Invidia în opera lui Mozart și Salieri. A.S. Pușkin „Mozart și Salieri”. Problema „geniului și ticăloșiei” schiță a unei lecții de literatură (clasa a 9-a) pe această temă. Lecție extracurriculară de lectură

Eroii și problemele tragediei lui Alexandru Pușkin „Mozart și Salieri”

„Micile tragedii” sunt dedicate imaginii sufletului uman, surprins de o pasiune mistuitoare și distrugătoare de avariție („Cavalerul lacom”), invidie („Mozart și Salieri”), senzualitate („Oaspetele de piatră”). . Eroii lui Pușkin, Baron, Salieri, Don Juan sunt naturi remarcabile, gânditoare, puternice. De aceea, conflictul interior al fiecăruia dintre ei este colorat cu o tragedie VERITĂRĂ.

Pasiunea care arde sufletul lui Salieri („Mozart și Salieri”), invidie. Salieri îl invidiază „profund, dureros” pe prietenul său genial, dar lipsit de griji și amuzant, Mozart. Persoana invidioasă, cu dezgust și durere psihică, descoperă acest sentiment, care înainte era neobișnuit pentru el:

Cine va spune că Salieri era mândru

Într-o zi un invidios disprețuitor,

Un șarpe călcat în picioare de oameni, viu

Nisip și praful roade fără putere?

Natura acestei invidii nu este complet clară pentru eroul însuși. Până la urmă, aceasta nu este invidia mediocrității față de talent, un învins față de draga sorții. „Salieri este un mare compozitor, devotat artei, încununat de glorie. Atitudinea lui față de creativitate este un serviciu altruist. Cu toate acestea, în admirația lui Salieri pentru muzică, există ceva teribil, înspăimântător. Din anumite motive, imaginile morții pâlpâie în amintirile sale din tinerețe, din anii de ucenicie:

După ce a ucis sunetele,

Am spulberat muzica ca pe un cadavru. Crezut

Sunt algebră armonie.

Aceste imagini nu apar întâmplător. Salieri și-a pierdut capacitatea de a percepe cu ușurință și bucurie viața, și-a pierdut însăși dragostea pentru viață, așa că vede serviciul artei în culori întunecate și dure. Creativitatea, crede Salieri, este soarta elitei și dreptul la ea trebuie câștigat. Doar isprava tăgăduirii de sine deschide accesul la cercul creatorilor inițiați. Oricine înțelege slujirea artei într-un mod diferit, încalcă altarul. În veselia lipsită de griji a geniului Mozart, Salieri vede, în primul rând, o batjocură a ceea ce este sacru. Mozart, din punctul de vedere al lui Salieri, este un „zeu” care este „nedemn de el însuși”.

O altă pasiune, mândria, arde sufletul invidioșilor. Simte profund resentimente și se simte un judecător aspru și drept, un executor de cea mai înaltă voință: „... am ales să-l opresc...”. Marile creații ale lui Mozart, susține Salieri, sunt în cele din urmă distructive pentru artă. Ei trezesc în „copiii prafului” doar „dorință fără aripi”; creați fără efort, ei neagă nevoia de muncă dezinteresată. Dar arta este mai presus decât omul și, prin urmare, viața lui Mozart trebuie sacrificată „altfel am pierit cu toții”.

Viața lui Mozart (a unei persoane în general) este făcută dependentă de „beneficii” pe care le aduce progresului artei:

Ce folos dacă Mozart este în viață

Și va atinge totuși o nouă înălțime?

Va ridica arta prin asta?

Așa se folosește cea mai nobilă și mai umanistă idee a artei pentru a justifica crima.

În Mozart, autorul pune accent pe umanitatea sa, veselia, deschiderea către lume. Mozart este bucuros să-și „trateze” prietenul cu o glumă neașteptată, iar el însuși râde sincer când violonistul orb îl „tratează” pe Salieri cu „arta” lui jalnică. De pe buzele lui Mozart, mențiunea de a juca pe podea cu un copil sună natural. Remarcile lui sunt ușoare și spontane, chiar și atunci când Salieri (aproape în glumă!) Îl numește pe Mozart „zeu”: „Bah, nu? poate... Dar zeitatea mea este foame.”

Umbra sărbătorii fatale pâlpâie deja în prima conversație dintre Mozart și Salieri: „Sunt vesel... Deodată: o viziune gravă...”. Apariția mesagerului morții este prezisă. Dar acuitatea situației constă în faptul că prietenul este mesagerul morții, „viziunea mormântului”. Închinarea oarbă a ideii l-a transformat pe Salieri într-un „negru”, într-un Comandant, în piatră. Mozart al lui Pușkin este înzestrat cu darul intuiției și, prin urmare, este chinuit de o vagă presimțire a necazului. El amintește de „negrul” care a comandat Requiemul și îi simte brusc prezența la masă, iar când numele lui Beaumarchais iese de pe buzele lui Salieri, își amintește imediat de zvonurile care au pătat numele poetului francez:

O, e adevărat, Salieri,

Beaumarchais a otrăvit pe cineva?

În acest moment, Mozart și Salieri par să-și schimbe locurile. În ultimele minute ale vieții sale, Mozart devine pentru o clipă judecătorul ucigașului său, pronunțând din nou verdictul pentru Salieri:

Geniu și răutate

Două lucruri sunt incompatibile.

Victoria propriu-zisă îi revine lui Salieri (el este în viață, Mozart este otrăvit). Dar ucigându-l pe Mozart, Salieri nu a putut elimina sursa torturii sale morale, invidia. Sensul cel mai profund i se dezvăluie lui Salieri în momentul despărțirii de Mozart. Acel geniu, căci este înzestrat cu darul armoniei interioare, darul umanității și, prin urmare, îi este disponibil „sărbătoarea vieții”, bucuria lipsită de griji de a fi, capacitatea de a aprecia momentul. Salieri este lipsit sever de aceste daruri, așa că arta sa este sortită uitării.

din jurnalele lui Georgy Sviridov (continuare)

„Despre invidia lui Salieri pe Mozart”

Motivul ei. Se spune mai des că în invidia profesională a unui talent mai mic pentru unul mai mare. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Ideea este destul de diferită. Nu îl invidiază pe Salieri Haydn, marele compozitor, dimpotrivă, se delectează „Încântare minunată” ascultându-i muzica și bucurându-se de ea ca un gurmand, ca alesul(iată chestia!), neîmpărtășindu-și entuziasmul cu mulțimea de ascultători slabi.

Nu îl invidiază pe Marele Gluck, un inovator care a dirijat muzica pe un drum nou, necunoscut până atunci, iar Salieri își abandonează calea și îl urmează cu îndrăzneală, cu convingere și fără ezitare. Nici nu invidiază succesul grandios al lui Puccini, idolul Parisului.

(Indignarea lui este trezită de un violonist orb.)

Oamenii lui Mozart - cu asta nu se poate împăca. Oamenii lui Mozart sunt cei care îi provoacă indignarea și mânia. Muzică pentru elită, care a devenit și muzică populară.

Aceasta este ceea ce provoacă furia și crima lui Salieri. Străin- poporului printre care trăiește, un geniu fără naționalitate care devine ticălos pentru a se afirma prin forță, eliminând legătura dintre artă și popoarele indigene.

Dorința de a se afirma (creativitatea) prin forță, fără a ne opri în fața ticăloșiei, o vedem la fiecare pas, și mai ales multe în zilele noastre, când creația artistică a devenit o parte importantă a conștiinței publice.

Lupta împotriva lui Mozart este lupta împotriva geniului național. Chopin, Yesenin, Lorca, Petofi.

Asta nu înseamnă că Mozart este conștient de toate acestea. Spre deosebire de Salieri este puțin raționalist în originile creativității, cântă ca o pasăre, inspirația ocupă un loc uriaș, darul divin al melodiei inspirate, care nu poate fi niciodată învățată în niciun fel, care este dat de natură, de la Dumnezeu . De asta se plânge nefericitul Salieri în primele cuvinte ale piesei.

„Hovanshchina”

Oamenii sunt purtători spontani de credință, întruchipareAdevar si Iubire .

Mussorgski este un compozitor creștin. Mussorgski a fost întotdeauna inamicul esteticismului de sine stătător. Cea mai profundă conștiință religioasă. Fundamente morale de nezdruncinat, totul este judecat de la înălțimea creștinismului, fără nicio edificare, toleranță, lumina iubirii și adevărului.

Creativitatea lui M [usorgsky] este infinit de profundă și diversă. Probleme complexe ale vieții naționale sunt strâns legate în ea, pasiunile sociale puternice sunt fierbinți, furioase, personaje mari și variate se luptă, bogăția vieții populare, o varietate nesfârșită de sentimente. Dar ideea dominantă este ideea religioasă, credința ca idee de viață, sensul secret al existenței națiunii. Lupta poporului, purtător spontan al credinței, împotriva statului fără Dumnezeu sau a puterii criminale.

Mussorgski este străin de dependența sclavă de hegemonia culturală a Occidentului, fiind, de altfel, un om cu o experiență auditivă foarte dezvoltată și variată, deloc străin de muzica europeană contemporană.

În general, răul demonic provine dintr-un principiu religios străin din apropiere, care este tipic pentru Rusia, o țară creștină adiacentă țărilor islamice. Același lucru se observă, de exemplu, în arta slavilor occidentali, sârbilor, bulgarilor și, pe de altă parte, în Spania.

În Rusia, însă, totul este complicat de opoziția ortodocșilor, bizantin-europeni, romano-catolicilor.

„Ivan Susanin” al lui Glinka este o juxtapunere de elemente naționale: rusă și poloneză. ("Unul respiră (se aude) motivul liber al unui cântec rusesc, celălalt are un motiv neplăcut al unei mazurcă" - Gogol N.V.)

În „Boris” și „Hovanshchina” lui Mussorgski, opoziția dintre rus și european (polonez și german) este lipsită de trăsături naționale propriu-zise, dar intră în adâncul conștiinței religioase.

Răul este înrădăcinat în alte religii.

Romancele lui Glinka, împreună cu miniaturi simfonice, – zona de cea mai înaltă perfecțiune artistică a compozitorului.

Aici - totul este poezie, fiecare notă este exactă și necesară și nu una de prisos. Încă poți simți apropierea aici epoca lui Mozart, Pușkin, epoca pre-revoluționară, cea mai înaltă perfecțiune, armonie, când nu există unde să mergi mai departe pe linia îmbunătățirii. Acest lucru se întâmplă de obicei înaintea răsturnărilor istorice majore care dau naștere la noi forme de artă, care, la rândul lor, se străduiesc să atingă o anumită perfecțiune și așa mai departe la infinit. Dorința unei persoane de a se întipări pentru totdeauna într-o operă de artă, de a se părăsi pentru totdeauna, este răspunsul său la inconștient, trăind mereu în el gândul morții.

În ciuda faptului că lucrarea „Mozart și Salieri” (1830) a fost creată în toamna lui Boldin, ideea poetului a apărut mult mai devreme. Strict vorbind, pentru Pușkin, care în artă (la prima vedere) a continuat „linia” lui Mozart, adică a scris în exterior neobișnuit de ușor și, parcă, a creat în mod jucăuș capodopere, tema invidiei ca sentiment capabil să distrugă un suflet uman era foarte apropiat, se confrunta în mod constant cu invidie și ostilitate față de sine și opera sa și nu se putea abține să nu se gândească la natura lor.

Salieri al lui Pușkin, spre deosebire de o persoană istorică reală, a cărei vinovăție în otrăvirea lui Mozart a stârnit îndoieli serioase chiar și în rândul contemporanilor săi, este pur și simplu „obligat” să-l otrăvească pe „petrecătorul inactiv” care este „nedemn de el însuși”, deoarece principiul uman din el stă deasupra artei. , pe care îl servește. Autorul descrie cu acuratețe psihologică starea de spirit a lui Salieri, reflectând asupra faptului că „Am fost ales să-l Opresc – altfel am pierit cu toții, Suntem cu toții, preoți, slujitori ai muzicii...”. Explicând motivele deciziei sale, Salieri, recunoscând că este gelos pe Mozart, spune: „O, cerule! Unde este neprihănirea, când un dar sfânt, Când un geniu nemuritor nu este o răsplată a Iubirii arzătoare, abnegației, Muncii, sârguinței, rugăciunile trimise - Și luminează capul nebun, petrecuți leneși? .. "Iată o explicație a frazei lui Salieri, cu care începe tragedia:" Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ, Dar nu există adevăr - și mai sus." Potrivit lui Salieri, doar munca grea poate și ar trebui să fie răsplătită prin faptul că artistul creează - ca urmare a slujirii dezinteresate aduse artei - o operă de geniu, iar apariția lui Mozart nu numai că neagă acest punct de vedere, ci și neagă. viața lui Salieri însuși, tot ceea ce a fost creat de el.în art. În consecință, Salieri, parcă, își protejează opera de un „nebun” care reușește cu „o ușurință extraordinară” să creeze ceea ce el însuși pur și simplu nu este supus... Această decizie este întărită și mai mult după ce a ascultat” Reguiem „Mozart:” La ce folosește Mozart dacă este în viață și totuși atinge Noua înălțime? Va ridica arta prin asta? Nu... „Decizia a fost luată, iar Salieri este gata să o ducă la îndeplinire.

În a doua scenă a tragediei „Mozart și Salieri” de Pușkin, Salieri a otrăvit vinul pe care îl bea Mozart. S-ar părea că momentul în care Mozart bea otravă ar trebui să fie momentul triumfului lui Salieri, dar totul se dovedește invers și se face vinovat de acest lucru... Mozart, care asigură nevinovat că marele Beaumarchais, autorul nemuritorului „The Căsătoria lui Figaro”, nu a putut, i s-a spus că este un otrăvitor, invocând un argument de nerefuzat din punctul său de vedere: „Este un geniu, ca tine și ca mine. Și geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”. Iar Mozart bea vinul otrăvit al lui Salieri... „Pentru sănătatea ta, prietene, pentru o unire sinceră Leagă Mozart și Salieri, doi fii ai armoniei”. Încercarea disperată a lui Salieri de a schimba ceea ce făcuse este inutilă, pentru că Mozart și-a făcut deja alegerea: „Stai, stai, așteaptă! .. Ai băut! .. Fără mine?" - exclamă Salieri...

După ce Mozart își cântă „ Reguiem „însoțit de moartea lui, pleacă de fapt să „adoarme”, fără să știe că va fi un somn etern...

Tragedia se termină cu cuvintele lui Salieri, care și-a îndeplinit planul, dar nu și-a găsit niciodată liniștea sufletească, pentru că nu poate scăpa de cuvintele lui Mozart: „Dar chiar are dreptate, iar eu nu sunt un geniu? Geniu și răutate Două lucruri. sunt incompatibile.” Cum, deci, să trăiești mai departe?

În Mozart și Salieri, Pușkin examinează una dintre problemele umane comune - problema invidiei - în strânsă legătură cu problema principiului moral în creația artistică, problema responsabilității artistului față de talentul său. Poziția autorului aici este lipsită de ambiguitate: arta autentică nu poate fi imorală. „Geniul și răutatea Două lucruri sunt incompatibile”. Prin urmare, decedatul Mozart se dovedește a fi mai „viu” decât Salieri, care a creat „ticăloșia”, iar geniul lui Mozart devine deosebit de necesar oamenilor.

Lecție extracurriculară de lectură

Lecție extracurriculară de lectură. A. Pușkin „Mozart și Salieri”

Problema „geniului și ticăloșiei”. Două tipuri de viziune asupra lumii a personajelor.
Desfăşurarea lecţiei I. Momentul organizatoric II. Tema și scopul mesajului lecției subiectului lecției; problemă problematică; stabilirea obiectivelor (discuție în grupuri, completarea unei fișe de lucru). III. Explicația noului material 1. Din istoria creării „Micilor tragedii” (prelecția unui profesor cu elemente de conversație este însoțită de o prezentare de diapozitive) În 1830, la Boldino, Pușkin a scris patru piese de teatru: „Cavalerul lacom”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră”, „Sărbătoarea în vremea ciumei”. Într-o scrisoare către P.A. Pușkin l-a informat pe Pletnev că a adus „mai multe scene dramatice, sau mici tragedii”. Piesele au început să se numească „Micile tragedii”. Sunt cu adevărat mici ca volum, au un număr mic de scene și personaje. „Scene dramatice”, „Schițe dramatice”, „Studii dramatice” - acestea sunt numele pe care AS Pușkin a vrut să le dea pieselor sale, subliniind diferența lor față de cele tradiționale. „Micile tragedii” se caracterizează prin dezvoltarea rapidă a acțiunii, un conflict dramatic acut, adâncimea pătrunderii în psihologia eroilor cuprinsi de o pasiune puternică, o portretizare veridică a personajelor care se remarcă prin versatilitatea, trăsăturile individuale și tipice. În „Micile tragedii” sunt arătate pasiuni sau vicii care consumă toate sufletul unei persoane:
mândrie
disprețuind pe toată lumea;
lăcomie
asta nu lasă unei persoane un minut să se gândească la lucruri spirituale;
invidie
ducând la fapte rele;
lăcomie
care nu cunoaște niciun post, combinat cu un atașament pasional pentru diverse distracții;
furie
provocând acțiuni distructive teribile. V
„Cavalerul avar”
s-au reflectat evul mediu al Europei de Vest, modul de viață și obiceiurile castelului cavalerului, s-a arătat puterea aurului asupra sufletului uman. V"
Oaspete de piatră
»O veche legendă spaniolă despre Don Juan, care trăiește numai pentru sine, care nu ține cont de normele morale, a fost dezvoltată într-un mod nou; curaj, dexteritate, inteligență - toate aceste calități pe care le-a îndreptat spre satisfacerea dorințelor sale în căutarea plăcerii. "
Sărbătoare în vremea ciumei
„- o reflecție filozofică asupra comportamentului uman în fața pericolului morții. 2.
Tema tragediei „Mozart și Salieri”
- Care este tema tragediei „Mozart și Salieri”? (În „Mozart și Salieri” s-a dezvăluit puterea distructivă a invidiei.) Tema este creativitatea artistică și invidia ca o pasiune atot consumatoare a sufletului unei persoane, ducând-o la ticăloșie. Numele original al tragediei „Invidie” a supraviețuit, ceea ce determină în mare măsură tema sa.
3
... Legendă și fapte din viața lui Mozart și Salieri.
Eroii tragediei sunt oameni reali: compozitorul austriac Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) și compozitorul, dirijorul, profesorul italian Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart este un compozitor austriac. Mozart compune muzică încă de la vârsta de cinci ani. La paisprezece ani a devenit muzician de curte la Salzburg. Apoi a trăit și a lucrat la Viena. A vizitat Italia, a fost ales membru al Academiei Filarmonice din Bologna. În 1787, la Praga a avut loc prima reprezentație a operei sale Don Juan. Anul următor a fost montat la Viena, cu Salieri prezent. Înaltă armonie, grație, noblețe, orientare umanistă a operelor lui Mozart au fost remarcate de contemporanii săi. Criticii au scris că muzica sa „este plină de lumină, pace și claritate spirituală, de parcă suferințele pământești ar trezi doar părțile divine ale acestei persoane și, dacă uneori o umbră de tristețe o străbate, atunci se poate vedea liniștea minții răsărind. de la supunerea deplină față de Providență”. Muzica lui Mozart este distinctă și originală. A creat 628 de lucrări, dintre care 17 opere: Nunta lui Figaro, Don Juan, Flautul magic și altele.Requiem, operă la care a lucrat Mozart înainte de moartea sa, a rămas neterminată. Requiem este o piesă muzicală vocală sau vocal-instrumentală de doliu. (Fragment sonor) Legenda otrăvirii sale este legată de moartea prematură și timpurie a lui Mozart.Salieri, care a trăit și a lucrat la Viena din 1766, a fost dirijor de cameră de curte și compozitor al operei italiene din Viena. Apoi a plecat la Paris, unde s-a apropiat de compozitorul Gluck, i-a devenit student și adept. Întors la Viena, a preluat funcția de dirijor de curte. Elevii lui Salieri au fost L. van Beethoven, F. List, F. Schubert. Salieri a scris 39 de opere: Tarar, Falstaff (operă comică) și altele.Versiunea despre care Salieri l-ar fi otrăvit pe Mozart nu are o confirmare precisă și rămâne o legendă. Se bazează pe afirmația vehiculată în presa germană că Salieri a mărturisit păcatul uciderii lui Mozart pe patul morții. - De ce A.S. Pușkin a fost interesat de legenda otrăvirii lui Mozart? (Legenda otrăvirii lui Mozart l-a interesat pe Pușkin pentru că i-a permis să dezvăluie motivele psihologice ale nașterii invidiei în sufletul unei persoane, ducându-l la conflict și crime ireconciliabile. Personaje istorice, fapte documentare din viață au dobândit generalizare artistică.) De ce Pușkin numim micile opere dramatice „Mici tragedii””? Care sunt caracteristicile acestui gen? (Cele mici - pentru că acestea sunt tragedii ale oamenilor, nu ale națiunilor. Tragedii - pentru că personajele eroilor nu sunt date în dinamică, sunt simboluri deosebite, iar pasiunile conduc lumea umană, ele stau la baza unui conflict dramatic.) Ce probleme umane comune apar în tragedii? (Bani – artă – dragoste – moarte.) Din ce poziţie rezolvă autorul aceste probleme? Cum să conectăm realitățile istorice concrete ale vremii descrise în tragedii cu epoca lui Pușkin și cu problemele zilelor noastre?
Întrebări și sarcini pentru discutarea tragediei „Mozart și Salieri”

La scena I:
1. Citește primul monolog al lui Salieri. Are dreptate când crede că geniul este o recompensă pentru munca lungă și grea? Apelând la cea mai înaltă justiție, Salieri uită că geniul lui Mozart este și un „dar de la Dumnezeu”. Confirmați sau infirmați acest punct de vedere.
2. Cum își caracterizează Mozart și Salieri atitudinea față de jocul fără pretenții al unui violonist orb? 3. Care este atitudinea lui Mozart și Salieri față de lumea sublimă a muzicii și a manifestărilor vieții pământești? Cum reprezintă fiecare dintre ele armonia vieții? 4. De ce Salieri separă în mintea lui pe Mozart muzicianul și pe Mozart pe bărbat? Cum îl caracterizează asta? 5. Citește cel de-al doilea monolog al lui Salieri la sfârșitul scenei I. Ce argumente dă el pentru a justifica decizia de a-l otrăvi pe Mozart? Poți să nu fii de acord cu ei? Întemeiați-vă opinia.
La scena II:
1. Care este starea de spirit a lui Mozart în scena din tavernă? Ce imagini-simboluri sunt asociate cu starea lui internă? (Bărbatul îmbrăcat în negru - negrul meu - este ca o umbră - este al treilea cu noi.) 2. Care este tragedia afirmației lui Mozart că „geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”? 3. Comentează replica lui Mozart care bea otravă: „Pentru sănătatea ta, prietene...” – și replica lui Salieri: „Ai băut! .. fără mine? ..” 4. Citește ultimul monolog al lui Mozart. De ce crede că dacă toată lumea ar simți „puterea armoniei”, precum Salieri, atunci „lumea ar înceta să mai existe”? 5. Care este, după Mozart, echilibrul și armonia lumii? Cum poate fi conectat gândul său despre genii, aleși, „neglijarea beneficiilor disprețuitoare” cu poziția estetică a operei lui Pușkin? 6. De ce se termină tragedia cu întrebarea lui Salieri despre presupusa răutate a lui Michelangelo?
Concluziile lecției.
Contradicțiile dureroase ale lui Salieri sunt asociate cu soluționarea întrebărilor despre relația dintre măiestrie și geniu, lenevie și muncă, ușurința vieții și severitatea muritoare. Pentru Mozart, armonia lumii constă în întrepătrunderea inextricabilă a înaltului și scăzut, amuzant și trist, cotidian și cotidian, artă și viață. El este purtătorul ideii lui Pușkin că geniul este un dar de sus, geniul este un tovarăș al binelui. Sensul umanist al tragediei este că nicio atrocitate nu poate fi justificată chiar și prin scopuri înalte. Nici un muritor nu poate pedepsi și ierta la propria discreție, chiar și în numele artei, adică este inuman să îndrăznești să preiei funcțiile unei minți superioare, să încerci să refac ceea ce a fost creat de Atotputernic, pentru că lumea este inițial armonioasă și rezonabilă. Sfârșitul tragediei afirmă adevărul lui Mozart și își închide conținutul într-un inel logic și compozițional. Tragedia începe cu afirmația că „nu există adevăr pe pământ, dar nu există sus”, și se termină cu cuvântul „neadevăr”. Principalul argument al lui Salieri în favoarea sa că creatorul Vaticanului a fost un criminal nu mai este o afirmație, ci o întrebare. Salieri nu mai este o fortăreață a ortodoxiei și fermității în judecățile sale. S-a îndoit pentru prima dată și, prin urmare, a încetat să mai fie un simbol. S-a schimbat, ceea ce echivalează cu moartea pentru el. Așadar, în final, nu doar Mozart piere, ci și Salieri, care a trăit doar în conștientizarea indiscutabilului său primat. Acest lucru sporește și mai mult natura tragică a finalului și aduce piesa mai aproape de tragediile antice în ceea ce privește intensitatea pasiunilor.
Misiunea casei:
Invidia este un fenomen extrem de teribil. Cum să te descurci cu asta. Încercați să reflectați asupra acestei probleme. Scrie-ți rețetele.

Invidie și talent în tragedia lui Pușkin „Mozart și Salieri”

Cine va spune că Salieri era mândru
Într-o zi un invidios disprețuitor,
Un șarpe călcat în picioare de oameni, viu
Nisip și praful roade fără putere?

După ce a ucis sunetele,
Am spulberat muzica ca pe un cadavru. Crezut
Sunt algebră armonie.

Așa se folosește cea mai nobilă și mai umanistă idee a artei pentru a justifica crima. În Mozart, autorul pune accent pe umanitatea sa, veselia, deschiderea către lume. Mozart este bucuros să-și „trateze” prietenul cu o glumă neașteptată, iar el însuși râde sincer când violonistul orb îl „tratează” pe Salieri cu „arta” lui jalnică. De pe buzele lui Mozart, mențiunea de a juca pe podea cu un copil sună natural. Remarcile lui sunt ușoare și spontane, chiar și atunci când Salieri (aproape în glumă!) Îl numește pe Mozart „zeu”: „Bah, nu? poate... Dar zeitatea mea este foame.”

În fața noastră este o imagine umană, nu o imagine preoțească. O persoană veselă și copilăroasă stă la masă în Leul de Aur, iar lângă el este cel care spune despre sine: „... iubesc puțin viața”. Ingeniosul compozitor își cântă „” pentru un prieten, fără a bănui că prietenul îi va deveni călăul. O sărbătoare prietenească devine o sărbătoare a morții.
Umbra sărbătorii fatale pâlpâie deja în prima conversație dintre Mozart și Salieri: „Sunt vesel... Deodată: o viziune gravă...”. Apariția mesagerului morții este prezisă. Dar acuitatea situației constă în faptul că prietenul este mesagerul morții, „viziunea mormântului”. Închinarea oarbă a ideii l-a transformat pe Salieri într-un „negru”, într-un Comandant, în piatră. Mozart al lui Pușkin este înzestrat cu darul intuiției și, prin urmare, este chinuit de o vagă presimțire a necazului. El amintește de „negrul” care a comandat Requiemul și îi simte brusc prezența la masă, iar când numele lui Beaumarchais iese de pe buzele lui Salieri, își amintește imediat de zvonurile care au pătat numele poetului francez:

O, e adevărat, Salieri,
Beaumarchais a otrăvit pe cineva?

În acest sens, Mozart și Salieri par să-și schimbe locurile. În ultimele minute ale vieții sale, Mozart devine pentru o clipă judecătorul ucigașului său, pronunțând din nou verdictul pentru Salieri:
... geniu și ticăloșie
Două lucruri sunt incompatibile.

Cuvintele lui Salieri despre Michelangelo Buonarotti ne amintesc de o legendă destul de cunoscută, conform căreia Michelangelo, în timp ce picta una dintre catedralele Vaticanului, a ucis un model pentru a înfățișa mai plauzibil chinul lui Hristos pe moarte. Crimă de dragul artei! Pușkin nu ar fi justificat niciodată acest lucru. Și ce spune Raskolnikov? "O moarte și o sută de vieți în schimb - de ce, aici este aritmetica!" (Amintiți-vă, apropo, că Salieri „credea armonia cu algebra.”) O cărămidă pentru fericirea generală! A sacrifica o viață de dragul unui viitor mai strălucitor, pe care socialiștii l-au justificat întotdeauna, cu ideile cărora scriitorul umanist a argumentat întotdeauna, pentru a sacrifica o viață fără valoare de dragul artei eterne...

Cine a dat unei persoane dreptul de a decide dacă viața altcuiva contează pentru umanitate? Avem dreptul să ne controlăm măcar propriile vieți? Atât Dostoievski, cât și Pușkin susțin că nicio crimă nu poate fi justificată, chiar și cu un scop aparent înalt.

Atât Salieri, cât și Raskolnikov vor să fie grozavi. Mai degrabă nici să fii, ci să arăți. Salieri înțelege imediat că nu poate fi grozav decât dacă nu există Mozart; Însuși Raskolnikov spune că „a vrut să pară ca Napoleon”. Și aceasta este încă o dovadă că crima nu este justificată: chiar și scopul crimei se dovedește a fi demers de cap. Este caracteristic faptul că atât Salieri, cât și Raskolnikov încearcă să se justifice cel puțin parțial prezentându-și victima în cea mai nefavorabilă lumină.
Dintr-o înțelegere similară a esenței unei crime rezultă o similitudine parțială în reprezentarea sa artistică. Salieri este plin de tragedie, Raskolnikov este înzestrat cu lungi monologuri interne și confesiuni. Mult mai puțină atenție este acordată victimelor în lucru. Din aceasta se pot trage două concluzii: în primul rând, autorii sunt mult mai interesați de personalitatea criminalului, de rădăcinile filosofice ale crimei și, în al doilea rând, ambii autori ajung la concluzia că criminalul caută o cale de ieșire din el. idee în cuvinte. Salieri poartă otravă cu el de 18 ani, Raskolnikov a fost chinuit de ideea lui de multă vreme - un articol care descrie ideea a fost scris cu șase luni înainte de crimă. Ideea apasă pe o persoană din interior, îl chinuiește.

În tragedia „Mozart și Salieri” A.S. Pușkin a fost primul care a tras o concluzie care a rupt fără ambiguitate toate teoriile „supraoamenilor”: „Geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”. Atât A.S. Pușkin, cât și F.M.Dostoievski erau îngrijorați de aceleași probleme, probleme de scară universală.

Dostoievski a regândit concluzia lui Pușkin și, cel mai important, a transferat ideea unui „supraom” în realitatea sa contemporană, într-o perioadă în care Rusia era agitată de ideile socialiste. Dostoievski i-a avertizat pe oameni: nu permiteți oamenilor care luptă pentru putere să-și permită să decidă soarta oamenilor mici, astfel încât surorile și mamele voastre să fie făcute o cărămidă în casa fericirii viitoare. Este uimitor de ce suntem cu toții atât de surzi la profețiile marilor gânditori?