Pada tahun 1887, Fet menulis dua puisi - "Betapa miskinnya bahasa kita! - Saya ingin dan tidak bisa..." dan "Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup...", yang didedikasikan untuk pilihan penyair. Kedua puisi tersebut, yang dibedakan berdasarkan karakter terprogramnya, memperoleh ketenaran tertentu; mereka sekarang dimasukkan dalam kurikulum sekolah tentang sastra Rusia. Mari kita coba menganalisisnya menggunakan prosedur "membaca lambat".
Jadi, yang pertama dari dua karya.
“Betapa buruknya bahasa kita! - Saya ingin dan saya tidak bisa...”
* * *
Betapa buruknya bahasa kita! “Aku ingin tapi aku tidak bisa,”
Hal ini tidak bisa disampaikan kepada teman atau musuh,
Yang berkecamuk di dada bagaikan gelombang transparan.
Sia-sia kelesuan hati yang abadi,
Dan orang bijak yang mulia itu menundukkan kepalanya
Sebelum kebohongan fatal ini.
Hanya kamu, penyair, yang memiliki suara bersayap
Meraih dengan cepat dan mengencangkan secara tiba-tiba
Dan delirium gelap jiwa dan aroma tumbuhan yang samar-samar;
Jadi, bagi yang tak terbatas, meninggalkan lembah yang sempit,
Seekor elang terbang melampaui awan Jupiter,
Membawa seberkas petir dalam sekejap dengan cakarnya yang setia.
Teks ini pertama kali diterbitkan sebagai bagian dari kumpulan puisi Fet seumur hidup "Lampu Malam". (Edisi ketiga puisi yang tidak diterbitkan oleh A. Fet. M., 1888). Saat diterbitkan dalam koleksi, puisi tersebut ditempatkan di urutan kedelapan dari enam puluh satu teks yang menyusun buku tersebut. Motif puisi, tujuan luhur penyair yang diungkapkan dalam puisi ini, menjadi kunci dan lintas sektoral dalam kumpulan tersebut. Edisi ketiga "Lampu Malam" dibuka dengan puisi "Muse" ("Kamu ingin mengutuk, menangis dan mengerang..."), dilengkapi dengan prasasti terprogram dari "The Poet and the Crowd" karya Pushkin ("Kami dilahirkan untuk inspirasi, / untuk suara manis dan doa. Pushkin" ) dan menyebut tujuan puisi sebagai "kesenangan yang tinggi" dan "penyembuhan dari siksaan". Teks ketujuh, yang mendahului puisi “Betapa miskinnya bahasa kita! – Saya ingin dan tidak bisa,” adalah dedikasi untuk “E<го>Dan<мператорскому в<ысочеству>Adipati Agung Konstantin Konstantinovich", penulis karya puisi, sebagaimana dinyatakan dalam baris terakhir Fet, yang menyebutkan mahkota salam penerima agung: “Dari bawah mahkota keluarga berdaulat / Tanaman ivy yang tidak dapat binasa tumbuh hijau.” diakhiri dengan dua puisi untuk mengenang penulis dan kritikus - penikmat dan penganut "seni murni": "Tentang kematian Alexander Vasilyevich Druzhinin pada 19 Januari 1864" (1864) dan "Untuk mengenang Vasily Petrovich Botkin pada 16 Oktober 1869" (1869), penulis ulasan koleksi 1856, lirik Feta mendapat peringkat tinggi.
Komposisi. Struktur motif
Puisi ini terdiri dari dua bait - enam baris, yang menggunakan rima berpasangan (masing-masing dua baris pertama dalam satu bait dan bait lainnya) dan rima melingkar atau melingkar (baris ketiga - keenam dan keempat - kelima dalam satu bait dan bait lainnya. ).
Puisi itu dibuka dengan pepatah tentang kemiskinan bahasa; paruh kedua baris pertama merupakan kalimat tidak lengkap yang struktur predikat verbalnya hancur (seharusnya: Saya ingin dan tidak dapat melakukan sesuatu, diperlukan kata kerja dalam bentuk tak tentu) dan pelengkap yang diperlukan tidak ada (I ingin dan tidak bisa mengatakan sesuatu). Struktur kalimat pada tataran sintaksis ini menyampaikan motif ketidakmungkinan mengungkapkan pengalaman yang mendalam dengan kata-kata (“Yang mengamuk di dada seperti gelombang transparan”).
Pada tiga baris awal, motif yang tidak dapat diungkapkan berkaitan dengan bahasa manusia secara umum (“bahasa kami” bukan bahasa Rusia, tetapi bahasa apa pun), termasuk, sekilas, dengan kata-kata penyair, karena penulis berbicara tentang bahasanya sendiri. ketidakmampuan untuk mengungkapkan makna dan perasaan yang mendalam. Dalam tiga ayat terakhir dari enam baris pertama, ketidakmungkinan ekspresi diri bagi siapa pun dinyatakan (“Sia-sia kelesuan hati yang abadi”), kemudian, secara tidak terduga, “orang bijak” disebutkan, direndahkan (“menundukkan kepalanya”) “sebelum kebohongan yang fatal ini.” “Kebohongan fatal” adalah kata-kata manusia dan pemikiran yang sia-sia coba diungkapkan; ungkapan tersebut kembali ke pepatah F.I. Tyutchev dari puisi "Silentium!" (“Diam”, lat.): “Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya? / Bagaimana orang lain bisa memahamimu”, “Pikiran yang diucapkan adalah kebohongan.”
Penyebutan “orang bijak” dianggap memperkuat pemikiran yang telah diungkapkan di awal bait: tidak seorang pun, bahkan “orang bijak” tersebut, yang mampu mengekspresikan dirinya.
Namun, pada bait kedua, berbeda dengan bait pertama, terjadi perubahan penekanan yang tidak terduga: ternyata hanya ada satu wujud - seorang penyair, yang mampu mengungkapkan pengalaman yang tersembunyi dan samar-samar (“delirium kelam jiwa”), dan menangkap keindahan halus keberadaan, kehidupan yang mengalir (“bau rumput yang tidak jelas”) "). Penyair dikontraskan dengan filsuf "sage": "Fet secara langsung membandingkan orang bijak bisu dengan segala kedalamannya dan penyair yang dapat mengekspresikan segala sesuatu di dunia dengan kenaifan total" (Nikolsky B.V. Elemen utama lirik Fet // Koleksi lengkap puisi oleh A.A. Fet / Dengan pengantar oleh N.N. Strakhov dan B.V. Nikolsky dan dengan potret A.A. Fet / Lampiran majalah "Niva" untuk tahun 1912. St. Petersburg, 1912. T. 1. P. 28).
Penafsiran ini dominan, namun bukan satu-satunya. N.V. Nedobrovo (Nedobrovo N. Vremeborets (Fet) // Nedobrovo N. Suara manis: Karya pilihan / Disusun, kata penutup dan catatan oleh M. Kralin. Tomsk, 2001. P. 208-209), dan setelahnya V.S. Fedina (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Bahan untuk karakterisasi. Hal., 1915. P. 76) menarik perhatian pada pernyataan pada bait pertama tentang ketidakmungkinan siapa pun (menurut mereka, termasuk penyair) mengungkapkan kedalaman jiwamu: “Kelesuan hati yang abadi adalah sia-sia.” Sekilas kontrasnya adalah pernyataan pada bait kedua tentang pemberian penyair. Namun kedua penafsir tersebut percaya bahwa melalui partikel “hanya” “kemiskinan” bahasa seorang filsuf atau orang biasa sama sekali tidak bertentangan dengan “suara kata bersayap” seorang penyair; penyair juga tidak mampu mengungkapkan segala rahasia jiwanya. Arti bait kedua, dari sudut pandang N.V. Nedobrovo dan V.S. Fedina, yang lain. Penyair “meraih dengan cepat” kesan keberadaan, dan elang, dibandingkan dengan penyair, membawa “dalam cakarnya yang setia” sebuah “instan”, yang mampu segera menghilang, tetapi disimpan untuk keabadian ilahi “di balik awan” “ seberkas petir”. Artinya: penyair mampu berhenti sejenak, melestarikan yang sementara, jangka pendek ("delirium gelap jiwa", "bau tumbuhan yang tidak jelas", "seberkas petir") di dunia keabadian, "di balik awan."
Penafsiran ini menarik, namun kontroversial. Dalam hal ini, perbedaan kontras yang ditunjukkan oleh partikel “hanya” ternyata tidak dapat dibenarkan: lagi pula, ternyata bait kedua tidak mengandung kontras, melainkan pemikiran yang sama sekali baru dibandingkan dengan bait pertama. Selain itu, perasaan yang berkecamuk di dada, yang dibicarakan pada bait pertama, adalah “delirium gelap jiwa” yang sama yang dibicarakan dalam enam baris kedua.
Kebingungan yang wajar: lalu bagaimana kita bisa menjelaskan kombinasi pernyataan tentang ketidakmungkinan siapa pun, termasuk liris “Aku”, untuk mengekspresikan dirinya (“Aku mau dan tidak bisa. – Aku tidak bisa menyampaikan ini kepada teman atau musuh... ”) dengan gagasan kemahakuasaan kata-kata penyair? Menurut saya, pada bait pertama liris “Aku” dihadirkan bukan sebagai penyair, melainkan sebagai penutur “prosaic”, “bahasa biasa” - bukan miliknya sendiri, melainkan umum bagi masyarakat - “milik kita”. "Suara kata bersayap", "ucapan suara" yang puitis benar-benar berbeda: ia mampu menyampaikan baik yang intim maupun yang sekilas.
Gagasan tentang kemampuan penyair “berhenti sejenak” hanya menyertai gagasan pokok puisi.
Motif ketidakmampuan untuk mengungkapkan pengalaman yang mendalam kembali ke puisi Rusia pada gagasan tentang keadaan jiwa yang lebih tinggi dan makna keberadaan yang tidak dapat diungkapkan, disajikan dengan jelas dalam puisi terkenal karya V.A. Zhukovsky “Yang Tak Dapat Diungkapkan”: “Apa bahasa duniawi kita dibandingkan dengan alam yang menakjubkan?”; “Apakah hal yang tidak dapat diungkapkan harus diungkapkan?”; “Kami ingin memberi nama pada yang tidak disebutkan namanya - / Dan seni menjadi lelah dan sunyi.”
Secara umum diterima bahwa gagasan puisi "The Inexpressible" dipengaruhi oleh tulisan-tulisan romantisme Jerman - F.V.J. Shellinga, V.G. Wackenroder, L.Tick; V.N. Toporov (Toporov V.N. Dari studi di bidang puisi Zhukovsky // Slavica Hierosolymitana. Studi Slavia Universitas Ibrani. Yerusalem, 1977. Vol. 1. R. 40-50) menyebut sumber V.A. Zhukovsky “Pencurahan Sepenuh Hati Seorang Pertapa – Pencinta Yang Elegan” dan “Fantasi tentang Seni untuk Sahabat Seni” oleh V.G. Wackenroder dengan sketsa “Tentang dua bahasa yang menakjubkan dan hubungan misteriusnya serta “Warna” (penulis sketsa ini adalah L. Tick). Namun, mungkin gagasan tentang “Tak Terlukiskan” berasal dari pra-Romantis ; menurut V.E. Vatsuro, V.A. Zhukovsky, itu kembali ke karya F. Schiller (Vatsuro V.E. Lirik era Pushkin: "Elegiac School". St. Petersburg, 1994. hlm. 65-66).
F.I. Tyutchev, meskipun dalam arti yang sedikit berbeda, dalam puisi “Silentium!” pemikiran ini terulang kembali; dalam teks Tyutchev sudah memiliki karakter romantis yang khas. “Mengikuti Zhukovsky dan Tyutchev (dengan segala perbedaan antara deklarasi puitis mereka), Fet, dalam puisi-puisi awalnya, menegaskan dalam kata-kata dunia Tuhan dan dunia batin manusia yang tidak dapat diungkapkan” (kehidupan dan puisi Sobolev L.I. Fet // Sastra . 2004. No. 38. Dikutip dari versi elektronik: http://lit.1september.ru/2004/38/12.htm).
Pemikiran tentang pengalaman dan pemikiran yang tidak dapat diungkapkan dalam kata-kata sehari-hari yang lembam menyibukkan Fet bahkan di masa mudanya. Jadi, dia menulis kepada temannya I.I. Vvedensky 22 Desember 1840 “Ketika saya duduk untuk menulis kepada Anda, ada aliran pikiran yang paling cemerlang, perasaan yang paling hangat sehingga gelombang-gelombang ini pasti bercampur, tertimpa batu-batu kikuk dari kefasihan saya yang biasa-biasa saja, dan menghujani kertas itu dengan pasir abu-abu dengan tulisan tangan yang buruk. Saya dapat memberi tahu Anda banyak hal, dan kata-kata ini seperti yang dikatakan Mickiewicz:
Sementara mereka menembus telinga dan hatimu
Mereka membeku di udara, membeku di mulut saya.”
Seperti yang ditulis oleh penerbit surat tersebut, G.P. Blok, “dua ayat dari Mickiewicz dikutip oleh Fet dalam terjemahannya sendiri. Terjemahan keseluruhan drama (puisi - A.R.) (“Oh dear maiden”) diterbitkan hanya tiga puluh tahun kemudian - begitu khasnya Fet lama, yang tampaknya membuatnya khawatir bahkan di masa mudanya: pada tahun 1841, dalam puisi lain (“Temanku, kata-kata tidak berdaya”), ia secara mandiri mengerjakan topik yang diangkat oleh Mickiewicz” (Blok G. The Birth of a Poet: The Tale of Fet's Youth: Berdasarkan materi yang tidak diterbitkan. L., 1924. S. 71-72). Puisi “O gadis terkasih, mengapa kita harus, mengapa kita harus bicara?..” (1840 (?), diterbitkan pada tahun 1853) adalah terjemahan puisi oleh penyair Polandia A. Mickiewicz “Rozmova” (“Percakapan”) .
Namun, jika V.A. Zhukovsky berbicara tentang ketidakberdayaan seni, kata-kata di hadapan misteri dan keindahan keberadaan (namun, pada saat yang sama mencoba menyelesaikan yang tidak terpecahkan, untuk mengungkapkan yang tidak dapat diungkapkan), dan F.I. Tyutchev menyebut pemikiran apa pun, makna yang dirumuskan secara verbal sebagai "kebohongan", sementara Fet mengklaim bahwa penyair mampu menyampaikan dengan kata ("suara kata bersayap") segala sesuatu – baik yang terjadi di lubuk jiwa maupun yang ada di dalam. dunia sekitar.
Namun motif yang tak dapat diungkapkan dihadirkan dalam puisi Fet dan dalam interpretasi tradisional: “Dalam syairku yang sunyi dan keras kepala / Sia-sia aku ingin mengungkapkannya / Dorongan jiwaku...” (puisi tanpa judul, 1842). Dalam contoh ini, sangat penting bahwa kegagalan ekspresi diri dikaitkan dengan “keheningan” ayat tersebut: makna yang halus dan mendalam hanya dapat diungkapkan melalui suara atau dengan partisipasi yang menentukan. Contoh lain: “Bukan oleh kami / Kami telah mengalami ketidakberdayaan kata-kata untuk mengungkapkan keinginan. / Siksaan diam-diam telah mempengaruhi orang selama berabad-abad, / Tapi giliran kami, dan rangkaian cobaan akan berakhir / Bukan oleh kami” (“Sia-sia) !”, 1852), “Betapa dada bernafas dengan segar dan lega - / Kata-kata tidak dapat diungkapkan kepada siapa pun! (“Spring is Outside,” 1855), “Aku tidak dapat menemukan kata-kata untuk lagu hatiku” (“Sonnet,” 1857), “Tapi apa yang membara di dadaku - / Aku tidak bisa memberitahumu. Sepanjang malam ini di kakimu / Dia akan dibangkitkan dalam suara nyanyian, / Tapi rahasia kebahagiaan saat ini / Aku akan membawanya pergi tanpa ekspresi" ("Betapa terangnya bulan purnama...", 1859 (? )), "Dan di dalam hati, seperti burung yang tertawan, Lagu tak bersayap merana" ("Betapa jernihnya malam tak berawan...", 1862), "Dan apa yang diungkapkan oleh tatapanmu saja, / Yang tidak dapat digambarkan oleh penyair" ( "Yang memiliki mahkota: dewi kecantikan...", 1865), "Saya tidak diberi hiasan: bukan untuk saya / Celoteh yang disengaja dari kata-kata yang koheren!" (“Tataplah mataku setidaknya untuk sesaat…”, 1890), “Tetapi keheningan keindahan yang melelahkan / Di sana (di negeri bunga harum. - A.R.) meninggalkan cap pada segalanya” (“Di luar pegunungan , pasir, lautan…”, 1891).
Penunjukan tuturan puitis melalui leksem “bunyi” bukanlah suatu kebetulan. Bagi Fet, cara paradoks untuk mengekspresikan hal yang tidak dapat diungkapkan, pertama-tama, adalah keheningan, ucapan tak terucapkan, atau “bahasa alami” cinta, bunga, atau tepatnya suara: musik dan prinsip musik dalam bahasa puitis. Musik dari sebuah kata, yang terdengar sebagai ekspresi emosi yang lebih tepat daripada sebuah kata, adalah motif favorit puisi Fetov: “Saya memahami air mata itu, saya memahami siksaan itu, / Di mana kata menjadi mati rasa, di mana suara berkuasa, / Di mana kamu tidak mendengar sebuah lagu, tapi jiwa penyanyinya, / Dimana roh meninggalkan tubuh yang tidak diperlukan, / Dimana kamu mendengar bahwa kegembiraan tidak mengenal batas, / Dimana kamu percaya bahwa kebahagiaan tidak akan ada habisnya” (“Aku melihat milikmu seperti susu, rambut bayi…”, 1884), “Saya akan tahu<…>familiar telanjang<…>Dan ketika saya mendengarkan lagu ini, / Terinspirasi oleh kegembiraan, saya tidak berbohong, / Bahwa saya memahami segalanya tanpa ucapan” (“Berhamburan dengan tawa seorang anak kecil…”, 1892).
Seperti yang dirangkum oleh B.Ya. Bukhshtab, “tidak dapat diaksesnya perasaan terhadap kesadaran dan tidak dapat diungkapkannya dengan kata-kata (“Saya sedang mencari kebahagiaan yang tidak memiliki nama”, “Kata kerja yang tidak dapat diungkapkan”, “Tidak dapat diungkapkan oleh apa pun”, “Tetapi apa yang membara di dada saya - saya tidak bisa memberitahumu”, “Oh, seandainya mungkin berbicara dengan jiwa tanpa sepatah kata pun,” “Bukan kita yang pernah mengalami ketidakberdayaan kata-kata untuk mengungkapkan keinginan,” dll.)” (Staf Akuntansi B .Ya.A.Fet // Fet A.A. Kumpulan puisi lengkap.L., 1959.P.41). Bukan suatu kebetulan bahwa penyair memandang ucapan seorang anak, yang penuh dengan kepenuhan perasaan dan kehidupan, bukan sebagai sebuah kata, tetapi sebagai suara (“dering”): “Saya mendengar dering pidato Anda” (“Untuk Seorang Anak, ” 1886). “Suara” adalah nama yang diberikan untuk pengakuan cinta yang tak terucapkan dan puisi yang dilahirkan: “Dan suara-suara itu dipenuhi dengan siksaan kebahagiaan, / Di mana kamu sangat ingin mengekspresikan kebahagiaan” (“Dalam penderitaan kebahagiaan aku berdiri sebelum kamu…”, 1882). Penderitaan berasal dari ketidakmampuan mengungkapkan perasaan secara utuh.
Tentang suara di mana penyair mengungkapkan dirinya kepada pembaca "musik", Fet menulis kepada Grand Duke Konstantin Konstantinovich: "Mereka mengatakan bahwa orang yang suaranya sama persis dengan nada yang dipancarkan oleh kaca ketika menggosok tepi basahnya tidak hanya mampu membuat itu menggemakan suara ini, tetapi juga memecahnya, memperkuat suara tersebut. Tentu saja, dalam hal ini mungkin ada satu suara yang identik. Tugas penyair adalah menemukan suara yang ingin dia sentuh pada rangkaian jiwa kita telah menemukannya, jiwa kita akan bernyanyi menanggapinya dengan nada, maka pencarian baru dalam puisi yang sama hanya akan merugikan perkaranya” (surat dari K.R. tertanggal 27 Desember 1886).
Surat Fet, yang disertakan oleh A.A., sangat fasih dalam hal ini. Grigoriev dalam cerita “Another of Many” (diterbitkan pada tahun 1847); dalam ceritanya, penulis surat tersebut adalah kapten Zarnitsyn, yang prototipenya adalah seorang penyair: “Musik diperlukan di sini, karena seni ini sendiri mempunyai kemampuan untuk menyampaikan pikiran dan perasaan tidak secara terpisah, tidak berurutan, tetapi sekaligus, sehingga untuk berbicara - secara berjenjang. Singkirkan keadaan transisi seperti jika tidak masuk akal ya, keadaan itu tidak ada!<…>".
Lagu untuk Fet adalah ekspresi terlengkap dari semua keadaan jiwa: “Untuk menyampaikan pikirannya, pikiran manusia puas dengan ucapan sehari-hari dan cepat, dan nyanyian apa pun sudah menjadi hiasan yang tidak perlu, yang pada akhirnya mengambil alih materi. komunikasi timbal balik sampai-sampai, dengan menghapuskan pusat gravitasi primitif, yang terdiri dari transmisi pemikiran, menciptakan pusat baru untuk transmisi perasaan. Penggantian satu sama lain yang ajaib namun mendesak ini terjadi terus-menerus dalam kehidupan tidak hanya seseorang, tetapi bahkan burung penyanyi berkicau saat bayi baru lahir, bernyanyi pada puncak perkembangannya, di pesta pernikahan, dan bernyanyi saat pemakamannya; mereka bernyanyi saat meninggalkan pekerjaan yang berat, tentara bernyanyi saat kembali dari olahraga panas, dan terkadang saat terjadi penyerangan. Realitas sebuah lagu bukan terletak pada kebenaran pikiran yang tak terucapkan, namun pada kebenaran perasaan yang diungkapkan. Jika lagu itu menyentuh hati pendengarnya, maka itu benar dan tepat bentuk pemikiran sehari-hari seremonial yang tidak perlu. Inilah yang dapat kami katakan untuk membela puisi" (artikel "Respon terhadap "Waktu Baru"", 1891).
Dalam artikel “Dua Surat tentang Pentingnya Bahasa Kuno dalam Pendidikan Kita”, 1867, Fet menyatakan: “Dalam upaya menciptakan kembali kebenaran yang harmonis, jiwa seniman itu sendiri masuk ke dalam tatanan musik yang sesuai. Tidak ada yang perlu diperdebatkan atau diperdebatkan di sini - tidak diragukan lagi, ini adalah fakta yang tak terelakkan seperti terbitnya matahari. Tidak ada matahari - tidak ada hari. Tidak ada mood musik - tidak ada karya seni.<…>Ketika jiwa yang bersemangat, penuh dengan kesan mendalam, berusaha untuk berbicara, dan kata-kata manusia biasa menjadi kaku, tanpa sadar ia menggunakan bahasa para dewa dan bernyanyi. Dalam hal ini, bukan hanya cara menyanyinya saja, tetapi juga struktur rimanya tidak bergantung pada kesewenang-wenangan sang seniman, melainkan karena kebutuhan.”
Seorang penyair dan musisi mirip satu sama lain, musikalitas, kepekaan terhadap suara adalah sifat dari setiap orang sejati: “Kata-kata yang tidak berdaya akan membuat Anda mati rasa. - Terhiburlah! Ada bahasa para dewa - misterius, tidak dapat dipahami, tetapi jelas sampai pada titik transparansi. Jadilah seorang penyair! Kita semua adalah penyair, penyair sejati sejauh kita adalah orang-orang sejati. Dengarkan baik-baik sonata Beethoven ini, cukup dengarkan dengan baik - dan Anda, boleh dikatakan, akan melakukannya lihatlah dengan matamu sendiri seluruh rahasia yang diberitahukan kepadanya.”
Penafsiran musik dan suara ini memiliki asal usul yang romantis: “Kaum Romantis adalah kaum impresionis musikal; bukan tanpa alasan bahwa pahlawan, bangsawan atau gelandangan mereka, tidak dapat dibayangkan tanpa harpa atau mandolin, baik di Italia atau Islandia. Bahasa tersebut jelas-jelas ditinggalkan fisiknya dan berubah menjadi nafas, diungkapkan oleh A.V. Schlegel di Centang; kata itu sepertinya tidak diucapkan dan terdengar lebih lembut daripada nyanyian"<…>.
Kata-kata nyaring yang maknanya tidak menentu menimbulkan kesan yang sama seperti musik, kata Novalis, dalam kehidupan jiwa, pikiran dan perasaan tertentu adalah konsonan, perasaan samar adalah bunyi vokal. “Musik lebih unggul dari seni lainnya karena tidak mungkin untuk memahami apa pun di dalamnya, karena bisa dikatakan, musik menempatkan kita dalam hubungan langsung dengan kehidupan dunia.<…>; inti dari seni baru dapat didefinisikan sebagai berikut: ia berupaya untuk memuliakan puisi hingga ke puncak musik (Zachary Werner dalam suratnya tahun 1803). L. Tick, penulis simfoni verbal asli, “berusaha mengekspresikan pikiran dengan suara dan musik dengan pikiran dan kata-kata.” Kaum romantisme Jerman awal berpendapat: “Semua seni beralih ke musik, yang tanpanya mereka tidak memiliki keselamatan, karena itu adalah nafas terakhir jiwa, lebih halus daripada kata-kata, bahkan mungkin lebih lembut daripada pikiran.” Yang juga indikatif adalah pernyataan Novalis, “Haruskah isi puisi dibatasi oleh isinya,” dan “teknik kombinasi kata yang impresionistik”, yang terkait dengan Fetov, karena gagasan ini (kutipan dari karya romantisme Jerman diberikan dari buku: Zhirmunsky V.M. German Romanticism and Modern Mysticism / Kata Pengantar . dan komentar oleh A.G. Astvatsaturova, St. Petersburg, 1996. hlm. 31, 32, berikut adalah deskripsi gaya Novalis.
Untuk E.T.A. Musik Hoffmann adalah seni paling romantis; objeknya adalah yang tak terbatas, inilah bahasa proto alam, di mana seseorang dapat memahami nyanyian nyanyian pohon dan bunga, batu dan air" (dikutip dari buku: Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Puisi perasaan dan “sentuhan hati imajinasi” / Edisi ilmiah, kata pengantar, terjemahan oleh A.E. Makhov, 1999. P. 377).
L. Tieck berulang kali menulis tentang makna transformatif dan ekspresi khusus musik dalam novel “The Wanderings of Franz Sternbald”: “Setiap kali, saya merasa, musik mengangkat jiwa, dan suara gembira seperti malaikat<…>mengusir nafsu dan keinginan duniawi. Jika kita percaya bahwa di api penyucian jiwa dibersihkan dengan siksaan, maka musik, sebaliknya, adalah ambang surga, di mana jiwa dibersihkan dengan kesenangan yang menyakitkan" (Bagian 1, Buku 2, Bab 1). Atau: "Ketika Anda memainkan harpa, Anda mencoba dengan jari Anda untuk mengekstrak suara yang mirip dengan mimpi Anda, sehingga suara dan mimpi saling mengenali dan, berpelukan, seolah-olah di sayap kegembiraan, mereka naik semakin tinggi ke surga" (Bagian 2, Buku 1, Bab 6). Kepada penyair, catat L. Tick, “diberikan<…>untuk mengekstrak suara-suara yang sampai sekarang belum pernah terdengar dari harpa yang tidak terlihat, dan pada sayap suara-suara ini para malaikat dan roh lembut turun dan menyapa pendengarnya dengan cara persaudaraan<…>. Seringkali, penindasan terhadap semangat justru mendahului masuknya artis ke jalur baru yang belum dilalui - segera setelah ia mengikuti suara lagu yang mengalir dari jarak yang tidak diketahui" (Centang L. The Wanderings of Franz Sternbald / Ed. disiapkan oleh S.S. Belokrinitskaya , V.B.Mikushevich , A.V. Mikhailov.M., 1987 (seri “Monumen Sastra”).
Untuk V.A. Zhukovsky "bukan tanpa alasan musik itu ada<…>sesuatu yang “ilahi”, tidak berarti, memanggil kenangan, mengungkapkan “negeri tak dikenal” dari mana “bintang harapan bersinar dari jauh dengan gembira, cerah” (Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Puisi perasaan dan “imajinasi yang menyentuh hati". P. 385, the puisi oleh V.A. Zhukovsky "Berjuang" dikutip. V.A. Zhukovsky menulis kepada Permaisuri Alexandra Feodorovna pada 13 Mei 1840: "Pesona yang aneh dan tidak dapat dipahami dalam suara: tidak ada yang signifikan di dalamnya, tetapi kehidupan masa lalu dan kebangkitan di dalamnya."
Metafora kreativitas bagi Fet adalah lagu dan suara yang identik dengannya. Jadi, dia menulis: “Sebuah lagu di hati, sebuah lagu di lapangan” (“Spring in the South”, 1847); “Aku akan bangkit kembali dan bernyanyi” (“9 Maret 1863”, 1863), “Seperti bunga bakung yang memandang ke aliran gunung, / Kamu berdiri di depan lagu pertamaku” (“Alter ego” [“Diri kedua. – lat. – A. R. .], 1878), “Dan lagu-laguku akan mulai bergumam” (“Hari akan bangun - dan pidato orang-orang…”, 1884); “Dan, dengan gemetar, aku bernyanyi” (“Tidak, sudah tidak berubah. Sampai usia lanjut...", 1887, puisi ketiga puluh enam dari edisi ketiga "Lampu Malam"); "Untuk menghentikan mimpi sedih dengan satu suara" ("Dengan satu dorongan untuk mengusir a perahu hidup…”, 1887); puisi - dari sudut pandang burung musim semi, tetapi melambangkan liris “aku”).
Metafora ini belum tentu diilhami secara khusus oleh romantisme Jerman. Misalnya, A.S. Pushkin menggunakan ini dalam puisinya “Musim Gugur”: “Jiwa dipermalukan oleh kegembiraan liris, / Gemetar dan suara”; dalam puisi "Penyair" penyair, dibayangi oleh inspirasi, "bersuara<…>penuh".
Sangatlah penting bahwa kesan visual dan sentuhan Fet sering “diterjemahkan” ke dalam suara, menjadi bagian dari kode suara, persepsi dunia dalam suara: “paduan suara awan” (“City of the Air”, 1846); “Saya mendengar tangan gemetar” (“To Chopin”, 1882), baris tersebut diulangi dalam puisi “Bersantai di kursi berlengan, saya melihat langit-langit…”, 1890); “Aku ingin mendengar belaianmu” (“Fajar memudar terlupakan, setengah tertidur”, 1888). Suara dapat bertindak sebagai “pengiring” pada tema utama: “Dan di belakang Anda ada segerombolan orang yang tertinggal, terombang-ambing oleh gerakan, / Suara yang tidak jelas” (“In a Dream,” 1890).
Tidak perlu memahami kata bunyi dalam arti sempit: “Apa yang dimaksud dengan menghadirkan bunyi pada jiwa?” Pemilihan bunyi, onomatopoeia? Tidak hanya itu, kata “bunyi” Fet memiliki arti yang luas; bukan ciri-ciri khusus yang dimaksud, melainkan prinsip kreativitas puitis secara umum. Puisi "rasional" bertentangan dengan "lagu", dengan prinsip logis - "musikal".
Fet menganggap tanda sebuah lagu adalah perubahan makna dan tujuan sebuah kata yang di dalamnya ia menjadi eksponen bukan pikiran, tetapi perasaan” (Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. P. 42).
Pernyataan puitis Fet, yang menyatakan tentang puisinya - “terdengar”: “Seperti anak kecil, saya mendengarkannya, / Apa yang dikatakan di dalamnya - saya tidak tahu, / Dan saya tidak membutuhkannya” (“Tidak , jangan mengharapkan lagu yang penuh gairah...”, 1858), keinginan “Oh, andai saja tanpa sepatah kata pun / Dimungkinkan untuk berbicara dengan jiwa!” (“Seperti pengusir hama fajar…”, 1844), keyakinan akan keunggulan “pidato tanpa kata-kata” dibandingkan ucapan biasa (puisi “Mahasiswa”, 1884) mengingatkan pada tuntutan penyair muda kontemporer Rusia, penyair Prancis P. Verlaine: “Musik yang pertama!” (“The Art of Poetry”; judul buku puisinya “Romances Without Words” bersifat ekspresif). Dalam sebuah surat kepada Grand Duke Konstantin Konstantinovich, Fet mengakui: “...Almarhum Turgenev biasa mengatakan bahwa dia mengharapkan dari saya sebuah puisi di mana syair terakhir harus disampaikan dengan gerakan bibir yang diam.... Saya ditarik dari bidang kata-kata tertentu ke dalam bidang musik yang tidak terbatas, ke dalamnya saya melangkah sejauh “Kekuatan saya cukup. Oleh karena itu, dalam karya seni sejati, yang saya maksud dengan konten bukanlah ajaran moral, instruksi atau kesimpulan, tetapi kesan yang dihasilkannya. Tidak dapat dikatakan bahwa mazurka Chopin tidak memiliki isi - Tuhan melarang karya sastra semacam ini” (surat tertanggal 8 Oktober 1888). P.I. berbicara dengan luar biasa tentang ini. Tchaikovsky dalam suratnya kepada K.R. tertanggal 22 Agustus 1888: “Fet, di saat-saat terbaiknya, melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi dan dengan berani mengambil langkah ke wilayah kami.<…>Seperti Beethoven, dia diberi kekuatan untuk menyentuh untaian jiwa kita yang tidak dapat diakses oleh seniman, bahkan seniman yang berkuasa sekalipun, tetapi dibatasi oleh batasan kata. Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair-musisi."
Kritikus sastra Yu.I. Aikhenvald mencatat: “Puisi Fet, pertama-tama, menunjukkan bahwa dia adalah seorang penyair yang meninggalkan kata-kata. Tidak ada seorang penulis pun yang mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap kata-kata manusia sesering dia” (Aikhenvald Yu. Siluet Penulis Rusia. M. , 1908. Edisi 2.S.51).
Namun dalam lirik Fet, menurut pemikiran yang benar dari I.N. Sukhikh, bagaimanapun juga, “bukanlah “musik yang pertama”, tetapi musik makna yang membentuk lirik Fetov” (Sukhikh I.N. Shenshin dan Fet: kehidupan dan puisi // Fet A. Puisi / Artikel pengantar oleh I.N. Sukhikh; Komp. dan catatan oleh A.V. Uspenskaya. St. Petersburg, 2001 ("Perpustakaan Baru Penyair. Seri kecil"). B.Ya pasti mengatakan ini lebih awal. Bukhshtab: “Tentu saja kata “musik” di sini hanyalah metafora: penyair tidak bisa meninggalkan ranah kata-kata. Namun bagi Fet dalam puisi, segala sesuatu yang dekat dengan sarana pengaruh musik memiliki nilai khusus: pemilihan bunyinya, iramanya, melodi syairnya.” Musikalitas diwujudkan dalam penekanan pada asosiatif, pada nuansa emosional kata: “Puisi rasional ditentang oleh “lagu”, prinsip logis ditentang oleh “musik”” (Bukhshtab B.Ya. Fet // Sejarah Sastra Rusia .M.; Leningrad, 1956. T. 8. Sastra tahun enam puluhan.
Imam P.A. Florensky, merenungkan puisi “Betapa miskinnya bahasa kita! – Saya ingin dan tidak bisa…”, mencatat: “Melodinya hampir mendahului kata, penyairnya hampir bernyanyi apakah seseorang sedang mencari sebuah kata, kata, atau - sesuatu yang mirip dengannya Itulah siksaannya, bahwa musikalitas penyair adalah musikalitas kata-kata yang diartikulasikan, dan bukan suara secara umum, puisi, dan bukan musik murni, mengapa bahkan Fet tetaplah seorang penyair, dan bukan seorang musisi. Kesulitannya adalah Anda tidak ingin menyanyi, melainkan mengungkapkan hal yang tidak terucapkan. Itulah pertanyaannya: ucapan tidak bisa tidak dianggap sebagai sesuatu yang mahakuasa, serba bisa, dan sangat ekspresif. dan Fet, tersiksa oleh ketidakmampuan untuk mewujudkan dalam sebuah kata, namun tetap mewujudkan emosi yang sulit dipahami, dan tepatnya dalam sebuah kata.<…>"(Di titik balik pemikiran. Pemikiran dan bahasa. 3. Antinomi bahasa // Florensky P.A. Karya: Dalam 2 jilid M., 1990. T. 2.. P. 169; kutipan selanjutnya adalah puisi “Betapa miskinnya bahasa kita...").
Fet tidak mempercayai kata-kata logis sang filsuf; dia, yang menulis “Saya tidak tahu apa yang akan saya / Nyanyikan, tetapi hanya lagunya yang matang” (“Saya datang kepada Anda dengan salam…”, 1843), siap berbagi pemikiran I.-V . Goethe: “Aku bernyanyi seperti burung bernyanyi” (dari puisi “The Singer”, 1783). Bakat penyair yang irasional dan intuitif untuk memahami esensi keberadaan tidak dapat disangkal baginya, sementara pemikir, yang dibatasi oleh kerangka kata yang rasional dan logis, gagal dalam hal ini. Bunyi-bunyi yang ada sebelum makna atau dalam beberapa pra-makna lebih dekat daripada sebuah kata yang dibebani makna logis dengan rahasia kehidupan. Prinsip musik dan lagu, ritme mengatur kosmos: "<…>hakikat benda dapat diakses oleh ruh manusia dari dua sisi. Berupa keheningan abstrak dan berupa vibrasi vitalnya, nyanyian harmonis, keindahan yang melekat. Mari kita ingat nyanyian bola" (Artikel "Dua huruf tentang Arti Bahasa Kuno dalam Pendidikan Kita", 1867).
ADALAH. Turgenev menulis kepada Fet: "<…>Keengganan Anda terhadap pikiran seorang seniman telah mendorong Anda pada spekulasi dan perasaan paling halus yang sangat Anda khawatirkan” dan lebih jauh lagi: “Anda memukau pikiran dengan pengucilan - dan melihat dalam karya seni hanya celoteh tak sadar dari orang yang sedang tidur” (surat tertanggal 23 Januari (4 Februari 1862 G.
Puisi diakhiri dengan motif terbang yang melambangkan keinginan penyair untuk memasuki dunia keindahan yang lebih tinggi, menjauh dari bumi yang fana. Motif yang sama diwujudkan dalam puisi program lain tentang penyair dan puisi - “Dengan satu dorongan, usir perahu hidup…”.
Menurut pengamatan D.D. Blagogo, motif terbang dan kosa kata yang terkait dengannya merupakan ciri khas dari edisi kumpulan “Lampu Malam”, yang memuat kedua puisi tersebut: “Seringkali ada julukan: lapang, bersayap, kata kerja: terbang, membubung, mengambil sayap, bergegas dengan perahu udara, terbang di atas bumi, untuk naik ke kehidupan lain" (Blagoy D.D. Dunia sebagai keindahan (Tentang "Lampu Malam" oleh A. Fet) // Fet A.A. Lampu Malam. M., 1979 (seri "Monumen Sastra "). Hal.559 ).
Banyak sekali contoh motif terbang atau keinginan terbang dalam lirik Fet dari berbagai masa. Berikut ini beberapa di antaranya: “Dan di dalam hati, seperti burung yang tertawan, / Nyanyian tak bersayap merana” (“Seperti kejernihan malam tak berawan…”, 1862 (?)); “Tetapi pelarian hati yang malang berakhir / Kelesuan yang tak berdaya” (“Betapa sulitnya mengulangi keindahan yang hidup…”, 1888); “Tanpa usaha / Dengan kepakan sayap / Terbang - // Ke dunia aspirasi, pemujaan dan doa” (“Quasi una fantasia”, 1889); “Jadi bahkan setelah kematian aku akan terbang kepadamu dalam puisi, / Kepada hantu bintang aku akan menjadi hantu desahan” (“To the Faded Stars”, 1890). Menikahi. juga: “Tetapi jika di atas sayap kesombongan / Kamu berani mengetahui seperti dewa, / Jangan membawa ke dunia kuil / Kecemasan budakmu. // Taruhan, maha melihat dan maha kuasa” (“Baik dan Jahat ”, 1884).
Struktur figuratif
Kata kunci dalam puisi tersebut adalah julukan metaforis “bersayap” (“suara kata bersayap”). Ini adalah gambaran tradisional, yang banalitasnya tidak membuat Fet takut. Di antara persamaannya, misalnya, adalah puisi karya V.A. Zhukovsky dari "Desire" karya F. Schiller: Ah! Kenapa aku tidak punya sayap? / Aku akan terbang ke perbukitan. // Di sana kecapi bernyanyi selaras; Ada tempat yang sunyi; / Angin sepoi-sepoi menyerbu ke arahku dari sini / Dupa musim semi; / Di sana buah emas bersinar / Di pepohonan rindang; / Tidak ada angin puyuh yang terdengar di sana / Di perbukitan, di padang rumput.”
Julukan ini menunjukkan motif pelarian puitis dan mendahului kemunculan gambar “elang Jupiter”. Metaforis atau obyektif, tetapi diberkahi dengan makna kiasan, sayap dan sayap adalah gambar favorit Fet: “Seperti pengusir hama fajar, / Suara bersayap kerumunan” (“Seperti pengusir hama fajar…”, 1844); “Ada seseorang yang memanggilmu untuk mengikutinya - / Tapi dia tidak memberimu sayap untuk terbang!..” (“Aerial City”, 1846); “Dan di dalam hati, seperti burung yang tertawan, nyanyian tak bersayap merana” (“Seperti kejernihan malam tak berawan…”, 1862 (?)). “Semua beludruku dengan kedipan hidup / Hanya dua sayap” (“Kupu-kupu”, 1884); “... ketika waktunya telah tiba, / Kamu melebarkan sayapmu dari sarang / Dan, dengan berani mempercayai sayapnya, / Menyebar melintasi langit, kamu berenang” (“Free Falcon”, 1884, puisi kedua puluh satu dari yang kedua terbitan “Lampu Malam”); “Sayap burung bergetar” (“At Dawn”, 1886, puisi ketujuh belas dari edisi ketiga “Evening Lights”); “Dan aku percaya dalam hatiku bahwa mereka tumbuh / Dan segera mereka akan membawaku ke langit / Sayap yang terentang akan membawaku” (“Aku kaget ketika ada di sekitar…”, 1885, puisi kedua puluh enam dari yang ketiga terbitan “Lampu Malam”), “Sementara jiwa mendidih dalam wadah tubuh, / Dia terbang kemanapun sayapnya membawa” (“Segala sesuatu, segala sesuatu yang menjadi milikku, yang ada dan yang dulu…”, 1887, the puisi keempat puluh delapan dari edisi ketiga “Lampu Malam”); “Manisnya, terbang, membeku setelahmu” (“Fajar akan terbit, - terlupakan, setengah tertidur ...”, 1888); “Dan penyanyi akan bergegas melintasi langit / Semua sayap angsa akan ada” (“Pada peringatan A.N. Maykov pada 30 April 1888”, 1888), “Mimpi bersayap muncul berkerumun” (“Mimpi bersayap muncul berkerumun.. .”, 1889); “mimpi bersayap” (“Untuk Yang Mulia Ratu Hellenes”, 1888); “Dan ketika saya mendengarkan lagu ini, / Terinspirasi oleh kegembiraan, saya tidak berbohong” (“Berhamburan dengan tawa seorang anak kecil…”, 1892). Lagu bersayap: “dengan lagu bersayap / Kami akan mencintai selamanya dan jelas” (“Mereka melarangmu keluar…”, 1890).
Beginilah Feta B.Ya menjelaskan sifat metafora tersebut. Bukhshtab: “Pemisahan tajam kehidupan sehari-hari dari dunia inspirasi, seni dan keindahan adalah salah satu sumber utama metafora Fet. Kegembiraan puitis, kontemplasi alam, kenikmatan seni, ekstasi cinta muncul di atas “dunia kebosanan dan kerja keras.” Oleh karena itu temanya adalah pendakian dan pelarian. Jiwa, pikiran, hati, semangat, mimpi, suara, mimpi muncul, terbang, terburu-buru, membubung, membubung, terbawa…” (Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Esai tentang Kehidupan dan Kreativitas. L., 1974. P. 119, analisis contoh - pada hal. 119-121).
Gambaran yang menunjukkan alam adalah rumput, “baunya yang tidak jelas”. Rumput sebagai tanda alam (jelas dengan pertentangan tersirat antara dunia duniawi dan dunia surgawi), keadaannya ditemukan beberapa kali dalam puisi Fet: “Utara bertiup. puisi kelima belas dari edisi ketiga "Lampu Malam").
Persepsi alam melalui baunya, dalam kode penciuman, juga terdapat dalam puisi Fet lainnya: “Aku sudah lama ingin bersamamu / Berbicara dalam sajak yang harum” (“The Language of Flowers”, 1847); “Saya hanya akan menyebutkan bunga yang dipetik tangan, / Sang muse akan mengungkapkan hati dan aroma bunga itu” (“E.D. D-”, 1888).
Gambaran seekor elang, yang dibandingkan dengan sang penyair, memasukkan ke dalam teks nuansa makna 'kerajaan, pilihan penyair'. Elang adalah burung heraldik kerajaan dan pelayan dewa tertinggi Romawi, Jupiter yang menggelegar. Di antara persamaan penyair dengan elang adalah "Mata nabi telah terbuka, seperti elang yang ketakutan" ("Nabi") dan "Jiwa penyair akan bersemangat seperti elang yang terbangun" ("Penyair") karya Pushkin. ). Paralel yang kontras, dibantah oleh Fet: kalimat “Mengapa dari gunung dan melewati menara / Seekor elang terbang, berat dan mengerikan, / Di atas tunggul yang kerdil?”, termasuk dalam puisi “Yezersky” dan cerita “Malam Mesir” . Di A.S. Elang Pushkin, yang turun ke tunggul pohon kecil dari ketinggian kerajaan, melambangkan kebebasan penyair - termasuk kebebasan untuk menjadi seperti orang lain. Penafsiran Fetov tentang tujuan penyair bersifat ultra-romantis: kreativitas hanya dikaitkan dengan dunia surgawi dan ilahi.
Penyair sejati juga diasosiasikan dengan elang dalam puisi Fet “To the Pseudo-poet” (1866): “Kamu tidak naik dalam doa (penyair semu - A.R.) / Kamu ke dalam kegelapan yang menyegarkan itu, / Dimana tanpa pamrih hanya dengan bebas / Lagu gratis dan elang."
Petir, api ilahi yang menyambar, melambangkan kata puitis yang diilhami. Dalam sebuah surat kepada Count L.N. Kepada Tolstoy pada 16 April 1878, Fet mendefinisikan inspirasi puitis sebagai “petir yang datang dan pergi”.
Meter. Sintaksis. Melodika
Puisi tersebut ditulis dalam heksameter iambik, yaitu pada awal abad ke-19. heksameter iambik mulai digunakan dalam lirik filosofis (lihat tentang ini: M.L. Esai tentang sejarah syair Rusia: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M., 1984. P. 111). Oleh karena itu, menulis “Betapa miskinnya bahasa kita! – Saya ingin dan tidak bisa…” - sebuah puisi filosofis - adalah wajar dalam heksameter iambik. Skema metrik heksameter iambik: 01/01/01/01/01/01 (untuk baris ketiga, keenam, kesembilan dan kedua belas puisi Fet yang bersajak feminin: 01/01/01/01/01/01/ 0). "0" menunjukkan suku kata tanpa tekanan, "1" - suku kata yang diberi tekanan. Meteran ini dicirikan oleh caesura wajib setelah suku kata keenam, membagi ayat tersebut menjadi dua hemistiche tiga kaki yang sama. Fet juga mengatakan: “Betapa putihnya lidah kita! – / Aku mau dan aku tidak bisa” (6 + 6 suku kata) atau: “Apa yang berkecamuk di dada / seperti gelombang transparan” (6 + 7 suku kata).
Puisi tersebut bercirikan penggunaan transferensi: “kata bersayap berbunyi / Meraih”; subjek dan predikat disorot melalui jeda interversal, yang karenanya penekanan semantik khusus jatuh pada leksem “suara”. Perubahan urutan kata yang biasa juga digunakan: “kebohongan fatal”, dan bukan: kebohongan fatal; "suara kata bersayap" bukannya yang biasa: suara bersayap dari sebuah kata (saat mendengarkan puisi dengan telinga, satu "suara kata" terbentuk), "membawa seberkas kilat dalam cakarnya yang setia" alih-alih yang benar: membawa seberkas petir dengan cakarnya yang setia. (Kata yang benar secara tata bahasa adalah "petir".)
Secara melodi, puisi tersebut, tidak seperti kebanyakan karya liris Fet lainnya, tidak dibedakan dari merdunya, melainkan oleh intonasi deklamasinya, dan berorientasi pada sikap oratoris. Melodi seperti itu ditentukan oleh kekhasan sintaksisnya (memecah bait pertama menjadi dua kalimat, kalimat umum berpindah dari baris ke baris, seruan retoris kepada penyanyi, perpindahan antar bait).
Urutan kata yang tidak biasa mengingatkan pada suku kata yang tinggi, puisi odik yang umum. Ini memberi puisi itu kekhidmatan tambahan.
Skala suara
Bunyi “r” dan “l” ditekankan - bukan hanya karena sifat fonetiknya (sebenarnya kemerduan), tetapi juga karena keduanya terdapat pada kata kunci teks: “tidak dapat menyampaikan”, “di dada”, “ transparan”, “gelombang” ", "merana", "hati", "kebohongan", "fatal", "delirium", tumbuhan", "Jupiter", "elang", "petir", dll.
Penting untuk dicatat bahwa baris pertama, yang berbicara tentang kemiskinan bahasa, tidak memiliki bunyi yang kaya dan bersemangat ini.
Sekarang mari kita beralih ke puisi lain karya Fet - "Dengan satu dorongan, usir perahu hidup...".
"Dengan satu dorongan, usir perahu hidup..."
* * *
Mengusir perahu hidup dengan satu dorongan
Dari pasir yang dihaluskan oleh air pasang,
Bangkit dalam satu gelombang menuju kehidupan lain,
Rasakan angin dari pantai yang berbunga,
Mengganggu mimpi suram dengan satu suara,
Tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, sayang,
Berikan hidup keluh kesah, berikan manisnya siksaan rahasia,
Seketika merasakan milik orang lain sebagai milikmu,
Berbisiklah tentang sesuatu yang membuat lidahmu mati rasa
Perkuat perjuangan hati yang tak kenal takut -
Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih,
Ini adalah tanda dan mahkotanya!
Puisi itu pertama kali diterbitkan di majalah "Buletin Rusia", 1888, No.1, hal. 106. Dengan perubahan (baris ketujuh “Beri desahan hidup, berikan manisnya siksaan rahasia” alih-alih versi aslinya: “Berikan kehidupan pada hati, berikan manisnya siksaan rahasia”, itu termasuk dalam kumpulan puisi seumur hidup Fet: Lampu malam. Edisi empat puisi A. Fet yang belum diterbitkan M., 1891. Sebagai bagian dari edisi keempat “Lampu Malam”, puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…”, yang keempat dalam a. baris, termasuk dalam semacam “siklus” atau lapisan puisi yang secara formal tidak dibedakan yang dikhususkan untuk tema panggilan penyair dan puisi. tiga teks puisi dalam rilisnya juga menyertakan puisi “To the Poets” (1890), tepat sebelumnya itu (yang ketiga dalam koleksi), “Pada peringatan lima puluh tahun muse” (1888), “Pada peringatan lima puluh tahun muse 29 Januari 1889” (1889), sebagian “Untuk Yang Mulia V.K. (1890), “Pada peringatan A.N. Maikov. 30 April 1888” (1888), “Quasi una fantasia” (1889), (puisi keempat puluh tiga dalam koleksi) , ramah pujian “Ya.P. Polonsky" (1890). Perkembangan tema dalam komposisi koleksinya bersifat dinamis: dari "To the Poets" yang terprogram dan deklaratif dan "Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup..." - semacam sastra manifesto Fet hingga puisi-puisi yang sangat pribadi untuk ulang tahunnya yang kelima, yang pertama diwarnai dengan firasat tragis dan antisipasi kematian yang akan segera terjadi (“Kami sedang dikuburkan,” “Menghukum dan memberi penghargaan kepada yang hidup, / Dan untuk kami di pintu masuk kuburan , - / Oh, renungkan! Alam memberi tahu kita, / Selamanya merendahkan diri, tetap diam”), dan yang kedua adalah dedikasi yang penuh kegembiraan, dalam nada utama, kemudian memuji keduanya; ) dan A.N. Maikov, menjelang akhir koleksi - lagi-lagi sebuah puisi terprogram dengan pernyataan prinsip-prinsip "seni murni" ("Saya merasakan kegembiraan, / saya tidak ingin / pertempuran Anda) "Quasi una fantasia." Dan pada akhirnya - penurunan intensitas topik dalam pidato puitis kepada seorang teman - puisi "Ya.P. Polonsky".
Motif lari dari sejumlah puisi ini adalah aspirasi ke atas, ke angkasa, terbang: “Di istanamu, jiwaku bersayap” (“Kepada Para Penyair”); “Untuk bangkit dengan satu gelombang menuju kehidupan lain” (“Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…”); “Dan penyanyi itu semua akan terbang melintasi langit / Sayap angsa” (“Pada peringatan A.N. Maykov. 30 April 1888”); “Tanpa usaha / Dengan kepakan sayap / Terbang - // Ke dunia aspirasi, / Adorasi / Dan doa” (“Quasi una fantasia”). Motif keterlibatan penyair dalam keabadian, yang terdengar dalam “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…”, bahkan lebih jelas lagi dalam puisi “Kepada Penyair”: Daun ini, yang layu dan jatuh, / Terbakar dengan emas abadi dalam lagu. // Hanya kamu yang memiliki mimpi sekilas / Mereka tampak seperti teman lama dalam jiwa, / Hanya kamu yang memiliki mawar harum / Selalu berkilau dengan air mata kebahagiaan.”
Rencana untuk edisi baru yang belum terealisasi yang disusun oleh Fet pada tahun 1892 mencakup “Dengan satu dorongan untuk mengendarai perahu hidup…” (bersama dengan, misalnya, puisi “Untuk Para Penyair” di bagian “Elegi dan Pikiran,” yang menekankan sifat filosofisnya; sebagai bagian dari puisi, tentu saja mengacu pada “pemikiran”.
Komposisi. Struktur motif
Puisi tersebut, seperti kebanyakan karya liris strofik Fet, terdiri dari tiga bait yang masing-masing disatukan oleh rima silang: ABAB. Batas-batas bait tidak bertepatan dengan batas-batas unit sintaksis besar - titik. Puisi itu terdiri dari sembilan kalimat infinitif (konstruksi "lakukan / rasakan sesuatu") dan dua kalimat penjelas akhir dari struktur "subjek + predikat" tradisional, yang diperkenalkan oleh partikel "di sini" yang diulang dua kali. (Pada baris kedua, kata kerja penghubung dihilangkan: “Inilah tanda dan mahkotanya!”) Dua baris terakhir terdengar seperti penjelasan dan generalisasi dari apa yang telah dikatakan sebelumnya. Syair pertama terdiri dari tiga kalimat, syair kedua terdiri dari lima kalimat, dan syair ketiga terdiri dari empat kalimat. Berkat konstruksi teks ini, efek akselerasi dan tempo lebih cepat tercipta. Kalimat pertama terdiri dari dua baris utuh (“Dengan satu dorongan untuk mengendarai perahu hidup / Dari pasir yang dihaluskan oleh air pasang”), seolah-olah mengungkapkan kelembaman, kelembaman keberadaan non-puitis, yang diatasi penyair dengan susah payah. ; Karunia kreatif dan transformasional sang penyair ditonjolkan pada baris ketiga bait kedua, yang mencakup dua kalimat utuh (“Berikan kehidupan untuk dikeluhkan, berikan manisnya pada siksaan rahasia”). Pada bait ketiga, yang batas kalimatnya berhimpitan dengan batas baris, tampak adanya harmonisasi dan keteraturan dorongan puitis yang menggairahkan.
Bait pertama dibedakan dari dua bait berikutnya dengan “objektivitas” metaforis yang bersyarat: bait ini berisi gambaran alegoris (perahu, pantai - “ini” dan “yang lain”). Dalam dua berikutnya, “objektivitas,” bahkan metaforis, menghilang, tidak berwujud: semangat penyair tampaknya sudah terlepas dari segala sesuatu yang duniawi.
ADALAH. Turgenev menyebut Fet sebagai "pendeta seni murni" (surat kepada Fet tertanggal 5-7 November 1860). Puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup…” adalah salah satu konfirmasi paling mengesankan dari karakteristik ini. Kehidupan sehari-hari, keberadaan non-puitis dalam karya Fetov dinilai sebagai "mimpi suram", sebagai keberadaan duniawi yang bertentangan dengan dunia surgawi yang lebih tinggi, yang memiliki makna hampir religius (ini adalah "kehidupan lain" yang di dalamnya, seperti ke surga , seseorang harus “bangkit”). Kehidupan sehari-hari membosankan dan monoton, sebutan metaforisnya adalah: “pasir dihaluskan” (halus, tanpa ekspresi) oleh “pasang surut”; dunia puisi membuahkan hasil, tanda metaforisnya adalah “pantai yang mekar”.
Nama metaforis puisi, seperti dalam karya Fet lainnya, adalah “suara”, yang memiliki efek ajaib, mampu menghalau “mimpi suram” kehidupan sehari-hari. Penyair milik dua dunia - dunia nyata dan ideal. Gagasan inilah yang memunculkan pernyataan yang dibangun di atas kontradiksi logis, di atas sebuah oxymoron: “Tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, sayang.” Sebagai makhluk duniawi, penyair asing dengan dunia ideal, yang “tidak dikenalnya” (ini, seperti dikatakan dua baris di bawah, adalah “asing”); tetapi sebagai seorang jenius, roh yang lahir dalam wujud ideal yang lebih tinggi, dia mengetahui atau mengingat esensi abadi segala sesuatu, “asli” ideal baginya.
Prinsip estetika penyair, “meneguhkan pelayanan keindahan sebagai tujuan tertinggi seni bebas, memungkinkan Fet mengisolasi kreativitas puitis dari aktivitas praktis evolusi ideologis dan artistik, pengayaan liriknya dengan isu-isu filosofis, penemuan-penemuan baru di bidang bahasa puisi terjadi dalam sistem estetika yang sama" (Rozenblum L.M. A.A. Fet dan estetika "seni murni" // Pertanyaan sastra. 2003. Nomor 2. Dikutip dari versi elektronik: http://magazines.russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Bagi Fet, seni selalu merupakan perwujudan cita-cita. Jadi, dia menulis kepada Count L.N. Kepada Tolstoy 11 April 1863: “I<…>terhadap kurangnya kebersihan yang ideal. Venus yang menggairahkan nafsu itu buruk. Dia seharusnya hanya menyanyikan keindahan dalam marmer. Bau busuknya sendiri seharusnya harum, masuk ke durch den Labirint der Brust [melalui labirin hati; Jerman – A.R.]". Gagasan yang sama terus-menerus diungkapkan dalam artikel "Dari Luar Negeri. Kesan perjalanan (Kutipan)": "Ketika, di saat-saat kegembiraan, sebuah gambaran muncul di hadapan sang seniman, tersenyum gembira, sebuah gambaran yang dengan lembut menghangatkan dada, mengisi jiwa dengan sensasi manis, biarkan dia memusatkan kekuatannya hanya pada penyampaiannya. itu dalam segala kepenuhan dan kemurniannya, cepat atau lambat mereka akan terlambat menanggapinya. Seni tidak dapat memiliki tujuan lain, dengan alasan yang sama bahwa tidak mungkin ada dua kehidupan dalam satu organisme, dua gagasan dalam satu gagasan. Hal ini juga terdengar dalam artikel “On the Poems of F. Tyutchev” (1859): “Poetry.” , seperti seni pada umumnya, adalah reproduksi murni bukan suatu objek, tetapi hanya cita-cita sepihaknya<…>".
Karakteristik non-puitis dari “mimpi suram” kehidupan sehari-hari, menurut Fet, pertama, ideologis, praktis, utilitarian - segala sesuatu yang harus dihindari oleh puisi: “...Saya akan menambahkan dari diri saya sendiri bahwa pertanyaan: tentang hak kewarganegaraan puisi di antara aktivitas manusia lainnya, tentang makna moralnya, tentang modernitas di era tertentu, dll. Saya menganggapnya hanyalah mimpi buruk, yang telah saya singkirkan sejak lama dan selamanya" ("Pada puisi F .Tiutchev", 1859). Kedua, ini adalah kekhawatiran sehari-hari, kehidupan sehari-hari. N.N. Strakhov mengenang tentang Fet: “Dia mengatakan bahwa puisi dan kenyataan tidak ada hubungannya satu sama lain, bahwa sebagai pribadi dia adalah satu hal, dan sebagai penyair adalah hal lain bersinar, dia bahkan mengambil ide ini secara ekstrem; dia mengatakan bahwa puisi adalah kebohongan, dan bahwa seorang penyair yang tidak mulai berbohong tanpa ragu-ragu sejak kata pertama tidaklah baik" (Catatan tentang Fet oleh N.N. Strakhov. III. Beberapa kata lagi untuk mengenang Fet" // Strakhov N.N. Kritik sastra: Kumpulan artikel / Artikel pengantar dan komposisi oleh N.N. Skatov, komentar oleh V.A. Kotelnikov. St. Petersburg, 2000. P. 427]).
Sesaat sebelum kematiannya, pada 17 Maret 1891, Fet menulis kepada calon penyair P.P. Pertsov: “Naluri inilah yang membedakan apa yang pantas dan apa yang tidak, puisi dari prosa, yang harus ditangani setiap orang dengan sangat hati-hati. Siapa pun yang mengambil setumpuk kartu dengan tangan yang tidak bersih tidak akan menyadari noda tambahannya, dan pada akhirnya dia bermain dengan kartu kotor.”
Ciri-ciri karakter Fet yang ditangkap secara ekspresif oleh sahabat masa mudanya A.A. Grigoriev, yang menggambarkan Fet muda dengan nama Voldemar dalam cerita "Ophelia. Salah satu kenangan Vitalin. Kelanjutan cerita tanpa awal, tanpa akhir, dan terutama tanpa moralitas" (1846), dihasilkan oleh keterasingan dari kehidupan, kesadaran akan kehidupan. kesenjangan tragis antara dunia ideal dan dunia nyata. Inilah potret psikologis yang mungkin subyektif, namun pada dasarnya akurat: “Dia adalah seorang seniman, dalam arti sebenarnya: kemampuan untuk mencipta ada dalam dirinya pada tingkat yang tinggi...
Ciptaan - tetapi bukan kelahiran - ciptaan dari bahan kasar, meskipun bukan dari luar, tetapi hasil dari dalam (jadi! - A.R.) dari ciptaannya sendiri.
Dia tidak tahu betapa sakitnya lahirnya ide.
Dengan kemampuan mencipta, ketidakpedulian tumbuh dalam dirinya.
Ketidakpedulian - terhadap segala sesuatu kecuali kemampuan mencipta - terhadap dunia Tuhan, segera setelah objek-objeknya tidak lagi tercermin dalam kemampuan kreatifnya, terhadap dirinya sendiri, segera setelah ia berhenti menjadi seorang seniman.
<…>
Orang ini harus bunuh diri, atau menjadi dirinya yang sekarang... Kebutuhan yang luas diberikan kepadanya oleh takdir, tetapi, karena digerakkan terlalu dini, mereka harus mencekiknya dengan fermentasi mereka, atau tertidur seperti ombak yang tertidur. , membentuk permukaan yang rata dan halus sehingga segala sesuatu di sekitarnya terpantul dengan jelas dan jelas.”
Secara umum, “impian” kehidupan biasa semuanya tidak puitis. Motif keterasingan dari kehidupan sehari-hari memiliki makna khusus bagi Fet yang tidak diapresiasi dan dipahami sebagai seorang penyair; Menjelang akhir hayatnya, kesalahpahaman pembaca terhadap puisi-puisinya semakin meningkat. “Evening Lights” diterbitkan ketika edisi tahun 1863 masih belum terjual; menurut pendapat kontemporer, puisi-puisi tersebut dianggap hanya “sebagai versi baru dari puisi-puisi muda pengarangnya” (Pertsov P.P. Literary Memoirs. 1890-1902 / Kata Pengantar oleh B.F. Porshnev.M.; L., 1933.Hal.99). Filsuf, kritikus sastra dan penyair V.S. Soloviev menulis kepada Fet pada musim semi tahun 1883: "<…>Saya merasa getir, tersinggung, dan malu dengan masyarakat Rusia yang masih ada<…>"Tidak ada yang dibicarakan tentang" Lampu Malam "di media."
Kata-kata penyair seolah-olah mampu memberi kehidupan, memberinya “nafas” (yang tanpanya kehidupan tidak mungkin terjadi), dan bahkan memberikan kehidupan kepada benda mati (pernyataan “Intensifkan perjuangan yang tak kenal takut”, yaitu tidak memukul, "hati" berdasarkan sebuah oxymoron). Dalam arti tertentu, keringat diberkahi dengan kekuatan ilahi atau demiurgis: keringat memberikan kehidupan. “Meningkatkan pertarungan hati yang tak kenal takut” adalah mustahil dari sudut pandang logika formal; namun menurut Fet, penyair adalah pembawa kegilaan yang tinggi. Upaya tersebut mungkin sia-sia dan tidak berhasil, tetapi itu hanya membuktikan kehebatan sang penyair.
Penafsiran Fet tentang tujuan penyair bersifat romantis: penyair sejati adalah yang terpilih (“penyanyi<…>dipilih"), kreativitas bersifat mandiri ("mahkota" - karangan bunga - metafora untuk hadiah - ini adalah hadiahnya sendiri). Motif ini kembali ke interpretasi Pushkin tentang hadiah dan layanan puitis ("Kepada Penyair", " Penyair dan Orang Banyak”, “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan... "). Puisi "Saya telah mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan..." berakhir - bertentangan dengan tradisi puitis yang berasal dari kembali ke ode Horace "Untuk Melpomene" - dengan seruan kepada Muse untuk tidak menuntut "mahkota" - penyair Fetov memiliki "mahkota" sejak awal: itu adalah hadiahnya.
Dalam puisi Fet, tidak seperti puisi Pushkin, "penyanyi terpilih" dan "aku" pengarang tidak diidentifikasi secara langsung, tetapi tersirat bahwa pengarang termasuk dalam "yang terpilih". Fet menilai tempatnya dalam puisi Rusia kontemporer dengan sangat tinggi: “Anda pasti bodoh jika tidak mengetahui bahwa dalam hal kekuatan bakat liris, semua penyair modern di dunia adalah jangkrik di hadapan saya” (surat kepada N.N. Strakhov tanggal 27 Mei 1879).
Penting bagi Fet untuk memasukkan dalam perayaan ulang tahun kelima puluh aktivitas puitisnya pemberian karangan bunga laurel oleh Countess A.A. Olsufieva, memimpin sekelompok wanita Moskow.
Puisi Fetov juga mengandung motif makna puisi yang memurnikan sebagai sarana untuk mengungkapkan siksaan, perasaan menyakitkan - dan dengan demikian membebaskan diri darinya: "memberi manis pada siksaan rahasia." Ada di dalamnya, meski menempati tempat pinggiran, motif favorit Fet yang tak bisa diungkapkan; “penyanyi terpilih” mampu “berbisik tentang sesuatu yang membuat lidah menjadi mati rasa”. Kata kerja “berbisik” dalam arti 'mengekspresikan, mengilhami makna dan perasaan halus tertentu' mungkin berasal dari puisi V.A. Zhukovsky; lih.: “Orang yang berpengalaman membisikkan halo kepada jiwa” (“Lagu” (“Pesona hari-hari yang telah berlalu…”).
Struktur figuratif
Struktur figuratif puisi itu dicirikan oleh antitesis dan oxymoron. Antitesis utamanya adalah “dunia ideal - dunia duniawi”, yang diwujudkan melalui gambaran metaforis yang kontras dari “ini” (tanda-tandanya adalah “pasir yang dihaluskan oleh air pasang”, yang menunjukkan monoton, kerapuhan dan kemandulan; “air surut” sebagai kemunduran spiritual) dan dunia lain - "pantai" ( ciri-cirinya termasuk dalam "ketinggian", "mekar", "angin", melambangkan tren semangat puitis). Gambaran “perahu hidup” mungkin kembali ke lirik F.I. Tyutchev: ini adalah baris "Perahu telah hidup kembali di pelabuhan ajaib" dari puisi "Saat lautan merangkul dunia...". Gambaran metaforis ini mengantisipasi gambaran simbolisme Rusia, khususnya simbolisme perahu dan pantai dalam “Puisi tentang Wanita Cantik” oleh A.A. Blok.
Oxymorons atau “half-oxymorons”, dirancang untuk mengungkapkan paradoks puisi yang ada di ruang duniawi, namun terlibat dalam keabadian: “Tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, sayang,” “Berbisik tentang sesuatu yang sebelumnya membuat lidah menjadi mati rasa,” “ Mengintensifkan pertempuran hati yang tak kenal takut,” dan pada tingkat tertentu “Menghela nafas” (dari sudut pandang logika, jika kehidupan itu ada, ia sudah diberkahi dengan “menghela napas”).
Kosakata puitis puisi tersebut jelas dan sengaja dibuat kuno; menyerupai kosakata puitis pada era V.A. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: "mimpi" sebagai metafora kehidupan, "kemanisan", "penyanyi" dalam arti "penyair", "mahkota" dalam arti "karangan bunga". Kata "angin" yang puitis sengaja dibuat kuno, bukan "yang biasa". angin”; corak makna dalam konsep (konsep) puitis dalam puisi Fet ini kembali ke puisi V.A. Zhukovsky dengan semantik “angin”; “angin” semi metaforis juga ditemukan dalam Fet sendiri: (“Oh, bagaimana baunya musim semi, / Itu mungkin kamu!” - “Aku menunggu dengan cemas.”, 1886). Oxymoron "tidak diketahui, sayang" menyerupai "semi-oxymoron" dari V.A. Zhukovsky, juga terdiri dari kata sifat dan participle yang disubstantifkan (kata sifat dan partisip dalam fungsi kata benda) "tentang manis, manis dan sedihnya zaman kuno" ("Tak bisa diungkapkan" ), “Dan di bawah tabir yang lapang, desah sedih” (“Vadim”), “ salam dahulu kala”, “indah, ketinggalan jaman”, “Dan Setia tak kasat mata bersama kita” (“Warna Perjanjian”). Orientasi Fet terhadap kosakata puitis memberikan tradisi ini pada gaya puisi : baik “klasik” (artinya korelasi dengan teks puisi yang diakui) dan “romantis” (V.A. Zhukovsky penting bagi Fet justru sebagai seorang romantis, penyanyi yang "tak dapat diungkapkan").
Meteran dan ritme. Struktur sintaksis. Sajak
Puisi tersebut ditulis dalam pentameter iambik dengan akhiran syair feminin dan maskulin bergantian. Pada masa Fetov, pentameter iambik terutama digunakan dalam lirik dengan "tema elegi dan tema terkait" (Gasparov M.L. Essay on the history of Russian syair: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M., 1984. P. 167). Namun hanya sedikit yang tersisa dari elegi dalam puisi Fetov - motif kemurungan kehidupan sehari-hari dan keterasingan dari kehidupan, penilaian berlebihan terhadap apa yang telah dijalani.
Skema metrik pentameter iambik: 01/01/01/01/01 (pada baris ganjil puisi Fet, kaki kelima terakhir diikuti dengan kenaikan dalam bentuk suku kata tanpa tekanan).
Ciri khas sintaksis puisi adalah pengulangan kata awal dalam beberapa baris (anafor), unsur paralelisme sintaksis, rangkaian kalimat infinitif - B.M. Eikhenbaum menjelaskan fokus Fet pada musikalitas syair: “Wajar jika diharapkan bahwa dengan kecenderungannya membangun periode musik berdasarkan pertumbuhan non-melodi, Fet harus menghindari bentuk logis biasa dan berusaha untuk pembentukan (intonasi. - A.R.) bangkit<…>hanya dengan bantuan sistem pengulangan dan paralelisme." Dalam puisi ini, "peningkatan tersebut tercipta oleh paralelisme sintaksis yang terus menerus, pengulangan bentuk "infinitif + pelengkapnya" dalam bentuk yang sederhana dan rumit oleh anggota lain." Sebagai peneliti mencatat, "garis ganjil yang kuat ("O dn dan dengan dorongan... Satu gelombang...") bergantian dengan garis genap yang lebih lemah. Baris kedua terutama menonjol karena kelemahan komparatifnya, ditempati oleh anggota sekunder dan oleh karena itu hanya berdekatan dengan anggota pertama sebagai kelanjutannya.<…>Pada bait pertama dan ketiga kita memiliki paralelisme sintaksis yang lengkap (mengemudi dengan satu dorongan - naik dengan satu gelombang); di bagian keempat infinitifnya sudah didahulukan. Bait berikutnya tidak memiliki anafora dalam baris genap dan tidak terbagi menjadi dua periode - ia terbentuk<…>jenis promosi ke baris ketiga."
Keanekaragaman dimasukkan ke dalam paralelisme sintaksis karena inversi pada baris kedua dibandingkan dengan baris pertama: “Dengan satu dorongan, untuk mendorong wanita yu u u - t o c li v y s o mengganggu satu suara." Pada bait kedua, “ada kesan kembali ke bentuk awal (terdapat pada baris pertama bait pertama. - A.R.), namun pada saat yang sama, inversi tersebut membuat baris pertama bait kedua menjadi lebih intens. dan menyadari peningkatan intonasi. Pada bait kedua kita menemukan inversi lain - dan tepat di mana perlu untuk menciptakan puncak intonasi: “memberi nafas kehidupan - memberi manis pada siksaan rahasia” (асb – abc).”
Orisinalitas pola sintaksis puisi tercipta terutama karena fluktuasi posisi infinitif dalam baris - dengan persetujuan bertahap bentuk kata kerja tak tentu dalam posisi kuat - di awal baris (Eikhenbaum B. Melodics dari lirik Rusia ayat. Petersburg, 1922. hlm. 190-193).
Apakah Fet seorang yang romantis?
Seperti yang telah disebutkan, kedua puisi Fet dianggap sebagai manifesto puitis Fet the Romantic. Karakterisasi Fet sebagai penyair romantis hampir diterima secara universal. Namun ada pendapat lain: “Gagasan yang tersebar luas tentang sifat fundamental romantis dari lirik Fet tampak meragukan dari segi prasyarat psikologis (ketidaksukaan terhadap prosa kehidupan), akibatnya berlawanan dengan romantisme, dalam hal realisasinya. ideal. Fet praktis tidak memiliki motif keterasingan, kepergian, pelarian, yang merupakan ciri khas romantisme, kontras dengan "kehidupan alami dengan keberadaan buatan kota-kota yang beradab", dll. Kecantikan Fetov (tidak seperti, katakanlah, Zhukovsky dan, selanjutnya, Blok) sepenuhnya duniawi, ini -duniawi. Dia hanya meninggalkan salah satu pertentangan dari konflik romantis yang biasa.<…>
Dunia seni Fet itu homogen" (Sukhikh I.N. Shenshin dan Fet: kehidupan dan puisi. P. 40-41). Saat mengkarakterisasi antitesis, pertentangan yang mengungkapkan gagasan dua dunia, sebagai tanda romantisme, I.N. Sukhikh merujuk pada buku tersebut oleh Yu.V. Mann “Dinamika Romantisme Rusia” (Moscow, 1995). Sementara itu, pembedaan antara dunia ideal dan dunia nyata dalam puisi yang tergolong romantis tidak serta merta bersifat antitesis yang kaku, misalnya yang awal menekankan kesatuan dunia ideal dan dunia nyata romantisme Jerman (lih.: Zhirmunsky V.M. Romantisme Jerman dan mistisisme modern. P. 146-147).
Gagasan tentang tidak adanya ketidakharmonisan dan perselisihan dalam puisi Fet, nada utamanya, tersebar luas, meskipun biasanya mereka yang membuktikan penyair dengan cara ini tidak menarik kesimpulan bahwa ia asing dengan romantisme. Menurut V.L. Korovin, “Puisi Fet sangat gembira, meriah. Bahkan puisi tragisnya membawa semacam pembebasan. Hampir tidak ada penyair lain yang memiliki begitu banyak "cahaya" dan "kebahagiaan" - kebahagiaan yang tidak dapat dijelaskan dan tanpa sebab yang dialami lebah Fet, yang membuat mereka menangis dan dedaunan dan helaian rumput bersinar. “Getaran yang menyakitkan dari kebahagiaan yang gila” - kata-kata dari salah satu puisi awal ini menunjukkan suasana hati yang ada dalam liriknya, hingga puisi-puisi terbaru" (Korovin V.L. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) : esai tentang kehidupan dan kreativitas //).
Ini adalah "tempat umum" dalam literatur tentang Fet, yang biasanya disebut sebagai "salah satu penyair Rusia paling cerdas" (Lotman L.M. A.A. Fet // History of Russian Literature: In 4 vols. L., 1982. Vol. 3. hal.425). Namun, tidak seperti banyak orang lain yang telah menulis dan sedang menulis tentang Fet, peneliti membuat beberapa klarifikasi yang sangat penting: motif keharmonisan alam dan manusia merupakan ciri khas lirik tahun 1850-an, sedangkan pada tahun 1840-an. konflik alam dan jiwa manusia tergambar dalam lirik-lirik akhir tahun 1850-an - 1860-an. Harmoni alam ditentang oleh ketidakharmonisan pengalaman “aku”; dalam lirik tahun 1870-an, motif perselisihan tumbuh dan tema kematian mendominasi; dalam karya tahun 1880 – awal tahun 1890-an. “Penyair menentang realitas rendah dan perjuangan hidup bukan dengan seni dan kesatuan dengan alam, tetapi dengan akal dan pengetahuan” (Ibid. p. 443). Periodisasi ini (seperti, sebenarnya, periodisasi lainnya) dapat dicela karena bersifat skematis dan subjektif, tetapi periodisasi ini dengan tepat mengoreksi gagasan Fet sebagai penyanyi kegembiraan hidup.
Kembali pada tahun 1919, penyair A.V. Tufanov berbicara tentang puisi Fet sebagai "himne ceria untuk kegembiraan dan pencerahan semangat" sang seniman (tesis laporan "Lyricism and Futurism"; dikutip dari artikel: Krusanov A. A. V. Tufanov: periode Arkhangelsk (1918-1919) // Tinjauan Sastra Baru. Menurut D.D. Blagoy, “tidak ada yang mengerikan, kejam, jelek yang memiliki akses ke dunia lirik Fetov: itu hanya ditenun dari keindahan” (Blagoy D. Afanasy Fet - penyair dan pribadi // A. Fet. Memoirs / Kata Pengantar oleh D. Blagoy; Comp . dan catatan . Tapi: puisi Fet untuk D.D. Blagogo, tidak seperti I.N. Sukhikh, bagaimanapun juga “romantis dalam kesedihan dan metode”, sebagai “versi romantis” dari “puisi realitas” Pushkin (Ibid. p. 19).
A.E. Tarkhov menafsirkan puisi “Aku datang kepadamu dengan salam…” (1843) sebagai intisari motif kreativitas Fetov: “Dalam empat baitnya, dengan empat pengulangan kata kerja “beri tahu”, Fet sepertinya menyebutkan nama di depan umum segala sesuatu yang ingin dia ceritakan dalam puisi Rusia, tentang keceriaan pagi yang cerah dan sensasi kehidupan musim semi yang muda, tentang jiwa cinta yang haus akan kebahagiaan dan lagu yang tak tertahankan, siap menyatu dengan kegembiraan. dunia" (Tarkhov A. Penulis Lirik Afanasy Fet // Fet A.A. Puisi. Puisi. Terjemahan. M., 1985. P. 3).
Dalam artikel lain, peneliti, berdasarkan teks puisi ini, memberikan daftar unik dari motif puisi Fet yang berulang dan tidak berubah: “Pertama-tama mari kita tempatkan ungkapan yang disukai para kritikus: “kesegaran harum” - itu berarti keunikan Fet “ perasaan musim semi.”
Kecenderungan Fet untuk menemukan puisi dalam lingkaran benda-benda rumah tangga yang paling sederhana dan biasa dapat didefinisikan sebagai “rumah tangga yang intim”.
Perasaan cinta dalam puisi Fet disajikan kepada banyak kritikus sebagai "sensualitas yang penuh gairah".
Kelengkapan dan sifat primordial sifat manusia dalam puisi Fetov adalah “kealamian primitif”.
Dan terakhir, motif khas Fetov yaitu “kesenangan”<…>bisa disebut "perayaan yang menyenangkan"" (Tarkhov A.E. "Music of the chest" (Tentang kehidupan dan puisi Afanasy Fet) // Fet A.A. Karya: Dalam 2 jilid M., 1982. T. 1. P. 10 ) .
Namun, A.E. Tarkhov menetapkan bahwa karakteristik seperti itu terutama dapat dikaitkan dengan tahun 1850-an - pada masa “kebangkitan tertinggi” dari “ketenaran puitis” Fet (Ibid. hal. 6). Sebagai titik balik, krisis bagi penyair A.E. Tarkhov menyebutkan tahun 1859, ketika ia menulis “Api menyala di hutan seperti matahari yang cerah…” dan tahun yang suram, berisi motif ketidakberdayaan dan kemurungan hidup dan penuaan, “Burung puyuh menjerit, kerupuk jagung berderak.. .” (lihat: Ibid. hal. 34-37) . Namun perlu diingat bahwa tahun 1859 adalah waktu penerbitan kedua puisi tersebut tidak diketahui secara pasti; lihat Bukhshtab B.Ya. Catatan // Fet A.A. Kumpulan puisi lengkap. L., 1959.S.740, 766).
Namun pendapat A.S. Kushner: “Mungkin tidak ada orang lain, kecuali mungkin Pasternak awal, yang mengungkapkan dengan jujur, hampir tanpa malu memaksakan ledakan emosi ini, kegembiraan dalam kegembiraan dan keajaiban hidup - di baris pertama puisi: “Betapa kayanya saya dalam kegilaan ayat!”, “Malam yang luar biasa! Ada kebahagiaan dalam segala hal!..”, “Oh, hari pedesaan ini dan keindahannya bersinar…”, dll.
Dan motif yang paling menyedihkan masih disertai dengan kepenuhan perasaan, nafas yang panas: “Sungguh menyedihkan! Ujung gang…”, “Musim gugur yang dingin!..”, “Maafkan aku! ..” (Kushner A.S. Sigh puisi // Kushner A. Apollo di rerumputan: Essays/poems. M., 2005. hlm. 8-9). Feta adalah malam, taman yang harum, melodi yang mengalir secara ilahi, dan hati dipenuhi dengan cinta..." (Gasparov M.L. Verbless feta: Komposisi ruang, perasaan, dan kata-kata // Gasparov M.L. Selected article. M., 1995. P. 281 Namun, sifat-sifat puisi Fet ini tidak menghalangi peneliti untuk mengklasifikasikannya sebagai seorang yang romantis (lihat: Ibid. hal. 287, 389; lih. hal. 296). berempati dengan sifat di sekitar liris “aku” - “prinsip dominan lirik romantis” (Ibid. hal. 176).
Ide ini bukanlah hal baru; hal ini diungkapkan pada awal abad yang lalu oleh D.S. Darsky dalam buku “Kegembiraan Bumi”. Kajian lirik Fet (Moskow, 1916). B.V. Nikolsky menggambarkan dunia emosional lirik Fetov sebagai berikut: “Semua integritas dan antusiasme dari pikirannya yang cepat tercermin paling jelas dalam pemujaan terhadap keindahan”; “sebuah himne ceria dari seorang seniman-panteis, yang tak tergoyahkan dalam panggilannya (percaya pada esensi ilahi, animasi alam. - A.R.) hingga kegembiraan yang anggun dan pencerahan jiwa di tengah dunia yang indah - inilah yang Puisi Fet memiliki kandungan filosofis”; tetapi pada saat yang sama, latar belakang kegembiraan Fet adalah penderitaan sebagai hukum keberadaan yang tidak berubah: “Kepenuhan keberadaan, kegembiraan dan inspirasi yang gemetar - inilah penderitaan yang dipahami, di sinilah seniman dan manusia berdamai” (Nikolsky B.V. Elemen utama lirik Fet. S. 48, 52, 41).
Kritikus pertama menulis tentang ini, tetapi mereka hanya mengetahui puisi awal Fet. Jadi, V.P. Botkin mencatat: “Tetapi kami juga lupa menunjukkan karakter khusus dari karya Tuan Fet: mereka mengandung suara yang belum pernah terdengar sebelumnya dalam puisi Rusia - ini adalah suara perasaan hidup yang meriah” (Botkin V.P. Poems oleh A.A. Feta (1857) // Perpustakaan Kritik Rusia / Kritik tahun 50-an abad ke-19.
Penilaian terhadap puisi Fetov ini sangat tidak akurat dan sebagian besar salah. Sampai batas tertentu, Fet mulai terlihat sama seperti persepsi D.I. Pisarev dan kritikus radikal lainnya, tetapi hanya dengan tanda plus. Pertama-tama, dalam pandangan Fet, kebahagiaan itu “gila”, artinya tidak mungkin dan hanya bisa dirasakan oleh orang gila; Penafsiran ini tentu saja romantis. Indikatifnya, misalnya, adalah puisi yang dimulai seperti ini: “Betapa kayanya saya dengan syair-syair gila!..” (1887). Kalimatnya terlihat sangat romantis: “Dan suaranya sama dan wewangiannya sama, / Dan aku merasa kepalaku terbakar, / Dan aku membisikkan keinginan gila, / Dan aku membisikkan kata-kata gila!..” (“Kemarin Saya berjalan melewati aula yang terang…”, 1858).
DD. Blagoy menunjukkan bahwa “...julukan “gila” adalah salah satu yang paling sering diulang dalam puisi cintanya: cinta gila, mimpi gila, mimpi gila, keinginan gila, kebahagiaan gila, hari-hari gila, kata-kata gila, puisi gila” ( Blagoy D .D. Dunia sebagai keindahan (Tentang “Lampu Malam” oleh A. Fet) // Fet A.A. Lampu Malam, M., 1979. P. 608).
Seperti yang ditulis S.G Bocharov tentang puisi “Dia mengharapkan kegilaanku, yang menggabungkan / Keriting mawar ini (ikal. - A.R.), dan berkilau, dan embun...” (1887), “ekstremisme estetika dengan tingkat dan kualitas yang demikian (“The Keinginan Gila Seorang Penyanyi”),<…>berakar pada keputusasaan sejarah" (Bocharov S.G. Plot sastra Rusia. M., 1999. P. 326).
Fet bisa saja menggambarkan gagasan “kegilaan” sebagai keadaan sebenarnya dari seorang penyair yang terinspirasi dari tradisi kuno. Dialog Plato Ion mengatakan: “Semuanya baik<…>penyair meletakkan mereka<…>puisi bukan berkat seni, tetapi hanya dalam keadaan inspirasi dan obsesi<…>mereka menciptakan nyanyian indah ini dengan hiruk pikuk; mereka dikuasai oleh harmoni dan ritme, dan mereka menjadi seperti itu<…>terobsesi.<…>Seorang penyair hanya dapat mencipta ketika ia menjadi terinspirasi dan panik dan tidak ada lagi alasan dalam dirinya; dan meskipun seseorang memiliki karunia ini, dia tidak mampu mencipta dan bernubuat.<…>...Oleh karena itu, Allah mengambil akal budi mereka dan menjadikan mereka sebagai hamba-hamba-Nya, para penyiar ilahi dan para nabi, sehingga kita, yang mendengarkan mereka, mengetahui bahwa bukan mereka, yang tidak memiliki akal budi, yang mengucapkan kata-kata yang begitu berharga, melainkan Allah. dirinya berbicara dan melalui mereka memberi kita suaranya" (533e-534d, terjemahan Ya.M. Borovsky) (Plato. Karya: Dalam 3 volume / Di bawah redaktur umum A.F. Losev dan V.F. Asmus. M., 1968. Vol. 1 . hal. 138-139). Gagasan ini juga ditemukan di kalangan filsuf Yunani kuno lainnya, misalnya di Democritus. Namun, di era romantis, motif kegilaan puitis terdengar dengan kekuatan baru dan lebih besar - sudah dalam sastra elegan, dan Fet mau tidak mau melihatnya di luar aura romantis baru ini.
Kultus keindahan dan cinta adalah tabir pelindung tidak hanya dari seringai sejarah, tapi juga dari kengerian hidup dan ketiadaan. B.Ya. Bukhshtab mencatat: "<…>Nada mayor puisi Fet, perasaan gembira dan tema menikmati hidup yang mendominasi di dalamnya sama sekali tidak menunjukkan pandangan dunia yang optimis. Di balik puisi “indah” terdapat pandangan dunia yang sangat pesimistis. Bukan tanpa alasan Fet terpesona oleh filosofi pesimis Schopenhauer (Arthur Schopenhauer, pemikir Jerman, 1788-1860, yang karya utamanya “The World as Will and Idea” diterjemahkan oleh Fet. - A.R.). Hidup itu sedih, seni itu menyenangkan - begitulah pemikiran Fet yang biasa" (Bukhshtab B.Ya. Fet // Sejarah Sastra Rusia. M.; Leningrad, 1956. T. 8. Sastra tahun enam puluhan. Bagian 2. P. 254 ).
Pertentangan sama sekali tidak asing dengan lirik Feta, antitesis dari kehidupan sehari-hari yang membosankan dan dunia yang lebih tinggi - mimpi, keindahan, cinta: “Tetapi warna inspirasi / Sedih di antara duri sehari-hari” (“Seperti pengusir hama, aku fajar... ”, 1844). Dunia duniawi, material, dan dunia surgawi, abadi, dan spiritual terbagi secara kontras: “Aku memahami air mata itu, aku memahami siksaan itu, / Di mana kata-kata mati rasa, di mana suara berkuasa, / Di mana kamu tidak mendengar lagu, tetapi jiwa penyanyi, / Dimana roh meninggalkan tubuh yang tidak perlu "("Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu...", 1884). Yang kontras satu sama lain adalah langit yang bahagia dan bumi yang sedih (“Bintang-bintang berdoa, berkelap-kelip dan memerah…”, 1883), duniawi, duniawi – dan spiritual (“Saya memahami air mata itu, saya memahami siksaan itu, / Dimana kata mati rasa, di mana suara berkuasa, / Di mana Anda tidak mendengar lagu, tetapi jiwa penyanyi, / Di mana roh meninggalkan tubuh yang tidak diperlukan" - "Saya melihat rambut bayi Anda yang seperti susu...", 1884).
Sekilas cita-cita tertinggi terlihat, misalnya, di mata indah seorang gadis: “Dan rahasia eter surgawi / Mereka terlihat di biru langit yang hidup” (“Dia”, 1889).
Fet berulang kali menyatakan komitmennya pada dunia ganda yang romantis: “Di manakah kebahagiaan? Tidak di sini, di lingkungan yang buruk, / Tapi itu dia, seperti asap. / Di belakangnya! terbang menuju keabadian!” (“Malam Mei”, 1870 (?)); “Semangatku, oh malam! Seperti seraphim yang jatuh (“seraphim adalah “pangkat” malaikat - A.R.), / Mengakui hubungan kekerabatan dengan kehidupan bintang-bintang yang tidak dapat binasa” (“Betapa lembutnya kamu, malam perak…”, 1865 ). Tujuan dari mimpi adalah “menuju yang tak terlihat, menuju yang tidak diketahui” (“Mimpi bersayap muncul dalam kawanan…”, 1889). Penyair adalah pembawa pesan dari dunia atas: “Saya dengan ucapan yang tidak ada di sini, saya dengan pesan dari surga,” dan seorang wanita cantik adalah wahyu dari keberadaan yang tidak wajar: “<…>jiwa muda menatap mataku, / aku berdiri, diselimuti kehidupan lain”; momen kebahagiaan ini “bukan duniawi”, pertemuan ini dikontraskan dengan “badai petir setiap hari” (“Dalam penderitaan kebahagiaan aku berdiri di hadapanmu.. .”, 1882).
Dunia duniawi dengan kegelisahannya adalah mimpi, liris “Aku” ditujukan menuju keabadian:
Mimpi
Bangun
Kegelapan mencair.
Seperti di musim semi
Diatas ku
Ketinggiannya cerah.
Tak pelak lagi,
Dengan penuh semangat, dengan lembut
Harapan
Dengan mudah
Dengan kepakan sayap
Terbang -
Ke dunia aspirasi
Sujud
Dan doa...
("Quasi una fantasia", 1889)
Contoh lainnya: “Beri, biarkan / Aku bergegas / Bersamamu menuju cahaya yang jauh” (“Mimpi dan Bayangan…”, 1859); “Untuk lagu ajaib ini / Jadi dunia yang keras kepala ditundukkan / Biarkan hati, penuh siksaan, / Saat perpisahan menang, / Dan ketika suara-suara itu memudar - / Tiba-tiba meledak!” ("Kepada Chopin", 1882).
Penyair itu seperti manusia setengah dewa; Pada awalnya, Fet memberikan nasihat kepada penyair, "Tetapi jangan menjadi dewa pemikiran," tetapi kemudian dia menginstruksikan:
Tapi kalau di sayap kebanggaan
Anda berani tahu, seperti Tuhan,
Jangan membawa tempat suci ke dunia
Kekhawatiran dan kekhawatiran Anda.
Pari, maha melihat dan maha kuasa,
Dan dari ketinggian yang tidak ternoda
Kebaikan dan kejahatan bagaikan debu kubur,
Akan menghilang ke tengah kerumunan orang
("Baik dan Jahat", 1884)
Jadi, manusia setengah dewa yang pemberani menentang “kerumunan” dan dunia duniawi itu sendiri, yang harus dibedakan antara yang baik dan yang jahat; dia berada di atas perbedaan ini, seperti Tuhan.
Penafsiran ultra-romantis terhadap tujuan puisi diungkapkan dalam pidato Muse:
Menghargai mimpi menawan dalam kenyataan,
Dengan kekuatan ilahi Anda
Saya menyerukan kesenangan yang tinggi
Dan untuk kebahagiaan manusia.
("Muse", 1887)
Mimpi, “lamunan” lebih tinggi dari kenyataan rendah, kekuatan puisi bersifat sakral dan disebut “ilahi”.
Tentu saja, ini adalah “perangkat sastra stabil yang menandai (menandai, menganugerahkan. - A.R.) sosok penyair<…>tanda-tanda inspirasi ilahi, keterlibatan dalam misteri surgawi", merupakan ciri khas tradisi kuno, dan telah ditemukan dalam puisi Rusia sejak sepertiga pertama abad ke-18" (Peskov A.M. "Ide Rusia" dan "jiwa Rusia": Esai tentang bahasa Rusia historiosofi.M., 2007.Hal.10). Namun, justru di era romantisme ia mendapat resonansi khusus karena pembenaran filosofis dan estetisnya yang serius.
Ciri khas refleksi ide romantis Fet adalah pernyataan-pernyataan dalam surat dan artikel. Ini salah satunya: “Siapa pun yang membuka puisi saya akan melihat seorang pria dengan mata kusam, dengan kata-kata gila dan bibir berbusa, berlari di atas batu dan duri dengan pakaian compang-camping” (Ya.P. Polonsky, kutipan diberikan dalam surat Fet kepada K.R. tanggal 22 Juni 1888).
Dan ini satu lagi: “Siapa pun yang tidak mampu melemparkan dirinya dari lantai tujuh terlebih dahulu, dengan keyakinan yang tak tergoyahkan bahwa ia akan melayang di udara, bukanlah seorang penulis lirik” (“On the Poems of F. Tyutchev,” 1859). Namun, pernyataan memalukan ini bersebelahan dengan pernyataan bahwa penyair juga harus memiliki kualitas yang berlawanan - “kehati-hatian terbesar (rasa proporsional terbesar).”
Penghinaan romantis terhadap orang banyak yang tidak memahami puisi sejati terlihat jelas dalam kata pengantar edisi keempat koleksi “Lampu Malam”: “Seseorang yang tidak menutup jendelanya yang terang di malam hari memberikan akses ke segala sesuatu yang acuh tak acuh, dan mungkin bermusuhan. , tatapan dari jalan; tapi tidak adil untuk menyimpulkan bahwa dia menerangi kamar bukan untuk teman-teman, tetapi untuk mengantisipasi pandangan orang banyak, setelah simpati yang menyentuh dan sangat berarti bagi kita pada peringatan lima puluh tahun inspirasi kita. , jelas tidak mungkin bagi kami untuk mengeluh tentang ketidakpedulian mereka. Adapun massa pembaca yang membangun apa yang disebut popularitas, maka massa ini benar sekali dalam berbagi ketidakpedulian dengan kami .” Pengakuan yang dikemas dalam kategori romantis kepada seorang teman I.P. Borisov (surat tertanggal 22 April 1849) tentang perilakunya sebagai bencana bagi kaum romantis - tentang "pemerkosaan idealisme ke dalam kehidupan vulgar". Atau ucapan ultra-romantis seperti itu: "<…>Orang tidak membutuhkan literatur saya, dan saya tidak membutuhkan orang bodoh" (surat kepada N.N. Strakhov, November 1877); "kami tidak terlalu peduli dengan keputusan mayoritas, yakin bahwa dari seribu orang yang tidak memahami masalah tersebut , tidak mungkin menciptakan satu ahli pun”; “Akan menghina saya jika mayoritas mengetahui dan memahami puisi saya” (surat kepada V.I. Stein tertanggal 12 Oktober 1887).
DI DALAM. Sukhikh mencatat tentang pernyataan ini: “Dalam pernyataan teoretis dan teks puisi terprogram secara telanjang, Fet berbagi gagasan romantis tentang seorang seniman yang terobsesi dengan inspirasi, jauh dari kehidupan praktis, mengabdi pada dewa keindahan dan dijiwai dengan semangat musik” (Sukhikh I.N. Shenshin dan Fet: kehidupan dan puisi. P. 51). Namun motif-motif ini, bertentangan dengan pernyataan peneliti, meresapi karya puisi Fet itu sendiri.
Ide-ide romantis Fet memiliki landasan filosofis: “Akar filosofis dari butiran Fet sangat dalam. “Aku menyanyikan bukan lagu cinta untukmu, / Tapi untuk kecantikan tercinta” (Selanjutnya puisi “Hanya aku yang akan bertemu senyummu... ” (1873 (?)) dikutip. - AR). Penampilannya, manifestasinya - keindahan dan keindahan, keindahan dan seni: “Kecantikan tidak membutuhkan lagu.” hidup dan mati” (Bocharov S.G. Plots of Russian Literature. M., 1999. p. 330-331).
Kepada yang diberikan oleh S.G. Anda dapat menambahkan baris berikut ke kutipan Bocharov: “Tidak mungkin di hadapan keindahan abadi / Tidak bernyanyi, tidak memuji, tidak berdoa” (“Dia datang, dan segala sesuatu di sekitarnya meleleh…”, 1866) dan pernyataan dari surat untuk Pangeran L.N. Tolstoy pada 19 Oktober 1862: “Eh, Lev Nikolaevich, cobalah, jika mungkin, untuk membuka jendela ke dunia seni. Di sana ada surga, di sana segala kemungkinan adalah cita-cita.” Namun, di sisi lain, Fet juga memiliki motif keindahan yang fana, setidaknya dalam perwujudannya di bumi: “Daun ini, yang layu dan gugur, / Terbakar dengan emas abadi dalam nyanyian” (“To Poets”, 1890) - hanya sebuah kata yang penyair berikan keberadaan abadi pada benda-benda; Yang juga indikatif adalah puisi tentang kerapuhan keindahan - “Kupu-Kupu” (1884): “Dengan satu garis besar yang lapang / Aku sangat manis”; “Untuk berapa lama, tanpa tujuan, tanpa usaha / Aku ingin bernafas.” Hal yang sama juga terjadi pada awan “...tidak mungkin, tidak diragukan lagi / Diresapi dengan api keemasan, / Dengan matahari terbenam seketika / Asap dari istana yang terang mencair” (“Hari ini adalah hari pencerahanmu...”, 1887) . Selain itu, tidak hanya kupu-kupu, yang muncul di dunia sesaat, atau awan udara, bersifat sementara, tetapi juga bintang-bintang, biasanya dikaitkan dengan keabadian: “Mengapa semua bintang menjadi / Tali yang tidak bergerak / Dan, mengagumi satu sama lain, / Jangan terbang satu sama lain? // Percikan ke alur percikan / Terkadang ia akan lewat dengan cepat, / Tapi ketahuilah bahwa ia tidak akan berumur panjang: / Itu adalah bintang jatuh" ("Bintang", 1842). Kecantikan seorang wanita bersifat “aerial” (sementara), bergerak dan terlibat dalam waktu, bukan keabadian: “Betapa sulitnya mengulangi keindahan hidup / garis besar udara-Mu; / Di mana saya memiliki kekuatan untuk meraihnya terbang / Di tengah fluktuasi yang terus menerus” (1888).
Dalam sebuah surat kepada V.S. Kepada Solovyov pada tanggal 26 Juli 1889, Fet mengungkapkan pemikirannya tentang spiritualitas dan keindahan, jauh dari pemahaman Platonis mereka: “Saya memahami kata spiritual dalam arti bukan dalam arti yang dapat dipahami, tetapi dalam arti yang bersifat pengalaman yang vital, dan, tentu saja, dalam artiannya. ekspresi yang terlihat, fisik akan ada keindahan yang mengubah wajahnya dengan perubahan karakter. Silenus pemabuk yang tampan tidak seperti Doris milik Hercules. Rupanya, pemahaman Fet tentang keindahan tidak mungkin dikaitkan secara tegas dengan satu tradisi filosofis tertentu. Sebagaimana dicatat oleh V.S. Fedin, “Puisi-puisi Fet memang memberikan bahan yang sangat subur untuk perdebatan sengit tentang berbagai isu, di mana mudah untuk mempertahankan pendapat yang berlawanan dengan pilihan kutipan yang berhasil.” Alasannya adalah “dalam fleksibilitas dan kekayaan sifatnya” (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Bahan untuk karakterisasi. P. 60).
V.Ya. Bryusov: “Pemikiran Fet membedakan dunia fenomena dan dunia esensi<…>. Dia mengatakan tentang yang pertama bahwa itu “hanya mimpi, hanya mimpi sekilas”, bahwa itu adalah “es instan”, di mana terdapat “lautan tanpa dasar” kematian. Dia mempersonifikasikan yang kedua dalam bentuk “matahari dunia”. Ia mencap kehidupan manusia yang sepenuhnya tenggelam dalam “mimpi sekilas” dan tidak mencari apa-apa lagi, dengan nama “pasar”, “bazaar”.<…>Tapi Fet tidak menganggap kita terjebak dalam dunia fenomena, di “penjara biru” ini, seperti yang pernah dia katakan. Dia percaya bahwa bagi kita ada jalan keluar menuju kebebasan, ada jalan keluar... Dia menemukan jalan keluar seperti itu dalam ekstasi, dalam intuisi yang sangat masuk akal, dalam inspirasi. Dia sendiri berbicara tentang saat-saat ketika dia “entah bagaimana anehnya mulai melihat dengan jelas” (Bryusov V.Ya. Distant and Close. M., 1912. P. 20-21).
Dalam puisi, interpretasi yang sama terhadap karya Fetov diungkapkan oleh penyair simbolis lainnya, V.I. Ivanov:
Rahasia Malam Ini, Tyutchev yang lembut,
Semangatnya menggairahkan dan memberontak,
Yang cahaya indahnya begitu ajaib;
Dan Fet terengah-engah
Sebelum keabadian tanpa harapan,
Di hutan belantara ada bunga bakung seputih salju di lembah,
Di bawah tanah longsor ada bunga yang sedang mekar;
Dan seorang peramal roh, melintasi batas yang tak terbatas
Seorang penyair yang mendambakan cinta -
Vladimir Solovyov; ada tiga di antaranya,
Di bumi mereka yang telah melihat yang tidak wajar
Dan mereka yang menunjukkan jalannya kepada kita.
Seperti konstelasi asal mereka
Bukankah aku harus dikenang sebagai orang suci?
(“Buku Harian Romawi tahun 1944, 3 Oktober 1944).
(Dalam puisi tersebut, Fet disebut “tersedak” karena menderita asma.)
Secara umum, pengaruh puisi Fetov terhadap karya para Simbolis - neo-romantis bersifat indikatif: “Dalam sastra Rusia tahun 1880-an, pasti ada lapisan yang secara objektif dekat dengan “seni baru” dekade berikutnya dan menarik perhatian. perhatian para Simbolis, yang<…>dapat disatukan dengan konsep “pra-simbolisme”. Ini adalah lirik sekolah Fet<…>"(Mints Z.G. Karya terpilih: Dalam 3 buku.<Кн. 2>. Puisi simbolisme Rusia: Blok dan simbolisme Rusia. Petersburg, 2004. P. 163).. Kembali pada tahun 1914 V.M. Zhirmunsky membangun garis suksesi: "Romantis Jerman - V.A. Zhukovsky - F.I. Tyutchev - Fet - penyair dan filsuf V.S. Solovyov - simbolis" (lihat: Zhirmunsky V.M. Romantisme Jerman dan mistisisme modern / Kata Pengantar . dan komentar oleh A.G. St. Petersburg, 1996, catatan : B.Ya.Fet.Sejarah sastra Rusia.Sastra tahun enam puluhan.
Pada akhirnya, solusi atas pertanyaan tentang tingkat filosofis puisi Fet dan kedekatan Fet dengan dunia ganda Platonis, yang begitu penting bagi kaum romantis, sangat bergantung pada posisi peneliti, apakah akan menafsirkan konsep puitis Fet tentang "keabadian". " dan "keindahan abadi" sebagai semacam kategori filosofis yang mencerminkan pandangan dunia penulis, atau melihat di dalamnya hanya gambaran konvensional yang diilhami oleh tradisi. Terlepas dari kesamaan puisi V.A. Zhukovsky dan Fet, secara umum kita setuju dengan pernyataan D.D. Blagogo: "Dalam dunia ideal lirik Fet, berbeda dengan Zhukovsky, tidak ada yang mistis dan dunia lain. Objek seni yang abadi, menurut Fet, adalah keindahan. Tapi keindahan ini bukanlah "berita" dari dunia lain, melainkan bukan hiasan subjektif, puisi estetis realitas - itu melekat dalam dirinya sendiri" (Blagoy D.D. The World as Beauty (Tentang "Lampu Malam" oleh A. Fet). P. 550-560).
Adapun pendapat tentang tidak adanya tragedi dan perselisihan romantis dalam puisi Fetov, relatif adil - tetapi dengan syarat yang sangat signifikan - hanya untuk lirik tahun 1940-1850an. Kita bisa setuju dengan pernyataan ini: “Pada periode kreativitas kedua (1870-an), citra pahlawan liris berubah. Suasana dominan yang meneguhkan kehidupan menghilang, ketidakharmonisan antara kecantikan ideal dan dunia “gila” duniawi menjadi akut. dirasakan."<…>"(Buslakova T.P. Sastra Rusia abad ke-19: Pendidikan minimum untuk pelamar. M., 2005. P. 239. Namun pendapat T.P. Buslakova adalah bahwa "pada tahun 1880-an, lagi-lagi, dengan landasan baru, harmonis pandangan dunia dari pahlawan liris Fet" (Ibid. hal. 241) tampaknya tidak berdasar: dalam keempat kumpulan "Lampu Malam" (1883-1891) yang diterbitkan selama masa hidup penyair, terdapat puisi-puisi yang tragis dan bahkan tanpa harapan. Hanya satu contoh adalah puisi dari tahun 1880-an - tanggapan terhadap perayaan ulang tahun (!) aktivitas puitis Fet, terhadap penghormatan yang khusyuk: “Kami dikuburkan. Pada hari ini / Tidak ada yang akan melontarkan hujatan / Semua orang dengan pujian yang baik / Diam bayangan akan hilang” (“Pada peringatan lima puluh tahun muse,” 1888). Untuk kesimpulan yang ketat, perhitungan statistik dari kata-kata kunci yang memiliki arti atau corak makna seperti “kegembiraan”, “optimisme” dan, sebaliknya, “kesedihan” ”, “kesedihan”, “keputusasaan”, “pesimisme” diperlukan.
Kesadaran diri romantis Fet dipicu oleh situasi - penolakan pembaca terhadapnya, penolakan tajam sebagian besar masyarakat terhadap pandangan konservatif penyair. N.N. Strakhov menulis kepada Pangeran L.N. Tolstoy: Fet “menjelaskan kepada saya saat itu dan keesokan harinya bahwa dia merasa benar-benar sendirian dengan pemikirannya tentang keburukan seluruh jalan hidup kita” (surat tahun 1879).
Terakhir, tidak perlu mencari tanda-tanda romantisme hanya pada ranah gagasan dan/atau motif saja. Gaya puitis Fet, dengan penekanan pada nuansa makna metaforis dan semi-metaforis serta kata-kata yang terdengar merdu, mirip dengan gaya penulis tersebut, yang secara tradisional diklasifikasikan sebagai romantis, seperti V.A. Zhukovsky.
Dan satu hal terakhir. Konsep “romantisisme” dan gagasan “standar” puisi romantis sangat bersyarat. Menurut sejarawan budaya Amerika A. Lovejoy, romantisme adalah salah satu “isme yang penuh dengan kesalahpahaman dan sering kali definisinya kabur (sehingga ada yang ingin menghapusnya sama sekali dari kamus baik filsuf maupun sejarawan)”, yang “merupakan sebutan kompleks, bukan sesuatu yang utuh<…>(Lovejoy A. The Great Chain of Being: The History of an Ide / Diterjemahkan dari bahasa Inggris oleh V. Sofronova-Antomoni. M., 2001. P. 11).
Jadi, V.A. Zhukovsky, biasanya tergolong romantis, juga dapat dipahami sebagai seorang sentimentalis (lihat: Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Puisi perasaan dan "imajinasi yang menyentuh hati" / Edisi ilmiah, kata pengantar, terjemahan oleh A.E. Makhov. M., 1999), dan sebagai seorang pra-romantis (lihat: Vatsuro V.E. Lirik era Pushkin: "Elegiac School". St. Petersburg, 1994). Namun, jika kita tidak menolak penggunaan istilah “romantisisme”, maka kita tidak dapat dibenarkan untuk menyangkal landasan romantisme dan sifat puisi penulis “Evening Lights”.
Halaman 1 - 5 dari 5
Beranda | Sebelumnya | 1 | Melacak. | Akhir | Berdasarkan halaman
© Semua hak dilindungi undang-undang Topik: kalimat kompleks dengan beberapa klausa bawahan
Target: mampu mengenali kalimat dengan beberapa klausa bawahan; mengetahui berbagai jenis hubungan dalam kalimat dengan beberapa klausa bawahan; mengembangkan keterampilan memberi tanda baca.
Jenis pelajaran: digabungkan
Peralatan: buku pelajaran
Selama kelas
1. Percakapan:
-Jenis kalimat kompleks apa yang kamu ketahui?
-Kapan koma tidak ditempatkan di antara bagian kalimat kompleks?
Dalam hal apa klausa homogen dapat dipisahkan dengan titik koma?
2. Latihan
II. Latihan latihan.
1. Tuliskan kalimatnya. Tentukan jenis subordinasi. Soroti dasar tata bahasa. Beri label pada ejaan “Vokal dalam awalan”.
Kebahagiaan ditaklukkan dan dikembangkan, dan tidak diterima dalam bentuk jadi dari tangan seorang dermawan. Dan bagian terpenting dari tugasnya justru merumuskan konsep kebahagiaan dan menemukan jalan menuju ke sana. Ketika perjuangan hidup sudah berubah menjadi perjuangan sadar untuk mencapai tujuan tertentu, maka seseorang sudah bisa menganggap dirinya bahagia, meski harus terjatuh.
dan mati di jalan...
Bagaimana D. Pisarev memahami apa itu kebahagiaan?
2. Nyatakan secara tertulis persetujuan atau ketidaksetujuan Anda terhadap pernyataan pengkritik. Mulailah kalimat Anda seperti ini:
Saya setuju (tidak setuju) dengan kenyataan bahwa jika.... Saya percaya bahwa, untuk....
3. Tuliskan kalimatnya. Tunjukkan ejaan “Memisahkan ъ dan ь”. Tentukan jenis subordinasi. Tunjukkan batas-batas kalimat sederhana dalam kalimat kompleks. Tekankan kalimat dasar.
[Saya bangun pagi-pagi dengan sinar pertama dan melihat] (bagaimana sinarnya) (menembus jurang melalui kabut). - Penyerahan yang konsisten.
Daun-daun yang bergetar saling bertabrakan, mencoba melepaskan diri dan terbang. [Koin-koin musim gugur begitu beku atau kering] (sehingga Anda dapat mendengarnya), (seperti mereka saling mengetuk karena gentar) (M. Prishvin).
Menjawab:
Jenis pidato apa yang digunakan dalam teks Prishvin?
Perasaan apa (kegembiraan, kesedihan, kelembutan, kecemasan, kerinduan, dll.) yang ditimbulkan oleh gambaran alam?
4. Tuliskan sebuah kalimat. Tunjukkan ejaan “Vokal di akhir kata kerja pribadi”. Menjelaskan penempatan tanda baca pada saat menggabungkan konjungsi. Perangkat artistik apa yang digunakan dalam kalimat tersebut?
Nampaknya jika diperhatikan lebih dekat pada warna aquamarine, Anda akan melihat laut yang tenang dengan air berwarna bintang.
5. Tuliskan teks puisi A. Fet dengan hubungan non-gabungan dari klausa bawahan yang homogen dan penambahan klausa bawahan derajat kedua ke dalamnya. Jelaskan ejaan vokal pada akhiran kata kerja pribadi.
Aku memahami air mata itu, aku memahami siksaan itu,
Dimana kata mati rasa, dimana suara berkuasa,
Dimana Anda tidak mendengar lagunya, tapi jiwa penyanyinya,
Dimana roh meninggalkan tubuh yang tidak diperlukan,
Dimana Anda mendengar bahwa kegembiraan tidak mengenal batas,
Dimana Anda percaya bahwa kebahagiaan tidak akan ada habisnya.
6. Mari kita beralih ke teks puisi lainnya. Dengarkan kutipan puisi N. Rylenkov dan cirikan struktur sintaksis teksnya. Untuk esai tentang topik apa kalimat terakhir dapat dijadikan prasasti?
Betapa saya merasa kasihan pada orang-orang tentang siapa
Mereka bilang mata mereka suram
Hanya melihat perairan di danau,
Dan ada persediaan kayu di hutan;
Siapa yang tidak bisa berteman dengan sungai,
Dia tidak akan menangis sedih dengan burung sandpiper,
Siapa yang tidak tahu seperti apa aroma oregano?
Di padang rumput basah di malam hari...
Minumlah mata air sepuasnya,
Hirup kesegaran berembun padang rumput,
Siapa yang tidak menyukai alam aslinya -
Dia tidak mengetahui jiwa orang-orang!
Menjawab. Struktur sintaksis puisi bercirikan kompleksitas dan keragaman. Penggunaan kalimat kompleks dengan beberapa klausa bawahan memungkinkan pengungkapan gagasan pokok puisi secara akurat, jelas, dan ringkas.
Temukan klausa penjelasan. Apa yang mereka lekatkan? Menjawab. Klausa penjelas mengacu pada kata kerja mengatakan,
tidak tahu. Mereka bergabung dengan bantuan konjungsi yang merupakan kata sekutu.
- Kata-kata apa dari teks yang dapat menggambarkan ejaan kata kerja?
Menjawab. Dia melihat, mencintai, menangis, mencium, mungkin mengetahui; tidak bisa, tidak tahu, tidak mau menangis, tidak mencintai; berteman.
Latihan. Tuliskan kata kerjanya, kelompokkan berdasarkan jenis ejaan.
Kesimpulan. Dalam sebuah karya seni, sintaksis selain tugas komunikatifnya juga mempunyai fungsi estetis, ikut serta bersama metode ekspresi kebahasaan lainnya dalam penciptaan gambaran seni dan penyampaian sikap terhadap realitas yang digambarkan.
7. Tuliskan sebuah kalimat dengan dua klausa utama dan klausa bawahan yang sama.
Ketika kebisingan kota mereda, ketika bangunan-bangunan kota tetap tertinggal, tatapan tajam dari bintara yang membawa Anda ke perkampungan kumuh melembut, dan alis tebal yang sengaja dikerutkan perlahan-lahan menjadi halus, menjadi alis biasa dengan rambut jarang, cocok untuk siapa pun , tidak berpengalaman dalam keahlian perampok teater (M. Saltykov-Shchedrin).
AKU AKU AKU. Pekerjaan mandiri.
Buatlah kalimat menurut skema: (Meskipun...), , (yang...), (itu...).
Jawaban yang mungkin. Meskipun kami harus pergi, orang yang seharusnya menjadi pemandu kami dan memberi tahu kami apa yang perlu kami bawa belum juga tiba.
IV. Pekerjaan individu.
Untuk pekerjaan individu, Anda dapat menggunakan latihan dari buku teks (202-205).
Mungkin masing-masing 2-3 kalimat. Cantumkan rating Anda di jurnal.
Pekerjaan rumah.
Mempersiapkan diri untuk dikte tes. Latihan
"Mata-mata alam yang menganggur..."
Pada tahun 1843 di majalah " Catatan dalam negeri"Sebuah puisi karya penyair berusia 23 tahun yang saat itu tidak dikenal muncul" Aku datang kepadamu dengan salam...“, di mana dia secara terbuka menyebutkan apa yang ingin dia bicarakan dalam puisi Rusia: tentang keceriaan pagi yang cerah dan gemetarnya kehidupan musim semi yang muda, tentang jiwa yang jatuh cinta, haus akan kebahagiaan dan lagu yang tak tertahankan, siap untuk menyatu dengan kesenangan dunia. " Kami belum pernah mengetahui perasaan alam musim semi yang liris seperti itu di seluruh puisi Rusia!“- seru kritikus Vasily Botkin, penulis salah satu artikel terbaik tentang karya Fet.
Saya datang kepada Anda dengan salam,
Katakan padaku bahwa matahari telah terbit
Ada apa dengan cahaya panas
Seprai mulai berkibar;
Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,
Semua bangun, setiap cabang,
Setiap burung terkejut
Dan penuh kehausan di musim semi;
Katakan itu padaku dengan semangat yang sama,
Seperti kemarin, saya datang lagi,
Bahwa jiwa masih kebahagiaan yang sama
Dan saya siap melayani Anda;
Katakan itu padaku dari mana saja
Itu membuatku bahagia,
Bahwa saya sendiri tidak tahu apa yang akan saya lakukan
Bernyanyilah - tetapi hanya lagunya yang matang.
Jika bagi Nekrasov alam erat kaitannya dengan kerja manusia, dengan apa yang diberikannya kepada manusia, maka bagi Fet ia hanyalah alasan untuk mengungkapkan pikiran dan perasaan, hanya objek kenikmatan artistik, kenikmatan estetis, dan kontemplasi. Pesona puisi-puisi ini terutama terletak pada emosinya.
Mata-mata alam yang menganggur,
Aku mencintaimu, telah melupakan segala sesuatu di sekitarmu,
Hati-hati dengan burung layang-layang
Di atas kolam malam...
Sifat Fet persis seperti pada hari pertama penciptaan: rimbunan pepohonan, aliran sungai yang tipis, nyanyian burung bulbul. Ini adalah salah satu penyair lanskap paling luar biasa.
Pohon cemara menutupi jalanku dengan lengan bajunya.
Angin. Sendirian di hutan
Berisik, dan menyeramkan, dan sedih, dan menyenangkan, -
Aku tidak mengerti apapun...
Keunikan lirik Fetov terletak pada perpaduan organik dunia spiritual alam dan manusia.
Malam yang luar biasa! Betapa bahagianya segala sesuatu!
Terima kasih, tanah tengah malam sayang!
Dari kerajaan es, dari kerajaan badai salju dan salju
Betapa segar dan bersihnya daun bulan Mei Anda!
Malam yang luar biasa! Setiap bintang
Dengan hangat dan lemah lembut mereka melihat ke dalam jiwa lagi,
Dan di udara di balik nyanyian burung bulbul
Kecemasan dan cinta menyebar.
Pohon-pohon birch sedang menunggu. Daunnya tembus cahaya
Dengan malu-malu mengundang dan menyenangkan mata.
Mereka gemetar. Jadi untuk perawan yang baru menikah
Pakaiannya menyenangkan sekaligus asing.
Tidak, tidak pernah lebih lembut dan tidak berwujud
Wajahmu, hai malam, tidak bisa menyiksaku!
Sekali lagi aku datang kepadamu dengan lagu yang tidak disengaja,
Tidak disengaja - dan yang terakhir, mungkin.
Sukacita penderitaan
Melanjutkan tradisi Zhukovsky Dan Tyutcheva Fet memiliki pengaruh besar pada perkembangan puisi Rusia selanjutnya. Ini seperti jembatan dari Derzhavin Dan Batyushkova Ke Blok.
Blok mengambil banyak hal dari Fet. Kalimatnya yang terkenal “Sukacita dan penderitaan adalah satu” dari lagu Gaetan (" Sukacita, oh suka duka, sakitnya luka yang tak diketahui") - ini adalah "kegembiraan penderitaan" Fet: “ Dimana gemerlap suka dan duka»:
Menderita! Semua orang menderita, binatang kegelapan menderita
Tanpa harapan, tanpa kesadaran;
Tapi pintu di depannya tertutup selamanya,
Dimana kegembiraan bersinar dalam penderitaan.
Blok Saya dikejutkan oleh gagasan Fet bahwa penderitaan juga memiliki kegembiraannya sendiri yang halus, inilah yang kemudian kita sebut sebagai katarsis.
Berikut pendapatnya Leo Tolstoy tentang puisinya yang lain: “ Puisi kecilmu indah sekali. Perasaan sakit yang baru dan belum pernah ditangkap sebelumnya karena keindahan ini diungkapkan dengan menawan.”
Dalam kabut tembus pandang
Bulan musim semi telah berlalu,
Warna taman bernafas
Pohon apel, pohon ceri.
Jadi dia menempel dan mencium
Secara diam-diam dan tidak sopan.
Dan apakah kamu tidak sedih?
Dan apakah kamu tidak lesu?
Tersiksa oleh lagu itu
Burung bulbul tanpa mawar.
Batu tua itu menangis
Meneteskan air mata ke dalam kolam.
Menjatuhkan kepangku
Kepala tanpa sadar.
Dan apakah kamu tidak lesu?
Dan itu tidak menyakitimu?
Keindahan dalam puisi Fet selalu mengatasi penderitaan, yaitu kegembiraan yang didapat dari rasa sakit.
Ideal untuk kecantikan
Fet selalu tertarik pada tema yang disebut “seni murni”: tema alam dan cinta. Baginya, seni hanya dikaitkan dengan cita-cita keindahan yang abadi. Dalam artikelnya ia mengembangkan gagasan berikut: “ satu-satunya tugas seni adalah menyampaikan dengan segala kelengkapan dan kemurniannya gambaran yang muncul di hadapan seniman pada saat kegembiraan, dan seni tidak dapat memiliki tujuan lain.».
Berbisiklah tentang sesuatu yang membuat lidahmu mati rasa
Perkuat perjuangan hati yang tak kenal takut -
Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih,
Ini adalah tanda dan mahkotanya!
Kritikus Demokrat tentu saja tidak setuju dengan hal ini. Chernyshevsky menulis tentang Fet: “ Seorang penyair yang baik, tapi dia menulis omong kosong" Fet keberatan: “ Dalam bisnis kami, hal-hal sepele adalah kebenaran yang sebenarnya" Dan ia berpendapat bahwa yang utama dalam puisi bukanlah pikiran pengarangnya, melainkan “ naluri bawah sadar (inspirasi), yang sumbernya tersembunyi dari kita.”
Mimpi,
Bangun
Kegelapan mencair.
Seperti di musim semi
Diatas ku
Ketinggiannya cerah.
Tak pelak lagi,
Dengan penuh semangat, dengan lembut
Harapan
Dengan mudah
Dengan kepakan sayap
terbang -
Ke dunia aspirasi
Sujud
Dan doa;
aku merasakan kegembiraan,
saya tidak mau
Pertempuranmu.
Tidak ada sesuatu pun yang kasar, kejam, vulgar, atau jelek yang bisa masuk ke dunia lirik Fetov. Dia ditenun hanya dari kecantikan. " Untuk setiap mata pelajaran, tulis Fet, - ribuan sisi, tetapi seorang seniman hanya menghargai satu sisi suatu objek: keindahannya, seperti halnya seorang ahli matematika menghargai garis besar atau angkanya" Keberpihakan ini adalah kekhususan lirik Fet, kelemahannya adalah pandangan sempit yang sangat dicela oleh para kritikus tahun enam puluhan, tetapi juga mengandung kekuatannya - pesona artistik, pesona estetika. Dalam puisi-puisi ini kita benar-benar menjumpai puisi itu sendiri, substansinya yang murni, bebas dari pemberat: ia adalah sebuah balon tempat karung pasir dijatuhkan.
Fet melihat keindahan ini pada benda-benda sehari-hari yang paling biasa. Ya.polonsky mengenang: “ Fet muda pernah berkata kepada saya: “mengapa mencari plot puisi: plot ini ada di setiap langkah - lempar gaun wanita ke kursi atau lihat dua burung gagak yang bertengger di pagar, ini plotnya untuk Anda.”
« Rahasia puisi tersembunyi dari orang tuli, - tulis Fet, - orang tuli mencari “reproduksi kehidupan” dalam puisi; dalam penilaian orang kebanyakan, penyair adalah orang gila. Sementara itu... siapapun yang tidak mampu melemparkan dirinya dari lantai tujuh secara terbalik dengan keyakinan yang tak tergoyahkan bahwa ia akan melayang di udara bukanlah seorang penulis lirik!
Aku terbakar dan terbakar
Saya bergegas dan melambung
dalam kelesuan usaha yang ekstrim.
Dan saya yakin dalam hati bahwa mereka sedang bertumbuh
dan akan segera dibawa ke langit
sayapku yang terentang.
Keberanian liris
Dalam gambarnya, Fet terkadang sangat berani:
Mengapa di balik biola yang meleleh
Jadi hatiku berdebar di dadaku,
Seperti senyuman yang familiar
Apakah masa lalu tiba-tiba tersenyum?
Leo Tolstoy menulis tentang Fet: “ Dan dari manakah perwira yang baik hati dan gemuk ini mendapatkan keberanian liris yang tidak dapat dipahami, yang merupakan ciri khas penyair hebat?”
Segala sesuatu disekitarnya lelah: warna surga juga lelah.
Dan angin, dan sungai, dan bulan yang lahir...
Kritikus bertanya-tanya: bagaimana warna surga bisa menjadi lelah? Bagaimana masa lalu bisa tersenyum?
Dengan penggunaan kata-kata ini, makna utama dari kata tersebut menjadi kabur, dan konotasi emosionalnya mengemuka. Julukan tersebut tidak lagi menjadi ciri subjek melainkan mengungkapkan suasana hati penyair. Batas antara dunia luar dan kehidupan mental menjadi kabur.
Orang-orang sezamannya kagum dengan julukan Fet seperti "taman berdering", "suara susu", "kesopanan kemerahan", "mimpi mati", "janda biru langit"“... Mereka menimbulkan kebingungan dan ejekan. Para editor menaruh catatan di pinggir manuskripnya: “Saya tidak mengerti”, “apa maksudnya?”, “omong kosong!” Dan kesalahpahaman ini menemani Fet sepanjang hidupnya. Kita yang telah menempuh aliran puisi modern kini paham apa itu “biola yang meleleh” atau “ rumput menangis", namun bahkan Polonsky pada tahun 1888 menolak" kuku emas».
Kata-kata mutiara Fet
Fet bukan hanya penyair perasaan, tapi juga penyair pemikiran. Banyak baris terakhir puisinya yang merupakan kata-kata mutiara yang sudah jadi, mencolok dalam kebijaksanaannya, ketepatan rumusan, dan keakuratan pengamatannya:
« Hanya sebuah lagu yang membutuhkan keindahan, tetapi keindahan juga tidak membutuhkan lagu.”
“Saatnya untuk tidak takut akan masa depan, inilah waktunya untuk belajar mengingat kebahagiaan.”
“Meskipun kematian sudah di depan mata, kamu tetap harus hidup. Dan kata “hidup” berarti: berserah diri.”
“Dan jiwa berbohong bahwa ia tidak membutuhkan segalanya, bahwa ia sangat menyesal.”
“Dan jika kehidupan adalah pasar Tuhan yang ramai, maka hanya kematian yang merupakan kuil abadi-Nya».
Sekilas
Keunikan gaya artistik Fet adalah keinginannya untuk menyampaikan perasaan dan wawasan yang tidak dapat didefinisikan dengan kata-kata yang tepat, tetapi hanya “ menginspirasi jiwa» pembaca. Dalam kemampuan untuk memahami yang sulit dipahami, untuk memberi nama pada apa yang sebelumnya hanya berupa sensasi jiwa manusia yang samar-samar dan sekilas.
Hanya kamu, penyair, kata-kata bersayap terdengar
meraih dengan cepat dan mengamankan secara tiba-tiba
dan delirium gelap jiwa, dan bau herbal yang tidak jelas...
Ini adalah penyair mimpi yang tidak jelas, motif yang tidak jelas, perasaan yang tidak jelas dan tidak terucapkan. Kalimat yang lengkap dan dapat dipahami adalah hal asing baginya, dia lebih menghargai “ berbisik, gemerisik, gemetar, mengoceh", suaranya paling pelan dalam literatur kita, dan secara umum Fet, seperti yang dikatakan seseorang, adalah bisikan puisi Rusia. Seolah-olah dalam mimpi, dia berbicara dalam syair atau mengingat dalam syair apa yang diimpikannya. Itu sebabnya ada selubung tipis yang menutupi puisi-puisinya, dan semuanya “ seolah-olah beritanya belum sampai dengan jelas».
Dengan matahari yang membungkuk di atas bumi yang gelap,
Dengan tatapanku, aku menempuh seluruh jalan yang telah aku lalui:
Saya melihat kegelapan yang sepi tanpa jejak
Siang padam dan datanglah malam.
Satu-satunya hal yang menakutkan adalah sesuatu yang berkedip-kedip dalam suatu pola:
Duka masa lalu sebagai celaan rahasia
Dalam perjalanan mimpi yang tidak realistis dan membingungkan
Jutaan air mata tertumpah di sana.
Ini memalukan dan menyakitkan karena tidak jelas
Bintik-bintik berkabut ini bersinar
Seolah-olah pesannya belum sampai dengan jelas...
Saya berharap saya bisa, oh, saya bisa membawa semuanya!
Kata-kata baginya bersifat material dan berat: “ Kata-kata manusia sangat kasar, bahkan membisikkannya pun memalukan!“Tema “b” ada di seluruh karya Fet kesatuan kata»: « Oh, andai saja kita bisa berbicara dengan jiwa kita tanpa sepatah kata pun!”
Puisi tidak dipikirkan, seperti " bahasa cinta, bunga, sinar malam", dekat dengan " pidato diam"alam, dikaitkan dengan mimpi, dengan delirium samar-samar. Kata-kata hanyalah perkiraan saja. Oh, andai saja mediasi mereka yang tidak terampil itu bisa ditolak! Diam, nafas, desahan, tatapan mata yang menatap mata orang lain, panggilan yang disampaikan oleh “ satu sinar dari mata ke mata, satu senyuman dari bibir orang bisu", kedipan emas bintang-bintang - semua ini jauh lebih fasih daripada ucapan kita yang pucat, semua ini adalah petunjuk yang dapat dimengerti dan indah yang lebih diinginkan Fet daripada kejelasan kata yang menentukan.
Bukan oleh kami
ketidakberdayaan dialami melalui kata-kata untuk mengungkapkan keinginan.
Siksaan diam-diam telah menimpa manusia selama berabad-abad,
tapi giliran kita, dan rangkaian uji coba akan berakhir
bukan oleh kita...
Musik dada
Terkait dengan keberanian liris adalah aspek irasional dari lirik Fetov seperti musikalitasnya. Bila tujuan puisi bukanlah pesan semantik, melainkan penyampaian suasana hati dan perasaan. Suatu kali dalam suratnya kepada Leo Tolstoy, Fet, sekali lagi menyesali karena tidak ada yang bisa diungkapkan dengan kata-kata, menulis: “ Semuanya dipahami dengan musik dada" Musikalitas Fet adalah musik dada yang menyakitkan dan manis, menyentuh dawai hati pembacanya untuk mengeluarkan suara respon darinya.
Chaikovsky menulis: " Fet, di saat-saat terbaiknya, melampaui batas yang ditentukan oleh puisi dan dengan berani mengambil langkah ke bidang kita. Ini bukan hanya seorang penyair, tetapi seorang penyair-musisi" Fet menjawab: “ Tchaikovsky benar seribu kali lipat, karena saya selalu ditarik dari bidang kata-kata tertentu ke dalam bidang musik yang tidak terbatas, ke mana saya melangkah sejauh kekuatan saya mencukupi.».
Melalui hutan kami berjalan di sepanjang satu-satunya jalan setapak
Di saat larut malam dan gelap.
Saya melihat: Barat dengan gemetar misterius
Gus.
Saya ingin mengucapkan selamat tinggal -
Tak seorang pun memahami isi hati;
Apa yang bisa kita katakan tentang kepunahannya?
Apa?
Apakah pikiran berdebar-debar dengan cemas dan tidak jelas,
Apakah hatimu menangis di dadamu?
Bintang berlian akan segera keluar,
Tunggu!
Fet memadukan tanya dan seru sedemikian rupa, membangun frasa sedemikian rupa sehingga naik turunnya ciri-ciri intonasi tuturan dipadukan menjadi semacam melodi. Seringkali tema puisi berkembang seperti tema musik - jalinan motif yang berulang. Puisi-puisi semacam itu berada di perbatasan antara puisi dan musik, sementara puisi-puisi lainnya disebabkan langsung oleh tayangan musik:
Aku memahami air mata itu, aku memahami siksaan itu,
Dimana kata mati rasa, dimana suara berkuasa,
Dimana Anda tidak mendengar lagunya, tapi jiwa penyanyinya,
Dimana roh meninggalkan tubuh yang tidak diperlukan,
Dimana Anda mendengar bahwa kegembiraan tidak mengenal batas,
Dimana Anda percaya bahwa kebahagiaan tidak akan ada habisnya.
Komposer langsung merasakan kedekatan “melodi” Fet. Pada tahun 60an, Saltykov-Shchedrin menyatakan bahwa “ Hampir seluruh Rusia menyanyikan roman Feta" Tchaikovsky menulis beberapa roman berdasarkan puisinya. Salah satu yang paling terkenal dan menawan: “ Malam itu bersinar. Taman itu penuh cahaya bulan...»Dengarkan dia tampil Oleg Pogudin: http://video.mail.ru/mail/likinas/621/309.html
"Lagi"
Kisah bagaimana puisi ini muncul sungguh menarik. Pahlawan wanita dan penerimanya adalah Tatyana Bers, menikah dengan Kuzminskaya, saudara perempuan Sofia Andreevna Tolstoy, yang, seperti Anda tahu, adalah salah satu prototipe Natasha Rostova.
Tatyana Bers, saudara perempuan istri L. Tolstoy, penerima beberapa puisi karya A. Fet
Dia menginspirasi salah satu bab terbaik Tolstoy "Perang dan damai"", di mana dia menggambarkan nyanyian Natasha yang luar biasa.
Alkisah, pada tahun 1866, seorang anak berumur 20 tahun Tatyana Kuzminskaya bernyanyi di Yasnaya Polyana di hadapan Fet, dan dia sangat tersentuh oleh intonasinya yang penuh rahasia dan dalam. Kemudian mereka menulis puisi yang didedikasikan untuknya “ Penyanyi»:
Bawa hatiku ke jarak dering,
Dimana, ibarat sebulan di balik hutan, ada kesedihan;
Dalam suara ini air matamu yang panas
Senyum cinta bersinar lembut.
Wahai anak kecil! betapa mudahnya berada di antara gelombang besar yang tak kasat mata
Percayalah pada lagumu:
Semakin tinggi, semakin tinggi aku melayang di jalan keperakan,
Bagaikan bayangan goyah di balik sayap.
Bawa hatiku ke jarak dering,
Dimana kesedihan selembut senyuman,
Dan saya akan bergegas semakin tinggi di sepanjang jalan keperakan
Aku seperti bayangan yang goyah di balik sayap.
11 tahun berlalu, dan sekali lagi di Yasnaya Polyana Kuzminskaya bernyanyi pada malam musim panas yang singkat.
Saat itulah puisi terkenal Fet “ Malam itu bersinar....”, yang awalnya dia sebut “ Lagi" Fet menulisnya malam itu di bawah kesan nyanyian Kuzminskaya dan mempersembahkannya kepada penyanyi itu di depan semua orang di pagi hari. Semua orang senang dan agak terkejut dengan pernyataan cinta yang jujur dan penuh gairah ini - terutama karena istri penyair Maria Petrovna (Botkina) hadir pada saat itu.
« Malam itu bersinar...” mewakili paralel yang tidak diragukan lagi dengan “ Aku ingat momen yang indah": kedua puisi berbicara tentang dua pertemuan, dua kesan berulang yang paling kuat. Dua penampilan Kuzminskaya yang dialami Fet, bersama-sama memberikan dorongan puitis di mana kepribadian penyanyi, nyanyiannya yang memikat hati penyair, ternyata tidak terlepas dari romansa yang dicintai Fet, yang terdengar dalam penampilannya: “ lalu kamu muncul lagi
» - « dan di kesunyian malam aku mendengar suaramu lagi
" Maka lahirlah salah satu puisi Fet yang paling indah tentang cinta dan musik.
Pada kuliah saya, saya mendemonstrasikan puisi-puisi ini dan romannya dengan latar belakang gambar ini I. Kramskoy “Malam Terang Bulan”", ditulis bersamaan dengan puisi itu - pada tahun 1877.
Sosok anggun wanita berbaju putih dengan latar belakang pepohonan tinggi di taman Kuntsevo musim gugur memang misterius dan romantis. Suasana gambar ini sangat mirip dengan puisi Fet. Banyak review yang menulis bahwa gambar tersebut menyerupai adegan dari novel atau ungkapan dari roman lama.
Malam itu bersinar. Taman itu penuh cahaya bulan. berbohong
Sinar di kaki kita di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Sama seperti hati kami mengikuti lagumu.
Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis,
Bahwa hanya kamulah cinta, bahwa tidak ada cinta yang lain,
Dan aku sangat ingin hidup, sehingga tanpa bersuara,
Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu.
Dan bertahun-tahun telah berlalu, membosankan dan membosankan,
Dan di kesunyian malam aku mendengar suaramu lagi,
Dan itu berhembus, seperti kemudian, dalam desahan nyaring ini,
Bahwa kamu sendirian - sepanjang hidup, bahwa kamu sendirian - cinta,
Agar tidak ada hinaan dari takdir dan siksaan yang membara di hati,
Namun kehidupan tidak ada habisnya, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,
Aku mencintaimu, memelukmu dan menangisimu!
Antara ekstasi dan blues
Fet di bidangnya adalah penyair dengan emosi yang langka, kekuatan perasaan menular yang langka, dan pada saat yang sama perasaan yang cerah dan meneguhkan kehidupan. Suasana hati yang dominan dalam puisi Fet adalah keadaan gembira. Kemabukan dengan alam, cinta, seni, kecantikan feminin, kenangan, mimpi...
Ada keajaiban di tanganku! -
tanganmu
dan di rumput ada dua zamrud -
dua kunang-kunang.
***
Minum, pasrah pada saat-saat bahagia, -
sensasi kebahagiaan akan menyelimuti seluruh jiwa,
minum dan jangan bertanya dengan mata ingin tahu,
Seberapa cepat hati akan mengering dan menjadi dingin?
Hampir setiap puisi karya Fet memberikan kesan penerbangan yang memusingkan.
Dan jiwa siap terbang menuju cahaya yang jauh,
bukan dengan gentar, tapi dengan gembira,
seolah perasaan ini bukanlah hal baru baginya,
tapi itu dulunya adalah mimpi indah.
Ekstasi liris, kegilaan puitis - inilah yang paling dihargai Fet dalam puisi liris. Dalam sebuah surat kepada Ya. Polonsky, dia menulis: “ Penyair adalah orang yang gila dan tidak berharga, mengoceh tentang omong kosong ilahi.”
Ketika, di bawah awan, cuacanya transparan dan bersih,
Fajar akan memberitahumu bahwa hari cuaca buruk telah berlalu, -
kamu tidak akan menemukan sehelai rumput pun dan kamu tidak akan menemukan sehelai daun pun,
agar dia tidak menangis dan tidak bersinar dengan kebahagiaan.
Namun dalam hidup, Fet adalah orang yang sama sekali berbeda dari dalam puisi. Suram, tidak ramah, rentan terhadap perasaan sedih yang suram. Turgenev menulis tentang dia dalam sebuah surat: “ Saya tidak tahu seseorang yang bisa menandingi dia dalam kemampuan murung" Saat ini disebut depresi.
Transisi tajam dari energi yang meluap-luap ke kehilangan kekuatan total, serangan melankolis dan melankolis adalah gejala penyakit mental yang diwarisi penyair dari ibunya yang sakit. Saudara perempuan Fet, kedua saudara laki-lakinya, dan putra saudara perempuannya juga sakit jiwa. Dia sangat takut dengan kegilaan turun-temurun dan bersumpah pada dirinya sendiri bahwa jika ada gejala pertama, dia akan bunuh diri. Apollon Grigoriev— seorang teman masa kecil dan remaja Fet — menulis tentang dia: “ Saya belum pernah melihat orang yang begitu tertahan oleh kesedihan, sehingga saya lebih takut untuk bunuh diri. Saya takut padanya, saya sering menghabiskan malam di samping tempat tidurnya, mencoba melakukan apa pun untuk menghilangkan fermentasi kacau yang mengerikan dari unsur-unsur jiwanya.”
Penyanyi cinta dan alam ini adalah seorang hipokondriak yang murung. Tapi Anda tidak akan melihat semua ini dalam puisi Fet. Bagi orang yang murung, sakit hati yang tidak percaya pada manusia dan kebahagiaan, tindakan kreativitas puitis adalah tindakan pembebasan, mengatasi tragedi kehidupan, dianggap sebagai jalan keluar, sebagai jalan keluar dari dunia kesedihan dan penderitaan. ke dunia kegembiraan yang cerah.
Betapa bahagianya: baik malam maupun kita sendirian!
Sungai itu seperti cermin dan semuanya berkilau dengan bintang,
dan di sana - lemparkan kepalamu ke belakang dan lihat:
betapa dalamnya dan kemurnian yang ada di atas kita!..
Percaya ateis
Fet, yang sudah menjadi mahasiswa tahun pertama, adalah seorang ateis yang sangat yakin. Bagi seorang pemuda berusia 30-an abad ke-19, seorang penyair romantis yang termasuk dalam kalangan anak muda yang menyukai filsafat idealis, posisi ini tidak biasa: ada keraguan yang menyakitkan tentang kebenaran agama, suasana berperang melawan Tuhan - tetapi di sini ada adalah penolakan yang tenang dan tegas. Ketika Apollo Grigoriev, yang dipenuhi dengan semangat keagamaan, membungkuk di gereja, Fet yang ateis, yang duduk di sebelahnya, membisikkan sarkasme Mephistophelian ke telinganya.
Jika Pushkin datang kepada Tuhan di akhir hidupnya, maka Fet tetap menjadi seorang ateis yang teguh sampai hari-hari terakhirnya. Ketika, sesaat sebelum kematiannya, dokter menyarankan istri penyair untuk memanggil seorang pendeta untuk memberikan komuni kepada pasiennya, dia menjawab bahwa “ Afanasy Afanasyevich tidak mengenal ritual apapun“Dan bahwa dia menanggung dosa ini (untuk tetap tidak menerima komuni) ke atas dirinya sendiri. Fakta ini dilaporkan oleh penulis biografi Fet B.Sadovsky, yang memberikan penjelasan berikut untuk kata-kata tersebut: “ Fet adalah seorang ateis yang yakin. Ketika dia berbicara tentang agama dengan seorang penganut Polonsky, dia terkadang membuat orang tersebut, menurut keluarganya, menangis" Putra tertua Leo Tolstoy, Sergei, berbicara tentang ateisme Fet dan perselisihan di mana ia menyangkal dogma-dogma agama.
Namun, ada paradoks seperti itu: Fet yang ateis memiliki puisi paling cerdas tentang Tuhan, yang atas perintahnya pernah ada seraphim yang cerdas “ sebuah bola besar menyala di alam semesta" Dan, berpaling kepada Pencipta dunia, manusia berkata:
Tidak, Engkau kuat dan tidak dapat kupahami
oleh kenyataan bahwa aku sendiri, tidak berdaya dan seketika,
Aku membawanya di dadaku seperti seraphim itu,
api lebih kuat dan lebih terang dari seluruh alam semesta.
Sementara itu, aku, mangsa kesombongan,
tempat bermain ketidakkekalannya,
di dalam diriku dia abadi, mahahadir, seperti Engkau,
tidak mengenal waktu dan ruang.
Fet memiliki puisi-puisi indah tentang Kristus, tentang pencobaannya oleh Setan di padang gurun (“ Ketika Yang Ilahi melarikan diri dari ucapan manusia. ..»).
I. Kramskoy. "Kristus di Gurun"
Ateisme adalah ateisme, tetapi Fet merasakan dunia sebagai ciptaan seni tertinggi dan dirinya sebagai karakter dalam plot megah yang tidak dapat dipahami oleh akal sehat.
Jiwa telah memasuki lingkaran itu,
dimana kegelapan yang tak terlihat
dia terpikat...
***
Apa yang saya inginkan? Atau mungkin
menghirup kehidupan lama,
pindah ke kesenangan orang lain
apakah jiwa belajar terlebih dahulu?..
Bagi Fet, jiwa adalah realitas yang sepenuhnya independen, substansi yang diamati oleh penyair selama semua transformasi, pengembaraan, cobaan, dan inkarnasinya. Dan hanya orang yang beriman, yang hidup berdasarkan iman dan tidak dapat hidup dengan cara lain, yang dapat melihatnya. Jadi, apakah Fet seorang ateis? Ya, tetap saja seorang atheis, namun ia tidak kalah dalam arti ketuhanan dengan orang-orang yang memiliki iman yang melekat pada diri mereka.
Suatu hari Fet, menurut seorang saksi mata, saat bertengkar, melompat, berdiri di depan ikon dan, sambil membuat tanda salib, berkata dengan rasa terima kasih yang membara: “ Tuhan Yesus Kristus, Bunda Theotokos Yang Mahakudus, terima kasih karena saya bukan seorang Kristen!" Namun, seperti yang dikatakan salah satu pemikir agama, “ jiwa pada dasarnya adalah Kristen
" Ada yang bisa menambahkan: puisi pada dasarnya berhubungan dengan dewa. Bagaimanapun, puisi muncul sebagai doa, konspirasi, mantra. Dan apapun yang dipikirkan penyair, apapun yang dikatakan penyair dalam hidupnya, dalam puisi dia tidak akan pernah meninggalkan Tuhan. Begitulah kekuatan tradisi puisi, begitulah bahasanya, begitulah struktur hati kita, begitulah penghormatan terhadap kehidupan dan rasa syukur yang mendikte puisi.
“Semangat mudamu hidup dalam melodi orang tua”
Beberapa penyair, seperti yang mereka katakan, menulis diri mereka sendiri di akhir hidup mereka, menghabiskan potensi kreatif mereka, mulai bernyanyi ulang, atau terdiam sama sekali. Namun ada pula yang tetap mempertahankan kesegaran perasaan dan inspirasi dorongan kreatifnya hingga usia lanjut. Itu adalah Fet. Sesaat sebelum kematiannya, ia menerbitkan kumpulan puisi " Lampu malam" - setelah 20 tahun terdiam, dan kemudian, dengan interval 2-3 tahun - tiga koleksi kecil lagi dengan judul yang sama. Edisi kelima "Evening Lights" diterbitkan setelah kematiannya.
Itu adalah nama yang sangat akurat - itu adalah cahaya, cahaya di akhir kehidupan, keajaiban kelahiran kembali yang sesungguhnya: Fet tua bekerja dengan inspirasi yang sama seperti di masa mudanya, benar-benar menemukan nafas puitis baru.
Setengah hancur, setengah penyewa kubur,
Mengapa Anda bernyanyi untuk kami tentang misteri cinta?
Mengapa, ke mana kekuatan tidak dapat membawamu,
seperti pemuda pemberani, apakah hanya kamu yang menelepon kami?
Saya merana dan bernyanyi. Anda mendengarkan dan merasa senang;
Semangat mudamu hidup dalam melodi masa lalu.
Jadi dalam paduan suara muda “Oh, apakah kamu dengar, apakah kamu mengerti?” —
Wanita gipsi tua itu masih bernyanyi.
Dan dalam puisi cinta Fet yang “pikun” masih ada perasaan jatuh cinta yang sama pada kehidupan, dengan keindahan abadinya, yang disadari penyair di akhir usianya dengan lebih tajam:
Aku masih cinta, aku masih rindu
di depan keindahan universal
dan aku tidak akan pernah menyangkalnya
dari belaian yang dikirimkan olehmu.
Sementara di dada duniawi
meskipun aku akan kesulitan bernapas,
semua sensasi kehidupan muda
Saya akan dapat mendengarnya dari mana saja.
Tunduk pada sinar matahari,
beginilah akarnya masuk jauh ke dalam kubur
dan di sana mereka mencari kekuatan sampai mati
berlari menuju hari-hari musim semi.
Karya A. Fet ibarat semak yang bunganya sama mekar tahun demi tahun.
Semuanya, semua milikku yang dulu dan yang dulu,
dalam mimpi dan mimpi tidak ada waktu belenggu,
jiwa tidak berbagi mimpi indah:
tidak ada mimpi tentang usia tua atau masa muda.
Setiap hari di luar negeri
meski sesaat terasa menyenangkan dan ringan,
sementara jiwa mendidih dalam wadah tubuh,
dia terbang kemanapun sayapnya membawanya.
Dalam kedok yang berbeda, namun dalam hakikat yang sama, Fet menyampaikan jiwanya hingga hari-hari terakhirnya, menyampaikannya tanpa kenal lelah, tak tertukar, tak pudar. Fet, sebagai seorang seniman, bercirikan integritas manusia. Dan itulah mengapa, bahkan pada usia 70 tahun, dia dapat menerbitkan puisi ini:
Di ayunan
Dan lagi di remang-remang malam
di antara tali-tali yang terentang erat,
di papan goyah ini bersama-sama
kita berdiri dan meninggalkan satu sama lain.
Dan semakin dekat ke puncak hutan,
semakin buruk rasanya berdiri dan bertahan,
semakin menyenangkan terbang di atas tanah
dan mendekati surga sendirian.
Benar, ini adalah permainan, dan selain itu
permainan itu bisa berakibat fatal,
tapi kita berdua juga bisa bermain-main dengan kehidupan -
inilah kebahagiaan, sayangku!
Para feuilletonis mengejek Fet, menyebutnya “kuda jantan”. " Fet yang malang tidak beruntung! Pada usia 68 tahun, menulis tentang kencan dan ciuman - seseorang mencibir . “Bayangkan seorang wanita tua keriput yang belum kehilangan kemampuan untuk bersemangat - Muse Mr. Fet memiliki penampilan yang sangat tidak menarik!”
"Membayangkan“,” goda yang lain, “ lelaki tua ini dan “kekasihnya”, “saling melempar” di atas papan yang goyah... Bayangkan bahwa “kekasih” itu memiliki usia yang sama dengan “kekasih”, bagaimana mungkin seseorang tidak menertawakan permainan orang tua di Filemon baru dan Baucis, bagaimana mungkin seseorang tidak khawatir, bahwa permainan mereka akan berakhir tidak menguntungkan bagi orang-orang tua yang telah bermain"?
Dan inilah yang Fet sendiri tulis tentang puisi ini:
“Empat puluh tahun yang lalu saya sedang berayun dengan seorang gadis, berdiri di atas papan, dan gaunnya berkibar tertiup angin, dan empat puluh tahun kemudian dia berakhir dalam sebuah puisi, dan para badut mencela saya, mengapa saya berayun dengan Marya Petrovna".
Anda kagum bahwa saya masih bernyanyi
seolah-olah mantan pendeta itu memasuki kuil,
dan, mengipasi laguku dengan sesuatu yang muda,
lalu burung layang-layang berkilat, lalu bulu mata yang panjang.
Saya belum tua, dan hidup adalah jerih payah
beban tidak selalu berada di pundak:
di tahun-tahun yang ceroboh, mengingat pesta malam,
Sang muse membuat lampu-lampu lucu.
Betapa menyenangkannya membakarnya saat itu
di lingkaran pertemanan, di mata peri udara!
Ada banyak dari mereka, cerah dan berwarna-warni, -
tapi kerja paksa mengganggu usaha menyenangkan itu.
Dan sekarang, ketika, dengan kepala tertunduk,
dan melihat dari bawah alismu ke kejauhan sendirian,
pikiran akan datang dengan kaki yang berat
dan Anda mendengar bunyi tembakan, itu muatan lama.
Warga dunia yang abadi
Pada periode 1882-1892, pada dekade ketujuh dan kedelapan, Fet menulis banyak puisi cinta, dan untuk pertama kalinya puisi tersebut berbicara tentang masa kini, dan bukan tentang cinta masa lalu, dan ditujukan kepada yang sekarang dicintai, dan bukan hanya dengan citra mantan kekasih. Kita bisa membicarakan siklus cinta kedua Fet jika diketahui siapa yang dituju, setidaknya satu atau beberapa wanita yang membangkitkan perasaan jatuh cinta pada penyair.
Hanya di dunia ini ada sesuatu yang teduh
Tenda maple yang tidak aktif.
Hanya di dunia ini ada sesuatu yang bersinar
Tampilan penuh perhatian kekanak-kanakan.
Hanya di dunia ini ada sesuatu yang harum
Hiasan kepala yang manis.
Hanya di dunia ini yang semurni ini
Berpisah ke kiri.
Semuanya seperti dulu, ceria, bahagia,
Aku menangkap lilitan pitamu,
Suara lelehnya terdengar diminum dalam kelesuan;
Biarkan Anda terbang, memberikan diri Anda kepada orang lain.
Biarkan Anda terburu-buru dengan arogan, sembarangan,
Hatiku masih lembut,
Hati tidak menghitung, tidak mengukur,
Hati masih mencintai dan percaya.
Ada penyair yang gerakannya cepat menyerupai roket bertingkat. Paruh kedua kehidupan Fet (setelah tahun 1860) ternyata merupakan babak baru dalam spiral. Namun saat terbaik penyair telah berlalu - era 50-an telah berlalu selamanya. Edisi terbaru" Lampu malam"Diterbitkan dalam sirkulasi yang sedikit sebanyak 600 eksemplar dan tidak terjual habis sampai kematiannya, bahkan selama 20 tahun.
Namun, pertanyaan tentang nilai para penulis masa lalu ditentukan oleh waktu. Dan orang yang semasa hidupnya disebut sebagai salah satu “penyair kecil” terbaik saat ini dianggap hebat. Sedikit dibaca dan dihormati selama hidupnya, Fet bagi kami adalah salah satu penulis lirik Rusia paling terkemuka, yang telah menjadi bagian dari daging dan darah budaya spiritual kami. Fet membandingkan dirinya dengan bintang yang memudar (puisi “ Kepada Bintang yang Pudar"), tetapi banyak bintang lain yang memudar, dan bintang puisi Fet semakin terang. Dan dalam puisi-puisinya, seiring dengan kesiapannya untuk meninggalkan kehidupan ini, orang dapat mendengar keyakinan unik Fet akan keabadian hidup.
Para remaja putra lewat sambil tersenyum di depan saya,
Dan saya mendengar bisikan mereka yang jelas:
Apa yang dia cari di sini di tengah kehidupan mudanya?
Dengan kesedihanmu yang tidak bisa dimengerti?
Bergegaslah, para remaja putra, untuk percaya dan mencintai,
Untuk mencicipi pekerjaan dan kesenangan.
Waktuku akan tiba - dan mungkin segera,
Kelahiran kembali saya akan datang.
Aku akan mendapatkan mimpi musim semi yang cerah lagi
Di pangkuan Tuhan saja,
Dan dunia muda tenang dan berdamai
Saya akan menjadi warga negara selamanya.
Untuk melihat tampilan normal halaman situs, aktifkan JavaScript!
Dan segarkan halaman!
Puisi oleh Fet A.A.
“Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu…”, “Aku menunggu… Nightingale echo…”,
Puisi oleh Fet A.A.
“Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu…”
Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu,
Aku mendengar suara desahanmu yang manis -
Dan saat fajar pertama aku merasakan semangat;
Tunduk pada derasnya hembusan musim semi,
Saya menghirup aliran yang murni dan penuh gairah
Malaikat tawanan dengan sayap yang mengepak.
Aku memahami air mata itu, aku memahami siksaan itu,
Dimana kata mati rasa, dimana suara berkuasa,
Dimana Anda tidak mendengar lagunya, tapi jiwa penyanyinya,
Dimana roh meninggalkan tubuh yang tidak diperlukan,
Dimana Anda mendengar bahwa kegembiraan tidak mengenal batas,
Dimana Anda percaya bahwa kebahagiaan tidak akan ada habisnya.
1884, Fet Afanasy Afanasyevich
Puisi oleh Fet A.A.
"Aku menunggu... Nightingale bergema..."
Aku menunggu... Gema burung bulbul
Bergegas dari sungai yang bersinar,
Rumput di bawah bulan dalam berlian,
Kunang-kunang membakar biji jintan.
Aku menunggu... Langit biru tua
Baik pada bintang kecil maupun besar,
Aku bisa mendengar detak jantungnya
Dan gemetar di tangan dan kaki.
Saya menunggu... Ada angin sepoi-sepoi dari selatan;
Hangat bagiku untuk berdiri dan berjalan;
Bintang itu berguling ke barat...
Maaf, yang emas, maaf!
1842, Fet Afanasy Afanasyevich
Puisi oleh Fet A.A.
“Aku tahu, yang bangga, kamu menyukai otokrasi…”
Dengarkan puisi karya Fet A.A.
“Aku tahu, yang bangga, kamu menyukai otokrasi”
Saya tahu, yang bangga, Anda menyukai otokrasi;
Dalam mimpi cemburu, anda tersiksa oleh kebahagiaan orang lain;
Wajah Freedom yang berani dan tatapan cinta yang lesu
Keinginan Anda memberi isyarat.
Melalui kerumunan budak di kereta yang megah itu
Aku adalah tatapan licikmu di bawah bulu mata beludru
Saya membacanya sejak lama, dahulu kala - dan telah memahaminya sejak saat itu,
Dimana tatapanmu memilih korban baru.
Anak muda yang tidak bahagia! Sudah lama sekali, penuh kesenangan,
Apakah pesawatnya meluncur, menyingkirkan ombak?
Lihatlah betapa bahagianya dia, betapa bebasnya... dia bukan milik siapa-siapa;
Angin mencium salah satu helai rambut ikalnya.
Tangan, diperkuat dalam pekerjaan yang monoton,
Aku melewati pantai, memikat dengan godaan.
Tapi celaka! kamu bernyanyi; pada kaca yang tidak stabil
Dayungnya hilang dari tangan yang lemah;
Dia dirantai, - kamu bernyanyi, kamu bersinar dengan keindahan,
Untuk mata dewa - sirene di bawah air.
Juli 1847, Fet Afanasy Afanasyevich
“Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu…” Afanasy Fet
Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu,
Aku mendengar suara desahanmu yang manis -
Dan saat fajar pertama aku merasakan semangat;
Tunduk pada derasnya hembusan musim semi,
Saya menghirup aliran yang murni dan penuh gairah
Malaikat tawanan dengan sayap mengepak.Aku memahami air mata itu, aku memahami siksaan itu,
Dimana kata mati rasa, dimana suara berkuasa,
Dimana roh meninggalkan tubuh yang tidak diperlukan,
Dimana Anda mendengar bahwa kegembiraan tidak mengenal batas,
Dimana Anda percaya bahwa kebahagiaan tidak akan ada habisnya.
Analisis puisi Fet “Aku melihat rambutmu yang seputih susu…”
Sudah lanjut usia, Fet tak berhenti menulis tentang cinta. Terlebih lagi, lirik-lirik mesranya yang mendiang sama sekali tidak kalah kekuatan, semangat, dan ketulusannya dalam mengungkapkan perasaan dengan karya-karya penyair muda berbakat. Pada saat yang sama, Afanasy Afanasievich tidak memiliki novel apa pun di usia tuanya. Puisi-puisinya adalah kenangan akan sebuah hubungan yang telah lama berakhir; kenangan itu sangat jelas, penuh dengan detail terkecil. Di antara contoh terbesar puisi cinta Fet, yang ditulis di akhir hidupnya, adalah “Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu…” (1884). Dan jika lirik awalnya yang intim sering kali bersifat kamar, maka karya tersebut terdengar kuat, berskala besar, dan bahkan agak khusyuk.
Puisi Fet ternyata sangat musikal - baik sarjana sastra maupun pembaca biasa telah lama memperhatikan hal ini. Dalam upaya mengungkapkan hal-hal yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, Afanasy Afanasievich sering kali menggunakan gambar-gambar yang tidak perlu ditafsirkan secara literal - gambar-gambar tersebut harus dipahami hanya secara keseluruhan, seperti akord yang terdiri dari suara-suara yang berbeda. Penyair itu sendiri mengatakan bahwa musik dan lirik “tidak hanya berhubungan, tetapi juga tidak dapat dipisahkan.” Seni memberi Fet kesempatan untuk melepaskan diri dari kenyataan biasa, dari komersialisme, kepicikan, dan masalah sehari-hari. Namun, kita tidak boleh lupa bahwa Afanasy Afanasievich, setelah mendapatkan kembali kebangsawanannya, menjadi seorang eksekutif bisnis yang kuat, yang tanah miliknya berkembang dan menghasilkan pendapatan yang baik. Dualitas sifatnya (di satu sisi - puisi dan musik, di sisi lain - akun dan keputusan bisnis yang bijaksana) sering menimbulkan ejekan dari orang-orang sezamannya.
Dalam puisi "Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu..." peran penting dimainkan oleh antitesis - kenyataan yang membosankan dikontraskan dengan dunia yang lebih tinggi:
...Di mana kata mati rasa, di mana suara berkuasa,
Dimana Anda tidak mendengar lagunya, tapi jiwa penyanyinya,
Dimana roh meninggalkan tubuh yang tidak diperlukan...
Ketiga baris ini cukup akurat menyampaikan karakter dari sebagian besar lirik Fetov. Hal yang tidak dapat diungkapkan lebih mudah diungkapkan melalui musik daripada melalui kata-kata. Lagu yang dibawakan dengan baik benar-benar menghilang ke latar belakang, menonjolkan jiwa penyanyinya. Tubuh adalah cangkang fana, yang diperlukan untuk menikmati semua manfaat kehidupan duniawi, tetapi di dunia nyata tidak ada gunanya. Menurut puisi “Aku melihat rambut bayimu yang seputih susu…”, cara termudah menuju dunia atas yang diberkati ini adalah cinta. Dialah yang membantu pahlawan liris itu bangkit dan percaya bahwa "kebahagiaan tidak akan ada habisnya".