Analiza melodiei arabe Borodin a lucrării. Prințesa adormită (Borodin). Teoria și metodologia educației suplimentare pentru copii

Rezumatul unei lecții de muzică la clasele 4 „B”, 4 „C”.

Tema trimestrului: " Putem vedea muzica.”

Subiectul lecției: " Imagini eroice în artă.”

țintă: arată cum muzica și arta plastică iau căi diferite pentru a crea imagini eroice.

Sarcini:

Educational:introduceți copiii în lucrări muzicale care reflectă clar tema acestei lecții;

Dezvoltare: dezvoltarea imaginației într-o lecție de muzică prin imagini muzicale;

Educational: educarea calităților morale și estetice ale personalității unui cetățean al Rusiei, un patriot al patriei sale prin muzică.

Material muzical: A. Borodin fragment „Simfonia eroică”; Romantism cu A. Borodin „Prițesa adormită”; Cântec popular suedez „Trei băieți” aranjament de V. Popov Text rusesc

K. Alemasova.

Material suplimentar:reproduceri de V.M. Vasnețov „Trei eroi” și I. Glazunov „Doi prinți”

Echipament: tabla educationala, pian, CD-uri, player.

În timpul orelor

1. Ascultarea și învățarea cântecului popular suedez „Three Guys”.

Auz.

Profesor: - 1.Ce stare de spirit vă evocă cântecul popular suedez „Trei băieți”?

2.Ce exprimă și reprezintă melodia?

3. Ce imagini ne ajută să vedem cântecul? Descrie cu cuvinte din cântec.

4. Putem numi trei băieți eroi? De ce?

5. Cum ar trebui să fie muzica ca să ne putem imagina eroi?

Învățarea unui cântec.

2. Ascultarea și analiza romantismului lui A. Borodin „Prițesa adormită”

Profesor: - Amintiți-vă de compozitorul care a scris aceste poezii și muzică pentru ei.

Dormit. Dormit în pădurea adâncă,

Prințesa doarme într-un somn magic,

Dormit sub acoperișul nopții întunecate,

Somnul îi acoperea strâns ochii.

Dormit. Dormit.

Deci pădurea surdă s-a trezit,

M-am trezit brusc râzând sălbatic

Vrăjitoare și goblin roi zgomotos

Și s-a repezit peste prințesă.

Doar o prințesă într-o pădure adâncă

Încă dorm în același somn mort,

Dormit. Dormit.

A existat un zvon că ar fi o pădure deasă

Erouul puternic va veni,

Vraja va fi ruptă cu forța,

Visul magic va învinge

Și prințesa va fi eliberată, eliberată.

Dar trec zile după zile

Anii trec cu ani...

Nu un suflet viu în jur,

Totul este într-un somn mort.

Deci prințesa în pădurea adâncă

Doarme liniștit în somn profund;

Somnul îi ținea strâns ochii;

Ea doarme zi și noapte.

Dormit. Dormit.

Și nimeni nu știe cât de curând

Ora trezirii va bate

Copii: - A. Borodin

Profesorul: - Corect!

Cum ne ajută limbajul muzical al romantismului să vedem un basm?

Ascultarea unui fragment din „Prițesa adormită” de A. Borodin.

Copii: - Forma Rondo. Caracterul eroic al episoadelor.

Profesorul: - Bravo!

„Tema eroică” a fost auzită în arta rusă de multă vreme. Îl întâlnim adesea în arta populară, poezie, literatură, muzică, pictură, teatru și cinema. Asta pentru că încă din cele mai vechi timpuri, dușmanii au atacat-o pe Rus de peste tot, încercând să pună stăpânire pe pământurile și bogățiile noastre. Imaginea eroului s-a născut în arta rusă ca imaginea unui puternic apărător al patriei.

3. Ascultarea și analiza unui fragment din simfonia a II-a de A. Borodin.

Auz. Simfonia a II-a de A. Borodin.

Profesor: - 1. Există ceva în comun între muzica jucată și episoadele din romantismul „Prițesa adormită”?

2. Cum transmite limbajul muzical al simfoniei caracterul ei rus?

3. A. Borodin nu a dat un titlu Simfoniei a II-a. Ce titlu ai sugera?

4. Ce tablou pictează în imaginația ta muzica Simfoniei Bogatyr?

Demonstrație de reproduceri.

Profesor: - Care imagine este cel mai în consonanță cu muzica lui A.P. Borodin?

Lucrările de diferite tipuri de artă au apărut independent unele de altele. Deși se pare că „Simfonia Bogatyr” a lui A. Borodin a fost inspirată de „Bogatyrs” lui V. Vasnețov, nu este așa, creatorii acestor lucrări nu s-au întâlnit niciodată în timpul vieții lor. Pictura lui V.M. Vasnețov a fost finalizată în 1990, iar A.P. Borodin a murit în 1887. Nu este o coincidență că în percepția noastră combinăm aceste lucrări, deoarece ambele sunt legate de ideea comună de a glorifica puterea și puterea Patriei noastre. În vara anului 1881, V.M. Vasnetsov, care locuiește în regiunea liniștită Abramtsovo din Moscova, a decis să se întoarcă la vechea idee care a apărut în urmă cu 10 ani, dar nu a fost niciodată împlinită - pictura „Bogatyrs”. Această idee nu l-a părăsit niciodată pe artist, indiferent ce a făcut. Maestrul nu s-a grăbit să o asume, probabil pentru că, cu instinctele sale subtile de artist și de persoană care își iubea profund Patria, a prevăzut că această lucrare va deveni cea mai importantă, cea mai semnificativă etapă din viața sa. În regiunea aspră Vyatka, unde s-a născut și și-a petrecut copilăria, oamenii cunoșteau și povesteau multe legende străvechi. Foarte tânărul viitor artist a ascultat cu atenție povești eroice, cântece istorice și epopee eroice. Aceste impresii vii au rămas cu el pentru tot restul vieții. Când Vasnețov și-a încheiat munca lungă și dificilă, a spus că vrea să picteze în așa fel încât tabloul „suna ca o muzică, să cânte ca o epopee, emoționat ca un cântec nativ...” Cu toate acestea, nu numai că tabloul amintește noi din trecutul îndepărtat, dar și ale vieții de astăzi. Toți cei care l-au văzut înțeleg ce a vrut să spună artistul: trebuie să luptăm cu răul! Să lupți ca Dobrynya Nikitich, care a intrat în luptă cu Șarpele Gorynych, ca Alyosha Popovich, care l-a distrus pe monstrul malefic Tugarin... Eroii stau ferm în șa. Și nu avem nicio îndoială: ghinionul va veni asupra celor asupra cărora își vor dezlănțui justa lor mânie.

4. Rezumatul lecției

Profesor: - Simfonia a II-a a lui A.P. Borodin este una dintre cele mai bune lucrări ale muzicii simfonice rusești și mondiale. Ea transmite imaginea poporului rus ca fiind maiestuoasă și puternică. Muzica lui A.P. Borodin este plină de imagini contrastante și subtil similare, fie de forță puternică, forță, fie de blândețe spirituală, tandrețe afectuoasă. Atât de diferit, dar cu multă dragoste, compozitorul transmite trăsăturile caracterului național rus. Fără îndoială că, cântând puterea eroică rusă, A.P. Borodin a văzut doar trecutul glorios al poporului nostru, dar și viitorul său și mai glorios. Contemporanul nostru, omul de știință și compozitorul B. Asafiev scria: „Adesea, revenind adesea la simfonia a 2-a a lui Brodin, de fiecare dată îi înțeleg tot mai mult măreția: de parcă de fiecare dată ai redescoperi în tine sentimentul țării tale natale - afirmația de viață a Patria din zilele noastre în profunzime până la Rusul lui Igor. Această lucrare a fost modernă nu doar acum mai bine de 100 de ani când a fost creată, dar acum, în timpul nostru, ea uimește prin prospețimea și noutatea gândirii muzicale, strălucirea imaginilor și frumusețea lor.”

Blândețea și bunătatea lui A.P. Borodin a considerat cele mai bune calități ale unei persoane ruse. Prin urmare, în muzica mondială, A.P. Borodin își ia locul cuvenit - Eroul muzicii ruse

Ascultarea repetată a simfoniei a II-a a lui A.P. Borodin.

„A. Borodin a scris doar 16 romane. Patru dintre ele aparțin perioadei timpurii. În ceea ce privește perioada matură a operei sale, prima dintre romanele din acest timp a fost „Prițesa adormită”. Borodin a făcut aici aproape la fel ca a lui. prietenul M. Mussorgsky: el a scris el însuși textul pentru romantism.

Pe parcursul romantismului, prin fața uscătorului trec trei imagini principale: imaginea unei fete adormite, creaturi fantastice malefice și un erou-eliberator. Mulți văd elemente ale operei lui Glinka „Ruslan și Lyudmila” în romantism. A. Dargomyzhsky a declarat direct că această poveste de dragoste „este exact una dintre paginile frumoase din „Ruslan”, nu din cauza asemănării directe a muzicii, ci pentru că este la fel de subtilă, frumoasă și magică”. Dar există motive pentru o altă interpretare: cuvintele compozitorului despre creația sa sunt cunoscute: „Prin prințesa adormită, mă refer la nefericita noastră țară asuprită și vreau să vină ceasul trezirii”. Unii muzicologi cred că Borodin a vrut să întruchipeze alegoric Rusia, încătușat de forțele ostile și așteptând „ora trezirii să vină”. Merită să comparăm cu aceasta ceea ce Nekrasov a spus, cu zece ani mai devreme, adresându-se poporului rus:

Te vei trezi plin de putere,

Sau, soarta respectând legea,

Ai făcut deja tot ce ai putut:

A creat un cântec ca un geamăt

Și odihnit spiritual pentru totdeauna?

Romantismul este scris în trei părți și se termină cu o codă. În prima parte (repetabilă), muzica înfățișează prințesa adormită cu sunete. Încă de la început, introducerea cu pian stabilește un ritm constant, transmițând senzația de legănat a unui cântec de leagăn. Această figură ritmică trece neschimbată prin întreaga romantism. Se creează o senzație de înghețare și imobilitate. Borodin a folosit în mod inovator disonanțele aici, așa-numitele secunde. Conform legilor stricte ale muzicii, astfel de intervale, așa cum spun muzicienii, trebuie „rezolvate”, adică disonanța trebuie urmată de consonanță. Borodin le lasă nerezolvate. Mulți contemporani nu s-au putut împăca cu un asemenea curaj al compozitorului.Recenzia romantismului de către celebrul critic muzical de atunci G. A. Laroche este binecunoscută. El îi reproșează compozitorului că face furie o „orgie de disonanțe” și că „în mod constant și fără milă (...) își zgârie urechea cu secundele”. Chiar și N.A. Rimski-Korsakov a considerat inovația lui Borodin prea îndrăzneață și în orchestrarea romantismului a tradus („rezolvat”) unele disonanțe în consonanțe. P. Ceaikovski, dimpotrivă, a admirat această descoperire a lui Borodin și a citat această romantism ca dovadă a teoriei sale, conform căreia „tot ceea ce sună bine [și romantismul sună foarte bine. - A.M.] trebuie să aibă o justificare teoretică.” Și P. Ceaikovski a argumentat în favoarea acestei decizii artistice a lui Borodin.

Alte sunt episoadele care înfățișează o pădure, unde un roi zgomotos de vrăjitoare și spiriduși trece în grabă, dar „nu există un suflet viu în jur”. Melodia melodică lasă loc frazelor declamative, iar în partea de pian apare așa-numita scară a tonurilor întregi - un motiv asociat cu imagini ale răutății fantastice ale pădurii. Dar rigiditatea mortală a pădurii fermecate încă nu se prăbușește. Dar există un episod din romantism în care cortina este ridicată. Separarea pădurii fermecate de o cu totul altă lume: o cheie majoră strălucitoare, neînnorită, sună solemn – după aceste disonanțe – de parcă razele soarelui ar izbucni într-un desiș impenetrabil. Cu romantismul său, Borodin afirmă ideea că eliberarea de puterea forțelor răului este posibilă.

Alexandru MAYKPAR

Alexander Porfirievich Borodin / Alexander Borodin
„Prițesa adormită”; 2 polca (Helen)

Alexander Porfirievich Borodin (31 octombrie (12 noiembrie), 1833, Sankt Petersburg - 15 (27 februarie), 1887, ibid.) - compozitor, om de știință - chimist și medic rus. Membru al „Mighty Handful”. Fondatorul simfonismului epic rusesc

Alexandru Porfirevici Borodin a fost fiul nelegitim al prințului imerețian, în vârstă de 62 de ani, Luka Stepanovici Gedianov (Gedevanishvili), (1772-1840) și al Avdotia Konstantinovna Antonova, în vârstă de 25 de ani, și la naștere a fost înregistrat ca fiul iobagului prințului. - Porfiry Ionovich Borodin și soția sa Tatyana Grigorievna.
Până la vârsta de 8 ani, băiatul a fost iobag al tatălui său, care, înainte de moartea sa în 1840, i-a dat fiului său libertatea și a cumpărat o casă cu patru etaje pentru el și Avdotya Konstantinovna, care era căsătorită cu medicul militar Kleineke. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, relațiile extraconjugale nu au fost făcute publicitate, așa că numele părinților au fost ascunse, iar băiatul nelegitim a fost prezentat ca nepotul lui Avdotya Konstantinovna.

Datorită experienței sale, care nu i-a permis să intre în gimnaziu, Borodin a fost școlar acasă la toate disciplinele cursului de gimnaziu, a studiat germană și franceză și a primit o educație excelentă.

Deja în copilărie a descoperit talentul muzical, la vârsta de 9 ani a scris prima sa piesă - polca „Helen”. A studiat (la ordinul mamei sale, mai ales acasă) să cânte la instrumente muzicale - mai întâi la flaut și pian, iar de la vârsta de 13 ani - la violoncel. În același timp, a creat prima sa operă muzicală serioasă - un concert pentru flaut și pian.

La vârsta de 10 ani, a devenit interesat de chimie, care de-a lungul anilor s-a transformat dintr-un hobby în munca sa de viață.
Cu toate acestea, studiile în știință și învățământul superior au fost îngreunate de aceeași origine „ilegală” a tânărului, care, în lipsa unei posibilități legale de schimbare a statutului social, a forțat mama lui Borodin și soțul ei să folosească departamentul funcționarilor din Camera Trezoreriei Tver să-și înscrie fiul în a treia breaslă a comercianților Novotorzhskoe. A primit dreptul de a absolvi liceul și de a-și continua studiile la o instituție de învățământ superior.

În vara anului 1850, Borodin a promovat excelent examenele de înmatriculare la Primul Gimnaziu din Sankt Petersburg, iar în luna septembrie a aceluiași an, „comerciant” Alexander Borodin, în vârstă de șaptesprezece ani, a intrat ca voluntar la Academia de medicină-chirurgie din Sankt Petersburg. , din care a absolvit în decembrie 1856. În timp ce studia medicina, Borodin a continuat să studieze chimia sub îndrumarea lui N. N. Zinin.
După absolvirea academiei, Borodin a lucrat de ceva timp ca rezident la Spitalul Terestru Militar al II-lea, unde a întâlnit un ofițer care era tratat acolo, o persoană necunoscută, Modest Mussorgsky. În 1858, după cercetări serioase, Borodin a devenit doctor în medicină, susținându-și disertația de chimie. În același an, în direcția Consiliului Științific Medical Militar, a mers la Soligalich pentru a studia compoziția apei minerale în spitalul negustorului A. A. Kokorev. Un raport asupra acestor studii de A. Borodin a fost publicat în Gazeta Moscovei (1859), devenind o lucrare științifică serioasă despre balneologie, care a adus omul de știință faimă largă.
Borodin și-a continuat studiile de chimie la Universitatea din Heidelburg (Germania). La Karlsruhe a luat parte la celebrul Congres Internațional al Chimiștilor împreună cu profesorul său Zinin și prietenul Mendeleev. La acest congres s-a stabilit în sfârșit teoria atomo-moleculară a structurii substanțelor. Borodin a petrecut iarna anului 1860 la Paris, unde s-a angajat serios în știință, a ascultat multe prelegeri ale unor oameni de știință celebri și a petrecut ore întregi în biblioteci.
Întors la Heidelberg, în primăvara anului 1861, Borodin s-a întâlnit cu E. S. Protopopova, care se afla în Germania în tratament pentru o boală bronhopulmonară cronică gravă. A fost o pianistă minunată. Sub influența ei, Borodin și-a reînviat interesul complet stins pentru compoziție. În curând, sănătatea Ekaterinei Sergeevna s-a deteriorat foarte mult, iar Borodin, în calitate de logodnic, a însoțit-o pe femeie în Italia, unde clima era mai favorabilă.
Acasă, cuplul a fost forțat să se despartă: Ekaterina Sergeevna a rămas la Moscova cu mama ei, iar Alexander Porfirievich a plecat la Sankt Petersburg, unde a primit un post de profesor adjunct la Academia de medicină-chirurgie. Din cauza problemelor materiale și cotidiene, nunta a avut loc doar câteva luni mai târziu - în primăvara anului 1863. Borodin nu a încetat să studieze știința până la sfârșitul vieții. Este autorul a peste patruzeci de lucrări fundamentale în chimie.
Borodin a studiat muzica din tinerețe, scriind romane, instrumente de cameră și piese pentru pian. A fost nevoit să ascundă aceste activități de colegii săi științifici. În ciuda tuturor, opera lui A. Borodin este o contribuție neprețuită la vistieria nu numai a clasicilor muzicali ruși, ci și a lumii. Timp de optsprezece ani, Borodin a lucrat la celebra sa operă „Prințul Igor”, dar nu a avut timp să o termine; a fost finalizată, după planul autorului, de către Rimski - Korsakov și Glazunov. A fost o adevărată epopee eroică națională în muzică. Prima producție a Prințului Igor a avut loc pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg (1890). Opera lui Borodin este încă jucată cu succes în teatrele din întreaga lume.
Punctul culminant al muzicii simfonice mondiale ruse este a doua simfonie a lui Borodin, cunoscută sub numele de „Bogatyrskaya” (1876). În ea, ca și în opera „Prințul Igor”, se pot auzi motivele compoziției populare rusești, iar în filmul simfonic numit „În Asia Centrală” - muzica populară a Orientului. Compozitorul a creat multe romane în genul versurilor vocale. Cel mai faimos este romantismul bazat pe poeziile lui A. Pușkin „Pentru țărmurile patriei îndepărtate”. În celelalte romane ale sale, trăiesc imagini ale epicului eroic și idei de eliberare („Prițesa adormită”, „Cântecul pădurii întunecate”).
În ciuda faptului că Borodin și-a dedicat întreaga viață științei, lumea îl cunoaște și îl onorează ca un mare compozitor. A murit brusc, înainte de a ajunge la bătrânețe, în urma unui infarct în februarie 1887. Avea doar 53 de ani. A.P. a fost înmormântat. Borodin din Sankt Petersburg, la cimitirul Tikhvin.

Basm
Dedicat lui Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov

Dormit. Dormit în pădurea adâncă,
Prințesa doarme într-un somn magic,
Doarme sub acoperișul nopții întunecate,
Somnul îi acoperea strâns ochii.
Dormit, dormit.

Deci pădurea surdă s-a trezit,
M-am trezit brusc râzând sălbatic
Vrăjitoare și goblin roi zgomotos
Și s-a repezit peste prințesă.

Doar o prințesă într-o pădure adâncă
Încă doarme în același somn mort.
Dormit, dormit.

A existat un zvon că ar fi o pădure deasă
Erouul puternic va veni,
Vraja va fi ruptă cu forța,
Visul magic va învinge
Și prințesa va fi eliberată, eliberată.

Dar trec zile după zile
Anii trec cu ani...
Nu un suflet viu în jur,
Totul este într-un somn mort.

Deci prințesa în pădurea adâncă
Doarme liniștit în somn profund;
Somnul îi lega strâns ochii,
Ea doarme atat zile cat si nopti.
Dormit, dormit.

Și nimeni nu știe cât de curând
Ora trezirii va bate.

A.P. Borodin, 1867

Într-o zi, micuța Ganya Litvinenko i-a cerut să joace patru mâini cu ea.

„Dar lasă-mă”, a spus el, „nu știi să te joci, iubito”.

- Nu, uite, asta pot juca.

Și ea a cântat cea mai simplă melodie cu un deget de la fiecare mână, ceea ce copiii numeau „polca cotlet”.

Cedând dorințelor copilului, Alexander Porfiryevich a improvizat o polcă unică și amuzantă pe această melodie. Le-a arătat-o prietenilor săi - Rimski-Korsakov și Lyadov. Au râs mult și au încercat să scrie variații pe această temă constantă. Cui s-a alăturat și el în afacerea lor. În final, au rezultat 24 de variații și 14 piese mici pentru pian, care au fost publicate sub titlul „Parafraze”.

Lui Liszt i-au plăcut foarte mult Parafrazările. Cineva a scris despre asta într-un felieton muzical. Atunci a apărut o adevărată furtună într-o ceașcă de ceai. Criticii ostili școlii de muzică ruse s-au bucurat de oportunitatea de a-l ataca pe Borodin și tovarășii săi. Ei au afirmat că Liszt nu ar putea să aprobe un astfel de eseu, care nu ar fi decât să-i compromită pe autori. După ce a aflat despre asta, Liszt i-a scris lui Borodin: „Dă-mi voie să fiu compromis împreună cu tine”. Și a adăugat propria sa introducere la polcă...

Așa că Borodin, în ciuda tuturor treburilor și grijilor sale, a știut să rămână o persoană veselă și veselă și să fie un tată bun pentru „numeroasele sale fiice adoptive”.

De unde și-a luat puterea?

O glumă muzicală scrisă pe tema neschimbătoare a așa-numitei „polcă cotlet” (A.P. Borodin) sau, așa cum era numită și în cercul lui Balakirev, „ta-ti-ta-ti”, a fost dedicată micilor pianiști care erau capabil să joace tema singur degetul fiecărei mâini. În versiunea finală, „Parafraze” a constat din 24 de variante și 15 piese mici. Pe o temă pe care orice copil o putea juca cu un deget, compozitori cu o ingeniozitate remarcabilă și un umor autentic au scris o serie întreagă de dansuri (valsuri, menuete, polke, galopuri, concerte, tarantele), precum și „Lullaby”, „Trezing” și alte câteva piese. Întregul ciclu se încheie cu „Procesiunea solemnă” festivă a lui Lyadov. „Valsul” lui Cui aparține acestei lucrări, care, potrivit lui Stasov, „sclipește ca șampania și captivează cu pasiunea sa”.
„Parafrazele” s-au dovedit a fi atât de reușite și originale, încât i-au atras imediat atenția lui Liszt de îndată ce a făcut cunoștință cu această muzică. Adresându-se unei scrisori din 15 iunie 1879 autorilor ciclului, Liszt a scris: „Sub formă de glumă, ați creat o operă de un merit enorm. Am fost fascinat de „Parafrazele” tale... Iată în sfârșit un minunat corp de știință, armonie, contrapunct, ritm, stil figurativ și ceea ce în germană se numește „Formenlehre” - doctrina formei. Voi invita cu plăcere profesori de compoziție de la conservatoarele din Europa și America să accepte „Parafrazele” dvs. ca ghid practic în predarea lor. Deja pe prima pagină, Variațiunile II și III sunt adevărate bijuterii; următoarele numere, până la „Fuga Comică”. ” și „Procesiune”, nu sunt mai puțin valoroase. care încununează lucrarea cu glorie. Vă mulțumesc, domnilor, pentru plăcerea pe care mi-ați dat-o..." Încheind scrisoarea sa, Liszt a subliniat: „Compastiile mele și respectul profund pe care-l Am pentru tine a rezistat de mulți ani.”
Liszt i-a plăcut atât de mult această lucrare încât și-a trimis propria sa mică variație pe aceeași temă, care a fost inclusă în ciclu și a fost publicată în reproducere facsimil.

A. Borodin a scris doar 16 romante. Dintre acestea, patru aparțin perioadei timpurii. În ceea ce privește perioada de maturitate a operei sale, prima dintre romanțele din acest timp a fost „Prițesa adormită”. Borodin a acționat aici aproape în același mod ca prietenul său M. Mussorgsky: el a scris el însuși textul romancei.

Te vei trezi plin de putere,

Sau, soarta supunând legii,

Ai făcut deja tot ce ai putut:

A creat un cântec ca un geamăt

Și odihnit spiritual pentru totdeauna?

Romantismul este scris în trei părți și se termină cu o codă. În prima parte (repetabilă), muzica înfățișează prințesa adormită cu sunete. Încă de la început, introducerea cu pian stabilește un ritm constant, transmițând senzația de legănat a unui cântec de leagăn. Această figură ritmică trece neschimbată prin întreaga romantism. Se creează o senzație de înghețare și imobilitate. Borodin a folosit în mod inovator disonanțele aici, așa-numitele secunde. Conform legilor stricte ale muzicii, astfel de intervale, așa cum spun muzicienii, trebuie „rezolvate”, adică disonanța trebuie urmată de consonanță. Borodin le lasă nerezolvate. Mulți contemporani nu s-au putut împăca cu un asemenea curaj al compozitorului.Recenzia romantismului de către celebrul critic muzical de atunci G. A. Laroche este binecunoscută. El îi reproșează compozitorului că face furie o „orgie de disonanțe” și că „în mod constant și fără milă (...) își zgârie urechea cu secundele”. Chiar și N.A. Rimski-Korsakov a considerat inovația lui Borodin prea îndrăzneață și în orchestrarea romantismului a tradus („rezolvat”) unele disonanțe în consonanțe. P. Ceaikovski, dimpotrivă, a admirat această descoperire a lui Borodin și a citat această romantism ca dovadă a teoriei sale, conform căreia „tot ceea ce sună bine [și romantismul sună foarte bine. – A.M.] trebuie să aibă o justificare teoretică.” Și P. Ceaikovski a argumentat în favoarea acestei decizii artistice a lui Borodin.

Potapova Olga Nikolaevna
Denumirea funcției: profesor de discipline teoretice
Instituție educațională: MAU DO „Școala de artă pentru copii”
Localitate: Satul Inzer, districtul Beloretsky, Republica Bashkortostan
Denumirea materialului: Dezvoltarea metodologică a unei lecții deschise
Subiect:„Creativitatea vocală a compozitorului rus A. Borodin”
Data publicării: 06.03.2017
Capitol: educatie suplimentara

Instituție autonomă municipală

educatie suplimentara

„Școala de artă pentru copii”

DEZVOLTARE METODOLOGICĂ

LECȚIE DESCHISĂ

DIRECŢIE:

Teoria și metodologia educației suplimentare pentru copii

„Creativitatea vocală a compozitorului rus A. Borodin”

Completat de: Potapova O.N.

profesor

discipline teoretice

MAU DO "DSHI"

Satul Inzer 2017

1. Introducere.

2. Creativitatea vocală a compozitorului rus A. Borodin (conversație).

3. Temă pentru elevi - direcție stilistică în muzică.

4. Legătura dintre muzică și poezie în creativitatea vocală a lui A. Borodin.

5. Concluzie.

6. Lista referințelor.

7. Aplicare.

1. INTRODUCERE

Relevanța cercetării:

Materia academică „Literatura muzicală” este una dintre

obligatoriu

discipline

artele

regizat

spirituală şi morală

dezvoltare

măiestrie

valorile spirituale și culturale ale popoarelor lumii.

În timpul sesiunilor de instruire, studenții se bazează pe propriile impresii

corela

ascultat

muncă

cunoștințe

direcția stilistică în muzică. Elevii trebuie să învețe să facă logic

și exprimați-vă în mod constant gândurile oral și în scris.

În această perioadă (al treilea an de studiu al literaturii muzicale)

elevi

se formează

muzical-istoric

reprezentare,

imaginea artistică și conținutul unei opere muzicale. Elevi

poate determina genul, stilul, epoca în care a fost creată opera,

efectuează o analiză comparativă a lucrărilor ascultate.

În această lecție, elevii se familiarizează cu creativitatea vocală a rusului

Compozitorul din secolul al XIX-lea Alexander Porfirevici Borodin. Lecția anterioară

a fost dedicat stilului de viață și lucrării compozitorului, realizărilor sale în știință.

A.P. Borodin a lucrat în epoca romantismului, a fost atras de imaginile eroice.

„Talentul lui Borodin este exact puternic și uimitor atât în simfonie, cât și în

operă și romantism. Principalele sale calități sunt rezistența mare și lățimea, colosală

rapiditate

impetuozitate,

conectat

uimitor

pasiune, tandrețe și frumusețe” V.V. Stasov.

Obiectul de studiu: pregătirea şi educarea muzicală a elevilor şcolilor de artă pentru copii.

Subiect de studiu: creativitatea vocală a compozitorului rus

A. Borodin.

Ţintă:

introducerea elevilor în lucrările vocale ale lui A. Borodin;

dezvoltarea abilităților de imaginație analitică și creativă ale copiilor;

îmbunătăţi

muzical

percepţie,

a analiza,

comparați, evidențiați principalul lucru.

Sarcini

Educational: pe baza experienței muzicale a elevilor pentru a-și modela

vocal

în special

compozitor

A. Borodin);

organizarea procesului de analiză a unei opere muzicale.

Educational: dezvolta

improvizaţie

variat

compozitori; dezvoltarea abilităților creative ale elevilor.

Educational: pe

emoţional

percepţie

vocal

creativitate

compozitor

A. Borodina

a menționa

respect

muzical

cultură

a menționa

respect

binevoitor

atitudine

opiniile altora; îmbogăți lumea spirituală a studenților.

Echipament: portret

A. Borodina,

M. Mussorgsky,

reproduceri

Artiști ruși, laptop.

Metode de predare și forme de organizare a activităților educaționale:

practic, verbal;

activare

muzical

elevi

individual

activități de grup.

Formatul lecției: lectie-dialog.

Planul lecției

1. Cunoașterea creativității vocale a lui A. Borodin.

2. Sarcina de testare „Direcția stilistică în muzică”.

3. Legătura dintre muzică și poezie în creativitatea vocală a lui A. Borodin.

4. Rezumatul lecției.

2. OPERA VOCALĂ A COMPOZITORULUI A. BORODIN

Genul romantic a fost iubit de compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea, l-a dat

Alexandru

Porfirievici

creativ

moștenirea pare mai mult decât modestă - doar șaisprezece lucrări. ÎN

în timp ce cei trei camarazi ai săi din „Mighty Handful” au numărul de romane

numere în zeci și chiar sute. Dar acesta este același caz când

Cantitatea nu poate judeca calitatea. S-ar putea să fie puțini, dar fiecare este o capodopera.

Romancele lui A. Borodin pot fi împărțite în trei grupuri:

Imagini de epopee populară, basme.

Schițe lirice și psihologice.

Casnic, plin de umor.

De un interes deosebit sunt romanțele de basm, de exemplu „Dormitul

Prinţesă." Combină imagini cu o fată adormită, diabolică fantastică

creaturi și imaginea unui erou-eliberator. Imaginea prințesei a fost comparată cu imaginea

încătuşat

ostil

când este ceasul

trezire." Romantismul are trăsături notabile ale romantismului, un stil nou în artă.

acel timp. Compozitorul folosește forma rondo, care exprimă bine

imagini ale lucrării. Refren - prințesă adormită, episoade - puteri fantastice

și eroul-eliberator (vizionați videoclipul).

„Song of the Dark Forest” conține o imagine eroică mai specifică.

Compozitorul însuși a compus cuvintele în spiritul cântecelor populare antice.

(Nu degeaba compozitorul i-a dat romantismului său subtitlul „Old Song”). In aceea

romantism Borodin a arătat imagini populare din trecut și a subliniat în ele că

ceea ce era aproape de modernitate - forța elementară și incontrolabilitatea, dorința

spre libertate (vizionați videoclipul).

Printre romanțele lirice, elegia „Pentru țărmuri” ocupă un loc aparte

îndepărtat." Lucrarea a fost scrisă în 1881 sub impresie

moartea lui Modest Mussorgski. Muzica romantismului se contopește cu textul

exprimă

dispozitie

rezervat

curajos

tristețea, durerea experienței. (Elevul face un mesaj scurt: „Versurile sunt

lumea spirituală a omului, expresia diferitelor experiențe emoționale,

sentimente și starea de spirit") Este în această romantism în care profunzimea și puterea

sentimente combinate cu reținere și noblețe (vizionarea videoclipului).

Un exemplu izbitor de romante satirice este „Aroganța”

A. Tolstoi.

Borodin nu a fost caracterizat de batjocură și ironie. Muzica lui

distinge

binevoitor

abordat

social

genul satiric

popular

creativitate

A. Dargomyzhsky

M. Musorgski.

titular

consilier este

uman

specific

reprezentant

pe cine

Cartier,

caracter-aroganță -în general alegoric (vizionați videoclipul).

Temă de elev

În unele dintre romanele lui A. Borodin, trăsăturile unui nou stil în artă sunt vizibile

timp – romantism.

Rusă

romantism

a început

exemple de creativitate națională, inclusiv artă populară.

Formarea romantismului rus este strâns legată de cele mai importante

istoric

eveniment de victorie

Patriotic

identitate națională, credință în marele scop al Rusiei și al poporului său

stimula interesul pentru folclor. Romanticilor ruși li s-a părut că, înțelegând

spiritul oamenilor, s-au alăturat începuturilor ideale ale vieții. Personaj popular

se manifestă

ca nu doar pozitiv, ci eroic, național

original,

rădăcini

istoric

traditii

istorice, cântece de bandiți, epopee, povești eroice.

Trăsăturile caracteristice romantismului sunt mișcarea nesfârșită către

scapă,

fantastic

fabulos

visare, teme spirituale profunde.

Descrierea sarcinii:

pe tablă se desenează un copac, pe trunchi scrie romantism, studenți

atașați

scris

compozitori romantici. (frunze - P. Ceaikovski, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimski-Korsakov,

V.Verstovsky,

W. Mozart,

A. Borodin,

D. Shostakovich, F. Schubert, Ts. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - studenții ar trebui să

selecționați compozitori romantici ruși).

4. Legătura dintre muzică și poezie în opera vocală a lui A. Borodin

Borodin în opera sa s-a orientat către poeziile diverșilor poeți - și nu numai

rușii Au pus în muzică poeziile lui Alexandru Pușkin, Heinrich Heine,

Alexei Tolstoi. Asemenea lui Mussorgski, uneori compunea texte pentru a lui

miniaturi vocale, care au contribuit la realizarea unei mai mari unităţi a muzicii şi

text. Compozitorul însuși a spus că „a fost atras de cânt, cantilenă și nu

recitativ." De aici melodiozitatea și melodia romanțelor sale. A. Borodin

a încercat să exprime experiențele emoționale, profunzimea sentimentelor cât mai subtil posibil,

imagini poetice.

Când lucra cu texte ale altor poeți, compozitorul a ținut cont de intențiile autorului,

genuri de romantism folosite apropiate de genurile poetice: balada, elegie, basm,

căutat

expresivitate

acompaniament combinat cu melodie și text.

REZULTATUL LECȚIEI:

Elevii s-au familiarizat cu opera vocală a lui A. Borodin;

A determinat direcția stilistică în opera compozitorului

romantismul și trăsăturile sale caracteristice;

Cunoștințe consolidate despre genurile romantice.

5. CONCLUZIE

Materia academică „literatura muzicală” este o materie importantă în

predarea elevilor la o școală de artă pentru copii. În clasă, elevii se bazează pe

proprii

impresie,

muzical-istoric

performanţă

au auzit și își formează propria opinie despre piesa muzicală.

Pe baza propriei experiențe, studenții se îmbunătățesc

percepția muzicală, capacitatea de a analiza, evidenția principalul lucru. Formă

cunoștințe despre muzica vocală a lui A. Borodin, dezvoltarea abilităților de improvizație în

stiluri ale diverșilor compozitori. Elevii au învățat o scurtă istorie

dezvoltarea romantismului rus, trăsăturile sale caracteristice.

Folosind exemplul romanelor lui A. Borodin, studenții au urmărit o legătură strânsă

muzică și text compus de însuși compozitor, precum și texte ale altora

În timpul lecției s-a ajuns la următoarea concluzie:

Creativitatea vocală a lui A. Borodin este o capodopera a culturii mondiale.

6. REFERINȚE

1 M. Shornikova „Clasici muzicali ruși”, Rostov-pe-Don, editura

„Phoenix”, 2007

2 A.P. Borodin romances \\musisseasons\borodin-romansy\

3 Revista științifică și metodologică „Muzica la școală” 1-2004. Moscova.

4 A. Borodin „Romances”, Moscova, „Muzică” 1987

5 Music Club V-20, Moscova, „Muzică”, 1986.

6 A.V. Fedorov „Introducere în critica literară”, Moscova, Onyx, 2007