Պիեսի վերլուծություն Ա.Պ. Չեխովի «Բալի այգին»

«Բալի այգին» (1903թ.) պիեսը Ա.Պ.Չեխովի վերջին ստեղծագործությունն է, որն ամբողջացնում է նրա ստեղծագործական կենսագրությունը։

Պիեսի գործողությունը, ինչպես հաղորդում է հեղինակը հենց առաջին նկատառումով, տեղի է ունենում կալվածատեր Լյուբով Անդրեևնա Ռանևսկայայի կալվածքում, բալի այգով մի կալվածքում, շրջապատված բարդիներով, երկար պողոտայով, որը «գնում է ուղիղ, ուղիղ. , ինչպես ձգված գոտի» և «փայլում է լուսնյակ գիշերներին»։

Ռանևսկայան և նրա եղբայրը՝ Լեոնիդ Անդրեևիչ Գաևը, կալվածքի սեփականատերերն են։ Բայց իրենց անլուրջությամբ, իրական կյանքի լրիվ թյուրիմացությամբ այն հասցրին թշվառ վիճակի` աճուրդով կվաճառվի։ Գյուղացի մեծահարուստ որդին՝ վաճառական Լոպախինը, ընտանիքի ընկերը, զգուշացնում է տերերին մոտալուտ աղետի մասին, առաջարկում նրանց իր փրկության ծրագրերը, հորդորում նրանց մտածել մոտալուտ աղետի մասին։ Բայց Ռանևսկայան և Գաևն ապրում են պատրանքային ներկայացումներում։ Գաևը շտապում է ֆանտաստիկ նախագծերով: Երկուսն էլ շատ արցունքներ են թափել իրենց բալի այգու կորստի համար, առանց որի նրանք կարծում են, որ չեն կարող ապրել։ Բայց ամեն ինչ ընթանում է սովորականի պես, աճուրդները տեղի են ունենում, և Լոպախինը ինքն է գնում կալվածքը։ Երբ դժբախտությունը տեղի ունեցավ, պարզվում է, որ Ռանևսկայայի և Գաևի համար հատուկ դրամա կարծես թե չկա։ Լյուբով Անդրեևնան վերադառնում է Փարիզ՝ դեպի իր ծիծաղելի «սերը», որին, այնուամենայնիվ, կվերադառնար՝ չնայած իր բոլոր խոսքերին, որ չի կարող ապրել առանց հայրենիքի։ Լեոնիդ Անդրեևիչը նույնպես համակերպվում է կատարվածի հետ. «Սարսափելի դրաման» այնքան էլ դժվար չի ստացվում իր հերոսների համար այն պարզ պատճառով, որ նրանք ընդհանրապես ոչ մի լուրջ, դրամատիկ բան չեն կարող ունենալ։ Այդպիսին է պիեսի կատակերգական, երգիծական հիմքը. Հետաքրքիր է այն ձևը, որով Չեխովն ընդգծում էր Գաև-Ռանևսկի աշխարհի պատրանքայինությունը, անլուրջությունը։ Նա կատակերգության այս կենտրոնական կերպարներին շրջապատում է կերպարներով, որոնք արտացոլում են գլխավոր դեմքերի կատակերգական անարժեքությունը։ Շառլոտայի, գործավար Էպիխոդովի, լաքեյ Յաշայի, սպասուհի Դունյաշայի կերպարները «ջենթլմենների» ծաղրանկարներ են։

Շառլոտ Իվանովնայի կախովի միայնակ, անհեթեթ, անհարկի ճակատագրի մեջ նմանություն կա Ռանևսկայայի անհեթեթ, անհարկի ճակատագրին։ Երկուսն էլ իրենց վերաբերվում են որպես ինչ-որ անհասկանալի, անհարկի, տարօրինակ բան, և երկուսն էլ կյանքը թվում է մշուշոտ, անհասկանալի, ինչ-որ ուրվական: Ինչպես Շառլոտան, Ռանևսկայան նույնպես «ամեն ինչ երիտասարդ է թվում», և Ռանևսկայան իր կյանքի ընթացքում ապրում է հաղորդավարի պես՝ ոչինչ չհասկանալով նրանից։

Ուշագրավ է Էպիխոդովի բուֆոն կերպարը. Իր «քսան երկու դժբախտություններով» նա նաև ծաղրանկար է՝ և՛ Գաևի, և՛ կալվածատեր Սիմեոնով-Պիշչիկի, և՛ նույնիսկ Պետյա Տրոֆիմովի։ Էպիխոդով - «կլուց», օգտագործելով ծերուկ Ֆիրսի սիրելի ասացվածքը. Չեխովի ժամանակակից քննադատներից մեկը ճիշտ մատնանշեց, որ «Բալի այգին» «կլյուցների խաղ է»։ Էպիխոդովը պիեսի այս թեման կենտրոնացնում է իր մեջ։ Նա բոլոր «անհեթեթությունների» հոգին է։ Ի վերջո, և՛ Գաևը, և՛ Սիմեոնով-Պիշչիկը մշտական ​​«քսան երկու դժբախտություններ» ունեն. ինչպես Եպիխոդովը, նրանց բոլոր մտադրություններից ոչինչ դուրս չի գալիս, ամեն քայլափոխի հետևում են զավեշտական ​​անհաջողությունները։

«Քսաներկու դժբախտություն» է ներկայացնում նաև Սիմեոնով-Պիշչիկը, ով անընդհատ լիակատար սնանկության եզրին է և շնչահեղձ վազում է իր բոլոր ծանոթներով՝ վարկ խնդրելով։ Բորիս Բորիսովիչը «վարկով ապրող» մարդ է, ինչպես Պետյա Տրոֆիմովն է ասում Գաևի և Ռանևսկայայի մասին. այս մարդիկ ապրում են ուրիշի հաշվին՝ ժողովրդի հաշվին։

Պետյա Տրոֆիմովը չի պատկանում ապագա երջանկության առաջադեմ, հմուտ, ուժեղ մարտիկների թվին։ Նրա ողջ արտաքինով կարելի է զգալ երազի ուժի, ծավալի և երազողի թուլության հակասությունը, ինչը բնորոշ է Չեխովի որոշ հերոսների։ «Հավերժ ուսանող», «փշրված ջենթլմեն», Պետյա Տրոֆիմովը մաքուր է, քաղցր, բայց էքսցենտրիկ և բավականաչափ ուժեղ չէ մեծ պայքարի համար։ Այն ունի «ոչ ջերմության» հատկանիշներ, որոնք բնորոշ են այս պիեսի գրեթե բոլոր կերպարներին։ Բայց այն ամենը, ինչ նա ասում է Անյային, Չեխովի համար հարազատ ու հարազատ է։

Աննան ընդամենը տասնյոթ տարեկան է։ Իսկ երիտասարդությունը Չեխովի համար միայն կենսագրական տարիքային նշան չէ։ Նա գրել է. «...Այն երիտասարդությանը կարելի է առողջ ընդունել, որը չի համակերպվում հին կարգի հետ և հիմար կամ խելամտորեն պայքարում է նրանց դեմ.

Չեխովը չունի «չարագործներ» ու «հրեշտակներ», նա նույնիսկ հերոսներին չի տարբերում դրականի ու բացասականի։ Նրա ստեղծագործություններում շատ հաճախ հանդիպում են «լավ վատ» կերպարներ։ Նախկին դրամատուրգիայի համար անսովոր տիպաբանության նման սկզբունքները բերում են նրան, որ խաղի մեջ ի հայտ են գալիս հակասական, ընդ որում՝ միմյանց բացառող գծերն ու հատկությունները միավորող կերպարներ։

Ռանևսկայան անգործնական է, եսասեր, նա մանր է և գնացել է իր սիրային հետաքրքրություններին, բայց նաև բարի է, համակրելի, նրա գեղեցկության զգացումը չի մարում: Լոպախինը անկեղծորեն ցանկանում է օգնել Ռանևսկայային, անկեղծ համակրանք է հայտնում նրա հանդեպ, կիսում է իր կիրքը բալի այգու գեղեցկության հանդեպ: Չեխովը «Բալի այգի» ֆիլմի արտադրության հետ կապված նամակներում ընդգծել է. «Լոպախինի դերը կենտրոնական է... Ի վերջո, սա վաճառական չէ բառի գռեհիկ իմաստով... Սա նուրբ մարդ է... պարկեշտ մարդ բոլոր իմաստներով, նա պետք է իրեն պահի բավականին պարկեշտ, խելացի, ոչ փոքր, առանց հնարքների: Բայց այս փափուկ մարդը գիշատիչ է: Պետյա Տրոֆիմովը Լոպախինին բացատրում է իր կյանքի նպատակն այսպես. «Այդպես է նյութափոխանակության առումով անհրաժեշտ գիշատիչ գազան, որն ուտում է այն ամենը, ինչ գալիս է իր ճանապարհին, ուստի դուք պետք եք»։ Իսկ այս նուրբ, պարկեշտ, խելացի մարդը «ուտում» է բալի այգին...

Բալի այգին պիեսում և՛ հրաշալի ստեղծագործական կյանքի անձնավորությունն է, և՛ հերոսների «դատավորը»: Նրանց վերաբերմունքը այգու նկատմամբ որպես բարձրագույն գեղեցկության և նպատակասլացության՝ սա է այս կամ այն ​​հերոսի բարոյական արժանապատվության հեղինակային չափանիշը։

Ռանևսկայային տրված չէ այգին կործանումից փրկելու համար, և ոչ այն պատճառով, որ նա չկարողացավ բալի այգին վերածել կոմերցիոն, եկամտաբերի, ինչպես դա 40-50 տարի առաջ էր… Նրա հոգևոր ուժը, էներգիան կլանված էր սիրային կիրքով: , խեղդելով իր բնական արձագանքը շրջապատողների ուրախություններին և դժվարություններին, դարձնելով նրան անտարբեր ինչպես բալի այգու վերջնական ճակատագրի, այնպես էլ սիրելիների ճակատագրի նկատմամբ: Պարզվեց, որ Ռանևսկայան ցածր է Բալի այգու գաղափարից, նա դավաճանում է նրան:

Հենց սա է նրա խոստովանության իմաստը, որ նա չի կարող ապրել առանց նրան, ով թողել է իրեն Փարիզում՝ ոչ այգի, ոչ կալվածք, իր ամենաներքին մտքերի, հույսերի ու ձգտումների կիզակետը: Չի բխում Բալի այգու և Լոպախինի գաղափարից: Նա կարեկցում է և անհանգստանում, բայց մտահոգված է միայն այգու տիրոջ ճակատագրով, մինչդեռ բալի այգին ինքնին դատապարտված է մահվան՝ ձեռնարկատիրոջ ծրագրերում։ Հենց Լոպախինն է, որ գործողությունը հասցնում է իր տրամաբանական ավարտին, որը զարգանում է իր գագաթնակետային անհամապատասխանության մեջ.

Ի.Ա.Բունինը մեղադրեց Չեխովին իր «Բալի այգու համար», քանի որ Ռուսաստանում չկային ամբողջովին բալի այգիներ, այլ խառը: Բայց Չեխովի այգին ոչ թե կոնկրետ իրականություն է, այլ անցողիկ ու միաժամանակ հավերժական կյանքի խորհրդանիշ։ Նրա այգին ռուս գրականության ամենաբարդ խորհրդանիշներից է։ Բալի ծաղիկների համեստ փայլը երիտասարդության և գեղեցկության խորհրդանիշ է. Պատմություններից մեկում նկարագրելով հարսանեկան զգեստով հարսնացուին՝ Չեխովը նրան համեմատել է ծաղկած բալի հետ։ Բալի ծառ - գեղեցկության, բարության, մարդասիրության, ապագայի նկատմամբ վստահության խորհրդանիշ; այս խորհրդանիշը պարունակում է միայն դրական նշանակություն և չունի որևէ բացասական նշանակություն:

Չեխովի սիմվոլները վերափոխել են կատակերգության հնագույն ժանրը. այն պետք էր բեմադրել, խաղալ և դիտել բոլորովին այլ կերպ, քան բեմադրվել են Շեքսպիրի, Մոլիերի կամ Ֆոնվիզինի կատակերգությունները։

Բալի այգին այս պիեսում ամենաքիչը զարդարանք է, որի դեմ հերոսները փիլիսոփայում են, երազում և վիճում: Այգին երկրի վրա կյանքի արժեքի և իմաստի անձնավորումն է, որտեղ յուրաքանչյուր նոր օր ճյուղավորվում է անցյալից, ինչպես երիտասարդ բողբոջները, որոնք բխում են հին կոճղերից ու արմատներից:

Ա.Պ. Չեխովը գրել է իր հայտնի «Բալի այգին» պիեսը 1903 թվականին։ Այս պիեսում կենտրոնական տեղն զբաղեցնում է ոչ այնքան հերոսների անձնական փորձը, որքան Ռուսաստանի ճակատագրի այլաբանական տեսլականը։ Որոշ կերպարներ անձնավորում են անցյալը (Ռանևսկայա, Գաև, Ֆիրս, Վարյա), մյուսները՝ ապագան (Լոպախին, Տրոֆիմով, Անյա): Չեխովի «Բալի այգին» պիեսի հերոսները ծառայում են որպես այն ժամանակվա հասարակության արտացոլումը։

Գլխավոր հերոսներ

Չեխովի «Բալի այգի»-ի հերոսները առանձնահատուկ գծերով քնարական կերպարներ են։ Օրինակ՝ Էպիխոդովը, ում բախտն անընդհատ չէր բերում, կամ Տրոֆիմովը՝ «հավերժական ուսանողը»։ Ստորև կներկայացվեն «Բալի այգին» ներկայացման բոլոր հերոսները.

• Ռանևսկայա Լյուբով Անդրեևնա, կալվածքի տիրուհի։
• Անյա, նրա դուստրը, 17 տարեկան. Տրոֆիմովի նկատմամբ անտարբեր չէ.
• Վարյան՝ որդեգրած դուստրը, 24 տարեկան. Սիրահարված Լոպախինին.
• Գաև Լեոնիդ Անդրեևիչ, Ռանևսկայայի եղբայրը.
• Լոպախին Էրմոլայ Ալեքսեևիչը, բնիկ գյուղացի, այժմ վաճառական: Նրան դուր է գալիս Վարյան։
• Տրոֆիմով Պյոտր Սերգեևիչ, հավերժական ուսանող. Ցավակցում է Անյային, բայց նա վեր է սիրուց։
• Սիմեոնով-Պիշչիկ Բորիս Բորիսովիչ, հողատեր, ով անընդհատ փող չունի, բայց հավատում է անսպասելի հարստացման հնարավորությանը։
• Սպասուհի Շառլոտա Իվանովնան սիրում է հնարքներ անել։
• Էպիխոդով Սեմյոն Պանտելեևիչ, գործավար, անհաջողակ անձնավորություն։ Ուզում է ամուսնանալ Դունյաշայի հետ:
• Աղախինը Դունյաշան իրեն տիկնոջ նման է համարում։ Սիրահարված Յաշային.
• Ֆիրսը, ծեր հետիոտն, անընդհատ խնամում է Գաևին։
• Յաշա՝ Ռանևսկայայի փչացած լակեյը։

Պիեսի հերոսները

Ա.Պ. Չեխովը միշտ շատ ճշգրիտ և նրբանկատորեն նկատում էր յուրաքանչյուր կերպարի իր գծերը՝ լինի դա արտաքին, թե բնավորություն։ Չեխովյան այս հատկանիշին աջակցում է նաև «Բալի այգին» պիեսը՝ հերոսների կերպարներն այստեղ լիրիկական են և նույնիսկ մի փոքր հուզիչ։ Յուրաքանչյուրն ունի իր յուրահատուկ առանձնահատկությունները: «Բալի այգի»-ի հերոսների բնութագրերը հարմարության համար կարելի է բաժանել խմբերի:

հին սերունդ

Ռանևսկայա Լյուբով Անդրեևնան հանդես է գալիս որպես շատ անլուրջ, բայց բարի կին, ով չի կարող լիովին հասկանալ, որ իր բոլոր փողերը վերջացել են: Նա սիրահարված է ինչ-որ սրիկայի հետ, ով թողել է նրան առանց փողի: Իսկ հետո Ռանևսկայան Անյայի հետ վերադառնում է Ռուսաստան։ Նրանց կարելի է համեմատել Ռուսաստանից հեռացած մարդկանց հետ. որքան էլ լավ լինի դրսում, նրանք դեռ շարունակում են տենչալ իրենց հայրենիքին։ Չեխովի կողմից իր հայրենիքի համար ընտրված կերպարը կգրվի ստորև.

Ռանևսկայան և Գաևը ազնվականության անձնավորությունն են, անցյալ տարիների հարստությունը, որը հեղինակի ժամանակ սկսել է անկում ապրել։ Ե՛վ եղբայրը, և՛ քույրը կարող են դա ամբողջությամբ չգիտեն, բայց այնուամենայնիվ զգում են, որ ինչ-որ բան է կատարվում։ Եվ ինչպես նրանք սկսում են գործել, կարելի է տեսնել Չեխովի ժամանակակիցների արձագանքը. դա կամ արտասահման տեղափոխություն էր, կամ նոր պայմաններին հարմարվելու փորձ։

Եղինին ծառայի կերպար է, ով միշտ հավատարիմ է եղել իր տերերին և չի ցանկանում որևէ փոփոխություն, քանի որ նրանք դրա կարիքը չեն ունեցել։ Եթե ​​The Cherry Orchard-ի առաջին գլխավոր հերոսներով պարզ է, թե ինչու են նրանք համարվում այս խմբում, ապա ինչո՞ւ կարող է Վարյան ներառվել այստեղ։

Որովհետև Վարյան պասիվ դիրք է զբաղեցնում. նա խոնարհաբար ընդունում է առաջացող դիրքը, բայց նրա երազանքը սուրբ վայրեր գնալու հնարավորությունն է, իսկ ուժեղ հավատքը բնորոշ էր ավագ սերնդի մարդկանց: Իսկ Վարյան, չնայած իր բուռն թվացող գործունեությանը, ակտիվորեն չի մասնակցում բալի այգու ճակատագրի մասին խոսակցություններին ու լուծումներ չի առաջարկում, ինչը ցույց է տալիս այն ժամանակվա հարուստ խավի պասիվությունը։

Երիտասարդ սերունդ

Այստեղ դիտարկվելու են Ռուսաստանի ապագայի ներկայացուցիչները. դրանք կրթված երիտասարդներ են, ովքեր իրենց վեր են դասում ցանկացած զգացումներից, ինչը մոդայիկ էր 1900-ականների սկզբին։ Այն ժամանակ առաջին տեղում դրված էր հանրային պարտքն ու գիտությունը զարգացնելու ցանկությունը։ Բայց չպետք է ենթադրել, որ Անտոն Պավլովիչը պատկերել է հեղափոխական մտածողությամբ երիտասարդությունը, դա ավելի շուտ այն ժամանակվա մտավորականության մեծ մասի կերպարն է, որը զբաղվում էր միայն բարձր թեմաներով խոսելով, իրեն վեր դասելով մարդկային կարիքներից, բայց ոչ մի բանի հարմարեցված չէր: .

Այս ամենը մարմնավորվել է Տրոֆիմովում՝ «հավերժական ուսանող» և «մաշված ջենթլմեն», որը ոչինչ չէր կարողանում ավարտել, մասնագիտություն չուներ։ Ներկայացման ընթացքում նա միայն խոսում էր տարբեր հարցերի մասին և արհամարհում Լոպախինին ու Վարիային, ով կարողացավ խոստովանել Անյայի հետ իր հնարավոր սիրավեպի մասին միտքը՝ նա «սիրուց վեր է»։

Անյան բարի, քաղցր, դեռ բավականին անփորձ աղջիկ է, ով հիանում է Տրոֆիմովով և ուշադիր լսում է այն ամենը, ինչ նա ասում է։ Նա անձնավորում է երիտասարդությանը, որը միշտ հետաքրքրվել է մտավորականության գաղափարներով։

Բայց այդ դարաշրջանի ամենավառ ու հատկանշական պատկերներից մեկը պարզվեց Լոպախինը` գյուղացիների բնիկ, ով կարողացավ իր համար հարստություն վաստակել: Բայց, չնայած հարստությանը, ըստ էության մնաց պարզ մարդ: Սա ակտիվ անձնավորություն է, այսպես կոչված «կուլակների» դասի ներկայացուցիչ՝ հարուստ գյուղացիներ։ Երմոլայ Ալեքսեևիչը հարգում էր աշխատանքը, և նրա համար աշխատանքը միշտ առաջին տեղում էր, ուստի նա շարունակ հետաձգում էր Վարյայի հետ ունեցած բացատրությունը։

Հենց այդ ժամանակաշրջանում կարող էր հայտնվել Լոպախինի հերոսը, այնուհետև այս «բարձրացած» գյուղացիությունը, հպարտանալով այն գիտակցմամբ, որ իրենք այլևս ստրուկներ չեն, ցույց տվեց կյանքին ավելի բարձր հարմարվողականություն, քան ազնվականները, ինչը ապացուցվում է նրանով, որ դա եղել է. Լոպախինը, ով գնել է Ռանևսկայայի կալվածքը.

Ինչո՞ւ հենց այս կերպարների համար է ընտրվել «Բալի այգի»-ի հերոսների բնութագիրը։ Որովհետև հենց հերոսների առանձնահատկությունների վրա են կառուցվելու նրանց ներքին կոնֆլիկտները:

Ներքին հակասություններ պիեսում

Պիեսում ցուցադրվում են ոչ միայն հերոսների անձնական ապրումները, այլև նրանց միջև առճակատումը, ինչը հնարավորություն է տալիս ավելի պայծառ ու խորը դարձնել «Բալի այգու» հերոսների կերպարները։ Դիտարկենք դրանք ավելի մանրամասն:

Ռանևսկայա - Լոպախին

Հիմնական հակամարտությունը Ռանևսկայա - Լոպախին զույգում է։ Եվ դա պայմանավորված է մի քանի պատճառներով.

• տարբեր սերունդներին պատկանող;
• կերպարների հակադրություն.

Լոպախինը փորձում է օգնել Ռանևսկայային փրկել կալվածքը՝ կտրելով բալի այգին և դրա փոխարեն ամառանոցներ կառուցելով։ Բայց Ռաևսկայայի համար դա անհնար է, ի վերջո, նա մեծացել է այս տանը, և «դաչաները» այնքան սովորական են: Եվ այն փաստում, որ հենց Էրմոլայ Ալեքսեևիչն է գնել կալվածքը, նա դրանում դավաճանություն է տեսնում նրա կողմից։ Նրա համար բալի այգի գնելը իր անձնական կոնֆլիկտի լուծումն է՝ ինքը՝ պարզ մարդ, ում նախնիները չէին կարող խոհանոցից այն կողմ անցնել, այժմ դարձել է սեփականատեր։ Եվ դրանում է նրա գլխավոր հաղթանակը։

Լոպախին - Տրոֆիմով

Այս մարդկանց զույգի հակամարտությունը պայմանավորված է նրանով, որ նրանք ունեն հակադիր հայացքներ: Տրոֆիմովը Լոպախինին համարում է սովորական գյուղացի, կոպիտ, սահմանափակ, որին բացի աշխատանքից ոչինչ չի հետաքրքրում։ Նույնը կարծում է, որ Պյոտր Սերգեևիչը պարզապես վատնում է իր մտավոր ունակությունները, չի հասկանում, թե ինչպես կարելի է ապրել առանց փողի և չի ընդունում այն ​​գաղափարախոսությունը, որ մարդը վեր է ամեն երկրայինից։

Տրոֆիմով - Վարյա

Առճակատումը կառուցված է, ամենայն հավանականությամբ, անձնական մերժման վրա։ Վարյան արհամարհում է Պետրոսին, քանի որ նա ոչնչով զբաղված չէ, և վախենում է, որ իր խելացի ելույթների օգնությամբ Անյան կսիրահարվի նրան։ Ուստի Վարյան ամեն կերպ փորձում է կանխել դրանք։ Մյուս կողմից, Տրոֆիմովը ծաղրում է «Մադամ Լոպախինա» աղջկան՝ իմանալով, որ բոլորը երկար են սպասել այս իրադարձությանը։ Բայց նա արհամարհում է նրան, քանի որ նա իրեն և Անյային նույնացրել է իր և Լոպախինի հետ, քանի որ նրանք վեր են բոլոր երկրային կրքերից։

Այսպիսով, վերը նշվածը հակիրճ գրվել է Չեխովի «Բալի այգու» հերոսների կերպարների մասին։ Մենք նկարագրել ենք միայն ամենակարևոր կերպարները։ Այժմ կարող ենք անցնել ամենահետաքրքիրին՝ պիեսի գլխավոր հերոսի կերպարին:

The Cherry Orchard-ի գլխավոր հերոսը

Ուշադիր ընթերցողն արդեն կռահել է (կամ կռահել է), որ սա բալի այգի է։ Պիեսում նա անձնավորում է հենց Ռուսաստանը՝ նրա անցյալը, ներկան և ապագան։ Ինչո՞ւ է հենց այգին «Բալի այգիի» գլխավոր հերոսը:

Որովհետև հենց այս կալվածքն է, որ Ռանևսկայան վերադառնում է արտասահմանյան բոլոր դժբախտություններից հետո, որովհետև նրա պատճառով է, որ հերոսուհու ներքին հակամարտությունը սրվում է (վախը կորցնելու այգին, գիտակցությունը նրա անօգնականության մասին, չցանկանալը բաժանվել դրանից), և առաջանում է առճակատում։ Ռանևսկայայի և Լոպախինի միջև։

Բալի այգին օգնում է լուծել նաև Լոպախինի ներքին կոնֆլիկտը. նա հիշեցրեց, որ նա գյուղացի է, սովորական գյուղացի, որը զարմանալիորեն կարողացել է հարստանալ։ Եվ այս այգին կտրելու հնարավորությունը, որը հայտնվեց կալվածքի գնման հետ, նշանակում էր, որ այժմ այդ կողմերում ուրիշ ոչինչ չի կարող հիշեցնել նրան իր ծագման մասին։

Ի՞նչ նշանակություն ուներ այգին հերոսների համար

Հարմարության համար կարող եք աղյուսակում գրել կերպարների և բալի այգու հարաբերակցությունը։

Ռանևսկայա	Գաեւ	Անյա	Վարյա	Լոպախին	Տրոֆիմով
Այգին բարգավաճման, բարեկեցության խորհրդանիշն է։ Նրա հետ են կապված մանկության ամենաերջանիկ հիշողությունները։ Բնութագրում է իր կապվածությունը անցյալին, ուստի դժվար է բաժանվել դրանից	Նույն վերաբերմունքը, ինչպես քրոջը	Նրա համար այգին ասոցիացիա է երբեմն մանկության հետ, բայց երիտասարդության պատճառով նա այնքան էլ կապված չէ դրան, և դեռ հույսեր կան ավելի պայծառ ապագայի համար:	Մանկության հետ նույն ասոցիացիան, ինչ Անյան։ Միևնույն ժամանակ, նա չի նեղվում նրա վաճառքից, քանի որ այժմ կարող է ապրել այնպես, ինչպես ցանկանում է։	Այգին հիշեցնում է նրան գյուղացիական ծագման մասին։ Նոկաուտի ենթարկելով նրան՝ նա հրաժեշտ է տալիս անցյալին՝ միաժամանակ հույս ունենալով երջանիկ ապագայի վրա	Բալի ծառերը նրա համար ճորտատիրության խորհրդանիշ են։ Եվ նա կարծում է, որ նույնիսկ ճիշտ կլինի նրանցից հրաժարվել՝ հին կենցաղից ազատվելու համար։

Բալի այգու սիմվոլիկան ներկայացման մեջ

Բայց ինչպե՞ս է այդ դեպքում «Բալի այգի»-ի գլխավոր հերոսի կերպարը կապված Հայրենիքի կերպարի հետ։ Այս այգու միջոցով Անտոն Չեխովը ցույց տվեց անցյալը. երբ երկիրը հարուստ էր, ազնվականների ունեցվածքն իր ծաղկման մեջ էր, ոչ ոք չէր մտածում ճորտատիրության վերացման մասին։ Ներկայում արդեն ուրվագծվում է հասարակության անկում. այն պառակտված է, ուղենիշները փոխվում են։ Ռուսաստանը արդեն այն ժամանակ կանգնած էր նոր դարաշրջանի շեմին, ազնվականությունը փոքրացավ, և գյուղացիները ուժ ստացան: Իսկ ապագան երևում է Լոպախինի երազներում. երկիրը կկառավարեն նրանք, ովքեր չեն վախենում աշխատելուց. միայն այդ մարդիկ կարող են երկիրը տանել դեպի բարգավաճում:

Պարտքերի դիմաց Ռանևսկայայի բալի այգու վաճառքը և Լոպախինի կողմից գնումը երկրի խորհրդանշական փոխանցումն է հարուստ խավից սովորական աշխատողներին: Պարտ ասելով այստեղ նկատի ունի պարտքը այն բանի համար, թե ինչպես էին սեփականատերերը երկար ժամանակ վարվում իրենց հետ, ինչպես էին շահագործում հասարակ ժողովրդին։ Իսկ այն, որ իշխանությունը երկրում անցնում է հասարակ ժողովրդին, բնական արդյունք է այն ճանապարհի, որով անցել է Ռուսաստանը։ Իսկ ազնվականությունը պետք է աներ այն, ինչ արեցին Ռանևսկայան և Գաևը՝ մեկնել արտասահման կամ գնալ աշխատանքի։ Իսկ երիտասարդ սերունդը կփորձի իրականացնել ավելի պայծառ ապագայի երազանքները։

Արդյունք

Ստեղծագործության այսքան փոքր վերլուծությունից հետո կարելի է հասկանալ, որ «Բալի այգին» պիեսն ավելի խորը ստեղծագործություն է, քան կարող է թվալ առաջին հայացքից։ Անտոն Պավլովիչը կարողացավ վարպետորեն փոխանցել այն ժամանակվա հասարակության տրամադրությունները, այն դիրքը, որում այն ​​գտնվում էր։ Եվ գրողը դա արեց շատ նրբագեղ ու նրբանկատորեն, ինչը թույլ է տալիս այս պիեսը երկար ժամանակ սիրված մնալ ընթերցողների կողմից:

Դասական գրականության մեջ կան բազմաթիվ հետաքրքիր գործեր, որոնց պատմությունները արդիական են մինչ օրս։

Անտոն Պավլովիչ Չեխովի գրած ստեղծագործությունները համապատասխանում են այս նկարագրությանը։ Այս հոդվածում կարող եք համառոտ ծանոթանալ նրա «Բալի այգին» պիեսին։

Պիեսի ստեղծման պատմությունը Ա.Պ. Չեխովի «Բալի այգին»

Ներկայացման մեկնարկի ամսաթիվը նշանակվել է 1901 թվականին, առաջին ներկայացումը ցուցադրվել է 3 տարի անց։ Ստեղծագործությունն արտացոլում է հենց հեղինակի տհաճ տպավորությունները, որոնք առաջացել են իր ընկերների բազմաթիվ կալվածքների, ինչպես նաև իր սեփականության անկումը դիտարկելու ազդեցության տակ:

Գլխավոր հերոսներ

Ստորև ներկայացված է գլխավոր հերոսների ցուցակը.

• Ռանևսկայա Լյուբով Անդրեևնա - գույքի սեփականատեր;
• Անյան իր իսկ դուստրն է.
• Գաև Լեոնիդ Անդրեևիչ - եղբայր;
• Տրոֆիմով Պետր Սերգեևիչ - «հավերժական ուսանող»;
• Լոպախին Էրմոլայ Ալեքսեևիչ - գնորդ.

Փոքր կերպարներ

Երկրորդական կերպարների ցանկ.

• Վարյա - Անյայի խորթ քույրը;
• Սիմեոնով-Պիշչիկ - գույքի սեփականատեր;
• Շառլոտան ուսուցիչ է.
• Դունյաշան սպասուհի է.
• Էպիխոդով Սեմյոն Պանտելեևիչ - գործավար;
• Եղևնիներ - ծառա, ծեր մարդ;
• Յաշան ծառա է, երիտասարդ տղա։

The Cherry Orchard - Ակցիայի ամփոփում

1 գործողություն

Իրադարձությունները տեղի են ունենում Ռանևսկայայի ակնկալիքով։ Լոպախինն ու Դունյան զրուցում են, որի ժամանակ վեճ է ծագում։ Էպիխոդովը մտնում է սենյակ։ Նա գցում է ծաղկեփունջը՝ մյուսներին բողոքելով, որ իրեն պարտվող է համարում, որից հետո հեռանում է։ Սպասուհին ասում է վաճառականին, որ Էպիխոդովը ցանկանում է ամուսնանալ նրա հետ։

Ռանևսկայան ժամանում է դուստրերի՝ Գաևի, Շառլոտայի և հողատիրոջ հետ։ Անյան պատմում է Ֆրանսիա կատարած իր այցի մասին և իր դժգոհությունը հայտնում. Նա նաև մտածում է, թե արդյոք Լոպախինը պատրաստվում է ամուսնանալ Վարայի հետ: Ինչին խորթ քույրը պատասխանում է, որ ոչինչ չի ստացվի, և մոտ ապագայում կալվածքը կհանվի վաճառքի։ Զուգահեռաբար Դունյան ֆլիրտ է անում երիտասարդ լակեյի հետ։

Լոպախինը հայտարարում է, որ իրենց ունեցվածքը վաճառվում է պարտքի դիմաց։ Նա խնդրի հետևյալ լուծումն է առաջարկում՝ տարածքը բաժանել մասերի և վարձով տալ։ Բայց դրա համար պետք է կտրել բալի այգին: Հողատերը և նրա եղբայրը հրաժարվում են՝ հղում անելով հանրագիտարանում այգու հիշատակմանը։ Որդեգրված դուստրը Ֆրանսիայից հեռագրեր է բերում մորը, բայց նա, առանց կարդալու, ջարդում է դրանք։

Հայտնվում է Պետյա Տրոֆիմովը` Ռանևսկայայի մահացած որդու դաստիարակը: Գաևը շարունակում է տարբերակներ փնտրել շահույթ ստանալու համար, որը կօգնի ծածկել իր պարտքերը: Խոսքը վերաբերում է Անյային որպես հարուստ մարդու անցնելուն: Այդ ժամանակ Վարյան քրոջը պատմում է իր խնդիրների մասին, բայց կրտսեր քույրը ճանապարհից հոգնած քնում է։

2 գործողություն

Միջոցառումները տեղի են ունենում հին մատուռի մոտ գտնվող դաշտում։ Շարլոտան տալիս է իր կյանքի նկարագրությունը.

Էպիխոդովը երգեր է երգում՝ կիթառ նվագելով՝ փորձելով իրեն ռոմանտիկ դրսևորել Դունյայի առաջ։ Նա, իր հերթին, ցանկանում է տպավորել երիտասարդ ոտնավաճառին։

Հայտնվում են տանտերեր և մի վաճառական։ Նա նաև շարունակում է վստահեցնել սեփականատիրոջը հողի վարձակալության հարցում։ Բայց Ռանևսկայան և նրա եղբայրը փորձում են թեման ոչնչի հասցնել։ Հողատերը խղճահարությամբ սկսում է խոսել ավելորդ ծախսերի մասին։

Յակովը ծաղրում է Գաեւի վանկարկումը. Ռանևսկայան հիշում է իր տղամարդկանց. Նրանցից վերջինը փչացրեց նրան և փոխանակեց մեկ ուրիշի հետ: Դրանից հետո հողատերը որոշել է հայրենիք վերադառնալ դստեր մոտ։ Փոխելով Լոպախինի թեման՝ նա սկսում է խոսել Վարյայի հարսանիքի մասին։

Ներս է մտնում մի ծեր ոտնակ՝ Գաևի վերնազգեստով։ Նա խոսում է ճորտատիրության մասին՝ դա ներկայացնելով որպես դժբախտություն. Հայտնվում է Տրոֆիմովը, ով խորը փիլիսոփայության ու երկրի ապագայի մասին դատողությունների մեջ է մտնում։ Հողատերը հայտնում է որդեգրած աղջկան, որ ամուսնացրել է վաճառականի հետ։

Այդ ժամանակ Անյան Տրոֆիմովի հետ թոշակի է անցնում։ Նա իր հերթին ռոմանտիկ կերպով նկարագրում է շուրջ տիրող իրավիճակը։ Անյան խոսակցությունը վերածում է ճորտատիրության թեմայի և ասում, որ մարդիկ միայն խոսում են և ոչինչ չեն անում։ Դրանից հետո «հավերժական ուսանողը» Անյային ասում է, որ հրաժարվի ամեն ինչից և դառնա ազատ մարդ։

3 գործողություն

Հողատիրոջ տանը գնդակ է կազմակերպվում, որը Ռանեւսկայան ավելորդ է համարում։ Պիշչիկը փորձում է գտնել մեկին, ով իրեն փող կտա։ Եղբայր Ռանևսկայան գնաց գնելու կալվածքը մորաքրոջ անունով։ Ռանևսկայան, տեսնելով, որ Լոպախինը գնալով հարստանում է, սկսում է քննադատել, քանի որ Վարյան դեռ չի ամուսնացել նրա հետ։ Դուստրը դժգոհում է, որ միայն ծիծաղում է:

Հողատերը կիսվում է որդու նախկին ուսուցչի հետ, որ իր սիրելին խնդրում է նրան վերադառնալ Ֆրանսիա։ Այժմ տանտիրուհին այլևս չի մտածում, որ նա փչացրել է իրեն։ Տրոֆիմովը փորձում է համոզել նրան, և նա խորհուրդ է տալիս կնոջը կողքից վերցնել։ Վրդովված եղբայրը վերադառնում է և սկսում մենախոսություն, թե կալվածքը գնել է Լոպախինը։

Վաճառականը պարծենալով բոլորին ասում է, որ ինքը գնել է կալվածքը և պատրաստ է կտրել բալի այգին, որպեսզի իր ընտանիքը շարունակի ապրել այնտեղ, որտեղ աշխատել են իր ճորտ հայրն ու պապը։ Հայրենի դուստրը մխիթարում է լացող մորը՝ համոզելով, որ ողջ կյանքը առջեւում է։

4 գործողություն

Նախկին բնակիչները լքում են տնից. Լոպախինը, հոգնած պարապությունից, պատրաստվում է մեկնել Խարկով։

Նա Տրոֆիմովին փող է առաջարկում, բայց նա չի ընդունում՝ պատճառաբանելով, որ շուտով մարդիկ կհասկանան ճշմարտությունը։ Գաևը դարձավ բանկի աշխատակից։

Ռանևսկայան անհանգստանում է ծեր հետևակով, վախենալով, որ նրան բուժման չեն ուղարկի։

Լոպախինն ու Վարյան մնում են մենակ։ Հերոսուհին ասում է, որ դարձել է տնային տնտեսուհի։ Վաճառականը դեռ չառաջարկեց նրան ամուսնանալ իր հետ։ Անյան հրաժեշտ է տալիս մորը. Ռանևսկայան ծրագրում է վերադառնալ Ֆրանսիա. Անյան պատրաստվում է ընդունվել գիմնազիա, իսկ ապագայում օգնել մորը։ Գաևն իրեն լքված է զգում։

Հանկարծ գալիս է Պիշչիկը և բոլորին տալիս է պարտքով վերցրած գումարը։ Նա վերջերս է հարստացել՝ նրա հողատարածքում սպիտակ կավ է հայտնաբերվել, որն այժմ վարձով է տալիս։ Հողատերերը հրաժեշտ են տալիս այգուն. Հետո դռները փակում են։ Հայտնվում է հիվանդ Ֆիրսը։ Լռության մեջ լսվում է կացնի ձայնը։

Աշխատանքի վերլուծություն և եզրակացություն

Այս ժանրի ոճն առաջին հերթին նկատվում է երկու հերոսների՝ Լոպախինի և Ռանևսկայայի կերպարների վառ հակադրության մեջ։ Նա նախաձեռնող է, շահույթ է փնտրում, բայց նա անլուրջ է և քամոտ: Կան նաև զվարճալի իրավիճակներ. Օրինակ՝ Շառլոտայի կատարումները, Գաեւի շփումը պահարանի հետ եւ այլն։

Կարդալով այս գիրքը բնօրինակով, գլուխներով ու գործողություններով, այլ ոչ թե հապավումով, անմիջապես հարց է առաջանում՝ ի՞նչ է նշանակում բալի այգին պիեսի հերոսների համար։ Հողատերերի համար այգին անցյալի մի ամբողջ պատմություն է, մինչդեռ Լոպախինի համար այն վայրն է, որի վրա կկառուցվի իր ապագան։

Աշխատության մեջ արծարծվում է երկու դարասկզբի հարաբերությունների հակադրությունների հարցը։ Կա նաև ճորտատիրական ժառանգության և հասարակության տարբեր շերտերի հետևանքների նկատմամբ վերաբերմունքի հարցը։ Շոշափվում է այն հարցը, թե ինչպես է կառուցվելու երկրի ապագան լոկալ իրավիճակի օրինակով։ Հարց է բարձրացվում, որ շատերը պատրաստ են տրամաբանելու և խորհուրդ տալ, բայց քչերն են կարողանում գործել։

Անտոն Պավլովիչ Չեխովը շատ նկատեց այն, ինչ այն ժամանակ ակտուալ էր և այժմ մնում է կարևոր, ուստի բոլորը պետք է կարդան այս լիրիկական պիեսը։ Այս ստեղծագործությունը վերջինն էր գրողի ստեղծագործության մեջ։

Անտոն Պավլովիչ Չեխովի «Բալի այգին» ստեղծագործությունը ստեղծվել է ավելի քան մեկ դար առաջ՝ 1903 թվականին։ Բայց մինչ այժմ այս պիեսը չի կորցրել իր արդիականությունը։ Այն ընթերցվում է հաճույքով և դրվում ամենահայտնի թատրոնների բեմերում։ Այն արտացոլում է նախահեղափոխական Ռուսաստանի ազնվական դասի խնդիրները և այն ժամանակվա հասարակ մարդկանց ձգտումները։

Ասեմ, որ սա մեծ գրողի վերջին գործերից է։ Գրվելուց մեկ տարի անց Չեխովը մահացավ հիվանդությունից։

հետ շփման մեջ

Պիեսի հերոսները

Աջակցող կերպարներ

Պիեսի գործողությունները տեղի են ունենում Ռանևսկայա Լյուբով Անդրեևնայի կալվածքում։ Նա հայրենիք է վերադառնում Ֆրանսիայից, որտեղ երկար ժամանակ ապրել է իր մանկահասակ դստեր՝ Անյայի հետ։ Նրանց դիմավորում են հարազատներն ու մտերիմները, որոնց թվում են տանտիրուհու եղբայրը՝ Գաևը և նրա որդեգրած դուստրը՝ Վարյան։ Այս ամբողջ ընթացքում նրանք ապրում էին կալվածքում՝ փորձելով այն կարգի բերել։

Ինքը՝ Ռանևսկայան, առանձնանում է իր հարմարավետ գոյությունն ապահովելու ունակությամբ։ Ճամփորդության և պարապ կյանքի ընթացքում ընտանիքի հարստությունը ձյան պես հալվել է, և ինչ-որ բան պետք է որոշել՝ պարտքերը փակելու և հետագա կյանքի համար գումար գտնելու համար։

Սա լավ է հասկանում վաճառական Լոպախինը, ով առաջարկում է նրան վաճառել կալվածքը՝ այգին կտրելու և ամառային բնակիչների համար տներով կառուցելու համար։ Այս տարբերակը կարող է փրկել հողատիրոջը և մեծ շահույթ բերել հենց Լոպախինին։

Բայց Լյուբով Անդրեևնան շատ կապված է հայրական տան հետ։ Չէ՞ որ այստեղ է անցել նրա մանկությունն ու պատանեկությունը, մահացել է սիրելի Գրիշան՝ որդին։ Եղբայրն ու որդեգրած դուստրը ամեն կերպ փորձում են փրկել իրավիճակը, բայց ոչինչ չի ստացվում։

Այս գործողությանը զուգահեռպիեսը զարգացնում է փիլիսոփայական և սիրային գիծ.

Երրորդ գործողությամբ Գաևն ու Լոպախինը գնում են աճուրդի, իսկ կալվածքում պարեր են անցկացվում։ Զվարճանքի մեջ Գաևը վերադառնում է և հայտարարում կալվածքը Լոպախինին վաճառելու մասին։ Վաճառականը, անշուշտ, երջանկությունից կողքի է և երաժիշտներից պահանջում է ուրախ երաժշտություն։ Նա չի խղճում ավերված տերերին.

Եզրափակչում Ռանևսկայան և նրա ընտանիքը թողնում են վաճառված գույքը՝ նոր կյանք սկսելու համար։ Լոպախինը հաղթում է, և միայն ծեր ոտնահար Ֆիրսն է արտասանում իր տխուր մենախոսությունը կացնի ձայնի ներքո. նրանք կտրում են բալի այգին։

Քննադատական ​​արձագանք

Բալի այգին հրապարակելուց հետո նշվեց, որ ստեղծագործությունն արտացոլում է անցյալ դարասկզբի ազնվական դասի վիճակը։ Գրեթե մեր աչքի առաջ մի ամբողջ դասարանի մահ է տեղի ունենում։ Այստեղ գլխավորն ու անհանգստացնում է ընթերցողներին սա, և ոչ թե տնտեսական հարցը։ Ռանևսկայան հասկանում է, որ իր կյանքն ավարտվել է և չի փորձում օգուտ քաղել տեղի ունեցողից։

Գեղարվեստական ​​հիմք

Պիեսը մտահղացվել է որպես կատակերգություն, բայց այն մինչև վերջ կարդալուց հետո սկսում ես հասկանալ, որ այն ավելի շատ տրագիկոմեդիա է կամ նույնիսկ դրամա։

Ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկությունը սիմվոլիզմն է, որը բնորոշ է միայն Չեխովին։ Նույնիսկ պիեսի երկխոսություններն անսովոր են, քանի որ տողերը շատ դեպքերում չեն տալիս տրվող հարցերի պատասխանը։ Չեխովը փորձել է գրել և ցույց տալ, որ կերպարները պարզապես չեն փորձում հասկանալ միմյանց։ Նրանք իրենցից բացի ոչ մեկին չեն լսում։

Այգին ինքնին այստեղ կենտրոնական «հերոսն» է, որը խորհրդանշում է Ռուսաստանում ազնվականության կյանքի փլուզումը:

Սա «Բալի այգին» պիեսի համառոտ վերապատմումն է, որի հատակագիծը բաղկացած է չորս գործողությունից։ Աշխատանքի ամբողջական տարբերակը կարելի է կարդալ առցանց կամ պատվիրելով գրքի տպագիր տարբերակը։

Չեխովի վերջին պիեսը դարձավ 20-րդ դարի համաշխարհային դրամատուրգիայի նշանավոր ստեղծագործություն։

Բոլոր երկրների դերասանները, ռեժիսորները, ընթերցողները, հանդիսատեսը շրջվել և շրջվում են հասկանալու դրա իմաստը։ Ուստի, ինչպես Չեխովի պատմվածքների դեպքում, երբ փորձում ենք պիեսը հասկանալ, պետք է նկատի ունենալ ոչ միայն այն, ինչը հուզել է Չեխովի ժամանակակիցներին, և ոչ միայն այն, ինչը մեզ՝ դրամատուրգի հայրենակիցների համար հասկանալի ու հետաքրքիր է, այլ նաև սա. ունիվերսալ , դրա համամարդկային և բոլոր ժամանակների բովանդակությունը։

«Բալի այգին» (1903) գրքի հեղինակը կյանքն ու մարդկային հարաբերությունները տարբեր կերպ է տեսնում և դրա մասին խոսում է այլ կերպ, քան իր նախորդները։ Իսկ պիեսի իմաստը կհասկանանք, եթե այն չնվազեցնենք սոցիոլոգիական կամ պատմական բացատրություններով, այլ փորձենք հասկանալ Չեխովի մշակած դրամատիկ ստեղծագործության մեջ կյանքը պատկերելու այս ձևը։

Եթե ​​հաշվի չառնենք Չեխովի դրամատիկական լեզվի նորությունը, նրա պիեսում շատ բան կթվա տարօրինակ, անհասկանալի, ավելորդ բաներով ծանրաբեռնված (նախկին թատերական գեղագիտության տեսանկյունից)։

Բայց գլխավորը՝ չմոռանանք՝ չեխովյան հատուկ ձևի հետևում կյանքի և մարդու հատուկ հասկացություն է թաքնված։ «Թող ամեն ինչ բեմում լինի նույնքան բարդ և միևնույն ժամանակ, ինչպես կյանքում»,- ասել է Չեխովը։ «Մարդիկ ճաշում են, պարզապես ճաշում են, և այս պահին նրանց երջանկությունը գումարվում է, և նրանց կյանքը կոտրվում է»:

ԴՐԱՄԱՏՈՒՐԳԻԱԿԱՆ ՀԱԿԱՄԱՐՏՈՒԹՅԱՆ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆԸ.Սկսենք մի բանից, որը գրավում է աչքը. ինչպե՞ս են կառուցված «Բալի այգի» երկխոսությունները: Անսովոր է, երբ կրկնօրինակը պատասխան է նախորդին և պահանջում է պատասխան հաջորդ կրկնօրինակում: Ամենից հաճախ գրողը վերարտադրում է անկարգ խոսակցություն (օրինակ՝ Ռանևսկայայի կայարանից ժամանելուց անմիջապես հետո դիտողությունների և բացականչությունների անկանոն երգչախումբը): Հերոսները, այսպես ասած, չեն լսում միմյանց, և եթե լսում են, պատասխանում են պատահականորեն (Դունյաշա - Անյա, Լոպախինա - Ռանևսկայա և Գաև, Պետյա - բոլորը, բացի Անյայից, և նա ակնհայտորեն արձագանքում է ոչ թե իմաստին, Բայց Պետյայի մենախոսությունների հնչյունների ներքո.

Ի՞նչ է թաքնված երկխոսությունների այս կառուցվածքի հետևում: Ձգտո՞ւմ եք ավելի մեծ վստահության (ցույց տալ, թե ինչպես է դա տեղի ունենում կյանքում): Այո, բայց ոչ միայն դա։ Անմիաբանություն, ինքնամփոփություն, ուրիշի տեսակետը ընկալելու անկարողություն՝ ահա թե ինչ է տեսնում և ցույց տալիս Չեխովը մարդկանց շփման մեջ։

Կրկին, վիճելով իր նախորդների հետ, Չեխովը դրամատուրգը լիովին հրաժարվում է արտաքին ինտրիգից, մի խումբ կերպարների պայքարից ինչ-որ բանի շուրջ (օրինակ՝ ժառանգություն, ինչ-որ մեկին գումար փոխանցելը, ամուսնության կամ ամուսնության թույլտվությունը կամ արգելումը և այլն):

Հակամարտության բնույթը, կերպարների դասավորությունը նրա պիեսում բոլորովին այլ են, ինչի մասին կխոսենք ավելի ուշ։ Յուրաքանչյուր դրվագ ինտրիգների բացահայտման քայլ չէ. դրվագները լցված են ճաշի ժամով, արտաքուստ անհամապատասխան խոսակցություններով, առօրյայի մանրուքներով, աննշան մանրամասներով, բայց միևնույն ժամանակ դրանք գունավորվում են մեկ տրամադրությամբ, որն այնուհետև վերածվում է մյուսի։ Ոչ թե ինտրիգից ինտրիգ, այլ տրամադրությունից տրամադրություն, պիեսը ծավալվում է, և այստեղ տեղին է անալոգիան սյուժե չունեցող երաժշտության հետ։

Ինտրիգ չկա, բայց ի՞նչ է այդ իրադարձությունը. մի բան, առանց որի չի կարող լինել դրամատիկ ստեղծագործություն: Այն իրադարձությունը, որի մասին ամենաշատն է խոսվում՝ գույքի աճուրդով վաճառքը, բեմում չի կայանում։ Սկսած «Ճայից» և ավելի վաղ՝ «Իվանովից», Չեխովը հետևողականորեն կիրառում է այս տեխնիկան՝ բեմից հանել գլխավոր «միջադեպը»՝ թողնելով միայն նրա արտացոլումները, արձագանքները հերոսների ելույթներում։ Պիեսում յուրովի կարևոր են անտեսանելի (դիտողի կողմից), բեմից դուրս իրադարձություններն ու կերպարները («Բալի այգում» սա Յարոսլավլյան մորաքույրն է, փարիզեցի սիրեկանը, Պիշչիկի դուստրը՝ Դաշենկան և այլն)։ Բայց նրանց բացակայությունը բեմում ընդգծում է, որ հեղինակի համար դրանք միայն նախապատմություն են, առիթ, ուղեկցող հանգամանք են այն, ինչ հիմնարար է։ Ավանդական արտաքին «գործողության» ակնհայտ բացակայությամբ՝ Չեխովը, ինչպես միշտ, ունի հարուստ, շարունակական և ինտենսիվ ներքին գործողություն։

Հիմնական իրադարձությունները տեղի են ունենում, այսպես ասած, հերոսների մտքում՝ ինչ-որ նոր բանի հայտնաբերում կամ ծանոթ կարծրատիպերին կառչած, ըմբռնում կամ թյուրիմացություն՝ «գաղափարների տեղաշարժ և տեղաշարժ», եթե օգտագործենք Օսիպ Մանդելշտամի բանաձևը: Այս շարժման և գաղափարների տեղաշարժի արդյունքում (իրադարձություններ՝ անտեսանելի, բայց միանգամայն իրական) ինչ-որ մեկի ճակատագրերը կոտրվում կամ ձևավորվում են, հույսերը կորչում կամ առաջանում են, սերը հաջողվում է կամ ձախողվում...

Յուրաքանչյուր մարդու կյանքում այս նշանակալից իրադարձությունները հանդիպում են ոչ թե տպավորիչ ժեստերի, արարքների մեջ (Չեխովը հետևողականորեն պատկերում է այն ամենը, ինչ ազդեցություն է ունենում հեգնական լույսի ներքո), այլ համեստ, առօրյա, առօրյա դրսևորումներով։ Դրանց վրա ընդգծում, արհեստական ​​ուշադրություն հրավիրելը չկա, տեքստի մեծ մասն անցնում է ենթատեքստի: «Անդրհոսանք»՝ այսպես է անվանել Գեղարվեստական ​​թատրոնը Չեխովի պիեսներին բնորոշ գործողության այս զարգացումը։ Օրինակ, առաջին ակտում Անյան և Վարյան նախ խոսում են այն մասին, թե արդյոք կալվածքը վճարվել է, ապա Լոպախինը պատրաստվում է ամուսնության առաջարկ անել Վարյային, հետո՝ մեղվի տեսքով բրոշի մասին։ Անյան տխուր պատասխանում է. «Մայրիկն այն գնել է»: Տխուր, քանի որ երկուսն էլ զգացին այն հիմնական բանի անհուսությունը, որից կախված է իրենց ճակատագիրը:

Յուրաքանչյուր կերպարի վարքագծի գիծը և հատկապես կերպարների միջև փոխհարաբերությունները կառուցված չեն միտումնավոր հստակությամբ: Ավելի շուտ այն ուրվագծվում է կետագծերով (դերասաններն ու բեմադրիչները պետք է ամուր գիծ քաշեն. սա է Չեխովի պիեսները բեմում բեմադրելու դժվարությունն ու միաժամանակ գայթակղությունը)։ Դրամատուրգը շատ բան է թողնում ընթերցողի երևակայությանը՝ տեքստում տալով ճիշտ ընկալման հիմնական ուղենիշները։

Այսպիսով, պիեսի հիմնական գիծը կապված է Լոպախինի հետ։ Վարյայի հետ նրա հարաբերությունները հանգեցնում են նրա և մյուսների համար անհասկանալի չարաճճիությունների: Բայց ամեն ինչ իր տեղն է ընկնում, եթե դերասանները խաղում են այս կերպարների բացարձակ անհամատեղելիությունը և միաժամանակ Լոպախինի առանձնահատուկ զգացումը Լյուբով Անդրեևնայի նկատմամբ։

Լոպախինի և Վարյայի անհաջող բացատրության հայտնի տեսարանը վերջին գործողության մեջ. հերոսները խոսում են եղանակի մասին, կոտրված ջերմաչափի մասին, և ոչ մի խոսք այդ պահին ամենաակնհայտորեն կարևոր բանի մասին: Ինչու՞ Լոպախինի և Վարյայի հարաբերությունները ոչնչով չեն ավարտվում, երբ բացատրությունը տեղի չի ունեցել, սերը չի կայացել, երջանկությունը չի կայացել։ Բանն, իհարկե, այն չէ, որ Լոպախինը զգացմունքներ արտահայտելու անկարող գործարար է։ Մոտավորապես այսպես է Վարյան բացատրում իրեն իրենց հարաբերությունները. «Նա շատ անելիք ունի, նա ինձանից կախված չէ». «Կամ լռում է, կամ կատակում։ Հասկանում եմ, որ հարստանում է, բիզնեսով է զբաղված, ինձանից կախված չէ։ Բայց շատ ավելի մոտ Չեխովի ենթատեքստին, Չեխովի «ստորգետնյա հոսանքի» տեխնիկային, դերասանները կմոտենան, եթե այս կերպարների միջև բացատրության պահին նրանք հստակ թույլ տան հեռուստադիտողին զգալ, որ Վարյան իսկապես Լոպախինին չի համապատասխանում, նա չի համապատասխանում: արժե, որ. Լոպախինը մեծ շրջանակների տեր մարդ է, որը կարող է մտովի նայել, ինչպես արծիվը, «հսկայական անտառներ, հսկայական դաշտեր, ամենախոր հորիզոններ»: Վարյան, եթե շարունակենք այս համեմատությունը, մոխրագույն ժանյակ է, որի հորիզոնները սահմանափակված են հողագործությամբ, տնտեսությամբ, գոտու բանալիներով... Մոխրագույն ժայկը և արծիվը, իհարկե, դրա անգիտակից զգացումը Լոպախինին խանգարում է նախաձեռնություն վերցնել: որտեղ իր փոխարեն ցանկացած վաճառական տեսավ, իր համար «արժանապատիվ» ամուսնության հնարավորությունը կլիներ:

Իր դիրքում Լոպախինը լավագույն դեպքում կարող է հույս դնել միայն Վարյայի վրա։ Իսկ պիեսում մեկ այլ գիծ հստակ է, թեև կետավոր ուրվագծված. Սա Ռանևսկայայի և շրջապատի համար անհեթեթ, աներևակայելի կթվա, և նա ինքը, ըստ երևույթին, լիովին տեղյակ չէ իր զգացմունքներին: Բայց բավական է հետևել, թե ինչպես է իրեն պահում Լոպախինը, ասենք, երկրորդ գործողության մեջ, այն բանից հետո, երբ Ռանևսկայան ասում է, որ Վարյային առաջարկություն արվի։ Սրանից հետո է, որ նա զայրացած խոսում է այն մասին, թե ինչքան լավ էր նախկինում, երբ կարելի էր կռվել գյուղացիների հետ, և սկսում է անզգույշ ծաղրել Պետյային։ Այս ամենը նրա տրամադրության անկման արդյունքն է այն բանից հետո, երբ նա հստակ տեսնում է, որ Ռանևսկայան չի էլ մտածում լուրջ վերաբերվելու իր զգացմունքներին։ Եվ ավելի հեռու պիեսում Լոպախինի այս անպատասխան քնքշությունը մի քանի անգամ կճեղքի։ Չհաջողված կյանքի մասին «Բալի այգի» հերոսների մենախոսությունների ժամանակ Լոպախինի չարտահայտված զգացողությունը կարող է հնչել որպես ներկայացման ամենահուզիչ նոտաներից մեկը (ի դեպ, այս ընտանիքի լավագույն կատարողները հենց այսպես էին խաղում Լոպախին. վերջին տարիների Վլադիմիր Վիսոցկի և Անդրեյ Միրոնով):

Այսպիսով, նյութի կազմակերպման այս բոլոր արտաքին մեթոդները (երկխոսության բնույթը, իրադարձությունը, գործողության զարգացումը) Չեխովը համառորեն կրկնում է, խաղում է, և դրանցում դրսևորվում է նրա կյանքի գաղափարը:

Բայց ավելի շատ Չեխովի պիեսները նախորդ դրամատուրգիայից տարբերում է հակամարտության բնույթը։

Այսպիսով, Օստրովսկու պիեսներում հակամարտությունը հիմնականում բխում է հերոսների դասակարգային դիրքերի տարբերություններից՝ հարուստ և աղքատ, բռնակալներ և նրանց զոհեր, տիրապետող ուժ և կախվածություն. , ընտանիք), որտեղից էլ առաջանում են նրանց կոնֆլիկտներն ու բախումները։ Մյուս պիեսներում մահվան փոխարեն, ընդհակառակը, կարող է հաղթանակ լինել բռնավորի, հարստահարողի, ինտրիգների նկատմամբ և այլն։ Անջատումը կարող է կամայականորեն տարբեր լինել, բայց զոհի և ճնշողի, տուժողի և տառապանք պատճառող կողմի հակադրությունը անփոփոխ է:

Չեխովի դեպքում այդպես չէ. Ոչ թե ընդդիմության, այլ միասնության, բոլոր կերպարների ընդհանրության վրա են կառուցված նրա պիեսները։

Եկեք ավելի ուշադիր նայենք «Բալի այգի» գրքի տեքստին, հեղինակի համառ և հստակ ցուցումներին, թե ինչ է կատարվում դրանում: Չեխովը հետեւողականորեն հեռանում է հեղինակի մտքի ավանդական ձեւակերպումից՝ «կերպարի բերանով»։ Ստեղծագործության հեղինակային իմաստի ցուցումները, ինչպես սովորաբար Չեխովի դեպքում, արտահայտվում են հիմնականում կրկնություններով։

Առաջին գործողության մեջ կա կրկնվող արտահայտություն, որը տարբեր ձևերով կցված է գրեթե յուրաքանչյուր կերպարին:

Լյուբով Անդրեևնան, ով հինգ տարի չի տեսել իր որդեգրած դստերը, լսելով, թե ինչպես է տունը տնօրինում, ասում է. «Դու դեռ նույնն ես, Վարյա»։ Իսկ մինչ այդ էլ նա նկատում է. «Բայց Վարյան էլի նույնն է՝ միանձնուհու տեսք ունի»։ Վարյան, իր հերթին, տխուր ասում է. «Մայրիկն այնպիսին է, ինչպիսին եղել է, նա ընդհանրապես չի փոխվել։ Եթե ​​նա կամք ունենար, ամեն ինչ կտա»: Ակցիայի հենց սկզբում Լոպախինը հարց է տալիս. «Լյուբով Անդրեևնան հինգ տարի ապրել է արտասահմանում, ես չգիտեմ, թե նա հիմա ինչ է դարձել»: Եվ մոտ երկու ժամ հետո նա համոզվում է. «Դու դեռ նույնքան հիասքանչ ես»։ Ինքը՝ Ռանևսկայան, մտնելով մանկապարտեզ, այլ կերպ է սահմանում իր մշտական ​​հատկանիշը. «Ես քնում էի այստեղ, երբ փոքր էի… Իսկ հիմա ես փոքրի պես եմ…», բայց սա նույն խոստովանությունն է. ես նույնն եմ:

«Դու դեռ նույնն ես, Լենյա»; «Եվ դու, Լեոնիդ Անդրեևիչ, դեռ նույնն ես, ինչ դու էիր»; «Նորից դու, քեռի»: - սա Լյուբով Անդրեևնան է, Յաշան, Անյան խոսում են Գաևի անփոփոխ մեծության մասին: Իսկ Ֆիրսը ողբում է՝ մատնանշելով տիրոջ պահվածքի մշտական ​​հատկանիշը. «Էլի սխալ տաբատ են հագել։ Իսկ ես ի՞նչ անեմ քեզ հետ»։

«Դուք (դու, նա) բոլորդ նույնն եք (նույնը)»: Սա հաստատուն է, որը մատնանշել է հեղինակը պիեսի հենց սկզբում։ Սա բոլոր դերասանների սեփականությունն է, դրանում նրանք մրցակցաբար վստահեցնում են իրենց, միմյանց։

«Եվ այս մեկն իրենն է», - ասում է Գաևը Պիշչիկի մասին, երբ նա կրկին պարտք է խնդրում։ «Դուք բոլորդ մեկ բանի մասին եք ...», - քնկոտ Անյան պատասխանում է Դունյաշինոյի նորություններին իր հաջորդ ընկերոջ մասին: «Արդեն երեք տարի է, ինչ փնթփնթում է: սովոր ենք» Ֆիրսի մասին է։ «Շառլոտան ամբողջ ճանապարհին խոսում է, հնարքներ է ներկայացնում…», «Ամեն օր ինձ հետ ինչ-որ դժբախտություն է պատահում», - սա Էպիխոդովն է:

Յուրաքանչյուր հերոս առաջնորդում է իր թեման (երբեմն տատանումներով). Էպիխոդովը խոսում է իր դժբախտությունների մասին, Պիշչիկը ՝ պարտքերի, Վարյան՝ տնտեսության, Գաևը անպատշաճ կերպով ընկնում է պաթոսի մեջ, Պետյան՝ պախարակումների և այլն։ Որոշ կերպարների կայունությունը, անփոփոխությունն ամրագրված է նրանց մականուններում՝ «քսան երկու դժբախտություն», «հավերժ ուսանող»։ Իսկ ամենատարածվածը՝ Ֆիրսովոն՝ «Կլուտ»։

Երբ կրկնվում է (բոլորին օժտում է նույն հատկանիշով) այնքան անգամ, ինչպես «Բալի այգին» ֆիլմի առաջին գործողության մեջ, որ չի կարող չգրավել աչքը, սա հեղինակի միտքն արտահայտելու ամենաուժեղ միջոցն է։

Այս կրկնվող մոտիվին զուգահեռ, նրանից անբաժան, համառորեն և բոլորի նկատմամբ նույնքան կիրառվող մոտիվը կրկնվում է մեկ ուրիշը, կարծես հակառակը։ Կարծես սառած իրենց անփոփոխության մեջ, հերոսները երբեմն-երբեմն խոսում են այն մասին, թե ինչքան բան է փոխվել, ինչպես է թռչում ժամանակը:

«Երբ դու հեռացար այստեղից, ես մի տեսակ ...» - Դունյաշան ժեստով ցույց է տալիս անցյալի և ներկայի միջև եղած հեռավորությունը: Նա, ասես, կրկնում է Ռանևսկայայի հիշողությունը, երբ նա «փոքր էր»: Լոպախինը, իր առաջին իսկ մենախոսության մեջ, համեմատում է տեղի ունեցածը («Հիշում եմ, երբ մոտ տասնհինգ տարեկան էի ... Լյուբով Անդրեևնան, ինչպես հիմա հիշում եմ, դեռ երիտասարդ ...») և այն, ինչ տեղի է ունեցել հիմա («Ես» ես պարզապես հարուստ եմ, շատ փող կա, բայց եթե մտածես և պարզես դա…»): «Մի անգամ…» - Գաևը սկսում է հիշել նաև մանկության մասին և եզրակացնում. «... և հիմա ես արդեն հիսունմեկ տարեկան եմ, տարօրինակ կերպով…» Մանկության թեման (անդառնալիորեն անհետացել է) կամ ծնողները. (մահացած կամ մոռացված) տարբեր կերպ են կրկնում նաև Շառլոտան, Յաշան, Պիշչիկը, Տրոֆիմովը և Ֆիրսը։ Հնագույն եղևնիները, կենդանի պատմական օրացույցի պես, երբեմն-երբեմն եղածից վերադառնում է նրան, ինչ «եղել է», արվել է «մի անգամ», «նախկինում»։

Հետադարձ հայացք՝ ներկայից մինչև անցյալ, բացվում է գրեթե յուրաքանչյուր դերասանի կողմից, թեև տարբեր խորություններում: Ֆիրսն արդեն երեք տարի է մրմնջում է. Վեց տարի առաջ ամուսինը մահացավ, իսկ Լյուբով Անդրեևնայի որդին խեղդվեց։ Մոտ քառասունհիսուն տարի առաջ նրանք դեռ հիշում էին, թե ինչպես են կեռաս մշակել։ Պահարան պատրաստվել է ուղիղ հարյուր տարի առաջ։ Իսկ քարերը, որոնք ժամանակին գերեզմանաքարեր էին, հիշեցնում են բոլորովին ալեհեր հնությունը... Մյուս կողմից, ներկայից դեպի ապագա, բացվում է հեռանկար, բայց նաև այլ հեռավորության վրա՝ տարբեր կերպարների համար՝ Յաշայի, Անյայի համար, Վարին, Լոպախինի, Պետյայի, Ռանևսկայայի համար, նույնիսկ Ֆիրսի համար, որին տախտակ են դրել ու մոռացել տանը։

«Այո, ժամանակն անցնում է», - նշում է Լոպախինը: Եվ այս զգացողությունը ներկայացման մեջ ծանոթ է բոլորին. սա նույնպես մշտական, մշտական ​​հանգամանք է, որից կախված է հերոսներից յուրաքանչյուրը, անկախ նրանից, թե ինչ է մտածում և ասում իր և ուրիշների մասին, անկախ նրանից, թե ինչպես է ինքն իրեն ու իր ուղին սահմանում։ Բոլորին վիճակված է լինել ավազահատիկներ, չիպսեր ժամանակի հոսքում:

Եվ ևս մեկ կրկնվող մոտիվ, որը ծածկում է բոլոր կերպարներին: Սա շփոթության, թյուրիմացության թեմա է՝ անխնա վազող ժամանակի պայմաններում:

Առաջին գործողության մեջ դրանք Ռանևսկայայի տարակուսած հարցերն են։ Ինչի՞ համար է մահը. Ինչո՞ւ ենք մենք ծերանում։ Ինչու՞ ամեն ինչ անհետանում է առանց հետքի: Ինչու՞ է ամեն ինչ մոռացվել։ Ինչո՞ւ է ժամանակը քարի պես պառկած կրծքին ու ուսերին՝ սխալների ու դժբախտությունների բեռի պես: Հետագայում պիեսի ընթացքում մնացած բոլորն արձագանքում են դրան: Մտածողության հազվագյուտ պահերին շփոթված, թեև Գաևն անուղղելիորեն անփույթ է։ «Ով եմ ես, ինչու եմ ես, անհայտ է», - ասում է Շարլոտան տարակուսած: Էպիխոդովն ունի իր տարակուսանքը. «... ես պարզապես չեմ կարող հասկանալ, թե իրականում ինչ եմ ուզում, ապրե՞մ, թե՞ կրակեմ…» Ֆիրսի համար հասկանալի էր նախկին կարգը, «իսկ հիմա ամեն ինչ ցրված է. ոչինչ չես հասկանա»։ Թվում է, թե Լոպախինի համար դա ավելի պարզ է, քան մյուսների համար իրերի ընթացքն ու վիճակը, բայց նա նաև ընդունում է, որ իրեն միայն երբեմն «թվում է», թե հասկանում է, թե ինչու է ինքը գոյություն ունի աշխարհում: Նրանք աչքերը փակում են իրենց վիճակի վրա, Ռանևսկայան, Գաևը, Դունյաշան չեն ուզում դա հասկանալ։

Թվում է, թե շատ կերպարներ դեռևս հակադրվում են միմյանց, և կարելի է առանձնացնել որոշակի հակադրվող զույգեր։ Ռանևսկայայի «Ես սիրուց ցածր եմ» և Պետյա Տրոֆիմովի «Մենք սիրուց վեր ենք»: Firs-ը անցյալում ունի բոլոր լավագույն բաները, Անյան անխոհեմորեն ուղղված է դեպի ապագա: Վարյան ունի ծեր կնոջ հրաժարումն իրենից հանուն իր հարազատների, նա պահում է կալվածքը, Գաևը զուտ մանկական էգոիզմ ունի, նա «կերել» է կալվածքը կոնֆետի վրա»։ Էպիխոդովում պարտվողի բարդույթը Յաշայում՝ լկտի նվաճողի. The Cherry Orchard-ի հերոսները հաճախ հակադրվում են միմյանց:

Շառլոտ. «Այս խելացի տղաները բոլորն այնքան հիմար են, ես ոչ ոք չունեմ, ում հետ խոսեմ»: Գաեւը լկտիանում է Լոպախինի, Յաշայի նկատմամբ։ Ֆիրսը սովորեցնում է Դունյաշային. Յաշան, իր հերթին, իրեն ավելի բարձր և լուսավոր է թվում, քան մնացածը: Եվ որքան անսահման հպարտություն Պետյայի խոսքերում. «Եվ այն ամենը, ինչ դուք բոլորդ՝ հարուստ և աղքատ, այդքան բարձր եք գնահատում, ինձ վրա ամենափոքր իշխանություն չունի…» Լոպախինը ճիշտ է մեկնաբանում այս անվերջ կրկնվող իրավիճակը. քթերը, և կյանքը, գիտեք, անցնում է»:

Հերոսները համոզված են իրենց «ճշմարտությունների» բացարձակ հակառակի մեջ։ Հեղինակը, սակայն, ամեն անգամ մատնանշում է նրանց մի ընդհանրություն, թաքնված նմանություն, որը նրանք չեն նկատում կամ վրդովմունքով մերժում։

Արդյո՞ք Անյան շատ առումներով չի կրկնում Ռանևսկայային, և Տրոֆիմովը հաճախ հիմարին հիշեցնում է Էպիխոդովին, իսկ Լոպախինի տարակուսանքը չի կրկնում Շառլոտայի տարակուսանքը։ Չեխովի պիեսում կերպարների կրկնության և փոխադարձ արտացոլման սկզբունքը ոչ թե ընտրովի է՝ ուղղված մեկ խմբի դեմ, այլ տոտալ, ընդգրկող։ Պինդ կանգնել, կլանվել սեփական «ճշմարտությամբ», չնկատել նմանությունները մնացածի հետ. Չեխովի մոտ սա սովորական երևույթ է թվում, մարդկային գոյության անփոխարինելի հատկանիշ։ Սա ինքնին ոչ լավ է, ոչ վատ, բնական է։ Այն, ինչ ստացվում է հավելումից, տարբեր ճշմարտությունների, գաղափարների, գործողության եղանակների փոխազդեցությունից, ահա թե ինչ է ուսումնասիրում Չեխովը։

Հերոսների միջև բոլոր հարաբերությունները լուսավորվում են ընդհանուր ըմբռնման լույսով: Դա պարզապես հին հակամարտությունում նոր, գնալով ավելի բարդ շեշտադրումների հարց չէ: Հակամարտությունն ինքնին նոր է՝ տեսանելի հակադրություն՝ թաքնված նմանությամբ։

Մարդիկ, ովքեր չեն փոխվում (յուրաքանչյուրը ամուր բռնած) ժամանակի ֆոնին կլանելով ամեն ինչ և բոլորին, շփոթված և չհասկանալով կյանքի ընթացքը... Այս թյուրիմացությունը բացահայտվում է այգու հետ կապված։ Յուրաքանչյուր ոք նպաստում է իր վերջնական ճակատագրին:

Գեղեցիկ այգին, որի դեմ ցուցադրվում են իրերի ընթացքը չհասկացող կամ սահմանափակ կերպով հասկացող կերպարները, կապված է նրանց մի քանի սերունդների՝ անցյալի, ներկայի և ապագայի ճակատագրի հետ։ Առանձին մարդկանց կյանքում իրավիճակը ներքուստ փոխկապակցված է երկրի կյանքի իրավիճակի հետ խաղի մեջ: Այգու կերպարի բազմակողմանի խորհրդանշական բովանդակությունը՝ գեղեցկություն, անցյալի մշակույթ, վերջապես, ամբողջ Ռուսաստանը... Ոմանք այգին տեսնում են այնպես, ինչպես եղել է անդառնալի անցյալում, ոմանց համար այգու մասին խոսելը պարզապես մոլեռանդության պատճառ է, իսկ մյուսները, մտածելով այգին փրկելու մասին, փաստորեն քանդում են այն, չորրորդ կարկուտը այս այգու մահը...

ԺԱՆՐԱՅԻՆ ՅՈՒՐԱՍՏԱՆՈՒԹՅՈՒՆ. ԿՈՄԻԿԸ ՊԱՏԵՍՈՒՄ.Անհետացող այգին և ձախողված, նույնիսկ աննկատ սերը՝ երկու խաչաձև, ներքուստ կապված թեմաներ, պիեսին տալիս են տխուր բանաստեղծական բնույթ։ Սակայն Չեխովը պնդել է, որ ինքը ստեղծել է ոչ թե «դրամա, այլ կատակերգություն, տեղ-տեղ նույնիսկ ֆարս»։ Հավատարիմ մնալով հերոսներին անհասկանալի կյանքի նկատմամբ նույնքան պասիվ դիրքով օժտելու իր սկզբունքին, թաքնված ընդհանրությամբ (որը չի բացառում արտաքին դրսևորումների զարմանալի բազմազանությունը), Չեխովն իր վերջին մեծ պիեսում գտավ միանգամայն հատուկ. այս սկզբունքին համարժեք ժանրային ձև:

Պիեսը չի տրվում միանշանակ ժանրային ընթերցանության՝ միայն տխուր կամ միայն կատակերգական: Ակնհայտ է, որ Չեխովն իր «կատակերգության» մեջ գիտակցել է դրամատիկականն ու կատակերգականը համադրելու առանձնահատուկ սկզբունքները։

«Բալի այգում» առանձին կերպարներ չեն, որ զավեշտական ​​են, օրինակ՝ Շառլոտան, Էպիխոդովը, Վարյան։ Միմյանց թյուրիմացություն, կարծիքների անհամապատասխանություն, անտրամաբանական եզրակացություններ, կրկնօրինակներ և անտեղի պատասխաններ. բոլոր հերոսներն օժտված են մտածողության և վարքագծի նման անկատարություններով, որոնք հնարավոր են դարձնում կատակերգական ներկայացումը:

Նմանության կոմիքսը, կրկնության կոմիքսը «Բալի այգում» կատակերգության հիմքն է։ Յուրաքանչյուր ոք յուրովի ծիծաղելի է, և բոլորը մասնակցում են տխուր իրադարձության՝ արագացնելով դրա սկիզբը. ահա թե ինչով է պայմանավորված Չեխովի պիեսում կատակերգականի և լուրջի հարաբերակցությունը։

Չեխովը բոլոր հերոսներին դնում է դրամայից կատակերգության, ողբերգությունից վոդևիլ, պաթոսից ֆարս մշտական, շարունակական անցման դիրքի մեջ։ Այս դիրքը հերոսների մի խումբ չէ, ի տարբերություն մյուսի: Նման անխափան ժանրային անցման սկզբունքը «Բալի այգին» ընդգրկուն բնույթ ունի։ Պիեսում մեկ-մեկ նկատվում է ծիծաղելիի (սահմանափակ և հարաբերական) խորացում մինչև նրա հանդեպ համակրանքը և հակառակը՝ լուրջի պարզեցում դեպի ծիծաղելի։

Պիեսը, որը նախատեսված է որակյալ, հմուտ հանդիսատեսի համար, որը կարող է որսալ իր լիրիկական, խորհրդանշական ենթատեքստը, Չեխովը հագեցած է քառակուսի թատրոնի տեխնիկայով, կրպակ՝ աստիճաններից ընկնել, որկրամոլություն, գլխին փայտով հարվածել, հնարքներ և այլն։ Պաթետիկ, գրգռված մենախոսություններից հետո, որ ունի պիեսի գրեթե յուրաքանչյուր կերպար՝ ընդհուպ մինչև Գաևը, Պիշչիկը, Դունյաշան, Ֆիրսը, անմիջապես հետևում է ֆարսային անկում, այնուհետև նորից հայտնվում է լիրիկական նոտա, որը թույլ է տալիս հասկանալ հերոսի սուբյեկտիվ հուզմունքը և կրկին. նրա ինքնամփոփությունը վերածվում է ծաղրի (այսպես է կառուցված Լոպախինի հայտնի մենախոսությունը երրորդ գործողության մեջ. «Ես գնեցի...»):

Ի՞նչ եզրակացությունների է հանգեցնում Չեխովը նման ոչ ավանդական ճանապարհներով։

Ա.Պ. Սկաֆտիմովն իր ստեղծագործություններում ցույց է տվել, որ «Բալի այգում» պատկերի գլխավոր առարկան ոչ թե կերպարներից մեկն է, այլ սարքը, կյանքի կարգը։ Ի տարբերություն նախորդ դրամատուրգիայի ստեղծագործությունների, Չեխովի պիեսում ոչ թե ինքը մարդն է պատասխանատու իր անհաջողությունների համար, ոչ էլ ուրիշի չար կամքը։ Ոչ ոք մեղավոր չէ, «տխուր այլանդակության ու դառը դժգոհության աղբյուրը հենց կյանքի բաղադրությունն է»։

Բայց արդյո՞ք Չեխովը հանում է պատասխանատվությունը հերոսներից և այն տեղափոխում «կյանքի կազմի» վրա, որը գոյություն ունի նրանց գաղափարներից, գործողություններից, հարաբերություններից դուրս։ Կամավոր ուղևորվելով Սախալին ծանր աշխատանքային կղզի՝ նա խոսեց գոյություն ունեցող կարգի, իրերի ընդհանուր ընթացքի համար բոլորի պատասխանատվության մասին. «Մենք բոլորս ենք մեղավոր»։ Ոչ թե «ոչ ոք մեղավոր չէ», այլ «մեղավորը բոլորս ենք»։

ԼՈՊԱԽԻՆԻ ԿԵՐՊԱՐԸ.Հայտնի է այն համառությունը, որով Չեխովը մատնանշում էր Լոպախինի դերը որպես կենտրոնական պիեսում։ Նա պնդում էր, որ Ստանիսլավսկին խաղա Լոպախին։ Նա մեկ անգամ չէ, որ շեշտել է, որ Լոպախինի դերը «կենտրոնական է», որ «եթե ձախողվի, ապա ամբողջ պիեսը կտապալվի», որ միայն առաջին կարգի դերասանը, «միայն Կոնստանտին Սերգեևիչը», կարող է խաղալ այս դերը, բայց նա. պարզապես հարմար չէ տաղանդավոր դերասանին: ուժը, նա «կամ շատ գունատ կգլխավորի, կամ կխաղա», Լոպախինին «բռունցք» կդարձնի... Ի վերջո, սա վաճառական չէ գռեհիկ իմաստով: խոսք, սա պետք է հասկանալ»։ Չեխովը զգուշացրել է իր համար ակնհայտորեն թանկ այս կերպարի պարզունակ, մանր ընկալումից։

Փորձենք հասկանալ, թե ինչն է բուն պիեսում հաստատում դրամատուրգի համոզմունքը Լոպախինի դերի կենտրոնական դիրքում, ի թիվս այլ դերերի։

Առաջինը, բայց ոչ միակն ու ոչ ամենագլխավորը հենց Լոպախինի անհատականության նշանակությունն ու արտասովորությունն է։

Հասկանալի է, որ Չեխովը ստեղծեց վաճառականի կերպար, որը ավանդական չէ ռուսական գրականության համար։ Գործարար, և շատ հաջողակ Լոպախինը «արտիստի հոգով» մարդ է։ Երբ նա խոսում է Ռուսաստանի մասին, դա հնչում է որպես հայրենիքի հանդեպ սիրո հռչակագիր։ Նրա խոսքերը հիշեցնում են Գոգոլի լիրիկական դիգրեսիաները «Մեռած հոգիներում», Չեխովի լիրիկական դիգրեսիաները «Տափաստան» պատմվածքում ռուսական տափաստանային ճանապարհի հերոսական տիրույթի մասին, որը կլիներ «հսկայական, լայն քայլող մարդիկ»։ Իսկ բալի այգու մասին պիեսի ամենասրտամիտ խոսքերը, - սա աչքից չի կարելի կորցնել, - պատկանում են հենց Լոպախինին. «կալվածքը, որն ավելի գեղեցիկ չէ աշխարհում»:

Այս հերոսի՝ վաճառականի և միևնույն ժամանակ սրտով նկարչի կերպարով Չեխովը ներկայացրեց ռուս ձեռներեցների որոշակի հատվածին բնորոշ հատկանիշներ, որոնք նկատելի հետք թողեցին ռուսական «մշակույթի պատմության մեջ 19-20-րդ դարասկզբին»: դարեր։ Սրանք են ինքը՝ Ստանիսլավսկին (գործարանի սեփականատեր Ալեքսեևը), և միլիոնատեր Սավվա Մորոզովը, ով գումար է տվել Գեղարվեստի թատրոնի կառուցման համար, և արվեստի պատկերասրահների և թատրոնների ստեղծողներ Տրետյակովը, Շչուկինը, Մամոնտովը և հրատարակիչ Սիտինը: Այս վաճառականներից շատերի բնության մեջ գեղարվեստական ​​զգայունությունը, գեղեցկության հանդեպ անշահախնդիր սերը երևակայական կերպով զուգորդվում էին գործարարների և փող վաճառողների բնորոշ հատկանիշների հետ: Չեխովը Լոպախինին անհատապես նմանեցնելով նրանցից որևէ մեկին, իր հերոսի կերպարի մեջ մտցնում է այնպիսի հատկանիշներ, որոնք միավորում են նրան այս ձեռներեցներից շատերի հետ։

Եվ վերջնական գնահատականը, որ Պետյա Տրոֆիմովը տալիս է իր թվացյալ հակառակորդին («Ի վերջո, ես դեռ սիրում եմ քեզ: Դու բարակ, քնքուշ մատներ ունես, ինչպես նկարիչը, դու բարակ, քնքուշ հոգի ունես…»), գտնում է մի լավ. Սավվա Մորոզովի մասին Գորկու ակնարկի զուգահեռը հայտնի է. «Եվ երբ տեսնում եմ Մորոզովին թատրոնի կուլիսներում փոշու մեջ և դողում պիեսի հաջողության համար, ես պատրաստ եմ ներել նրան իր բոլոր գործարանները, որոնք, սակայն, նա չի անում. կարիք, ես սիրում եմ նրան, քանի որ նա անշահախնդիր սիրում է արվեստը, որը ես գրեթե զգում եմ նրա մուժիկ, վաճառական, ձեռքբերող հոգում»։ Կ.Ս. Ստանիսլավսկին Լոպախինի ապագա կատարողներին կտակել է նրան տալ «Չալիապինի սանդղակը»։

Այգու տրոհումը ամառանոցների՝ այն գաղափարը, որով տարված է Լոպախինը, ոչ միայն կեռասի այգու ոչնչացումն է, այլ դրա վերակազմավորումը, այսպես ասած՝ հանրային բալի այգու սարքավորումը: Այդ նախկին, շքեղ, որը ծառայում էր ընդամենը մի քանի այգիների, այս նոր, նոսրացած և չափավոր վճարի դիմաց ցանկացածին հասանելի, Լոպախինսկու այգին որպես Չեխովի դարաշրջանի ժողովրդավարական քաղաքային մշակույթ փոխկապակցված է անցյալի հրաշալի կալվածքային մշակույթի հետ:

Չեխովն առաջարկեց մի կերպար, որն ակնհայտորեն անսովոր է, անսպասելի ընթերցողի և հեռուստադիտողի համար՝ կոտրելով հաստատված գրական ու թատերական կանոնները։

Լոպախինի հետ է կապված նաև The Cherry Gard-ի հիմնական սյուժետային գիծը։ Առաջին գործողության մեջ սպասված և պատրաստված մի բան (այգին փրկելը), մի շարք հանգամանքների արդյունքում վերջին ակտում վերածվում է ուղիղ հակառակ բանի (այգին կտրվում է): Լոպախինը սկզբում անկեղծորեն ձգտում է այգին փրկել Լյուբով Անդրեևնայի համար, բայց ի վերջո «պատահաբար» ինքն է տիրանում դրան։

Բայց պիեսի վերջում Լոպախինին, հաջողության հասնելով, Չեխովը ոչ մի կերպ չի ցուցադրում որպես հաղթող։ «Բալի այգին» ամբողջ բովանդակությունը ամրապնդում է այս հերոսի խոսքերը «անշնորհք, դժբախտ կյանքի» մասին, որը «իմացի քեզ անցնում է»։ Փաստորեն, մարդը, ով մենակ կարողանում է իսկապես գնահատել, թե ինչ է բալի այգին, պետք է իր ձեռքով քանդի այն (ի վերջո, այս իրավիճակից այլ ելքեր չկան): Չեխովն անխնա սթափությամբ ցույց է տալիս «Բալի այգին» ճակատագրական անհամապատասխանությունը մարդու անձնական լավ հատկանիշների, նրա սուբյեկտիվորեն լավ մտադրությունների և սոցիալական գործունեության արդյունքների միջև: Իսկ Լոպախինին անձնական երջանկություն չի տրվում։

Պիեսը սկսվում է նրանով, որ Լոպախինը տարված է կեռասի այգին փրկելու մտքով, բայց ի վերջո ամեն ինչ սխալ է ստացվում՝ նա Ռանևսկայայի համար այգին չի փրկել այնպես, ինչպես ուզում էր, և նրա բախտը վերածվում է լավագույն հույսերի ծաղրի։ Ինչու է դա այդպես - հերոսն ինքը չի կարողանում հասկանալ, շրջապատից ոչ ոք չի կարողացել դա բացատրել:

Մի խոսքով, հենց Լոպախինի մոտ է մտնում Չեխովի ստեղծագործության վաղեմի ու հիմնական թեմաներից մեկը՝ թշնամանքը, անտանելի բարդությունը, սովորական («միջին») ռուս մարդու կյանքի անհասկանալիությունը, ով էլ նա լինի ( հիշիր Իոնյային): Լոպախինի կերպարով Չեխովը մինչև վերջ հավատարիմ մնաց իր այս թեմային։ Սա Չեխովի ստեղծագործության հիմնական գծի վրա կանգնած հերոսներից մեկն է՝ առնչություն ունենալով գրողի նախորդ ստեղծագործությունների հերոսներից շատերի հետ։

ՍԻՄԲՈԼԻԶՄ.«Հեռավոր, ասես երկնքից, կոտրված լարի ձայն, մարող, տխուր», այգու մահն ազդարարող կացինի ձայնը, ինչպես բալի այգու պատկերը, ժամանակակիցներն ընկալեցին որպես խորը և տարողունակ: խորհրդանիշներ.

Չեխովի սիմվոլիկան տարբերվում է արվեստի գործերում և սիմվոլիզմի տեսությունների խորհրդանիշ հասկացությունից։ Նա նույնիսկ ամենաառեղծվածային ձայնն ունի՝ ոչ թե երկնքից, այլ «կարծես երկնքից»։ Բանն այն չէ միայն, որ Չեխովը թողնում է իրական բացատրության հնարավորությունը («... ինչ-որ տեղ հանքերում մի դույլ կոտրվեց. Բայց ինչ-որ տեղ շատ հեռու»): Հերոսները ձայնի ծագումը բացատրում են, գուցե սխալ, բայց այստեղ անիրական, միստիկականը չի պահանջվում։ Առեղծված կա, բայց դա երկրային պատճառով առաջացած առեղծված է, թեև հերոսներին անհայտ կամ նրանց կողմից սխալ ընկալված, մինչև վերջ գիտակցված չէ:

Բալի այգին և նրա մահը սիմվոլիկորեն երկիմաստ են, տեսանելի իրականությանը չեն վերածվում, բայց այստեղ չկա միստիկ կամ անիրական բովանդակություն: Չեխովի սիմվոլներն ընդլայնում են հորիզոնները, բայց չեն հեռացնում երկրայինից։ Չեխովի ստեղծագործություններում յուրացման, առօրյա կյանքի ընկալման աստիճանն այնպիսին է, որ դրանց մեջ փայլում է էկզիստենցիալը, ընդհանուրը և հավերժականը։

Խորհրդավոր ձայնը, որը երկու անգամ հիշատակվել է The Cherry Gard-ում, Չեխովն իրականում լսել է մանկության տարիներին: Բայց, բացի իրական նախորդից, կարելի է հիշել մեկ գրական նախորդին։ Սա այն ձայնն է, որ տղաները լսել են Տուրգենևի «Բեժինի մարգագետնում» պատմվածքում։ Այս զուգահեռը հիշեցնում է միջավայրի նմանությունը, որտեղ անհասկանալի ձայն է լսվում, և այն տրամադրությունը, որ դա առաջացնում է պատմվածքի ու պիեսի հերոսների մոտ՝ մեկը դողում է ու վախենում, մեկը՝ մտածում, մեկը՝ արձագանքում հանգիստ ու խելամիտ։

Տուրգենևի ձայնը «Բալի այգին» ֆիլմում ձեռք բերեց նոր երանգներ, դարձավ կոտրված լարի ձայնի նման։ Չեխովի վերջին պիեսում այն ​​համատեղում էր կյանքի և հայրենիքի` Ռուսաստանի սիմվոլիկան. հիշեցում նրա անսահմանության և դրա վրայով անցնող ժամանակի մասին, ինչ-որ ծանոթ ինչ-որ բանի, որը հավերժ հնչում է ռուսական տարածքների վրա, ուղեկցում նոր սերունդների անհամար գալ-գնալները:

Իր վերջին պիեսում Չեխովը գրավեց ռուսական հասարակության վիճակը, երբ ընդհանուր անմիաբանությունից, միայն իրենց լսելուց, վերջնական քայքայվելուց և ընդհանուր թշնամանքից ընդամենը մի քայլ էր մնացել։ Նա հորդորեց չխաբվել ճշմարտության մասին սեփական պատկերացմամբ, չբացարձակացնել բազմաթիվ «ճշմարտություններ», որոնք իրականում վերածվում են «կեղծ գաղափարների», գիտակցել բոլորի մեղքը, բոլորի պատասխանատվությունը իրերի ընդհանուր ընթացքի համար։ Չեխովի ռուսական պատմական խնդիրների պատկերման մեջ մարդկությունը տեսավ խնդիրներ, որոնք հուզում են բոլոր մարդկանց ցանկացած պահի, ցանկացած հասարակության մեջ: