Samstag, 02.09.2008 12:24 2500
Rock and Roll (dt. Rock’n’Roll von Rock and Roll) ist ein populärer Musikstil, der in den 1950er Jahren in den USA entstand und einen frühen Schritt in der Entwicklung der Rockmusik darstellte. Außerdem ein Tanz zu Rock'n'Roll-Musik und eine Musikkomposition im Rock'n'Roll-Stil. Im englischsprachigen Raum wird der Begriff „Rock and Roll“ häufig allgemein für Rockmusik verwendet, wozu auch Grunge, Rockabilly usw. gehören. In diesem Artikel wird die erste Definition erläutert.
Charakteristisch
Rock'n'Roll zeichnet sich durch ein schnelles Tempo (4/4), reichliche Verwendung von Jugendjargon (oft schwarz) und eine entspannte musikalische Darbietung aus. Traditionelle Musikinstrumente sind E-Gitarre, Bass, Schlagzeug und Klavier.
Geschichte
Rock and Roll war das Ergebnis einer Synthese verschiedener Stilrichtungen amerikanischer Musik. Fast gleichzeitig und unabhängig voneinander begannen unbekannte schwarze Musiker des amerikanischen Südens, Rhythm and Blues, Boogie-Woogie, Country und Gospel zu mischen und so einen bis dahin unbekannten Sound zu erreichen. Bill Haley nutzte in den frühen 1950er Jahren in vollem Umfang den schwarzen Slang. in ihren rhythmischen Liedern, die auf Country mit einer Beimischung von Jazz und Boogie-Woogie basieren. Seine beiden Singles „Rock Um„The Clock“ (aufgenommen im April 1954) und „Shake Rattle And Roll“ trugen entscheidend zur Massenpopularität des Rock’n’Roll bei, der bis dahin nur ein musikalisches Experiment war, das nur Hörern lokaler Radiosender bekannt war. Obwohl es unmöglich ist, den zeitlichen Beginn dieses Stils eindeutig anzugeben, geben Experten häufig dem Lied „Rocket 88“, das 1951 im Studio von Sam Phillips aufgenommen wurde, den Vorrang des ersten Rock'n'Roll.
Es wird angenommen, dass der Begriff „Rock and Roll“ im modernen Sinne von einem energiegeladenen Discjockey aus Cleveland in Gebrauch genommen wurde, der viel zur Popularisierung neuer Musik beitrug, was damals in den konservativen USA auf ziemlich breite Ablehnung stieß Gesellschaft. Rock and Roll war der erste Stil der modernen Popmusik, der von weißen und schwarzen Künstlern gleichermaßen entwickelt und gespielt wurde, was letztendlich teilweise zu einem Rückgang der Rassenspannungen dieser Jahre führte (obwohl dieses Genre rein unpolitisch war). Zusätzlich zu den Liedern, die ursprünglich im neuen Stil geschrieben waren, spielten frühe Rock-and-Roll-Künstler auch recht großzügig alte Blues-, Country-, Jazz-Nummern und Folk-Songs, verliehen ihnen jedoch einen Rock-and-Roll-Sound-Stil.
Der klassische Rock'n'Roll-Sound entstand 1954-55, als Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard und Fats Domino Songs aufnahmen, die den Grundstein für Rock'n'Roll legten. Jeder dieser einzigartigen Musiker brachte etwas Besonderes in die neue Musik ein: Elvis Presley experimentierte mutig mit Country und Blues; Fats Domino bewies endlich, dass sein New Orleans-Klavier-Boogie Rock'n'Roll war; Der Hurrikan-Rhythmus und die hektischen Schreie des Pianisten Little Richard wurden zur Quintessenz der rebellischen Natur des Rock, und die Gitarrenakkorde und witzigen Texte von Chuck Berry wurden zum Vorbild für unzählige Nachahmungen. Die Verkörperung des Rock and Roll ist nach wie vor Elvis Presley, der „King of Rock and Roll“ genannt wird und einen großen musikalischen und stilistischen Einfluss auf die jüngere Generation nicht nur in Amerika, sondern auf der ganzen Welt hatte.
Russischer Rock'n'Roll
Der amerikanische Rock'n'Roll drang bereits Mitte der 1950er Jahre in die UdSSR ein, obwohl seine sowjetischen Hörer eine sehr kleine Gruppe von Menschen darstellten. Die ersten, sehr kleinen Rock'n'Roll-Künstler in der UdSSR, die in der Regel englischsprachige Hits spielten, traten Anfang der 1960er Jahre auf. in den baltischen Staaten, Moskau und Leningrad. Ihre Musik war eher amateurhafter Natur, und bald wurde der eigentliche Rock'n'Roll in ihrem Repertoire durch die „British Invasion“ (Lieder der Beatles, der Rolling Stones usw.) ersetzt. Auf offizieller Ebene wurde Rock'n'Roll ignoriert, obwohl er oft Gegenstand antiwestlicher Propaganda war. Paradoxerweise erwies sich die Wendung als völlig akzeptables und beliebtes Genre.
Auf Russisch wurde Rock and Roll im traditionellen Sinne (mit Ausnahme der Wendungen von M. Magomaev, T. Miansarova usw.) Anfang der 1980er Jahre gespielt. (gleichzeitig mit der nächsten westlichen Wiederbelebung des Stils). Die bekanntesten Gruppen dieser Richtung waren damals Zoo, Secret, Bravo und später zahlreiche Clubgruppen, die Rockabilly spielten.
Der Rock'n'Roll-Stil entstand in den späten 40er - frühen 50er Jahren des 20. Jahrhunderts in den USA aus einer Mischung afroamerikanischer Musikgenres - Jazz, Blues, Jump Blues, Rhythmus, Gospelmusik, Gospelmusik, Boogie-Woogie - und Country-Musik mit ihren Subgenres Western Swing und Bluegrass. Einige Elemente des Rock'n'Roll-Stils ließen sich schon früher im Blues und Country finden, doch erst in den 1950er Jahren erhielt er seinen Namen.
Geschichte des Rock'n'Roll
Die Geschichte des Rock and Roll begann in den Südstaaten. Während des Zweiten Weltkriegs wechselte ein Viertel der Bevölkerung der Vereinigten Staaten ihren Wohnort – die Menschen zogen vom Land in die Stadt und umgekehrt, und dieser Trend diente als Anstoß für die Kollision und Durchdringung von Land und Stadt, Religion und weltliche Trends in der Musik. Nach Kriegsende begann eine Zeit des Wiederaufbaus, die Menschen konnten wieder persönliche Ziele verfolgen. Es entstanden neue Freiheiten und Ideen. Gleichzeitig haben sich die Rassenkonflikte erneut verschärft. All diese Ereignisse in der Gesellschaft konnten sich nur auf die Musik auswirken, die zu dieser Zeit geschrieben wurde.
Der erste, der den Namen „Rock and Roll“ verwendete, war Alan Freed, ein Discjockey aus Ohio. So nannte er die Mischung aus Rhythmus, Country und Blues, die er in seiner Radiosendung spielte. Die Worte „Rock and Roll“ waren zuvor in den Titeln und Texten mehrerer Kompositionen afroamerikanischer „Rassenmusik“ aufgetaucht, mit denen Freed zweifellos vertraut war. Frieds Sponsor, der auch einen Plattenladen besaß, ermutigte ihn, diesen Namen zu verwenden, da er hoffte, einen neuen Sound bekannt zu machen und rassistische Musik an einen weißen Verbraucher zu verkaufen. Da sowohl die weiße als auch die schwarze Bevölkerung den neuen Stil annahm, entspannte Rock'n'Roll-Musik die Rassenspannungen dieser Zeit etwas. Weiße Künstler spielten für schwarzes Publikum, schwarze Musiker fanden großen Anklang beim weißen Publikum. Der neue Stil erfreute sich vor allem bei Teenagern großer Beliebtheit und vermittelte ihnen ein Zugehörigkeitsgefühl. Der Rock'n'Roll-Stil hat eine Jugendsubkultur gebildet, die ihren Ausdruck nicht nur in der Musik aus Radios findet, sondern auch im Kleidungsstil, in der Frisur und in bestimmten Umgangssprachen. Die konservative Gesellschaft war mit solchen Trends sehr unzufrieden und versuchte oft, die Ausstrahlung von Rock'n'Roll im Radio zu verbieten, indem sie den Texten vorwarf, Sex und Kriminalität zu fördern.
Es gibt verschiedene Interpretationen der Wörter, aus denen sich der Name „Rock and Roll“ zusammensetzt. Der Ausdruck beschrieb ursprünglich die Bewegung eines Schiffes auf den Wellen. Später wurde das Wort „Rock“, das „erschüttern“ bedeutet, verwendet, um die religiöse Ehrfurcht schwarzer Christen zu bezeichnen, und in einem umgangssprachlicheren Sinne unter schwarzen Jugendlichen als Synonym für Tanzen oder Geschlechtsverkehr verwendet. Das Wort „roll“, was „rollen“ bedeutet, wird im Englischen seit dem Mittelalter auch für den Geschlechtsverkehr verwendet. Daher enthielt der Name des Stils immer einen Untertext. In russischen Quellen wird „Rock and Roll“ oft mit „Swing and Spin“ übersetzt.
Der Aufstieg des Rock and Roll in den USA
In den 1950er Jahren wurde das Rock'n'Roll-Genre als eine Kombination aus Blues, Jazz und Country mit starkem Einsatz von Gitarre, Bass und Schlagzeug beschrieben.
Rock'n'Roll-Musik zeichnet sich durch einen 4/4-Takt, einen intensiven Rhythmus, ein lebhaftes, pulsierendes Tempo, einfache Melodien und die Verwendung von Slang-Wörtern in den Texten aus.
Der erste aufgenommene Song, der als echter Rock'n'Roll galt, war „Rocket '88“, eingeführt vom Pianisten Ike Turner und der Sängerin Jackie Branston im Jahr 1951. Viele verbinden die Entstehung des Rock'n'Roll mit Elvis Presley, obwohl er nur Aufnahmen machte seine erste Single im Jahr 1953. Die enorme Popularität des Genres begann mit dem Song „Rock Around the Clock“, den Bill Haley 1954 aufnahm. Die Ära des Rock'n'Roll war angebrochen, in der Rock'n'Roll-Legenden wie Fats einen Riesenaufschwung erlebten Beitrag zur Entwicklung des Genres Domino, Bo Diddley, Gene Vincent, Little Richard.
Eine dem Rock'n'Roll nahestehende Richtung war der Rockabilly-Stil, der ebenfalls eine Mischung aus Rhythmus, Blues und Country war, sich aber im Gegensatz zum Rock'n'Roll stark zum Country hinzog und hauptsächlich von weißen Musikern gespielt wurde. Der Begriff entsteht aus der Kombination der Wörter „Rock“ aus „Rock and Roll“ und „Hillbilly“, einem frühen Begriff für Country-Musik. Berühmte Vertreter des Rockabilly waren Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly und Johnny Cash. Ein erheblicher Einfluss des Rockabilly ist im frühen britischen Rock'n'Roll zu spüren, insbesondere im Werk der Beatles.
Inländische Vertreter des Rock and Roll
Westliche Rock'n'Roll-Künstler inspirierten Musiker in der Sowjetunion, und Mitte der 1950er Jahre tauchten Bands auf, die bei Amateurkonzerten aufgenommene Musik aus Radiosendungen spielten. Anatoly Vasiliev und sein Team waren einer der ersten, denen dies gelang. Offiziell erschien sowjetischer Rock'n'Roll erst in den 80er Jahren. Unter den Gruppen, die es aufgeführt haben, sind „Bravo“, „Rock Hotel“, „Secret“ und „Archive“ hervorzuheben. Einige Jahre später wurden Rockabilly-Gruppen gegründet, die in Clubs auftraten – „Mr. Twister“, „The Swindlers“, „Quiet Hour“.
Der Sound des sowjetischen Rock'n'Roll war minimalistisch, da teure elektronische Geräte nicht verfügbar waren, und der Schwerpunkt lag auf Texten, die sozialen Protest zum Ausdruck brachten.
Britischer Rock'n'Roll
In den frühen 1960er Jahren begann die Popularität des Rock'n'Roll in den Vereinigten Staaten zu sinken. So kam es, dass viele berühmte Musiker aus verschiedenen Gründen die Bühne verließen. Damit war die Ära des Rock'n'Roll jedoch noch nicht zu Ende.
Seit den 1950er Jahren begann die amerikanische Kultur in die britische Gesellschaft einzudringen. Es entstanden neue Subkulturen und die Arbeit der Musiker wurde von den amerikanischen Stilen Boogie-Woogie und Blues beeinflusst. Die Briten lernten Rock'n'Roll-Musik kennen, die in den Soundtracks populärer Filme zu hören war. Es entstanden Amateur-Rock'n'Roll-Gruppen, die berühmte amerikanische Hits coverten. Im Jahr 1960 setzte Johnny Kids Song „Shakin' All Over“ den Standard für britischen Rock’n’Roll. Eine neue Welle des weltweiten Interesses an Rock’n’Roll wurde durch das Erscheinen der britischen Beatles in den Jahren 1963–1964 ausgelöst. Ihnen folgten
Rock and Roll ist ein populärer Musikstil, der in den 1950er Jahren in Amerika entstand und ein frühes Stadium in der Entwicklung der Rockmusik darstellte. Außerdem ein Tanz zu Rock'n'Roll-Musik und eine Musikkomposition im Rock'n'Roll-Stil. Im englischsprachigen Raum wurde der Begriff „Rock and Roll“ oft allgemein für Rockmusik verwendet, wozu auch Grunge, Rockabilly usw. gehören. Rock'n'Roll zeichnet sich durch ein schnelles Tempo, eine große Verwendung von Slang (meist schwarz) und Freiheit bei der musikalischen Darbietung aus. Die Hauptinstrumente sind E-Gitarre, Bass, Schlagzeug und Klavier.
Rock and Roll war das Ergebnis einer Mischung verschiedener Musikstile, die zu dieser Zeit in Amerika üblich waren. Fast gleichzeitig und unabhängig voneinander begannen damals noch unbekannte schwarze Musiker aus dem Süden der USA, Rhythm and Blues, Boogie-Woogie, Country und Gospel zu vermischen und so einen bis dahin nie gehörten Sound zu erreichen. Bill Haley nutzte in den frühen 1950er Jahren in vollem Umfang den schwarzen Slang. in seinen Liedern basieren sie auf Country-Stilen mit einer Beimischung von Jazz und Boogie-Woogie.
Seine beiden Singles „Rock Around The Clock“ (aufgenommen im April 1954) und „Shake Rattle And Roll“ spielten eine entscheidende Rolle bei der Popularisierung von Rock’n’Roll, der zuvor ein musikalischer Genuss war, den nur lokale Radiohörer kannten. Obwohl es unmöglich ist, den Beginn dieses Stils eindeutig zu bestimmen, geben Kenner dem Lied „Rocket 88“, das 1951 von Ike Turner im Studio von Sam Phillips aufgenommen wurde, oft den Vorrang des Rock'n'Roll zu.
Es wird angenommen, dass der Begriff „Rock and Roll“ in seinem heutigen Verständnis von Alan Freed, einem energiegeladenen Discjockey aus Cleveland, der breiten Masse vorgestellt wurde, der viel zur Verbreitung des neuen Stils beitrug, der damals sehr beliebt war. 
viel Leugnung seitens der konservativen Gesellschaft Amerikas.
Rock and Roll war der erste Stil der modernen Popmusik, der gleichermaßen von weißen und schwarzen Künstlern entwickelt und gespielt wurde, was die rassistischen Spannungen jener Jahre leicht milderte, obwohl dieses Genre völlig außerhalb der Politik lag. Zusätzlich zu den Liedern, die ursprünglich im neuen Stil geschrieben waren, spielten die frühen Rock-and-Roll-Künstler auch viele alte Blues-, Country-, Jazz- und Folk-Songs, was ihnen einen Rock-and-Roll-Sound verlieh.
Der klassische Rock'n'Roll-Sound entwickelte sich in den frühen 50er Jahren (1954-55), als Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Barry, Little Richard und Fats Domino Songs aufnahmen, die den Grundstein für Rock'n'Roll legten. Jeder dieser einzigartigen Musiker brachte etwas Besonderes in diese Musik ein: Elvis Presley experimentierte mit Country und Blues; Fats Fats Domino hat endlich bewiesen, dass sein New Orleans Piano Boogie Rock'n'Roll ist; Der Hurrikan-Rhythmus und die verrückten Schreie des Pianisten Little Richard wurden Teil der rebellischen Natur des Rock und die Gitarrenakkorde und witzigen Texte von Chuck Barry 
wurde zum Vorbild für unzählige Nachahmungen.
Die Verkörperung des Rock and Roll ist immer noch Elvis Presley, der „King of Rock and Roll“ genannt wird und einen großen musikalischen Einfluss auf die junge Generation nicht nur in Amerika, sondern auf der ganzen Welt und auf den Rock and Roll-Stil hatte
Nach Presleys beispiellosem kommerziellen Erfolg wurde Rock'n'Roll natürlich sofort zum Gegenstand des Interesses von Filmstudios und großen Labels, die versuchten, talentierte junge Künstler aus kleinen Studios anzulocken.
1956-57 Rock and Roll wurde durch neue Starkünstler ergänzt – Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran – die neue Spieltechniken einführten und einen noch größeren Einfluss auf die nächste Generation von Musikern hatten.
Einen besonderen Platz in der Geschichte des Rock'n'Roll nahm Link Ray ein, dessen Komposition „Rumble“ großen Einfluss auf die Entwicklung der Gitarrenmusik hatte. In den späten 1950er Jahren gehörten Rock’n’Roll-Platten zu den meistverkauften Platten der US-amerikanischen Musikindustrie.
Der Aufstieg des Rock ’n’ Roll war kometenhaft, stand aber auch schnell am Abgrund: Little Richard verließ die Popmusik bereits 1957, zwei Jahre nach seinem ersten Erfolg;
Elvis Presley wurde für zwei Jahre zur Armee eingezogen und war nach seiner Rückkehr im Jahr 1960 mehr mit seiner Filmkarriere beschäftigt;
Buddy Holly, Ritchie Valens und Eddie Cochran starben 1959–60;
Chuck Berry wurde zu einer Gefängnisstrafe verurteilt.
Andere Sänger begannen, andere Stile zu beherrschen (Country, Rhythm and Blues usw.). Gleichzeitig gab es viele kommerziell erfolgreiche Interpreten, die den Rock'n'Roll (insbesondere im Doo-Wap-Genre) fleißig polierten, aber wenig zur musikalischen Entwicklung beitrugen. Zu Beginn der 1960er Jahre. Der Rock 'n' Roll befand sich in einer Sackgasse, als er wieder im Anfangsstadium ankam, und weder die modische Wendung (Chubby Checker) noch der kalifornische Surf-Rock der Beach Boys hielten ihn vor seinem endgültigen Verschwinden, trotz des großen Wunsches der letzteren um den Stil zu aktualisieren.
Frische Ideen, die dem Rock'n'Roll neues Leben einhauchten, wurden Mitte der 1960er Jahre durch die britische Invasion der Beatles aus der Alten Welt mitgebracht. Fast alle Rock'n'Roll-Hits der 50er Jahre. vor allem Chuck Berry und Little Richard wurden von britischen Bands neu gecovert, während gleichzeitig der allgemeine Begriff „Rock“ verwendet wurde.
Rock and Roll ist nicht nur ein Tanztrend, sondern ein echter Kult, der das Weltbild der Gesellschaft radikal verändert hat. Es entstand in den frühen 1950er Jahren in Amerika nach dem Aufkommen der Rock'n'Roll-Musik, die eine Kombination aus Gospel, Boogie-Woogie, Country und Rhythm and Blues war. Die ersten Melodien des Rock'n'Roll und die ersten Rhythmen des Tanzes haben die amerikanische Jugend, die alle zuvor etablierten moralischen Überzeugungen verwarf und sich ganz dem Rock'n'Roll widmete, einfach „in die Luft gesprengt“. Eine ganze Generation der 60er und 70er Jahre betrachtete diesen Stil als echte Religion und es ist erwähnenswert, dass Tanz und Musik eine Einheit bildeten.
Geschichte der Schöpfung
Rock and Roll wird allgemein als eine vereinfachte Variante von Jive angesehen. Aber wenn man die Aufführung der klassischen Tanzform betrachtet, kann man es nicht wagen, Rock'n'Roll als „vereinfacht“ zu bezeichnen. Es ist einfach voller unglaublich komplexer Hebungen, Würfe, Ausfallschritte, Drehungen und anderer fast akrobatischer Elemente. Der Name dieses choreografischen Stils leitet sich übrigens von den englischen Wörtern „sway, spin“ ab.
Als „Vater“ dieses Tanzes gilt Alan Freed, der auf der Grundlage des schwarzen Rhythm and Blues einen völlig neuen Stil kreierte und nach langer Arbeit an seiner Verbesserung begann, ihn aktiv zu fördern. Dieser Tanz hat sogar einen echten offiziellen Geburtstag – den 12. April 1954, der nach der Veröffentlichung des Films „Dance Rock Around the Clock“ festgelegt wurde. Hervorzuheben ist, dass in diesem Film das „Debüt“ zweier Rock'n'Roll-Auftritte stattfand.
Nach der Veröffentlichung dieses Films „explodierte“ die amerikanische Gesellschaft und überall begann jeder, diesen „verrückten Tanz“ zu tanzen. Zuerst begann alles in Amerika, dann erfasste die „Welle“ ganz Europa. Bereits in den 1960er Jahren wurde dieser Tanz mit unabhängigen Wettbewerben ausgezeichnet, bei denen Tänzer aus verschiedenen Ländern im Rock'n'Roll-Können gegeneinander antraten.
Ein echter Durchbruch in der Entwicklung dieses Tanzstils gelang Anfang der 70er Jahre, als Rene Sagarra aus der Schweiz zuvor chaotische Tanzbewegungen rational kombinierte und ein echtes Kunstwerk schuf, das wir als Sport-Rock'n'Roll wahrnehmen. Seitdem ist diese ungewöhnliche Choreografie nicht nur ein Tanz zur Unterhaltung, sondern eine wirklich schöne und unglaublich komplexe choreografische Darbietung.
Lange Zeit galt die Rock'n'Roll-Kultur als unmoralisch und für eine zivilisierte Gesellschaft inakzeptabel. Lokale Behörden und Gegner dieses Trends äußerten sich immer wieder zu den Gefahren dieses Tanzes und dieser Musik. Aber trotz dieser Verfolgung war und ist Rock'n'Roll ein beliebter Tanz.
Vor mehr als 30 Jahren, im Jahr 1983, nahmen Boris Grebenshchikov und die Gruppe Aquarium den damals unbestrittenen Hit „Rock and Roll is dead…“ auf. Aber es scheint, dass sie BG und seine Hits lieber vergessen würden als ROCK AND ROLL, der zu einer unsterblichen Legende geworden ist! Wo und wie erschien His Majesty Rock and Roll?
Kurzer Hintergrund
Die frühen 1950er Jahre wurden zur Atmosphäre der Jazzpartys, wo die Idee von so etwas bereits in der Luft lag. Die eng und ständig verflochtenen Musiker der damaligen Zeit in den Staaten tauschten ständig ihre Gedanken untereinander aus und spielten ihre Entdeckungen hin und wieder voreinander und vor einem Massenpublikum.
Die amerikanische Unterhaltung war damals untrennbar verbunden, nicht mit Jazz, sondern mit kommerziellen Orchestern, zuckersüß und ordentlich elegant, sowohl musikalisch als auch visuell. Es sah sehr ansehnlich aus, aber von Improvisation war keine Rede, auch nicht von dem, was man heute „Drive“ nennt. Die weiße, emotionshungrige Jugend dieser Zeit (man nannte sie auch Bobby-Soccer) suchte beharrlich und methodisch nach mehr, und da das Radio einen starken Einfluss hatte, wurde das Eintauchen in „schwarze“ Radiosender stärker und tiefer.
Und obwohl dies noch in den Kinderschuhen steckte, gab es keine besondere Hysterie, aber der Trend wurde von dem erkannt, der zum „Entdecker“ wurde – dem DJ Alan Freed. Tatsächlich kann niemand das genaue Geburtsdatum des Rock'n'Roll nennen, aber wir kennen das Jahr absolut genau: Rock'n'Roll wurde 1952 geboren, wie?
Geburt und Namensgebung
Alan selbst war damals 30 Jahre alt, auf der Suche nach seinem Platz im Showbusiness „flog“ er, um Radiokommentator in New York zu werden, aber es gelang ihm, einen Job als Discjockey in Cleveland zu bekommen (Radiosender WJW). . Und hier ereignete sich ein historisches musikalisches Ereignis: Die Worte eines damals beliebten Liedes im Stil von Rhythm and Blues wuchsen buchstäblich „zusammen“ und klangen wie „ Wir werden rocken, wir werden rollen„und die wachsende Leidenschaft der „weißen Jugend“ für „schwarze Rhythmen“.
Ohne etwas zu behaupten, möchten wir Sie dennoch darüber informieren, dass traditionell zwei Musiker als Anwärter auf den Titel „Papa“ genannt werden: Ike Turner mit seiner Komposition „ Rakete 88" oder Kleiner Richard mit etwa zur gleichen Zeit geschrieben, aber später aufgenommen und beworben“ Tutti-Frutti" Der Popularisierer und Förderer des Stils gilt Chuck Berry.
Interessante Tatsache: Wer sich die berühmte Filmtrilogie „Zurück in die Zukunft“ aufmerksam angesehen hat, erinnert sich, dass Rock and Roll laut Handlung durch das Gitarrenspiel der Hauptfigur „geboren“ wird, die in die Vergangenheit reiste und „gab“. den Sound und Rhythmus seiner Lieblingsrockmusik. n-roll an Chuck Berrys Bruder, der beim „Sweet School Ball“ traditionellen Jazz und Blues spielte. Eine Zeitschleife ist natürlich eine lustige und originelle Idee, aber...
Und hier beginnt Alan Freed, der im wahrsten Sinne des Wortes schwerhörig, aber nicht schlagfertig und kaufmännisch scharfsinnig ist, aktiv für die „ Rock'n'Roll„Mit allen verfügbaren Mitteln! Zunächst überredet Alan den Direktor von WJW, wöchentlich eine neue Sendung auszustrahlen. Zweitens veranstaltet er echte Rockpartys. Doch dann erhebt sich das „ältere weiße Amerika“ und zeigt strikt den Platz der Schwarzen ... Danach werden buchstäblich militärische Aktionen gegen die Musik entfesselt, die Weiße und Schwarze vereint, die darüber hinaus nicht nur Musik hören, sondern sich manchmal auch benehmen unangemessen und manchmal sogar aggressiv.
Ganz klar ein „unerwünschtes Baby“
Dies ist nicht jedermanns Meinung, aber dennoch rebellierte das amerikanische (oder besser gesagt rassistische) Publikum und es regnete Steine auf das „Baby“. Radio und Fernsehen waren buchstäblich voller ziemlich bekannter Persönlichkeiten, die behaupteten:
- Dieser Rock'n'Roll wird Amerika und seine Kultur ruinieren und zerstören.
- Dieser Rock'n'Roll ist eine schwarze und sogar kommunistische Infektion!
- Dieser Rock'n'Roll sollte für immer verboten werden (das ist Demokratie...).
- Dass Jeans auch verboten werden sollten!
In solch einer unfreundlichen, ja feindseligen Atmosphäre gibt Alan Freed nicht auf und kämpft weiter, wie?
Rock'n'Roll steht selbstbewusst auf, geht und fliegt dann!
Fried nennt seine wöchentliche Radiosendung „Moondog's Rock and Roll Party“ (auf Englisch: Moondog`s Rock and Roll Party), da er für sich das Pseudonym Moon Dog oder Moon Dog wählt, das für diese dunklen Zeiten passend war. Erfolgreicher Umzug: Das ist das Bild eines einsamen heulenden wilden Tieres, was sehr romantisch ist, aber andererseits, wenn die Übertragung fliegt, wird nicht sein Name darunter leiden, sondern nur sein Spitzname, der, wenn überhaupt, geändert werden kann!
In solch einer gesteigerten Leidenschaft verging nur sehr wenig Zeit und der heftige „Spin-Spin“ (so kann die Kombination Rock-n-Roll wörtlich übersetzt werden) durchbrach buchstäblich die Verteidigungslinie und eroberte seinen Platz an der Sonne. Der Film hat dazu wesentlich beigetragen „Schieferdschungel“, in dem Rock and Roll ins Bewusstsein der Massen gelangte "Rocken rund um die Uhr" aufgeführt vom Orchester Bill Haley, der zu einem der „weißen“ Interpreten der Fahrmusik wurde. Und Bill, der noch lange nicht in der Pubertät war und damals etwa 30 Jahre alt war, war bei jungen Leuten nicht sehr beliebt, die sich danach sehnten, einen ihrer Altersgenossen an vorderster Front zu sehen.
Hier traten Chuck Berry, Elvis Presley, Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Buddy Holly, Eddie Cochran und viele andere auf, wurden zu Koryphäen. Wir erheben keinen Anspruch auf die Logik, Chronologie oder den Bekanntheitsgrad dieser Liste. Jemand wird noch am Anfang sein und jemand am Ende. Und es ist auch unmöglich, alle „Helden des Rock and Roll“ aufzuzählen, aber diese sind traditionell in jeder erdenklichen Hitsammlung enthalten, wofür wir ihnen danken und uns respektvoll vor ihnen verneigen.
Was ist Rock'n'Roll im musikalischen Sinne? Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um einen traditionellen zwölftaktigen Blues, jedoch mit einem sanften und beschleunigten Rhythmus (ohne Swing), der wie beim klassischen Blues aus kleinen Dur-Septakkorden besteht. Viele Musiker sprechen von einer harmonischen Kombination aus Rhythm and Blues mit Country und etwas Samba. Wir werden nicht streiten.
Ist Rock'n'Roll also tot oder noch nicht?
Warum kam diese Frage überhaupt auf? In den späten 50er und frühen 60er Jahren gab es Anlass zu Gerüchten „über die Beerdigung des Rock and Roll“: 57 verließ Little Richard aus religiösen Gründen die Bühne, innerhalb von zwei Jahren – 59 und 60 – B. Holly, R . Valens und E. Cochran sterben im selben 60. Jahr, Elvis wurde für zwei Jahre in die Armee eingezogen und kehrte als charakterlich veränderte Person zurück... Hinzu kommen die lange Inhaftierung von Chuck Berry und der Boykott von Jerry Lewis. Durch die Heirat mit der „übermäßig jungen Braut“ wird deutlich, dass es sich um ernste Dinge handelt.
Aber Rock and Roll lebt weiterhin in zahlreichen Kompositionen berühmter Rockbands: beginnend mit „ Überrollen Sie Beethoven„Die Beatles machten weiter“ Bist du bereit, Eddie?„von E, L&P,“ Lang lebe Rock'n'Roll" Und " Wenn Sie Rock'n'Roll nicht mögen"von Rainbow und anderen. Und wenn nicht purer Rock'n'Roll, dann waren, sind und werden zumindest Coverversionen von Hits zu hören sein.
Und obwohl die Koryphäen des Genres nach den 60er Jahren aufgehört haben, aufzutreten, wird Rock'n'Roll nicht sterben, solange diejenigen, die ihn hören und lieben, am Leben sind, egal, was seine Gegner sagen!