Rana, nanesena domovini, vsakemu izmed nas
čuti v globini svojega srca.
V. Hugo
Prava poezija je lepa, ker izraža visoko resnico pesnikove duše in neusmiljeno resnico časa. A. Akhmatova je to razumela in to razumejo tudi bralci, ki ljubijo njeno poezijo in sem prepričan, da bodo vedno všeč njene pesmi, ki prodirajo naravnost v dušo.
Če želite razumeti velik pogum Akhmatove duše, morate poznati njeno najbolj tragično delo "Requiem", ker resnica ni le smrt nedolžnih ljudi, kri in solze, ampak tudi čisti od vse umazanije, od vsega podlega, umazanega in grozno, kar se je zgodilo v času boljševiškega terora nad lastnim ljudstvom. Molk tega vidika življenja naše države grozi z novimi tragedijami. Odprtost razjasni in onemogoči, da se to v naši zgodovini ponovi.
Pesem "Requiem" je nastajala od leta 1935 do 1940. V tistih zgodnjih letih je bilo mogoče pesem brati le na ročno napisanih seznamih. Kakšno resnico je ohranilo to delo Akhmatove, da so se ga tako dolgo bali objaviti? To je bila resnica o stalinistični represiji. Akhmatova je zanje vedela iz prve roke: aretirali so njenega edinega sina Leva Gumiljova, katerega očeta, slavnega ruskega pesnika N. Gumilyova, nekdanjega carskega častnika, so boljševiki ustrelili že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
Akhmatova je v zaporih preživela dolgih sedemnajst mesecev, dokler se ni odločila o usodi njenega sina. Nekoč so jo prepoznali v tej žalostni vrstici in jo vprašali: "Ali lahko to opišeš?" Akhmatova je odločno odgovorila: "Lahko." To je bila prisega ljudem, s katerimi je bila vedno skupaj in delila vse njegove nesreče.
Akhmatova je svojo prisego izpolnila. Opisala je čas, "ko so se samo mrtvi smejali, veseli, da so mirni", ko so ljudje trpeli bodisi v zaporih bodisi v njihovi bližini. Akhmatova, "tristo s prenosom in z vročo solzo" pod Krestyjem (tako imenovani zapor v Sankt Peterburgu) stoji v vrsti poleg "neprostovoljnih prijateljev" in moli za vse, ki so tam stali "v hudem mrazu in v julijske vročine. "
Te trpeče bi rada poimenovala po imenu, "ja, odstranili so seznam in nikjer ne izve." Akhmatova se je s svojo pesmijo spomnila vseh na tej in tisti strani zaporniškega obzidja in upala, da se bo tudi na predvečer njenega "pogrebnega dne spomnila", četudi bi ji zaprli usta, "s katero sto milijonov ljudi kriči". " Pesem Akhmatove zaključuje z oporoko: če ji bodo nekoč, piše, želeli postaviti spomenik v Rusiji, prosi, naj je ne postavijo niti ob morju, kjer se je rodila, niti v Carskem Selu, kjer je minila njena srečna mladost , Gradivo s spletnega mesta
In tukaj, kjer sem stala tristo ur in kjer mi vijak ni bil odprt. Potem, da se v blaženi smrti bojim, da pozabim grmenje črnega marusa, pozabim, kako je sovražno tiho stisnilo vrata in starka je zajokala kot ranjena zver.Sin Akhmatove, ki je šel skozi zapore in taborišča, je presenetljivo preživel. Postal je znan zgodovinar in etnograf. Leta 1962 je Akhmatova pesem prinesla v revijo "Novi svet". Prejel zavrnitev. Istega leta je bila pesem prenesena v tujino in objavljena v Münchnu. Akhmatova je v svojem življenju videla samo to publikacijo, ki seveda ni bila distribuirana v njeni domovini, saj je bila po takratnih zamislih izdana nezakonito. In šele v osemdesetih letih smo lahko prebrali pesem »Rekvijem«, objavljeno v naši domovini. Poezija A. Akhmatove, vključno z njenim Rekvijemom, upravičeno velja za enega najsvetlejših pojavov v ruski poeziji 20. stoletja.
Anna Akhmatova je ena najbolj znanih pesnic "srebrne dobe". Eno najboljših in največjih njenih del je pesem "Rekvijem". To je duševno in globoko delo.
Zgodovina nastanka pesmi "Requiem"
Ustvarjanje je nastalo v letih 1935-1940. Epilog pesmi je bil napisan leta 1940. Opisuje zatiranje tridesetih let 20. stoletja. Po "Requiemu" je mogoče razumeti občutke in misli ljudi tistih časov. Pesem pa je zaradi negativne reakcije uradnikov smela ugledati luč šele v 50. letih. Zaradi tega je bila Akhmatova dolgo časa izobčena iz literarne dejavnosti. Morda je bilo to krivo za dogodke, ki jih je pisateljica postavila v osnovo svoje pesmi.
Mlajši Akhmatov je bil večkrat aretiran. "Requiem", povzetek te pesmi, razkriva tragedijo pesnikove družine. Mož Akhmatove je bil obtožen sodelovanja v protivladni zaroti in bil leta 1921 ustreljen v bližini Petrograda. Občutek izgube Akhmatova se odraža v "Requiemu". Pesnica je v svojem delu odražala številne svoje izkušnje.
Žanr rekvijema
Skladba "Rekvijem" upravičuje žanr pesmi. Ločene pesmi združuje ena ideja - pesnica poziva k boju proti nasilju. Toda nekateri raziskovalci verjamejo, da Akhmatova Requiem ni celo delo, ampak cikel pesmi, napisanih v podobnem smislu. Temu nasprotuje dejstvo, da pesem vsebuje uvod in zaključni del, ki ni značilen za zbirko in cikel, je pa značilen za celotno delo. Vse to je mogoče zaslediti v pesmi "Requiem" Akhmatove, katere povzetek to v celoti dokazuje.
Pesem "Requiem" lahko razdelimo na več vsebinskih ravni. Obstajajo znaki modernosti - doba represije in usmrtitev. Prizor aretacije simbolizira pogrebni obred - odstranitev pokojnega telesa.
Drugi načrt prikazuje uničenje zgodovinske situacije in jo povzdigne v arhetipski model. Pesem razkriva duše ruskih mater, njihov obup, pomanjkanje in norost. Splošni zaplet sledi osebnemu trpljenju Akhmatove.
Tretji načrt pesmi je povezan z zapletom iz Svetega pisma: sin, ki so ga odpeljali v smrt, je podoba Jezusa, zemeljska ženska je podoba Matere Božje. Prizor križanja, ki navaja Kristusove besede, služi kot tragedija množičnega terorja tistega časa, pa tudi najvišja človeška tragedija v pesmi Requiem (Akhmatova). Povzetek pesmi potrjuje podobe in izkušnje junakov. Pesnica, ki je napisala svojo pesem, izobražuje svoje ljudi in živi z njimi.
Pesem "Requiem" Akhmatova. Povzetek. Začetek pesmi
Akhmatova je namesto predgovora povedala o nastanku ideje o pisanju pesmi: ena ženska iz čakalne vrste v zaporu je prosila, naj z besedami napiše, kaj se dogaja v duši vseh.
V "Posvetitvi" je veliko žalosti in smrtonosne melanholije. To je žalost ljudi v zaporu, njihovih sorodnikov in prijateljev. Zjutraj hodijo daleč s kamnitimi srci in stojijo v vrstah, da bi videli svoje sorodnike.
Uvod
Po "Posvetitvi" sledi "Uvod". Naslovljen je na sorodnike in rojake, ki odhajajo v taborišča in na usmrtitev. To je zgodba, ki jo je doživela sama Akhmatova ("Requiem" - povzetek). Spomnila se je, kako so ji zjutraj odpeljali sina, vse, kar je doživela, kako je stala v vrsti, da bi ga videla. Njen mož je umrl, njen sin je bil aretiran, prosi za vrstice, da bi molila zanjo. V uvodu pesmi jasno označuje tisti čas. Prva poglavja opisujejo veliko človeško žalost.
Rekvijem (Akhmatova), povzetek njegovih delov, ponavlja odlomek iz življenja v malem in označuje pomembne dogodke. V desetih poglavjih pesmi je sto verzov.
Glavna junakinja pesmi je mati, od katere je bil sin odvzet, morda tako, da mu je odvzel življenje. Rekvijem temelji na materinem dialogu z nepopravljivimi okoliščinami, ne glede na zmožnosti ljudi. Podobe matere in sina so enake evangelijskim simbolom. Akhmatova primerja preprosto žensko s svetopisemsko materjo, katere sin je bil križan.
Ko so nedolžni ljudje zaprti, se matere vse bolj obračajo v smrt. Nepravično je bil obsojen tudi mlajši Akhmatov. Requiem, povzetek tega dela, prikazuje grenkobo zaradi izgube mater. Smrt tukaj deluje kot odrešenje za mater. Samo smrt rešuje trpljenje in takšno trpljenje je mogoče primerjati le s trpljenjem Kristusove Matere. To počne Akhmatova. "Requiem", njegov povzetek je primer tega.
Glavni del
In po "Uvodu" se sliši glavna tema "Rekvijema" - materin jok za sinom. Akhmatova pripisuje slovesnemu prizoru velik pomen. V pesmi se pojavi melodija na način uspavanke. Motiv uspavanke pripravlja motiv za delirij in norost.
Situacija z materjo in usmrčenim sinom, ki nastane v Requiemu, je v Akhmatovi v korelaciji s zapletom evangelija. Pesem lahko štejemo za filozofsko. Vsaka mati, ki je izgubila sina, je kot Mati božja. Pesnik prenaša Jezusov glas, a ne sliši glasu Matere. Njenega stanja, občutkov krivde in nemoči ni mogoče prenesti z nobenimi besedami. Podoba Matere Božje simbolizira vse matere sveta, katerih otroci so bili ubiti. Z epilogom se glasovi matere in pesnika zlijejo v eno.
Središče zapleta pesmi sta poglavji V in VI. Posvečeni so sinu in času njegovega zapora. Pred temi poglavji so štiri kratka poglavja, v katerih se slišijo različni glasovi. Rusinja iz zgodovine, ljudska ženska iz pesmi in ženska iz tragedije so podobne Shakespearjevi. Četrti je glas, ki se nanaša na Akhmatovo v 10. letih in na Akhmatovo v 30. letih 20. stoletja.
V sedmem delu dela - "Sodba" - je trenutek sodbe opisan z dvojnimi občutki. Tu se zasledi motiv trpljenja, popolneje se razkrije podoba matere, ki si najprej želi spet živeti. Ima veliko duševne moči, sama je sina predala v kazen. Konec koncev se je mama pripravljena ločiti od sina in se bo s tem spopadla.
Kljub vsemu je junakinja Akhmatove živa, šibka ženska, ki dolgo žali. Naslednje poglavje pesmi "Do smrti" dokazuje to dejstvo. Ko se junakinja obrne v smrt, jo privlači, kar zelo čaka na konec. Ni ji več vseeno, kakšna bo ta smrt: iz rok razbojnika ali zaradi bolezni. Črte prikazujejo stanje junakinje, ki je že obupana. Njeno stanje je podobno agoniji, ki jo spremlja delirij. Ženska agonija v "Križanju" se spremeni v molk matere, ki si je nihče ni upal pogledati, ko je njen sin umrl. Zemeljska podoba prehaja v božansko. Pesnica je zelo cenila podobo matere. Anna Akhmatova je želela pokazati občutke apatije mater. Rekvijem, povzetek njene pesmi, je dober primer tega.
Akhmatova v pesmi opisuje osebno tragedijo. Pesnik doživlja bolečino države in ni omejen le na vsebino dela, to je le en primer trpljenja ljudi. Podobne besede so v »Posvetitvi« in v »Epilogu«.
Zaključni del
Če govorimo o pesmi "Requiem" (Akhmatova), bo povzetek njenih delov nepopoln brez zaključnega dela. Pesem se konča z dvodelnim epilogom. Prvi opisuje izgubo življenjske sreče in veselja. Te vrstice so namenjene vsem, ki so stali ob pesnici.
V drugem delu epiloga so podani spomini na tiste, ki so bili z njo v vrstah v zaporu. Leta kasneje se vsakega osebno spomni in sliši. Eden od njih komaj hodi, drugi sploh ne more hoditi, drugi prihaja sem vsak dan, kot doma. Pesnica jih ne pozna po imenu in jih ne pozna. Toda njim posveti pesem. Namesto oporoke prosi, naj v bližini tega zapora postavijo spomenik, ker čas, ki ga je preživela tukaj, ne bo nikoli pozabil.
Pozor, samo DANES!
DRUGO
V tem članku bomo poskušali razrešiti pereča vprašanja, ki jih Aleksander Sergejevič Puškin razkriva v svojem ...
Pesem "Mtsyri" ni zaman vključena v številna programska dela M. Yu. Lermontov. Poosebljala je vsa načela romantike ...
V tem članku vam bomo povedali o eni pesmi Majakovskega in jo analizirali. "Oblak v hlačah" - delo, ideja ...
Leo Tolstoj je delo "After the Ball" napisal leta 1903, vendar je bilo prvič objavljeno leta 1911, že ...
"Juno in Avos" je najbolj znana in še vedno priljubljena ruska rock opera. Premiera predstave ...
Mihail Evgrafovič Saltikov-Ščedrin je pisatelj, novinar in kritik. Književno delo je združil z javno službo: ...
Leta 1839 je dokončal pisanje pesmi "Demon" Lermontova. Povzetek tega dela in njegova analiza ...
IA Bunin je poleti 1924 napisal zgodbo "Lapti". Humanistična usmeritev tega dela ...
Puškinov navdih Nekega lepega dne se je zgodil pogovor med dvema ustvarjalcema. Eden od njih je bil že znan po tem ...
V tem članku bom poskušal na kratko razkriti glavne zamisli avtorja v delu "Strašilo". ...
Walter Scott - Ivanhoe. Odličen primer izvrstnega in resnično legendarnega ...
Nesmiselno je vsako Shakespearovo delo prepričati po lastnih besedah. Predvsem kot "Hamlet" ....
Anna Akhmatova ... Ime in priimek te pesnice je znano vsem. Koliko žensk je z navdušenjem bralo njene pesmi in jokalo nad njimi, koliko jih je hranilo njene rokopise in občudovalo njeno delo? Zdaj lahko poezijo tega izjemnega avtorja imenujemo neprecenljivo. Tudi stoletje kasneje njene pesmi niso pozabljene in se pogosto pojavljajo kot motivi, reference in pritožbe v sodobni literaturi. Toda še posebej pogosto se njeni potomci spomnijo njene pesmi "Requiem". O tem se bomo pogovarjali.
Sprva je pesnica načrtovala, da bo napisala lirični cikel pesmi, posvečenih obdobju reakcije, ki je vročo revolucionarno Rusijo presenetila. Kot veste, je po koncu državljanske vojne in vladavini relativne stabilnosti nova vlada uprizorila demonstracije zoper nestrinjane in tuje predstavnike družbe proletariata, to preganjanje pa se je končalo z resničnim genocidom nad ruskim ljudstvom, ko so ljudje bili zaprti in usmrčeni, poskušali so slediti načrtu, podanemu "od zgoraj" ... Ena prvih žrtev krvavega režima so bili najbližji sorodniki Ane Akhmatove - Nikolaj Gumiljov, njen mož in njun skupni sin Lev Gumiljov. Anin mož je bil leta 1921 ustreljen kot protirevolucionar. Sin je bil aretiran samo zato, ker je nosil očetov priimek. Lahko rečemo, da se je s to tragedijo (smrt zakonca) začela zgodovina pisanja "Rekvijema". Tako so prvi fragmenti nastali leta 1934 in njihov avtor se je zavedal, da se izgube ruske zemlje ne bodo kmalu končale, in se odločil, da bo pesniški cikel združil v eno samo telo pesmi. V letih 1938-1940 je bil dokončan, vendar iz očitnih razlogov ni bil objavljen. Leta 1939 so Leva Gumiljova dali za zapahe.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja, med odmrzovanjem, je Akhmatova pesem prebrala svojim predanim prijateljem, po branju pa je rokopis vedno zažgala. Vendar so njegove kopije pricurljale v samizdat (prepovedano literaturo so prepisovali ročno in prenašali iz roke v roko). Nato so odšli v tujino, kjer so bili objavljeni "brez vednosti in privolitve avtorja" (ta stavek je bil vsaj nekakšen garant imunitete pesnice).
Pomen imena
Rekvijem je verski izraz za pogrebno cerkveno službo za pokojnika. To ime so znani skladatelji uporabljali za označevanje zvrsti glasbenih del, ki so služila kot spremljava pogrebni katoliški maši. Splošno znan je na primer za Mozartov rekvijem. V najširšem pomenu besede pomeni nekakšen ritual, ki spremlja odhod osebe v drug svet.
Anna Akhmatova je uporabila neposredni pomen imena "Requiem" in pesem posvetila zapornikom, obsojenim na smrt. Zdelo se je, da je delo zvenelo z ustnic vseh mater, žena, hčera, ki so svoje ljubljene ispratile do smrti in stale v vrstah in niso mogle ničesar spremeniti. V sovjetski resničnosti je bil edini pogrebni ritual, ki je bil dovoljen zapornikom, neskončno obleganje zapora, v katerem so ženske molče stale v upanju, da se bodo vsaj poslovile od svojih dragih, a obsojenih družinskih članov. Zdelo se je, da je njune može, očete, brate in sinove prizadela smrtna bolezen in so čakali na razplet, v resnici pa se je ta bolezen izkazala za nesoglasno, kar so oblasti poskušale izkoreniniti. Toda izkoreninilo je le barvo naroda, brez katerega je razvoj družbe potekal s težavo.
Žanr, velikost, smer
V začetku 20. stoletja je svet zajel nov kulturni pojav - bil je širši in večji od katerega koli literarnega gibanja ter je bil razdrobljen v številne inovativne trende. Anna Akhmatova je pripadala akmeizmu, trendu, ki temelji na jasnosti zloga in objektivnosti podob. Akmeisti so si prizadevali za poetično preobrazbo vsakdanjih in celo grdih življenjskih pojavov ter zasledovali cilj oplemenitenja človeške narave z umetnostjo. Pesem "Requiem" je postala odličen primer novega trenda, saj je v celoti ustrezala njenim estetskim in moralnim načelom: vsebinske, jasne podobe, klasična strogost in naravnost sloga, avtorjeva želja, da grozodejstvo v jeziku poezije prenese v red opozoriti potomce pred napakami svojih prednikov.
Nič manj zanimiv je žanr dela "Requiem" - pesem. Po nekaterih kompozicijskih značilnostih ga uvrščajo med epski rod, ker delo sestoji iz prologa, glavnega dela in epiloga, zajema več kot eno zgodovinsko dobo in razkriva odnos med njimi. Akhmatova razkriva določeno tendencioznost materinske žalosti v ruski zgodovini in poziva prihodnje generacije, naj na to ne pozabijo, da ne bi dovolile ponovitve tragedije.
Poetični meter v pesmi je dinamičen, en ritem se preliva v drugega, razlikuje pa se tudi število stopal v vrsticah. To je posledica dejstva, da je delo sčasoma nastalo fragmentarno, pesnikov slog pa se je spremenil, pa tudi njeno dojemanje dogajanja.
Sestava
Posebnosti kompozicije v pesmi "Rekvijem" znova kažejo na prvotni namen pesnikinje - ustvariti cikel popolnih in avtonomnih del. Zato se zdi, da je bila knjiga napisana na komade, kot da je bila večkrat opuščena in znova spontano dopolnjena.
- Prolog: prva dva poglavja ("Posvetitev" in "Uvod"). Bralca seznanijo, pokažejo čas in kraj dejanja.
- Prvi štirje verzi prikazujejo zgodovinske vzporednice med usodo mater vseh časov. Lirska junakinja pripoveduje odlomke iz preteklosti: aretacijo njenega sina, prve dni strašne osamljenosti, lahkomiselnost mladosti, ki ni vedela za svojo bridko usodo.
- 5. in 6. poglavje - mati napoveduje smrt svojega sina in jo muči neznano.
- Stavek. Sporočilo o izgnanstvu v Sibirijo.
- Na smrt. Mati obupano kliče, da bi prišla tudi k njej smrt.
- Poglavje 9 je zaporniški sestanek, ki ga junakinja skupaj z norostjo obupa odnese v spomin.
- Križanje. V enem katrenu prenaša razpoloženje svojega sina, ki jo spodbuja, naj ne joka pri grobu. Avtorica potegne vzporednico s križanjem Kristusa - iste nedolžne mučenice kot njen sin. Materino primerja z melanholijo in zmedo Matere Božje.
- Epilog. Pesnica poziva ljudi, naj zgradijo spomenik ljudskemu trpljenju, kar je izrazila v svojem delu. Boji se pozabiti, kaj je bilo na tem mestu storjeno s njenimi ljudmi.
O čem govori pesem?
Delo je, kot že omenjeno, avtobiografsko. Pripoveduje, kako je Anna Andreevna prišla s paketi do svojega sina, zaprtega v zaporniški trdnjavi. Leva so aretirali, ker je bil oče usmrčen zaradi najnevarnejše kazni - protirevolucionarnih dejavnosti. Za takšen članek so pobili cele družine. Tako je Gumilev mlajši preživel tri aretacije, od katerih se je ena leta 1938 končala v izgnanstvu v Sibiriji, nato pa se je leta 1944 boril v kazenskem bataljonu, nato pa je bil znova aretiran in zaprt. Tako kot njegova mati, ki ji je bilo prepovedano objavljati, je bil rehabilitiran šele po Stalinovi smrti.
Najprej je v prologu pesnica v sedanjem času in poroča o stavku svojemu sinu - izgnancu. Zdaj je sama, ker ne sme iti za njim. Z grenkobo zaradi izgube se sama sprehaja po ulicah in se spominja, kako je na to sodbo čakala dve leti v dolgih vrstah. Bilo je tudi na stotine žensk, kot je ona, ki jim je posvetila Rekvijem. V uvodu je potopljena v ta spomin. Nato pove, kako je prišlo do aretacije, kako se je navadila na misel nanj, kako je živela v zagrenjeni in sovražni osamljenosti. Boji se in muči pričakovanje usmrtitve 17 mesecev. Potem izve, da je bil njen otrok v Sibiriji obsojen na zaporno kazen, zato dan imenuje "svetel", ker se je bala, da bi ga ustrelili. Nato govori o datumu in bolečini, ki ji povzroča spomin na "strašne oči" svojega sina. V epilogu pripoveduje o tem, kaj so te vrstice naredile ženskam, ki zbledijo pred našimi očmi. Junakinja ugotavlja tudi, da če ji je postavljen spomenik, mora biti to storjeno prav na mestu, kjer so jo leta in v stotinah drugih mater in žena hranili v popolnoma neznanem smislu. Naj bo ta spomenik oster spomin na nečloveštvo, ki je takrat vladalo na tistem mestu.
Glavni junaki in njihove značilnosti
- Lirska junakinja... Njegov prototip je bila sama Akhmatova. To je ženska z dostojanstvom in voljo, ki se je kljub temu "vrgla krvniku pred noge", ker je bila noro zaljubljena v svojega otroka. Krvavi od žalosti, ker je po krivdi istega brutalnega državnega stroja že izgubila moža. Je čustvena in odprta za bralca, ne skriva groze. Vendar pa vse njeno bitje boli in trpi zaradi svojega sina. O sebi daleč pravi: "Ta ženska je bolna, ta ženska je sama." Vtis odmaknjenosti se stopnjuje, ko junakinja pove, da je ne bi moglo tako skrbeti, in to stori nekdo drug namesto nje. Prej je bila "smešna in najljubša vseh prijateljev", zdaj pa sama utelešenje muk, ki kličejo po smrti. Na zmenku s sinom norost doseže vrhunec in ženska se mu preda, a kmalu se vrne samokontrola, saj je njen sin še živ, kar pomeni, da obstaja upanje kot spodbuda za življenje in boj.
- Sin. Njegov značaj se razkriva manj v celoti, a primerjava s Kristusom nam daje zadostno predstavo o njem. Prav tako je nedolžen in svet v svojih skromnih mukah. Na en sam zmenek se po svojih najboljših močeh trudi potolažiti mamo, čeprav njen strašljiv pogled pred njo ne skriva. Na kratko pove o grenki usodi njegovega sina: "In ko so blazni od muk odkorakali obsojeni polki." To pomeni, da se mladenič tudi v takšnih razmerah drži zavidljivega poguma in dostojanstva, saj poskuša ohraniti samokontrolo bližnjih.
- Ženske podobe v pesmi "Requiem" jih polni moč, potrpežljivost, nesebičnost, a hkrati neizrekljiva muka in tesnoba za usodo ljubljenih. Ta tesnoba jim izčrpa obraze kot jesensko listje. Pričakovanje in negotovost uničujeta njihovo vitalnost. Toda njihovi žalostni obrazi so polni odločnosti: stojijo na mrazu, v vročini, samo zato, da si pridobijo pravico videti in podpreti svoje sorodnike. Junakinja jih nežno imenuje prijatelje in zanje prerokuje sibirske izgnance, saj ne dvomi, da bodo vsi tisti, ki lahko sledijo svojim ljubljenim, v izgnanstvo. Avtorica njihove podobe primerja z obrazom Matere Božje, ki tiho in krotko doživlja mučeništvo svojega sina.
- Tema spomina. Avtor bralce poziva, naj nikoli ne pozabijo na žalost ljudi, ki je opisana v pesmi "Rekvijem". V epilogu pravi, da bi morala večna žalost ljudem služiti kot očitek in nauk, da se je na tej zemlji zgodila takšna tragedija. S tem v mislih morajo preprečiti, da bi se to brutalno preganjanje ponovilo. Mati kliče k pričanju njene grenke resnice vse tiste, ki so stali z njo v teh vrsticah in prosili za eno stvar - spomenik tem brezvezno uničenim dušam, ki hodijo na drugi strani zaporniškega obzidja.
- Tema materinskega sočutja. Mati ljubi svojega sina in ves čas jo muči spoznanje njegove sužnosti in njene nemoči. Predstavlja si, kako svetloba prehaja skozi okno zapora, kako hodijo zaporniki in med njimi je njen nedolžno trpeči otrok. Od te nenehne groze, ki čaka na sodbo in stoji v obupno dolgih vrstah, ženska zamrači svoj um, njen obraz, kot stotine obrazov, pade in zbledi v neskončni melanholiji. Nad drugimi dviguje materinsko žalost in pravi, da sta apostola in Marija Magdalena jokala nad Kristusovim telesom, a nihče od njiju si ni upal niti pogledati v obraz njegove matere, ki je nepremično stala ob grobu.
- Domača tema. Akhmatova o tragični usodi svoje države piše: "In nedolžna Rusija se je krčila pod krvavimi škornji in pod pnevmatikami črnega marusa." Do neke mere identificira domovino s tistimi zaporniki, ki so postali žrtev represije. V tem primeru se uporablja metoda poosebljenja, to je, da se Rusija pod udarci krči, kot živi zapornik, ki je padel v zaporne ječe. Žalost ljudi izraža žalost domovine, primerljivo le z materinskim trpljenjem ženske, ki je izgubila sina.
- Tema trpljenja in žalosti ljudi je izražena v opisu žive vrste, neskončne, zatiralske, že leta stagnirajoče. Tam sta starka »zavijala kot ranjena žival« in tista, »ki je komaj prišla do okna«, in tista, »ki ne tepta zemlje z mojo drago«, in tista, »ki je zmajala z lepo glavo in rekel: "Pridem sem kot doma" ". Tako stare kot mlade je okovala ena nesreča. Tudi opis mesta govori o splošnem, neizrečenem žalovanju: "Bilo je takrat, ko so se samo mrtvi nasmehnili, vesel je bil, da je miren, Leningrad pa je zamajal z nepotrebnim dodatkom v bližini zapor." Piščalke parnika so pele o ločitvi v času s topotanjem vrst obsojenih. Vse te skice govorijo o enem samem duhu žalosti, ki je zajel ruske dežele.
- Tema časa. Akhmatova v "Requiemu" združuje več obdobij, njene pesmi so kot spomini in slutnje, ne pa kronološko strukturirana zgodba. Zato se v pesmi čas dogajanja nenehno spreminja, poleg tega obstajajo zgodovinske aluzije, sklicevanja na druga stoletja. Na primer, lirična junakinja se primerja s streltskimi ženskami, ki so zavijale ob stenah Kremlja. Bralec se nenehno preriva od enega dogodka do drugega: aretacija, obsodba, vsakdanje življenje v zaporniški kazni itd. Za pesnikinjo je čas pridobil rutino in brezbarvnost pričakovanj, zato ga meri s koordinatami dogodkov, ki so se zgodili, intervali do teh koordinat pa so napolnjeni z monotonim hrepenenjem. Tudi čas obljublja nevarnost, saj pozaba prinaša in tega se boji mama, ki je doživela tako žalost in ponižanje. Pozabljenost pomeni odpuščanje in s tem se ne bo strinjala.
- Ljubezenska tema. Ženske v težavah ne izdajo svojih ljubljenih in nesebično čakajo vsaj na novice o svoji usodi. V tej neenaki bitki s sistemom zatiranja ljudi jih vodi ljubezen, pred katero so vsi zapori sveta nemočni.
- Nepravičnost. Sinovi, možje in očetje žensk, ki so stali v vrsti, so nedolžno trpeli, njihovo usodo določa najmanjša pripadnost pojavom, ki je novi vladi tuj. Na primer, sin Akhmatove, prototip junaka Requiema, je bil obsojen zaradi imena svojega očeta, ki je bil obsojen zaradi protirevolucionarnih dejavnosti. Simbol demonske moči diktature je krvavo rdeča zvezda, ki junakinjo preganja povsod. To je simbol nove moči, ki se v svojem pomenu v pesmi podvaja z zvezdo smrti, atributom antikrista.
- Problem zgodovinskega spomina. Akhmatova se boji, da bodo nove generacije pozabile na žalost teh ljudi, saj moč proletariata neusmiljeno uničuje vse klice nestrinjanja in si prepisuje zgodovino. Pesnica je briljantno predvidela, da bodo njena "mučena usta" dolga leta zaprta, kar bo založbam prepovedalo tiskanje njenih del. Tudi ko je bila prepoved odpravljena, so jo na partijskih kongresih neusmiljeno kritizirali in utišali. Splošno znano je poročilo uradnika Ždanova, ki je Ano obtožil, da je predstavnica "reakcionarnega mračnjaštva in odmetnika v politiki in umetnosti". "Obseg njene poezije je omejen na revščino - poezijo razjarjene dame, ki hiti med budoarjem in molitveno sobo," je dejal Ždanov. Tega se je bala: pod okriljem boja za interese ljudi so ga neusmiljeno oropali in mu odvzeli ogromno bogastvo nacionalne literature in zgodovine.
- Nemoč in nemoč. Junakinja je z vso ljubeznijo nemočna spremeniti položaj svojega sina, tako kot vsi njeni prijatelji v nesreči. Prosto lahko čakajo na novice, na pomoč pa ni nikogar. Pravice ni, pa tudi humanizma, sočutja in usmiljenja, vsakogar ujame val zadušljivega strahu in govori šepetajoč, samo da ne prestraši svojega življenja, ki mu ga lahko vsak trenutek odvzame.
Tema
Ideja
Anna Akhmatova je sama postavila spomenik, o katerem je govorila v epilogu. Pomen pesmi "Requiem" je postaviti nesmrtni spomenik v spomin na uničena življenja. Tiho trpljenje nedolžnih ljudi naj bi povzročilo jok, ki bi ga slišal stoletja. Pesnica opozarja bralca, da njeno delo temelji na žalosti celotnega ljudstva in ne na njeni osebni drami: "In če so moja mučena usta stisnjena, na kar kričijo stomilijonski ljudje ...". O ideji govori tudi naslov dela - gre za pogrebni obred, glasbo smrti, ki spremlja pogreb. Motiv smrti prežema celotno pripoved, to pomeni, da so ti verzi epitaf tistim, ki so krivično potonili v pozabo, ki so bili tiho in neopazno pobiti, mučeni, uničeni v deželi zmagovitega brezpravja.
Težave
Problematika pesmi "Requiem" je večplastna in aktualna, saj tudi zdaj nedolžni ljudje postanejo žrtve politične represije, njihovi svojci pa ne morejo ničesar spremeniti.
Kritika
Mnenje kritikov o pesmi "Requiem" ni nastalo takoj, saj je bilo delo uradno objavljeno v Rusiji šele v 80. letih 20. stoletja, po smrti Akhmatove. V sovjetski literarni kritiki je bilo običajno omalovaževati avtorjevo dostojanstvo zaradi ideološke neskladnosti s politično propagando, ki se je odvijala v 70 letih obstoja ZSSR. Na primer, zgoraj citirano poročilo Ždanova je zelo okvirno. Uradnik očitno ima talent propagandista, zato se njegovi izrazi ne razlikujejo po argumentaciji, so pa slogovno pisani:
Za njo so glavni ljubezensko-erotični motivi, prepleteni z motivi žalosti, hrepenenja, smrti, mistike, pogube. Občutek pogube, ... mračni toni umirajoče brezupnosti, mistične izkušnje, pomešane z erotiko - to je duhovni svet Akhmatove. Ali nuna, ali bludnica, ali bolje rečeno, bludnica in nuna, v kateri se nečistovanje meša z molitvijo.
Ždanov v svojem poročilu vztraja, da bo Akhmatova slabo vplivala na mlade, ker "spodbuja" malodušje in hrepenenje po meščanski preteklosti:
Ni treba posebej poudarjati, da imajo takšni občutki ali pridiga takšnih občutkov lahko le negativen vpliv na našo mladost, lahko zastrupijo njihovo zavest z gnilim duhom pomanjkanja idej, apolitičnosti in malodušja.
Ker je bila pesem objavljena v tujini, so o njej govorili sovjetski emigranti, ki so se imeli možnost seznaniti z besedilom in o njem govoriti brez cenzure. Na primer, pesnik Joseph Brodsky je podrobno analiziral Requiem, ko je bil v Ameriki, potem ko so mu odvzeli sovjetsko državljanstvo. Z navdušenjem je govoril o delu Akhmatove, ne samo zato, ker je bil solidaren z njenim državljanskim stališčem, ampak tudi zato, ker jo je osebno seznanil:
Rekvijem je delo, ki se nenehno uravnava na robu norosti, ki ga ne vnese sama katastrofa, ne izguba sina, ampak ta moralna shizofrenija, ta razkol - ne zavesti, ampak vesti.
Brodsky je opazil, da je avtor raztrgan od notranjih protislovij, ker mora pesnik predmet zaznati in opisati ločeno, Akhmatova pa je v tistem trenutku doživljala osebno žalost, ki je kljubovala objektivnemu opisu. V njem je prišlo do bitke med pisateljico in mamo, ki je te dogodke videla na različne načine. Od tod tudi mučene vrstice: "Ne, ne trpim jaz, ampak nekdo drug." Recenzent je ta notranji konflikt opisal takole:
Zame je v Requiemu najpomembnejša tema dvojine, tema avtorjeve nezmožnosti ustreznega odziva. Jasno je, da Akhmatova opisuje vse grozote "velikega terorja". A hkrati ves čas govori, da je blizu norosti. Tu se pove največja resnica.
Kritik Antoly Naiman je polemiziral z Ždanovim in se ni strinjal, da je pesnica tuji sovjetski družbi in zanjo škodljiva. Prepričljivo dokazuje, da se Akhmatova od kanonskih piscev ZSSR razlikuje le po tem, da je njeno delo globoko osebno in napolnjeno z verskimi motivi. Za ostale je govoril takole:
Pravzaprav je "Requiem" sovjetska poezija, izvedena v idealni obliki, ki jo opisujejo vse njene deklaracije. Junak te poezije so ljudje. Ne tako imenovani iz političnih, nacionalnih in drugih ideoloških interesov, večja ali manjša množica ljudi, ampak celotni ljudje: vsak od njih sodeluje tako ali drugače pri dogajanju. To stališče govori v imenu ljudstva, pesnika - skupaj z njim, njegovega dela. Njen jezik je skoraj kot časopis, preprost, razumljiv ljudem, njene tehnike so čelne. In ta poezija je polna ljubezni do ljudi.
Drugi pregled je napisal umetnostni zgodovinar V.Ya. Vilenkin. V njem pravi, da se dela ne smejo mučiti znanstvene raziskave, je že razumljivo, visoko razvite, težke raziskave pa temu ne bodo nič dodale.
Njegov (cikel poezije) ljudski izvor in njegova ljudska pesniška lestvica sta samoumevna. Osebno doživet, avtobiografski se utopi v njem in ohrani le neizmernost trpljenja.
Še en literarni kritik, E.S. Dobin, je dejal, da se "lirski junak Akhmatove popolnoma združi z avtorjem" od 30. let in razkrije "značaj samega pesnika", pa tudi "hrepenenje po bližnjem, ki leži poleg njega", ki je odlikovalo zgodnje delo Akhmatove , zdaj nadomešča načelo »približevanja daleč. Toda oddaljeno ni onkraj sveta, ampak človeško. "
Pisatelj in kritik Y. Karjakin je najbolj jedrnato izrazil glavno idejo dela, ki je z obsegom in epskim značajem zajela njegovo domišljijo.
To je resnično ljudski rekvijem: objokovanje ljudi, koncentracija vse njihove bolečine. Poezija Akhmatove je izpoved osebe, ki živi z vsemi težavami, bolečinami in strastmi svojega časa in svoje dežele.
Znano je, da je Jevgenij Jevtušenko, sestavljalec uvodnih člankov in avtor epigrafov v zbirkah Akhmatove, o njenem delu govoril z dolžnim spoštovanjem in posebno cenil pesem "Rekvijem" kot največji podvig, junaški vzpon na Golgoto, kjer je bil križ neizogibno. Čudežno ji je uspelo rešiti življenje, a so ji "izčrpana usta" zaprla rogove.
Zanimivo? Naj bo na steni!"Requiem" je postal ena sama celota, čeprav obstaja tudi ljudska pesem, Lermontov, Tyutchev, Blok in Nekrasov in - še posebej v finalu - Puškin: "... ... Vsi lirični klasiki so se čarobno združili v tej, morda najmanjši veliki pesmi na svetu.
"Rekvijem"
(Pesem)
Pesem iz ločenih poglavij-fragmentov, napisanih v letih 1935-1940, je pretrpela pesnica: grozna za ločeno ženo "kontrarevolucionarja" Nikolaja Gumiljova in mater aretiranega "zarotnika" Leva Gumiljova, trideseta leta, stalno pričakovanje aretacije, pošastna represija nad ljubljenimi, sedemnajstmesečne zapore s paketi ... To ni usoda samo Akhmatove, ampak tudi večine prebivalstva njene domovine, njenega ljudstva. Rekvijem je prežet z občutkom brezupa, globoke človeške, nacionalne žalosti. Občutki lirične junakinje, osebna žalost so eno z občutki ljudi, tragedija cele generacije. Tako pomembno je, da prihodnjim generacijam povemo o teh pošastnih letih.
V križanju, podobnem psalmu, obstajajo svetopisemska združenja trpeče Matere in trajajoče tragedije - smrti edinorojenega Sina:
Magdalena se je borila in jokala
Ljubljeni učenec se je spremenil v kamen,
In tja, kjer je tiho stala mati,
Zato si nihče ni upal pogledati.
Materinske muke so večne, se spominja Akhmatova in se spominja slike usmrtitve Kristusa.
Med umetniškimi sredstvi Requiema skorajda ni hiperbole: sama žalost je ogromna, vsako pretiravanje je odveč. Epiteti naj bi zbujali grozo, poudarili trpljenje - »smrtno« hrepenenje, koraki vojakov »težki«, »nedolžna Rusija«, »krvavi škornji«. Akhmatova pogosto uporablja epitet "kamen": "kamnita beseda", "okamenelo trpljenje". Priljubljeni motivi v pesmi so močni: epiteti "vroča solza", "velika reka", "rdeče zaslepljena stena", glagol "zavijati".
V Rekvijemu je veliko izraznih in natančnih metafor: "gore se upogibajo pred to žalostjo ...", "kratka pesem ločitve, lokomotiva je pela piske", "zvezde smrti so stale nad nami", "nedolžna Rusija se je zvila" . " Simbolična sklicevanja na Aleksandra Puškina: "In s svojimi vročimi solzami zažgite novoletni led" ("led in ogenj" v "Eugene Onegin"), na sporočilo decembristom: "Toda ključavnice v zaporu so močne, // In zadaj so "obsojenci" ... Obstajajo tudi podrobne metafore-slike: naučil sem se, kako padajo obrazi,
Ko strah izvire izpod vek,
Kot klinopis, ki piše trde strani
Antiteza se pogosto uporablja: "tako v hudem mrazu kot v julijski vročini", "in kamnita beseda mi je padla na še žive prsi", "ti si moj sin in moja groza", "kdo je zver, ki je moški."
V pesmi je veliko alegorij, simbolov, personifikacij, uporabljene so skoraj vse glavne pesniške razsežnosti; ritem in število postankov v vrsticah sta prav tako različna. To še enkrat dokazuje, da je poezija Ane Akhmatove resnično »svobodna in krilata«.
Rekvijem ali "večni počitek" je pogrebna maša, ki jo pojejo v katoliški cerkvi. Pesem Akhmatove je veličasten rekvijem za vse pobite in trpeče v ječah in taboriščih, za sanje in upanje navadnih ljudi, ki jih je potepel "krvavi čevelj".
Anna Akhmatova je resnično ikonična osebnost v ruski književnosti.
Raziskovalci pravijo "Requiem" vrhunec njenih besedil. Vse teme se v pesnikovem delu organsko prepletajo: ljubezenske izkušnje, pesnik in zgodovina, pesnik in moč, kultura 19. stoletja, »srebrna« doba, sovjetska realnost ... Akhmatova je živela dolgo življenje: razvajena punca, rojena pred. -revolucionarna Rusija, mlada pesnica iz bomonda je bila usojena spoznati vso težo sovjetske kamnite stojnice. Zato je naravno, da lahko širino njenega ustvarjalnega obsega imenujemo vseobsegajoča: ljubezenska besedila, državljanska poezija, folklorni elementi, starinske teme, svetopisemske teme.
"Rekvijem", Akhmatova: povzetek
Delo na pesmi je trajalo od leta 1935 do 1940, v najtežjem, krvavem in strašnem času. V njej je pesnici uspelo organsko združiti kronično linijo in žanrsko tradicijo pogrebnega jamranja. Iz latinskega jezika je "Requiem" preveden kot mir. Zakaj je Akhmatova svojemu delu dala to ime? Rekvijem je spominska slovesnost, tradicionalna za katoliško in luteransko cerkev. Kasneje je ta izraz dobil širši pomen: začeli so označevati pesnico tako rekoč pogrebno službo zase, za njene prijatelje v nesreči in za vso Rusijo.
Akhmatova, "Requiem": pomenski načrti
Sodobni literarni učenjaki v pesmi razlikujejo štiri plasti: prva je očitna in je tako rekoč "na površini" - žalost lirične junakinje, ki opisuje nočno aretacijo ljubljene osebe. Pri tem je treba opozoriti, da se pesnica opira na osebne izkušnje: na enak način sta bila hkrati aretirana njen sin, mož N. Punin in kolega pisatelj O. Mandelstam. Strah, zmeda, zmeda - kdo lahko o tem ve več kot Akhmatova? Rekvijem pa ni omejen na to: solze lirične junakinje v besedilu se zlijejo z jokom tisoč Ruskinja, ki so trpele zaradi iste nesreče. Tako se osebne razmere širijo, postajajo bolj globalne. V tretjem pomenskem slogu pesmi je usoda junakinje razlagana kot simbol obdobja. Tu raziskovalci opozarjajo na temo "spomenika", ki se pojavlja v zvezi s tem, ki sega v Puškina. Vendar za Akhmatovo spomenik ni simbol slave, temveč utelešenje življenja in posmrtnega trpljenja. Zato ga prosi, naj ga postavijo blizu zapora, kjer je ženska preživela toliko groznih ur skupaj s svojimi neprostovoljnimi »prijatelji«. Podoba kamnitega spomenika se zlije z motivom "fosila" - ta epitet je eden najpogostejših v "Rekvijemu". V epilogu postane spomenik tako rekoč vidno utelešenje metafore "okamenelega trpljenja". Podoba trpeče pesnice se združuje s podobo Rusije, raztrgane na koščke, umirajoče, grozljive dobe - to je Anna Akhmatova.
Requiem ima tudi četrto konceptualno raven. To je žalost matere, katere sin je bil zatrt. Povezuje se z mukami Matere Božje in opazuje vzpon Jezusa Kristusa na Kalvarijo. Po besedah pesnice je trpljenje vsake matere, ki izgubi sina, primerljivo s trpljenjem Device Marije. Tako osebna tragedija ene ženske in enega otroka postane univerzalna.