Seperti yang ditulis S. Marshak, “puisi itu hanya bisa lahir selama tahun-tahun bencana nasional yang besar, yang meletakkan kehidupan telanjang sampai ke dasarnya”. Pembelaan, penegasan fondasi ini, yang paling “primordial” (Yu. Burtin) dalam kehidupan manusia, merupakan kesedihan puisi itu. Yang kedua digabungkan dengan tema utama - ingatan, kesinambungan kepribadian dan komunitas orang; di sini adalah memori kesedihan perang, dan memori kekuatan cinta dan rumah, menerangi, mengatasi kekuatan kesedihan dalam kesedihan apa pun, di jalan yang paling mengerikan, persimpangan, - kekuatan manusia purba, Nasional. Dan tema jalan di sini juga muncul dari dua sisi - baik yang asli, jalan asli sendiri, dekat rumah, dan jalan yang dipaksakan oleh perang dan non-manusia - dari milik sendiri ke orang asing dan kembali ke milik sendiri. "Memori kesedihan", "memori tuli akan rasa sakit", akan memiliki kesamaan dengan bab terakhir "Vasily Terkin" dan dengan lirik Tvardovsky di tahun-tahun terakhir perang. Tetapi "perenungan tuli akan rasa sakit" mempertajam kembali ingatan yang jelas tentang keluarga, sebagai kebahagiaan, sebagai cinta, sebagai prinsip yang penuh perasaan dan mendasar dan setiap rumah yang terpisah dan semua kehidupan di bumi.
Pusat keluarga, seperti biasa dengan Tvardovsky, adalah ibu. "House by the Road" bukan hanya kronik liris, tetapi juga himne lirik, pertama-tama, untuk cinta ibu, dalam segala kepenuhannya, kekuatan konkret. Dan seorang wanita petani, sebagai, di atas segalanya, seorang ibu-wanita. Tetapi pada saat yang sama, wanita - nyonya rumah, pekerja keras. Dan seorang wanita-istri, seorang teman dari pemilik pekerja keras, dan kemudian seorang pejuang yang melindungi rumah dan keluarga seluruh rakyat. Cinta seorang istri dan ibu adalah bisnis yang sama, cinta aktif, tanda-tanda yang kita lihat dalam lirik Tvardovsky di tahun 30-an, tetapi di sini bukan hanya dunia liris, tetapi juga dunia lirik-epik. Dunia ini adalah rumah, tempat kerja. "Siapa, sabit, sedangkan embun." Rumah dalam arti tersempit, tersempit, pribadi, real. “Dan taman depan di bawah jendela. // Dan taman dan bawang di tempat tidur - // Semua ini bersama adalah sebuah rumah, // Perumahan, kenyamanan, ketertiban. " Tiga tanda utama, tiga kualitas, bersama dengan pekerjaan itu, yang memotong di padang rumput dekat rumahnya. Tetapi ini adalah awal pribadi, bahkan, saya akan mengatakan (seperti yang sekarang terlihat secara retrospektif), awal dari properti pribadi tertentu, yang dengannya akar desa Tvardovsky muda juga dikaitkan, awal pribadi rumah ini bertentangan dengan sebuah rumah yang tertutup dan posesif, di mana, “tidak mempercayai siapa pun , // Air disajikan untuk diminum, // Berpegangan pada tali pintu. " Tidak, ini adalah rumah seseorang yang termasuk dalam tipe baru komunitas manusia yang lebih luas, meskipun pada saat yang sama juga merupakan keramahtamahan dan seni tradisional. Ini adalah "keteraturan dan kenyamanan itu, // Yang disukai semua orang, // Seolah-olah gelas disajikan // Untuk kesehatan yang baik." Dua karakteristik untuk sistem detail perilaku Twardowski yang berperan sebagai gambaran langsung dari rumah unik ini di jalan dan bahkan metaforis, kekonkritan metonimik, bahkan simbol House by the Road dalam pengertian baru, luas, dan umum untuk semua Twardowski. puisi! Fitur khusus tambahan dari rumah dan nyonyanya juga merupakan karakteristik - "lantai yang dicuci" dengan baik, bisnis khusus dan, seperti yang dikatakan Tvardovsky, "kerapian yang mengkhawatirkan" - sifat murni petani. "Dan dia menjaga seluruh rumah // Dalam kerapian cemas, // Mengingat, mungkin, yang satu // Cinta selamanya lebih dapat diandalkan". Keandalan cinta dikaitkan dengan kesederhanaan, efisiensi kerja, dan perhatian khusus.
Inti dari puisi itu adalah wanita petani ini, sederhana, setia, bisnis, dan berhati hangat. Tetapi V. Aleksandrov juga mencatat bahwa dalam puisi itu tidak ada satu suara, tetapi pergantian suara - penulis, istri prajurit, anak prajurit, prajurit itu sendiri, dan dalam setiap suara karakter karakter yang hidup terungkap. Sudut pandang lain juga diungkapkan (Yu. Burtina) bahwa "tidak seperti" Vasily Terkin ", tidak ada karakter di sini, tetapi" takdir ". Ya, di sini setiap orang, sebagai karakter individu, memiliki nasib yang lebih lengkap (meskipun juga tidak sepenuhnya selesai), terpisah, tetapi nasib karakter, seperti dalam puisi itu, karakter memiliki nasib, meskipun dengan agak lebih luas dan mobile. batasan.
Secara umum, dalam puisi Tvardovsky, karakter dan takdir selalu tidak dapat dipisahkan. Dan pada intinya, hubungan mereka di kedua puisi itu serupa: hanya di "House by the Road" awal liris domestik karakter lebih ditekankan, dan mereka fokus pada dua atau tiga motif utama, suara. Yang paling berkembang adalah gambar sentral Anna Sivtsova, dalam tiga samaran utamanya, wajah-wajah: ibu, istri, ibu rumah tangga petani. Dan kesedihan utama miliknya ini tidak hanya diberi nama dan ditunjukkan oleh takdir, tetapi juga digariskan dengan beberapa guratan karakter, perilaku, dan ucapan singkat tambahan. Dia "tajam dalam berbicara" dan "cepat dalam perbuatan." Dan mobile, seperti "ular". Dan dalam kesulitan - dengan tenang berani, tangguh, sabar, dengan suami dan anak-anaknya sangat simpatik, pengertian, perhatian. Ini adalah tipe wanita petani Rusia yang khusus, meskipun pada saat yang sama digeneralisasikan, melanjutkan galeri puisi dan prosa wanita petani tahun 30-an, tetapi lebih rinci dan sangat emosional, dalam situasi sejarah yang jauh lebih tegang dan dalam pribadinya. dan kehidupan nasional. Dan suara penulisnya sendiri lebih aktif. Dan dalam suara simbolis anak yang bersyarat, puisi itu menekankan suara awal kehidupan, hak hidup untuk hidup, dan "pidato" bersyarat ini kontras dengan cara baru dengan fitur-fitur spesifik dari peristiwa di sekitarnya dan orang-orang. perilaku. Awal liris memperoleh konten epik dan tragis, untuk keluarga dan pekerjaan keluarga, komunitas keluarga mewujudkan kecenderungan sejarah dunia, tradisi, cita-cita kehidupan populer dan petani Soviet Rusia tertentu dalam kondisi tertentu saat itu. Dan di tanah kelahirannya, dan di penangkaran musuh. Dan suara liris keluarga secara alami menyatu dengan suara liris prajurit yang bertikai, penulis sendiri, kesatuan mereka - "Jangan berbelas kasihan // Musuh dalam pertempuran, // Bebaskan keluargamu //". Ini adalah suara pengakuan dan, pada saat yang sama, seruan oratoris kepada semua orang. Dialog liris antara ibu dan anak di bab yang sama VIII , yang menggambarkan kelahiran seorang anak laki-laki di penangkaran oleh musuh, di sebuah rumah asing, sebagai antidom, berubah menjadi dialog simbolis umum antara dua kekuatan utama kehidupan dalam perjuangan bersama mereka dengan kematian, sebagai semacam lagu kehidupan , lagu rumah.
Kombinasi prinsip-prinsip epik, tragis dan liris, seperti biasa di Tvardovsky, muncul baik dalam kehidupan sehari-harinya yang langsung maupun dalam konkret psikologisnya, tetapi di sini melodi, permulaan lagu ditekankan di dalamnya. Tidak hanya oleh nada suara yang berbeda dari karakter, tetapi juga oleh nada suara yang dominan dari daya tarik liris penulis untuk pahlawannya dan untuk dirinya sendiri. Suara-suara itu terdengar agak lebih homogen daripada di lirik militer dan di Vasily Terkin. Suara penulis tetap menjadi pendamping dan komentator, seluruh puisi menggabungkan dengan sendirinya urutan deskripsi cerita, kronik lirik, dan hadiah yang terus bergerak, alamat monolog buku harian penulis. Dalam organisasi musik terpadu dari suara-suara ini, motif utama, yang menjadi terkenal, memperoleh peran khusus: “Memotong, sabit, // Sementara embun. // Embun turun, // Dan kita pulang." Motif utama pertama kali muncul sebagai detail dari penggambaran konkret langsung dari pekerjaan dan kehidupan yang damai dari tuan rumah pinggir jalan. Dan kemudian itu berulang sebagai memori, pengingat, metonimi dan metafora multi-turn - memori dari karya ini, kehidupan yang damai ini dan sebagai sinyal detail yang membangkitkan waktu yang hilang, rantai waktu memori, dan sebagai yang baru penegasan kekuatan keteguhan manusia, awal yang tak tertahankan dari kehidupan yang damai, harapan untuk masa depan, dan sebagai simbol yang lebih luas dari pekerjaan dan pagi kehidupan, semua rumah tangga dan pekerjaan di dalamnya. Kepangnya, embunnya, rumahnya. Dengan demikian, kronik lirik menjadi tidak hanya bentuk baru dari puisi lirik dengan elemen epik, tetapi juga bentuk baru dari hadiah yang bergerak, buku harian yang dimulai dalam puisi Tvardovsky. Refleksi di dalamnya dari nilai-nilai akar, internal, intim, mendalam kehidupan manusia, dalam kata-kata salah satu bab Vasily Terkin, - "cadangan yang tidak dapat diganggu gugat" dari setiap individu, keluarga individu dan seluruh awal liris kehidupan manusia. Dan karenanya, puisi seluruh puisi berbeda dari "Vasily Terkin" dengan konsentrasi yang lebih besar dari penggambaran nilai-nilai ini dan dengan cara yang lebih sederhana dan lebih ekonomis, yang, bagaimanapun, juga menggabungkan reproduksi metaforis langsung dan tidak langsung. Detail seperti itu dan, pada saat yang sama, metafora untuk "bau kerinduan" adalah contoh ilustratif dari fitur tipologis bahasa puitis, keterampilan puisi ini, dan apa yang membuat keterampilan ini mirip dengan karya Tvardovsky lainnya. .
Konstruksi kronik puisi, yang digarisbawahi oleh subjudul dan menggemakan judul kumpulan puisi pada waktu itu ("kronik garis depan"), rumit, seperti dalam puisi Tvardovsky lainnya, dengan episode yang disisipkan, dengan waktu mereka sendiri, sebagian paralel untuk perjalanan umum waktu puisi (kisah seorang tentara, ayah dan suami, dalam bab VI ). Selain itu, dialog disisipkan yang membuat, seperti dalam "Terkin", transisi langsung dari masa lalu ke masa kini. Bab terakhir IX dipisahkan dari yang sebelumnya oleh lompatan waktu yang tajam, mengakhiri seluruh gerakan puisi dengan kembalinya dari perang ke damai, dari jalan perang dan rumah orang lain ke rumah dan jalan asli. Tetapi ini sekali lagi merupakan konstruksi yang tidak simetris, karena rumah itu sudah tidak ada lagi, dan seorang prajurit “duduk di atas batu di bekas ambang pintu” rumahnya, seorang prajurit dengan kaki yang sakit, yang telah melalui perang dan masih tidak tahu apa yang terjadi pada istri dan keluarganya. Dan dia mulai membangun rumah dari awal. Ketidaklengkapan penyelesaian puisi ini mengandung kebijaksanaan artistik khusus, kekuatan. Penulis dan pembaca masih tahu bahwa keluarga itu selamat, bahkan putra seorang prajurit muncul, yang tampaknya juga akan dia temukan sekarang. Hidup menang, rumah menang, meski hancur. Dan ingatan akan kesedihan menyatu, dan ingatan tentang keluarga, di rumah, dan ingatan akan kerja itu sendiri, tentang seluruh komunitas pekerja, tidak dapat dihapuskan, seperti kehidupan itu sendiri di bumi. Secara sepintas, saya ingin mencatat percakapan silang motif bab ini dengan "Prajurit Yatim Piatu" oleh "Vasily Terkin" dan dengan puisi Isakovsky yang hampir bersamaan "Musuh membakar rumah mereka." Roll panggilan - dan tambahan.
Untuk semua kesederhanaan ekstrim dan tidak adanya inovasi eksternal, puisi itu juga merupakan karya yang sangat inovatif. Dan dengan kombinasi prinsip liris dan epik, motif perdamaian dan perang, keluarga selama perang. Dan kombinasi yang sangat berani dari percakapan simbolik sehari-hari yang konkret dan konvensional dalam "kealamian" sepenuhnya. Dan pengembangan lebih lanjut dari intonasi Tvardovsky, menggabungkan melodi, bahasa sehari-hari, pidato oratoris dan dramatis, pengalaman pribadi dan kolektif di bawah dominasi melodi lirik polifonik khusus yang pertama kali ditemukan. Puisi itu terkait erat dengan lirik dan epik Tvardovsky tahun-tahun ini, sebagian mempersiapkan fitur baru dari liriknya yang sudah ada di tahun 60-an, khususnya, beberapa bagian dari siklus "In Memory of Mother".
Penggambaran perang melalui nasib orang biasa juga akan menjadi ciri khas puisi A. Tvardovsky "House by the Road" (1946). Tetapi penekanan dalam pekerjaan ini akan berada pada sesuatu yang lain. "Vasily Terkin" adalah puisi epik, itu menunjukkan seorang pria berkelahi, seorang pria di depan. Dalam "House by the Road", peristiwa yang bersifat epik, diungkapkan dengan teknik liris. Rumah dan jalan, keluarga dan perang, manusia dan sejarah - karya A. Tvardovsky dibangun di persimpangan motif-motif ini. Kedengarannya melodi pahit dan tragis yang sama seperti dalam puisi penyair tua senegaranya Mikhail Isakovsky "Musuh membakar rumah mereka." Waktu ketika karya-karya ini dibuat ternyata sama sekali tidak menguntungkan untuk memikirkan harga kemenangan kita, tentang kesedihan para tentara-pembebas yang kembali ke rumah dan hanya menemukan "gundukan rumput yang ditumbuhi rumput". Itu adalah paruh kedua tahun 1940-an, periode resolusi partai di majalah Zvezda dan Leningrad, saat lagi "pengetatan" ideologi "sekrup", pengetatan sensor. Seperti puisi Isakovsky, puisi Tvardovsky "House by the Road", dan kemudian catatannya "Homeland and Foreign Land" menuai kritik di pers karena pesimisme dan "mood dekaden", yang, menurut propaganda resmi, seharusnya tidak menjadi karakteristik dari pemenang.
Dalam puisi "House by the Road" benar-benar tidak ada kesedihan heroik, jika kita memahami dengan ini keturunan dan nada suara romantis yang luhur dari citra perang. Tapi di sini ada benar, kepahlawanan yang tenang. Kepahlawanan para petani, yang dipaksa untuk mengganggu pekerjaan damai mereka dan secara alami ketika mereka membajak dan memotong dengan seluruh dunia, seluruh dunia pergi untuk melawan musuh (adegan pembuka puisi). Kepahlawanan wanita yang tinggal di belakang dengan orang tua dan anak-anak dan tidak mengganggu semangat kerja mereka. Kepahlawanan mereka yang selama bertahun-tahun dianggap pengkhianat, yang dibawa pergi oleh Nazi di penangkaran, tetapi tidak menyerah, tidak berkecil hati, bagaimana Anna Sivtsova bisa bertahan. Kepahlawanan prajurit Andrei Sivtsov, yang kembali dari perang dengan kemenangan dan menemukan kekuatan untuk memulai hidup baru.
Andrei Sivtsov memulai hidupnya dengan cara yang selalu dimulai oleh seorang Rusia - dengan pembangunan gubuk yang dibakar oleh perang ... Kebenaran sebenarnya terletak pada akhir terbuka dari pekerjaan itu, yang tidak diselesaikan oleh penulis dengan akhir yang bahagia . Hanya melodi harapan yang terdengar di sini, seperti pada baris yang menjadi leitmotif puisi: "Mow, Scythe, While the Dew" ... Seorang anak yang dilahirkan oleh seorang wanita dan sebuah rumah yang dibangun oleh seorang pria - inilah personifikasinya harapan untuk kelanjutan hidup, secara tragis rusak, tetapi tidak dihancurkan oleh perang.
Perang - tidak ada kata yang lebih kejam.
Perang - tidak ada kata yang lebih menyedihkan.
Perang - tidak ada kata yang lebih suci Dalam melankolis dan kemuliaan tahun-tahun ini.
Dan di bibir kita belum ada yang lain.
Baris-baris ini ditulis oleh A. Tvardovsky pada tahun 1944, ketika, dalam api pertempuran, masih "belum waktunya untuk mengingat". Tetapi "pada hari ketika perang berakhir" "dan bersembunyi dalam kabut, dia pergi ke kejauhan, Pantai dipenuhi dengan kawan", saatnya telah tiba untuk mengingat, menyimpulkan hasil, memikirkan yang jatuh dan yang hidup. Dalam puisi A. Tvardovsky, intonasi requiem terdengar. Mulai sekarang, tema perang, dipadukan dengan rasa bersalah dan kewajiban moral kepada orang mati ("Aku milikmu, teman-teman, dan aku berhutang padamu"), telah menjadi "kenangan yang kejam." Salah satu puisi pertama yang membuka topik ini dalam karya A. Tvardovsky dan dalam literatur pasca-perang secara umum, ditulis atas nama seorang prajurit yang gugur:
Saya terbunuh di dekat Rzhev,
Di rawa tanpa nama
Di kompi kelima, di sebelah kiri,
Dengan serangan brutal.
Garis-garis protokol yang tiba-tiba dan hampir seperti pembukaan puisi itu menekankan keputusasaan kematian.
Pemikiran penulis bergerak dari rencana filosofis tertentu, konkret, ke generalisasi. Prajurit itu dengan tegas tidak bernama, dia adalah salah satu dari jutaan orang yang jatuh ke tanah tanpa kuburan, menjadi bagian darinya, melewati kehidupan mereka yang selamat, yang lahir kemudian ("Saya di mana akar buta berada," "Saya di mana ayam menangis", "Saya - di mana mobil Anda"). Puisi ini adalah seruan bagi "kawan setia", "saudara" dengan satu-satunya wasiat - untuk hidup dengan bermartabat.
Motif kesatuan yang hidup dan yang mati, "hubungan timbal balik", kekerabatan, tanggung jawab "untuk segala sesuatu di dunia" akan menjadi motif utama karya pasca-perang A. Tvardovsky.
Tetap di sana, dan bukan tentang pidato yang sama,
Bahwa saya bisa, tapi tidak bisa menyelamatkan mereka, -
Ini bukan tentang itu, tapi tetap saja, bagaimanapun, bagaimanapun ...
Motif "memori kejam" akan menyebar tidak hanya dalam karya-karya A. Tvardovsky tentang perang. Dengan nyaring, pada batas ketulusan, dia akan bergema dalam pikiran penyair "tentang waktu dan tentang dirinya", tentang generasinya, tentang nasibnya sendiri.
Saya hidup, saya - untuk semuanya
Aku menjawab dengan kepalaku.
Kata-kata A. Tvardovsky ini mendefinisikan kesedihan dari karya pasca-perangnya, tidak hanya menjadi simbol hubungan manusia yang tak terpisahkan dengan nasib negara, dengan abad, tetapi juga mengekspresikan, seperti yang ditulis Pushkin, "keberanian diri stabilitas manusia adalah jaminan kebesarannya."
Dicari di sini:
- ringkasan rumah pinggir jalan
- tward's house by the road ringkasan
- ringkasan house by the road twardowski
Narasi liro-epik tentang nasib orang-orang dalam sebuah puisi
PADA. Tvardovsky "Rumah di pinggir jalan"
Dalam puisi "Vasily Turkin" A Tvardovsky menunjukkan sisi heroik dari Perang Patriotik Hebat. Tetapi perang ini juga memiliki sisi lain, yang menurut Kondratovich, “Tyorkin tidak merangkul dan tidak bisa merangkul; untuk semua kekayaan kiasannya, itu adalah puisi garis depan ... ”[Kondratovich, hal. 154].
Tetapi prajurit dalam perang juga menjalani kehidupan yang berbeda, di dalam hatinya selalu tersimpan kenangan akan hal yang paling berharga - tentang rumah dan keluarga. Dan ini tidak dapat gagal untuk tercermin dalam karyanya A. Tvardovsky, yang dengan begitu sensitif menanggapi segala sesuatu yang tinggal bersama rakyatnya dan apa yang membuatnya khawatir. Karya semacam itu adalah puisi "House by the Road", yang mengungkapkan bakat luar biasa penyair dari sisi baru. Puisi "House by the Road" adalah kisah kronik liris, yang, menurut Tvardovsky sendiri, mencerminkan "tema tidak hanya perang itu sendiri, tetapi" rumah "yang ditinggalkan oleh pemiliknya yang pergi ke depan, selamat dari perang yang datang kepadanya; "Di rumah", dalam komposisi manusianya, ditinggalkan dari tempat asli ke Jerman yang jauh, ke pantai rumah orang lain, "rumah", yang dalam kemenangan kami memperoleh pembebasan dari penawanan dan kebangkitan untuk kehidupan [Bessonova, hal.98].
Puisi "House by the Road" telah menjadi fenomena unik, bahkan agak tak terduga, mencolok dalam kebenarannya yang keras. Hal pertama dan paling jelas di dalamnya adalah ingatan sederhana tentang perang, "ingatan yang kejam". Pada 12 Agustus 1942, Tvardovsky menulis dalam buku kerjanya tentang niatnya untuk menerapkan "solusi murni liris, puitis sempit untuk masalah," , kudeta, cobaan ... ". Dan karya semacam itu, yang mewujudkan tujuan yang ditetapkan oleh penyair, adalah puisi "House by the Road", sebuah kisah sedih tentang "rumah" yang hancur, istri dan anak-anak prajurit Andrei Sivtsov, yang menderita siksaan di Nazi. kamp konsentrasi dan menanggungnya dengan hormat. Puisi itu ditulis dalam tiga tahap - sketsa pertama dibuat oleh Tvardovsky pada tahun 1942, pekerjaan lebih lanjut dilanjutkan pada tahun 1943, kemudian pada tahun 1945 dan pada awal tahun 1946. Dan seluruh puisi itu diterbitkan di majalah "Spanduk" untuk tahun 1946.
Fokus penulis tidak lagi pada tentara, tetapi pada penduduk sipil, dan terutama pada rumah, Ibu dan istri, yang merupakan sumber kebaikan dan kebahagiaan, simbol yang terbaik untuk orang Rusia dan merupakan fondasi kehidupan manusia. Gambar-gambar ini, simbol, tradisional untuk cerita rakyat Rusia. Jadi, bahan awal puisi Tvardovsky adalah kesadaran puitis rakyat, pemahaman tentang semangat rakyat dan dunia kontemplasi mereka.
Tvardovsky menggunakan prinsip-prinsip rakyat dalam puisi "House by the Road" untuk membangun sebuah gambar, mengungkapkan ciri-ciri karakter para pahlawan puisi itu. Andrei dan Anna Sivtsovs mengalami banyak penderitaan dan kesulitan, sambil menunjukkan kekuatan dan ketahanan moral - sifat nasional terbaik. Keindahan karakter rakyat mereka tercermin dalam kesedihan. Tvardovsky, mengungkapkan karakter mereka, berusaha untuk menekankan kebangsaan umum dari kualitas mereka, yang dengannya mereka mencapai tampilan yang benar dari sisi khas kehidupan rakyat, menyampaikan orisinalitas nasional kehidupan dan adat istiadat, serta kekhasan susunan mental. dari orang Rusia. Ini menunjukkan hubungan darah penyair dengan rakyatnya, serta pengabdian tanpa batas kepadanya.
Dengan demikian, Andrei dan Anna adalah gambar yang mengungkapkan ciri khas karakter nasional Rusia. Bukan kebetulan bahwa hampir sampai pertengahan puisi, para pahlawan bahkan tidak disebutkan namanya. Jadi, menggambarkan gambar hari damai terakhir petani Andrei Sivtsov, penyair menggunakan kata ganti "Kamu", dengan demikian menekankan bahwa belum ada pahlawan khusus di sini - ini adalah kehidupan damai setiap keluarga petani, "kecil, partikel rakyat yang sederhana dan tidak mencolok":
Tepat pada jam itu pada hari Minggu sore
Untuk urusan liburan,
Di taman yang Anda potong di bawah jendela
Rumput dengan embun putih.
Dan Anda memotongnya, mengisap,
Mengerang, mendesah manis.
Dan dia menguping dirinya sendiri,
Ketika itu berdering dengan spatula.
Buruh membangkitkan perasaan gembira pada pahlawan dan penulis, seperti pada setiap petani yang mencintai tanahnya. Puisi "House by the Road" disatukan oleh satu citra puitis lintas sektoral - citra hari kerja awal, diungkapkan oleh refrein yang mengalir di seluruh puisi:
Memotong, sabit,
Sedangkan embun adalah
turun embun -
Dan kita pulang.
A. V. Makedonov percaya bahwa pengulangan ini dapat disebut sebagai motif utama puisi itu, yang “pada awalnya muncul sebagai detail dari penggambaran konkret langsung dari kerja damai dan kehidupan pemilik rumah dan jalan. Dan kemudian muncul sebagai memori, pengingat, metonimi dan metafora yang berulang kali - memori karya ini, kehidupan damai ini dan sebagai detail - sinyal yang membangkitkan pernyataan baru tentang kekuatan keteguhan manusia, awal yang tak tertahankan dari kehidupan yang damai ”[Makedonov, hal. 238].
Ini adalah sabit, dan bukan mesin pertanian, yang bertindak sebagai alat kerja dalam puisi itu, yang kritikus mencela penyair, mengeluh bahwa ia dengan demikian menghindari kebenaran menggambarkan realitas Soviet. Tetapi Tvardovsky, sebagai penyair rakyat sejati dan ahli kata-kata, melakukan ini dengan sengaja dan, menurut kami, sepenuhnya dibenarkan. Dengan demikian, ia berusaha untuk melestarikan dan melanjutkan tradisi rakyat, untuk menampilkan ciri-ciri kehidupan rakyatnya, semangat mereka. Dialah yang tidak putus, tidak membungkuk baik Andrei Sivtsov atau istrinya Anna, yang mengalami banyak penderitaan selama tahun-tahun perang yang mengerikan ini. Dan ini dapat dikatakan tentang seluruh bangsa. Oleh karena itu, karakter utama puisi "House by the Road" lebih banyak digambarkan bukan sebagai karakter individu, tetapi sebagai gambar generalisasi yang luas. Jadi, kami belajar relatif sedikit tentang kehidupan pribadi Andrei Sivtsov. Dalam narasi tentang dia, Kulinich percaya, “penyair berfokus pada hal terpenting yang mencirikan nasibnya sebagai nasib orang-orang: seorang pekerja dan seorang pria keluarga, dia direnggut oleh perang brutal dari rumah dan keluarga, menjadi seorang pejuang untuk membela hak atas perdamaian dan pekerjaan, untuk melindungi istri dan anak-anak. Prajurit itu menelan kesedihan di jalan perang, meninggalkan pengepungan, menatap mata kematian, dan ketika dia kembali ke rumah, dia tidak menemukan rumah, tidak ada istri, tidak ada anak ... ".
Apa yang membantu orang-orang seperti itu bertahan ketika, tampaknya, tidak ada lagi kekuatan. Dalam semua cobaan, mereka didukung oleh cinta tanpa pamrih untuk Tanah Air dan untuk rakyatnya. Ketika Andrei Sivtsov, kelelahan dan lelah, tertinggal di belakang perang, pulang, ia dihadapkan dengan pilihan moral - untuk pergi ke depan atau tinggal di rumah dan hidup "diam-diam di desa", "bersembunyi dari mata-mata." Pahlawan puisi Tvardovsky "House by the Road" menunjukkan rasa patriotisme yang sebenarnya dan dengan demikian menunjukkan kehebatan karakter Rusia:
Jadi saya harus pergi.
Untuk mencapai. Meskipun saya seorang pribadi
Saya tidak bebas untuk tertinggal.
Jadi citra spesifik prajurit Andrei Sivtsov tumbuh menjadi citra generalisasi luas, yang mewujudkan kualitas terbaik orang Rusia, diperkaya oleh era sejarah baru, yang utamanya adalah pengabdian kepada Tanah Air mereka.
Penampilan karakter utama, Anna Sivtsova, dalam puisi itu mencerminkan, pertama-tama, apa yang membuatnya menjadi gambaran umum "seorang ibu-wanita, yang merawat rumah dan yang menderita kesulitan tahun-tahun perang".
Dalam puisi "House by the Road", gambar Anna Sivtsova mencerminkan ciri-ciri terbaik seorang wanita Rusia, yang digambarkan dalam sastra klasik: kecantikan, kemurnian spiritual, kekuatan yang tak tergoyahkan, daya tahan, pengabdian dan kesetiaan kepada suaminya, cinta untuk anak-anak. Banyak dari fitur Anna ini dekat dengan gambar wanita dari puisi Nekrasov "Frost - Red Nose", "Who Lives Well in Russia". Tvardovsky menggambarkan pahlawan wanitanya sebagai berikut:
Biarkan ini bukan waktu kekanak-kanakan
Tapi luar biasa dari cinta -
Itu tajam dalam pidato,
Dalam bisnis itu cepat
Seperti ular, semuanya berjalan.
Dalam puisi Tvardovsky, dengan kekuatan besar kebenaran artistik, pandangan tragis orang-orang tercermin dalam gambar pahlawan utama puisi itu. Setelah suaminya pergi berperang, Anna terus-menerus memikirkannya dengan kecemasan dan sering kali secara mental beralih ke kekasihnya:
Jarak saya
Sayangku,
Hidup, mati - di mana kamu?
Julukan konstan "jauh", "sayang" yang digunakan dalam lagu-lagu rakyat menjadi kunci dalam bagian puisi Tvardovsky ini untuk menyampaikan perasaan pahlawan wanita, yang hatinya dipenuhi kerinduan akan kekasihnya. Bagi Anna, perpisahan dengan suaminya adalah tragedi yang nyata, dan apa yang dulu memberinya kegembiraan dan kesenangan (kerja bersama untuk memotong rumput) sekarang menyebabkan sakit mental:
Ketika saya memotong padang rumput itu
Sendiri miring tak terkalahkan.
Air mata membutakan matanya
Kasihan membakar jiwaku.
Kepang yang salah
Bukan embun itu
Bukan rumput itu, sepertinya….
Anna Sivtsova juga mewujudkan ciri-ciri seorang wanita Soviet: hubungan nasibnya dengan bangsa, rasa kolektivisme, dan kewajiban sipil. Menurut Vykhodtsev, penyair, “menggambarkan orang-orang Soviet, pada saat yang sama dapat menekankan fitur asli dan tradisional di dalamnya. Sering terjadi bahwa kualitas-kualitas ini ditangkap oleh orang-orang itu sendiri dalam puisi lisan. Tvardovsky sangat jarang merujuk langsung ke "model cerita rakyat", tetapi selalu menciptakan gambar, situasi yang sangat erat tersebar luas. Dengan demikian, ia menangkap fitur-fitur mendasar dari orang-orang. "
Salah satunya adalah kasih sayang terhadap sesama. Tentang perasaan inilah penyair memberi tahu pembaca di bab kelima puisi itu, yang menceritakan tentang gambar-gambar tragis - masuknya musuh ke tanah kami dan pertemuan wanita Rusia dengan tentara kami yang ditangkap:
…Putra Tanah Air,
Formasi prefabrikasi memalukan mereka
Di tanah itu mereka memimpin
Ke arah barat di bawah pengawalan.
Mereka berjalan di sepanjang itu
Di perusahaan prefabrikasi yang memalukan,
Lainnya tanpa ikat pinggang,
Lainnya tanpa topi.
Di antara wanita-wanita ini adalah Anna Sivtsova, dia juga, dengan kepahitan mengintip ke wajah para prajurit yang ditangkap, dengan ketakutan mencoba menemukan suaminya di antara mereka. Dia bahkan takut memikirkan bahwa Andrey-nya mungkin ada di sini. Tvardovsky menggambarkan pengalaman pahlawan wanita ini dalam bentuk monolog internal seorang prajurit wanita yang ditujukan kepada suaminya. Pidato yang bersemangat ini, yang dipenuhi dengan lirik seperti itu, tidak hanya menyampaikan perasaan Anna Sivtsova, tetapi juga perasaan semua istri yang ditinggalkan untuk suaminya, kesedihan orang-orang tentang kebahagiaan wanita yang dihancurkan oleh perang. Ini mencerminkan karakter seorang wanita yang benar-benar Rusia:
Jangan malu padaku.
Bahwa belitan telah tergelincir,
Apa, mungkin, tanpa ikat pinggang
Dan mungkin tanpa topi.
Dan saya tidak mencela
Anda di bawah pengawalan
Kamu pergi. Dan untuk perang
Hidup, tidak menjadi pahlawan.
Salam - saya akan menjawab.
Aku di sini, Annie-mu.
Aku akan menerobosmu
Aku akan mengucapkan selamat tinggal sekali lagi
Denganmu. menit saya! ...
Andrei Sivtsov meninggalkan rumahnya untuk berperang, mengambil di dalam hatinya sepotong kuil ini, yang akan menghangatkannya di parit yang dingin dan memberinya kekuatan untuk melawan musuh. Rumah adalah harapan, mimpi yang diperjuangkan setiap prajurit dalam perang dalam pikirannya. Dan Anna Sivtsova harus meninggalkan rumahnya, di mana tahun-tahun terbaik dalam hidupnya telah berlalu, ada kebahagiaan dan kegembiraan. Dalam adegan perpisahan yang menyentuh dengannya, gambar konkret rumah menjadi simbol tanah - Tanah Air, yang ditinggalkan oleh petani Anna Sivtsova. Penyair menempatkan perasaan Anna dalam bentuk lagu rakyat yang tulus - menangis, menyampaikan semua rasa sakit dan kerinduan pahlawan wanita, yang juga merupakan ciri lirik rakyat:
Maaf - selamat tinggal, rumah tersayang,
Dan halaman dan penebang pohon,
Dan segala sesuatu yang diingat di sekitar
Perawatan, desain, pekerjaan, -
Seluruh hidup seseorang.
Di beberapa tempat, lagu liris ini - tangisan diganti dengan seruan perang, berubah menjadi mantra dan lagu kemarahan dan balas dendam, yang memberikan fitur publisitas pada adegan ini, yang merupakan puncak emosi dalam puisi:
Untuk semuanya dari orang yang harus disalahkan
Untuk semua pasal piagam,
Carilah dengan kerasnya para prajurit,
Milikmu, tuan, benar.
Puisi "House by the Road" bukan hanya cerita tentang penderitaan yang menimpa seorang wanita Rusia selama tahun-tahun perang yang sulit ini. Ini adalah himne untuk Ibu Wanita dan cintanya yang tak terbatas untuk anak-anak. Anna Sivtsova, menemukan dirinya di Jerman, berkat cinta keibuannya dan daya tahan wanitanya, tidak hanya mampu menjaga anak-anaknya di neraka ini, tetapi juga melakukan prestasi keibuan nyata lainnya. Di atas jerami, di balik kawat berduri, dia melahirkan seorang putra, Andrei. Cobaan berat yang dialami wanita pemberani ini dalam puisi itu merupakan simbol penderitaan rakyat, penderitaan ibu, istri, dan anak-anak yang tak berdaya yang berada di penangkaran Jerman selama tahun-tahun perang.
Dalam puisi itu, kita mendengar lagu Anna di atas putranya, mencurahkan kesedihannya, di mana orang dapat mengamati penggunaan sarana artistik penyair yang menjadi ciri khas puisi rakyat: penggunaan julukan pasca-positif, penggunaan kata-kata dengan sufiks kecil-kasihan , daya tarik figuratif:
Kenapa kamu begitu sial
Air mataku, titik embun,
Dia lahir di jam yang sibuk,
Apakah itu kecantikanku?
Kamu lahir hidup
Dan di dunia, kejahatan tidak terpuaskan.
Yang hidup dalam kesulitan, tetapi yang mati tidak,
Di bawah perlindungan kematian.
Struktur plot menembus puisi cerita rakyat, yang membantu mengungkapkan kepada penulis dunia batin pahlawan wanita - dalam hal ini, ketakutannya akan nasib masa depan anak yang tidak diketahui. Menurut pendapat kami, bentuk puisi rakyat ini dapat dikorelasikan dari lagu pengantar tidur ibu, yang secara mental, terlepas dari kondisi kehidupan yang terkadang sulit, nasib masa depan yang bahagia dari anaknya.
Anna Sivtsova percaya pada kebahagiaan putranya, membandingkannya dengan "ranting hijau", julukan warna ini dikaitkan dengan masa muda dan kehidupan baru, yang merupakan ciri khas simbolisme warna puisi rakyat.
Bab terakhir menyimpulkan seluruh gerakan puisi "dengan kembalinya dari perang ke perdamaian, dari jalan perang dan rumah orang lain ke rumah dan jalan asli ..." [Makedonov, hlm. 239]. Di sini, motif jalan juga tidak sama dengan rumah, tetapi memanifestasikan dirinya dalam semua maknanya: baik sebagai jalan perang, dan sebagai jalan menuju rumah seseorang, dan sebagai jalan kehidupan manusia dan nasib orang-orang. rakyat. Hidup menang, rumah menang, meski hancur:
Dan di mana mereka terbakar
Mahkota, pilar, kasau, -
Gelap, gemuk di tanah perawan,
Seperti rami, jelatang.
Damai tuli, tanpa sukacita
Pemilik bertemu.
Cacat - pohon apel dengan kerinduan
Mereka mengguncang cabang dengan unggas.
Beginilah cara Andrei Sivtsov, seorang prajurit yang kembali dari perang, melihat rumahnya. Ini bukan nasib keluarga Sivtsov saja. Inilah nasib rakyat. Dan, terlepas dari semua tragedi dari adegan-adegan yang menarik ini, mereka masih membawa orientasi yang humanistik dan meneguhkan kehidupan, tidak peduli betapa paradoksnya kedengarannya - tidak peduli seberapa keras cobaan yang dialami orang-orang kita, mereka tidak terkalahkan, mereka akan bertahan, mereka akan bertahan. menahan. Tidak sia-sia jelatang melewati "mahkota", "pilar" dan "kaso", dan "pohon apel yang lumpuh" masih mengayunkan cabang-cabangnya yang telanjang, kembali ke pemilik yang kembali berharap untuk kebahagiaan keluarga yang hilang dan kehidupan yang damai. Penulis di sini menggunakan teknik paralelisme puitis, yang sebagai salah satu ciri artistik puisi rakyat, didasarkan pada perbandingan dunia manusia dan alam. Oleh karena itu, akhir dari narasi liris perang dalam puisi dikaitkan dengan gambar buruh tani. Andrei Sivtsov, seperti di awal puisi, sibuk dengan hobi favoritnya - memotong rumput, yang menghidupkannya kembali, terlepas dari kesedihan dan rasa sakit yang hidup di jiwanya setelah begitu banyak penderitaan:
Dan jam-jam berlalu dengan baik,
Dan dadaku bernafas dengan rakus
Aroma bunga embun
Embun hidup dari bawah sabit -
Pahit dan keren.
Dengan demikian, puisi "House by the Road" menempati tempat besar dalam karya Tvardovsky, menjadi karya epik besar pertama penyair dengan dominasi prinsip liris. Dengan kombinasi prinsip-prinsip lirik dan epik, motif perdamaian dan perang, dengan segala kesederhanaannya, puisi itu adalah karya yang inovatif.
Arti sebenarnya dari puisi "House by the Road" adalah bahwa di dalamnya penyair mampu mengekspresikan atas nama rakyat kekuatan protes terhadap perang dan mereka yang melepaskannya. Signifikansi historis dan sastra puisi Tvardovsky adalah bahwa itu adalah salah satu karya pertama dalam literatur kita, di mana Perang Patriotik dan konstruksi pasca-militer yang damai ditampilkan sebagai perjuangan humanistik tunggal rakyat kita untuk perdamaian dan kebahagiaan rakyat.
literatur
Daftar sumber
Tvardovsky, A.T. Karya yang dikumpulkan: dalam 6 volume / A.T. Tvardovsky. - M.: Fiksi, 1978.
Jilid 1: Puisi (1926-1940). Negara Semut. Puisi. Terjemahan.
T. 2: Puisi (1940-1945). puisi. Vasily Turki. Rumah di pinggir jalan.
T. 3: Puisi (1946-1970). puisi. Di luar jarak adalah jarak. Turki di dunia berikutnya.
Jilid 4: Cerita dan Esai (1932-1959).
T. 5: Artikel dan catatan tentang sastra. Pidato dan pidato (1933-1970)
Tvardovsky, A.T. Karya yang dipilih: dalam 3 volume / comp. M. Tvardovsky. - M.: Fiksi, 1990.
T. 2: Puisi.
Daftar literatur dan kamus ilmiah, kritis, memoar
Akatkin, V.M. Rumah dan Dunia: Penelusuran Artistik A. Tvardovsky dalam karya awalnya dan "Tanah Semut" // Sastra Rusia. - 1983. - No. 1. - S.82-85.
Akatkin, V.M. Tvardovsky awal / V.M. Akatkin / ed. SAYA. Abramov. - Voronezh, 1986
Berdyaeva, O.S. Lirik Alexander Tvardovsky: buku teks untuk kursus khusus. -Vologda, 1989.
Bessonova, L.P. Tradisi cerita rakyat dalam puisi A. Tvardovsky: buku teks untuk siswa gusi. fakultas / L.P. Bessonova, T.M. Stepanov. - Maykop, 2008.
Vykhodtsev, P.S. Alexander Tvardovsky / P.S. Vykhodtsev. -M., 1958.
Grishunin, A.L. Karya Tvardovsky / A.L. Grishunin, S.I. Kormilov, I. Yu. Iskrzhitskaya. - M.: Universitas Negeri Moskow, 1998.
Dal, V.I. Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Hebat Hidup: dalam empat jilid. - T. 3. - M.: RIPOL CLASSIC, 2002.
Dementyev, V.V. Alexander Tvardovsky / V.V. Dementyev. - M.: Soviet Rusia, 1976.
Zalygin, S.I. Tentang Tvardovsky // Dunia Baru. - 1990. - No. 6. - S. 188-193.
Kondratovich, A.I. Alexander Tvardovsky: Puisi dan kepribadian / A.I. Kondratovich. - M.: Fiksi, 1978.
Kochetkov, V.I. Orang dan takdir / V.I. Kochetkov. - M.: Kontemporer, 1977.
Kulinich, A.V. A. Tvardovsky: Esai tentang kehidupan dan kreativitas / A.V. Kulinich. -Kiev, 1988.
Leiderman, N.L. Drama kreatif klasik Soviet: A. Tvardovsky pada 50-60-an / N.L. Leiderman. - Yekaterinburg, 2001.
Lyubareva, S.P. Epos A. Tvardovsky / S.P. Lyubareva. - M.: Sekolah Tinggi, 1982.
Makedonov, A.V. Jalur kreatif A.T. Tvardovsky: Rumah dan Jalan / A.V. Makedonov. - M.: Fiksi, 1981.
Muravyov, A.N. PADA. Tvardovsky / A.N. Muravyov. - M.: Pendidikan, 1981.
Ozhegov, S.I. Kamus penjelasan bahasa Rusia / S.I. Ozhegov; ed. prof. L.I. Skvortsova. - M.: LLC Publishing House Onyx, 2011.
Kamus istilah sastra / ed. L.I. Timofeeva, S.V. Tureva. - M.: Pendidikan, 1974.
Tvardovsky, I.T. Tanah air dan tanah asing: buku kehidupan / I.T. Tvardovsky. - Smolensk: Rusich, 1996.
Turkov, A.M. Alexander Tvardovsky / A.M. Turkov. - M.: Fiksi, 1970.
Puisi "House by the Road" AT Tvardovsky mulai ditulis pada tahun 1942, kembali lagi dan selesai pada tahun 1946. Ini adalah puisi tentang nasib keluarga petani, partikel kecil dan sederhana dari rakyat, di mana semua kemalangan dan kesedihan perang jatuh. Setelah melawan rakyatnya sendiri, Andrei Sivtsov mendapati dirinya berada di belakang musuh, di dekat rumahnya sendiri, merasa lelah dengan kesulitan yang telah dia alami. Yang lebih mahal adalah keputusannya untuk melanjutkan perjalanannya ke depan, "untuk mengenali rute yang tidak ditulis oleh siapa pun di bintang-bintang." Membuat keputusan ini, Sivtsov merasa "berutang" kepada kawan yang meninggal di jalan: Dan karena dia berjalan, tetapi tidak mencapai, Jadi saya harus sampai di sana. ... Masih bagus jika dia masih hidup, Dan kemudian dia adalah seorang pejuang yang jatuh. Petualangan Sivtsov tidak jarang terjadi pada waktu itu. Nasib orang yang dicintainya ternyata sama bagi banyak, banyak keluarga: Anna dan anak-anaknya dibawa ke Jerman, ke negeri asing. Dan "kemalangan selain kemalangan" lainnya terbentang di depan: di penangkaran, di kamp kerja paksa, seorang putra lahir di Sivtsovs, tampaknya ditakdirkan untuk kematian yang tak terhindarkan.
Percakapan mental Anna dengan putranya termasuk dalam halaman paling menyentuh yang pernah ditulis oleh Tvardovsky. Di sini kebutuhan ibu untuk berbicara dengan seseorang yang masih "bodoh dan bodoh", keraguan tentang kemungkinan menyelamatkan anak, dan kehausan yang menggebu untuk bertahan demi putranya disampaikan di sini dengan kepekaan yang mendalam. Dan meskipun kehidupan manusia baru ini sangat dirampas, percikannya masih lemah, ada begitu sedikit harapan untuk bertemu dengan ayah - kehidupan muncul sebagai pemenang dari duel yang tidak setara dengan kematian yang mengancamnya.
Setelah kembali ke rumah, Andrei Sivtsov tidak tahu apa-apa tentang nasib keluarganya. akhirnya disajikan satu lagi paradoks pahit - bukan istri dan anak-anak yang menunggu tentara pulang, tetapi dia yang menunggu mereka. Tvardovsky pelit dengan pujian langsung kepada sang pahlawan, pernah menggambarkannya sebagai tipe "pejuang petapa yang, tahun demi tahun berturut-turut, melakukan perang sampai akhir." Dia tidak menghiasinya sama sekali, bahkan dalam situasi yang paling dramatis, misalnya, ketika meninggalkan pengepungan: "kurus, ditumbuhi, seolah ditaburi abu", menyeka kumisnya dengan "lengan berjumbai" dari mantelnya yang compang-camping dalam pengembaraan .
Dalam esai "In the Native Places" (1946), menggambarkan bagaimana sesama penduduk desa, seperti Andrei Sivtsov, membangun rumah di atas abu, Tvardovsky menulis: “Bagi saya, semakin alami untuk mendefinisikan konstruksi kayu bersahaja ini. rumah sebagai semacam prestasi. Prestasi seorang pekerja sederhana, petani dan pria keluarga, yang menumpahkan darah dalam perang untuk tanah kelahirannya dan sekarang di atasnya, hancur dan putus asa selama tahun-tahun ketidakhadirannya, mulai memulai kehidupan dari awal ... "
Dalam puisi itu, penulis mengizinkan pembaca untuk menarik kesimpulan yang sama, membatasi diri mereka pada deskripsi singkat tentang prestasi tenang Andrei Sivtsov: Saya menghabiskan satu atau dua hari. - Terima kasih untuk itu. - 158 Sastra Dan ditarik dengan sakit kaki Di seliba tua. Saya merokok, mantel saya hilang, saya menandai rencana dengan sekop. Kohl menunggu istri dan anak-anaknya pulang, Jadi Anda perlu membangun gubuk.
Apakah rumah yang dibangun oleh pahlawan akan menunggu majikannya, apakah itu akan diisi dengan suara anak-anak, tidak diketahui. Nasib Sivtsovs adalah nasib jutaan orang, dan akhir dari kisah-kisah dramatis ini tidak sama. Dalam salah satu artikelnya, Tvardovsky mencatat bahwa banyak dari karya terbaik prosa Rusia, "yang muncul dari menjalani kehidupan ... di akhir mereka, seolah-olah, berusaha untuk bergabung dengan realitas yang sama, memberikan pembaca ruang lingkup yang luas untuk kelanjutan mental mereka, untuk memikirkan, "penelitian tambahan" nasib manusia, gagasan dan masalah yang disentuh di dalamnya.
"Rumah di pinggir jalan". Memperkuat prinsip pribadi dalam karya Tvardovsky di tahun 40-an tidak diragukan lagi memengaruhi karya-karya besarnya yang lain. Pada tahun pertama perang, puisi lirik "House by the Road" () dimulai dan tak lama setelah berakhir. “Temanya,” seperti yang dicatat oleh penyair itu sendiri, “adalah perang, tetapi dari sisi yang berbeda dari di Terkin — dari sisi rumah, keluarga, istri dan anak-anak seorang prajurit yang selamat dari perang. Prasasti buku ini bisa menjadi baris yang diambil darinya: Subjek Ayo, orang-orang. kami tidak akan pernah melupakannya."
Puisi itu didasarkan pada kisah sedih tentang nasib dramatis dan menyedihkan dari keluarga petani sederhana Andrei dan Anna Sivtsov dan anak-anak mereka. Tetapi kesedihan jutaan orang tercermin di dalamnya, tragedi perang yang mengerikan dan umum, dari waktu yang kejam dibiaskan dalam nasib pribadi. Dan cerita, narasi sangat erat hubungannya, menyatu dengan pemikiran sosio-filosofis penyair. Melalui nasib sulit keluarga Sivtsov, yang tersapu oleh perang: ayah pergi ke depan, ibu dan anak-anak ditawan oleh Nazi ke Jerman, penyair tidak hanya mengungkapkan kesulitan pengadilan militer, tetapi di atas segalanya menegaskan kemenangan hidup atas kematian.
Puisi itu tentang ketahanan orang-orang yang telah mempertahankan kekuatan kebaikan aktif, moralitas, perasaan keluarga dan rumah mereka dalam kondisi kamp Nazi yang tampaknya paling tak tertahankan. Menceritakan tentang cobaan yang sangat sulit, dia semua beralih ke kehidupan, kedamaian, pekerjaan kreatif. Pengulangannya tidak disengaja: "Mow, sabit, Sementara embun, Embun turun -
Dan kita akan pulang, "motif kembalinya yang tak terhindarkan ke pekerjaan dan kehidupan yang damai, yang sudah muncul di Bab 1. Meski dalam "House by the Road" terdapat garis besar plot yang cukup jelas dan pasti, namun hal utama di sini tetaplah bukan kejadian. Jauh lebih penting adalah perhatian yang cermat pada dunia spiritual, pengalaman batin para karakter, perasaan dan pikiran pahlawan lirik, yang peran dan tempatnya dalam puisi telah meningkat secara nyata. Awal pribadi, liris, tragis dibawa ke depan dalam dirinya, menjadi menentukan, dan karena itu bukan kebetulan bahwa Tvardovsky menyebut puisinya "kronik liris."
Puisi itu ditandai dengan polifoni dan, pada saat yang sama, semacam nyanyian. Oleh karena itu karakteristik kiasan, ucapan, sarana leksikal dan frasa ("ratapan untuk tanah air", "nyanyian nasibnya yang keras", dll.). Bersama dengan "Vasily Terkin", puisi ini merupakan semacam "dilogi militer" - epik heroik tahun-tahun perang, ditandai dengan penguatan dan pendalaman prinsip liris.
Tahap baru dalam pengembangan negara dan sastra di tahun 60-an - ditandai dalam puisi Tvardovsky dengan kemajuan lebih lanjut dalam bidang epik lirik - penciptaan semacam trilogi: epik lirik "Beyond the Distance, " puisi dongeng satir "Terkin in the Next World" dan siklus puisi lirik-tragis "By the Right of Memory". Masing-masing karya ini, dengan caranya sendiri, adalah kata baru tentang nasib waktu, negara, orang, manusia.
Puisi "Beyond the Distance - Dal" () adalah epik liris berskala besar tentang modernitas dan sejarah, tentang titik balik dalam kehidupan jutaan orang. Ini adalah monolog liris terperinci dari kontemporer, kisah puitis tentang nasib sulit tanah air dan orang-orang, tentang jalan sejarah mereka yang sulit, tentang proses internal dan perubahan dalam dunia spiritual seorang pria abad ke-20.
Puisi itu membutuhkan waktu lama untuk berkembang dan diterbitkan saat bab-bab berikutnya ditulis. Dalam proses pembentukan keseluruhan artistik, beberapa bab dipertukarkan ("On the Road"), yang lain direvisi secara radikal, misalnya, "On the Week of March" (1954), yang sebagian dan signifikan diubah menjadi bab "Begitulah"
Subjudul puisi "Beyond the Distance - Far" adalah "From a Travel Diary", tetapi ini masih menjelaskan sedikit tentang orisinalitas genrenya. Gambar dan gambaran yang muncul saat isi puisi itu terungkap bersifat khusus dan umum. Begitulah gambar puitis skala besar "Mother Volga" (bab "Tujuh Ribu Sungai"), "Bapak Ural" ("Dua Penempaan"), tersebar di belahan dunia hamparan Siberia ("Cahaya Siberia ") . Tapi itu tidak semua. Penulis menekankan kapasitas "plot perjalanan" yang dipilih, skala epik dan filosofis-historis dari cerita yang tampaknya tidak rumit tentang perjalanan ke Timur Jauh: Dan berapa banyak kasus, peristiwa, takdir, kesedihan dan kemenangan Manusia yang Dipasang dalam sepuluh ini hari, Yang berubah menjadi sepuluh tahun!
Pergerakan sejarah waktu, nasib orang-orang dan individu, keinginan untuk menembus makna mendalam zaman itu, ke dalam kontradiksinya yang tragis merupakan isi dari pemikiran pahlawan liris, dunia spiritualnya. Rasa sakit dan kegembiraan orang-orang bergema dengan empati akut dalam jiwanya. Pahlawan ini sangat individual, tidak dapat dipisahkan dari penulisnya. Dia memiliki akses ke seluruh keseluruhan perasaan manusia yang hidup yang melekat dalam kepribadian penyair itu sendiri: kebaikan dan keparahan, kelembutan, ironi dan kepahitan ... Dan pada saat yang sama, dia membawa generalisasi, menyerap fitur banyak. Begitulah puisi mengembangkan gagasan tentang dunia spiritual kontemporer yang integral, kompleks, dan beragam secara internal.
Menyimpan tanda-tanda lahiriah dari "buku harian perjalanan", buku Tvardovsky berubah menjadi semacam "kronik", "kronik", atau lebih tepatnya, menjadi sejarah puitis yang hidup di zaman kita, pemahaman yang jujur tentang era itu, kehidupan negara dan orang-orang di masa lalu periode sejarah besar, termasuk ketidakadilan yang kejam, represi zaman Stalinis (bab "Teman masa kecil", "Begitulah"). Pada saat yang sama, lirik, epik, awal dramatis puisi bergabung, membentuk sintesis artistik, interaksi prinsip-prinsip umum berdasarkan lirik. Oleh karena itu, "Beyond the Distance - Far" dapat didefinisikan sebagai semacam lirik dan epik filosofis tentang modernitas dan zaman.
Pada saat yang sama, puisi itu sama sekali tidak bebas dari kepercayaan utopis pada keberhasilan transformatif sosialisme (bab tentang penutupan Angara selama pembangunan bendungan terutama indikatif, dengan sendirinya merupakan gema dari euforia rencana pasca-perang yang megah - "proyek konstruksi besar komunisme"). Pembaca, tentu saja, sangat tertarik dengan tema “pemujaan kepribadian”. Tetapi Tvardovsky, yang mengembangkannya, tetap berada dalam batas-batas kesadaran yang sepenuhnya Soviet, dalam banyak hal terbatas. Percakapan tentang "Beyond the Far - Far" oleh A. A. Akhmatova dan L. K. Chukovskaya, yang berlangsung pada awal Mei 1960, merupakan indikasi.
