Iri dalam karya Mozart dan Salieri. A.S. Pushkin "Mozart dan Salieri". Masalah garis besar "jenius dan penjahat" dari pelajaran sastra (kelas 9) tentang topik tersebut. Pelajaran Membaca Ekstrakurikuler

Pahlawan dan Masalah Tragedi Alexander Pushkin "Mozart dan Salieri"

"Tragedi Kecil" dikhususkan untuk citra jiwa manusia, ditangkap oleh hasrat ketamakan yang menghabiskan semua dan merusak ("The Covetous Knight"), iri hati ("Mozart dan Salieri"), sensualitas ("The Stone Guest") . Pahlawan Pushkin, Baron, Salieri, Don Juan luar biasa, berpikir, dengan sifat yang kuat. Karena itulah konflik batin masing-masing diwarnai dengan tragedi GENUINE.

Gairah yang membakar jiwa Salieri ("Mozart dan Salieri"), iri. Salieri "sangat, menyakitkan" iri dengan temannya yang brilian, tetapi riang dan lucu, Mozart. Orang yang iri, dengan rasa jijik dan sakit mental, menemukan perasaan ini, yang sebelumnya tidak biasa baginya:

Siapa yang akan mengatakan bahwa Salieri bangga

Suatu hari nanti iri yang hina,

Seekor ular diinjak-injak orang, hidup

Pasir dan debu menggerogoti tanpa daya?

Sifat kecemburuan ini tidak sepenuhnya jelas bagi pahlawan itu sendiri. Lagi pula, ini bukan kecemburuan yang biasa-biasa saja terhadap bakat, pecundang terhadap kekasih nasib. “Salieri adalah komposer hebat, mengabdi pada seni, dimahkotai dengan kemuliaan. Sikapnya terhadap kreativitas adalah pelayanan tanpa pamrih. Namun, dalam kekaguman Salieri terhadap musik, ada sesuatu yang mengerikan, menakutkan. Untuk beberapa alasan, gambar kematian berkedip dalam ingatannya tentang masa mudanya, tahun-tahun magang:

Setelah membunuh suara,

Saya menghancurkan musik seperti mayat. Dipercaya

Aku harmoni aljabar.

Gambar-gambar ini tidak muncul secara kebetulan. Salieri telah kehilangan kemampuan untuk dengan mudah dan gembira melihat kehidupan, telah kehilangan cinta kehidupan, jadi dia melihat pelayanan pada seni dalam warna-warna gelap dan kasar. Kreativitas, menurut Salieri, adalah milik para elit dan hak untuk itu harus diperoleh. Hanya prestasi penyangkalan diri yang membuka akses ke lingkaran pencipta yang diinisiasi. Siapa pun yang memahami layanan seni dengan cara yang berbeda melanggar kuil. Dalam keceriaan Mozart yang jenius, Salieri pertama-tama melihat ejekan terhadap apa yang suci. Mozart, dari sudut pandang Salieri, adalah "dewa" yang "tidak layak untuk dirinya sendiri."

Kehidupan Mozart (seseorang pada umumnya) bergantung pada "manfaat" yang dibawanya untuk kemajuan seni:

Apa gunanya jika Mozart masih hidup

Dan apakah itu masih akan mencapai ketinggian baru?

Akankah dia mengangkat seni dengan itu?

Inilah bagaimana ide seni yang paling mulia dan paling humanistik digunakan untuk membenarkan pembunuhan.

Di Mozart, penulis menekankan kemanusiaannya, keceriaan, keterbukaannya terhadap dunia. Mozart senang "memperlakukan" temannya dengan lelucon yang tidak terduga, dan dia sendiri benar-benar tertawa ketika pemain biola buta itu "memperlakukan" Salieri dengan "seni" yang menyedihkan. Dari bibir Mozart, penyebutan bermain di lantai dengan seorang anak terdengar wajar. Pernyataannya ringan dan spontan, bahkan ketika Salieri (hampir bercanda!) Menyebut Mozart “dewa”: “Bah kan? mungkin... Tapi dewaku lapar."

Bayangan pesta fatal sudah berkedip dalam percakapan pertama antara Mozart dan Salieri: "Saya ceria ... Tiba-tiba: visi yang serius ...". Munculnya utusan kematian sudah dinubuatkan. Tetapi situasi yang akut terletak pada kenyataan bahwa teman itu adalah pembawa pesan kematian, "penglihatan kubur". Pemujaan buta terhadap gagasan itu mengubah Salieri menjadi "orang kulit hitam", menjadi Komandan, menjadi batu. Mozart Pushkin diberkahi dengan karunia intuisi, dan karena itu ia tersiksa oleh firasat masalah yang samar-samar. Dia menyebut "pria kulit hitam" yang memesan Requiem, dan tiba-tiba merasakan kehadirannya di meja, dan ketika nama Beaumarchais keluar dari bibir Salieri, dia segera mengingat desas-desus yang menodai nama penyair Prancis:

Oh, apakah itu benar, Salieri,

Beaumarchais itu meracuni seseorang?

Pada saat ini, Mozart dan Salieri tampaknya berpindah tempat. Di menit-menit terakhir hidupnya, Mozart sejenak menjadi hakim atas pembunuhnya, mengucapkan lagi, vonis untuk Salieri:

Jenius dan penjahat

Dua hal yang tidak cocok.

Kemenangan sebenarnya jatuh ke Salieri (dia hidup, Mozart diracun). Namun dengan membunuh Mozart, Salieri tidak bisa menghilangkan sumber siksaan moralnya, rasa iri. Makna terdalam diungkapkan kepada Salieri pada saat berpisah dengan Mozart. Jenius itu, karena dia diberkahi dengan karunia harmoni batin, karunia kemanusiaan, dan oleh karena itu "pesta kehidupan" tersedia baginya, kegembiraan yang tanpa beban, kemampuan untuk menghargai saat ini. Salieri sangat kehilangan hadiah ini, jadi seninya pasti akan terlupakan.

dari buku harian Georgy Sviridov (lanjutan)

"Tentang kecemburuan Salieri pada Mozart"

Alasan dia. Lebih sering dikatakan bahwa dalam kecemburuan profesional bakat yang lebih kecil untuk yang lebih besar. Ini tidak sepenuhnya benar. Intinya sangat berbeda. Dia tidak iri pada Salieri Haydn, komposer hebat, sebaliknya, bersenang-senang "Kesenangan yang luar biasa" mendengarkan musiknya dan menikmatinya seperti seorang gourmet, seperti yang terpilih(inilah masalahnya!), tidak berbagi antusiasmenya dengan kerumunan pendengar rendah.

Dia tidak iri pada Great Gluck, seorang inovator yang mengarahkan musik di sepanjang jalan baru yang sampai sekarang tidak diketahui, dan Salieri meninggalkan jalannya dan mengikutinya dengan berani, dengan keyakinan dan tanpa ragu-ragu. Dia juga tidak iri dengan kesuksesan besar Puccini, idola Paris.

(Kemarahannya dibangkitkan oleh pemain biola buta.)

Orang-orang Mozart - dia tidak bisa berdamai dengan itu. Orang-orang Mozartlah yang menyebabkan kemarahan dan kemarahannya. Musik untuk kaum elit, yang juga telah menjadi musik rakyat.

Inilah yang memancing kemarahan dan kejahatan Salieri. Orang asing- kepada orang-orang di mana dia tinggal, seorang jenius tanpa kebangsaan yang menjadi penjahat untuk menegaskan dirinya dengan paksa, menghilangkan hubungan antara seni dan penduduk asli.

Keinginan untuk menegaskan diri sendiri (kreativitas seseorang) dengan paksa, tanpa henti di hadapan kejahatan, kita melihat ini di setiap langkah, dan terutama banyak di zaman kita ini, ketika penciptaan artistik telah menjadi bagian penting dari kesadaran publik.

Pertarungan melawan Mozart adalah pertarungan melawan jenius nasional. Chopin, Yesenin, Lorca, Petofi.

Ini tidak berarti bahwa Mozart mengetahui semua ini. Berbeda dengan Salieri dia sedikit rasionalistis dalam asal usul kreativitas, bernyanyi seperti burung, inspirasi mengambil tempat yang besar, hadiah ilahi dari melodi yang diilhami, yang tidak pernah dapat dipelajari dengan cara apa pun, yang diberikan oleh alam, dari Tuhan . Inilah yang dikeluhkan Salieri yang malang dalam kata-kata pertama drama itu.

"Khovanshchina"

Orang-orang adalah pembawa iman yang spontan, perwujudanKebenaran dan Cinta .

Mussorgsky adalah seorang komposer Kristen. Mussorgsky selalu menjadi musuh estetika mandiri. Kesadaran keagamaan yang paling dalam. Landasan moral yang tak tergoyahkan, semuanya dinilai dari ketinggian kekristenan, tanpa peneguhan, toleransi, cahaya cinta dan kebenaran.

Kreativitas M [usorgsky] sangat dalam dan beragam. Isu kompleks kehidupan nasional terkait erat di dalamnya, hasrat sosial yang kuat bergolak, mengamuk, karakter besar dan beragam berjuang, kekayaan kehidupan rakyat, berbagai perasaan yang tak ada habisnya. Namun gagasan yang dominan adalah gagasan keagamaan, keyakinan sebagai gagasan hidup, makna rahasia keberadaan bangsa. Perjuangan rakyat, pembawa spontan iman, melawan Negara atau Kekuatan Kriminal yang tidak bertuhan.

Mussorgsky adalah orang asing dengan ketergantungan budak pada hegemoni budaya Barat, apalagi, seorang pria dengan pengalaman pendengaran yang sangat berkembang dan bervariasi, sama sekali tidak asing dengan musik Eropa kontemporer.

Secara umum, setan, kejahatan berasal dari prinsip agama asing terdekat, yang khas untuk Rusia, negara Kristen yang berdekatan dengan negara-negara Islam. Hal yang sama diamati, misalnya, dalam seni Slavia Barat, Serbia, Bulgaria, dan di sisi lain, di Spanyol.

Di Rusia, bagaimanapun, ini semua diperumit oleh oposisi Ortodoks, Bizantium - Eropa, Katolik Roma.

"Ivan Susanin" Glinka adalah penjajaran elemen nasional: Rusia dan Polandia. ("Yang satu bernafas (dapat mendengar) motif bebas dari lagu Rusia, yang lain memiliki motif mazurka yang terburu-buru" - Gogol N.V.)

Dalam "Boris" dan "Khovanshchina" karya Mussorgsky, pertentangan antara Rusia dan Eropa (Polandia dan Jerman) tidak memiliki ciri-ciri nasional yang tepat, tetapi masuk ke kedalaman kesadaran keagamaan.

Kejahatan berakar pada agama lain.

Roman Glinka, bersama dengan miniatur simfoni, – area kesempurnaan artistik tertinggi komposer.

Di sini - semuanya adalah puisi, setiap nada akurat dan dibutuhkan dan tidak ada satu pun yang berlebihan. Kedekatan masih bisa kamu rasakan disini era Mozart, Pushkin, era pra-revolusioner, kesempurnaan tertinggi, harmoni, ketika tidak ada tempat untuk melangkah lebih jauh di sepanjang garis perbaikan. Ini biasanya terjadi sebelum pergolakan sejarah besar yang memunculkan bentuk-bentuk seni baru, yang pada gilirannya berusaha mencapai kesempurnaan tertentu, dan seterusnya ad infinitum. Keinginan seseorang untuk selamanya membenamkan dirinya dalam sebuah karya seni, untuk meninggalkan dirinya selamanya, adalah tanggapannya terhadap alam bawah sadar, selalu hidup dalam dirinya pemikiran tentang kematian.

Terlepas dari kenyataan bahwa karya "Mozart dan Salieri" (1830) dibuat selama musim gugur Boldin, ide penyair muncul jauh lebih awal. Sebenarnya, untuk Pushkin, yang dalam seni (pada pandangan pertama) melanjutkan "garis" Mozart, yaitu, ia menulis secara luar biasa mudah dan, seolah-olah, karya agung yang dibuat dengan main-main, tema kecemburuan sebagai perasaan yang mampu menghancurkan jiwa manusia sangat dekat, ia terus-menerus menghadapi kecemburuan dan permusuhan terhadap dirinya sendiri dan pekerjaannya, dan tidak bisa tidak memikirkan sifat mereka.

Salieri Pushkin, tidak seperti orang sejarah yang nyata, yang kesalahannya dalam meracuni Mozart menimbulkan keraguan serius bahkan di antara orang-orang sezamannya, hanya "wajib" untuk meracuni "pesta pora" yang "tidak layak untuk dirinya sendiri" karena prinsip manusia dalam dirinya berdiri di atas seni , yang dia layani. Penulis secara psikologis secara akurat menggambarkan keadaan pikiran Salieri, mencerminkan fakta bahwa "Saya dipilih untuk Menghentikannya - jika tidak kita semua binasa, Kita semua, imam, menteri musik ...". Menjelaskan alasan keputusannya, Salieri, mengakui bahwa dia cemburu pada Mozart, mengatakan: "Oh surga! Di mana kebenaran, ketika hadiah suci, Ketika seorang jenius abadi bukanlah hadiah dari cinta yang membara, tidak mementingkan diri sendiri, Kerja, ketekunan, doa dikirim - Dan menerangi kepala orang gila, Revelers yang menganggur? .. "Inilah penjelasan dari frasa Salieri, yang dengannya tragedi itu dimulai:" Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi, Tetapi tidak ada kebenaran - dan lebih tinggi. " Menurut Salieri, hanya kerja keras yang dapat dan harus dihargai oleh fakta bahwa seniman menciptakan - sebagai hasil dari pengabdian tanpa pamrih pada seni - sebuah karya jenius, dan penampilan Mozart tidak hanya menyangkal sudut pandang ini, tetapi juga menyangkal kehidupan Salieri sendiri, segala sesuatu yang diciptakan olehnya dalam seni. Akibatnya, Salieri, seolah-olah, melindungi dirinya sendiri, karyanya dari "orang gila" yang mengelola dengan "kemudahan luar biasa" untuk menciptakan apa yang dia sendiri tidak tunduk ... Keputusan ini semakin diperkuat setelah dia mendengarkan " Reguiem "Mozart:" Apa gunanya jika Mozart masih hidup Dan masih mencapai ketinggian Baru? Akankah dia mengangkat seni dengan itu? Tidak ... "Keputusan telah dibuat, dan Salieri siap untuk melaksanakannya.

Dalam adegan kedua tragedi "Mozart dan Salieri" oleh Pushkin, Salieri meracuni anggur yang diminum Mozart. Tampaknya momen ketika Mozart meminum racun seharusnya menjadi momen kemenangan Salieri, tetapi semuanya ternyata sebaliknya, dan bersalah atas ini ... Mozart, yang dengan polos meyakinkan bahwa Beaumarchais yang agung, penulis "The Pernikahan Figaro", tidak bisa, dia diberitahu untuk menjadi seorang peracun, mengutip argumen yang tak terbantahkan dari sudut pandangnya: "Dia adalah seorang jenius, seperti Anda dan saya. Dan jenius dan penjahat adalah dua hal yang tidak cocok." Dan Mozart meminum anggur beracun Salieri ... "Demi Kesehatanmu, teman, untuk persatuan yang tulus Mengikat Mozart dan Salieri, Dua putra harmoni." Upaya putus asa Salieri untuk mengubah apa yang telah dia lakukan tidak ada gunanya, karena Mozart telah membuat pilihannya: "Tunggu, tunggu, tunggu! .. Apakah kamu mabuk! .. Tanpa aku?" - seru Salieri ...

Setelah Mozart memainkan " Reguiem "disertai dengan kematiannya, dia benar-benar pergi untuk" tertidur ", tidak tahu bahwa itu akan menjadi tidur abadi ...

Tragedi berakhir dengan kata-kata Salieri, yang menyelesaikan rencananya, tetapi tidak pernah menemukan ketenangan pikiran, karena dia tidak dapat menyingkirkan kata-kata Mozart: "Tetapi apakah dia benar, dan saya bukan seorang jenius? Jenius dan penjahat Dua hal tidak cocok." Bagaimana, kemudian, untuk hidup?

Dalam Mozart dan Salieri, Pushkin meneliti salah satu masalah manusia yang umum - masalah kecemburuan - yang berkaitan erat dengan masalah prinsip moral dalam penciptaan artistik, masalah tanggung jawab seniman terhadap bakatnya. Posisi penulis di sini tidak ambigu: seni asli tidak bisa tidak bermoral. "Jenius dan penjahat Dua hal yang tidak sesuai." Oleh karena itu, Mozart yang telah meninggal ternyata lebih "hidup" daripada Salieri, yang menciptakan "penjahat", dan kejeniusan Mozart menjadi sangat penting bagi orang-orang.

Pelajaran Membaca Ekstrakurikuler

Pelajaran membaca ekstrakurikuler. A. Pushkin "Mozart dan Salieri"

Masalah "jenius dan penjahat". Dua jenis pandangan dunia karakter.
Kemajuan pelajaran I. Momen organisasi II. Topik dan tujuan pesan pelajaran dari topik pelajaran; masalah yang bermasalah; penetapan tujuan (diskusi dalam kelompok, mengisi kartu kerja). AKU AKU AKU. Penjelasan materi baru 1. Dari sejarah penciptaan "Tragedi Kecil" (ceramah guru dengan unsur percakapan disertai dengan presentasi slide) Pada tahun 1830, di Boldino, Pushkin menulis empat drama: "The Covetous Knight", "Mozart dan Salieri", "Tamu Batu", "Pesta di Saat Wabah". Dalam sebuah surat kepada P.A. Pushkin memberi tahu Pletnev bahwa dia telah membawa "beberapa adegan dramatis, atau tragedi kecil". Drama-drama itu mulai disebut "Tragedi Kecil". Mereka sangat kecil dalam volume, memiliki sejumlah kecil adegan dan karakter. "Adegan Drama", "Sketsa Drama", "Studi Drama" - ini adalah nama yang ingin diberikan AS Pushkin kepada dramanya, menekankan perbedaannya dari yang tradisional. "Tragedi Kecil" dicirikan oleh perkembangan aksi yang cepat, konflik dramatis yang akut, kedalaman penetrasi ke dalam psikologi para pahlawan yang disita oleh hasrat yang kuat, penggambaran karakter yang jujur yang dibedakan oleh keserbagunaan, fitur individual dan tipikal mereka. Dalam "Tragedi Kecil" nafsu atau kejahatan yang semuanya memakan jiwa seseorang ditampilkan:
kebanggaan
meremehkan semua orang;
ketamakan
itu tidak memberi seseorang waktu sejenak untuk memikirkan hal-hal rohani;
iri
mengarah pada perbuatan jahat;
kerakusan
yang tidak mengenal puasa apa pun, digabungkan dengan keterikatan penuh gairah pada berbagai hiburan;
amarah
menyebabkan tindakan destruktif yang mengerikan. V
"Ksatria Pelit"
Abad Pertengahan Eropa Barat, cara hidup dan adat istiadat kastil ksatria tercermin, kekuatan emas atas jiwa manusia ditunjukkan. V "
Tamu batu
»Sebuah legenda Spanyol kuno tentang Don Juan, yang hidup hanya untuk dirinya sendiri, yang tidak memperhitungkan norma-norma moral, telah dikembangkan dengan cara baru; keberanian, ketangkasan, kecerdasan - semua kualitas ini dia arahkan untuk kepuasan keinginannya dalam mengejar kesenangan. "
Pesta di Saat Wabah
"- refleksi filosofis tentang perilaku manusia dalam menghadapi bahaya kematian. 2.
Tema tragedi "Mozart dan Salieri"
- Apa tema tragedi "Mozart dan Salieri"? (Dalam "Mozart dan Salieri" kekuatan destruktif iri terungkap.) Temanya adalah kreativitas artistik dan kecemburuan sebagai hasrat yang menghabiskan seluruh jiwa seseorang, membawanya ke kejahatan. Nama asli dari tragedi "Envy" telah bertahan, yang sangat menentukan temanya.
3
... Legenda dan fakta kehidupan Mozart dan Salieri.
Pahlawan tragedi itu adalah orang-orang nyata: komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dan komposer, konduktor, guru Italia Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria. Mozart telah menggubah musik sejak dia berusia lima tahun. Pada usia empat belas ia menjadi musisi pengadilan di Salzburg. Kemudian dia tinggal dan bekerja di Wina. Dia mengunjungi Italia, terpilih sebagai anggota Akademi Philharmonic di Bologna. Pada 1787, pertunjukan pertama opera Don Juan berlangsung di Praha. Tahun berikutnya dipentaskan di Wina, dengan hadirnya Salieri. Harmoni, keanggunan, kemuliaan, orientasi humanistik yang tinggi dari karya-karya Mozart dicatat oleh orang-orang sezamannya. Para kritikus menulis bahwa musiknya "penuh dengan cahaya, kedamaian, dan kejernihan spiritual, seolah-olah penderitaan duniawi hanya membangunkan sisi Ilahi orang ini, dan jika kadang-kadang bayangan kesedihan menyapunya, maka seseorang dapat melihat kedamaian pikiran muncul. dari ketaatan penuh kepada Tuhan.” Musik Mozart khas dan orisinal. Dia menciptakan 628 karya, termasuk 17 opera: The Marriage of Figaro, Don Juan, The Magic Flute dan lain-lain.Requiem, sebuah karya yang dikerjakan Mozart sebelum kematiannya, tetap belum selesai. Requiem adalah vokal berkabung atau musik instrumental vokal. (Sound Fragment) Legenda keracunannya terkait dengan kematian dini Mozart Salieri, yang tinggal dan bekerja di Wina sejak 1766, adalah konduktor ruang pengadilan dan komposer opera Italia di Wina. Kemudian dia pergi ke Paris, di mana dia menjadi dekat dengan komposer Gluck, menjadi murid dan pengikutnya. Kembali ke Wina, ia mengambil posisi kondektur pengadilan. Murid Salieri adalah L. van Beethoven, F. List, F. Schubert. Salieri menulis 39 opera: Tarar, Falstaff (opera komik) dan lain-lain.Versi yang diduga Salieri meracuni Mozart tidak memiliki konfirmasi yang tepat dan tetap menjadi legenda. Hal ini didasarkan pada pernyataan yang beredar di pers Jerman bahwa Salieri mengakui dosa membunuh Mozart di ranjang kematian. - Mengapa A.S. Apakah Pushkin tertarik dengan legenda keracunan Mozart? (Legenda keracunan Mozart menarik Pushkin karena memungkinkannya untuk mengungkapkan alasan psikologis kelahiran kecemburuan dalam jiwa seseorang, membawanya ke konflik dan kejahatan yang tidak dapat didamaikan. Tokoh sejarah, fakta dokumenter dari kehidupan memperoleh generalisasi artistik.) Mengapa Pushkin sebut karya dramatis kecil "Tragedi kecil" "? Apa saja fitur dari genre ini? (Yang kecil - karena ini adalah tragedi orang, bukan negara. Tragedi - karena karakter para pahlawan tidak diberikan dalam dinamika, mereka adalah simbol yang aneh, dan nafsu menguasai dunia manusia, mereka adalah dasar dari konflik dramatis.) Apa masalah umum manusia yang muncul dalam tragedi? (Uang - seni - cinta - kematian.) Dari posisi apa penulis menyelesaikan masalah ini? Bagaimana menghubungkan realitas sejarah konkret waktu yang digambarkan dalam tragedi dengan era Pushkin dan dengan masalah zaman kita?
Pertanyaan dan tugas untuk membahas tragedi "Mozart dan Salieri"

Untuk adegan I:
1. Baca monolog pertama Salieri. Apakah dia benar ketika dia berpikir bahwa kejeniusan adalah hadiah untuk kerja keras dan kerja keras? Menghimbau kepada keadilan tertinggi, Salieri lupa bahwa kejeniusan Mozart juga merupakan "hadiah dari Tuhan." Konfirmasi atau bantah sudut pandang ini.
2. Bagaimana Mozart dan Salieri mencirikan sikap mereka terhadap permainan pemain biola buta yang bersahaja? 3. Bagaimana sikap Mozart dan Salieri terhadap dunia musik yang luhur dan manifestasi kehidupan duniawi? Bagaimana masing-masing mewakili keharmonisan hidup? 4. Mengapa dalam benaknya Salieri memisahkan Mozart sang musisi dan Mozart sang pria? Bagaimana ini mencirikan dia? 5. Baca monolog kedua Salieri di akhir adegan I. Argumen apa yang dia berikan untuk membenarkan keputusan untuk meracuni Mozart? Bisakah Anda tidak setuju dengan mereka? Perkuat pendapat Anda.
Untuk adegan II:
1. Bagaimana suasana Mozart dalam adegan di kedai? Gambar-simbol apa yang terkait dengan keadaan internalnya? (Pria berpakaian hitam - pria kulit hitam saya - seperti bayangan - dia adalah yang ketiga bersama kita.) 2. Apa tragedi pernyataan Mozart bahwa "jenius dan penjahat adalah dua hal yang tidak sesuai"? 3. Komentar di baris Mozart minum racun: "Demi kesehatanmu, kawan ..." - dan baris Salieri: "Kamu minum! .. tanpa aku? .." 4. Baca monolog terakhir Mozart. Mengapa dia berpikir bahwa jika setiap orang merasakan “kekuatan harmoni”, seperti Salieri, maka “dunia akan lenyap”? 5. Menurut Mozart, apa keseimbangan dan harmoni dunia? Bagaimana pemikirannya tentang para genius, orang-orang terpilih, "mengabaikan manfaat tercela" dapat dihubungkan dengan posisi estetika karya Pushkin? 6. Mengapa tragedi berakhir dengan pertanyaan Salieri tentang dugaan kejahatan Michelangelo?
Kesimpulan pelajaran.
Kontradiksi menyakitkan Salieri dikaitkan dengan solusi pertanyaan tentang hubungan antara keahlian dan kejeniusan, kemalasan dan kerja, ringannya hidup dan keparahan fana. Bagi Mozart, harmoni dunia berada dalam interpenetrasi tinggi dan rendah yang tak terpisahkan, lucu dan sedih, setiap hari dan setiap hari, seni dan kehidupan. Dia adalah pembawa gagasan Pushkin bahwa kejeniusan adalah hadiah dari atas, kejeniusan adalah pendamping kebaikan. Arti humanistik dari tragedi itu adalah bahwa tidak ada kekejaman yang dapat dibenarkan bahkan oleh tujuan-tujuan yang luhur. Tidak ada manusia fana yang dapat menghukum dan mengampuni atas kebijaksanaannya sendiri, bahkan atas nama seni, yaitu, tidak manusiawi untuk berani mengambil fungsi pikiran yang lebih tinggi, mencoba membuat ulang apa yang telah diciptakan oleh Yang Mahakuasa, karena dunia awalnya harmonis dan masuk akal. Akhir dari tragedi itu menegaskan kebenaran Mozart dan menutup isinya dalam cincin yang logis dan komposisional. Tragedi dimulai dengan pernyataan bahwa "tidak ada kebenaran di bumi, tetapi tidak ada di atas", dan diakhiri dengan kata "ketidakbenaran". Argumen utama Salieri yang mendukungnya bahwa pencipta Vatikan adalah seorang pembunuh bukan lagi sebuah pernyataan, melainkan sebuah pertanyaan. Salieri tidak lagi menjadi benteng ortodoksi dan ketegasan dalam penilaiannya. Dia ragu untuk pertama kalinya dan karena itu tidak lagi menjadi simbol. Dia telah berubah, yang sama saja dengan kematian baginya. Karena itu, pada akhirnya, tidak hanya Mozart yang binasa, tetapi juga Salieri, yang hanya hidup dalam kesadaran akan keunggulannya yang tak terbantahkan. Ini semakin meningkatkan sifat tragis dari bagian akhir dan membawa drama itu lebih dekat ke tragedi kuno dalam hal intensitas gairah.
Tugas rumah:
Iri hati adalah fenomena yang sangat mengerikan. Bagaimana menghadapinya. Coba renungkan masalah ini. Tulis resep Anda.

Kecemburuan dan bakat dalam tragedi Pushkin "Mozart dan Salieri"

Siapa yang akan mengatakan bahwa Salieri bangga
Suatu hari nanti iri yang hina,
Seekor ular diinjak-injak orang, hidup
Pasir dan debu menggerogoti tanpa daya?

Setelah membunuh suara,
Saya menghancurkan musik seperti mayat. Dipercaya
Aku harmoni aljabar.

Gairah lain, kebanggaan, membakar jiwa yang iri. Dia sangat merasakan dendam dan merasa dirinya sebagai hakim yang keras dan adil, pelaksana kehendak tertinggi: "... Saya memilih untuk menghentikannya ...". Kreasi besar Mozart, menurut Salieri, pada akhirnya merusak seni. Mereka terbangun di "anak-anak debu" hanya "keinginan tanpa sayap"; diciptakan dengan mudah, mereka menyangkal perlunya kerja tanpa pamrih. Tapi seni lebih tinggi dari manusia, dan karena itu kehidupan Mozart harus dikorbankan "jika tidak kita semua binasa."
Kehidupan Mozart (seseorang pada umumnya) bergantung pada "manfaat" yang dibawanya untuk kemajuan seni:
Apa gunanya jika Mozart masih hidup
Dan apakah itu masih akan mencapai ketinggian baru?
Akankah dia mengangkat seni dengan itu?

Inilah bagaimana ide seni yang paling mulia dan paling humanistik digunakan untuk membenarkan pembunuhan. Di Mozart, penulis menekankan kemanusiaannya, keceriaan, keterbukaannya terhadap dunia. Mozart senang "memperlakukan" temannya dengan lelucon yang tidak terduga, dan dia sendiri benar-benar tertawa ketika pemain biola buta itu "memperlakukan" Salieri dengan "seni" yang menyedihkan. Dari bibir Mozart, penyebutan bermain di lantai dengan seorang anak terdengar wajar. Pernyataannya ringan dan spontan, bahkan ketika Salieri (hampir bercanda!) Menyebut Mozart “dewa”: “Bah kan? mungkin... Tapi dewaku lapar."

Di hadapan kita adalah manusia, bukan gambar imam. Orang yang ceria dan kekanak-kanakan duduk di meja di Singa Emas, dan di sebelahnya adalah orang yang mengatakan tentang dirinya sendiri: "... Saya suka hidup sedikit". Komposer yang cerdik memainkan "" -nya untuk seorang teman, tidak curiga bahwa teman itu akan menjadi algojonya. Pesta persahabatan menjadi pesta kematian.
Bayangan pesta fatal sudah berkedip dalam percakapan pertama antara Mozart dan Salieri: "Saya ceria ... Tiba-tiba: visi yang serius ...". Munculnya utusan kematian sudah dinubuatkan. Tetapi situasi yang akut terletak pada kenyataan bahwa teman itu adalah pembawa pesan kematian, "penglihatan kubur". Pemujaan buta terhadap gagasan itu mengubah Salieri menjadi "orang kulit hitam", menjadi Komandan, menjadi batu. Mozart Pushkin diberkahi dengan karunia intuisi, dan karena itu ia tersiksa oleh firasat masalah yang samar-samar. Dia menyebut "pria kulit hitam" yang memesan Requiem, dan tiba-tiba merasakan kehadirannya di meja, dan ketika nama Beaumarchais keluar dari bibir Salieri, dia segera mengingat desas-desus yang menodai nama penyair Prancis:

Oh, apakah itu benar, Salieri,
Beaumarchais itu meracuni seseorang?

Dalam hal ini Mozart dan Salieri tampaknya berpindah tempat. Di menit-menit terakhir hidupnya, Mozart sejenak menjadi hakim atas pembunuhnya, mengucapkan lagi, vonis untuk Salieri:
... jenius dan penjahat
Dua hal yang tidak cocok.

Kata-kata Salieri tentang Michelangelo Buonarroti mengingatkan kita pada legenda yang cukup terkenal, yang menurutnya Michelangelo, yang melukis salah satu katedral Vatikan, membunuh seorang model untuk menggambarkan siksaan Kristus yang sekarat dengan lebih masuk akal. Pembunuhan demi seni! Pushkin tidak akan pernah membenarkan ini. Dan apa yang dikatakan Raskolnikov? "Satu kematian dan seratus nyawa sebagai balasannya - mengapa, inilah aritmatika!" (Ingat, omong-omong, bahwa Salieri "percaya harmoni dengan aljabar.") Sebuah batu bata untuk kebahagiaan umum! Mengorbankan satu kehidupan demi masa depan yang lebih cerah, apa yang selalu dibenarkan oleh kaum sosialis, dengan ide-ide yang selalu diperdebatkan oleh penulis humanis, untuk mengorbankan satu kehidupan yang tidak berharga demi seni abadi ...

Siapa yang memberi seseorang hak untuk memutuskan apakah kehidupan orang lain penting bagi kemanusiaan? Apakah kita memiliki hak untuk mengendalikan setidaknya hidup kita sendiri? Baik Dostoevsky maupun Pushkin berpendapat bahwa tidak ada pembunuhan yang dapat dibenarkan, bahkan dengan tujuan yang tampaknya tinggi.

Salieri dan Raskolnikov ingin menjadi hebat. Sebaliknya, bahkan bukan untuk menjadi, tetapi untuk tampak. Salieri segera mengerti bahwa dia hanya bisa menjadi hebat jika tidak ada Mozart; Raskolnikov sendiri mengatakan bahwa "dia ingin terlihat seperti Napoleon." Dan ini adalah satu lagi bukti bahwa pembunuhan itu tidak dibenarkan: bahkan tujuan pembunuhan itu ternyata dibuat-buat. Merupakan karakteristik bahwa baik Salieri dan Raskolnikov mencoba untuk setidaknya sebagian membenarkan diri mereka sendiri dengan menghadirkan korban mereka dalam cahaya yang paling tidak menguntungkan.
Dari pemahaman yang sama tentang esensi kejahatan, muncul kesamaan parsial dalam penggambaran artistiknya. Salieri bertele-tele dalam tragedi, Raskolnikov diberkahi dengan monolog dan pengakuan internal yang panjang. Jauh lebih sedikit perhatian diberikan kepada korban dalam pekerjaan. Dua kesimpulan dapat ditarik dari sini: pertama, penulis jauh lebih tertarik pada kepribadian penjahat, akar filosofis kejahatan, dan kedua, kedua penulis sampai pada kesimpulan bahwa penjahat sedang mencari jalan keluar dari kejahatannya. ide dalam kata-kata. Salieri telah membawa racun bersamanya selama 18 tahun, Raskolnikov telah lama tersiksa oleh gagasannya - sebuah artikel yang menguraikan gagasan itu ditulis enam bulan sebelum pembunuhan. Ide itu menekan seseorang dari dalam, menyiksanya.

Dalam tragedi "Mozart dan Salieri" A.S. Pushkin adalah orang pertama yang menarik kesimpulan yang dengan jelas menghancurkan semua teori "manusia super": "Jenius dan penjahat adalah dua hal yang tidak sesuai." Baik A.S. Pushkin dan F.M.Dostoevsky mengkhawatirkan masalah yang sama, masalah skala universal.

Dostoevsky memikirkan kembali kesimpulan Pushkin dan, yang paling penting, mentransfer gagasan "manusia super" ke realitas kontemporernya, pada saat Rusia diganggu oleh gagasan sosialis. Dostoevsky memperingatkan orang-orang: jangan biarkan orang berjuang untuk kekuasaan untuk membiarkan diri mereka sendiri menentukan nasib orang kecil, sehingga saudara perempuan dan ibu Anda menjadi batu bata di rumah kebahagiaan masa depan. Sungguh menakjubkan mengapa kita semua begitu tuli terhadap ramalan para pemikir besar?