În ciuda faptului că viața creativă a scriitorului a fost de scurtă durată, iar unele perioade din viața lui au fost complet învăluite în mister, toată lumea cunoaște numele lui Nikolai Vasilyevich Gogol. Devenit rapid celebru, tânărul autor și-a surprins contemporanii cu talentul său. Îl surprinde și pe actualul cititor.
Cei cincisprezece ani pe care scriitorul i-a dedicat scrierii au arătat lumii un geniu de cel mai înalt standard. O caracteristică distinctivă este versatilitatea și evoluția creativă. Poetică, percepție asociativă, metaforă, grotesc, diversitate intonațională, alternarea comicului cu patos. Povești, piese de teatru, chiar și poezie.
Inaugurarea casei (1826)
Întreaga viață a scriitorului a fost plină de lupte și experiențe interioare. Poate că, în timp ce studia încă la Nizhyn, tânărul a simțit că va avea multe întrebări despre sensul vieții.Acolo, fiind un școlar, Kolya a scris o poezie pentru o revistă scrisă de mână de la școală, al cărei nume este considerat a fi „Căzirea casei”. Dar se știe cu siguranță că în designul final cu autograful autorului se numea „Vreme rea”.
Tânărul poet, deja la vârsta de șaptesprezece ani, avea îndoieli cu privire la corectitudinea titlului poeziei sale. Autorul va purta aceste îndoieli cu privire la stilul corect ales, replica inserată corect și chiar cuvintele prin toată opera sa, reprimând fără milă textele nereușite, în opinia sa.
Tânărul părea să prorocească pentru sine:
Indiferent dacă este lumină sau întuneric - totul este unul,
Când este vreme rea în această inimă!
Pe lângă poezia „Îndărârea casei”, Gogol a mai scris patru poezii și poezia „Gantz Kuchelgarten”.
Ganz Kuchelgarten (1827-1829)
Prima publicație nu a fost la înălțimea așteptărilor lui Nikolai - a fost o dezamăgire severă. Speranțele puse în această poveste nu erau justificate. Idila romantică din picturi, pictată înapoi în gimnaziul din Nizhyn în 1827, a primit recenzii negative și l-a forțat pe autor să-și reconsidere posibilitățile creative.În acest moment, Gogol se ascundea în spatele pseudonimului A. Alov. Scriitorul a cumpărat toate exemplarele nevândute și le-a distrus. Acum Nikolai a decis să scrie despre ceea ce știe foarte bine - despre frumoasa Ucraina.
Seri la o fermă lângă Dikanka (1829-1832)
Cartea a stârnit interesul profund al cititorilor. O excursie istorică în jurul Micii Rusii, înfățișând imagini ale vieții ucrainene, strălucind de veselie și umor subtil, a făcut o impresie grozavă.
Ar fi perfect logic dacă naratorul ar folosi limba ucraineană pentru creațiile sale. Dar în rusă, Gogol părea să estompeze linia dintre Rusia Mică și Rusia Mare. Motivele folclorice ucrainene, în care limba principală este rusă, presărată generos cu cuvinte ucrainene, au făcut ca întreaga colecție de „Seri” să fie complet rafinată, absolut diferită de tot ce era la acea vreme.
Tânărul scriitor nu și-a început munca de la zero. Întors la Nizhyn, a păstrat un caiet, pe care el însuși l-a numit „Tot felul de lucruri”. Era un caiet de patru sute nouăzeci de pagini, în care școlarul nota tot ce i se părea interesant: informații istorice și geografice, declarații ale unor scriitori celebri, proverbe și zicători, legende, cântece, obiceiuri, propriile gânduri și scrieri.
Tânărul nu s-a oprit aici. El scrie scrisori mamei și surorilor sale și le cere să-i trimită diverse informații pe tema: „viața Micului Popor Rus”. Vrea să știe totul. Așa a început multă muncă la carte.
„Serile” avea un subtitlu: „Povestiri publicate de pasihnicul Rudy Pank”. Acesta este un personaj fictiv. Era nevoie pentru a da credibilitate poveștilor. Autorul pare să intre în umbră, lăsând înainte imaginea unui apicultor simplu, bun, vesel, permițându-i să râdă și să glumească la constenii săi. Așadar, prin poveștile unui simplu țăran se transmite savoarea vieții ucrainene. Acest personaj pare să-i facă cu ochiul cititorului, păstrându-și viclean dreptul la ficțiune, dar pretinzându-l drept adevărul pur. Și toate acestea cu o intonație specială ridicată.
Diferența dintre science fiction și poveștile scriitorului este că basmele au personaje magice, în timp ce Gogol are personaje religioase. Totul aici este saturat de credință în Dumnezeu și putere diavolească.
Acțiunea tuturor poveștilor incluse în colecție este asociată cu unul dintre straturile cronologice temporale: antichitatea, vremurile legendare recente ale Ecaterinei cea Mare și prezentul.
Primii cititori ai „Serilor” au fost niște muncitori tipografici, care, văzându-l pe Gogol care venea la ei, au început să râdă și au asigurat că „smecherii” lui sunt foarte amuzante. "Asa de! – gândi scriitorul. - Mă plăcea lui Cherni.
Prima carte
Și așa a avut loc debutul. Prima carte a fost publicată. Acestea sunt: „Târgul Sorochinskaya”, „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Înec”, „Scrisoarea dispărută”.Și a devenit clar pentru toată lumea din jur - acesta este Talent! Toți criticii cunoscuți și-au exprimat în unanimitate încântarea. Scriitorul face cunoștințe în cercurile literare. Publicat de baronul Anton Antonovich Delvig, el primește opinia criticului deja recunoscut de atunci Vasily Andreevich Jukovsky. După ce s-a împrietenit cu Jukovski, Nikolai intră în cercul literar și aristocratic.
A trecut un an și a ieșit partea a doua a colecției. Simplitatea, diversitatea, diversitatea naționalității stropite cu povești: „Noapte înainte de Crăciun”, „Răzbunare îngrozitoare”, „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, „Loc fermecat”.
Partea festivă, plină de culoare, are alta - noapte, întuneric, păcătos, de altă lume. Adevărul coexistă cu minciuna, ironia cu seriozitatea. Era un loc atât pentru poveștile de dragoste, cât și pentru secretele nerezolvate.
Chiar și în zorii cinematografiei, lucrările lui Gogol au început să atragă regizori. La începutul secolului al XX-lea, adaptarea filmului „The Night Before Christmas”, „Terrible Revenge”, „Viy” a fost primită de public cu „Hurray”, în ciuda faptului că poetica și imaginea intrigii, care naratorul a introdus atât de sârguincios, a dispărut pe ecran în filmele mute.în fiecare frază.
Filmele bazate pe „Serile” lui Gogol au apărut mai târziu, iar „Viy”, de fapt, este primul film de groază sovietic.
Arabesc (1835)
Aceasta a fost următoarea colecție, parțial compusă din articole publicate în anii 30-34 ai secolului al XIX-lea și parțial din lucrări publicate pentru prima dată.Poveștile și textele literare incluse în această colecție sunt puțin cunoscute cititorului general. Aici Gogol a discutat despre literatura rusă, și-a căutat locul în istorie și i-a conturat sarcinile. A vorbit despre artă, despre Pușkin, ca despre măreția poetului poporului, despre arta populară.
Mirgorod (1835)
Această perioadă a fost apogeul faimei lui Gogol, iar toate lucrările sale incluse în colecția „Mirgorod” nu au făcut decât să confirme geniul autorului.
Pentru editori, colecția a fost împărțită în două cărți, câte două povești.
Taras Bulba
După lansarea „Taras Bulba” Belinsky a declarat imediat că este „o poezie a marilor pasiuni”.Într-adevăr: război, crimă, răzbunare, trădare. În această poveste a existat și un loc pentru iubire, dar unul atât de puternic, pentru care eroul este gata să dăruiască totul: tovarăși, tată, patrie, viață.
Naratorul a creat un astfel de complot încât este imposibil să evaluezi fără ambiguitate acțiunile personajelor principale. Taras Bulba, atât de însetat de război, pierde în cele din urmă doi fii și moare el însuși. Trădarea lui Andriy, care s-a îndrăgostit atât de mult de frumoasa poloneză și era gata să facă orice de dragul acestei pasiuni fatale.
Proprietarii din lumea veche
Această lucrare nu a fost înțeleasă de mulți. Puțini au văzut o poveste de dragoste în povestea unui cuplu de bătrâni căsătoriți. Acea iubire care nu se exprimă prin mărturisiri furtunoase, jurăminte sau trădări cu final tragic.Viața simplă a vechilor proprietari de pământ, care nu pot trăi unul fără celălalt, pentru că sunt un întreg în această viață - asta a încercat naratorul să transmită cititorului.
Dar publicul, după ce a înțeles povestea în felul lor, și-a exprimat totuși aprobarea.
Contemporanii lui Nikolai Vasilievici au fost surprinși de cunoașterea lor cu personajul păgân slav vechi. În poveștile populare ucrainene, acest personaj nu este, Gogol l-a „adus” din adâncul istoriei. Și personajul a prins rădăcini, înspăimântând cititorul cu privirea lui periculoasă.
Povestea are o încărcătură semantică colosală. Toată acțiunea principală are loc în biserică, unde se luptă între bine și rău, credință și necredință.
Finalul este trist. Spiritele rele au câștigat, personajul principal a murit. Iată un motiv de gândire. Omul nu a avut destulă credință pentru a fi mântuit.
Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici
Aceasta este piesa finală a colecției „Mirgorod”, în care toate pasiunile sunt ironice.
Natura umană în persoana a doi proprietari de pământ, care, din nimic de făcut, au început un litigiu de lungă durată, se arată din toate părțile, expunându-și cele mai rele trăsături. Societatea seculară de elită se arată în cele mai inestetice poze: prostie, prostie, prostie.
Și finalul: „E plictisitor pe lumea asta, domnilor!” - hrană pentru raționamentul filozofic profund.
Jurnalul unui nebun (1835)
Primul titlu al poveștii este „Fragmente din însemnările unui nebun”.
Această poveste de nebunie, susținută în stilul Gogol, nu avea analogi. Aici Nikolai Vasilievici a adăugat o bună parte de milă inteligenței și originalității.
Eroul nu a suferit în zadar. În acest grotesc ciudat, mulți au văzut atât poezia cuvântului, cât și filosofia gândirii.
Perspectiva Nevski (1835)
Scriitorul a trăit mulți ani în Sankt Petersburg și pur și simplu nu a putut descrie locul care era central în viața multor orășeni.Ce nu se întâmplă pe Nevsky Prospekt. Iar naratorul, parcă făcându-l pe protagonistul din Nevsky Prospect, își arată viața, folosind exemplul a două personaje smulse complet accidental din mulțime.
Auditor (1835)
O piesă nemuritoare care i-a adus o mare faimă lui Nikolai Vasilievici. A creat cele mai strălucitoare imagini de încredere ale birocrației provinciale, delapidare, mită și prostie.
Se crede că ideea acestei piese s-a născut în capul lui Pușkin, dar elaborarea intrigii și crearea personajelor eroilor sunt toate meritele lui Gogol. Subtextul filosofic se ascunde în spatele farsei și naturalismului, pentru că în spatele impostorului se află o pedeapsă pentru funcționarii orașului de județ.
Nu a fost imediat posibil să se realizeze producția piesei. Împăratul însuși a trebuit să convingă că piesa nu era periculoasă, că era doar o batjocură a funcționarilor proști de provincie.
Comedie Dimineața unui om de afaceri (1836)
Inițial, lucrarea a fost concepută ca o lucrare de anvergură, care urma să se numească „Vladimir de gradul III”, iar „Dimineața” este doar o parte a ideii mari.Dar din diverse motive, inclusiv cenzură, marea lucrare nu era destinată să aibă loc. Prea multă „sare, furie, râs” în comedie. Cenzorul a schimbat chiar titlul inițial „Dimineața unui oficial” în „Dimineața unui om de afaceri”.
Restul manuscriselor marii lucrări care nu a avut loc au fost revizuite și folosite de Gogol în alte lucrări.
Litigiu (1836)
Comedia neterminată face parte din piesa „Vladimir de gradul III”. În ciuda faptului că „Vladimir” s-a prăbușit și nu a avut loc, iar „Litigiul” a rămas neterminat, unele scene au primit dreptul la viață și au fost puse în scenă în teatru în timpul vieții autorului.Extras (1839-1840)
Primul titlu „Scene din High Life” este un fragment dramatic. Nu era sortit să vadă lumina – așa au decis cenzorii.Nikolai Vasilievici a inclus acest fragment în „Fragmente dramatice și scene selectate” în publicația sa din 1842.
Lacheu (1839-1840)
Un alt fragment dramatic din piesa eșuată „Vladimir de gradul al treilea”, publicată independent în „Operele lui Nikolai Gogol” în 1842.Nas (1841-1842)
Opera satirică absurdă nu a fost înțeleasă. Revista Moscow Observer a refuzat să-l publice, acuzându-l pe scriitor de prostie și vulgaritate. Dar Pușkin a găsit în ea multe lucruri neașteptate, amuzante și originale, după ce l-a plasat în revista sa „Sovremennik”.Adevărat, cenzura nu a lipsit, care a tăiat bucăți întregi din text. Dar imaginea unei persoane ambițioase goale care luptă pentru statuare și admirație pentru ranguri superioare a fost un succes.
Suflete moarte (1835-1841)
Aceasta este creația cea mai fundamentală, cu o soartă grea. Cartea concepută în trei volume nu a putut vedea lumina zilei, în versiunea în care și-a dorit Nikolai Vasilyevici - iad, purgatoriu, paradis (cum cred mulți filologi).
În 1842 a fost publicat primul volum, strict editat de cenzură. Dar încărcătura semantică a fost păstrată. Cititorul putea vedea totul: ispita, răul, principiul dinamic. Și să recunoască diavolul în cel care cumpără suflete - în Cicikov. Și toți proprietarii de pământ sunt o întreagă galerie diversă, fiecare dintre care personifică o anumită proprietate a caracterului uman.
Cartea a primit o evaluare decentă. A fost tradus în alte limbi deja în 1844 și foarte curând a putut fi citit în germană, cehă, engleză, poloneză. În timpul vieții autorului, cartea a fost tradusă în zece limbi.
Ideile celui de-al treilea volum au rămas doar idei. Pentru acest volum, scriitorul a adunat materiale, dar nu a avut timp să le folosească.
Plecare în teatru după prezentarea unei noi comedii (1836-1841)
Scriitorul a căutat toată viața sentimente autentice, a analizat calitățile spirituale, a pus o anumită filozofie în creațiile sale.
De fapt, Patrula Teatrală este o piesă despre o piesă. Și concluzia sugerează de la sine. Numărul de bufoni de care are nevoie societatea este disproporționat cu diferitele tipuri de scăpare de bani și cu dorința de profit. „Sunt multe opinii, dar nimeni nu a înțeles principalul”, se plânge autorul.
Palton (1839-1841)
Se crede că această poveste s-a născut dintr-o anecdotă. Amestecând compasiunea cu iritația, Akaki Akakievich a ieșit brusc. Și o poveste tristă și amuzantă despre o persoană mică și nesemnificativă s-a dovedit brusc a fi interesantă.
Și după ce am râs de personajul lui Gogol, vine momentul să ne întrebăm dacă sensul biblic este încorporat în această poveste. La urma urmei, sufletul vrea să iubească un lucru frumos, iar oamenii sunt atât de imperfecți. Dar Hristos îi cheamă pe toți să fie buni și blânzi. În greacă, „cel care nu face rău” este Akaki. Așa că îl obținem pe Akaki Akakievich, imaginea este moale și vulnerabilă.
„Pardesiu” a fost înțeles în moduri diferite, dar s-a îndrăgostit. Și-a găsit locul și în cinema. Filmul „Pletonul”, lansat în 1926 și primit cu entuziasm de public, a fost interzis în 1949 de cenzură. Dar pentru aniversarea a 150 de ani de la nașterea scriitorului, a fost filmat un nou film „The Overcoat” regizat de Alexei Batalov.
Portret (1842)
În prima parte, scriitorul atinge atitudinea celorlalți față de artă, blestemând monotonia și miopia. Autorul condamnă înșelăciunea de pe pânze, atât de populară în rândul publicului, chemând să slujească artei adevărate.În a doua parte, Gogol a săpat și mai adânc. Explicând că scopul artei este să-i slujească lui Dumnezeu. Fără iluminare, artistul face pur și simplu copii fără suflet, iar în acest caz, exultarea răului asupra binelui este inevitabil.
Povestea a fost criticată pentru că este prea instructivă.
Joacă Căsătoria (1842)
Piesa cu titlul complet „Căsătoria sau un eveniment absolut incredibil în două acte” a fost scrisă încă din 1835 și avea titlul „Mirii”.Dar Nikolai Vasilyevici a făcut ajustări încă opt ani, iar când, în cele din urmă, spectacolul a fost pus în scenă, mulți nu l-au înțeles. Nici măcar actorii înșiși nu au înțeles ce joacă.
Dar timpul a pus totul la locul lui. Ideea că căsătoria este o unire a două suflete, și nu o căutare a unui ideal fantomatic, îi face pe spectatori de mulți ani să meargă la acest spectacol, iar regizorii îl pun pe diferite scene.
Jucători de comedie (1842)
În Rusia țaristă, tema jocurilor de noroc era în aer. A fost atinsă de mulți scriitori. Nikolai Vasilievici și-a exprimat și viziunea asupra acestei chestiuni.
Scriitorul a învârtit povestea atât de mult, condimentând totul cu întorsături șic, inclusiv expresiile argou ale jucătorilor de noroc, încât comedia s-a transformat într-o adevărată matrice complicată, în care toți eroii se prefac a fi altcineva.
Comedia a avut un succes imediat. Este relevant și astăzi.
Roma (1842)
Aceasta nu este o lucrare independentă, ci un fragment din romanul neterminat „Annunziata”. Acest pasaj caracterizează destul de clar evoluția autorului în creativitate, dar nu a primit o evaluare demnă.pasaje alese din corespondența cu prietenii (1845)
O criză mentală împinge scriitorul la subiecte religioase și filozofice. Rodul acestei lucrări a fost publicarea colecției „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”.Această lucrare, scrisă într-un stil edificator-predicator, a stârnit furtună în cercurile criticilor. În toate cercurile literare au existat controverse și s-au citit fragmente din această carte.
Pasiunile erau serioase. Vissarion Grigorievich Belinsky a scris o recenzie critică sub forma unei scrisori deschise. Dar scrisoarea a fost interzisă de tipărire și au început să o distribuie în manuscrise. Pentru difuzarea acestei scrisori, Fiodor Mihailovici Dostoievski a fost condamnat la moarte. Adevărat, „pedeapsa cu moartea prin împușcare” nu s-a întâmplat, pedeapsa a fost comutată în pedepse sub formă de muncă silnică.
Gogol și-a explicat atacurile împotriva cărții prin greșeala sa, crezând că tonul edificator ales a stricat totul. Da, iar acele pasaje care inițial nu au fost ratate de cenzură, au stricat în cele din urmă materialul prezentat.
Toate lucrările lui Nikolai Vasilyevich Gogol sunt pagini cu frumusețea uimitoare a cuvântului rus, când lectura este fericită și mândru că poți vorbi și gândi în aceeași limbă.
Ideea unui ciclu de povești despre Ucraina și-a luat naștere în N.V. Gogol, se pare că în 1829. În acest moment, scrisorile sale se referă la rudele sale cu o solicitare de a informa „despre obiceiurile Micilor Ruși”. Informațiile trimise lui au fost introduse de Gogol în caietul de notițe „Cartea tuturor lucrurilor” și apoi folosite în poveștile sale.
Lucrările la Evenings au continuat câțiva ani. În primul rând, a apărut prima carte de romane „Serile la fermă lângă Dikanka, publicată de pasichnikul Rudy Pank”, iar apoi a apărut a doua parte.
Cartea lui Gogol a fost foarte apreciată de Alexandru Pușkin, care a influențat primele recenzii critice ale „Serilor”. Pușkin i-a scris editorului de Suplimente literare pentru invalidul rus: „Tocmai am citit Evenings near Dikanka. M-au uimit. Aceasta este o adevărată veselie, sinceră, neconstrânsă, fără pretenții, fără rigiditate. Și pe alocuri ce poezie! Ce sensibilitate! Toate acestea sunt atât de extraordinare în literatura noastră actuală, încât încă nu mi-am venit în fire. Felicit publicul pentru o carte cu adevărat distractivă și îi urez sincer autorului succes în continuare. Pentru numele lui Dumnezeu,
Fiți de partea lui dacă jurnaliștii, ca de obicei, atacă indecența expresiilor sale, prost gust și așa mai departe.”
Umorul și poezia poveștilor lui Gogol au fost remarcate și de Pușkin în recenzia din Sovremennik pentru cea de-a doua ediție a Evenings: „Toată lumea a fost încântată de această descriere vie a tribului cântând și dansând, aceste imagini proaspete ale naturii micii rusești, această veselie, ingenu şi în acelaşi timp viclean. Cât de uimiți am fost de cartea rusească, care ne-a făcut să râdem, noi care nu am mai râs de pe vremea lui Fonvizin! Am fost atât de recunoscători tânărului autor, încât i-am iertat cu ușurință neregularitatea și neregularitatea stilului său, incoerența și improbabilitatea unor povești..."
VG Belinsky în recenziile sale a remarcat invariabil arta, veselia și naționalitatea „Serilor la fermă lângă Dikanka”. În Visele sale literare, el scria: „Domnul Gogol, care s-a prefăcut a fi un gobie atât de dulce, este unul dintre talentele extraordinare. Cine îi știe „Serile la fermă lângă Dikanka”? Cât de mult spirit, veselie, poezie și naționalitate sunt în ele!”
În articolul său „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol”, Belinsky a revenit din nou la evaluarea sa despre „Serile”: „Au fost schițe poetice ale Rusiei Mici, schițe pline de viață și farmec. Tot ce poate avea natura frumoasă, viața rurală seducătoare a plebeilor, tot ce poate avea oamenii original, tipic, toate acestea strălucește cu culorile curcubeului în aceste prime vise poetice ale domnului Gogol. Era o poezie tânără, proaspătă, parfumată, luxoasă, încântătoare, ca un sărut al dragostei.”
Familiarizându-se cu „Arabesques” și „Mirgorod”, Belinsky a început să vorbească despre realism ca un caracter distinctiv al operei lui Gogol. Belinsky a subliniat că critica a atras în mod incorect atenția cititorilor doar asupra umorului lui Gogol, fără a atinge realismul acestuia. El a scris că în „Serile la fermă” de Gogol, în poveștile „Nevsky Prospekt”, „Portret”, „Taras Bulba” amuzantul este amestecat cu serios, trist, frumos și înalt. Comicismul nu este în niciun caz elementul dominant și depășitor al talentului lui Gogol. Talentul său constă în fidelitatea uimitoare a reprezentării vieții în manifestările sale evaziv de diverse. Nu se poate vedea în creațiile lui Gogol un comic, unul amuzant...
Belinsky a remarcat, de asemenea, realismul din Evenings on a Farm near Dikanka: „Poetul însuși, așa cum spune, admiră originalele pe care le-a creat. Cu toate acestea, aceste originale nu sunt invenția lui, nu sunt amuzante după capriciul lui; poetul este strict fidel realităţii din ele. Și, prin urmare, fiecare persoană vorbește și acționează în sfera vieții sale, a caracterului său și a circumstanței sub influența căreia se află. Și niciunul dintre ei nu este condamnat: poetul este matematic fidel realității și deseori desenează trăsături comice, fără nicio pretenție de a amuza, ci doar ascultându-și instinctul, tactul său față de realitate.”
- CUPRINS INTRODUCERE CAPITOLUL 1 „PORTRET” CAPITOLUL 2 „SUFLETE MOARTE” CAPITOLUL 3 „LOCURI ALESE DIN CORESPONDENȚA CU PRIETENII” § 1 „Femeie în lumină” § 2 „Despre...
- Gogol a început să lucreze cu versurile „Serile la fermă...” la scurt timp după sosirea sa la Sankt Petersburg. După ce a absolvit liceul de științe superioare Nizhyn, a venit în capitală, visând să „facă viață...
- Romanul „Don liniștit” de Sholokhov este o lucrare monumentală a literaturii ruse a secolului XX. Cartea descrie viața cazacilor Don în timpul Primului Război Mondial, revoluției din 1917...
- (1809 - 1852) (1809-52), scriitor rus. Faima literară a lui Gogol a fost adusă de colecția Seri la fermă lângă Dykanka (1831-32), bogată în material etnografic și folcloric ucrainean, marcat de romantic...
- Nikolay GOGOL, scriitor rus. Faima literară a lui Gogol a fost adusă de colecția „Serile la fermă lângă Dykanka”, saturată cu material etnografic și folcloric ucrainean, marcat de stări romantice,...
- Povestea „Noaptea de dinainte de Crăciun” aparține și ciclului „Serile la fermă lângă Dikanka”. Evenimentele din poveste sunt neobișnuite, fantastice, ca un basm. Narațiunea este impregnată cu spirit prin și prin...
- Faima literară a lui Gogol a fost adusă de colecția Seri la fermă lângă Dykanka (1831-1832), care era bogată în materiale etnografice și folclorice ucrainene, marcate de stări romantice, lirism și umor. Povești...
- În fiecare carte, prefața este primul și, în același timp, ultimul lucru; servește fie ca o explicație a scopului eseului, fie ca o scuză și răspuns la critici. Dar...
- În general, opera lui N.V. Gogol s-a dezvoltat în direcția de la romantism la realism, dar această dezvoltare nu a fost schematică: tendințele romantice și realiste au interacționat strâns ...
- Cu elemente de fantezie și grotesc în opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol, ne întâlnim într-una dintre primele sale lucrări „Serile la fermă lângă Dikanka”. Scriitorul a supus...
- Imaginea unui servitor în literatura rusă a secolului al XIX-lea, bazată pe lucrările lui A.S. Pușkin, N.V. Gogol, I.A.Goncharov. Cuprins Introducere Capitolul I Imaginea servitorului...
- ... Va veni timpul (Hai bine venit!). Când oamenii nu sunt Blucher Și nu milord prost, Belinsky și Gogol Îl vor duce din bazar? N. Nekrasov Opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol ... În Evenings on a Farm near Dikanka, Gogol recurge adesea la science fiction, introduce diavoli și vrăjitoare în poveștile sale. Dar ficțiunea lui este de un gen special: are mai des...
Ideea unui ciclu de povești despre Ucraina și-a luat naștere în N.V. Gogol, se pare că în 1829. Până la acest moment, scrisorile sale către rude cu o solicitare de a informa „despre obiceiurile Micilor Ruși” sunt legate. Informațiile care i-au fost trimise au fost introduse de Gogol în caietul de notițe „Cartea tuturor lucrurilor” și apoi folosite în poveștile sale. Lucrările la „Serile” au continuat câțiva ani. Mai întâi a apărut prima carte de romane „Serile la fermă lângă Dikanka, publicată de pasichnikul Rudy Pank”, iar apoi a apărut a doua parte. Cartea lui Gogol a fost foarte apreciată de AS Pușkin, care a influențat primele recenzii critice ale „Serilor”. . Pușkin i-a scris editorului de Adăugiri literare la The Russian Invalid: „Tocmai am citit „Serile lângă Dikanka”. M-au uimit.
Aceasta este o adevărată veselie, sinceră, neconstrânsă, fără pretenții, fără rigiditate. Și pe alocuri ce poezie! Ce sensibilitate! Toate acestea sunt atât de extraordinare în literatura noastră actuală, încât încă nu mi-am venit în fire. Felicit publicul pentru o carte cu adevărat distractivă și îi urez sincer autorului succes în continuare.
Pentru numele lui Dumnezeu, fiți de partea lui dacă jurnaliștii, ca de obicei, atacă indecența expresiilor sale, prost gust etc. „Umorul și poezia poveștilor lui Gogol au fost remarcate de Pușkin și în recenzia din Sovremennik la a doua ediție a „Serilor”. „: „Toată lumea a fost încântată de această descriere plină de viață a tribului cântând și dansând, de aceste poze proaspete ale naturii Little Russian, de această veselie, inocentă și în același timp vicleană. Cât de uimiți am fost de cartea rusească, care ne-a făcut să râdem, noi care nu am mai râs de pe vremea lui Fonvizin! Am fost atât de recunoscători tânărului autor, încât i-am iertat de bunăvoie neregularitatea și neregularitatea stilului său, incoerența și improbabilitatea unor povești... „VG Belinsky în răspunsurile sale a remarcat invariabil talentul, veselia și naționalitatea” Evenings. la o fermă de lângă Dikanka.” „Vise literare” a scris: „Domnule Gogol, care se preface atât de dulce că este o gâscă, este unul dintre talentele extraordinare. Cine îi știe „Serile la fermă lângă Dikanka”?
Cât de multă inteligență, veselie, poezie și naționalitate sunt în ele! „În articolul” Despre Povestea Rusă și Poveștile domnului Gogol „Belinsky a revenit din nou la evaluarea” Serilor „:” Acestea au fost schițe poetice ale Rusiei Mici, schițe pline de viață și farmec. Tot ce poate avea natura frumoasă, viața rurală seducătoare a plebeilor, tot ce poate avea oamenii original, tipic, toate acestea strălucește cu culorile curcubeului în aceste prime vise poetice ale domnului Gogol. Era poezie, tânără, proaspătă, parfumată, luxoasă, încântătoare, ca sărutul iubirii. „După ce s-a familiarizat cu „Arabesci” „și „Mirgorod”, Belinsky a vorbit despre realism ca un personaj distinctiv al operei lui Gogol.
Belinsky a subliniat că critica a atras în mod incorect atenția cititorilor doar asupra umorului lui Gogol, fără a atinge realismul acestuia. El a scris că în „Serile la fermă” de Gogol, în poveștile „Nevsky Prospekt”, „Portret”, „Taras Bulba” amuzantul este amestecat cu serios, trist, frumos și înalt. Comicismul nu este în niciun caz elementul dominant și depășitor al talentului lui Gogol. Talentul său constă în fidelitatea uimitoare a reprezentării vieții în manifestările sale evaziv de diverse.
Este imposibil să vezi în creațiile lui Gogol un comic, unul amuzant... Realismul „Serilor la fermă lângă Dikanka” a fost remarcat de Belinsky chiar mai târziu: „Poetul însuși admiră originalele pe care le-a creat. Cu toate acestea, aceste originale sunt nu invenția lui, nu sunt amuzante după capriciul lui; poetul este strict fidel realității din ele.
Poate asta te va interesa:
- Se încarcă... Cartea lui Gogol a fost foarte apreciată de Alexandru Pușkin, care a influențat primele recenzii critice ale „Serilor”. Pușkin a scris editorului de Adăugiri literare la The Russian Invalid: ...
- Se încarcă... În 1831-1832, poveștile au fost publicate în două colecții sub titlul general „Serile la o fermă lângă Dikanka”. Și în prefața primului...
- Se încarcă... Cu elemente de fantezie și grotesc în opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol, ne întâlnim într-una dintre primele sale lucrări „Serile la fermă lângă D Ikanka” ...
- Se încarcă... Gogol Râsete prin lacrimi în poezia „Suflete moarte” de M. V. Gogol Frumoasa imagine a Ucrainei în lucrările lui Gogol Plan de compoziție - Imaginea autorului în poem ...
- Se încarcă... Gogol a început să lucreze cu versurile „Serile la fermă...” la scurt timp după sosirea sa la Sankt Petersburg. După ce a absolvit liceul de științe superioare Nizhyn, a venit în capitală, visând să „facă...
Dorința de ciclizare se manifestă în toate etapele lucrării lui Gogol. Diferite semne sunt numite baza ciclului: etică, adică interacțiunea binelui și a răului (Gukovsky); spațial, adică o parte a vieții rusești pe teritoriul corespunzător - Dikanka, Mirgorod, Petersburg (Yu. Lotman); caracteristici romantice sau realiste. Primul ciclu romantic, un prolog la toată opera lui Gogol, este colecția Evenings on a Farm Near Dikanka, în două părți. Partea I (patru povești) - 1831, Partea a II-a (încă patru povești) - 1832 Cartea i-a adus faimă lui Gogol, a fost susținută de Pușkin („Cât de uimiți am fost de cartea rusă care ne-a făcut să râdem”), aprobată de Belinsky . Lumea necunoscută a vieții populare este reprezentată de mai mulți povestitori (aceeași tehnică în opera lui Pușkin). Conform definiției lui Gukovsky, naratorul lui Gogol se dublează, se triplează, se înmulțește și, ca urmare, oamenii înșiși vorbesc despre visele lor. De aceea nu există o realitate feudală în „Serile”. Natura romantică a primului ciclu ne permite să numim caracteristicile caracteristice romantismului: o combinație între un vis frumos și un sentiment de dor, singurătate (așa-numitul monolog liric al tristeții la sfârșitul Târgului Sorochinskaya); exagerarea fenomenelor naturale (legendele niprului); fantasticul, supranaturalul, uneori într-o formă de zi cu zi, „neînfricat”, uneori amenințător. Istoricismul în povești este de natură romantică. Stilul fantastic al „Serilor” a fost o revelație pentru literatura rusă.
Romantismul „Serilor ...” este, în primul rând, o manifestare de interes profund pentru particularitățile mentalității naționale, spiritualitatea și originalitatea istoriei ucrainene, naționalitatea gândirii artistice, desenarea caracterelor originale ale indivizilor, ceea ce a determinat conceptul creştin-filosofic al existenţei umane. Romantismul mistic al lui Gogol, de la originile căruia realismul fantastic al multor scriitori ai epocii a XX-a (O.Dovzhenko, G. Bulgakov, Ch.
Atenția lui Gogol se va concentra asupra problemelor socio-etice, spirituale, istorice care nu-l vor lăsa pe scriitor până la sfârșitul vieții. Această amestecare a spiritelor rele în soarta unei persoane, care de multe ori o face neputincioasă tragică, îi aduce păcătosului sedus o pedeapsă cruntă pentru greșeala perfectă, pentru credulitatea excesivă și ispita cu curiozitate, dorința de a dota viața pământească cu luxuri fantomatice, adesea obţinute din sângele şi durerea altora.
Norma stilistică a elementului vernacular al „Serilor” este simplitatea rustică cu viclenie și răutate. În combinația lor - comicismul primelor povești Gogol.
Mirgorod (1835) este al doilea ciclu, pe care autorul însuși l-a considerat o continuare a Serilor, dar un alt nume, epigrafe caracteristice reprezentau o altă lume - nu cântecul lui Dikanka, ci realitatea polară social, îndepărtată atât spațial, cât și cronologic. Desigur, există multe în comun între prima și a doua colecție: firele de continuitate s-au întins de la Shponka la Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici; colorarea poetică a lui „Viy” și „Taras Bulba” seamănă cu majoritatea poveștilor din „Serile”. Colecția se deschide cu povestea „Old World Landowners”, înduioșător și foarte apreciată de Belinsky. În ea, Gogol, desenând frumusețea naturii, transmițând sunetele și culorile ei, de parcă ar fi vorbit despre posibilitățile umane, apoi într-o altă tonalitate stilistică (în loc de comparații și metafore detaliate - seria verbală) a arătat cum sunt aceste posibilități. realizat, cum de la Philemon și Baucis se obțin Tovstoguby. Dar pentru autor, atașamentul și loialitatea lor unul față de celălalt este drag, în contrast cu tinerii contemporani care nu au bunătate, loialitate, decență.
Comedia din a doua colecție este diferită. Esența fenomenului, personajul, se dovedește a fi teribil; prostia și îngustia la minte se transformă într-o răutate care luptă spre distrugere. Gogol nu creează imagini izolate ale „nebokoptiteli”, ci un mod de viață care creează și hrănește astfel de personaje. În „Povestea cum ne-am certat...” spațiul este dens populat cu chipuri care au apărut cândva (Agafya Fedoseevna, cea mai virtuoasă persoană din Mirgorod Golopuz, un sacristan îndrăgostit etc.). Naratorul acestei povești este și un locuitor din Mirgorod, povestind cu entuziasm despre frumusețile orașului (băltoacă) și despre virtuțile locuitorilor. Ironia romantică este următoarea formă a comediei lui Gogol pe care o întâlnim în această poveste. Povestea se încheie (și este ultima din ciclu, ceea ce înseamnă că și colecția se termină) cu o frază aparținând autorului și care exprimă înțelegerea lui asupra vieții moderne. Mirgorod: „E plictisitor pe lumea asta, domnilor!”
În „Mirgorod” există o altă formă de viață – fantastică în povestea „Viy” și eroică în povestea „Taras Bulba”. Istoria creativă a acestuia din urmă demonstrează direcția intereselor autorului. Gogol nu a creat în ea o pânză istorică; și tabloul ideal al relațiilor și sentimentelor umane - patriotism, camaraderie, un înalt sens al vieții fixat (pentru timpul condiționat și spațiul relativ condiționat. Dintre operele lui Gogol, această poveste, poate pentru ultima oară în imagini artistice, vorbea despre masele ca gardian şi purtător al originilor naţionale.De aici – acel flux liric, atât de puternic manifestat în poveste.
Colecția „Mirgorod” a reprezentat talentul versatil al lui Gogol. Și mai neașteptat, s-a deschis în colecția din același an „Arabesques”. Cuvântul „arabesc” în sine înseamnă: un model colorat, o combinație bizară de forme, culori, animale, monștri, atribute, elemente arhitecturale, tot felul de obiecte și unelte, create mai mult de imaginația artistului decât preluate din viața reală. „Arabescele” nu au fost înțelese nici de contemporanii autorului (Belinsky: „Cum se poate compromite cu atâta nepăsare numele literar”), nici de cercetătorii de mai târziu (Gukovsky: „Lupta lui Gogol pentru ciclizare a fost atât de puternică încât s-ar putea revărsa peste hotarele creativitate artistică")... Colecția a demonstrat mai întâi orientarea filozofică a scriitorului. Este alcătuită din articole despre istorie, conținut, reprezentări culturale și povești de ficțiune „Portret”, „Perspectiva Nevski”, „Însemnări ale unui nebun”. Varietatea conținutului dezvăluie acele valori morale care, potrivit lui Gogol, stau la baza vieții și a culturii. Programul literar și etic „Arabesque” se încadrează în conceptul general de lume și om, în căutarea și formarea căruia s-a dezvoltat gândirea progresistă a anilor treizeci.
Pentru Gogol, Pușkin este fenomenul ideal al personajului rus din arabescuri: „aceasta este o persoană rusă în dezvoltarea sa, în care poate apărea peste două sute de ani” („Câteva cuvinte despre Pușkin”) Miniatura Viața prezice apariția în sufletele moarte „digresiuni lirice. Un eseu dedicat picturii lui Bryullov dezvăluie părerile estetice ale autorului.
Dacă aplicăm principiul spațial acestei colecții, atunci spre deosebire de colecțiile anterioare, arabescii amestecă Est și Vest, trecut, prezent și viitor. Soarta colecției este diferită de soarta „Serilor” sau „Mirgorod”: a fost „lusă” din alte volume de lucrări ale lui Gogol. După singura ediție pe viață a „Arabesque” timp de un secol și jumătate ca ciclu, a fost tipărită doar de trei ori (ultima - în 1990).
Poveștile incluse în „Arabesque” au început ultimul ciclu artistic din opera lui Gogol – cel de la Petersburg. „Portret”, „Perspectiva Nevski”, „Însemnări ale unui nebun”, „Nas”, „Pardesiu” nu au fost niciodată distinși de Gogol însuși într-un ciclu special. Când au fost publicate în lucrările colectate din 1842, autorul le-a plasat într-un (al treilea) volum și au fost adiacente „trăsurii” și un fragment din romanul „Roma”, și, cu toate acestea, de la bun început au fost percepute ca un singur întreg. Această împrejurare i-a permis lui Gukovsky să formuleze conceptul de cicluri de povești ale lui Gogol ca o luptă între bine și rău. Din punctul său de vedere, „Serile” este o lume a bunătății și frumuseții, în care răul este reprezentat de semne temporale și sociale îndepărtate în povestea lui Shponka. În Mirgorod, binele și răul sunt încă echilibrate, deși binele este totul în trecut, iar răul este în prezent. În ciclul Sankt Petersburg, răul triumfă. Doar în „Roma”, a cărei formă de gen este diferită, unde acțiunea se desfășoară într-un timp istoric îndepărtat, se manifestă bunătatea și frumusețea.
Percepția poveștilor din Petersburg ca ciclu se explică prin unitatea sa artistică: 1) selecția intenționată a materialului (realitatea de bază); 2) amestecarea vieții de zi cu zi cu fantezia; 3) un mod fabulos de a povesti, în care se pot distinge vocea „vulgarității colective” (Gukovsky), vocile unui narator nevinovat și ale unui autor ironic și diverse maniere narative trec una în alta instantaneu și natural. Herzen a numit poveștile din Petersburg un curs patologic despre birocrația rusă. Locuitorii din Petersburg: oficiali mărunți, artiști - sunt portretizați de Gogol altfel decât de Pușkin.
Realitatea scăzută din Pușkin a devenit o temă înaltă. Forța de armonizare a stilului lui Pușkin, „omenirea care prețuiește sufletul” (Belinsky) a combinat tradițiile poetice înalte cu naturalețea prozaică și a reprezentat „măreția simplă a oamenilor obișnuiți” (Gogol). Pentru Gogol, o sinteză atotcuprinzătoare este inacceptabilă, apropierea de sus și de jos creează contradicții intolerabile. În acest sens, Yu. Mann a scris: „A aduce sublimul și transcendentalul într-un contact atât de strâns cu prozaicul și cotidian înseamnă a crea o situație atât de profundă încât niciun cuvânt nu o poate epuiza complet”. Prin urmare, nebunul Poprishchin rostește în final cuvinte înalte și tragice despre singurătatea sa, idiotul complet Akaki Akakievich (în evaluarea democraților revoluționari) va spune „De ce mă jignești?”, iar prin aceste cuvinte sună: „Eu sunt al tău”. frate”, etc. Imaginea și înțelegerea „omulețului” a fost cea mai mare realizare a autorului în ciclul său din Petersburg: tragicul și comicul se pătrund reciproc.
Scris
Romantismul „Serilor...” este, în primul rând, o manifestare de interes profund față de particularitățile mentalității naționale, spiritualitatea și originalitatea istoriei ucrainene, etnia gândirii artistice, desenarea caracterelor originale ale indivizilor, ceea ce a determinat conceptul creştin-filosofic al existenţei umane. Romantismul mistic al lui Gogol, de la originile căruia realismul fantastic al multor scriitori ai epocii a XX-a (O.Dovzhenko, G. Bulgakov, Ch.
Atenția lui Gogol se va concentra asupra problemelor socio-etice, spirituale, istorice care nu-l vor lăsa pe scriitor până la sfârșitul vieții sale: aceasta este amestecul spiritelor rele în soarta unei persoane, care de multe ori o face neputincioasă tragică, îi aduce pe cei sedusți. păcătos o pedeapsă crudă pentru o greșeală săvârșită, pentru credulitatea excesivă și ispita curiozității, dorința de a dota viața pământească cu luxuri fantomatice, obținute adesea din sângele și durerea altora.
Povestea lui Basavryuk asociată cu spiritele rele (și anume, „duhurile rele” care au răutăcios insidios o persoană, ducând la moartea sufletului, autorul arată o atenție excesivă), cunoscută în „Serile ...” sub titlul „Seara pe Ajunul lui Yvan Kupala”. În lucrarea, construită pe un complot mitologic, este transmisă povestea romantic tragică a muncitorului fermier Peter Bezrodny, frumos și neajutorat, aparent îndrăgostit fără speranță de fiica unui cazac bogat Korzh Sidorka. Fata îi răspunde dragostea tânărului (dragostea unui muncitor sărac de fermă pentru fiicele din familii bogate a fost adesea tema principală în folclor, de-a lungul timpului i se va adresa T. Shevchenko în poeziile sale, Marko Vovchok în „Poveștile oamenilor”, etc.), dar nu pot combina destine, iar tatăl lui Sidorki îl alungă pe Peter.
Apare repede și prindetorul sufletului a rătăcit - Basavryuk, conectat cu spiritele rele ale diavolului, care îl invită pe tânăr să găsească comoara în noaptea lui Ivan Kupala, când feriga înflorește. Apoi pășește pe scena mistic teribilă de pe sânge: pentru a obține o comoară acoperită cu un vis cu ducați de aur, Petro, la ordinul bătrânei vrăjitoare, este nevoit să o aducă peste capul unui copil nevinovat, care s-a întors. a fost fratele de șase ani al lui Sidorki, Ivan, furat de țigani. Acest băiat a fost cel care a transmis poveștile pline de lacrimi și sincere ale surorii mai mari a lui Peter.
Ferma de ieri devine un om bogat, dobândind o comoară pe sânge, dar își pierde amintirea acelei nopți de rău augur. Viața cu Sidorka, bogăția nu aduce fericire. Petro suferă de mistere uitate și nerezolvate - misterele chinului și confuziei. Păcătosul, pierdut în căutarea fericirii, află cauza bolii sale mintale la bătrânul tămăduitor, care s-a dovedit a fi acea nefericită vrăjitoare care l-a adus cândva pe băiat la treaptă.
Deznodământul este tragic și metaforic filozofic: atât casa, cât și toate proprietățile, cât și comoara curg sânge, mergând în praf, deoarece o persoană nu poate crea bunăstare într-un compromis cu diavolul, totuși, asupra suferinței și durerii sale. vecinii (ideea raționalului este rea, atât de inspirată din „Faust” lui Goethe și interpretată de strălucitul poet german ca scuză, nu a adus niciodată bine în viață: apropo, adevăratul doctor Faustus, un alchimist și ocultist -funcționar, a fost găsit culcat într-un șanț, cu un cuțit în spate).
Înzestrată cu talentul unui mare satiric în a desena contemporanii desfigurați de diavolitate, societatea însăși deformată de păcat, în povești separate din „Seara...” sufletul unei persoane.
Spre deosebire de Goethe, care în Faust a întruchipat într-o oarecare măsură ideea de frică de puterea unui inamic invizibil și, prin urmare, a reelaborat sfârșitul tragic al poveștii despre alchimist și vrăjitor din legendele populare, calmând evident nu atât cititorul, cât și el însuși. , tânărul Gogol fantezia, romantismul și misticismul se concentrează asupra pericolului teribil al diavolității, care dăunează explicit, agresiv, ascuns insidios în toate etapele istoriei omenirii, întruchipând, de regulă, în sine aspirațiile antinaționale, prădătoare ale extraterestre, anti -Lumile ortodoxe (în operele scriitorului, spiritele rele sunt asociate cu basurmani, catolici, evrei etc.).
Este caracteristic că în „Răzbunarea îngrozitoare” (aproape cea mai puternică poveste a ciclului, care conturează fantezia mistică a autorului de a înțelege binele și răul pe tăblițele istoriei cazaci a luptei pentru credință, familie, valori naționale creștine), autorul poate să nu ajungă încă la înțelegerea ortodoxă a Celui Prea Înalt - Judecata lui Dumnezeu, întrucât Dumnezeu acționează pentru el ca executor al aspirațiilor, răzbunător și sadic, Ivan cazac, care a devenit victima propriului său frate Petru sedus de bogăție și invidie. Iar Judecătorul Suprem, care întruchipează iubirea și mila, este capabil să ierte chiar și pe cei mai mari păcătoși, totuși... dacă se odihnesc, își recunosc ispita de a pătrunde: așa a fost tâlharul iertat de Hristos, răstignit pe partea dreaptă. , tâlharul care a recunoscut adevărul lui Dumnezeu.
În „Terrible Vengeance” pocăința absentă a păcătoșilor (aceștia sunt implicați în generația blestemata din a zecea generație și par a fi programați pentru păcat: jucându-se adesea cu un scop insidios de pocăință imaginară, acești mesageri ai iadului, înșelându-i pe creduli, poartă altul, și mai dezastru), de aceea reprezentantul ultimei generații blestemate este părintele Ecaterina (apare în lucrare ca o creștină zelosă, soție și mamă credincioasă), de fapt, și lipsită de dreptul de a alege între bine și rău: chiar și călugărului-schemă îi este interzis să se roage pentru el...
Un vrăjitor dintr-un clan blestemat a dispărut multă vreme pe tărâmuri străine Busurman și se întoarce la fiica sa odinioară abandonată (odinioară și-a ucis-o insidios pe mama) în Ucraina pentru a aduce necazuri familiei, oamenilor și cazacilor, apărătorul. a credinţei şi a Patriei. Urăște și caută să scape de ginerele său Danil, un adevărat apărător al credinței și onoarei, o înclină pe fiica sa Catherine printr-un suflet chemat în vis de vrăjitorii către cei neiubiți, iar aceasta este una dintre cele mai mari crime. . Vrăjitorul, cu o înșelăciune insidioasă, cheamă mila propriei sale fiice pentru sine (ea eliberează criminalul din închisoare) și își aduce dușmanii în Ucraina.
Se apără cu curaj cazacii, în frunte cu Danil Burulbash, care încă îl ucide pe socrul vrăjitorului cu o lovitură răutăcioasă și dezonorantă. De-a lungul timpului, păcătosul nepocăit, eșuând și înșelând dragostea fiicei sale, înjunghie atât copilul ei, cât și pe ea însăși. Și apoi va fi aruncat de un călăreț puternic, ca executor al Prea Înaltei Providențe, în abis...
De fapt, vrăjitorul insidios din „Terrible Vengeance” este o anumită măsură pentru personificarea pământului creștin natal al inamicului, a clanului și a poporului de forțe, întruchiparea ideilor diavolești de trădare, ale căror origini sunt direct ascunse într-un mod explicit ascuns. mercantilism și invidie. Gogol respinge optimismul lui Goethe în interpretarea răului, care poate fi folosit, în spatele pretențiilor clasicului german, și pentru bine. Basavryuk din „Serile din ajunul lui Ivan Kupala”, tatăl este un vrăjitor din „Terrible Revenge”, diferite spirite rele în insulte vrăjitoare, personaje din alte povești poartă necazuri sub masca unor bune intenții. Chiar și diavolul, înșelat de Vukol, împlinește voința fierarului doar din constrângere (în repovestirile hagiografice sunt povești despre cum sărbătorile i-ar putea obliga pe necurați să-i transfere în alte locuri; de altfel, bursacul Thomas Brutus dovedește că panna vrăjitoare de moarte, deși apoi, sedus de curiozitate, moare și eu).
Dumnezeu vrea să-l oblige pe sfântul bătrân să cheme îndurare pentru sine în „Răzbunare îngrozitoare”, dar, comitând o altă ceartă de sânge, el însuși se prăbușește, întrucât nu este capabil să salveze sufletul prin propria pocăință. Și este caracteristic că mult mai târziu, nu fără influența lui Gogol, combinând motive mitologice și legendare cu ciocniri specific istorice, scriitorul ucrainean Oleksiy Storozhenko va crea povestea (neterminată) „Mark the Cursed” - de fapt o poveste de aventură despre marele păcătosul Marcu, care a săvârșit o crimă îngrozitoare: a locuit cu propria sa soră, care a născut din el un copil, apoi și-a ucis propria mamă, o soră cu un copil, pentru care a fost nevoit să ducă capetele unor oameni apropiați. umărul său ca o povară dificilă - povara a fost ușurată atunci când păcătosul a făcut fapte bune, apărându-și în primul rând țara natală de robii nobilii polonezi. Așa se face că eroul poveștii de aventură a lui Storozhenko își înmoaie păcatele trecute cu vitejie în onoarea patriei sale, purtând povara unui fel de „evreu etern” ucrainean. Vrăjitorul lui Gogol din „Terribilă Răzbunare” este mereu solidar în acțiuni și fapte cu sclavii, pe care îi aduce în țara natală, asociindu-se cu forțe anti-naționale, anti-creștine.
Este caracteristic că în „Răzbunarea îngrozitoare”, avântată de un halou romantic de sfințenie, există adevărați patrioți fără compromisuri ai Ucrainei. Acesta este liderul cazac victorios Danil Burulbash, credinciosul său dzhura Stetsko, fratele vrăbiului Esaul. Ei rezistă, de asemenea, forței distructive satanice a răului, care le-a învăluit țara natală: patriotismul în Gogol este întotdeauna asociat cu protecția credinței ortodoxe de expansiunea extraterestră.