Pahlawan dan Masalah Tragedi Alexander Pushkin "Mozart dan Salieri"
"Tragedi Kecil" dikhususkan untuk citra jiwa manusia, ditangkap oleh hasrat ketamakan yang menghabiskan semua dan merusak ("The Covetous Knight"), iri hati ("Mozart dan Salieri"), sensualitas ("The Stone Guest") . Pahlawan Pushkin, Baron, Salieri, Don Juan luar biasa, berpikir, dengan sifat yang kuat. Karena itulah konflik batin masing-masing diwarnai dengan tragedi GENUINE.
Gairah yang membakar jiwa Salieri ("Mozart dan Salieri"), iri. Salieri "sangat, menyakitkan" iri dengan temannya yang brilian, tetapi riang dan lucu, Mozart. Orang yang iri, dengan rasa jijik dan sakit mental, menemukan perasaan ini, yang sebelumnya tidak biasa baginya:
Siapa yang akan mengatakan bahwa Salieri bangga
Suatu hari nanti iri yang hina,
Seekor ular diinjak-injak orang, hidup
Pasir dan debu menggerogoti tanpa daya?
Sifat kecemburuan ini tidak sepenuhnya jelas bagi pahlawan itu sendiri. Lagi pula, ini bukan kecemburuan yang biasa-biasa saja terhadap bakat, pecundang terhadap kekasih nasib. “Salieri adalah komposer hebat, mengabdi pada seni, dimahkotai dengan kemuliaan. Sikapnya terhadap kreativitas adalah pelayanan tanpa pamrih. Namun, dalam kekaguman Salieri terhadap musik, ada sesuatu yang mengerikan, menakutkan. Untuk beberapa alasan, gambar kematian berkedip dalam ingatannya tentang masa mudanya, tahun-tahun magang:
Setelah membunuh suara,
Saya menghancurkan musik seperti mayat. Dipercaya
Aku harmoni aljabar.
Gambar-gambar ini tidak muncul secara kebetulan. Salieri telah kehilangan kemampuan untuk dengan mudah dan gembira melihat kehidupan, telah kehilangan cinta kehidupan, jadi dia melihat pelayanan pada seni dalam warna-warna gelap dan kasar. Kreativitas, menurut Salieri, adalah milik para elit dan hak untuk itu harus diperoleh. Hanya prestasi penyangkalan diri yang membuka akses ke lingkaran pencipta yang diinisiasi. Siapa pun yang memahami layanan seni dengan cara yang berbeda melanggar kuil. Dalam keceriaan Mozart yang jenius, Salieri pertama-tama melihat ejekan terhadap apa yang suci. Mozart, dari sudut pandang Salieri, adalah "dewa" yang "tidak layak untuk dirinya sendiri."
Gairah lain, kebanggaan, membakar jiwa yang iri. Dia sangat merasakan dendam dan merasa dirinya sebagai hakim yang keras dan adil, pelaksana kehendak tertinggi: "... Saya memilih untuk menghentikannya ...". Kreasi besar Mozart, menurut Salieri, pada akhirnya merusak seni. Mereka terbangun di "anak-anak debu" hanya "keinginan tanpa sayap"; diciptakan dengan mudah, mereka menyangkal perlunya kerja tanpa pamrih. Tapi seni lebih tinggi dari manusia, dan karena itu kehidupan Mozart harus dikorbankan "jika tidak kita semua binasa."
Kehidupan Mozart (seseorang pada umumnya) bergantung pada "manfaat" yang dibawanya untuk kemajuan seni:
Apa gunanya jika Mozart masih hidup
Dan apakah itu masih akan mencapai ketinggian baru?
Akankah dia mengangkat seni dengan itu?
Inilah bagaimana ide seni yang paling mulia dan paling humanistik digunakan untuk membenarkan pembunuhan.
Di Mozart, penulis menekankan kemanusiaannya, keceriaan, keterbukaannya terhadap dunia. Mozart senang "memperlakukan" temannya dengan lelucon yang tidak terduga, dan dia sendiri benar-benar tertawa ketika pemain biola buta itu "memperlakukan" Salieri dengan "seni" yang menyedihkan. Dari bibir Mozart, penyebutan bermain di lantai dengan seorang anak terdengar wajar. Pernyataannya ringan dan spontan, bahkan ketika Salieri (hampir bercanda!) Menyebut Mozart “dewa”: “Bah kan? mungkin... Tapi dewaku lapar."
Di hadapan kita adalah manusia, bukan gambar imam. Orang yang ceria dan kekanak-kanakan duduk di meja di Singa Emas, dan di sebelahnya adalah orang yang mengatakan tentang dirinya sendiri: "... Saya suka hidup sedikit". Komposer yang cerdik memainkan "Requiem" untuk seorang teman, tidak curiga bahwa teman itu akan menjadi algojonya. Pesta persahabatan menjadi pesta kematian.
Bayangan pesta fatal sudah berkedip dalam percakapan pertama antara Mozart dan Salieri: "Saya ceria ... Tiba-tiba: visi yang serius ...". Munculnya utusan kematian sudah dinubuatkan. Tetapi situasi yang akut terletak pada kenyataan bahwa teman itu adalah pembawa pesan kematian, "penglihatan kubur". Pemujaan buta terhadap gagasan itu mengubah Salieri menjadi "orang kulit hitam", menjadi Komandan, menjadi batu. Mozart Pushkin diberkahi dengan karunia intuisi, dan karena itu ia tersiksa oleh firasat masalah yang samar-samar. Dia menyebut "pria kulit hitam" yang memesan Requiem, dan tiba-tiba merasakan kehadirannya di meja, dan ketika nama Beaumarchais keluar dari bibir Salieri, dia segera mengingat desas-desus yang menodai nama penyair Prancis:
Oh, apakah itu benar, Salieri,
Beaumarchais itu meracuni seseorang?
Pada saat ini, Mozart dan Salieri tampaknya berpindah tempat. Di menit-menit terakhir hidupnya, Mozart sejenak menjadi hakim atas pembunuhnya, mengucapkan lagi, vonis untuk Salieri:
Jenius dan penjahat
Dua hal yang tidak cocok.
Kemenangan sebenarnya jatuh ke Salieri (dia hidup, Mozart diracun). Namun dengan membunuh Mozart, Salieri tidak bisa menghilangkan sumber siksaan moralnya, rasa iri. Makna terdalam diungkapkan kepada Salieri pada saat berpisah dengan Mozart. Jenius itu, karena dia diberkahi dengan karunia harmoni batin, karunia kemanusiaan, dan oleh karena itu "pesta kehidupan" tersedia baginya, kegembiraan yang tanpa beban, kemampuan untuk menghargai saat ini. Salieri sangat kehilangan hadiah ini, jadi seninya pasti akan terlupakan.
Tragedi "Mozart dan Salieri" adalah salah satu siklus kamar karya dramatis A.S. Pushkin, yang oleh penulisnya sendiri disebut "Tragedi Kecil". Ditulis pada tahun 1830, mereka mengangkat masalah filosofis dan moral yang penting bagi penyair dan lingkaran dalamnya: tantangan nasib, pertentangan perasaan cinta dengan moralitas suci masyarakat di The Stone Guest; kekuatan penghancur uang dalam The Covetous Knight; sifat jenius manusia dan ilahi, tanggung jawabnya atas perbuatan dan karyanya di "Mozart dan Salieri"; keengganan untuk merenungkan keadaan, protes terhadap fatalisme dalam hidup di "A Feast in Time of Plague".
"Mozart dan Salieri"
Tragedi "Mozart dan Salieri", yang ringkasannya dapat diringkas menjadi menceritakan kembali secara singkat, adalah karya filosofis yang sangat jenuh. Penulis meneliti di dalamnya pertanyaan-pertanyaan penting bagi setiap pekerja seni yang benar-benar berbakat seperti apakah seorang jenius dapat melakukan kejahatan dan apakah dia akan tetap menjadi seorang jenius setelah itu. Apa yang harus dibawa seni kepada orang-orang? Bisakah seorang jenius dalam seni mampu menjadi orang biasa yang tidak sempurna dalam kehidupan sehari-hari, dan banyak lainnya. Oleh karena itu, tidak peduli berapa kali Mozart dan Salieri dibaca ulang dalam aslinya, ringkasan dari karya dramatis ini, untuk pembaca yang bijaksana, selalu ada sesuatu untuk direnungkan.
Tragedi itu didasarkan pada desas-desus bahwa komposer meracuni jenius Mozart karena iri. Tentu saja, tidak ada bukti langsung dari kejahatan ini. Tapi ini tidak penting bagi Pushkin. Mengambil cerita detektif yang kontroversial, penyair mempertajam perhatiannya dan perhatian kita pada hal lain: mengapa Salieri memutuskan untuk mengakhiri hidup temannya yang brilian? atau sesuatu yang lain? Apakah mungkin untuk mengkorelasikan seorang jenius dan seorang seniman? Dari pembacaan pertama "Mozart dan Salieri", rangkuman tragedi itu tentu saja tidak memberikan jawaban. Anda perlu memikirkan Pushkin!
Jadi Salieri. Kami mengenalnya di awal pekerjaan. Sudah bertahun-tahun, diperlakukan dengan baik oleh ketenaran, ia mengingat langkah pertamanya dalam musik. Di masa mudanya, merasakan bakat dalam dirinya sendiri, ia, bagaimanapun, tidak berani percaya pada dirinya sendiri, rajin mempelajari karya musisi hebat dan meniru mereka, memahami "harmoni dengan aljabar", tidak menciptakan musik dengan inspirasi, sesuai dengan penerbangannya. jiwa dan fantasi, seperti yang dia lakukan akan menjadi jenius, tetapi "membongkarnya seperti mayat" ke dalam komponennya, menghitung nada dan variasinya di setiap akord dan suara. Dan hanya setelah mempelajari teori secara menyeluruh, mekanisme penciptaan musik, aturannya, Salieri sendiri mulai mengarang, membakar banyak, meninggalkan sesuatu setelah kritik yang pilih-pilih. Lambat laun ia menjadi dikenal, diakui. Tetapi komposer "menderita" ketenarannya: menulis baginya adalah kerja keras. Dia sendiri mengerti bahwa dia bukan seorang Guru - magang di Seni Hebat. Tetapi dia tidak iri pada mereka yang lebih terkenal dan berbakat, karena pahlawan tahu: orang-orang sezamannya telah mencapai ketenaran di bidang musik juga berkat kerja keras dan telaten. Dalam hal ini mereka setara.
Mozart, seorang yang bersuka ria, adalah masalah yang berbeda. Dia menyusun hal-hal jenius dengan mudah, bercanda dan, seolah-olah menertawakan filosofi kreativitas yang telah dipupuk dan diciptakan Salieri untuk dirinya sendiri begitu lama. Pertapaan Salieri, disiplin diri yang paling ketat, dan ketakutan untuk menyimpang dari kanon yang diakui dalam seni adalah asing bagi si jenius muda. Mozart menciptakan saat dia bernafas: secara alami, sesuai dengan sifat bakatnya. Mungkin inilah yang paling membuat Salieri marah.
"Mozart dan Salieri", ringkasannya, sebenarnya direduksi menjadi perselisihan internal Salieri dengan dirinya sendiri. Pahlawan memecahkan dilema: apakah seni membutuhkan Mozart? Apakah waktunya sekarang siap untuk memahami dan memahami musiknya? Bukankah dia terlalu jenius untuk zamannya? Bukan tanpa alasan Antonio membandingkan Mozart dengan malaikat, kerub yang cerdas, yang, setelah tiba di bumi, akan menjadi celaan bagi orang-orang karena ketidaksempurnaan mereka. Mozart, yang menetapkan tingkat estetika dan etika tertentu dengan kreativitasnya, di satu sisi, mengangkat seni dan jiwa manusia ke ketinggian baru, di sisi lain, ia menunjukkan betapa berharganya para komposer saat ini dan kreasi mereka. Tetapi apakah orang biasa yang sombong, atau hanya orang yang tidak terlalu berbakat, siap untuk mengakui telapak tangan orang lain? Sayangnya tidak ada! Pushkin sendiri mendapati dirinya berada dalam situasi yang sama lebih dari sekali, jauh di depan zamannya. Oleh karena itu, bahkan ringkasan singkat "Mozart dan Salieri" membantu untuk memahami bagaimana penyair itu hidup, apa yang membuatnya khawatir pada saat penciptaan tragedi itu.
Mozart datang ke Salieri. Dia ingin menunjukkan kepada temannya "hal kecil" baru yang baru saja dia buat, dan pada saat yang sama "memperlakukannya" dengan lelucon: berjalan di dekat penginapan, Wolfgang mendengar seorang pemain biola pengemis memainkan melodinya, tanpa ampun tidak selaras. Penampilan seperti itu tampak lucu bagi si jenius, dan dia memutuskan untuk menghibur Salieri. Namun, dia tidak menerima lelucon itu dan mengusir pemain itu, menegur Mozart, mencela bahwa dia tidak menghargai bakatnya dan umumnya tidak layak untuk dirinya sendiri. Mozart memainkan melodi yang dibuat baru-baru ini. Dan Salieri bahkan lebih bingung: bagaimana mungkin seseorang, setelah menyusun melodi yang begitu indah, memperhatikan bagian-bagian palsu dari seorang pemain biola homebrew, menganggapnya lucu dan tidak menyinggung. Tidakkah dia menghargai dirinya sendiri, kejeniusannya? Dan sekali lagi tema sifat luhur seni sejati muncul: Salieri membandingkan seorang teman dengan Tuhan yang tidak tahu tentang keilahiannya. Di akhir adegan, teman-teman setuju untuk makan siang bersama, dan Mozart pergi.
Ketika membaca tragedi "Mozart dan Salieri", analisis adegan berikutnya bermuara pada bagaimana, dengan argumen apa Salieri meyakinkan dirinya sendiri tentang perlunya mengakhiri kehidupan seorang kawan yang brilian. Dia percaya bahwa tanpa Mozart, seni hanya akan bermanfaat, bahwa komposer akan memiliki kesempatan untuk menulis musik karena bakat mereka yang sederhana dan tanpa melihat kembali ke kontemporer yang hebat. Artinya, dengan membunuh Wolfgang, Salieri akan memberikan jasa yang tak ternilai bagi seni. Untuk melakukan ini, Antonio memutuskan untuk menggunakan racun yang diterima sebagai hadiah dari mantan kekasihnya.
Adegan terakhir adalah di penginapan. Mozart memberi tahu seorang teman tentang beberapa pengunjung aneh, seorang pria kulit hitam, yang telah mengikutinya akhir-akhir ini. Kemudian datang ke Beaumarchais, sama seperti Mozart, seorang pria jenius, seorang penulis drama dengan bakat cemerlang yang cemerlang dan kebebasan penuh dalam kreativitas. Ada desas-desus bahwa Beaumarchais meracuni seseorang, tetapi Mozart tidak mempercayainya. Menurutnya, kejahatan dan kejeniusan tidak bisa hidup berdampingan dalam satu orang. Jenius hanya bisa menjadi perwujudan Kebaikan dan Cahaya, Kegembiraan, dan karena itu tidak dapat membawa Kejahatan ke dunia. Dia menawarkan untuk minum kepada mereka bertiga, saudara di dunia - Salieri, Beaumarchais dan dia, Mozart. Itu. Wolfgang menganggap Antonio sebagai orang yang berpikiran sama. Dan Salieri melemparkan racun ke dalam gelas anggurnya, Mozart meminumnya, dengan tulus percaya bahwa di sebelahnya ada hati yang tulus dan sebesar miliknya.
Ketika Mozart memainkan Requiem, bahkan tidak mengetahui bahwa, pada kenyataannya, ini adalah misa peringatan untuk dirinya sendiri, Salieri menangis. Tapi ini bukan air mata penyesalan dan rasa sakit untuk seorang teman - ini adalah kegembiraan karena kewajiban terpenuhi.
Mozart merasa tidak enak, dia pergi. Dan Salieri merenungkan: jika Mozart benar, maka dia bukanlah seorang jenius, karena dia melakukan kejahatan. Tetapi Michelangelo yang terkenal, seperti yang mereka katakan, juga membunuh pengasuhnya. Namun, pengadilan waktu mengakui kejeniusannya. Jadi dia, Salieri, masih jenius? Dan jika tentang Buanarotti semua penemuan orang bodoh, jika pematung tidak membunuh siapa pun? Lalu Salieri bukan seorang jenius?
Akhir dari tragedi itu terbuka, di belakangnya, seperti yang sering terjadi pada Pushkin, ada "jurang ruang", dan setiap orang harus memutuskan sendiri sudut pandang siapa, Salieri atau Mozart, yang harus diakui sebagai kebenaran. .
... "Mozart dan Salieri"
Masalah "jenius dan penjahat". Dua jenis pandangan dunia karakter.
Selama kelas
I.Org. momen
II. Topik dan tujuan pelajaran
pesan topik pelajaran;
masalah yang bermasalah;
penetapan tujuan (diskusi dalam kelompok, mengisi kartu kerja).
AKU AKU AKU. Penjelasan materi baru
1. Dari sejarah penciptaan "Tragedi Kecil"
(ceramah guru dengan unsur percakapan disertai slide presentasi)
Pada tahun 1830 di Boldino, Pushkin menulis empat drama: "The Covetous Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast in Time of the Plague".
Dalam surat itu, Pushkin mengatakan bahwa dia telah membawa "beberapa adegan dramatis, atau tragedi kecil."
Drama-drama itu mulai disebut "Tragedi Kecil". Mereka sangat kecil dalam volume, memiliki sejumlah kecil adegan dan karakter. "Adegan dramatis", "Sketsa dramatis", "Studi dramatis" - ini adalah nama yang ingin saya berikan untuk drama saya, menekankan perbedaannya dari yang tradisional.
"Tragedi Kecil" dicirikan oleh perkembangan aksi yang cepat, konflik dramatis yang akut, kedalaman penetrasi ke dalam psikologi para pahlawan yang disita oleh hasrat yang kuat, penggambaran karakter yang jujur yang dibedakan oleh keserbagunaan, fitur individual dan tipikal mereka.
Dalam "Tragedi Kecil" nafsu atau kejahatan yang semuanya memakan jiwa seseorang ditampilkan:
kebanggaan meremehkan semua orang;
ketamakan itu tidak memberi seseorang waktu sejenak untuk memikirkan hal-hal rohani;
iri mengarah pada perbuatan jahat;
kerakusan yang tidak mengenal puasa apa pun, digabungkan dengan keterikatan penuh gairah pada berbagai hiburan;
amarah menyebabkan tindakan destruktif yang mengerikan.
V "Ksatria Pelit" Abad Pertengahan Eropa Barat, cara hidup dan adat istiadat kastil ksatria tercermin, kekuatan emas atas jiwa manusia ditunjukkan.
V " Tamu batu»Sebuah legenda Spanyol kuno tentang Don Juan, yang hidup hanya untuk dirinya sendiri, yang tidak memperhitungkan norma-norma moral, telah dikembangkan dengan cara baru; keberanian, ketangkasan, kecerdasan - semua kualitas ini dia arahkan untuk kepuasan keinginannya dalam mengejar kesenangan.
« Pesta di Saat Wabah"- refleksi filosofis tentang perilaku manusia dalam menghadapi bahaya kematian.
2. Tema tragedi "Mozart dan Salieri"
- Apa tema tragedi "Mozart dan Salieri"? (Kekuatan destruktif dari rasa iri terungkap dalam Mozart dan Salieri.)
Temanya adalah kreativitas artistik dan kecemburuan sebagai hasrat yang menggerogoti jiwa seseorang, membawanya ke kejahatan. Nama asli dari tragedi "Envy" telah bertahan, yang sangat menentukan temanya.
3... Legenda dan fakta kehidupan Mozart dan Salieri.
Pahlawan tragedi itu adalah orang-orang nyata: komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan komposer, konduktor, guru Italia Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria. Mozart telah menggubah musik sejak dia berusia lima tahun. Pada usia empat belas ia menjadi musisi pengadilan di Salzburg. Kemudian dia tinggal dan bekerja di Wina. Dia mengunjungi Italia, terpilih sebagai anggota Akademi Philharmonic di Bologna. Pada 1787, pertunjukan pertama opera Don Juan berlangsung di Praha. Tahun berikutnya dipentaskan di Wina, dengan hadirnya Salieri.
Harmoni, keanggunan, kemuliaan, orientasi humanistik yang tinggi dari karya-karya Mozart dicatat oleh orang-orang sezamannya. Para kritikus menulis bahwa musiknya "penuh dengan cahaya, kedamaian, dan kejernihan spiritual, seolah-olah penderitaan duniawi hanya membangunkan sisi Ilahi orang ini, dan jika kadang-kadang bayangan kesedihan menyapunya, maka seseorang dapat melihat kedamaian pikiran muncul. dari ketaatan penuh kepada Tuhan.” Musik Mozart khas dan orisinal. Ia menciptakan 628 karya, termasuk 17 opera: The Marriage of Figaro, Don Juan, The Magic Flute, dll.
"Requiem" - karya yang dikerjakan Mozart sebelum kematiannya, dan tetap belum selesai.
Requiem adalah vokal berkabung atau musik instrumental vokal. (Cuplikan suara)
Dengan kematian dini Mozart yang prematur, legenda keracunannya Salieri, yang sejak 1766 tinggal dan bekerja di Wina, adalah konduktor ruang pengadilan dan komposer opera Italia di Wina. Kemudian dia pergi ke Paris, di mana dia menjadi dekat dengan komposer Gluck, menjadi murid dan pengikutnya. Kembali ke Wina, ia mengambil posisi kondektur pengadilan. Murid Salieri adalah L. van Beethoven, F. List, F. Schubert. Salieri menulis 39 opera: Ta-rar, Falstaff (opera komik), dll.
Versi yang diduga Salieri meracuni Mozart tidak memiliki konfirmasi pasti dan tetap menjadi legenda. Hal ini didasarkan pada pernyataan yang beredar di pers Jerman bahwa Salieri mengakui dosa membunuh Mozart di ranjang kematian.
- Mengapa legenda tentang keracunan Mozart tertarik? (Legenda keracunan Mozart menarik Pushkin karena memungkinkannya untuk mengungkapkan alasan psikologis untuk kelahiran kecemburuan dalam jiwa seseorang, membawanya ke konflik dan kejahatan yang tidak dapat didamaikan. Tokoh sejarah, fakta dokumenter dari kehidupan memperoleh generalisasi artistik.)
Mengapa Pushkin menyebut karya dramatis kecil sebagai "Tragedi Kecil"? Apa saja fitur dari genre ini? (Yang kecil - karena ini adalah tragedi orang, bukan negara. Tragedi - karena karakter para pahlawan tidak diberikan dalam dinamika, mereka adalah simbol yang aneh, dan nafsu menguasai dunia manusia, mereka adalah dasar dari konflik dramatis.)
Apa masalah umum manusia yang diangkat dalam tragedi? (Uang - seni - cinta - kematian.) Dari posisi apa penulis menyelesaikan masalah ini?
Bagaimana menghubungkan realitas sejarah konkret waktu yang digambarkan dalam tragedi dengan era Pushkin dan dengan masalah zaman kita?
Pertanyaan dan tugas untuk membahas tragedi "Mozart dan Salieri"
Untuk adegan I:
1. Baca monolog pertama Salieri. Apakah dia benar ketika dia berpikir bahwa kejeniusan adalah hadiah untuk kerja keras dan kerja keras? Menghimbau kepada keadilan tertinggi, Salieri lupa bahwa kejeniusan Mozart juga merupakan "hadiah dari Tuhan." Konfirmasi atau bantah sudut pandang ini.
2. Bagaimana Mozart dan Salieri mencirikan sikap mereka terhadap permainan pemain biola buta yang bersahaja?
3. Bagaimana sikap Mozart dan Salieri terhadap dunia musik yang luhur dan manifestasi kehidupan duniawi? Bagaimana masing-masing mewakili keharmonisan hidup?
4. Mengapa dalam benaknya Salieri memisahkan Mozart sang musisi dan Mozart sang pria? Bagaimana ini mencirikan dia?
5. Baca monolog kedua Salieri di akhir adegan I. Argumen apa yang dia berikan untuk membenarkan keputusan untuk meracuni Mozart? Bisakah Anda tidak setuju dengan mereka? Perkuat pendapat Anda.
Untuk adegan II:
1. Bagaimana suasana Mozart dalam adegan di kedai? Gambar-simbol apa yang terkait dengan keadaan internalnya? (Pria berpakaian hitam - pria kulit hitam saya - seperti bayangan - dia duduk bersama kami, yang ketiga.)
2. Apa tragedi pernyataan Mozart bahwa "jenius dan penjahat adalah dua hal yang tidak sesuai"?
3. Komentar di baris Mozart minum racun: "Demi kesehatanmu, teman ..." - dan baris Salieri: "Kamu minum! .. tanpa aku? .."
4. Baca monolog terakhir Mozart. Mengapa dia berpikir bahwa jika setiap orang merasakan “kekuatan harmoni”, seperti Salieri, maka “dunia akan lenyap”?
5. Menurut Mozart, apa keseimbangan dan harmoni dunia? Bagaimana pemikirannya tentang para genius, orang-orang terpilih, "mengabaikan manfaat tercela" dapat dihubungkan dengan posisi estetika karya Pushkin?
6. Mengapa tragedi berakhir dengan pertanyaan Salieri tentang dugaan kejahatan Michelangelo?
Kesimpulan pelajaran. Kontradiksi menyakitkan Salieri dikaitkan dengan solusi pertanyaan tentang hubungan antara keahlian dan kejeniusan, kemalasan dan kerja, ringannya hidup dan keparahan fana. Bagi Mozart, harmoni dunia berada dalam interpenetrasi tinggi dan rendah yang tak terpisahkan, lucu dan sedih, setiap hari dan setiap hari, seni dan kehidupan. Dia adalah pembawa gagasan Pushkin bahwa kejeniusan adalah hadiah dari atas, kejeniusan adalah pendamping kebaikan. Arti humanistik dari tragedi itu adalah bahwa tidak ada kekejaman yang dapat dibenarkan bahkan oleh tujuan-tujuan yang luhur. Tidak ada manusia fana yang dapat menghukum dan mengampuni atas kebijaksanaannya sendiri, bahkan atas nama seni, yaitu, tidak manusiawi untuk berani mengambil fungsi pikiran yang lebih tinggi, mencoba membuat ulang apa yang telah diciptakan oleh Yang Mahakuasa, karena dunia awalnya harmonis dan masuk akal. Akhir dari tragedi itu menegaskan kebenaran Mozart dan menutup isinya dalam cincin yang logis dan komposisional. Tragedi dimulai dengan pernyataan bahwa "tidak ada kebenaran di bumi, tetapi tidak ada di atas", dan diakhiri dengan kata "ketidakbenaran". Argumen utama Salieri yang mendukungnya bahwa pencipta Vatikan adalah seorang pembunuh bukan lagi sebuah pernyataan, melainkan sebuah pertanyaan. Salieri tidak lagi menjadi benteng ortodoksi dan ketegasan dalam penilaiannya. Dia ragu untuk pertama kalinya dan karena itu tidak lagi menjadi simbol. Dia telah berubah, yang sama saja dengan kematian baginya. Karena itu, pada akhirnya, tidak hanya Mozart yang binasa, tetapi juga Salieri, yang hanya hidup dalam kesadaran akan keunggulannya yang tak terbantahkan. Ini semakin meningkatkan sifat tragis dari bagian akhir dan membawa drama itu lebih dekat ke tragedi kuno dalam hal intensitas gairah.
Tugas rumah: Iri hati adalah fenomena yang sangat mengerikan. Bagaimana menghadapinya. Coba renungkan masalah ini. Tulis resep Anda.
dari buku harian Georgy Sviridov (lanjutan)
"Tentang kecemburuan Salieri pada Mozart"
Alasan dia. Lebih sering dikatakan bahwa dalam kecemburuan profesional bakat yang lebih kecil untuk yang lebih besar. Ini tidak sepenuhnya benar. Intinya sangat berbeda. Dia tidak iri pada Salieri Haydn, komposer hebat, sebaliknya, bersenang-senang "Kesenangan yang luar biasa" mendengarkan musiknya dan menikmatinya seperti seorang gourmet, seperti yang terpilih(inilah masalahnya!), tidak berbagi antusiasmenya dengan kerumunan pendengar rendah.
Dia tidak iri pada Great Gluck, seorang inovator yang mengarahkan musik di sepanjang jalan baru yang sampai sekarang tidak diketahui, dan Salieri meninggalkan jalannya dan mengikutinya dengan berani, dengan keyakinan dan tanpa ragu-ragu. Dia juga tidak iri dengan kesuksesan besar Puccini, idola Paris.
(Kemarahannya dibangkitkan oleh pemain biola buta.)
Orang-orang Mozart - dia tidak bisa berdamai dengan itu. Orang-orang Mozartlah yang menyebabkan kemarahan dan kemarahannya. Musik untuk kaum elit, yang juga telah menjadi musik rakyat.
Inilah yang memancing kemarahan dan kejahatan Salieri. Orang asing- kepada orang-orang di mana dia tinggal, seorang jenius tanpa kebangsaan yang menjadi penjahat untuk menegaskan dirinya dengan paksa, menghilangkan hubungan antara seni dan penduduk asli.
Keinginan untuk menegaskan diri sendiri (kreativitas seseorang) dengan paksa, tanpa henti di hadapan kejahatan, kita melihat ini di setiap langkah, dan terutama banyak di zaman kita ini, ketika penciptaan artistik telah menjadi bagian penting dari kesadaran publik.
Pertarungan melawan Mozart adalah pertarungan melawan jenius nasional. Chopin, Yesenin, Lorca, Petofi.
Ini tidak berarti bahwa Mozart mengetahui semua ini. Berbeda dengan Salieri dia sedikit rasionalistis dalam asal usul kreativitas, bernyanyi seperti burung, inspirasi mengambil tempat yang besar, hadiah ilahi dari melodi yang diilhami, yang tidak pernah dapat dipelajari dengan cara apa pun, yang diberikan oleh alam, dari Tuhan . Inilah yang dikeluhkan Salieri yang malang dalam kata-kata pertama drama itu.
"Khovanshchina"
Orang-orang adalah pembawa iman yang spontan, perwujudanKebenaran dan Cinta .
Mussorgsky adalah seorang komposer Kristen. Mussorgsky selalu menjadi musuh estetika mandiri. Kesadaran keagamaan yang paling dalam. Landasan moral yang tak tergoyahkan, semuanya dinilai dari ketinggian kekristenan, tanpa peneguhan, toleransi, cahaya cinta dan kebenaran.
Kreativitas M [usorgsky] sangat dalam dan beragam. Isu kompleks kehidupan nasional terkait erat di dalamnya, hasrat sosial yang kuat bergolak, mengamuk, karakter besar dan beragam berjuang, kekayaan kehidupan rakyat, berbagai perasaan yang tak ada habisnya. Namun gagasan yang dominan adalah gagasan keagamaan, keyakinan sebagai gagasan hidup, makna rahasia keberadaan bangsa. Perjuangan rakyat, pembawa spontan iman, melawan Negara atau Kekuatan Kriminal yang tidak bertuhan.
Mussorgsky adalah orang asing dengan ketergantungan budak pada hegemoni budaya Barat, apalagi, seorang pria dengan pengalaman pendengaran yang sangat berkembang dan bervariasi, sama sekali tidak asing dengan musik Eropa kontemporer.
Secara umum, setan, kejahatan berasal dari prinsip agama asing terdekat, yang khas untuk Rusia, negara Kristen yang berdekatan dengan negara-negara Islam. Hal yang sama diamati, misalnya, dalam seni Slavia Barat, Serbia, Bulgaria, dan di sisi lain, di Spanyol.
Di Rusia, bagaimanapun, ini semua diperumit oleh oposisi Ortodoks, Bizantium - Eropa, Katolik Roma.
"Ivan Susanin" Glinka adalah penjajaran elemen nasional: Rusia dan Polandia. ("Yang satu bernafas (dapat mendengar) motif bebas dari lagu Rusia, yang lain memiliki motif mazurka yang terburu-buru" - Gogol N.V.)
Dalam "Boris" dan "Khovanshchina" karya Mussorgsky, pertentangan antara Rusia dan Eropa (Polandia dan Jerman) tidak memiliki ciri-ciri nasional yang tepat, tetapi masuk ke kedalaman kesadaran keagamaan.
Kejahatan berakar pada agama lain.
Roman Glinka, bersama dengan miniatur simfoni, – area kesempurnaan artistik tertinggi komposer.
Di sini - semuanya adalah puisi, setiap nada akurat dan dibutuhkan dan tidak ada satu pun yang berlebihan. Kedekatan masih bisa kamu rasakan disini era Mozart, Pushkin, era pra-revolusioner, kesempurnaan tertinggi, harmoni, ketika tidak ada tempat untuk melangkah lebih jauh di sepanjang garis perbaikan. Ini biasanya terjadi sebelum pergolakan sejarah besar yang memunculkan bentuk-bentuk seni baru, yang pada gilirannya berusaha mencapai kesempurnaan tertentu, dan seterusnya ad infinitum. Keinginan seseorang untuk selamanya membenamkan dirinya dalam sebuah karya seni, untuk meninggalkan dirinya selamanya, adalah tanggapannya terhadap alam bawah sadar, selalu hidup dalam dirinya pemikiran tentang kematian.
Pelajaran Membaca Ekstrakurikuler
Pelajaran membaca ekstrakurikuler. A. Pushkin "Mozart dan Salieri"
Masalah "jenius dan penjahat". Dua jenis pandangan dunia karakter.
Kemajuan pelajaran I. Momen organisasi II. Topik dan tujuan pesan pelajaran dari topik pelajaran; masalah yang bermasalah; penetapan tujuan (diskusi dalam kelompok, mengisi kartu kerja). AKU AKU AKU. Penjelasan materi baru 1. Dari sejarah penciptaan "Tragedi Kecil" (ceramah guru dengan unsur percakapan disertai dengan presentasi slide) Pada tahun 1830, di Boldino, Pushkin menulis empat drama: "The Covetous Knight", "Mozart dan Salieri", "Tamu Batu", "Pesta di Saat Wabah". Dalam sebuah surat kepada P.A. Pushkin memberi tahu Pletnev bahwa dia telah membawa "beberapa adegan dramatis, atau tragedi kecil". Drama-drama itu mulai disebut "Tragedi Kecil". Mereka sangat kecil dalam volume, memiliki sejumlah kecil adegan dan karakter. "Adegan Drama", "Sketsa Drama", "Studi Drama" - ini adalah nama yang ingin diberikan AS Pushkin kepada dramanya, menekankan perbedaannya dari yang tradisional. "Tragedi Kecil" dicirikan oleh perkembangan aksi yang cepat, konflik dramatis yang akut, kedalaman penetrasi ke dalam psikologi para pahlawan yang disita oleh hasrat yang kuat, penggambaran karakter yang jujur yang dibedakan oleh keserbagunaan, fitur individual dan tipikal mereka. Dalam "Tragedi Kecil" nafsu atau kejahatan yang semuanya memakan jiwa seseorang ditampilkan:
kebanggaan
meremehkan semua orang;
ketamakan
itu tidak memberi seseorang waktu sejenak untuk memikirkan hal-hal rohani;
iri
mengarah pada perbuatan jahat;
kerakusan
yang tidak mengenal puasa apa pun, digabungkan dengan keterikatan penuh gairah pada berbagai hiburan;
amarah
menyebabkan tindakan destruktif yang mengerikan. V
"Ksatria Pelit"
Abad Pertengahan Eropa Barat, cara hidup dan adat istiadat kastil ksatria tercermin, kekuatan emas atas jiwa manusia ditunjukkan. V "
Tamu batu
»Sebuah legenda Spanyol kuno tentang Don Juan, yang hidup hanya untuk dirinya sendiri, yang tidak memperhitungkan norma-norma moral, telah dikembangkan dengan cara baru; keberanian, ketangkasan, kecerdasan - semua kualitas ini dia arahkan untuk kepuasan keinginannya dalam mengejar kesenangan. "
Pesta di Saat Wabah
"- refleksi filosofis tentang perilaku manusia dalam menghadapi bahaya kematian. 2.
Tema tragedi "Mozart dan Salieri"
- Apa tema tragedi "Mozart dan Salieri"? (Dalam "Mozart dan Salieri" kekuatan destruktif iri terungkap.) Temanya adalah kreativitas artistik dan kecemburuan sebagai hasrat yang menghabiskan seluruh jiwa seseorang, membawanya ke kejahatan. Nama asli dari tragedi "Envy" telah bertahan, yang sangat menentukan temanya.
3
... Legenda dan fakta kehidupan Mozart dan Salieri.
Pahlawan tragedi itu adalah orang-orang nyata: komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan komposer, konduktor, guru Italia Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria. Mozart telah menggubah musik sejak dia berusia lima tahun. Pada usia empat belas ia menjadi musisi pengadilan di Salzburg. Kemudian dia tinggal dan bekerja di Wina. Dia mengunjungi Italia, terpilih sebagai anggota Akademi Philharmonic di Bologna. Pada 1787, pertunjukan pertama opera Don Juan berlangsung di Praha. Tahun berikutnya dipentaskan di Wina, dengan hadirnya Salieri. Harmoni, keanggunan, kemuliaan, orientasi humanistik yang tinggi dari karya-karya Mozart dicatat oleh orang-orang sezamannya. Para kritikus menulis bahwa musiknya "penuh dengan cahaya, kedamaian, dan kejernihan spiritual, seolah-olah penderitaan duniawi hanya membangunkan sisi Ilahi orang ini, dan jika kadang-kadang bayangan kesedihan menyapunya, maka seseorang dapat melihat kedamaian pikiran muncul. dari ketaatan penuh kepada Tuhan.” Musik Mozart khas dan orisinal. Dia menciptakan 628 karya, termasuk 17 opera: The Marriage of Figaro, Don Juan, The Magic Flute dan lain-lain.Requiem, sebuah karya yang dikerjakan Mozart sebelum kematiannya, tetap belum selesai. Requiem adalah vokal berkabung atau musik instrumental vokal. (Sound Fragment) Legenda keracunannya terkait dengan kematian dini Mozart Salieri, yang tinggal dan bekerja di Wina sejak 1766, adalah konduktor ruang pengadilan dan komposer opera Italia di Wina. Kemudian dia pergi ke Paris, di mana dia menjadi dekat dengan komposer Gluck, menjadi murid dan pengikutnya. Kembali ke Wina, ia mengambil posisi kondektur pengadilan. Murid Salieri adalah L. van Beethoven, F. List, F. Schubert. Salieri menulis 39 opera: Tarar, Falstaff (opera komik) dan lain-lain.Versi yang diduga Salieri meracuni Mozart tidak memiliki konfirmasi yang tepat dan tetap menjadi legenda. Hal ini didasarkan pada pernyataan yang beredar di pers Jerman bahwa Salieri mengakui dosa membunuh Mozart di ranjang kematian. - Mengapa A.S. Apakah Pushkin tertarik dengan legenda keracunan Mozart? (Legenda keracunan Mozart menarik Pushkin karena memungkinkannya untuk mengungkapkan alasan psikologis kelahiran kecemburuan dalam jiwa seseorang, membawanya ke konflik dan kejahatan yang tidak dapat didamaikan. Tokoh sejarah, fakta dokumenter dari kehidupan memperoleh generalisasi artistik.) Mengapa Pushkin sebut karya dramatis kecil "Tragedi kecil" "? Apa saja fitur dari genre ini? (Yang kecil - karena ini adalah tragedi orang, bukan negara. Tragedi - karena karakter para pahlawan tidak diberikan dalam dinamika, mereka adalah simbol yang aneh, dan nafsu menguasai dunia manusia, mereka adalah dasar dari konflik dramatis.) Apa masalah umum manusia yang muncul dalam tragedi? (Uang - seni - cinta - kematian.) Dari posisi apa penulis menyelesaikan masalah ini? Bagaimana menghubungkan realitas sejarah konkret waktu yang digambarkan dalam tragedi dengan era Pushkin dan dengan masalah zaman kita?
Pertanyaan dan tugas untuk membahas tragedi "Mozart dan Salieri"
Untuk adegan I:
1. Baca monolog pertama Salieri. Apakah dia benar ketika dia berpikir bahwa kejeniusan adalah hadiah untuk kerja keras dan kerja keras? Menghimbau kepada keadilan tertinggi, Salieri lupa bahwa kejeniusan Mozart juga merupakan "hadiah dari Tuhan." Konfirmasi atau bantah sudut pandang ini.
2. Bagaimana Mozart dan Salieri mencirikan sikap mereka terhadap permainan pemain biola buta yang bersahaja? 3. Bagaimana sikap Mozart dan Salieri terhadap dunia musik yang luhur dan manifestasi kehidupan duniawi? Bagaimana masing-masing mewakili keharmonisan hidup? 4. Mengapa dalam benaknya Salieri memisahkan Mozart sang musisi dan Mozart sang pria? Bagaimana ini mencirikan dia? 5. Baca monolog kedua Salieri di akhir adegan I. Argumen apa yang dia berikan untuk membenarkan keputusan untuk meracuni Mozart? Bisakah Anda tidak setuju dengan mereka? Perkuat pendapat Anda.
Untuk adegan II:
1. Bagaimana suasana Mozart dalam adegan di kedai? Gambar-simbol apa yang terkait dengan keadaan internalnya? (Pria berpakaian hitam - pria kulit hitam saya - seperti bayangan - dia adalah yang ketiga bersama kita.) 2. Apa tragedi pernyataan Mozart bahwa "jenius dan penjahat adalah dua hal yang tidak sesuai"? 3. Komentar di baris Mozart minum racun: "Demi kesehatanmu, kawan ..." - dan baris Salieri: "Kamu minum! .. tanpa aku? .." 4. Baca monolog terakhir Mozart. Mengapa dia berpikir bahwa jika setiap orang merasakan “kekuatan harmoni”, seperti Salieri, maka “dunia akan lenyap”? 5. Menurut Mozart, apa keseimbangan dan harmoni dunia? Bagaimana pemikirannya tentang para genius, orang-orang terpilih, "mengabaikan manfaat tercela" dapat dihubungkan dengan posisi estetika karya Pushkin? 6. Mengapa tragedi berakhir dengan pertanyaan Salieri tentang dugaan kejahatan Michelangelo?
Kesimpulan pelajaran.
Kontradiksi menyakitkan Salieri dikaitkan dengan solusi pertanyaan tentang hubungan antara keahlian dan kejeniusan, kemalasan dan kerja, ringannya hidup dan keparahan fana. Bagi Mozart, harmoni dunia berada dalam interpenetrasi tinggi dan rendah yang tak terpisahkan, lucu dan sedih, setiap hari dan setiap hari, seni dan kehidupan. Dia adalah pembawa gagasan Pushkin bahwa kejeniusan adalah hadiah dari atas, kejeniusan adalah pendamping kebaikan. Arti humanistik dari tragedi itu adalah bahwa tidak ada kekejaman yang dapat dibenarkan bahkan oleh tujuan-tujuan yang luhur. Tidak ada manusia fana yang dapat menghukum dan mengampuni atas kebijaksanaannya sendiri, bahkan atas nama seni, yaitu, tidak manusiawi untuk berani mengambil fungsi pikiran yang lebih tinggi, mencoba membuat ulang apa yang telah diciptakan oleh Yang Mahakuasa, karena dunia awalnya harmonis dan masuk akal. Akhir dari tragedi itu menegaskan kebenaran Mozart dan menutup isinya dalam cincin yang logis dan komposisional. Tragedi dimulai dengan pernyataan bahwa "tidak ada kebenaran di bumi, tetapi tidak ada di atas", dan diakhiri dengan kata "ketidakbenaran". Argumen utama Salieri yang mendukungnya bahwa pencipta Vatikan adalah seorang pembunuh bukan lagi sebuah pernyataan, melainkan sebuah pertanyaan. Salieri tidak lagi menjadi benteng ortodoksi dan ketegasan dalam penilaiannya. Dia ragu untuk pertama kalinya dan karena itu tidak lagi menjadi simbol. Dia telah berubah, yang sama saja dengan kematian baginya. Karena itu, pada akhirnya, tidak hanya Mozart yang binasa, tetapi juga Salieri, yang hanya hidup dalam kesadaran akan keunggulannya yang tak terbantahkan. Ini semakin meningkatkan sifat tragis dari bagian akhir dan membawa drama itu lebih dekat ke tragedi kuno dalam hal intensitas gairah.
Tugas rumah:
Iri hati adalah fenomena yang sangat mengerikan. Bagaimana menghadapinya. Coba renungkan masalah ini. Tulis resep Anda.