Kelas master campuran media
Mixed media merupakan teknik campuran, artinya dalam pembuatan suatu karya tidak hanya menggunakan satu, melainkan beberapa bahan dan metode overlay. Dan ini harus digunakan secara “penuh” atau “sama”, dan bukan hanya untuk pertunjukan. Untuk beberapa alasan, diyakini bahwa media campuran dimulai dari saat 3 teknik dicampur. Sekarang saya akan mencoba memberi tahu Anda cara saya membuat botol dengan gaya media campuran. Tidak sulit, menarik, dan hasilnya menyenangkan sekaligus mengejutkan.
Apa yang kita butuhkan untuk bekerja:
- Sebotol anggur
- Selotip
- lem PVA
- Aneka kancing, manik-manik, sisa-sisa perhiasan, roda gigi
- Pemasangan Momen Lem
- Cat akrilik hitam, merah-coklat, emas
- Tanda kayu
- Membelitkan
Mari kita mulai:
Kami membersihkan botol dari labelnya, kami tidak perlu terlalu berhati-hati, karena semuanya masih akan ditutupi dengan lapisan besar bahan yang berbeda, tetapi lebih baik untuk menghilangkan lapisan kertasnya. Tidak perlu menurunkan kadar botolnya, tetapi jika Anda adalah orang yang suka bertele-tele dan terbiasa mengikuti aturan, maka turunkan botol tersebut dengan alkohol. Hal ini tidak akan mempengaruhi kualitas pekerjaan. Tapi untuk apa yang saya rasakan, tentu saja.
Kami mengambil selotip dan membungkusnya di sekeliling botol; Anda tidak perlu khawatir akan kusut atau kusut:
Di sini kami membungkus botol sepenuhnya, tanpa sampai ke label yang menutupi leher:
Kami dengan hati-hati memeriksa botol dengan telapak tangan kami, menekan erat dan merekatkan apa yang belum ditekan atau tersangkut.
Kami mengeluarkan manik-manik dan kancing dari tempat sampah dan mencari tahu. apa yang mungkin berguna bagi kami: 
Mari kita kagumi sedikit kekayaannya (bagaimana kita bisa hidup tanpanya). memutuskan di sepanjang jalan. apa yang akan berguna bagi kita dalam pekerjaan ini.
Saya memutuskan untuk menghias botol saya dengan pita renda di sepanjang tepi bawah, karena renda menciptakan permukaan bertekstur bagus:
Rekatkan selotip menggunakan lem PVA:
Kami menunggu sampai kering.
Sekarang saatnya momen lem:
Kami merangkai manik-manik ke seutas benang, merekatkan kalung dadakan ke leher botol, lalu kancing dan kerikil.
Saya juga punya cameo, kami juga langsung menempelkannya dengan lem.
Sekarang kita butuh dempul kayu, saya punya yang ini:
Kami membutuhkan dempul untuk ini. untuk membuat permukaan lega pada botol. Untuk mencapai efek ini, kami akan menerapkan dempul pada bagian botol yang belum memiliki elemen dekoratif. Kami mengaplikasikan dempul secara tidak merata, menciptakan kelegaan dan pada saat yang sama kami akan menekan dekorasi tambahan ke dalam dempul yang masih lembab, bagi saya ini adalah papan chip dalam bentuk roda gigi, kunci logam, sekrup
Kami menutupi seluruh botol dengan cara ini dan membiarkannya mengering. Lalu kami menutupi semuanya dengan cat akrilik hitam.
Keringkan lagi. Kami mendapatkan permukaan hitam yang sangat lega, yang sama sekali tidak terlihat apa sebenarnya yang menciptakan kelegaan ini. Pada tahap ini, Anda bisa melapisi botol dengan pernis akrilik. siapa pun. Akrilik - karena cepat kering. Namun kami selalu ingin segera melihat hasil pekerjaan kami. Jadi kami memilih akrilik. Ditambah lagi tidak berbau.
Sekarang kita perlu menyorot elemen tiga dimensi, untuk ini kita akan menggunakan spons, pertama dengan cat coklat, lalu dengan emas. Kami tidak menutup semuanya dengan rapat. tapi kami bersentuhan di sana-sini. dimanapun kamu suka. Sekarang akan bermanfaat bagi kita bahwa kita sebelumnya melapisi botol dengan pernis, karena sekarang kita memiliki kesempatan untuk menghapus cat coklat dan emas dari tempat-tempat yang penggunaannya tampaknya tidak tepat bagi kita.
Saya tidak bisa langsung memprediksi di mana tepatnya bintik warna harus diterapkan; secara pribadi, saya pasti tidak bisa melakukannya. Lebih baik mengaplikasikan cat satu per satu. coklat dulu, biarkan kering. Lalu emas. Inilah yang akan terjadi sebagai akibat dari pemilihan bantuan:
Ini kira-kira botol yang kami dapatkan.
Saya juga memutuskan untuk menghias botol dengan gulungan yang di atasnya akan tertulis jenis anggur apa itu.
Untuk melakukan ini, cetak teks pada kertas kantor dan bakar ujung-ujungnya:
Lalu kita warnai sedikit, untuk ini kita menyeduh kopi instan, dan mencelupkan kapas ke dalamnya kita membasahi gulungan kita, Anda juga bisa menaburkan kopi kering di beberapa tempat untuk meningkatkan efeknya:
Keringkan dan gulung menjadi tabung.
Dan untuk menempelkannya ke botol, rekatkan pegangan kotak ke botol:
Kami merekatkan pegangannya dengan lem instan. Lalu kami memasukkan gulungan itu ke dalam pegangannya:
Untuk menandakan bahwa botol tersebut bukan sekedar artefak dari dasar laut. Tapi tetap saja, untuk sebotol anggur, kami akan membuat tanda kayu, merekatkan label yang dicetak dari Internet ke atasnya dan menempelkan tanda itu dengan benang. dengan cara ini kita akan membunuh dua burung dengan satu batu, menempelkan label dan menyamarkan transisi dari botol ke lehernya:
Prinsipnya, jika tidak ingin membuat tanda, Anda cukup membungkus bagian lehernya dengan benang. itu juga akan berjalan dengan baik.
Menurutku itu ternyata menjadi oleh-oleh yang bagus! Dan kami tidak menghabiskan banyak waktu dan uang untuk itu. Terkadang itu penting!
Saya berharap Anda mendapatkan inspirasi! Dan ada banyak alasan untuk hal ini. menggunakan inspirasi ini tidak sia-sia!
Kartu penulis
Natalya Petrakova
Pendiri proyek Payung Mary Poppins. Saya tertarik pada kerajinan tangan dan yoga.
5. Video-MK tentang pembuatan halaman
Di bawah ini saya menawarkan video tutorial cara membuat halaman media campuran yang menggunakan berbagai bahan dan teknik khas media Campuran.
Media campuran adalah serangkaian teknik luar biasa yang dapat digunakan untuk memecahkan berbagai macam masalah kreatif. Teknik-teknik ini cukup universal; Saya tidak akan membatasinya pada gaya tertentu.
Ini juga merupakan eksperimen berkelanjutan dengan penemuan-penemuan baru di setiap kesempatan, jadi ini adalah bentuk kreativitas yang sangat menarik!
Dalam media campuran Anda dapat menggabungkan dan mengubah bahan, mencampur, melukis, membuat tekstur, dan mencapai efek menarik.
Pabrikan menyenangkan kami dengan banyak pilihan pasta, media, pigmen, dll., yang tidak mudah dipahami bahkan untuk pengikis berpengalaman, apalagi pemula. Tentu saja semua bahan ini sangat menarik dan mudah digunakan, namun saya menyarankan bagi mereka yang baru mulai menguasai media campuran untuk tidak mencoba membeli semuanya sekaligus dan jangan kecewa jika, misalnya, Anda memiliki sedikit semprotan - banyak bahan yang bisa digunakan -ganti. Anda bahkan dapat membuat pasta tekstur sendiri, dengan efek berbeda, dan semprotan dapat dicampur dari cat air; kilau yang sangat menarik diperoleh dari cat air dengan lapisan mutiara; juga bagus untuk menggunakan tinta seni multi-warna dan bahkan mengencerkannya pewarna makanan (omong-omong, warnanya sangat cerah, hanya saja saya tidak bisa mengatakan apa pun tentang kualitas arsipnya...)
Menurut saya setiap orang harus mencoba sendiri di media campuran, karena emosi yang baik tidak pernah menyakiti siapa pun))
Beberapa karya luar biasa dari Nadya:
...mereka sering meminta saya untuk berbicara tentang apa itu campuran media bagi saya dan di kelas master saya mencoba menunjukkannya.... untuk menghirup masing-masing.... Saya akan mencoba melakukannya sekarang dengan bantuan dari kata kata....semoga sukses dan anda bisa merasakan apa yang saya rasakan :
...semuanya dimulai dengan primer, lalu pilihan stensil, tempel, dan kemudian hal yang paling tidak biasa dimulai - cat, semprotan, pigmen, kilau... beginilah keajaiban dimulai.
Apa yang saya pikirkan saat menuangkan semprotan ke atas kertas dan mencampur warnanya? Segala sesuatu di sini sangat sederhana dan pada saat yang sama sangat kompleks - Saya tidak memikirkan apa pun... Saya hanya membebaskan kepala saya dari semua pikiran... kesadaran murni, Anda dapat menyebutnya apa pun yang Anda inginkan, tetapi ini semacam kreativitas yang membuat saya bersemangat... muatan kekuatan yang sedemikian rupa, yang memungkinkan Anda membuat album lengkap dalam beberapa jam...
Semakin saya mempelajari esoterisme, Vedisme, dll, semakin saya memahami bahwa pikiran sering kali ditujukan bukan pada penciptaan tetapi pada kehancuran... kita terus-menerus takut melakukan sesuatu yang salah, memilih warna yang salah, melakukan transisi yang salah, membandingkan diri kita sendiri dengan seseorang... lalu, lupa dalam kesibukan ini bahwa kita adalah kita, dan kita unik... tidak ada kesalahan... ada pengalaman dan setiap pengalaman, seperti halnya seseorang, itu unik.
Bagi saya, campuran media adalah terapi seni.... dapat dibandingkan dengan mengunjungi psikoanalis hanya saja jauh lebih murah :) .... Saya merasa baik - campuran saya memiliki nada hangat dan ringan, ada sesuatu yang mengganggu saya dan warna-warna yang sesuai terlihat pada karya tersebut...banyak karya yang tidak saya tampilkan di blog dan tidak dilihat oleh siapa pun kecuali suami dan anak perempuan saya, dan terkadang saya bahkan tidak menampilkannya... bukan karena karya-karyanya tidak berhasil, tidak... itu terlalu pribadi, terlalu intim... beginilah cara saya menghilangkan semua kecemasan dan ketakutan saya dan memberikannya ke kertas dengan bantuan cat dan warna. .. aku menghidupkan kembali momen-momen ini... terkadang momen-momen kepedihan dari masa lalu yang jauh, dari masa kanak-kanak... aku mencurahkan semuanya dan melupakannya... aku menjalani kembali pengalaman ini dan melepaskannya agar tidak pernah kembali lagi ...dan itu membantu saya, dan saya juga suka bekerja di bawah mantra. Mereka sedang bersantai.
Jika mereka bertanya kepada saya apa yang bisa saya sarankan kepada mereka yang telah memutuskan untuk terlibat dan menguasai campuran media, saya hanya akan mengatakan satu hal - jangan mengejar panggilan, itu akan datang dengan sendirinya ketika karya Anda belajar berbicara, ketika mereka tidak sama dengan yang lain, karena akan mencerminkan dirimu dan membawa ceritamu....ada berjuta karya yang indah....banyak sekali yang kadang kala kau hanya tersesat diantara mereka, padahal yang HIDUP hanya sedikit berhasil... ingat saja ini!
Dan beberapa karya Victoria yang memukau kedalaman perasaannya:
Media campuran lebih dari sekadar gaya, namun sampai batas tertentu merupakan kondisi pikiran.
Ini adalah teknik dan teknik yang menarik dan mengasyikkan. Anda hampir tidak pernah tahu apa yang akan terjadi pada akhirnya.
Ketika saya bertanya kepada gadis-gadis di MK apa arti media campuran bagi mereka, semua orang biasanya membayangkan banyak hal dan pada saat yang sama tidak ada yang khusus.
Saya menyukai kenyataan bahwa media campuran bisa berbeda dan memiliki banyak segi. Itu bisa ringan, lembut, atau bisa juga berani, menyenangkan, grunge. Semuanya tergantung pada Anda. Penting bagi Anda untuk melepaskan diri dan langsung terjun ke dalam kreativitas!) Seringkali Anda melakukan sesuatu secara tidak sengaja - wow, ternyata hebat sekali, Anda harus mengingat teknik ini! Saat mengecat, Anda ingin semuanya lebih cepat kering, karena prosesnya sangat mengasyikkan dan Anda ingin berbuat lebih banyak, lebih banyak, dan lebih banyak lagi. Saya sudah menulis lebih dari sekali, saya bukan penggemar karya yang sudah jadi, tapi penggemar prosesnya, materinya! Saya sangat suka mencoba bahan dan teknik baru, melihat campurannya dan perilakunya.
Saya sering ditanya - Apa yang dibutuhkan, bahan apa saja yang dibutuhkan untuk mencobanya? Saya telah menentukan sendiri daftar minimum berikut:
· Primer dan tempel
· Masker (belum tentu siap pakai, bisa dibuat sendiri atau cari motif menarik di rumah)
· Cat (bahkan cat air anak-anak pun bisa digunakan)
· Pisau palet dan kuas
Kertas cat air
Mungkin itu saja, Anda bisa mulai bereksperimen) Yang utama jangan takut pada apa pun! Cobalah dan berlatih!
Beberapa karya Elena yang menyentuh hati dan penuh sejarah:
Sudah lama saya tidak menyangka bahwa karya saya adalah media campuran. Saya hanya sangat suka bereksperimen, mencoba hal baru, mencampur cat, mengotak-atik pasta, gel, dll., Saya suka melihat munculnya efek yang tidak biasa, baik yang diharapkan maupun yang sepenuhnya acak. Ternyata media campuran adalah segalanya yang saya sukai! Saya suka membuat latar belakang bertekstur media campuran buatan tangan! Tapi ini juga tangan yang berwarna-warni, dan terkadang wajah; stoples warna-warni dengan noda di seluruh rumah. Ini adalah kuas yang lupa Anda cuci; Ini kesabaran, karena Anda harus menunggu lapisan berikutnya mengering, tetapi Anda tidak punya tenaga untuk menunggu, dan Anda harus sibuk mencuci kuas, stensil, dan prangko yang sama. Media campuran adalah proses yang luar biasa! Media campuran merupakan kesenangan bagi pembelajar kinestetik dan visual!
Saran utama bagi mereka yang baru pertama kali mengambil langkah campuran media dalam mengerjakan halaman memo adalah mengingat bahwa campuran media bukanlah tujuan itu sendiri, ini hanya sarana untuk mewujudkan IDE Anda. SELALU beralih dari foto! Sayangnya, kini banyak karya bermunculan yang fotografinya tidak ada hubungannya dengan latar belakang atau dekorasi; dimana cat dan tempelnya, hanya untuk kepentingan penggunaan cat dan tempel, dan bukan untuk main-main, untuk mempertegas foto.
Pikirkan "MENGAPA?" Mengapa saya mengambil stensil ini? Karena teksturnya baru dan trendi dan pengrajin wanita favorit Anda sering menggunakannya, atau karena tekstur ini akan membantu Anda melampaui batas-batas fotografi?
Saat membeli bahan, pikirkan tentang keserbagunaan: latar belakang daripada stempel subjek, stensil yang dapat digunakan dalam gaya berbeda, pasta dan cat dasar yang murah (Sonnet, Tair), cat air (saya sangat suka bahan mutiara). Ketika Anda merasa terkekang dalam hal ini, Anda akan mengerti)))!
Beberapa karya Nina yang menginspirasi, dijiwai dengan cinta terhadap manusia, dan berbeda-beda:
Kami sangat berterima kasih kepada para gadis yang meluangkan waktu untuk membuka dunia media campuran mereka untuk kami!
Dan inilah Anda, para peserta kami yang terkasih, sekarang, sangat bingung, namun pada saat yang sama terinspirasi dan terinspirasi, siap untuk terjun ke dunia yang indah ini!
Tugas untuk panggung:
Anda perlu melakukannya objek apa pun dengan gayamedia campuran, kondisi yang diperlukan untuk tahap ini - penggunaan masker/stensil.
Sekarang mari kita lihat apa yang telah dibuat oleh tim desain kami! Lagi pula, bagi sebagian dari mereka, gaya ini adalah eksperimen dan jalan keluar dari zona nyaman mereka! Mereka akan memberi tahu Anda tentang emosi mereka.
Bagi saya, Mixed-media adalah relaksasi, saya membenamkan diri dalam dunia warna, cara mengekspresikan pikiran dan perasaan. Terkadang warnanya kumuh dan gelap, dan terkadang warnanya sangat beragam.
Bagi saya gaya itu tidak mudah. Saya banyak melukis, menyiapkannya, dan menggunakan chipboard bata untuk meniru batu bata. Saya menggunakan banyak detail dari bahan yang berbeda - chipboard, jimat, hiasan plester, bunga, kertas bekas, kain, renda, semi mutiara, saya bahkan menemukan kegunaan pelindung ritsleting. Dia menyebut halaman itu “Menikmati momen,” momen yang berlalu begitu cepat, karena waktu berlalu begitu cepat, dan anak-anak kecil kita bertumbuh bukan berdasarkan usianya, namun berdasarkan waktunya.
Dalam karya saya, saya memutuskan untuk menggabungkan gaya media campuran dengan eco yang sangat saya cintai. Dan saya membuat sekat menjadi buku untuk menyimpan herbarium.
Salam, para pembaca kami yang budiman! :)
Ya, ya, hari ini kami memulai proyek bersama lainnya “Scrapology”
Selama kursus, Anda akan menerima banyak inspirasi, dorongan energi, dan suasana hati yang baik, dan selain itu, Anda akan belajar cara menangani cat, pasta, dan cat dasar!
Pertama, beberapa momen organisasi penting.
Kami akan membuat kartu pos dengan gaya berbeda, tetapi menggunakan teknik media campuran.
1. Total ada 5 tahap, masing-masing berlangsung selama 8 hari.
Anda dapat mengerjakan pekerjaan tahap 1 sampai dengan tanggal 17 Juni.
2. Akan ada ketentuan wajib di setiap langkah, jadi harap berikan perhatian khusus pada ketentuan tersebut.
3. Tambahkan kartu pos ke link, dan di postingan Anda tempatkan banner proyek dan link aktif ke postingan saat ini.
4. Jangan lupa menjadi pembaca tetap kami. Dan undang teman Anda - bersama-sama lebih menyenangkan!
5. Dan sekarang tentang bagian terbaiknya), berdasarkan hasil setiap stage, kami akan menentukan TOP, FAV dan hadiah dari Memoirs!
Media Campuran - TAHAP No.1
"Mari berkenalan dengan primer akrilik dan berhenti takut dengan cat"
10.06 - 17.06
Saya ingin mengabdikan tahap pertama pada peluang primer akrilik, dengan bantuannya mereka menciptakan semua jenis permukaan bertekstur. Primer dapat digunakan baik sebagai alas latar belakang maupun untuk membuat “semprotan ringan” (menggunakan kuas atau spons kering). Saat dikeringkan, tanah memperoleh sedikit kilau mengkilap, permukaannya menjadi halus, agak mengingatkan pada kulit atau karet. Permukaan primer akrilik yang dikeringkan memiliki sifat menolak air. Saat berinteraksi dengan tinta, cat air, dan semprotan, primer menghasilkan efek berbeda. Kami akan mempertimbangkan masing-masing secara terpisah pada tahap selanjutnya.
Hari ini kita akan mencoba penggunaan tanah yang paling umum - membuat latar belakang.
Saya akan menunjukkan kepada Anda sebuah kartu, latar belakang yang saya buat menggunakan primer, genangan cat air dan beberapa cipratan. Ingat aku berjanji untuk mengajarimu tidak takut dengan warna?! Sudah waktunya bagi Anda dan saya untuk mengatasi ketakutan kita :). Menurut pendapat saya: dengan bantuan kami, genangan cat paling biasa yang tumpah secara tidak sengaja dapat berubah menjadi sesuatu yang tidak biasa dan unik))) Girls, jangan takut untuk bereksperimen! Jangan takut untuk merusak sesuatu atau "membuat kesalahan" - hanya karena... itu tidak mungkin! :) Biarkan bekerja dengan cat mendatangkan kesenangan, bukan stres! Ekspresikan diri Anda dalam warna dan ekspresikan emosi Anda dalam percikan!
Jika Anda kesulitan menentukan warna, saya ingin merekomendasikan situs inspiratif dengan palet yang indah.
Sebelum memulai kerja praktek, saya memilih bahan yang akan saya gunakan untuk membuat kartu pos. Set ini meliputi: selembar kertas bekas 7 DOTS STUDIO, cardstock krem, primer akrilik putih, semprotan, mata glitter (ungu), chipboard, bunga, microbeads, logam. dekorasi, tetesan akrilik, payet, stempel latar belakang, chip, kupu-kupu akrilik, dan cat air (ditambahkan selama proses).
Saya secara kasar membuat sketsa dekorasinya.
Saya mengambil selembar kertas bekas, milik saya 7 DOTS STUDIO, dan memotongnya sesuai ukuran yang dibutuhkan. Dengan pisau palet (bisa diganti dengan kartu plastik) kita mulai mengaplikasikan primer. Dianjurkan untuk melakukan ini dalam satu arah, sehingga hanya menghasilkan goresan vertikal atau horizontal saja. Kami melakukan ini agar hasilnya terlihat lebih akurat.
Jangan melapisi seluruh lembaran, biarkan area yang tidak dicat, biarkan gambarnya sedikit terlihat - ini lebih menarik dan misterius :). Tanpa menunggu tanah mengering, saya mengaplikasikan substrat di bawah dekorasi
agar ujung-ujungnya tidak saling menempel, dekorasi kecil yang akan saya gunakan untuk menghias kartu akan terlihat bagus di bawahnya).
Saya menunggu dan mengagumi betapa indahnya mereka kabur di dalam air. Saya menambahkan warna yang lebih cerah dan kontras. Besar! Saya mengeringkannya dengan pengering rambut dengan kecepatan rendah.
Bagi saya, sepertinya nodanya tidak cukup, jadi saya menambahkan lebih banyak!
Latar belakangnya sudah siap, saya taruh di bawah pers semalaman. Keesokan harinya daunnya kurang lebih lurus. Menambahkan perangko.
Saya mulai mengotak-atik dekorasi... Sepotong kecil daun lagi tidak ada salahnya)), saya menyiram lagi, menyemprot, menetes... Selesai!
Saya mengaplikasikan mawar, lihat apa yang terjadi) Saya memutuskan untuk membedaki bunga dengan primer menggunakan sikat kering, dan menjatuhkan semprotan biru dan ungu pada mawar.
Saya juga melapisi chipboard dengan primer. Terlampir...Bagus!
Menambahkan bunga. Saya menyukainya, saya akan membiarkannya seperti itu! Saya merekatkannya. Saya menambahkan microbeads transparan di beberapa tempat, merekatkannya ke aksen glossy di bawah bagian belakang (jika tidak ada glossy, Anda bisa menggunakan pernis akrilik), di dekat ikal, atau di kelopak. Seharusnya menimbulkan efek seolah-olah tersebar secara tidak sengaja dan belum sempat dikumpulkan))
Saya menambahkan kupu-kupu akrilik setelah ditaburi tinta alkohol (terpasang dengan baik di permukaan yang halus dan tidak luntur).
Girls, pecandu alkohol sulit tergantikan dengan apapun. Ada pilihan - masuk cat kaca patri Marabu Art Glass (gcat mengkilap dan transparan berbahan dasar pelarut organik Marabu -GlasArt, 15 ml), dijual di toko seni. Saya sendiri belum mencobanya, tapi saya sudah membaca banyak tentangnya, dan efeknya serupa.
Namun demikian, saya menyarankan Anda untuk membeli tinta beralkohol - tinta tersebut memiliki palet yang kaya, mudah digunakan, dan selalu memberikan hasil yang diharapkan! :)
Saya menambahkan fitur Scrapvell, payet biru dan mint.
Bagi saya sepertinya kecerahannya kurang... jadi saya menambahkan sisal ke komposisinya.
Dan taburkan kilaunya dengan glasir (dapat dengan mudah diganti dengan semprotan biasa). Glasir berkilau memiliki struktur pernis cair dan dapat diaplikasikan pada permukaan apa pun: logam, kertas, kayu, plastik, kain. Tergantung pada metode penerapannya, propertinya dapat berubah. Jika diaplikasikan tipis-tipis akan mendapatkan efek matte, jika diaplikasikan tebal akan mendapatkan efek glossy.
Selanjutnya, saya memotong alas kartu dari stok kartu krem dan menempelkan bagian kosong saya ke sana.
Girls, jangan lupakan bagian belakangnya, karena tetap membuat kartunya terlihat lengkap.
Pemotretan kartu pos demonstratif atau inspirasi dari saya:
Hasilnya membuat saya senang, meski ada titik terang, kartunya ternyata halus. Karya ini menghasilkan efek cat air, dekorasi kecilnya pas. Dan sangat menarik untuk bekerja dengan cat!
Sekarang, kejutan yang dijanjikan!
Hari ini kami kedatangan desainer tamu - Lena yang luar biasa CintaKreatif!
Karya-karyanya mengejutkan, menginspirasi, dan terkadang bahkan membuat takjub dengan pendekatannya yang luar biasa.
Natasha, terima kasih banyak atas undangannya!
Nama saya Lena, umur saya 36 tahun, saya tinggal di Krasnodar bersama keluarga saya: suami, anak laki-laki berumur lima tahun dan anak perempuan berumur lima bulan. Berdasarkan pendidikan dia adalah seorang filolog, berdasarkan pekerjaan dia adalah editor di majalah glossy. Saya tertarik dengan scrapbooking sejak 2010. Saya suka bereksperimen dengan cat dan menemukan teknik baru.
Saya akan senang menerima tamu di blog saya.
Saya memutuskan untuk membuat karya monokrom dengan aksen cerah.
Baiklah, mari kita mulai keajaibannya?)))
Bahan:
1. Basis yang akan kita hias(Anda tidak perlu membawa buku catatan yang sama - bisa berupa sampul, kotak, bingkai foto... Omong-omong, bagi yang baru pertama kali mencoba, saya sangat menyarankan memulai dengan bentuk kecil, misalnya misalnya dengan tag, pertukaran telepon otomatis atau, katakanlah, notebook A6 - di sini imajinasi Anda tidak dibatasi oleh apa pun, meskipun jika Anda merasakan kekuatan - tentu saja, ambillah apa yang diinginkan hati Anda!) Dan inilah yang saya kerjakan:
2.Primer akrilik(Saya pakai yang berbeda, tapi tidak melihat banyak perbedaan, jadi kita ambil yang ada!) Kita segera siapkan spatula atau pisau palet untuk tanah (bisa diganti dengan kartu plastik bekas biasa), kuas dan kain kasa/perban, serta spons dapur biasa.
3. Tempel tekstur(ada juga banyak sekali! Karena semua pasta kita akan “diolesi” dengan cat, tidak ada gunanya menggunakannya dengan efek apa pun dalam hal ini. Kita akan mulai dari tingkat dasar yang paling sederhana).
4. Stensil dan/atau masker(perbedaan di antara keduanya adalah dengan stensil area gambar itu sendiri dicat, dan dengan topeng area di sekitar gambar dicat, yaitu garis luarnya dibuat). Saya menggunakan 3 tipe.
5. Cat akrilik. Jika ada yang berencana membeli cat, saya menyarankan Anda untuk mengambil set kecil yang berisi semua warna primer, misalnya Decola. Kemudian, seiring berjalannya waktu, ketika Anda sudah memahami selera dan kesukaan warna Anda, Anda dapat membeli stoples terpisah dengan warna tertentu. Mereka bertahan lebih lama, dan cat di dalamnya tidak mengering karena tutupnya yang tertutup rapat. Misalnya, untuk pekerjaan ini saya awalnya menyiapkan set ini:
Ini tidak ada hubungannya dengan hasilnya, kan?))) Jika Anda ingin mengulang palet gotik, seperti milik saya, Anda hanya memerlukan dua warna - hitam dan putih. Jadi, sekali lagi, semuanya sesuai selera Anda!
6. Perangko, yang memiliki latar belakang lebih baik, tentu saja, tidak mencolok, dan baik dengan pola yang sangat kecil atau cukup besar - kami akan mencapnya pada permukaan bertekstur sehingga setengahnya tidak akan tercetak (oleh karena itu, kami akan membiarkan ikal dan kupu-kupu yang indah sampai waktu yang lebih baik!)
7. Saya menggunakan lebih banyak timbul, tetapi poin ini sepenuhnya opsional, jadi Anda dapat mengabaikannya dengan aman.
8. Sebenarnya dekorasi- di sini bukan saya yang menjadi penasihat Anda, tetapi hanya inspirasi dan visi Anda tentang apa yang terjadi!)
Itu saja. Kami akan membahas sisanya sambil jalan. Ini dia?)
Langkah 1.
Kami melapisi seluruh permukaan.
Para decoupage tahu bahwa itu perlu dihilangkan lemaknya terlebih dahulu, tetapi saya bukan seniman decoupage, dan oleh karena itu saya melewatkan poin ini dengan hati nurani yang bersih) Saya melakukan prime dengan pisau palet, atau Anda dapat menggunakan kartu plastik. Dalam foto saya menunjukkan perbedaan antara mengaplikasikan primer dengan kuas (di bawah) dan dengan pisau palet (di atas).
Lebih mudah menggunakan kuas untuk menyusuri lipatan dan tempat lain yang sulit dijangkau.
*Lebih baik mengerjakan kain minyak (bagi saya fungsi ini dilakukan dengan amplop pos plastik), kertas dan koran dapat menempel di tanah dan proses “sobek” mengancam akan mengganggu integritas lapisan kami*
Langkah 2.
Selanjutnya, biarkan tanah sedikit mengering. , tapi tidak seluruhnya. Potong sepotong kain kasa dan basahi pinggirannya agar tidak ada yang menggumpal dan tidak ada yang lepas atau menempel (segera setelah kain kasa mulai diluruskan, Anda akan mengerti maksud saya =) Hanya saja sebaliknya, saat kita mulai “merekatkannya”, maka ujung-ujungnya akan menggembung dan menonjol sehingga tidak sedap dipandang.Kemudian kami menempelkan kain kasa pada pekerjaan kami dimanapun kami inginkan, dan "prima" . Lebih mudah melakukan ini dengan kuas. Saya biasanya menelusuri seluruh keliling kain kasa dengan sapuan lebar dari atas, dan kemudian, ketika sudah terpasang di tempatnya, saya dengan hati-hati melapisi tepinya agar kain kasa tidak terlihat berpindah ke alasnya.
Langkah 3.
Sekarang kain kasa sudah terlapisi dengan baik, kami mengirim pekerjaan hingga kering. Anda bisa menunggu sampai semuanya kering dengan sendirinya, pemilik pengering rambut embossing yang beruntung bisa mengeringkannya dengan itu, tapi saya terlalu malas untuk repot dengan pengering rambut sehingga saya menemukan solusi lain - saya meletakkan penutup di depan kipas angin -pemanas)))Langkah 4.
Tahap selanjutnya adalah mengerjakan pasta tekstur . Kami mengambil stensil atau topeng dan secara acak menerapkan desain yang kami suka ke berbagai bagian pekerjaan - tidak harus berbeda, seperti milik saya, Anda dapat melakukannya hanya dengan satu stensil.Saya akan segera membuat reservasi tentang ini - jika Anda memiliki stensil besar, katakanlah, 30x30, Anda tidak perlu menutupi seluruh pekerjaan hanya dengan itu! Dalam sebagian besar kasus, ini tidak terlihat bagus dan tidak praktis. Jauh lebih baik jika Anda menerapkan potongan desain yang kecil, terkadang bahkan sobek dari satu stensil di tempat yang berbeda - dengan cara ini karya Anda akan segera memiliki pesona, perhatian, dan gaya. Cobalah!)
Tekan stensil/masker dengan kuat pada pekerjaan (stensil berperekat sangat nyaman dalam hal ini!) dan oleskan lapisan tebal pasta tekstur dengan pisau palet atau kartu plastik. Dianjurkan untuk melakukan semuanya dalam satu arah, menghilangkan lapisan pasta berlebih dan menghaluskan permukaannya (sekali lagi, untuk memahami maksud saya, Anda hanya perlu mencobanya!)
Dan satu hal lagi - jika kita memiliki kain kasa, kita perlu memilih desain stensil/masker yang lebih besar, jika tidak maka sebagian akan “tenggelam” ke dalam pori-pori dan akan sulit dilihat.
Inilah latar belakang yang saya dapatkan.
Selalu mencoba untuk meninggalkan "ruang kosong", mis. tanpa pasta tekstur (jangan lihat saya - saya bukan contoh penting)))) Kami akan membutuhkannya di masa depan!
Langkah 5.
Selanjutnya ambil cat, kuas dan spons dapur. (potong menjadi beberapa kotak yang nyaman). Faktanya, seluruh rahasia mengaplikasikan lapisan cat dengan indah justru terletak pada spons ini) Jika kita tidak memiliki kain kasa, Anda dapat segera mulai mengecat latar belakang dengan spons - pertama dengan gerakan melebar, lalu menekan/menampar di atas) Di tempat kain kasa berada, pertama-tama Anda harus mengecat seluruh ruangan dengan hati-hati dengan kuas, lalu melapisi lapisan kedua dengan spons. Kami tidak berhemat pada cat! =) Jika Anda perlu mengaplikasikan lapisan lain, tunggu hingga lapisan sebelumnya mengering, jika tidak semuanya akan luntur.Langkah 6.
Jadi, kami mengecat semua pekerjaan kami dengan warna/warna yang kami inginkan . Jika Anda telah memilih beberapa warna sebagai skema warna Anda, lebih baik jika warnanya mendekati bayangan sehingga Anda dapat membuat transisi yang mulus. Sama sekali tidak sulit untuk melakukan transisi seperti itu: pertama, dengan spons di tepi warna, kita dengan hati-hati menempatkan satu warna ke warna lain - seperti milik saya, misalnya, pertama-tama kita “menampar” hitam di atas putih, dan kemudian sebaliknya - putih di atas hitam. Ngomong-ngomong, untuk setiap warna saya menggunakan spons terpisah, untuk kenyamanan)
Langkah 7
Sekarang kami membuat pekerjaan ini benar-benar harmonis! Untuk melakukan ini, oleskan sedikit cat putih ke spons dan, dengan sedikit menekan, cat dengan hati-hati pola cembung dari cat tekstur di area hitam, ternyata sangat indah - seolah-olah kita telah menaburkannya dengan salju atau es) Jika Anda memiliki warna lain, lalu kami juga memilih yang paling terang dan kami mengerjakan semuanya dengan spons, atau, jika skema warna memungkinkan, kami mengambil akrilik putih yang sama dan mewarnai seluruh pekerjaan dengannya.Pastikan untuk mewarnai tepinya dengan cat - ini memberikan semacam kelengkapan dan kelengkapan pada tampilan karya.
Langkah 8
Tahap selanjutnya adalah stamping . Saya hanya memilih dua jenis prangko - berlian dan teks latar belakang. cap dengan cat! Sekarang menjadi jelas mengapa kita membutuhkan ruang “kosong” dari pasta tekstur! Hanya di sini semua prangko Anda akan tercetak sepenuhnya. Dimanapun ada pasta tekstur dan terutama kain kasa, setengah dari gambarnya akan “dimakan”. Namun dalam kasus kami ini tidak menakutkan, karena... di media campuran hal ini bahkan diterima =) Kami mencap secara kacau, tanpa (!) blok akrilik (dengan cara ini persentase desain yang akan dicetak jauh lebih besar). Saya cap putih di atas hitam dan sebaliknya, hitam di atas putih)
Langkah 9
Langkah selanjutnya adalah opsional - mengembos) Jika Anda memiliki tempat yang bebas dari kain kasa dan pasta bertekstur, Anda dapat dengan aman membuat pola timbul yang cerah dan kontras di atasnya. Jika, seperti saya, tidak ada ruang seperti itu, Anda dapat menggunakan bantalan timbul untuk melapisi pola cembung dari pasta tekstur, menutupinya dengan bedak dan memanggangnya dengan pengering rambut. Saya mendapat efek embun beku tertentu yang “berkilauan di bawah sinar matahari”, sayangnya, praktis tidak terlihat di foto =(
Langkah 10
Saya selalu menyarankan semua dekorasi untuk dijahit dengan mesin/tangan, atau ditempelkan pada brads. Jadi, sentuhan terakhir kita dan... voila!)
Saya membuat sampul dengan kontras. Apa yang akan terjadi padamu? Saya berharap MK saya dapat berguna bagi Anda untuk menciptakan karya kecil Anda (dan mungkin besar!), memberi Anda kepercayaan diri pada kemampuan Anda sendiri dan memberi Anda sedikit inspirasi!)
Saya juga menantikan partisipasi Anda dalam maraton ScrapMaster "Style Month: Mixed Madia"! Anda masih punya waktu untuk menyenangkan kami dan diri Anda sendiri dengan karya luar biasa Anda dalam gaya ini!
Dan juga, di antara mereka yang berpartisipasi dalam maraton kami, akan menyelesaikan pekerjaannya di MK ini (dengan tautan ke sana), saya akan memilih salah satu yang paling saya sukai, dan terlepas dari apakah itu ada di TOP umum kami atau tidak, Saya akan memberikannya hadiah kecil yang menyenangkan untuk pencapaian media campuran Anda di masa depan) Saya berjanji Anda akan menyukainya ;)))
Terima kasih atas perhatian Anda!
Sejujurnya saya akui, sebelumnya saya belum memikirkan tentang asal usul dan hakikat Mixed Media, karena kita semua tahu bahwa Mixed Media didapat ketika dalam satu karya kita menggabungkan 3 atau lebih teknik yang berbeda (spraying, stamping, embossing, dll, dll. ) .P.). Tapi kenapa misalnya kita menyebut karya ala Steampunk yang menggunakan teknik spray, masker melalui stensil dan tiruan karat, Steampunk, dan bukan Mixed Media? Bagaimanapun, syarat dari ketiga teknik tersebut jelas terpenuhi... Saya memutuskan sendiri bahwa saya harus benar-benar memahami masalah ini dan mencari tahu PASTI apa, mengapa dan mengapa!
Saya ingin segera memberikan komentar kecil bagi mereka yang hanya TAHU dan tidak menerima pilihan lain atas pengetahuannya tentang Media Campuran. Saya juga ingin memperingatkan Anda sebelumnya bahwa saya menulis artikel ini untuk tidak memicu perselisihan dan perang internal. TIDAK. Saya hanya ingin mencari tahu dan memahaminya sendiri, dan kesimpulan saya dapat membantu seseorang yang sama-sama tertarik untuk membentuk opini yang benar tentang Media Campuran.
Faktanya, ketika saya memulai “penyelidikan” saya, semuanya menjadi cukup sederhana: cukup untuk mengingat bahwa kombinasi misterius Media Campuran diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai “TEKNIK campuran”.
Namun rasa ingin tahu saya tidak berhenti sampai disitu. Lalu mengapa, dalam banyak kamus scrapbooking, Mixed Media disebut sebagai salah satu GAYA seni kertas? Mengapa begitu banyak orang berbicara dengan penuh inspirasi tentang apa yang mereka lakukan dalam GAYA Media Campuran? Dan secara umum, siapa yang mengemukakan ungkapan ini - Media Campuran? Dari mana asalnya? Apa sejarahnya?
Saya sarankan kita membereskan semuanya secara berurutan;).
Hal pertama yang saya lakukan adalah membuka sumber informasi Wikipedia, di mana ada dua definisi Media Campuran:
Baik dalam kasus pertama maupun kedua, definisinya secara praktis bertepatan dan menunjukkan apa yang telah kita ketahui. Namun pada opsi 1, kata Mixed Media mengacu pada pencampuran lebih dari satu teknik, dan pada opsi 2 tidak disebutkan sama sekali tentang kuantitas. Saya akan mengatakan lebih banyak: Saya meneliti banyak sumber, tetapi saya tidak menemukan angka pasti atau penyebutan ketiga teknik tersebut. Meskipun dalam bahasa Rusia “pencampuran” biasanya dianggap sebagai campuran dua bahan atau lebih...
Hasilnya, saya menyimpulkan bahwa angka 3 ditemukan oleh salah satu “orang kami” :), untuk memudahkan persepsi. Sehubungan dengan itu, saya sarankan untuk membiarkan pertanyaan ini apa adanya dan tidak terlalu khawatir, maka Anda akan mengerti alasannya.
Lebih lanjut, berdasarkan definisi di atas, serta berbagai sumber lainnya, kita dapat dengan aman menyimpulkan bahwa Mixed Media bukan hanya salah satu singkatan dari scrapbooking, tetapi nama yang lebih global untuk teknik pencampuran dalam seni rupa dan dekoratif. Ya ya! Media Campuran tidak ditemukan oleh pembuat scrapbook atau bahkan pembuat kartu, dan oleh karena itu asal usulnya harus dicari secara tepat di dalamnya - dalam ART.
Sekarang mari kita pahami terminologinya, susun semuanya dan ingat apa itu gaya dan apa itu teknik (teknik eksekusi)…
Teknik dalam kamus V.I. Dalia – metode kerja dan penerapannya pada bisnis.
Teknik dalam kamus S.I. Ozhegova - seperangkat teknik yang digunakan dalam beberapa bisnis atau keterampilan.
* Ketika kita berbicara tentang teknik pertunjukan dalam kreativitas, yang kita maksud adalah teknik atau teknik tertentu yang digunakan senimannya. Dan teknik adalah suatu tindakan dengan algoritma yang jelas. Misalnya, dalam kasus kami, embossing adalah teknik yang melibatkan bedak, pengering rambut, stempel, dan bantalan stempel khusus. Perlu juga dicatat bahwa teknik yang sama dapat digunakan oleh perwakilan dari berbagai gaya seni.
Gaya
dalam kamus S.I. Ozhegova - seperangkat fitur, kedekatan teknik dan sarana artistik ekspresif, yang menentukan kesatuan segala arah dalam kreativitas.* Di sini kita berbicara tentang kesatuan persepsi visual, dan bukan tentang teknologi. Setiap gaya terdiri dari serangkaian fitur yang dirasakan secara visual. Misalnya untuk gaya S habby C hik dalam membuat scrapbook- ini adalah skema warna pastel terang, bahan tua/usang atau tiruan dekorasi antik/vintage. Ngomong-ngomong, S Habby C hik ditemukan sekitar 20 tahun yang lalu dan menjadi cerminan pandangan dunia desainer interior Rachel Ashwell (Rachell Ashwell). Anda dapat membaca tentang sejarah gaya tersebut.
Nah, teknik untuk mencapai efek visual dalam satu gaya dapat dengan mudah bertepatan dengan teknik gaya yang sangat kontras. Misalnya kita, para scrapbooker, bisa menggunakan teknik penyemprotan akrilik putih dengan kedua gaya tersebut
S sayang C hik dan dalam gaya Steampunk.Mari kembali ke seni dan perhatikan gradasi istilah berikut:
1)Jenis seni
2) Genre atau gaya dalam seni
3)Teknik yang digunakan oleh penganut gaya/genre ini atau itu.
Mari kita lihat rantai ini menggunakan contoh sederhana.
Jenis seni - LUKISAN, gaya dan teknik Marinisme... Di sini, misalnya, jika seniman bekerja di bidang minyak hanya diTeknologi ALLA PRIMA(melukis lukisan cat minyak dalam satu langkah), maka kita bisa memanggil seniman ini seperti ini:Ivanov Ivan Ivanovich, seniman-pelukis, penganut gaya Marinisme, bekerja dengan teknik ALLA PRIMA.
Dan jika Ivan Ivanovich yang brilian ini tiba-tiba memutuskan untuk menambahkan semacam topping pada cat pada tahap pengerjaan, dan kemudian menerapkan pernis craquelure untuk efek yang lebih besar, maka berikut ini akan ditulis tentang artis tersebut:
Ivanov Ivan Ivanovich, seniman-pelukis, penganut gaya Marinisme, bekerja di media campuran.Sekarang perbedaan antara gaya dan teknik sudah jelas. Dan segera menjadi jelas bahwa seorang pelukis dan pengagumnya bisa bekerja di media campuran S sayang C hiks, yang utama adalah mengamati “pencampuran” media (teknik).
Sekarang mari kita kembali ke scrapbooking dan mencoba menyelesaikan semuanya.
Karena scrapbooking merupakan salah satu jenis seni dekoratif dan terapan (DAA), maka rangkaiannya adalah sebagai berikut:
Bentuk seni– Membuat Scrapbook
Dan sebagai penutup, satu lagi nuansa menarik dan penting tentang asal mula konsep Mixed Media.
Setelah mengunjungi banyak galeri Seni Media Campuran online, saya sampai pada kesimpulan bahwa Media Campuran adalah konsep yang relatif baru yang muncul dalam seni rupa kontemporer. Semua seniman bebas modern adalah individu yang cerdas, MASING-MASING dengan gaya dan pandangan dunianya masing-masing, seniman ini tidak terbiasa dengan “kerangka” dalam berkreasi, tidak mau mendengar tentang batasan, karena kreativitas bagi mereka adalah kebebasan. Tetapi karena di dunia kita suatu gaya dianggap sebagai sesuatu yang diterima oleh banyak orang, dan gaya seniman paling bebas ini belum memenuhi persyaratan ini (terlalu banyak individu), singkatan misterius ini diciptakan untuk mereka - Campuran Media. Sekarang semua seniman bebas dapat mengatakan bahwa mereka bekerja dalam teknik campuran yang misterius dan magis, yang, omong-omong, setiap orang memiliki tekniknya sendiri (campuran tekniknya sendiri). Namun nyatanya, seniman naturalis, modernis, dan scrapbooker juga terlibat dalam teknik pencampuran/media;).
Berkreasilah menggunakan media campuran dan jangan terlalu dipikirkan! Apakah penting apa namanya? Bagaimanapun, yang utama adalah kesenangan, yang dapat memberi kita kreativitas!