Mix media master class

Mixed Media este o tehnică mixtă, ceea ce înseamnă că la crearea lucrării am folosit nu unul, ci mai multe materiale și metode de suprapunere. Și aceasta ar trebui să fie o utilizare „deplină” sau „egale”, și nu doar pentru spectacol. Din anumite motive, se crede că mixed media începe din momentul în care sunt amestecate 3 tehnici. Acum voi încerca să vă spun cum am făcut o sticlă în stilul mixed media. Nu este greu, este interesant, iar rezultatul mulțumește și surprinde.

Ce avem nevoie pentru muncă:

1. O sticla de vin
2. Banda camuflanta
3. adeziv PVA
4. Diversi nasturi, margele, resturi de bijuterii, roți dințate
5. Instalare Glue Moment
6. Vopsele acrilice negre, roșu-maro, aurii
7. Semn de lemn
8. sfoară

Să începem:

Curățăm sticla de etichetă, nu trebuie să fim foarte atenți, deoarece tot vom avea totul acoperit cu un strat mare de materiale diferite, dar oricum este mai bine să îndepărtați stratul de hârtie. Nu este necesar să degresați sticla, dar dacă sunteți o persoană pedantă obișnuită să respecte regulile, atunci degresați-o cu alcool. Acest lucru nu va afecta calitatea muncii. Dar pentru cum mă simt, cu siguranță.
Luăm bandă de mascare și o înfășurăm în jurul sticlei; nu trebuie să vă faceți griji că aveți riduri sau cute:

Aici am împachetat sticla complet, fără a merge la eticheta care acoperă gâtul:

Trecem cu grijă peste sticla cu palmele, apăsând strâns și lipând ceea ce nu a fost încă presat sau lipit.
Scoatem margele și nasturi din coșuri și ne dăm seama. ce ne poate fi de folos:

Să admirăm puțin bogățiile (cum ne-am putea descurca fără ea). hotărând pe parcurs. ce ne va fi de folos în această lucrare.
Am decis să-mi decorez sticla cu o panglică de dantelă de-a lungul marginii inferioare, deoarece dantelă creează o suprafață texturată plăcută:

Lipiți banda cu lipici PVA:

Așteptăm să se usuce.
Acum este timpul pentru momentul lipirii:
Înșiră mărgele pe un fir, lipim un colier improvizat pe gâtul sticlei, apoi nasturi și pietricele.

Am avut si un cameo, l-am atasat si cu lipici instant.

Acum avem nevoie de chit de lemn, am acesta:

Avem nevoie de chit pentru asta. pentru a crea o suprafață de relief pe sticlă. Pentru a obține acest efect, vom aplica chit în acele locuri ale sticlei în care încă nu există elemente decorative. Aplicam chitul neuniform, creând un relief și, în același timp, vom apăsa un decor suplimentar în chitul încă umed, pentru mine acestea sunt plăci de așchii sub formă de roți dințate, chei metalice, șuruburi.

Acoperim in acest fel toata sticla si lasam sa se usuce. Apoi acoperim totul cu vopsea acrilică neagră.

Uscați din nou. Obținem o suprafață neagră foarte relief, pe care este complet invizibil ceea ce creează exact acest relief. În acest moment, puteți acoperi sticla cu lac acrilic. oricine. Acrilic - pentru ca se usuca rapid. Dar vrem întotdeauna să vedem rapid rezultatul muncii noastre. Deci alegem acrilul. Plus ca nu miroase.
Acum trebuie să evidențiem elementele tridimensionale; pentru aceasta vom folosi un burete, mai întâi cu vopsea maro, apoi cu auriu. Nu acoperim totul bine. dar atingem ici și colo. oriunde vrei. Acum ne va fi de folos ca in prealabil am acoperit sticla cu lac, intrucat acum avem ocazia sa stergem vopseaua maro si aurie din acele locuri in care folosirea lor ni s-a parut nepotrivita.
Nu pot prezice imediat unde trebuie aplicate exact petele de culoare; personal, cu siguranță nu o pot face. Este mai bine să aplicați vopsele pe rând. rumeniți mai întâi, lăsați să se usuce. Apoi aurul. Iată ce se va întâmpla ca urmare a selecției de relief:

Aceasta este aproximativ sticla pe care o primim.
Am decis si sa decorez sticla cu un sul pe care sa fie scris ce fel de vin este.
Pentru a face acest lucru, imprimați textul pe hârtie de birou și ardeți marginile:

Apoi o nuanțăm puțin, pentru aceasta preparăm cafea instant și scufundând o vată în ea ne udăm sulul, puteți, de asemenea, să presărați cafea uscată în unele locuri pentru a spori efectul:

Uscați-l și rulați-l într-un tub.

Și pentru a-l atașa la sticlă, lipiți mânerul cutiei pe sticlă:

Lipim mânerul cu lipici instant. Apoi trecem scroll-ul prin mâner:

Pentru a indica faptul că sticla nu este doar un artefact de pe fundul mării. Dar totuși, o sticlă de vin, vom face un semn din lemn, vom lipi pe ea o etichetă imprimată de pe Internet și vom atașa semnul cu sfoară. în acest fel vom ucide două păsări dintr-o singură piatră, vom atașa o etichetă și vom ascunde trecerea de la sticlă la gât:

În principiu, dacă nu doriți să faceți un semn, puteți pur și simplu să înfășurați gâtul cu sfoară. va merge, de asemenea, bine.

Cred că s-a dovedit a fi un suvenir bun! Și nu am cheltuit mult timp și bani pentru asta. Uneori este important!
Iti doresc inspiratie! Și astfel încât să fie multe motive pentru asta. să folosești această inspirație nu în zadar!

Card de autor

Natalia Petrakova

Fondatorul proiectului Mary Poppins Umbrella. Sunt interesat de artizanat și yoga.

5. Video-MK la crearea paginilor
Mai jos vă ofer un tutorial video despre crearea paginilor mixte media care utilizează diverse materiale și tehnici tipice pentru mixed media.

Mixed Media reprezintă o gamă foarte largă de tehnici uimitoare care pot fi folosite pentru a rezolva o mare varietate de probleme creative. Aceste tehnici sunt destul de universale; nu le-aș limita la un anumit stil.

Este, de asemenea, un experiment în curs de desfășurare cu noi descoperiri la fiecare pas, așa că este o formă de creativitate foarte incitantă!

În mediile mixte puteți combina și transforma materiale, amesteca, picta, crea texturi și obține efecte interesante.

Producătorii ne încântă cu o selecție uriașă de diverse paste, medii, pigmenți etc., care nu sunt atât de ușor de înțeles chiar și pentru un racletor experimentat, ca să nu mai vorbim de începători. Desigur, toate aceste materiale sunt foarte interesante și ușor de folosit, dar i-aș sfătui pe cei care tocmai au început să stăpânească mixed media să nu încerce să cumpere totul deodată și să nu se supere dacă, de exemplu, aveți puține spray-uri - pot fi folosite multe materiale -inlocuire. Puteți chiar să faceți singur o pastă de textură, cu diferite efecte, iar spray-urile pot fi amestecate din vopsele de acuarelă; din acuarele cu sidef se obțin străluciri deosebit de interesante; de ​​asemenea, este bine să folosiți cerneală de artă multicoloră și chiar să diluați coloranții alimentari (apropo, sunt foarte strălucitori, doar că nu pot spune nimic despre calitatea lor de arhivă...)

Mi se pare că toată lumea ar trebui să se încerce în mixed-media, pentru că emoțiile bune nu rănesc pe nimeni))

Câteva lucrări fabuloase ale lui Nadya:

...deseori îmi cer să vorbesc despre ce este un amestec de media pentru mine și la cursurile de master încerc să-l arăt.... să suflu în fiecare.... Voi încerca să o fac acum cu ajutorul de cuvinte.... sper sa reusesc si sa simti ce simt eu:
...totul începe cu grundul, apoi alegerea șablonului, pastei și apoi încep cele mai neobișnuite lucruri - vopsele, spray-uri, pigmenți, sclipici... așa începe magia.
La ce mă gândesc când torn spray-ul pe hârtie și amestec culorile? Totul aici este foarte simplu și în același timp incredibil de complex - nu mă gândesc la nimic... doar îmi eliberez capul de toate gândurile... conștiință pură, poți să-i spui cum vrei, dar este genul acesta de creativitate care îmi aduce un bâzâit... o încărcătură de o asemenea putere, care îți permite să faci un album cu drepturi depline în câteva ore...
Cu cât studiez mai mult ezoterismul, vedismul etc., cu atât mai mult înțeleg că gândurile sunt adesea îndreptate nu spre creație, ci spre distrugere... ne este frică constant să nu facem ceva greșit, să alegem culorile greșite, să facem tranzițiile greșite, să ne comparăm. cu cineva... apoi, uitand in aceasta agitatie ca suntem noi, si suntem unici... nu exista greseli... exista experienta si fiecare experienta, ca o persoana, este unica.
Pentru mine, un mix media este terapie prin artă... poate fi comparat cu vizitarea unui psihanalist doar mult mai ieftin:) .... Mă simt bine - mixul meu are tonuri calde și deschise, ceva mă deranjează și pe mine culorile corespunzatoare sunt vizibile in lucrare... sunt o gramada de lucrari pe care nu le arat pe blog si pe care nimeni nu le vede in afara de sotul si fiica mea, iar uneori nici nu le arat... nu pentru ca lucrările nu au ieșit, nu... pur și simplu sunt prea personale, prea intime... așa îmi iau din mine toate neliniștile și temerile și le dau pe hârtie cu ajutorul vopselelor și culorilor. .. Retrăiesc aceste momente... uneori momente de durere din trecutul îndepărtat, din copilărie... Revars totul și uit... Trăiesc din nou această experiență și o las să plece ca să nu se mai întoarcă niciodată ... și mă ajută, și îmi place și să lucrez sub mantre. Se relaxează.
Dacă mă întreabă, ce le pot sfătui pe cei care s-au hotărât să se angajeze și să stăpânească un mix de media, voi spune un singur lucru - nu urmăriți o chemare, aceasta va veni de la sine atunci când lucrările voastre învață să vorbească, când vor nu sunt asemănătoare cu altele, pentru că te vor reflecta și îți vor purta povestea.... sunt milioane de lucrări frumoase.... sunt atât de multe încât uneori te pierzi printre ele, dar sunt doar câteva VIE funcționează... amintește-ți asta!

Și mai multe lucrări ale Victoriei care sunt uimitoare în adâncimea lor:

Mixed Media este mai mult decât un stil, este într-o oarecare măsură o stare de spirit.
Acestea sunt tehnici și tehnici interesante, interesante. Aproape niciodată nu știi ce se va întâmpla în cele din urmă.
Când le-am întrebat pe fetele de la MK ce însemna pentru ele media mixtă, toată lumea își imagina de obicei o mulțime de lucruri și, în același timp, nimic în special.
Îmi place faptul că mixed media poate fi diferită și cu mai multe fațete. Poate fi ușor, blând, sau poate fi îndrăzneț, jucăuș, grunge. Totul depinde de tine. Este important să te lași și să te arunci cu capul în creativitate!) Se întâmplă adesea să faci ceva din întâmplare - wow, sa dovedit atât de grozav, va trebui să-ți amintești această tehnică! Când vopsiți, doriți ca totul să se usuce mai repede, deoarece procesul este foarte interesant și doriți să faceți mai mult, și mai mult, și mai mult. Am scris de mai multe ori, nu sunt un fan al lucrării finite, ci al procesului, al materialelor! Îmi place foarte mult să încerc materiale și tehnici noi, să văd cum se amestecă și cum se comportă.
Sunt adesea întrebat - De ce veți avea nevoie, ce materiale sunt necesare pentru a încerca? Mi-am stabilit următoarea listă minimă pentru mine:
· Grund și pastă
· Măști (nu neapărat gata făcute, poți să le faci singur sau să găsești un model interesant în casă)
· Vopsele (chiar și acuarele pentru copii sunt potrivite)
· Cuțit de paletă și perii
Hârtie acuarelă

Probabil asta e tot, poți începe să experimentezi) Principalul lucru este să nu-ți fie frică de nimic! Încearcă și exersează!

Câteva lucrări pline de inimă, care inspiră istorie de la Elena:

Multă vreme nu am avut idee că munca mea este mixt media. Pur și simplu îmi place foarte mult să experimentez, să încerc lucruri noi, să amestec vopsele, să joc cu paste, geluri etc., îmi place să urmăresc apariția unor efecte neobișnuite, atât așteptate, cât și complet aleatorii. Se pare că mixed media este tot ce îmi place! Îmi place să fac fundaluri texturi mixte realizate manual! Dar acestea sunt și mâini colorate și uneori o față; borcane multicolore cu pete prin toata casa. Acestea sunt periile pe care uitați să le spălați; Aceasta este răbdare, pentru că trebuie să așteptați ca următorul strat să se usuce, dar nu aveți puterea să așteptați și trebuie să vă țineți ocupat cu aceleași pensule, șabloane și ștampile. Media mixtă este un proces uimitor! Mixed media este o plăcere pentru cei care învață kinestezici și vizuali!

Sfatul principal pentru cei care fac primii pași de mix-media în lucrul la o pagină de deșeuri este să vă amintiți că mix-media nu este un scop în sine, este doar un mijloc de a vă realiza IDEA. Mereu de la fotografie! Din păcate, acum apar multe lucrări unde fotografia nu are nicio legătură cu fundalul sau decorul; unde sunt vopselele, pastele, doar de dragul de a folosi vopsele și paste, și nu pentru a juca împreună, pentru a sublinia fotografia.

Gândiți-vă „DE CE?” De ce iau acest șablon? Pentru că este nou și la modă și meșteria ta preferată îl folosește des sau pentru că această textură te va ajuta să depășești granițele fotografiei?

Atunci când achiziționați materiale, gândiți-vă la versatilitate: ștampile de fundal mai degrabă decât de subiect, șabloane care pot fi folosite în diferite stiluri, paste și grunduri ieftine (Sonnet, Tair), acuarele (îmi place foarte mult sideful). Când te simți înghesuit în asta, vei înțelege)))!

Câteva lucrări inspiratoare, impregnate de dragoste pentru oameni și atât de diferite lucrări ale Ninei:

Suntem foarte recunoscători fetelor pentru că și-au acordat timp pentru a ne deschide o parte din lumea lor mixtă!

Și iată-vă, dragii noștri participanți, acum, atât de nedumeriți, dar în același timp inspirați și inspirați, gata să vă plonjați în această lume minunată!

Sarcina pentru scenă:
Trebuie să faci orice obiect în stilconținut mixt, stare obligatorie pentru această etapă - folosirea măștilor/sabloanelor.

Acum să vedem ce a creat echipa noastră de design! La urma urmei, pentru unii dintre ei acest stil a fost un experiment și o ieșire din zona lor de confort! Îți vor spune despre emoțiile lor.

Pentru mine, Mixed-media este relaxare, mă cufund într-o lume a culorilor, o modalitate de a exprima gânduri și sentimente. Uneori sunt murdare și întunecate, iar uneori sunt o revoltă de culori.

Pentru mine stilul nu a fost ușor. Am pictat mult, am grunduit-o și am folosit un PAL din cărămidă pentru a imita cărămida. Am folosit o mulțime de detalii din diferite materiale - PAL, charms, decorațiuni din ipsos, flori, resturi de hârtie, țesătură, dantelă, semi-perle, chiar am găsit o întrebuințare pentru un apărător de fermoar. Ea a numit pagina „Enjoying the moments”, momente care trec atât de repede, pentru că timpul zboară irevocabil de repede, iar copiii noștri cresc nu după ani, ci după timpul lor.

În munca mea, am decis să combin stilul mixed media cu ecoul meu infinit iubit. Și am făcut un despărțitor într-o carte pentru depozitarea herbarului.

Salutări, dragi noștri cititori! :)

Da, da, astăzi începem un alt proiect comun „Scrapology”

Pe parcursul cursului, vei primi multă inspirație, un plus de energie și o dispoziție bună, iar pe lângă aceasta, vei învăța cum să manevrezi vopselele, pastele și grundurile!

În primul rând, câteva momente organizatorice importante.

Vom realiza cărți poștale în diferite stiluri, dar folosind tehnica Mixed media.

1. Sunt 5 etape în total, fiecare durând 8 zile.

Puteți lucra la prima etapă până pe 17 iunie inclusiv.

2. Vor exista condiții obligatorii în fiecare pas, așa că vă rugăm să acordați o atenție deosebită acestora.

3. Adăugați cărți poștale la linkuri, iar în postarea dvs. plasați un banner de proiect și un link activ către postarea curentă.

4. Nu uita să devii cititorul nostru obișnuit. Și invită-ți prietenii - este mai distractiv împreună!

5. Și acum despre partea cea mai bună), pe baza rezultatelor fiecărei etape, vom determina TOP, FAV-uri și un premiu din Memoirs!

Mixed Media - ETAPA Nr. 1
„Să facem cunoștință cu grundul acrilic și să nu ne mai fie frică de vopsele”
10.06 - 17.06

Uimitoarea lume a Mixed Media, ce poți spune despre ea?... Pentru mine Conținut mixt in primul rand este lat trusa uimitor tehnician, care poate fi combinat cu alte stiluri (shabby, vintage, grunge...), folosite pentru a realiza cele mai incredibile idei și tot felul de sarcini creative! În acest proiect, vom explora diversitatea materialelor mixte și vom învăța cum să o aplicăm în munca noastră.

Vreau să dedic prima etapă oportunităților grund acrilic, cu ajutorul lui creează tot felul de suprafețe texturate. Grundul poate fi folosit atât ca bază de fundal, cât și pentru a crea un „spray ușor” (folosind o perie uscată sau un burete). La uscare, solul capătă o strălucire ușor lucioasă, suprafața sa devine netedă, amintind oarecum de piele sau cauciuc. Suprafața uscată a grundului acrilic are proprietatea de a respinge apa. Atunci când interacționează cu cerneala, acuarele și spray-urile, grundul produce efecte diferite. Vom lua în considerare fiecare separat în etapele ulterioare.

Astăzi vom încerca cea mai comună utilizare a solului - crearea unui fundal.
Vă voi arăta o felicitare, fundalul pentru care l-am făcut folosind grund, o băltoacă de acuarelă și câteva stropi. Amintește-ți că am promis că te voi învăța nu iti este frica de culori?! E timpul ca tu și cu mine să ne depășim temerile :). După părerea mea: cu ajutorul nostru, cea mai obișnuită, vărsată accidental baltă de vopsea se poate transforma în ceva neobișnuit și unic))) Fetelor, nu vă fie frică să experimentați! Nu vă fie teamă să stricați ceva sau să „greșați” – pur și simplu pentru că... este imposibil! :) Lasă lucrul cu vopsele să aducă plăcere, nu stres! Exprimă-te în culoare și exprimă-ți emoțiile în stropi!
Daca iti este greu sa te hotarasti asupra unei culori, vreau sa recomand un site inspirat cu palete frumoase.
Înainte de a începe munca practică, am selectat materialul pe care urma să îl folosesc pentru a crea o carte poștală. Setul include: o coală de hârtie 7 DOTS STUDIO, carton bej, grund acrilic alb, spray-uri, ochi sclipici (violet), PAL, flori, microbile, metal. decoratiuni, picături acrilice, paiete, ștampile de fundal, cip, fluture acrilic și acuarelă (adăugat în timpul procesului).

Am schițat aproximativ decorul.

Am luat o foaie de hârtie, a mea este 7 DOTS STUDIO și am tăiat o bucată de dimensiunea cerută. Cu un cuțit de paletă (poate fi înlocuit cu un card de plastic) începem să aplicăm grundul. Este recomandabil să faceți acest lucru într-o singură direcție, creând astfel doar mișcări verticale sau doar orizontale. Facem acest lucru pentru ca rezultatul să pară mai precis.

Nu amorsați întreaga foaie, lăsați zone nevopsite, lăsați desenul să fie ușor vizibil - este mai interesant și mai misterios :). Fara sa astept sa se usuce pamantul, aplic substratul sub decor

ca sa nu fie lipite marginile, micul decor cu care voi decora felicitarea va arata bine sub ele).

Amorsez totul din nou și aștept să se usuce. Deasupra pământului uscat fac o mică băltoacă de apă, întinzând-o cu o perie. Acum puteți face fundalul. Am scos un tub din spray și am pulverizat picături.



Aștept și admir cât de frumos se estompează în apă. Adaug o nuanță mai strălucitoare și mai contrastantă. Grozav! Îl usuc cu un uscător de păr la viteză mică.

Mi s-a părut că nu sunt suficiente pete, așa că am adăugat mai multe!

Fundalul este gata, l-am pus sub presă peste noapte. A doua zi frunza s-a îndreptat mai mult sau mai puțin. Adăugarea de ștampile.

Încep să mă chinuiesc cu decorul... Încă o bucată mică de frunză nu va strica)), ud din nou, stropesc, picură... Gata!

Aplic trandafirul, vezi ce se intampla) Am decis sa pudrez florile cu grund folosind o pensula uscata, si am scapat spray albastru si violet pe trandafir.

Am acoperit si PAL cu grund. Atasat...Bine!

Flori adăugate. Mi-a plăcut, o las așa! îl lipesc. Adaug pe alocuri microbi transparente, le lipesc de accentul lucios sub suport (dacă nu este lucios, puteți folosi lac acrilic), lângă bucle sau pe petale. Ar trebui să creeze efectul ca și cum ar fi fost împrăștiat accidental și nu a avut încă timp să-l colecteze))
Adaug un fluture acrilic după ce l-am stropit cu cerneală alcoolică (se potrivesc bine pe o suprafață netedă și nu se spală).
Fetelor, alcoolicii sunt greu de înlocuit cu ceva. Există o opțiune - în vopsele vitralii Marabu Art Glass (gvopsea lucioasa, transparenta pe baza de solvent organic Marabu -GlasArt, 15 ml), vândut în magazinele de artă. Eu nu l-am încercat, dar am citit multe despre ele și au un efect similar.
Dar, cu toate acestea, vă sfătuiesc să obțineți cerneală cu alcool - au o paletă bogată, sunt convenabile de utilizat și întotdeauna rezultatul așteptat! :)

Am adăugat o caracteristică Scrapvell, paiete albastre și mentă.

Mi s-a parut ca nu este suficienta lejeritate... asa ca am adaugat sisal in compozitie.

M-am plimbat prin birou cu un marker.

Și stropiți sclipirea cu glazură (poate fi înlocuită cu ușurință cu un spray obișnuit). Glazura Glimmer are structura unui lac lichid și poate fi aplicată pe orice suprafață: metal, hârtie, lemn, plastic, țesătură. În funcție de metoda de aplicare, acesta își poate modifica proprietățile. Dacă îl aplici în strat subțire obții un efect mat, dacă îl aplici în strat gros obții un efect lucios.

Apoi, am decupat baza pentru cartonaș din carton bej și mi-am lipit semifabricatul de el.

Fetelor, nu uitați de partea din spate, încă face cardul să pară complet.

Ședință foto demonstrativă de carte poștală sau o bucată de inspirație de la mine:

Rezultatul mă bucură, în ciuda punctelor luminoase, cardul s-a dovedit a fi delicat. Lucrarea a obținut un efect de acuarelă, decorul mic se potrivește bine. Și a fost interesant să lucrezi cu vopsele!

Acum, surpriza promisă!
Astăzi avem un designer invitat - minunata Lena LoveCreative!
Lucrările ei surprind, inspiră și uneori chiar uimesc prin abordarea lor extraordinară.

Natasha, mulțumesc foarte mult pentru invitație!

Numele meu este Lena, am 36 de ani, locuiesc în Krasnodar cu familia mea: soț, fiu de cinci ani și fiică de cinci luni. Prin studii este filolog, prin ocupație este redactor într-o revistă lucioasă. Sunt interesat de scrapbooking din 2010. Îmi place să experimentez cu vopsele și să vin cu noi tehnici.
Voi fi bucuros să am invitați pe blogul meu.

Am decis să creez o piesă monocromă cu un accent luminos.

Ei bine, hai să începem magia?)))

Materiale:

1. Baza pe care o vom decora(nu trebuie sa luati acelasi caiet - ar putea fi o coperta, o cutie, o rama foto... Apropo, celor care incearca pentru prima data, recomand cu caldura sa inceapa cu forme mici, pt. de exemplu, cu o etichetă, centrală telefonică automată sau, să zicem, un caiet A6 - aici imaginația ta nu este limitată de nimic, deși dacă simți puterea - desigur, ia ceea ce-ți dorește inima!) Și iată cu ce am lucrat:

2.Grund acrilic(Am folosit altele diferite, dar nu am observat o mare diferență, așa că luăm ce avem!) Pregătim imediat o spatulă sau un cuțit de paletă pentru pământ (se poate înlocui cu un card obișnuit de plastic vechi), o perie și tifon/bandaj, precum și un burete obișnuit de bucătărie.

3. Pastă texturată(Sunt și foarte multe dintre ele! Deoarece toată pasta noastră va fi „unsă” cu vopsele, nu are rost să o folosim cu vreun efect în acest caz. Vom începe de la nivelul cel mai simplu, de bază).

4. Șabloane și/sau măști(diferența dintre ele este că cu un șablon este pictată zona desenului în sine, iar cu o mască este pictată zona din jurul desenului, adică se creează conturul acestuia). Am folosit 3 tipuri.

5. Vopsele acrilice. Dacă cineva intenționează să cumpere vopsele, vă pot sfătui să luați seturi mici care conțin toate culorile primare, de exemplu, Decola. Apoi, de-a lungul timpului, când chiar tu înțelegi gusturile și preferințele tale de culoare, poți cumpăra borcane separate cu culori specifice. Ele durează mult mai mult timp, iar vopseaua din ele nu se usucă din cauza capacului care se închide etanș. De exemplu, pentru această lucrare am pregătit inițial acest set:

Are puțină legătură cu rezultatul, nu?))) Dacă doriți să repetați paleta gotică, ca a mea, veți avea nevoie doar de două culori - alb și negru. Și așa, din nou, totul este pe gustul tău!
6. Ștampile, cele de fundal mai bune, desigur, discret și fie cu un model foarte mic, fie destul de mare - vom ștampila pe suprafața texturată, astfel încât jumătate pur și simplu să nu fie imprimată (prin urmare, vom lăsa bucle și fluturi frumoase până la vremuri mai bune!)
7. Am folosit mai mult embosare, dar acest punct este absolut opțional, așa că îl puteți omite în siguranță.
8. Ei bine, de fapt decor- aici nu eu sunt consilierul tău, ci doar inspirația și viziunea ta despre ceea ce se întâmplă!)
Asta e tot. Vom discuta despre restul pe măsură ce mergem. Începem?)

Pasul 1.

Amorsăm întreaga suprafață.

Decoupagerii știu că trebuie degresat mai întâi, dar nu sunt un artist de decoupage și, prin urmare, omit acest punct cu conștiința curată). În fotografie am arătat diferența dintre aplicarea grundului cu o pensulă (mai jos) și cu un cuțit de paletă (sus).

Este mai convenabil să folosiți o perie pentru a merge de-a lungul pliurilor și a altor locuri greu accesibile.

*Este mai bine să lucrez pe pânză uleioasă (pentru mine această funcție este îndeplinită de un plic poștal din plastic), hârtia și ziarul se pot lipi de pământ și procesul de „smulgere” amenință să perturbe integritatea stratului nostru de acoperire*

Pasul 2.

Apoi, lăsați pământul să se usuce puțin. , dar nu complet. Tăiați o bucată de tifon și umeziți marginile astfel încât să nu fie cocoloașe și să nu se desprindă nimic sau să se lipească (de îndată ce începeți să îndreptați tifonul, veți înțelege ce vreau să spun =) Doar că altfel, când începem să-l „lipim”, marginile se vor umfla și ieși în afară inestetic.
Apoi aplicăm tifon în munca noastră oriunde vrem și "amorsat" . Este mai convenabil să faci acest lucru cu o perie. De obicei, parcurg tot perimetrul tifonului cu mișcări largi de sus și apoi, când este fixat pe loc, amorsez cu atenție marginile, astfel încât tifonul să nu se transfere vizibil la bază.

Pasul 3.

Acum că tifonul este bine acoperit, trimitem lucrarea la uscat. Poți doar să aștepți până când totul se usucă de la sine, posesorii norocoși ai unui uscător de păr în relief îl pot usca cu el, dar mi-a fost atât de lene să mă deranjez cu uscătorul de păr încât am găsit o altă soluție - am pus capacul în fața unui ventilator. -încălzitor)))

Pasul 4.

Următoarea etapă este lucrul cu pasta de textură . Luăm șabloane sau măști și aplicăm haotic designul care ne place în diferite părți ale lucrării - nu trebuie să fie diferite, ca ale mele, vă puteți descurca cu un singur șablon.
Voi face imediat o rezervă în acest sens - dacă aveți un șablon mare, să zicem, 30x30, nu trebuie să acoperiți întreaga lucrare doar cu el! În marea majoritate a cazurilor, acest lucru nu pare frumos și greoi. Este mult mai bine dacă aplicați chiar și bucăți mici, uneori chiar rupte de design dintr-un șablon în locuri diferite - în acest fel lucrarea dvs. va avea imediat farmec, grijuliu și stil. Incearca-l!)
Apăsați strâns șablonul/masca pe lucrare (șabloanele autoadezive sunt foarte convenabile în acest sens!) și aplicați un strat gros de pastă texturată cu un cuțit de paletă sau carton de plastic. Este indicat să faceți totul într-o singură direcție, îndepărtând stratul de pastă în exces și netezindu-l pe suprafață (din nou, pentru a înțelege ce vreau să spun, trebuie doar să încercați!)
Și încă un astfel de punct - acolo unde avem tifon, trebuie să alegem un model mai mare de șablon/mască, altfel se va „cufunda” parțial în pori și va fi pur și simplu greu de văzut.
Acesta este fundalul pe care l-am primit.

Încercați întotdeauna să lăsați „spațiul gol”, adică fara pasta textura (nu te uita la mine - nu sunt un exemplu important)))) Vom avea nevoie de ea pe viitor!

Pasul 5.

Apoi, luați vopsele, o pensulă și un burete de bucătărie. (tăiați-o în mai multe pătrate convenabile). De fapt, întregul secret pentru aplicarea frumos a unui strat de vopsea constă tocmai în acest burete) Acolo unde nu avem tifon, puteți începe imediat să pictați peste fundal cu un burete - mai întâi cu mișcări de întindere, apoi apăsând/loviind. deasupra) Unde se află tifonul, mai întâi trebuie să pictați cu atenție întreg spațiul cu o perie, apoi să treceți peste al doilea strat cu un burete. Nu ne zgârim cu vopsea! =) Dacă trebuie să aplicați un alt strat, așteptați până când cel anterior se usucă, altfel totul se va unge pur și simplu.

Pasul 6.

Așadar, am pictat peste toată munca noastră cu culorile/culorile pe care le-am dorit . Dacă ați ales mai multe culori ca schemă de culori, este mai bine dacă acestea sunt apropiate în umbră, astfel încât să puteți face tranziții netede. Nu este deloc dificil să faci o astfel de tranziție: mai întâi, cu un burete la marginea culorilor, așezăm cu grijă o culoare pe alta - ca în a mea, de exemplu, mai întâi „lovim” negru pe alb și apoi invers. - alb pe negru. Apropo, pentru fiecare culoare folosesc o bucată separată de burete, pentru comoditate)

Pasul 7

Acum facem munca complet armonioasă! Pentru a face acest lucru, aplicați puțină vopsea albă pe burete și, abia apăsând, pictați cu atenție peste modelul convex din vopsea textura pe zonele negre, iese foarte frumos - de parcă l-am fi stropit cu zăpadă sau îngheț) Dacă ai alte culori, atunci o alegem si pe cea mai deschisa dintre ele si trecem peste orice altceva cu un burete sau, daca schema de culori ne permite, luam acelasi acrilic alb si nuantam intreaga lucrare cu el.
Asigurați-vă că nuanțați marginile cu vopsea - acest lucru oferă un fel de completitudine și completitudine aspectului lucrării.

Pasul 8

Următoarea etapă este ștanțarea . Am ales doar două tipuri de ștampile - diamante și text de fundal. stampila cu vopsea! Acum devine clar de ce aveam nevoie de un spațiu „gol” de pastă texturată! Numai aici toate ștampilele tale vor fi imprimate complet. Oriunde există pastă texturată și mai ales tifon, jumătate din desen va fi „mâncat”. Dar în cazul nostru acest lucru nu este înfricoșător, pentru că... în mixed media acest lucru este chiar binevenit =) Ștampim haotic, fără (!) un bloc acrilic (în acest fel se va imprima un procent mult mai mare din design). Am ștampilat alb pe negru și invers, negru pe alb)

Pasul 9

Următorul pas este opțional - ștanțare) Dacă aveți un loc fără tifon și pastă de textură, puteți imprima în siguranță un model luminos, contrastant. Dacă, la fel ca mine, nu există un astfel de spațiu, atunci puteți folosi un tampon de relief pentru a trece peste modelul convex din pasta de textura, acoperiți-l cu pudră și coaceți-l cu un uscător de păr. Am primit un anumit efect de îngheț „sclipind la soare”, din păcate, practic invizibil în fotografie =(

Pasul 10

De fapt, asta-i tot! Avem un fundal superb pregătit! ) Tot ce rămâne este să alegi decorul și poți fi în siguranță mândru de tine!) În ceea ce privește decorul, am doar un mic plus. La urma urmei, materialele mixte iubesc volumul, textura și textura și, prin urmare, chiar și cu un decor plat puteți da un efect de volum folosind, de exemplu, resturi de hârtie sau material textil! Îmi place foarte mult această tehnică și am aplicat-o și aici =)

Întotdeauna sfătuiesc ca toate decorațiunile să fie fie cusute cu mașina/de mână, fie atașate la brads. Deci, atingerea noastră finală și... voila!)


Am creat o coperta cu contraste. Ce se va întâmpla cu tine? Sper că MK-ul meu vă va fi de folos pentru a vă crea micile (și poate mari!) capodopere, vă va oferi încredere în propriile abilități și vă va oferi puțină inspirație!)
De asemenea, voi aștepta cu nerăbdare participarea dumneavoastră la maratonul ScrapMaster „Luna stilului: Madia mixtă”! Încă mai ai timp să ne mulțumești nouă și pe tine însuți cu lucrările tale minunate în acest stil!

Și, de asemenea, dintre cei care, participând la maratonul nostru, își vor finaliza munca pe acest MK (cu un link către acesta), îl voi alege pe cel care îmi place cel mai mult și indiferent dacă este sau nu în TOP-ul nostru general, Îi voi face un mic cadou drăguț pentru realizările tale viitoare mixte) Îți promit că o să-ți placă ;)))

Vă mulțumesc pentru atenție!

Recunosc sincer că înainte nu mă gândisem la originea și esența Mixed Media, pentru că știm cu toții că Mixed Media se obține atunci când într-o singură lucrare combinăm 3 sau mai multe tehnici diferite (pulverizare, ștanțare, gofrare etc., etc.). ) .P.). Dar de ce, de exemplu, numim munca în stilul Steampunk, unde am folosit tehnica de pulverizare, măști printr-un șablon și imitație de rugină, Steampunk, și nu Mixed Media? La urma urmei, condițiile celor trei tehnici sunt clar îndeplinite... Am hotărât pentru mine că trebuie să înțeleg cu siguranță această problemă și să aflu SIGUR ce, de ce și de ce!

Aș dori să fac imediat un mic comentariu pentru cei care pur și simplu STIU și nu acceptă alte opțiuni pentru cunoștințele lor despre Mixed Media. De asemenea, vreau să vă avertizez dinainte că scriu acest articol pentru a nu incita dispute și războaie interne. Nu. Vreau doar să-mi dau seama și să înțeleg singur, iar concluziile mele pot ajuta pe cineva care este la fel de interesat să-și formeze opinia corectă despre Mixed Media.

De fapt, când mi-am început „investigația”, totul s-a dovedit a fi destul de simplu: a fost suficient să ne amintim că misterioasa combinație de Mixed Media este tradusă în rusă ca „TEHNICĂ mixtă”.

Dar mintea mea curioasă nu s-a oprit aici. De ce atunci, în numeroasele dicționare de albume de albume, Mixed Media este citat ca unul dintre STILURILE artei pe hârtie? De ce o masă atât de mare de oameni vorbește cu inspirație despre ceea ce fac în STILUL Mixed Media? Și, în general, cine a venit cu această frază - Mixed Media? De unde a venit? Care este istoria?

Vă sugerez să rezolvăm lucrurile în ordine ;).

Primul lucru pe care l-am făcut a fost să merg la resursa atotștiutoare Wikipedia, unde existau două definiții ale Mixed Media:

Atât în ​​primul cât și în al doilea caz, definițiile practic coincid și indică ceea ce știm deja. Dar în varianta 1, cuvintele Mixed Media se referă la amestecarea mai multor tehnici, iar în opțiunea 2 nu se spune nimic despre cantitate. Voi spune mai multe: am cercetat o mulțime de resurse, dar nu am găsit numere exacte sau mențiuni ale celor trei tehnici. Deși în rusă „amestecarea” este de obicei considerat un amestec de două sau mai multe ingrediente...

Drept urmare, am ajuns la concluzia că numărul 3 a fost inventat de unul dintre „oamenii noștri” :), pentru ușurință de percepție. În acest sens, vă sugerez să lăsați această întrebare așa cum este și să nu vă faceți prea multe griji, atunci veți înțelege de ce.

Mai mult, pe baza definițiilor de mai sus, precum și a altor numeroase surse, putem concluziona cu siguranță că Mixed Media nu este doar una dintre abrevierile scrapbooking-ului, ci un nume mai global pentru tehnicile de amestecare în artele plastice și decorative. Da Da! Mixed Media nu a fost inventat de scrapbookeri sau chiar de producătorii de carduri și, prin urmare, originile ar trebui căutate tocmai în ea - în ART.

Acum să înțelegem terminologia, să punem totul în ordine și să ne amintim ce este stilul și ce este tehnica (tehnica de execuție)...

Tehnicăîn dicționarul lui V.I. Dalia – metode de lucru și aplicarea lor în afaceri.

Tehnicăîn dicționar SI. Ozhegova - un set de tehnici utilizate în anumite afaceri sau abilități.

* Când vorbim despre tehnica performanței în creativitate, ne referim la o anumită tehnică sau tehnici tehnice pe care artistul le folosește. Și o tehnică este o acțiune cu un algoritm clar. De exemplu, în cazul nostru, embosarea este o tehnică care implică pudră, un uscător de păr, o ștampilă și un tampon de ștampilă special. De asemenea, merită remarcat faptul că aceeași tehnică poate fi folosită de reprezentanții unei mari varietăți de stiluri de artă.

Stil în dicționar SI. Ozhegova - un set de caracteristici, proximitatea tehnicilor și mijloacelor artistice expresive, care determină unitatea oricărei direcții în creativitate.

* Aici vorbim despre unitatea vizuală a percepției, și nu despre tehnologie. Fiecare stil constă dintr-un set de caracteristici percepute vizual. De exemplu, pentru stilul S habby C hic în scrapbooking- aceasta este o schemă de culori pastelate deschise, materiale îmbătrânite/uzate sau imitație de decor antic/de epocă. Apropo, S habby C hic a fost inventat acum aproximativ 20 de ani și a devenit o reflectare a viziunii asupra lumii a designerului de interior Rachel Ashwell (Rachell Ashwell). Puteți citi despre istoria stilului.

Ei bine, tehnicile pentru obținerea unui efect vizual într-un stil pot coincide cu ușurință cu tehnicile unui stil complet contrastant. De exemplu, noi, scrapbookerii, putem folosi tehnica pulverizării acrilicului alb în ambele stiluri S habby C hic și în stil Steampunk.

Să revenim la artă și să luăm în considerare următoarea gradare a termenilor:

1) Tipul art

2) Gen sau stil în artă

3)Tehnici în care funcționează cutare sau cutare adeptă a stilului/genului.

Să ne uităm la acest lanț folosind un exemplu simplu.

Tip de artă - PICTURA, stilul și tehnica marinismului... Aici, de exemplu, dacă artistul lucrează în ulei doar inTehnologia ALLA PRIMA(pictând o pictură în ulei într-un singur pas), atunci putem numi acest artist astfel:Ivanov Ivan Ivanovici, artist-pictor, adept al stilului Marinism, lucrează în tehnica ALLA PRIMA.

Și dacă acest genial Ivan Ivanovici decide brusc să adauge un fel de topping la vopsea în faza de lucru și apoi să aplice lac craquelure pentru un efect mai mare, atunci despre un astfel de artist se vor scrie următoarele:Ivanov Ivan Ivanovici, artist-pictor, adept al stilului marinism, lucrează în mixed media.

Acum, diferența dintre stil și tehnică este evidentă. Și devine imediat clar că atât un pictor, cât și un admirator pot lucra în mixed media S habby C hic, principalul lucru este să observați „amestecarea” mediilor (tehnici).

Acum să revenim la scrapbooking și, de asemenea, să încercăm să rezolvăm totul.

Deoarece scrapbooking-ul este unul dintre tipurile de arte decorative și aplicate (DAA), lanțul va fi după cum urmează:

Forma de arta– Scrapbooking

Și în concluzie, încă o nuanță interesantă și importantă despre originea conceptului de Mixed Media.

După ce am vizitat multe galerii online de artă mixtă, am ajuns la concluzia că Mixed Media este un concept relativ nou care a apărut în arta contemporană. Toți artiștii liberi moderni sunt indivizi strălucitori, fiecare cu propriul stil și viziune asupra lumii, acești artiști nu sunt obișnuiți cu „cadre” în creativitate, nu vor să audă de granițe, pentru că creativitatea pentru ei este libertate. Dar, deoarece în lumea noastră un stil este considerat a fi ceva care este acceptat de un număr mare de oameni, iar stilurile acestor artiști cei mai liberi nu îndeplinesc încă această cerință (prea mulți indivizi), această abreviere misterioasă a fost inventată pentru ei - Mixt Mass-media. Acum toți artiștii liberi pot spune că lucrează într-o tehnică mixtă misterioasă și magică, care, apropo, fiecare are a lui (propul său amestec de tehnici). Dar, de fapt, artiștii naturaliști, moderniștii și scrapbookerii sunt, de asemenea, implicați în amestecarea tehnici/media;).

Creați folosind medii mixte și nu vă gândiți prea mult! Contează cum se numește? La urma urmei, principalul lucru este plăcere, care ne poate da creativitate!