străin și înapoi la al tău. „Memoria durerii”, „memoria surdă a durerii”, vor avea ceva în comun cu ultimele capitole din „Vasili Terkin” și cu versurile lui Tvardovsky în ultimii ani ai războiului. Dar „amintirea surdă a durerii” ascuține din nou memoria clară a familiei, ca fericire, ca iubire, ca principiu sufletesc și fundamental și orice casă separată și toată viața de pe pământ.
Centrul familiei, ca întotdeauna cu Tvardovsky, este mama. „House by the Road” nu este doar o cronică lirică, ci și un imn liric, în primul rând, iubirii de mamă, în toată plinătatea ei, forța concretă. Și o țărancă, ca, mai presus de toate, o femeie-mamă. Dar, în același timp, femeia - stăpâna casei, muncitoarea. Și o femeie-soție, o prietenă a unui muncitor-proprietar și apoi un războinic care protejează casa și familia întregului popor. Dragostea unei soții și a unei mame este aceeași dragoste de afaceri, activă, semnele căreia le-am văzut în versurile lui Tvardovsky în anii 30, dar aici nu este doar o lume lirică, ci și o lume liric-epică. Lumea asta e acasă, la muncă. „Cine, coasă, în timp ce roua”. Casa în sensul cel mai îngust, cel mai îngust, personal, imobiliar. „Și grădina din față sub fereastră. // Și grădina și ceapa în paturi - // Toate acestea împreună erau o casă, // Locuință, confort, ordine." Trei semne principale, trei calități, alături de acea muncă, acea cosit în lunca de lângă casa lui. Dar acesta este un început personal, chiar și, aș spune (cum se vede acum retrospectiv), începutul acelei anumite proprietăți personale, cu care au fost asociate și rădăcinile satelor tânărului Tvardovsky, acest început personal al casei se opune o casă închisă, posesivă, unde, „ne încrezător în nimeni, // Se servește apă de băut, // ținându-se de cureaua ușii”. Nu, aceasta este casa unei persoane incluse într-un nou tip de comunitate umană mai largă, deși în același timp este și ospitalitatea tradițională și artele. Aceasta este „acea ordine și mângâiere, // Pe care toată lumea o iubește, // De parcă se servește un pahar // Pentru sănătate”. Două caracteristici pentru Twardowski sisteme de detalii comportamentale care joacă rolul unei imagini directe a acestei case unice de pe drum și chiar concretețe metaforică, metonimică, chiar simbolul Casei de lângă Drum într-un nou, expansiv și bun simț pentru toate Twardowski. poezie! Caracteristici suplimentare ale casei și ale stăpânei sale sunt, de asemenea, caracteristice - o „podeuală bine spălată”, o atmosferă de afaceri deosebită și, așa cum a spus Tvardovsky, „purțenie alarmantă” - o trăsătură pur țărănească. „Și ea a ținut toată casa // Într-o îngrijire îngrijorată, // Socotind, poate, că pe acela // Dragostea e mai de încredere”. Fiabilitatea iubirii este asociată cu locuința, eficiența muncii și îngrijirea specială.
Centrul poeziei este tocmai această țărănică, casnică, devotată, de afaceri și călduroasă. Dar V. Aleksandrov a mai remarcat că în poem nu există o singură voce, ci alternanța vocilor - autorul, soția soldatului, copilul soldatului, soldatul însuși, iar în fiecare voce se dezvăluie caracterul unui personaj viu. S-a exprimat și un alt punct de vedere (Yu. Burtina) că „spre deosebire de „Vasili Terkin”, aici nu sunt personaje, ci „destine”. Da, aici fiecare persoană, ca personaj individual, are o soartă mai completă (deși nu complet terminată), separată, dar soarta personajului, la fel ca în acea poezie, personajele au soarte, deși cu ceva mai amplu și mobil. limite.
În general, în poezia lui Tvardovsky, personajele și destinele sunt întotdeauna inseparabile. Și în esență, relațiile lor în ambele poezii sunt asemănătoare: doar în „House by the Road” începutul liric domestic al personajelor este mai accentuat, iar acestea sunt concentrate pe două sau trei motive principale, voci. Cea mai dezvoltată este imaginea centrală a Annei Sivtsova, în cele trei înfățișări ale ei principale, fețe-fețe: mamă, soție, gospodină țărănească. Și acest patos principal al ei nu este doar numit și indicat de soartă, ci și subliniat cu câteva scurte mișcări suplimentare de caracter, comportament și exprimare. Ea este atât „ascuțită în discursuri”, cât și „rapidă în fapte”. Și mobil, ca un „șarpe”. Și în necaz - calm curajos, rezistent, răbdător, cu soțul și copiii ei extrem de simpatic, înțelegător, grijuliu. Acesta este un tip deosebit, deși în același timp ideal generalizat de țărancă rusă, care continuă galeria țăranelor în poezia și proza anilor ’30, dar mai detaliat și mai intens emotionant, într-o situație istorică mult mai tensionată și în personalul ei. și viața publică. Și vocea autorului însuși este mai activă. Și în vocea simbolică condiționată a copilului, poemul subliniază vocea chiar începutului vieții, dreptul vieții de a trăi, iar acest „vorbire” condiționat contrastează într-un mod nou cu trăsăturile specifice ale evenimentelor din jur și ale oamenilor. comportament. Începutul liric capătă un conținut epic și tragic, pentru familia și munca familială, comunitatea familială întruchipează tendințe istorice mondiale, tradiții, idealuri de viață populară și specific țăranilor sovietici ruși în condiții specifice vremii. Și în patria sa, și în robia dușmanului. Iar vocea lirică a familiei se contopește în mod firesc cu vocea lirică a soldatului războinic, autorul însuși, unitatea lor – „Nu ai milă // Dușmanul în luptă, // Eliberează-ți familia //”. Aceasta este vocea spovedaniei și, în același timp, un apel oratoric către tot poporul. Un dialog liric între mamă și copil în același capitol VIII , care descrie nașterea unui fiu în captivitate de către inamic, într-o casă ciudată, ca un antidom, se transformă într-un dialog simbolic generalizat între cele două forțe principale ale vieții în lupta lor comună cu moartea, ca un fel de cântec al vieții. , un cântec al casei.
Îmbinarea principiilor epic, tragic și liric, ca întotdeauna la Tvardovsky, apare atât în viața cotidiană imediată, cât și în concretetatea ei psihologică, dar aici este subliniat în ea începutul melodic, cântec. Nu numai prin tonalitatea diferitelor voci ale personajelor, ci și prin tonalitatea dominantă a apelului liric al autorului la eroii săi și la sine însuși. Vocile sună ceva mai omogene decât în versurile militare și în Vasily Terkin. Vocea autorului rămâne tovarăș și comentator, întreaga poezie îmbină în sine succesiunea unei descrieri-povestiri, cronică lirică, și un prezent emoționant continuu, o adresă jurnal-monolog a autorului. În organizarea muzicală unificată a acestor voci, laitmotivul, devenit celebru, capătă un rol aparte: „Cosi, coasă, // În timp ce roua. // Roua jos, // Și mergem acasă.” Laitmotivul apare mai întâi ca un detaliu al unei descrieri concrete directe a muncii și vieții pașnice a stăpânului casei de pe marginea drumului. Și apoi se repetă ca o amintire, o memento, o metonimie și o metaforă în mai multe rânduri - amintirea acestei lucrări, a acestei vieți pașnice și ca un detaliu-semnal care reînvie timpul pierdut, un lanț al timpului de memorie și ca un nou afirmarea puterii constanței umane, începutul irezistibil al unei vieți pașnice, speranțe pentru viitor și, ca simbol mai larg al muncii și al dimineții vieții, toate domestice și munca în ea. Impletiturile ei, roua ei, casele ei. Astfel, cronica lirică devine nu numai o nouă formă de poem liric cu elemente epice, ci și o nouă formă de prezent emoționant, jurnal care începe în poezia lui Tvardovsky. Reflecții în ea ale valorilor rădăcinii, interne, intime, profunde ale vieții umane, în cuvintele unuia dintre capitolele lui Vasily Terkin, - „rezerva inviolabilă” a fiecărei persoane individuale, a familiei individuale și a întregului început liric al viata umana. Și, în consecință, poetica întregului poem diferă de „Vasili Terkin” prin concentrarea mai mare a descrierii acestor valori și prin mijloace mai simple, mai economice, care, totuși, combină și reproducerea directă și indirectă, metaforică. Un astfel de detaliu și, în același timp, o metaforă pentru „mirosurile dorului” este un exemplu ilustrativ al trăsăturilor tipologice ale limbajului poetic, priceperea acestui poem și ceea ce face ca această abilitate să fie asemănătoare cu restul operei lui Tvardovsky. .
Construcția cronică a poeziei, subliniată de subtitlu și făcând ecou titlului culegerii de poezii din acea vreme („cronică din prima linie”), este complicată, ca și în alte poezii ale lui Tvardovsky, de episoade inserate, cu timp propriu, parțial paralele. la cursul general al timpului poeziei (povestea unui soldat, tată și soț, în capitolul VI ). În plus, sunt inserate dialoguri care creează, ca în „Terkin”, tranziții directe ale trecutului în prezent. Ultimul capitol IX despărțită de cele precedente printr-un salt brusc în timp, încheie întreaga mișcare a poeziei cu o întoarcere de la război la pace, de la drumurile războiului și casa altcuiva la casa și drumul originar. Dar aceasta este din nou o construcție disimetrică, căci acea casă nu mai este acolo, iar un soldat „s-a așezat pe o piatră la fostul prag” al casei sale, un soldat cu un picior dur, care a trecut prin război și încă nu știe ce sa întâmplat cu soția și familia lui. Și începe să construiască casa de la început. Această incompletitudine a finalizării poeziei conține un tact artistic deosebit, forță. Autorul și cititorul mai știu că familia a supraviețuit, a apărut chiar și fiul unui soldat, pe care, se pare, acum îl va găsi și el. Viața a câștigat, casa a câștigat, deși a fost distrusă. Iar amintirea durerii se contopește, și memoria familiei, acasă, și memoria muncii însăși, a întregii comunități de muncitori, ineradicabilă, ca viața însăși pe pământ. În treacăt, aș dori să remarc discuția dintre motivele acestui capitol cu „Soldatul orfan” de „Vasili Terkin” și cu poezia aproape simultană a lui Isakovski „Inamicii le-au ars casa”. Apel nominal - și adăugare.
Cu toată simplitatea sa extremă și absența inovațiilor exterioare, poemul este și o lucrare profund inovatoare. Și prin combinația sa de principii lirice și epice, motive de pace și război, familia în timpul războiului. Și o combinație foarte îndrăzneață de discurs simbolic concret de zi cu zi și convențional în cea mai mare „naturalitate”. Și dezvoltarea în continuare a intonației lui Tvardovsky, combinând melodiozitatea, colocvialitatea, vorbirea oratorică și dramatică, experiența personală și colectivă sub dominația unei melodii lirice polifonice speciale, găsite pentru prima dată. Poezia este strâns împletită atât cu versurile, cât și cu epopeea lui Tvardovsky din acești ani, pregătește parțial noi trăsături ale lirismului său deja în anii 60, în special, unele secțiuni ale ciclului „În memoria mamei”.
Reprezentarea războiului prin soarta unei persoane obișnuite va fi, de asemenea, caracteristică poeziei lui A. Tvardovsky „House by the Road” (1946). Dar accentul în această lucrare va fi pus pe altceva. „Vasily Terkin” este o poezie epică, arată un bărbat care se luptă, un bărbat pe front. În „House by the Road”, evenimentul, de natură epică, este dezvăluit prin tehnici lirice. Acasă și drum, familie și război, om și istorie - opera lui A. Tvardovsky este construită la intersecția acestor motive. Suna aceeași melodie amară și tragică ca și în poemul poetului compatriot în vârstă Mihail Isakovski „Inamicii le-au ars casa”. Epoca în care au fost create aceste lucrări s-a dovedit a fi deloc favorabilă pentru a ne gândi la prețul victoriei noastre, la durerea soldaților-eliberatori care s-au întors acasă și au găsit doar „o movilă de iarbă acoperită de iarbă”. Era a doua jumătate a anilor 1940, perioada rezoluțiilor de partid la revistele Zvezda și Leningrad, vremea încă o nouă „înăsprire” a „șuruburilor” ideologice, a înăspririi cenzurii. Asemenea poemului lui Isakovski, poemul lui Tvardovsky „Casa de lângă drum”, apoi notele sale „Patria și pământul străin” au atras critici în presă pentru pesimism și „dispoziție decadentă”, care, conform propagandei oficiale, nu ar fi trebuit să fie caracteristice învingători.
În poezia „House by the Road” nu există într-adevăr patos eroic, dacă înțelegem prin aceasta posteritatea și tonalitatea romantic sublimă a imaginii războiului. Dar aici există un eroism adevărat, liniștit. Eroismul țăranilor, care au fost nevoiți să-și întrerupă munca pașnică și la fel de firesc precum au arat și cosit cu toată lumea, întreaga lume a plecat să lupte cu inamicul (scene de deschidere ale poeziei). Eroismul femeilor care au stat în spate cu bătrânii și copiii și nu le-au întrerupt zelul muncii. Eroismul celor care mulți ani au fost considerați trădători, care au fost luați de naziști în captivitate, dar nu s-au predat, nu și-a pierdut inima, cum a putut rezista Anna Sivtsova. Eroismul soldatului Andrei Sivtsov, care s-a întors învingător din război și a găsit puterea de a începe viața din nou.
Andrei Sivtsov și-a început viața așa cum a început întotdeauna un rus - cu construirea unei cabane care a fost arsă de război... Adevărul adevărat constă în finalul deschis al lucrării, pe care autorul nu a finalizat-o cu un final fericit. . Aici sună doar melodia speranței, ca în versul care a devenit laitmotivul poeziei: „Cosește, coasă, În timp ce roua”... Un copil născut de o femeie și o casă pe care o construiește un bărbat - aceasta este personificarea a speranței pentru continuarea vieții, desfigurată tragic, dar nedistrusă de război.
Război - nu există cuvânt mai crud.
Război - nu există un cuvânt mai trist.
Război - nu există cuvânt mai sfânt În melancolia și gloria acestor ani.
Și pe buzele noastre nu poate fi încă altul.
Aceste rânduri au fost scrise de A. Tvardovsky în 1944, când, în focul bătăliilor, încă „nu era timpul să ne amintim”. Dar „în ziua în care războiul s-a terminat” „și ascunzându-se într-o ceață, pleacă în depărtare, țărmul plin de tovarăși”, a venit vremea amintirii, însumând rezultatele, gândindu-se la cei căzuți și la cei vii. În poezia lui A. Tvardovsky au răsunat intonațiile recviemului. De acum înainte, tema războiului, combinată cu sentimentul de vinovăție și datorie morală față de morți („Sunt ai tăi, prieteni și vă datorez”), a devenit o „memorie crudă”. Una dintre primele poezii care deschid acest subiect în opera lui A. Tvardovsky și în literatura de după război în general, a fost scrisă în numele unui soldat căzut:
Am fost ucis lângă Rzhev,
Într-o mlaștină fără nume
În a cincea companie, în stânga,
Cu un raid brutal.
Rândurile abrupte, aproape protocolare, care deschid poemul subliniază deznădejdea morții.
Gândirea autorului trece de la un plan filosofic particular, concret, la un plan filosofic generalizat. Soldatul este categoric fără nume, este unul dintre milioanele care au căzut în pământ fără morminte, au devenit parte din acesta, au trecut în viața celor care au supraviețuit, care s-au născut mai târziu („Sunt acolo unde sunt rădăcinile oarbe,” „Sunt unde strigă cocoșul”, „Eu – unde sunt mașinile tale”). Această poezie este un apel către „tovarăși credincioși”, „frați” cu singurul testament – să trăiască cu demnitate.
Motivul unității celor vii și morților, „legătura reciprocă”, rudenia, responsabilitatea „pentru tot ce este în lume” va deveni laitmotivul operei postbelice a lui A. Tvardovsky.
A rămas acolo, și nu despre același discurs,
Că am putut, dar nu i-am putut salva, -
Nu este vorba despre asta, dar totuși, totuși, totuși...
Motivul „memoriei crude” se va răspândi nu numai în lucrările lui A. Tvardovsky despre război. Strident, la limita sincerității, va răsuna în gândurile poetului „despre timp și despre sine”, despre generația sa, despre propriul destin.
Am trăit, am fost - pentru tot
raspund cu capul.
Aceste cuvinte ale lui A. Tvardovsky definesc patosul operei sale postbelice, devenind nu numai un simbol al legăturii inextricabile a omului cu soarta țării, cu secolul, dar și exprimând, așa cum scria Pușkin, „auto- stabilitatea omului este garanția măreției sale”.
Caut aici:
- rezumatul casei de pe marginea drumului
- casa lui tward de lângă drum rezumat
- casa de la drum twardowski rezumat
Narațiune liro-epică a soartei poporului într-o poezie
LA. Tvardovsky „Casa de lângă drum”
În poezia „Vasili Turkin” A Tvardovsky a arătat latura eroică a Marelui Război Patriotic. Dar acest război a avut și o altă latură, pe care, potrivit lui Kondratovici, „Tyorkin nu a îmbrățișat și nu a putut să o îmbrățișeze; cu toată bogăția sa figurativă, a fost un poem de primă linie ... ”[Kondratovich, p. 154].
Dar și soldatul în război a trăit o viață diferită, în inima lui s-a păstrat mereu amintirea celui mai prețios lucru - despre casă și familie. Și acest lucru nu putea să nu se reflecte în opera sa A. Tvardovsky, care a răspuns atât de sensibil la tot ceea ce a trăit oamenii lui și la ceea ce îl îngrijora. O astfel de lucrare a fost poezia „House by the Road”, care a scos la iveală talentul remarcabil al poetului dintr-o latură nouă. Poezia „Casa de lângă drum” este o poveste de cronică lirică, care, potrivit lui Tvardovsky însuși, reflectă „tema nu numai a războiului în sine, ci a „casei” abandonată de proprietarul care a mers pe front, a supraviețuit războiului. care a venit la el; „Acasă”, în compoziția sa umană, părăsit din locurile natale în Germania îndepărtată, pe țărmurile căminului altcuiva, „acasă”, care în victoria noastră a câștigat eliberarea din captivitate și renașterea la viață [Bessonova, p.98].
Poezia „Casa de lângă drum” a devenit un fenomen unic, chiar oarecum neașteptat, izbitor în adevărul său dur. Primul și cel mai evident lucru din el este o simplă amintire a războiului, o „memorie crudă”. La 12 august 1942, Tvardovsky scrie în registrul său de lucru despre intenția sa de a pune în aplicare „o soluție pur lirică, îngust poetică a problemei”, lovituri de stat, procese ... ". Iar o astfel de lucrare, care întruchipa scopurile conturate de poet, a fost poezia „Casa de lângă drum”, o poveste jalnică despre o „casă” devastată, soția și copiii soldatului Andrei Sivtsov, care a suferit chinuri într-un nazist. lagărul de concentrare și le-a suportat cu onoare. Poezia a fost scrisă în trei etape - primele schițe au fost făcute de Tvardovsky în 1942, lucrările ulterioare au continuat în 1943, apoi în 1945 și la începutul anului 1946. Și întreaga poezie a fost publicată în revista „Banner” pentru 1946.
Accentul autorului nu se mai pune pe armată, ci pe populația civilă și, în principal, pe casă, Mamă și soție, care sunt surse de bunătate și fericire, simboluri ale celor mai bune pentru o persoană rusă și constituind bazele vieții umane. Aceste imagini, simboluri, sunt tradiționale pentru folclorul rus. Astfel, materialul inițial pentru poemul lui Tvardovsky a fost conștiința popular-poetică, înțelegerea spiritului oamenilor și a lumii lor de contemplare.
Tvardovsky folosește în poemul „House by the Road” principii populare de construire a unei imagini, dezvăluind trăsăturile de caracter ale eroilor poeziei. Andrei și Anna Sivtsovs au experimentat multă suferință și greutăți, dând dovadă de forță morală și rezistență - cele mai bune trăsături naționale. Frumusețea caracterului lor popular se reflectă în durere. Tvardovsky, dezvăluind caracterele lor, încearcă să sublinieze naționalitatea generală a calităților lor, datorită căreia realizează o afișare veridică a părților tipice ale vieții populare, transmițând originalitatea națională a vieții și obiceiurilor, precum și particularitățile machiajului mental. a persoanei ruse. Aceasta a arătat legătura de sânge a poetului cu poporul său, precum și devotamentul nemărginit față de el.
Astfel, Andrei și Anna sunt imagini care dezvăluie trăsăturile tipice caracterului național rus. Nu întâmplător, aproape până la jumătatea poeziei, eroii nici măcar nu sunt numiți pe nume. Deci, înfățișând imaginea ultimei zile pașnice a țăranului Andrei Sivtsov, poetul folosește pronumele „Tu”, subliniind astfel că nu există încă un erou anume aici - aceasta este viața pașnică a fiecărei familii de țărani, „un mic, particulă modestă, discretă a oamenilor”:
Chiar în acea oră duminică după-amiază
Pentru o afacere de vacanță,
În grădină tu cosi sub fereastră
Iarbă cu rouă albă.
Și tu ai cosit-o, pufăind,
Gemeind, oftând dulce.
Și s-a lăsat cu urechea la sine,
Când a sunat cu o spatulă.
Munca trezește sentimente de bucurie în erou și autor, ca în fiecare țăran care își iubește pământul. Poezia „Casa de lângă drum” este ținută împreună de o imagine poetică transversală - imaginea unei zile de lucru timpurii, exprimată printr-un refren care străbate întreaga poezie:
Cosă, coasă,
În timp ce roua este
Roua jos -
Și mergem acasă.
A. V. Makedonov consideră că acest refren poate fi numit principalul laitmotiv al poeziei, care „pare la început ca un detaliu al unei descrieri concrete directe a muncii pașnice și a vieții proprietarului casei și a drumului. Și atunci apare ca o amintire, o reamintire, metonimie și metaforă repetate mult - amintirea acestei lucrări, a acestei vieți pașnice și ca detaliu - un semnal care reînvie o nouă afirmare a puterii constantei umane, începutul irezistibil al o viață liniștită ”[Makedonov, p. 238].
coasa, și nu mașina agricolă, acționează ca unealtă de muncă în poem, pentru care criticii i-au reproșat poetului, plângându-se că, prin urmare, a evitat adevărul de a descrie realitatea sovietică. Dar Tvardovsky, ca un adevărat poet popular și maestru al cuvintelor, face acest lucru în mod deliberat și, în opinia noastră, este complet justificat. Astfel, el caută să păstreze și să continue tradițiile populare, să afișeze trăsăturile vieții poporului său, spiritul lor. El a fost cel care nu s-a rupt, nu s-a îndoit nici pe Andrei Sivtsov, nici pe soția sa Anna, care a suferit multă suferință în acești ani groaznici de război. Și asta se poate spune despre întreaga națiune. Prin urmare, personajele principale ale poeziei „Casa de lângă drum” sunt înfățișate într-o mai mare măsură nu ca personaje individuale, ci ca imagini de generalizare amplă. Deci, aflăm relativ puțin despre viața personală a lui Andrei Sivtsov. În narațiunea despre el, crede Kulinich, „poetul se concentrează pe cel mai important lucru care îi caracterizează soarta ca soartă a poporului: muncitor și familist, a fost smuls de un război brutal din casă și familie, a devenit un războinic pentru a apăra dreptul la pace și muncă, pentru a proteja soția și copiii. Soldatul a înghițit durerea pe drumurile războiului, a părăsit încercuirea, a privit moartea în ochi și, când s-a întors acasă, nu a găsit nicio casă, nici soție, nici copii...”.
Ce i-a ajutat pe astfel de oameni să reziste când, se părea, nu mai era putere. În toate încercările, ei au fost sprijiniți de iubirea dezinteresată pentru Patria și pentru oamenii lor. Când Andrei Sivtsov, epuizat și obosit, rămas în urmă războiului, vine acasă, se confruntă cu o alegere morală - să meargă pe front sau să stea acasă și să trăiască „pe furiș în sat”, „ascunzându-se de privirile indiscrete”. Eroul poeziei lui Tvardovsky „House by the Road” arată un adevărat sentiment de patriotism și arată astfel măreția personajului rus:
Deci trebuie să plec.
A ajunge. Chiar dacă sunt privat
Nu sunt liber să rămân în urmă.
Deci imaginea specifică a soldatului Andrei Sivtsov crește până la imaginea unei generalizări ample, care întruchipează cele mai bune calități ale unei persoane ruse, îmbogățite de o nouă eră istorică, principala care este devotamentul față de Patria lor.
Apariția personajului principal, Anna Sivtsova, în poezie reflectă, în primul rând, ceea ce o face o imagine generalizată a „o femeie-mamă, ale cărei griji au păstrat casa și care a suferit greutățile anilor de război”.
În poemul „House by the Road”, imaginea Annei Sivtsova a reflectat cele mai bune trăsături ale unei rusoaice, descrise în literatura clasică: frumusețe, puritate spirituală, forță de neîncetat, rezistență, devotament și loialitate față de soțul ei, dragoste pentru copii. Multe dintre aceste trăsături ale Annei sunt apropiate de imaginile feminine din poeziile lui Nekrasov „Frost - Nasul roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia”. Tvardovsky își portretizează eroina după cum urmează:
Să nu fie vremea fetelor
Dar minunat din dragoste -
Este ascuțit în discursuri,
În afaceri este rapid
Ca un șarpe, totul a mers.
În poemul lui Tvardovsky, cu o mare forță a adevărului artistic, viziunea tragică a poporului s-a reflectat în imaginea eroinei principale a poemului. După ce soțul ei a plecat la război, Anna se gândește constant la el cu anxietate și adesea se întoarce mental la iubita ei:
Distanța mea
Draga mea,
Viu, mort - unde ești?
Epitetele constante „depărtare”, „drag” folosite în cântecele populare devin cheie în acest pasaj al poemului lui Tvardovsky pentru a transmite sentimentele eroinei, a cărei inimă debordează de dor pentru iubita ei. Pentru Anna, despărțirea de soțul ei este o adevărată tragedie, iar ceea ce obișnuia să-i ofere bucurie și plăcere (munca în comun la cosița) provoacă acum dureri mentale:
Când am cosit pajiștea aceea
El însuși oblic neînvins.
Lacrimile i-au orbit ochii
Mila mi-a ars sufletul.
Impletitura gresita
Nu acea rouă
Nu iarba aceea, se părea...
Anna Sivtsova întruchipează, de asemenea, trăsăturile unei femei sovietice: legătura dintre soarta ei cu cea a națiunii, un sentiment de colectivism și datoria civică. Potrivit poetului Vykhodtsev, „portrând poporul sovietic, în același timp este capabil să sublinieze în ei trăsăturile originale, tradiționale. Se întâmplă adesea ca aceste calități să fie surprinse de oamenii înșiși în poezia orală. Tvardovsky se referă foarte rar în mod direct la „modelul folclor”, dar întotdeauna creează o imagine, o situație foarte larg răspândită. Astfel, el surprinde trăsăturile fundamentale ale oamenilor.”
Una dintre ele este compasiunea pentru aproapele. Despre acest sentiment i-a spus poetul cititorului în al cincilea capitol al poeziei, care povestește despre imaginile tragice - intrarea inamicului în țara noastră și întâlnirea femeilor ruse cu soldații noștri capturați:
…Fiii pământului natal,
Formația lor rușinoasă prefabricată
Pe acel pământ au condus
Spre vest sub escortă.
Ei merg de-a lungul ei
În companiile de prefabricate rușinoase,
Alții fără curele,
Alții sunt fără capace.
Printre aceste femei se numără și Anna Sivtsova, care, cu amărăciune, uitându-se pe chipurile soldaților capturați, încearcă cu frică să-și găsească soțul printre ei. Îi este frică chiar și de gândul că Andrey ei ar putea fi aici. Tvardovsky descrie aceste experiențe ale eroinei sub forma unui monolog intern al unei femei soldat adresat soțului ei. Acest discurs entuziasmat, plin de un asemenea lirism, transmite nu numai sentimentele Annei Sivtsova, ci și sentimentele tuturor soțiilor abandonate pentru soții lor, durerea oamenilor cu privire la fericirea femeilor distrusă de război. Reflectă caracterul cu adevărat rus al unei femei:
Nu-ți fie rușine de mine.
Că înfășurările au alunecat în jos,
Ce, poate, fără centură
Și poate fără șapcă.
Și nu reproșez
Ești sub escortă
Te duci. Și pentru război
În viață, nu a devenit un erou.
Bucură-te – voi răspunde.
Sunt aici, Annie a ta.
Îți voi pătrunde
Îmi voi lua rămas bun încă o dată
Cu tine. Minutul meu! ...
Andrei Sivtsov își părăsește locuința pentru război, luând în inimă o bucată din acest altar, care îl va încălzi în tranșee reci și îi va da putere să lupte cu inamicul. Acasă este speranța, un vis pentru care fiecare soldat în război se străduiește în gândurile sale. Și Anna Sivtsova trebuie să-și părăsească casa, unde au trecut cei mai buni ani din viața ei, au fost fericire și bucurie. Într-o scenă emoționantă de rămas bun de la el, imaginea concretă a casei devine un simbol al pământului - Patria, pe care țăranca Anna Sivtsova o părăsește. Poetul pune sentimentele Annei sub forma unui cântec popular sincer - plâns, transmite toată durerea și dorul eroinei, care este, de asemenea, o caracteristică a versurilor populare:
Îmi pare rău - la revedere, dragă casă,
Și curtea și tăietorul de lemne,
Și tot ce se amintește în jur
Îngrijire, proiectare, muncă, -
Întreaga viață a unei persoane.
În unele locuri, acest cântec liric - plânsul este înlocuit cu un apel de luptă, transformându-se într-o vrajă și un cântec de furie și răzbunare, care conferă acestei scene trăsături de publicism, care este culmea emoționalității în poem:
Pentru tot, de la cel care este de vină
Pentru toate articolele din cartă,
Caută cu severitatea soldaților,
Al tău, stăpâne, corect.
Poezia „House by the Road” nu este doar o poveste despre suferința care a suferit o rusoaică în acești ani grei ai războiului. Acesta este un imn către Mama Femeii și dragostea ei nemărginită pentru copii. Anna Sivtsova, aflându-se în Germania, datorită iubirii ei materne și rezistenței feminine, a reușit nu numai să-și țină copiii în acest iad, ci și să îndeplinească o altă adevărată ispravă maternă. Pe paie, în spatele sârmei ghimpate, a născut un fiu, Andrei. Calvarurile pe care le suportă această femeie curajoasă capătă în poezie un simbol al suferinței oamenilor, suferința mamelor, soțiilor și copiilor fără apărare care au fost în captivitate germană în anii războiului.
În poezie, auzim cântecul Annei peste fiul ei, revărsându-și durerea, în care se observă utilizarea de către poet a mijloacelor artistice caracteristice poeziei populare: folosirea post-pozitivă a epitetelor, folosirea cuvintelor cu sufixe diminutiv-afectuoase. , apeluri figurative:
De ce ești atât de vai
Lacrima mea, picătura de rouă,
S-a născut într-o oră strălucitoare,
Este frumusețea mea?
Te-ai născut viu
Și în lume, răul este nemulțumit.
Cei vii au necazuri, dar cei morți nu,
Sub protecția morții.
Structura intrigii pătrunde în poetica folclorică, ceea ce ajută la dezvăluirea autoarei lumea interioară a eroinei - în acest caz, teama ei de soarta viitoare necunoscută a copilului. În opinia noastră, această formă de poetică populară poate fi corelată cu cântecul de leagăn al mamei, care mental, în ciuda condițiilor de viață uneori grele, soarta viitoare fericită a copilului ei.
Anna Sivtsova crede în fericirea fiului ei, comparându-l cu o „cremură verde”, acest epitet de culoare este asociat cu tinerețea și viața nouă, care este o trăsătură caracteristică a simbolismului culorilor poeticii populare.
Ultimul capitol încheie întreaga mișcare a poeziei „cu o întoarcere de la război la pace, de la drumurile războiului și casa altcuiva la casa și drumul original...” [Makedonov, p. 239]. Aici, nici motivul drumului nu este împărtășit cu casa, ci se manifestă în toată semnificația ei: atât ca drum al războiului, cât și ca drum spre casă, și ca drum al vieții umane și soarta oameni. Viața a câștigat, casa a câștigat, deși a fost distrusă:
Și unde au căzut în flăcări
Coroane, stâlpi, căpriori, -
Întunecat, gras pe pământ virgin,
Ca cânepa, urzica.
Pace surdă, fără bucurie
Proprietarul se întâlnește.
Infirmi - meri cu dor
Ei scutură ramurile cu păsările de curte.
Așa își vede locuința Andrei Sivțov, un soldat întors din război. Aceasta nu este soarta numai a familiei Sivtsov. Aceasta este soarta oamenilor. Și, în ciuda tuturor tragediei acestor scene incitante, ele încă poartă o orientare umanistă și de afirmare a vieții, oricât de paradoxal ar suna - oricât de grele încercări ar putea avea poporul nostru, sunt invincibili, vor supraviețui, vor supraviețui. rezista. Nu degeaba urzicile își croiesc drum prin „coroane”, „stâlpi” și „căpriori”, iar „merii schilodiți” încă își leagănă crengile goale, întorcându-i proprietarului întors speranța pentru fericirea familiei pierdute și o viață liniștită. Autorul folosește aici tehnica paralelismului poetic, care, ca una dintre trăsăturile artistice ale poeticii populare, se bazează pe compararea lumii umane și naturale. Prin urmare, sfârșitul narațiunii lirice a războiului din poem este asociat cu imagini cu munca țărănească. Andrei Sivtsov, ca la începutul poeziei, este ocupat cu distracția lui preferată - cositul, care îl readuce la viață, în ciuda tristeții și durerii care îi trăiește în suflet după atâta suferință:
Și orele au trecut bine,
Iar pieptul meu respira lacom
Mirosul florii de rouă
Roua vie de sub coasă -
Amar și rece.
Astfel, poezia „Casa de lângă drum” ocupă un loc larg în opera lui Tvardovsky, fiind prima operă epică majoră a poetului cu predominanță a principiului liric. Cu combinația sa de principii lirice și epice, motive de pace și război, cu toată simplitatea ei maximă, poemul este o lucrare inovatoare.
Semnificația reală a poeziei „Casa de lângă drum” este că în ea poetul a putut exprima în numele poporului puterea de protest împotriva războaielor și a celor care le declanșează. Semnificația istorică și literară a poemului lui Tvardovsky este că este una dintre primele lucrări din literatura noastră, în care Războiul Patriotic și construcția pașnică post-militară sunt prezentate ca o singură luptă umanistă a poporului nostru pentru pacea și fericirea oamenilor.
Literatură
Lista surselor
Tvardovsky, A.T. Lucrări colectate: în 6 volume / A.T. Tvardovsky. - M .: Ficțiune, 1978.
Vol. 1: Poezii (1926-1940). Țara Ant. Poem. Traduceri.
T. 2: Poezii (1940-1945). Poezii. Vasily Turkin. Casă lângă drum.
T. 3: Poezii (1946-1970). Poezii. Dincolo de distanță este distanța. Turkin în lumea următoare.
Vol. 4: Povestiri și eseuri (1932-1959).
T. 5: Articole și note despre literatură. Discursuri și discursuri (1933-1970)
Tvardovsky, A.T. Lucrări alese: în 3 volume / comp. M. Tvardovsky. - M .: Ficțiune, 1990.
T. 2: Poezii.
Listă de literatură și dicționare științifice, critice, de memorii
Akatkin, V.M. Acasă și lume: căutări artistice ale lui A. Tvardovsky în lucrările sale timpurii și „Țara furnicilor” // Literatura rusă. - 1983. - Nr. 1. - S. 82-85.
Akatkin, V.M. Tvardovsky timpuriu / V.M. Akatkin / ed. A.M. Abramov. - Voronej, 1986
Berdyaeva, O.S. Versurile lui Alexander Tvardovsky: manual pentru cursul special. - Vologda, 1989.
Bessonova, L.P. Tradiții folclorice în poeziile lui A. Tvardovsky: un manual pentru studenții de gumă. facultăţi / L.P. Bessonova, T.M. Stepanov. - Maykop, 2008.
Vykhodtsev, P.S. Alexander Tvardovsky / P.S. Vykhodtsev. - M., 1958.
Grishunin, A. L. Opera lui Tvardovsky / A.L. Grishunin, S.I. Kormilov, I. Yu. Iskrzhitskaya. - M.: Universitatea de Stat din Moscova, 1998.
Dal, V.I. Dicționar explicativ al Marii Limbi Ruse Vie: în patru volume. - T. 3. - M .: RIPOL CLASIC, 2002.
Dementyev, V.V. Alexander Tvardovsky / V.V. Dementyev. - M .: Rusia Sovietică, 1976.
Zalygin, S.I. Despre Tvardovsky // Lumea Nouă. - 1990. - Nr. 6. - S. 188-193.
Kondratovici, A.I. Alexander Tvardovsky: Poezie și personalitate / A.I. Kondratovici. - M .: Ficțiune, 1978.
Kochetkov, V.I. Oameni și destine / V.I. Kochetkov. - M .: Contemporan, 1977.
Kulinich, A.V. A. Tvardovsky: Eseu despre viață și creativitate / A.V. Kulinich. - Kiev, 1988.
Leiderman, N.L. Drama creativă a clasicului sovietic: A. Tvardovsky în anii 50-60 / N.L. Leiderman. - Ekaterinburg, 2001.
Lyubareva, S.P. Epopeea lui A. Tvardovsky / S.P. Lyubareva. - M .: Liceu, 1982.
Makedonov, A.V. Drumul creator al lui A.T. Tvardovsky: Case și drumuri / A.V. Makedonov. - M .: Ficțiune, 1981.
Muravyov, A.N. LA. Tvardovsky / A.N. Muravyov. - M .: Educație, 1981.
Ozhegov, S.I. Dicționar explicativ al limbii ruse / S.I. Ozhegov; ed. prof. L.I. Skvortsova. - M .: Editura SRL Onyx, 2011.
Dicţionar de termeni literari / ed. L.I. Timofeeva, S.V. Turaeva. - M .: Educație, 1974.
Tvardovsky, I.T. Patria și pământul străin: cartea vieții / I.T. Tvardovsky. - Smolensk: Rusich, 1996.
Turkov, A.M. Alexander Tvardovsky / A.M. Turkov. - M .: Ficțiune, 1970.
Poezia „House by the Road” de la Tvardovsky a început să scrie în 1942, a revenit la ea din nou și s-a terminat în 1946. Aceasta este o poezie despre soarta unei familii de țărani, o mică părticică modestă a poporului, asupra căreia au căzut toate nenorocirile și necazurile războiului. Luptându-se împotriva propriului popor, Andrei Sivtsov s-a trezit în spatele inamicului, lângă propria casă, simțindu-se obosit de greutățile pe care le îndurase. Cu atât este mai scumpă decizia lui de a-și continua drumul spre front, „să recunoască traseul pe care nimeni nu l-a scris pe stele”. Luând această decizie, Sivtsov se simte „îndatorat” față de tovarășul care a murit pe drum: Și din moment ce a mers, dar nu a ajuns, Așa că trebuie să ajung acolo. ... Încă bine dacă este în viață, Și atunci este un războinic căzut. Neajunsurile lui Sivtsov nu erau neobișnuite la acea vreme. Soarta celor dragi s-a dovedit a fi aceeași comună pentru multe, multe familii: Anna și copiii ei au fost duși în Germania, pe o țară străină. Și încă o „ghinion pe lângă nenorociri” mai era în față: în captivitate, într-un lagăr de muncă forțată, s-a născut un fiu din Sivtsov, aparent sortit morții inevitabile.
Conversația mentală a Annei cu fiul ei aparține celor mai sincere pagini scrise vreodată de Tvardovsky. Aici sunt transmise aici cu profundă sensibilitate nevoia mamei de a vorbi cu cineva care este încă „prost și prost”, îndoielile cu privire la posibilitatea de a salva copilul și o sete pasională de a supraviețui de dragul fiului ei. Și, deși această nouă viață umană este atât de lipsită, scânteia ei este încă slabă, există atât de puține speranțe de întâlnire cu tatăl - viața iese învingătoare dintr-un duel inegal cu moartea amenință-o.
După ce s-a întors acasă, Andrei Sivtsov nu știe nimic despre soarta familiei sale. în cele din urmă a prezentat încă un paradox amar - nu soția și copiii așteaptă ca soldatul să plece acasă, ci el îi așteaptă. Tvardovsky este zgârcit cu laude directe la adresa eroului, descriindu-l odată ca un tip de „luptător ascet care, an de an la rând, a dus războiul până la capăt”. Nu o înfrumusețează deloc, chiar și în cele mai dramatice situații, de exemplu, la părăsirea încercuirii: „subțire, îngroșat, parcă stropit cu cenușă”, ștergându-și mustața cu „mâneca cu franjuri” a pardesiului zdrobită în rătăcire. .
În eseul „În locurile natale” (1946), descriind modul în care sătenii lui, precum Andrei Sivtsov, a construit o casă pe cenușă, Tvardovsky a scris: „Mi s-a părut din ce în ce mai firesc să definesc construcția acestui buștean nepretențios. casa ca un fel de ispravă. Isprava unui simplu muncitor, fermier și om de familie, care a vărsat sânge în războiul pentru pământul natal și acum pe el, ruinat și descurajat în anii absenței sale, începând să înceapă viața de la început...”
În poezie, autorul permite cititorilor să tragă o concluzie similară, limitându-se la o descriere laconică a isprăvii liniștite a lui Andrei Sivtsov: Am petrecut o zi sau două. - Ei bine, mulţumesc pentru asta. - 158 Literatură Şi tras cu piciorul dureros Pe seliba bătrână. Am fumat, mi-a dispărut paltonul, am marcat planul cu o lopată. Kohl își așteaptă soția și copiii să meargă acasă, așa că trebuie să construiești o colibă.
Nu se știe dacă casa construită de erou își va aștepta amanta, dacă va fi plină de voci de copii. Soarta Sivtsovilor este soarta a milioane de oameni, iar finalul acestor povești dramatice nu este același. Într-unul dintre articolele sale, Tvardovsky a remarcat că multe dintre cele mai bune lucrări de proză rusă, „apărând din viața vieții... în finalurile lor, parcă, tind să se îmbine cu aceeași realitate, lăsând cititorului o gamă largă pentru continuarea mentală a acestora, pentru gândirea, „cercetarea suplimentară” a destinelor umane, ideile și problemele abordate în ele.
„Casa de lângă drum”. Întărirea principiului personal în opera lui Tvardovsky din anii 40 a afectat, fără îndoială, o altă dintre lucrările sale majore. Chiar în primul an de război, a început și la scurt timp după încheierea poemului liric „Casa de lângă drum” (). „Tema sa”, după cum notează poetul însuși, „este războiul, dar dintr-o altă parte decât în Terkin - din partea casei, familiei, soției și copiilor unui soldat care a supraviețuit războiului. Epigraful acestei cărți ar putea fi rândurile preluate din ea: Subiect Haideți, oameni buni. nu vom uita niciodată de asta.”
Poezia se bazează pe o poveste jalnică despre soarta dramatică și tristă a familiei simple de țărani a lui Andrei și Anna Sivtsov și a copiilor lor. Dar durerea a milioane de oameni s-a reflectat în ea, tragedia generală, cumplită a războiului, a unui timp crud, a fost refractată în soarta privată. Iar povestea, narațiunea este strâns legată, contopită cu gândurile socio-filosofice ale poetului. Prin soarta grea a familiei Sivtsov, care a fost măturată de război: tatăl a mers pe front, mama și copiii au fost luați prizonieri de naziști, în Germania, poetul nu dezvăluie doar greutățile proceselor militare, dar mai presus de toate confirmă victoria vieţii asupra morţii.
Poezia este despre rezistența unui popor care și-a păstrat puterea bunătății active, a moralității, a sentimentelor de familie și de casă în condițiile cele mai aparent insuportabile ale lagărelor naziste. Povestind despre încercări extrem de dificile, ea este îndreptată spre viață, pace, muncă creativă. Refrenul nu este întâmplător: „Cosește, coasă, În timp ce roua, Roua în jos -
Și mergem acasă, „motivul inevitabilei întoarceri la muncă și viață pașnică, care a apărut deja în capitolul 1. Deși în „House by the Road” există o schiță a intrigii destul de clară și definită, principalul lucru aici nu este încă evenimentele. Mult mai importantă este atenția acordată lumii spirituale, experiențele interioare ale personajelor, sentimentele și gândurile eroului liric, al cărui rol și loc în poezie au crescut considerabil. Începutul personal, liric, tragic este adus în prim-plan în ea, devine decisiv și, prin urmare, nu întâmplător Tvardovsky și-a numit poemul „cronică lirică”.
Poezia este marcată de polifonie și, în același timp, de un fel de cântec. De aici și figuratul caracteristic, vorbirea, mijloacele și sintagmele lexicale („plângerea patriei”, „cântecul sorții ei aspre” etc.). Împreună cu „Vasili Terkin”, această poezie constituie un fel de „dilogie militară” – o epopee eroică a anilor de război, marcată de întărirea și aprofundarea principiului liric.
O nouă etapă în dezvoltarea țării și a literaturii în anii 60 - a fost marcată în poemul lui Tvardovsky de progrese ulterioare în sfera epopeei lirice - crearea unui fel de trilogie: epopeea lirică „Dincolo de distanță, „ poemul satiric de basm „Terkin în lumea următoare” și ciclul de poeme liric-tragice „De dreptul memoriei”. Fiecare dintre aceste lucrări, în felul său, era un cuvânt nou despre soarta timpului, a țării, a oamenilor, a omului.
Poezia „Dincolo de distanță – Dal” () este o epopee lirică de amploare despre modernitate și istorie, despre un punct de cotitură în viața a milioane de oameni. Acesta este un monolog liric detaliat al unui contemporan, o poveste poetică despre soarta grea a patriei și a poporului, despre drumul lor istoric dificil, despre procesele interne și schimbările din lumea spirituală a unui om al secolului al XX-lea.
Poezia a durat mult să se dezvolte și a fost publicată pe măsură ce au fost scrise următoarele capitole. În procesul de formare a întregului artistic, unele capitole au fost schimbate ("Pe drum"), altele au fost revizuite radical, de exemplu, "În săptămâna lunii martie" (1954), care a fost schimbată parțial și semnificativ în capitolul „Așa a fost”
Subtitlul poeziei „Dincolo de distanță – departe” este „Din un jurnal de călătorie”, dar asta spune încă puțin despre originalitatea sa de gen. Imaginile și imaginile care apar pe măsură ce conținutul poeziei se desfășoară sunt atât specifice, cât și generalizate. Acestea sunt imaginile poetice la scară largă ale „Mama Volga” (capitolul „Șapte mii de râuri”), „Tatăl Uralilor” („Două forje”), împrăștiate pe jumătatea lumii întinderilor siberiene („Luminile Siberiei”). . Dar asta nu este tot. Autorul subliniază capacitatea „tramei de călătorie” alese, scara epică și filozofico-istorică a unei povești aparent necomplicate despre o călătorie în Orientul Îndepărtat: Și câte cazuri, evenimente, destine, întristări și victorii umane încadrate în aceste zece. zile, Care s-au transformat în zece ani!
Mișcarea timpului-istorie, soarta poporului și a individului, dorința de a pătrunde în sensul profund al epocii, în contradicțiile ei tragice constituie conținutul gândurilor eroului liric, lumea sa spirituală. Durerile și bucuriile oamenilor rezonează cu empatie acută în sufletul lui. Acest erou este profund individual, inseparabil de autor. Are acces la întreaga gamă de trăiri umane vii inerente personalității poetului însuși: bunătate și severitate, tandrețe, ironie și amărăciune... Și, în același timp, poartă o generalizare, absoarbe trăsăturile multora. Acesta este modul în care poemul dezvoltă o idee despre lumea spirituală integrală, complexă și diversă internă a unui contemporan.
Păstrând semnele exterioare ale unui „jurnal de călătorie”, cartea lui Tvardovsky se transformă într-un fel de „cronică”, „letopiseț”, sau mai bine zis, într-o istorie poetică vie a timpului nostru, o înțelegere sinceră a epocii, a vieții țării. și oamenii din trecutul mare perioadă istorică, inclusiv nedreptățile crude, represiunea timpurilor staliniste (capitolele „Prieten din copilărie”, „Așa a fost”). În același timp, versurile, epopeea, începutul dramatic al poemului se contopesc, formând o sinteză artistică, interacțiunea principiilor generice pe bază lirică. Prin urmare, „Dincolo de distanță – Departe” poate fi definit ca un fel de epopee lirică și filozofică despre modernitate și epocă.
În același timp, poemul nu este deloc scutit de o credință utopică în succesele transformatoare ale socialismului (capitolul despre închiderea Angarei în timpul construcției barajului este deosebit de indicativ, purtând în sine un ecou al euforiei planuri grandioase postbelice – „marile proiecte de construcție ale comunismului”). Cititorii, desigur, au fost atrași în special de tema „cultului personalității”. Dar Tvardovsky, dezvoltându-l, a rămas în limitele unei conștiințe complet sovietice, în multe privințe limitate. Conversația despre „Dincolo de departe - departe” a lui A. A. Akhmatova și L. K. Chukovskaya, care a avut loc la începutul lui mai 1960, este orientativă.
