Cu creativitatea lui A.S. Dargomyzhsky, noi imagini artistice și noi idei au intrat în muzica rusă. Ei au afirmat direcția realismului critic. În muzică, primul reprezentant al acestei tendințe a fost Dargomyzhsky, un exponent al gândurilor unei noi generații. El a demascat prin arta sa nedreptatea societății moderne.
Compozitorul a trebuit să lupte pentru a-și stabili principiile creative. Principala este dorința de adevăr în viață, realism și autenticitatea tipurilor umane descrise. Și aceste tipuri în sine erau noi, neobișnuite pentru muzică - țărani ruși, soldați, mici funcționari - oameni omorâți și umiliți. Pentru a întruchipa astfel de imagini au fost necesare mijloace speciale de exprimare muzicală. Recitativul a devenit un astfel de mijloc pentru Dargomyzhsky. Aproape de limbajul vorbit viu, a permis compozitorului să creeze o întreagă galerie de portrete muzicale de diferite tipuri umane. Această noutate a limbajului muzical nu era pe deplin clară. Și, rezistând atacurilor aprige ale adversarilor săi, compozitorul și-a exprimat aspirațiile creative. A purtat această atitudine creativă de-a lungul vieții. Și când, în anii săi de declin, a cunoscut o nouă generație de muzicieni ruși, a devenit pentru ei „un mare profesor de adevăr muzical”.
Opera A.S. „Rusalka” a lui Dargomyzhsky a fost interpretată pentru prima dată în mai 1856. Ea a deschis o nouă pagină în istoria muzicii rusești, continuând tradițiile primelor opere rusești „Ivan Susanin” și „Ruslan și Lyudmila” de M.I. Glinka. Încrederea pe muzica populară rusă și veridicitatea reală a situațiilor și imaginilor scenice sunt palpabile aici. În același timp, „Rusalka” este o operă nouă în centrul ei; arată democrația și interesul compozitorului pentru oamenii obișnuiți.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky s-a născut la 2 februarie 1813 într-o mică proprietate din provincia Tula. Și-a petrecut anii copilăriei pe moșia părinților săi din provincia Smolensk. În 1817 familia s-a mutat la Sankt Petersburg. În ciuda veniturilor lor modeste, părinții le-au oferit copiilor lor o bună educație acasă. Pe lângă disciplinele de învățământ general, copiii au cântat la diferite instrumente muzicale și au învățat să cânte. Și de la vârsta de șase ani, Dargomyzhsky a început să cânte la pian.
După 1825, poziția tatălui său a început să se cutremure și Dargomyzhsky a trebuit să înceapă să slujească într-unul dintre departamentele din Sankt Petersburg. Dar îndatoririle oficiale nu puteau interfera cu principalul său hobby - muzica. De la începutul anilor 30, tânărul vizitează cele mai bune saloane literare și de artă din Sankt Petersburg. Și peste tot tânărul Dargomyzhsky s-a dovedit a fi un oaspete venerat. A cântat mult la vioară și la pian, a participat la diferite ansambluri și și-a interpretat romanțele. Când Dargomyzhsky avea 21 de ani, l-a cunoscut pe Glinka, care lucra la prima sa operă. Această cunoștință s-a dovedit a fi decisivă pentru Dargomyzhsky. Dacă mai devreme nu acordase o importanță serioasă hobby-urilor sale muzicale, acum, în persoana lui Glinka, a văzut un exemplu viu de realizare artistică.
La mijlocul anilor '30, Dargomyzhsky devenise deja un compozitor celebru, autorul multor romane, cântece și piese de teatru. Romancele sale timpurii sunt încă aproape de tipul de versuri de salon sau de cântece de oraș care existau în straturile democratice ale societății ruse. Dar, treptat, Dargomyzhsky realizează nevoia din ce în ce mai mare pentru o autoexprimare diferită. El are un interes deosebit pentru contrastele evidente ale realității, ciocnirea diferitelor sale laturi. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în romanțele „Night Marshmallow” și „I Loved You”. Ca muzician major, original, Dargomyzhsky câștigă treptat din ce în ce mai multă faimă. La începutul anilor '40, el a condus Societatea Iubitorilor de Muzică Instrumentală și Vocală din Sankt Petersburg.
La mijlocul anilor '40, Alexander Sergeevich a plecat în străinătate la Paris - un centru recunoscut al culturii europene, unde tânărul compozitor și-a putut satisface setea de noi impresii artistice. Acolo și-a prezentat lucrările publicului european. Călătoria în străinătate a jucat un rol important în formarea lui Dargomyzhsky ca artist și cetățean. La sfârșitul anilor 40, opera compozitorului a atins cea mai mare maturitate artistică și a conceput opera „Rusalka”.
La mijlocul anilor '60, Dargomyzhsky a plecat din nou în străinătate. Acolo, în capitalele europene, și-a auzit lucrările, care au avut un mare succes. Concertele, compuse în întregime din lucrările lui Dargomyzhsky, au provocat un adevărat triumf. A fost o bucurie să mă întorc în patria sa - acum, în anii săi de declin, Dargomyzhsky a fost recunoscut de o masă largă de iubitori de muzică. Interesul pentru opera compozitorului i-a insuflat noi speranțe și a trezit noi idei. Cel mai bun dintre aceste planuri s-a dovedit a fi opera „The Stone Guest”. Scrisă pe textul uneia dintre „micile tragedii” ale lui Pușkin, această operă a reprezentat o căutare creativă neobișnuit de îndrăzneață. Totul este scris în recitativ, nu există o singură arie și doar două cântece - ca niște insule printre monologuri și ansambluri recitative. Dargomyzhsky nu a terminat opera „The Stone Guest”. Anticipând moartea sa iminentă, compozitorul i-a instruit pe tinerii săi prieteni Ts.A. Cui și N.A. Rimsky-Korsakov să-l termine. A fost finalizat de ei și apoi pus în scenă în 1872, după moartea compozitorului.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nu a vorbit până la vârsta de cinci ani; numai când s-a mutat din regiunea Smolensk la Sankt Petersburg, unde tatăl său a primit serviciu, viitorul compozitor a început să rostească primele sale cuvinte. Întrucât mama era prințesă, copiii erau crescuți acasă, ceea ce era tipic tipului de viață domnesc-patriarhal. Învățătura a fost redusă de cultura și vorbirea franceză, care, pe lângă Alexandru, a fost absorbită de frații și surorile sale - Erast, Lyudmila, Sophia, Victor și Erminia. Copiii cântau la instrumente muzicale - tatăl visa la un ansamblu acasă.
Pe când era doar un copil, Sasha a început să învețe să cânte la pian. Profesorii lui s-au schimbat des, deoarece părinții lui și-au dat seama că copilul lor are nevoie de profesori din ce în ce mai experimentați. Este interesant că primul profesor, Louise Wolgenborn, nu l-a învățat pe băiat practic nimic; al doilea profesor, dimpotrivă, i-a arătat lui Sasha cum să-și aseze corect mâinile.
Viitorul compozitor a învățat repede și chiar a început să-și compună propriile lucrări, ceea ce l-a înfuriat pe profesorul său. Adrian Trofimovici Danilevsky credea că un nobil rus nu poate compune lucrări și ar putea folosi timpul petrecut cu scrisul pentru a-și memora temele. Profesorul a distrus lucrările elevului său.
Cel de-al treilea profesor, profesor-violinistul iobag Vorontsov, dimpotrivă, a încurajat impulsurile creative ale lui Sasha. Ultimul și cel mai strălucit profesor a fost muzicianul Franz Schoberlechner, un om cu o vastă experiență concertistică. Ca persoană apreciată de criticii muzicali ruși, el și-a transmis abilitățile tânărului Dargomyzhsky. Odată cu măiestria sa, a trecut și dragostea lui pentru Ludwig van Beethoven. Familia ținea adesea concerte acasă. Schoberlechner a jucat adesea împreună cu Sasha.
Până la vârsta de 19 ani, Dargomyzhsky avea numeroase lucrări pentru pian și vioară, mai multe cvartete, cantate și multe romane. La această vârstă era deja considerat un pianist excelent. Observând că fiul lor compune muzică vocală, părinții au invitat un profesor de vocal. Alegerea lor a căzut asupra lui Benedikt Zeibich. Muzicianul de origine germană avea o voce frumoasă și era renumit pentru actoria și regia sa. A participat la concerte ale unor clasici vienezi și a putut vorbi interesant despre muzică cu Sasha. Datorită lui, Dargomyzhsky a învățat elementele de bază ale vocii și a devenit un profesor minunat. În ciuda faptului că vocea lui Dargomyzhsky era înaltă, cântând el putea atinge sentimentele profunde ale celor care ascultau.
Dargomyzhsky a urcat rapid pe scara carierei - serviciul său în cancelarie a început în 1827 și s-a încheiat în 1843, când s-a retras ca consilier titular.
Cercul de cunoștințe, relațiile sociale, atenția doamnelor - toate acestea au fost pe placul tânărului compozitor. În anii 30, Dargomyzhsky a început să participe la saloanele literare și muzicale. Seara, cânta adesea la pian, participa la ansambluri, cânta romante, se însoțea la pian. Dargomyzhsky îl întâlnește pe poetul Alexei Vasilyevich Timofeev, pe ale cărui poezii scrie romanțele „Mă pocăiesc, unchiule, diavolul m-a rătăcit”, „Nunta”, „Bătrână”, „Nu judeca, oameni buni”. Cam în același timp, l-a întâlnit pe Mihail Ivanovici Glinka, o apropiere de care a fost facilitată de o educație similară.
Dargomyzhsky a fost atras de imaginile celor ofensați și insultați. Scopul lucrărilor sale este de a recrea caracterul uman în muzică, de a arăta empatie și compasiune. Acesta a fost motivul pentru care am ales prima operă „Esmeralda” pe libretul francez de V. Hugo, bazat pe romanul „Notre Dame de Paris”. Opera a fost finalizată în 1839, iar premiera a avut loc abia în 1848. După cum însuși Dargomyzhsky a scris mai târziu, o perioadă atât de lungă de așteptare i-a afectat întreaga activitate artistică. Până la sfârșitul anilor 30, spectacolele lui Dargomyzhsky au dispărut în fundal - compozitorul a devenit din ce în ce mai implicat în predare.
În 1844, Dargomyzhsky a decis să se familiarizeze cu opera străină modernă și a plecat în Europa, vizitând Berlin, Bruxelles și Paris. Un an mai târziu se întoarce la Sankt Petersburg, unde studiază cântecele populare și poezia și este interesat de cercetarea etnografică. În acest moment, începe să lucreze la tragedia lui Alexander Sergeevich Pușkin „Sirena”, pe care o finalizează zece ani mai târziu. Este interesant că prima ei performanță nu a fost apreciată de înalta societate și abia la mijlocul anilor ’60 a devenit populară „Rusalka” reînviată.
Dargomyzhsky devine membru de onoare al Societății Muzicale Ruse, participă la dezvoltarea Cartei pentru Conservatorul din Sankt Petersburg, prima universitate din Rusia.
În curând, tatăl lui Alexandru, Serghei Nikolaevich Dargomyzhsky, moare. Pentru a îneca durerea, Alexandru pleacă din nou în străinătate, unde predă cântatul francezilor. Curând se întoarce în patria sa. În 1867, Dargomyzhsky a finalizat simfonia „Chukhon Fantasy”. În același an, a preluat funcția de șef al Societății Muzicale Ruse. Compozitorul a privit îndeaproape textul „Oaspetele de piatră” al lui Pușkin pentru o lungă perioadă de timp. Și numai 5 ani mai târziu, fiind bolnav, a început să lucreze. Dargomyzhsky nu a avut timp să pună sfârșitul primei imagini pe muzică, să termine introducerea și să orchestreze. În 1869, compozitorul a murit, predând finalizarea lucrării lui Ts.A. Cui și N.A. Rimski-Korsakov.
Marina Nagornaya
/1813-1869/
Munca lui Glinka a fost continuată de Dargomyzhsky, mai tânărul său contemporan, prieten și adept, un admirator pasionat al lui Pușkin. La fel ca marii săi profesori, a fost un campion convins al artei distinctive la nivel național, cu adevărat popular și profund uman în conținut. Dar a aparținut unei alte generații și unei alte epoci.
Avea aceeași vârstă cu Lermontov, Herzen, Belinsky. Viața sa conștientă a început în condițiile reacției Nikolaev care a urmat revoltei decembriste. „Treziți de această zi măreață, am văzut doar execuții și expulzări”, a scris Herzen despre generația sa. „Forțați să tăcem... am învățat să ne concentrăm, să ne adăpostim gândurile – și ce gânduri!... erau îndoieli, negare, gânduri rele.” Și deși Dargomyzhsky, mai ales în tinerețe, a fost departe de politică, noile tendințe nu au putut să nu îl afecteze. În orice caz, armonia, claritatea și echilibrul lui Glinka erau străine de viziunea lui asupra lumii.
Maturitatea creativă a venit în anii 40. În acest moment, literatura avansată, ca și înainte, reflecta cu sensibilitate schimbări în conștiința socială. Au apărut din ce în ce mai multe lucrări care își urmăreau descendența până la „Agentul de gară” al lui Pușkin, „Paltonul” de Gogol și „Inspectorul general” al lui Gogol. „Dead Souls”, „The Thieving Magpie” și „Who’s to Blame?” de Gogol au fost deja scrise. Herzen, „Notele unui vânător” de Turgheniev, „Oameni săraci” de Dostoievski. În ciuda tuturor diferențelor care există între aceste lucrări, multe lucruri le unesc, în primul rând, simpatia caldă pentru reprezentanții păturilor inferioare ale societății și ura față de asupritorii lor.
În acest moment, a fost determinată direcția principală în activitatea lui Dargomyzhsky. Este asociată cu expunerea discordiei din cadrul societății moderne dintre lumea celor de la putere și lumea celor defavorizați, cu un protest pasionat împotriva opresiunii persoanei umane. După Pușkin, Lermontov a devenit poetul preferat al lui Dargomyzhsky, dezvăluind înșelăciunea și ipocrizia înaltei societăți. Fidel apelului lui Belinsky de a reproduce realitatea în tot adevărul ei, fără înfrumusețare, „extragând poezia din însăși proza vieții”, Dargomyzhsky s-a dedicat arătării destinelor oamenilor „mici”, lipsiți de dreptul la fericire în condițiile țaristului. Rusia.
Marea dragoste și respect pentru om s-au reflectat în cât de atent și sensibil a dezvăluit compozitorul lumea spirituală a umililor săi eroi. El i-a portretizat pe oameni persecutați de societate nu numai ca fiind jalnici și asupriți. Îi plăcea să dezvăluie simțul demnității umane care trăia în ei, mândria lor, capacitatea lor de a iubi cu ardoare și pasiune și îi punea în contrast, ca purtători de înalte calități spirituale, cu reprezentanții slabi și egoiști ai înaltei societăți.
Dargomyzhsky este creatorul unui roman satiric și al unui cântec satiric. La fel ca Gogol în literatură, Fedotov în pictură, compozitorul a folosit râsul ca un instrument pentru a demasca viciile sociale și nedreptatea socială. El a ridiculizat caustic servilismul funcționarilor, trântindu-se în fața persoanelor influente, și a denunțat aroganța, aroganța și insensibilitatea reprezentanților celor mai înalte cercuri.
Noi sarcini au adus la viață noi principii artistice. Dargomyzhsky nu a urmat calea lui Glinka, care în operele sale a prezentat oamenii ca un întreg monolitic și a întruchipat ideea patriei sub forma unor eroi epici, semi-legendari. Dargomyzhsky a căutat să arate diferențele profunde dintre oameni la diferite niveluri sociale și, prin urmare, să ofere o imagine adevărată a vieții moderne. A găsit mijloace muzicale convingătoare pentru a crea caracteristici vii, exacte din punct de vedere social, pentru a-și prezenta eroii ca persoane dintr-o anumită clasă, dintr-un anumit mediu de viață (țăran, prinț, funcționar, soldat, fată de sat sau oraș).
Eroii lui Dargomyzhsky sunt adesea purtători de conflicte mentale complexe și experimentează o luptă de sentimente opuse. Personajele unora dintre ele reprezintă o combinație ciudată de trăsături tragice și comice, atractive și respingătoare.
Cu perspicacitatea sa, capacitatea de a dezvălui cele mai izbitoare trăsături ale fiecărui personaj, precum și subtilitatea și profunzimea analizei psihologice, Dargomyzhsky a câștigat o reputație binemeritată de portretist muzical remarcabil.
De la Glinka a moștenit o dragoste arzătoare pentru cântecele populare. A introdus adesea melodii populare autentice în lucrările sale și a știut să mențină afinitatea cu muzica populară în melodii originale, compuse independent. În același timp, întruchipând imaginile oamenilor din jurul său, el a folosit în principal intonațiile moderne „cântece urbane și romantism de zi cu zi; cântecele care datează din antichitate”, de exemplu, cele rituale, aproape că nu s-au reflectat în opera sa.
Dorința de a-și face operele accesibile celor mai largi mase l-a forțat să apeleze adesea la cele mai democratice tipuri de muzică urbană cotidiană - de exemplu, un cântec țigănesc, un vers de vodevil etc.
Totuși, toate acestea nu au fost suficiente pentru scopurile pe care compozitorul și le-a propus, de exemplu, de a recrea diversitatea personajelor întâlnite în viață sau de a transmite îndoituri subtile, capricioase ale sentimentelor și schimbări instantanee de dispoziție.
Observând oamenii, Dargomyzhsky a observat că caracterul unei persoane, apartenența sa la unul sau altul cerc social, precum și starea sa de spirit, pot fi determinate de însuși sunetul discursului său, de modul de a pronunța, de a „intona” cuvintele. Discursul unei persoane retrase, sumbru, sună diferit de discursul unei persoane pline de viață, sociabilă. Vorbirea unui țăran poate fi distinsă după ureche de cea a unui oraș. Excitarea veselă colorează vorbirea în tonuri diferite decât depresia jalnică.
Iar compozitorul a găsit modalități de a-și face portretele muzicale și mai vii și... convingător, iar reprezentarea stărilor psihologice și mai subtilă: a început să introducă în muzica sa transformări melodice și ritmice, reproducând trăsăturile caracteristice diferitelor tipuri de vorbire umană. Aceasta explică utilizarea frecventă a recitativului și introducerea unui element de discurs, declamator în melodia cântecului.
El a păstrat cu grijă tradițiile minunate ale recitativului lui Glinka - cântecul său, legătura cu melodiile populare. Cu toate acestea, recitativul lui Glinka corespunde în principal structurii epice maiestuoase a operelor sale. Recitativele lui Dargomyzhsky sunt mai variate și, în plus, schimbătoare. Ele reflectă esența interioară a diferitelor personaje și tipuri și urmăresc cu sensibilitate cele mai mici modificări ale stărilor psihologice. Ele pot fi cotidiene, comice, dramatice, ironice, pline de amărăciune sau sarcasm. Și sunt întotdeauna flexibili și schimbători.
Creativitatea lui Dargomyzhsky nu este la fel de multifațetă precum a lui Glinka. Nu toate lucrările sale poartă pecetea aceleiași înalte perfecțiuni. Dar faptul că a apelat la noi teme, imagini și a întruchipat spiritul noului timp în sunete, a făcut contribuția sa la muzica rusă neprețuită. Îl onorăm pe Dargomyzhsky în calitate de asociat al lui Glinka, în calitate de fondator, împreună cu Glinka, a unui număr dintre cele mai importante tendințe muzicale ale secolului al XIX-lea.
Activitățile lui Dargomyzhsky au fost, de asemenea, de mare importanță pentru dezvoltarea ulterioară a culturii interpretării vocale rusești. La fel ca Glinka, Dargomyzhsky a fost un interpret remarcabil de muzică vocală, deși nu avea o voce cântătoare. De asemenea, a lucrat constant cu vocali amatori și profesioniști, întărind astfel bazele școlii de spectacole rusești. El le-a transmis studenților săi capacitatea de a „juca” cu vocea, adică de a crea personaje strălucitoare, pline de viață, chiar și fără ajutorul unei scene și al costumului. A cerut simplitate și sinceritate de la interpret în transmiterea sentimentelor umane, luptând cu hotărâre împotriva virtuozității fără sens. „Fratele nostru are nevoie de muzică, nu de cântăreți”, a spus el.
În timpul vieții lui Dargomyzhsky, contradicțiile dintre gusturile publicului aristocratic și dorința compozitorilor ruși avansați pentru o mare artă ideologică, care a avut un impact atât de puternic asupra soartei lui Glinka, s-au intensificat în special. Dargomyzhsky a contracarat pasiunea necritică a „topurilor” pentru muzica străină de calitate scăzută și virtuoșii la modă cu dorința de adevăr și credință în marele viitor al muzicii ruse. A luptat împotriva viziunii muzicii, răspândite în rândul aristocrației din Sankt Petersburg, ca un divertisment ușor, necugetat. El a scris: „Nu intenționez să reduc muzica la divertisment pentru ei. Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul."
În ultimul deceniu al vieții sale, Dargomyzhsky a primit; un prilej de a vedea roadele muncii căreia Glinka și el și-au dedicat în totalitate puterea spirituală. El a asistat la înflorirea fără precedent a școlii naționale ruse de muzică, reprezentată de compozitorii Mighty Handful și Ceaikovski. În această perioadă, el însuși a experimentat un nou val de puteri creative și a făcut un pas suplimentar pe calea progresului muzical.
Așa a intrat în istorie: un inovator curajos, o legătură vie între epoca lui Glinka - Pușkin și anii 60 - epoca marii ascensiuni a forțelor democratice ale Rusiei.
Viața și calea creativă
Copilărie și tinerețe. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky s-a născut la 2 februarie 1813 în provincia Tula, pe moșia părinților săi. La vârsta de patru ani, viitorul compozitor a fost transportat la Sankt Petersburg, unde s-a desfășurat întreaga sa viață viitoare.
Tatăl lui Dargomyzhsky, fiul nelegitim al nobilului Ecaterinei, a servit ca funcționar. Mama era faimoasă ca poetă: poeziile ei apăreau în unele reviste de atunci. Oamenii din casa lui Dargomyzhsky iubeau arta. Copiii au studiat muzica și au participat constant la seri muzicale organizate la inițiativa tatălui lor. La vârsta de șase ani, băiatul a început să ia lecții de pian de la profesorii veniți la el acasă, iar când avea nouă ani, un violonist de la una dintre orchestrele iobagilor a început să-l învețe să cânte la vioară. Educația pianistă s-a încheiat la sfârșitul anilor 20. În același timp, Dargomyzhsky a luat lecții de canto.
Ca compozitor, Dargomyzhsky a fost în esență autodidact (în care a împărtășit soarta multor compozitori ruși remarcabili din secolul al XIX-lea). El și-a dobândit abilitățile profesionale prin ani de muncă independentă persistentă și intensă. Arta sa a fost perfecționată prin comunicarea cu figuri muzicale remarcabile (în primul rând cu Glinka) și prin studiul creativ al mostrelor de muzică populară și moștenire clasică care nu s-a oprit de-a lungul vieții sale.
Pasiunea pentru scris a apărut foarte devreme - din copilărie. În tinerețea sa, Dargomyzhsky a scris un număr mare de lucrări muzicale. Dar în acești ani s-a gândit încă puțin la problemele creative serioase. În saloanele aristocratice, unde muzica amatoare a înflorit, el și-a câștigat o binemeritată reputație de excelent pianist și excelent interpret de romanțe.
Prima perioadă de creativitate. O dată semnificativă în calea creativă a lui Dargomyzhsky a fost 1834 - anul întâlnirii sale cu Glinka. Dragostea pentru artă a ajutat să-i aducă rapid împreună pe ambii muzicieni, în ciuda diferenței de vârstă. Apropierea a avut loc în perioada în care Glinka, tocmai întors din străinătate, își crea „Ivan Susanin”. Această operă s-a născut astfel în fața ochilor lui Dargomyzhsky. Încercând scene individuale cu orchestra de acasă (iobag) a contelui Yusupov, Glinka l-a recrutat pe Dargomyzhsky ca cel mai apropiat asistent al său.
Creșterea creativă a lui Dargomyzhsky a fost facilitată și de munca sa de organizare a numeroase concerte de caritate sub conducerea lui Glinka, care i-au cerut să învețe părți cu cântăreți, să facă aranjamente orchestrale și să conducă o orchestră. La sfatul lui Glinka, Dargomyzhsky a început studiul teoriei muzicii. Dar ceea ce era și mai important a fost că, comunicând cu Glinka, Dargomyzhsky a început să înțeleagă din ce în ce mai clar sarcinile înalte cu care se confruntă arta rusă.
De atunci datează și începutul unei pasiuni pentru munca lui Pușkin. O serie de lucrări remarcabile ale compozitorului sunt asociate cu numele marelui poet. Creativitatea lui Pușkin a jucat un rol important în formarea sa artistică.
În acești ani, Dargomyzhsky a scris multe. Anii 30 și începutul anilor 40 sunt prima perioadă a lucrării sale. La acea vreme, toate trăsăturile caracteristice ale stilului compozitorului nu fuseseră încă pe deplin dezvăluite, dar din condeiul lui chiar și atunci au ieșit o serie de lucrări de mare valoare artistică (în special în domeniul romanțelor, cântecelor și ansamblurilor vocale).
Apogeul creativității camerale-vocale din prima perioadă este un grup de lucrări bazate pe cuvintele lui Pușkin („Te-am iubit”, „Zefirul nopții”, „Tânărul și Fecioara”, „Vertograd”, „Lacrima”, „ Focul dorinței arde în sânge”, etc.) - Cele mai bune dintre ele, create la sfârșitul anilor 30 și 40, probabil ca un tribut adus amintirii morții premature a poetului, indică faptul că în acest moment Dargomyzhsky dobândise deja o înaltă pricepere artistică. Una dintre lucrările majore ale acestei perioade este, de asemenea, asociată cu numele de Pușkin. Aceasta este cantata „Triumful lui Bacchus” pentru soliști, cor și orchestră, scrisă pe textul poeziei poetului cu același nume (ulterior numerelor deja scrise au fost adăugate numere noi și cantata a fost transformată într-un balet de operă. ).
Prima operă a lui Dargomyzhsky a fost Esmeralda, bazată pe romanul lui Victor Hugo Notre Dame. În ciuda tuturor imaturității tinerețe și a relativ puțină independență a muzicii, această operă este încă indicativă pentru viitorul autor al „Sirenei”. Caracteristică, în special, este dorința de a sublinia situațiile acut dramatice, de a întruchipa cu adevărat sentimente puternice și profunde, precum și direcția generală a lucrării: simpatia ascultătorului este evocată de imaginea emoționantă a unui mic dansator de stradă care devine victimă. de pasiuni sălbatice, nestăpânite și de prejudecăți monstruoase care domneau în societatea medievală.
Istoria producției Esmeraldei poate servi ca exemplu al dificultăților pe care un compozitor rus trebuia să se confrunte la acea vreme când încerca să-și promoveze opera pe scenă. Datorită atitudinii disprețuitoare a șefilor teatrelor imperiale față de arta internă, Dargomyzhsky a încercat în zadar timp de opt ani să pună în scenă opera. Abia în 1847, datorită asistenței lui Verstovsky, a fost interpretat la Moscova și abia în anii 50 a fost prezentat pentru prima dată la Sankt Petersburg.
Acest eșec a fost un test dificil pe drumul tânărului compozitor. A fost primul semn al discrepanței dintre aspirațiile muzicianului avansat și gusturile legislatorilor oficiali ai vieții teatrale rusești, care era destinat să se aprofundeze continuu pe măsură ce ideile de democrație și naționalitate au primit o expresie din ce în ce mai clară în opera lui Dargomyzhsky.
În 1844-1845, compozitorul a făcut prima călătorie în străinătate. A vizitat Viena, câteva orașe germane, Bruxelles și Paris. Călătoria i-a permis să cunoască îndeaproape viața, modul de viață și arta țărilor străine și l-a adus mai aproape de o serie de figuri artistice remarcabile.
Scrisorile semnificative pe care tânărul compozitor le-a trimis tatălui său oferă o idee vie despre impresiile sale în străinătate. Ei îl caracterizează ca pe o persoană care avea deja opinii independente în acel moment. A abordat critic unele dintre fenomenele culturii artistice străine, evaluându-le din punctul de vedere al cerinței de adevăr în artă. Astfel, el a evaluat negativ urmărirea strălucirii exterioare, care, în opinia sa, este caracteristică așa-numitei mari opere franceze.
Călătoria a contribuit și la faima lui Dargomyzhsky: o serie de ziare străine au publicat articole simpatice despre munca muzicianului rus.
Perioada de maturitate creativă. Întoarcerea în patria sa în 1845 marchează începutul perioadei de maturitate a operei lui Dargomyzhsky.
Din a doua jumătate a anilor '40, compozitorul lucrează la opera „Rusalka”. Caracteristic este faptul că, întorcându-se din nou acum, într-o nouă etapă, către Pușkin, alege o operă plină de patos acuzator social și dramă vie. După „Ruslan” de Glinka, aceasta a fost o descoperire pentru muzică de laturi noi în opera marelui poet.
În timp ce lucra la Rusalka, Dargomyzhsky a scris un număr mare de romane. Ei încă mai dau locul de mândrie versurilor lui Pușkin. În același timp, în domeniul formelor mici, Dargomyzhsky găsește acum noi teme în Pușkin, care nu au fost încă atinse de niciunul dintre muzicieni. Împreună cu romanțele lirice, el creează o scenetă de comedie populară „The Miller”, un monolog sever și curajos „Doamne să te ajute” (în Pușkin, acesta este un apel către decembriștii exilați în minele siberiene).
Cu toate acestea, versurile lui Pușkin încă nu au putut satisface pe deplin nevoia lui Dargomyzhsky de a exprima gândurile și sentimentele extrem de critice tipice timpurilor moderne.
A fost atras de poezia lui Lermontov, plină de protest împotriva violenței împotriva omului și a urii față de înalta societate insidioasă și lipsită de suflet. Romantismul „Both Boring and Sad” (1847) a fost primul vestitor al tendinței critice în opera lui Dargomyzhsky. A fost urmată curând de romantismul „Sunt trist” bazat pe cuvintele aceluiași poet. Dargomyzhsky și-a pus reflexiile triste asupra nesemnificației societății moderne sub forma unor monologuri lirice sincere.
La începutul anilor 50, s-a orientat către munca lui Koltsov, un compozitor național. În cântecele sale la cuvintele lui Koltsov, Dargomyzhsky a oferit imagini veridice ale vieții populare, a arătat oamenilor obișnuiți cu durerea și nevoia lor, cu sentimentele lor sincere și ingenue, folosind în același timp cu măiestrie intonația și forma unui cântec simplu de zi cu zi. Și în opera mai multor poeți minori ai timpului său, Dargomyzhsky a reușit să găsească imagini apropiate de el, eficiente pentru timpul său, care au dobândit o nouă putere și luminozitate în întruchiparea sa muzicală.
Multe dintre romanțele din această perioadă descriu tragedia unei femei singuratice, abandonate. Erau, parcă, un ecou al lucrării compozitorului asupra imaginii centrale a operei „Rusalka”.
„Rusalka” a fost finalizată în 1855 și pusă în scenă la Sankt Petersburg în mai 1856. Ușurința comparativă cu care Dargomyzhsky a reușit să realizeze producția de data aceasta se explică prin popularitatea mult crescută a numelui său, ceea ce a îngreunat acțiunile ostile ale conducerii teatrului. Cu toate acestea, conducerea nu a considerat necesar să facă cheltuieli pentru aceasta. În timp ce s-au cheltuit sume uriașe de bani pentru punerea în scenă a operelor italiene, „Rusalka” a fost montată în decoruri prefabricate, iar costumele și recuzita au fost preluate din piesa „Nunta Rusă”, care a avut deja peste 60 de reprezentații.
Opera a fost interpretată cu tăieturi semnificative care au distorsionat unele dintre cele mai semnificative și izbitoare din punct de vedere muzical. Producția a fost salvată doar de interpretarea minunată a piesei Melnik de către maestrul inspirat de scenă, prietenul lui Glinka, Petrov.
Atitudinea publicului față de „Rusalka” a fost ambivalentă. Aristocrația a considerat că este un semn de bun gust să ai o atitudine disprețuitoare față de noua operă rusească. Vizitatorii teatrului cu minte democrată au primit opera cu entuziasm, dar erau încă foarte puțini în acei ani.
Opiniile criticilor au fost, de asemenea, puternic împărțite. Partea reacționară a acestora, deși forțată să recunoască meritele neîndoielnice ale operei, l-a atacat pe Dargomyzhsky pentru pasiunea sa „excesivă” pentru elementul național, popular, care, în opinia lor, a dus la monotonia muzicii.
Serov a venit în apărarea lui Dargomyzhsky cu un articol lung despre „Rusalka”. El a apărat cu ardoare dreptul de a exista școlii naționale de operă din Rusia și a salutat Rusalka drept o realizare strălucitoare. El a considerat trăsăturile distinctive ale acestei școli ca fiind originalitatea melodiei, ritmului, armoniei, datorită legăturii profunde intonaționale cu muzica populară, și „efortul constant pentru adevăr în exprimare, care nu permite (cu excepția unor foarte rare excepții) slujind scopuri virtuoase și, în ceea ce privește seriozitatea regiei, este departe de toate efectele plate și de beteală.”
În articolul său, Serov a supus o analiză detaliată muzicii și libretului „Rusalka”. Acest articol rămâne până astăzi cel mai bun studiu al operei lui Dargomyzhsky.
Calitatea scăzută a producției și atitudinea rece a majorității publicului față de operă au avut un efect dificil asupra compozitorului. Sentimentul amar de dezamăgire s-a intensificat mai ales după ce opera a fost scoasă din repertoriu în 1857, după unsprezece reprezentații.
În această perioadă, schimbările dramatice care au avut loc în caracterul și stilul de viață al lui Dargomyzhsky încă din tinerețe devin deosebit de vizibile. Eșecuri în domeniul operistic, lovituri aduse constant mândriei sale artistice de către conducătorii oficiali ai vieții teatrale - toate acestea păreau să-l fi îmbătrânit prematur și să-i fi insuflat neîncrederea în posibilitatea de a obține vreodată recunoaștere în patria sa.
Cercul de cunoștințe al lui Dargomyzhsky s-a schimbat, de asemenea, dramatic. În trecut, un obișnuit la saloanele din Sankt Petersburg, acum încetează complet să mai participe la adunările sociale. În societate, i se dă reputația de a fi nesociabil și de homebody. Se izolează într-un cerc restrâns de prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare.Aceștia erau, în primul rând, vizitatori obișnuiți ai serilor sale de acasă, preponderent cântăreți amatori care beneficiau de lecțiile și sfaturile sale. Adunându-se în mod regulat la apartamentul compozitorului pentru a cânta muzică, au interpretat muzică de cameră, în special lucrări ale lui Glinka și Dargomyzhsky însuși. Aici s-a dezvoltat un stil de interpretare realist, străin de strălucirea exterioară, în conformitate cu spiritul noii muzici rusești.
Dar în curând activitățile lui Dargomyzhsky au fost destinate să capete o amploare socială mai largă.
Sfârșitul anilor 50 a fost o perioadă în care se pregăteau schimbări profunde și semnificative în viața socială a Rusiei. Acești ani au fost marcați de o agravare bruscă a crizei sistemului de iobăgie și de o creștere puternică a mișcării de eliberare a țăranilor. Amenințarea unei explozii revoluționare a smuls de la guvern reforma țărănească din 1861. Rusia a intrat într-o nouă fază capitalistă a dezvoltării sale. A început etapa mixt-democratică a luptei de eliberare a poporului rus.
În acești ani, rolul literaturii ruse avansate a crescut fără precedent ca exponator al viciilor vechiului sistem și un înflăcărat campion al intereselor poporului asuprit. Alături de organul democrației revoluționare - Sovremennik de Nekrasov și Chernyshevsky - au apărut și alte reviste de tendințe avansate. Dargomyzhsky a avut și șansa de a lua parte la activitățile unuia dintre ei.
Prin soțul surorii sale, celebrul caricaturist Nikolai Stepanov, l-a cunoscut pe talentatul poet și traducător Vasily Kurochkin. Când Kurochkin și Stepanov au fondat revista satirică Iskra în 1859, l-au invitat pe Dargomyzhsky să participe la lucrarea editorială.
Timp de patru până la cinci ani, compozitorul a participat activ la departamentele Iskra dedicate problemelor de artă și în special de muzică. El a condus ideologic aceste departamente și a furnizat teme și intrigi pentru numeroase desene animate, feuilletonuri și povești din domeniul vieții muzicale și teatrale moderne. A primit astfel ocazia de a duce o luptă deschisă împotriva ideilor rigide despre artă care domneau într-o societate aristocratică, pentru afirmarea drepturilor unei culturi muzicale naționale democratice.
Comunicarea cu Kurochkin și anturajul său a provocat un nou val de forțe creative în Dargomyzhsky.
În 1858, a scris cântecul dramatic „Bătrânul caporal” pentru poeziile lui Beranger, tradus de Kurochkin - una dintre cele mai bune lucrări ale sale, îndreptată împotriva opresiunii persoanei umane. Imaginea unui bătrân soldat curajos, insultat de un ofițer și condamnat nevinovat la moarte, este una dintre cele mai impresionante din întreaga operă a compozitorului.
În anii de colaborare în Iskra, darul acuzator al lui Dargomyzhsky a înflorit deosebit de strălucitor și a scris satirele sale muzicale nemuritoare: „Viermele” bazat pe cuvintele lui Kurochkin (din Bérenger) și „Consilier titular” bazat pe cuvintele „Iskra”. membru” Pyotr Weinberg.
Dargomyzhsky se pare că și-a oprit munca la Iskra în 1864, când a avut loc o pauză între Stepanov și Kurochkin.
Continuând să fie împovărat de singurătatea sa printre figurile muzicale și încă necrezând în posibilitatea de succes în domeniul operistic, Dargomyzhsky a decis să facă o nouă călătorie în străinătate. De asemenea, a căutat să se risipească după experiențele dificile cauzate de moartea tatălui său. Călătoria sa a durat din noiembrie 1864 până în mai 1865. De data aceasta a vizitat Varșovia, Leipzig, Bruxelles, Paris și o serie de alte orașe europene.
La Bruxelles, Dargomyzhsky a fost destinat să experimenteze un adevărat triumf artistic. Concertul lucrărilor sale a provocat o mare încântare în rândul publicului belgian. Ziarele erau pline de recenzii încântătoare ale muzicii sale.
Ultimii ani de viață. Inspirat de succesul de peste mări, Dargomyzhsky s-a întors în patria sa. Și aici, în anii săi de declin, el a găsit în sfârșit bucuria recunoașterii publice ample și a experimentat un nou val puternic de forțe creative.
Anii 60 au fost marcați de o înflorire ridicată a culturii ruse avansate, reflectând ascensiunea puternică a forțelor democratice.
În acești ani, în domeniul muzical a apărut o galaxie strălucită de mari talente, care a condus un atac activ asupra normelor dărăpănate ale artei nobile și aristocratice. La Sankt Petersburg, în fruntea forțelor progresiste, a apărut o comunitate militantă de tineri compozitori, care a intrat în istorie sub numele de „Mighty Handful”. Membrii săi au fost: Balakirev, Cui, Musorgski, Rimski-Korsakov, Borodin; Ideologul acestui grup a fost minunatul critic rus Stasov. Când Dargomyzhsky s-a întors, tinerii muzicieni au început să interpreteze lucrări strălucitoare, originale.
Noile tendințe au afectat toate domeniile vieții muzicale și sociale. Noul ascultător eterogen și-a declarat cu autoritate drepturile. Publicul democratic care s-a revărsat în sălile teatrelor imperiale și-a făcut propria evaluare independentă a lucrărilor interpretate pe scenă și a contribuit la răspândirea faimei compozitorilor autohtoni. Și deși reprezentanții elitei nobili-aristocratice și curții-birocratiști aveau încă o influență decisivă asupra repertoriului, cerințele artistice ale diverselor intelectualități au devenit o forță cu care era deja greu de ignorat.
În 1865, direcția teatrelor imperiale nu a putut rezista cerințelor comunității muzicale și a fost de acord cu reînnoirea „Rusalka”. De data aceasta succesul a depășit toate așteptările. Noii ascultători au salutat cu entuziasm minunata operă rusă. Succesul a fost mult facilitat de interpretarea excelentă a rolului Morarului de către O. A. Petrov și de interpretarea talentatului Yu. F. Platonova în rolul Natasha, care a reușit să transmită drama profundă a imaginii centrale a operei.
După „Rusalka”, lucrările timpurii ale lui Dargomyzhsky, „Esmeralda” și „Triumful lui Bacchus”, au fost reînviate pe scenele din Sankt Petersburg și Moscova. Spectacolele au fost invariabil primite cu căldură de public. Nici măcar dușmanii săi nu mai puteau interfera cu faima în creștere a lui Dargomyzhsky și a trebuit să-l recunoască drept cea mai mare figură muzicală a timpului său.
În 1867, a fost nominalizat la conducerea filialei din Sankt Petersburg a Societății Muzicale Ruse, iar la scurt timp după aceea a fost ales președinte al filialei din Sankt Petersburg.
A trebuit să lucrez în condiții dificile. RMO era dependent de cercurile curții, care urau noua muzică rusească și încercau în toate modurile posibile să-i încetinească dezvoltarea. Dargomyzhsky s-a angajat într-o luptă diplomatică subtilă cu autoritățile titulare și a atins un punct de cotitură în activitățile societății.
În timpul sezonului 1868/69, o serie de lucrări ale compozitorilor ruși - Glinka, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Borodin și Dargomyzhsky însuși - au fost interpretate la concertele RMS.
Dargomyzhsky a fost ajutat să iasă din starea anterioară de izolare și să-și dedice toată puterea unei mari cauze sociale în ultimii săi ani, nu numai de bucuria care a fost rezultatul unui mare succes artistic. Putea să tragă putere să lupte dintr-o nouă sursă, necunoscută înainte de el: nu mai era singur. În tânăra succesiune a compozitorilor ruși cu gândire progresivă, el și-a găsit camarazi și oameni cu gânduri asemănătoare.
Dargomyzhsky a apelat la un nou tip de creativitate pentru el. Din 1861 până în 1867, a scris succesiv trei uverturi fantasy simfonice: „Baba Yaga”, „Cazacul ucrainean” și „Fantezie pe teme finlandeze” („Chukhon Fantasy”). Pe baza exemplului lui Glinka din „Kamarinskaya”, Dargomyzhsky a bazat aceste lucrări pe teme de cântece populare autentice de origine națională și a creat imagini de gen vii pe acest material.
Fanteziile simfonice ale lui Dargomyzhsky atrag prin bogăția lor de invenție, umor și caracter strălucitor, care afirmă viața.
Cu toate acestea, apogeul creativității în anii 60 a fost opera „Oaspetele de piatră”, la care compozitorul a lucrat în ultimii ani ai vieții, inspirat de simpatia balakireviților și a prietenilor din mediul artistic avansat, cunoscând un avânt extraordinar. a puterii creatoare. Această operă, pe care Dargomyzhsky însuși a numit-o cântecul său de lebădă, i-a uimit pe contemporani cu noutatea ei îndrăzneață și conceptul neobișnuit.
Compozitorul a lăsat intact textul micuței tragedie și, fără a scrie un libret special, a pus în muzică întreaga operă a lui Pușkin. Astfel, a creat o operă bazată exclusiv pe dialoguri recitative.
Lucrările au început la sfârșitul anului 1867. Un an mai târziu, deja progresase atât de mult încât episoadele individuale au început să fie interpretate la pian din apartamentul compozitorului. Interpreții au fost Dargomyzhsky însuși, Mussorgsky și surorile Purgold: Alexandra Nikolaevna - cântăreață, elevul lui Dargomyzhsky și Nadezhda Nikolaevna - pianistă.
Dargomyzhsky a trebuit să-și continue munca când era deja grav bolnav. Cu toate acestea, focul creativ nu l-a părăsit. Anticipând moartea sa iminentă și dornic să termine The Stone Guest, s-a grăbit și nu a încetat să lucreze, în ciuda suferințelor fizice severe. Și totuși nu a avut timp să-și termine complet munca.
Conform dorințelor defunctului, Oaspetele de piatră a fost completat de Cui și orchestrat de Rimski-Korsakov. În 1872, fideli amintirii prietenului lor mai mare, balakireviții au realizat producția de operă pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg.
Mulți dintre cei care nu au avut noroc creativ se consideră genii nerecunoscute. Dar numai timpul cunoaște adevărata semnificație a talentului - îi acoperă pe unii cu uitare și dăruiește nemurirea altora. Talentul neobișnuit al lui Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nu a fost apreciat de contemporanii săi, dar contribuția sa la muzica rusă s-a dovedit a fi cea mai semnificativă pentru următoarele generații de compozitori ruși.
Citiți o scurtă biografie a lui Alexander Dargomyzhsky și multe fapte interesante despre compozitor pe pagina noastră.
Scurtă biografie a lui Dargomyzhsky
La 2 februarie 1813 s-a născut Alexander Dargomyzhsky. Se știe cu certitudine despre locul nașterii sale că era un sat din provincia Tula, dar istoricii încă se ceartă cu privire la numele său exact. Cu toate acestea, nu ea a jucat un rol semnificativ în soarta compozitorului, ci moșia Tverdunovo, deținută de mama sa, la care a fost adus micuța Sasha în vârstă de câteva luni. Proprietatea era situată în provincia Smolensk, nu departe de satul Novospasskoye, cuibul familiei primului compozitor clasic rus. M.I. Glinka, cu care Dargomyzhsky va fi foarte prietenos. În copilărie, Sasha nu a petrecut mult timp pe moșie - în 1817 familia s-a mutat la Sankt Petersburg. Dar ulterior a venit acolo de mai multe ori pentru inspirație și pentru a studia arta populară.
Potrivit biografiei lui Dargomyzhsky, în capitală, un băiețel de șapte ani a început să învețe să cânte la pian, pe care l-a stăpânit cu delicatețe. Dar adevărata lui pasiune era scrisul; la vârsta de 10 ani era deja autorul mai multor piese de teatru și romanțe. Nici profesorii lui Sasha, nici părinții lui nu au luat acest hobby în serios. Și deja la vârsta de 14 ani a intrat în serviciul controlului nou creat al Ministerului Casei Imperiale. A fost sârguincios în munca sa și a urcat rapid în rânduri. În același timp, fără a înceta să scrie muzică. Romancele compuse în acea perioadă au început să cucerească saloanele din Sankt Petersburg și au fost în curând jucate în fiecare cameră de zi. După ce l-am cunoscut pe M.I. Glinka, Dargomyzhsky a studiat în mod independent elementele de bază ale compoziției și contrapunctului din manuscrisele profesorului Z. Dehn, pe care le-a adus din Germania.
În 1843, Alexander Sergeevich a demisionat și a petrecut următorii doi ani în străinătate, comunicând cu compozitori și figuri muzicale proeminente ale epocii sale. La întoarcere, a început să studieze folclorul rusesc, folosind în special exemplul cântecelor din provincia Smolensk. Unul dintre rezultatele acestui lucru a fost crearea operei " Sirenă" La sfârșitul anilor 50, Dargomyzhsky a devenit aproape de un cerc de compozitori aspiranți, care mai târziu va fi numit „ O grămadă puternică" În 1859 a devenit unul dintre consultanții Societății Muzicale Ruse.
În 1861, după desființarea iobăgiei, Alexandru Sergheevici a devenit unul dintre primii proprietari de pământ care a eliberat țăranii, lăsându-le pământul fără a încasa nicio plată bănească. Din păcate, generozitatea umană nu a făcut ca destinul său creator să aibă mai mult succes. Pe acest fond, sănătatea sa a început să se deterioreze constant, iar la 5 ianuarie 1869, compozitorul a murit.
Fapte interesante despre Dargomyzhsky
- Dargomyzhsky era scund, slab, cu o frunte înaltă și trăsături mici. Inteligența contemporană l-a numit „pisoiul adormit”. Din cauza unei boli suferite în copilărie, a vorbit târziu, iar vocea lui a rămas neobișnuit de ridicată pentru un bărbat de-a lungul vieții. În același timp, a cântat magnific, interpretând propriile romanțe cu un asemenea sentiment încât odată, în timp ce îl asculta, chiar și L.N. a vărsat lacrimi. Tolstoi. A impresionat femeile cu farmecul, simțul umorului și manierele impecabile.
- Tatăl compozitorului, Serghei Nikolaevici, a fost fiul nelegitim al latifundiarului A.P. Ladyzhensky și și-a primit numele de familie de la numele moșiei tatălui său vitreg, Dargomyzh. Mama compozitorului, Maria Borisovna Kozlovskaya, provenea dintr-o familie nobilă care provine din Rurikovici. Părinții ei au refuzat micul funcționar mâna fiicei lor în căsătorie, așa că s-au căsătorit în secret. Căsnicia a produs 6 copii, Alexandru a fost al treilea. Serghei Nikolaevici a avut ocazia să-și îngroape iubita soție, patru dintre copiii săi și chiar două nepoate. Din întreaga familie numeroasă, Alexander Sergeevich a rămas în supraviețuire de singura sa soră, Sofya Sergeevna Stepanova. Ea a crescut și două fiice ale surorii ei mai mici Erminia, care a murit în 1860. Fiul ei, Serghei Nikolaevici Stepanov, și două nepoate au devenit singurii descendenți ai Dargomyzhskys.
- Serghei Nikolaevici Dargomyzhsky a apreciat foarte mult simțul umorului la oameni și a încurajat dezvoltarea acestei calități la copiii săi, răsplătindu-i cu 20 de copeici pentru o inteligență de succes sau o frază inteligentă.
- Biografia lui Dargomyzhsky spune că Alexander Sergeevich nu a fost niciodată căsătorit. Au existat zvonuri despre relația sa romantică cu Lyubov Miller, pe care l-a învățat să cânte. Timp de mulți ani, a avut o prietenie blândă cu elevul său Lyubov Belenitsyna (căsătorit cu Karmalina), ceea ce este dovedit de o corespondență extinsă care a supraviețuit. Mai multe dintre romanele sale i-au fost dedicate acestuia din urmă.
- Toată viața sa, compozitorul a trăit cu părinții săi. După moartea tatălui său, a trăit câțiva ani în familia surorii sale Sofia Sergeevna, apoi a închiriat un apartament în aceeași clădire.
- În 1827, a fost publicată o carte de poezii și piese de teatru pentru copii de M.B. Dargomyzhskaya „Cadou fiicei mele”. Poezia a fost dedicată surorii mai mici a compozitorului, Lyudmila.
- În familia Dargomyzhsky, muzica suna constant. Pe lângă Maria Borisovna și Alexandru, care cântau la pian, fratele Erast deținea vioară, și sora Erminia - harpă.
- Opera „Esmeralda” a fost scrisă pe un libret de V. Hugo, tradus în rusă chiar de Dargomyzhsky.
- Compozitorul a predat cântat cântăreților amatori timp de câțiva ani, fără a percepe taxe de școlarizare. Unul dintre elevii săi a fost A.N. Purgold, sora soției PE. Rimski-Korsakov.
- Dargomyzhsky era un însoțitor magnific, sensibil, citea notițe ca pe o carte. A exersat cu cântăreții părți din propriile sale opere. În calitate de compozitor, el s-a asigurat întotdeauna că acompaniamentul la pian al arii sau al romancelor este extrem de simplu de interpretat și să nu umbrească vocea interpretului.
- În 1859, a ars Opera din Sankt Petersburg, în care erau depozitate partiturile de opere ale compozitorilor ruși. " Sirenă„A fost printre ei. Și doar datorită întâmplării, partitura nu a fost pierdută iremediabil - cu două săptămâni înainte de incendiu a fost copiată înainte de a fi trimis la Moscova pentru a fi interpretată la un spectacol benefic pentru cântăreața Semyonova.
- Partea Melnik a fost una dintre favoritele lui F.I. Chaliapin, a interpretat adesea arii din „Rusalka” la concerte. În 1910, la una dintre reprezentații, dirijorul a întârziat tempo-ul, motiv pentru care cântărețul a fost nevoit să-l bată cu piciorul pentru a nu se sufoca în arii. În pauză, văzând aprobarea regizorului cu privire la acțiunile dirijorului, s-a dus acasă înfuriat. A fost întors la teatru și a terminat spectacolul, dar a izbucnit un mare scandal în presă, iar directorul teatrelor imperiale a fost nevoit să meargă urgent la Moscova pentru a redresa situația. Ca soluție a conflictului, lui Chaliapin i sa permis să dirijeze spectacolele la care a participat. Așa a dat „Rusalka” arta lui Chaliapin regizorului.
- Unii savanți Pușkin cred că poetul a intenționat inițial „Rusalka” ca un libret de operă.
- Bani pentru producția „Oaspetele de piatră” au fost strânși în întregul Sankt Petersburg. Compozitorul a stabilit prețul operei sale la 3.000 de ruble. Teatrele imperiale nu plăteau astfel de bani autorilor ruși; limita era de 1.143 de ruble. Ts.A. Cui și V.V. Stasov a apărut în presă pentru a evidenția acest fapt. Cititorii din Sankt Petersburg Vedomosti au început să trimită bani pentru a cumpăra opera. Astfel a fost pusă în scenă în 1872.
- Astăzi, compozitorul este rar interpretat în patria sa și este aproape necunoscut în lume. Occidentul are propria „Rusalka” A. Dvorak, care are arii populare. „Oaspetele de piatră” este greu de înțeles; în plus, în timpul traducerii, legătura dintre muzică și versurile lui Pușkin se pierde în mare măsură și, prin urmare, însăși ideea unei opere neobișnuite. În fiecare an, operele lui Dargomyzhsky sunt jucate doar de aproximativ 30 de ori în întreaga lume.
Lucrările lui Alexander Dargomyzhsky
Primele lucrări ale lui Sasha Dargomyzhsky datează din anii 1820 - acestea sunt cinci piese diferite pentru pian. Din biografia lui Dargomyzhsky aflăm că până la vârsta de 19 ani, compozitorul avea deja mai multe ediții de lucrări de cameră și romanțe și era popular în cercurile saloanelor. Un accident a intervenit în destinul său creator - o apropiere cu M.I. Glinka. Ajutor in pregatirea pentru productie" Trăiește pentru rege” a alimentat dorința lui Dargomyzhsky de a scrie el însuși o operă. Dar accentul lui nu a fost pe teme epice sau eroice, ci pe drama personală. În primul rând, a apelat la povestea Lucreziei Borgia, întocmind un plan pentru operă și scriind mai multe numere. Cu toate acestea, la sfatul celor mai apropiați lui, a abandonat acest plan. Un alt complot i-a fost dat de cel mai popular roman al vremii, „Catedrala Notre Dame” de V. Hugo. Compozitorul și-a numit opera „ Esmeralda„, a fost finalizată până în 1839, dar a văzut scena abia în 1847. Timp de 8 ani opera a stat fără mișcare în Direcția Teatrelor Imperiale, neprimind nici aprobare, nici refuz. Premiera de la Moscova a avut un mare succes. În 1851, „Esmeralda” a fost prezentată la Teatrul Alexandrinsky al capitalei, cu doar 3 spectacole. Cercurile muzicale au primit opera favorabil, dar critica și publicul au primit-o cu căldură. Acest lucru s-a datorat în mare parte producției neglijente și performanțelor slabe.
Dargomyzhsky scrie romanțe, inclusiv lucrări unice ale genului comic și o cantată „ Triumful lui Bacchus„la poezii de Pușkin. A fost interpretat o singură dată, apoi transformat într-un balet de operă, dar sub această formă a rămas în partituri aproximativ 20 de ani fără a primi aprobare pentru producție. Abătut de această soartă a marilor sale opere, compozitorul și-a asumat cu greu sarcina de a scrie o nouă operă, bazată tot pe complotul lui Pușkin. " Sirenă„a fost creată peste 7 ani. Alexander Sergeevich a primit un impuls creativ de la un concert din 1853, la care publicul a acceptat grandios lucrările sale, iar el însuși a primit o baghetă de dirijor de argint, decorată cu pietre prețioase. „Rusalka” a fost pusă în scenă destul de repede - în 1856, la un an după finalizarea sa. Dar ea a părăsit scena la fel de repede - după doar 11 reprezentații, deși în ansamblu publicul a plăcut-o. Producția a fost din nou foarte proastă, cu costume vechi și peisaje din selecție. Teatrul Mariinsky a apelat din nou la el în 1865, o reînnoire foarte reușită a fost regizată de E.F. Ghid.
Anii 1860 au adus o nouă rundă lucrării compozitorului. Au fost create mai multe lucrări simfonice, cu care a plecat în Europa. Uvertura din „Sirena” și fantezia simfonică interpretată în Belgia au fost primite cu căldură cazac" Întorcându-se la Sankt Petersburg, Dargomyzhsky se întoarce din nou la complotul marelui său omonim - Pușkin. IN " Oaspete de piatră„Nu există libret propriu; muzica este scrisă direct pe textul poetului. În plus, au fost adăugate două cântece ale Laurei, dintre care una se bazează și pe poezii de Pușkin. Compozitorul nu a avut niciodată timp să termine această lucrare, lăsând moștenire lui C. Cui să finalizeze ultima sa operă și să o orchestreze. N. Rimski-Korsakov. Premiera filmului „The Stone Guest” a avut loc la trei ani după moartea lui Alexander Sergeevich. Așa cum sa întâmplat de multe ori înainte, părerile despre această lucrare inovatoare au fost diferite. În primul rând, pentru că puțini oameni au putut discerne, în spatele formei neobișnuite de recitative care înlocuiau arii și ansamblurile, corespondența exactă a muzicii cu ritmul versului lui Pușkin și drama eroilor săi.
Cinematograful a apelat la opera lui Alexander Sergeevich doar de două ori. În 1966, Vladimir Gorikker a filmat un film cu același nume bazat pe opera „The Stone Guest”. Rolurile principale au fost interpretate de V. Atlantov, I. Pechernikova (cântând T. Milashkina), E. Lebedev (cântând A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (cântând T. Sinyavskaya). În 1971, filmul de operă „Rusalka” a fost lansat cu E. Suponev (cântând I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.
Nu primul, ca Glinka, nici un geniu, ca Musorgski, nu prolific ca Rimski-Korsakov... Mâhnit și dezamăgit de dificultățile pe care le-a întâmpinat în încercarea de a-și prezenta operele în fața publicului. Care este semnificația principală a lui Dargomyzhsky pentru muzica rusă? Faptul că, distanțandu-se de influența puternică a școlilor italiene și franceze de compoziție, a parcurs un drum unic în artă, urmând doar propriile gusturi estetice, fără a răsfăța publicul. Făcând sunetul și cuvântul indisolubil legate. Va trece foarte puțin timp și atât Mussorgsky, cât și Richard Wagner. A fost sincer și nu și-a trădat idealurile, iar timpul a arătat importanța operei sale, plasând numele lui Dargomyzhsky printre cei mai buni compozitori ruși.
Video:
Secțiuni: Muzică
Obiective: extinderea orizontului artistic, dezvoltarea imaginației creative, gândirea imaginativă a elevilor.
Sarcini: pentru a consolida și aprofunda cunoștințele studenților despre viața și opera lui Dargomyzhsky, pentru a arăta continuitatea cu tradițiile lui Glinka și trăsăturile inovatoare ale lucrărilor de cameră și vocale ale compozitorului.
Profesor: Băieți, de ce numele lui Dargomyzhsky este întotdeauna pus lângă numele lui Glinka?
Copii: Dargomyzhsky este un contemporan mai tânăr și adeptul lui Glinka.
U.: Absolut corect. Ei au trăit în același timp și au fost angajați în același lucru - creând muzică clasică rusă. Cine a ajuns primul la nivelul artei clasice?
D.: M. I. Glinka.
U.: Creativitatea lui Glinka a îndeplinit cele mai înalte cerințe profesionale și Glinka este cel care are dreptul să fie numit fondatorul muzicii clasice rusești. Dar această poziție onorabilă pentru Glinka nu diminuează cu nimic importanța lui A. S. Dargomyzhsky, a cărui activitate a devenit, de asemenea, un fenomen remarcabil în cultura muzicală rusă. Spune-mi, Dargomyzhsky a cunoscut-o pe Glinka?
D.: Da.
U.: Desigur, au trăit nu numai în același timp, ci și în același oraș Sankt Petersburg. Și anii copilăriei au fost petrecuți în aceeași provincie Smolensk, unde se aflau moșiile familiei părinților lor: cu Glinka - în satul Novospasskoye, cu Dargomyzhskys - în satul Tverdunovo, districtul Yukhnovsky. Și au părăsit regiunea Smolensk în același an - în 1817, deși la vârste diferite: tânărul Glinka avea 13 ani, iar micul Dargomyzhsky avea 4 ani. De ce a venit Glinka la Sankt Petersburg?
D.: Să studiez la internatul Nobil.
U.:Și Dargomyzhsky?
D.: Pentru că tatăl meu a primit funcția de guvernator al biroului Băncii Comerciale, iar întreaga familie s-a mutat la Sankt Petersburg.
U.:Și, desigur, fiind în apropiere, nu s-au putut abține să nu se întâlnească. În ce an s-a întâmplat asta?
D.:În 1834.
U.: La începutul primăverii anului 1834 s-au întâlnit, iar această întâlnire a jucat un rol decisiv în biografia creativă a lui Dargomyzhsky. Glinka tocmai se întorsese dintr-o călătorie în străinătate, hotărât să-și îndeplinească visul de a crea o mare operă națională rusă. Care este numele acestei opere?
D.:„Viața pentru țar”.
U.: Putem spune că această operă s-a născut în fața ochilor lui Dargomyzhsky. Când a apărut ideea de a interpreta actul I al operei în palatul prințului Yusupov, Dargomyzhsky a participat activ la organizarea și conducerea repetițiilor orchestrale. Ajutându-l pe Glinka, a înțeles că lângă el era un Maestru care și-a înțeles clar rostul în muzică, pentru care muzica nu era o distracție de salon, ci un efort de-o viață. Și asta m-a făcut să mă gândesc la viitorul meu muzical și să-mi definesc ferm pozițiile. La un an de la întâlnirea cu Glinka, Dargomyzhsky scrie: „În ceea ce mă privește, studiile mele muzicale au luat o formă complet decisivă: am renunțat complet la spectacol și mă încerc tot timpul în diferite tipuri de compoziție.”
Dargomyzhsky a înțeles că cunoștințele sale existente erau prea puține pentru o muncă serioasă de compoziție și, la sfatul lui Glinka și Kukolnik, s-a așezat la teoria muzicii, iar Glinka i-a dat cinci dintre prețioasele sale caiete cu prelegeri de Z. Den. Alexander Sergeevich le-a studiat cu atenție și a copiat toate cele 5 caiete în germană, deși nu vorbea germana la fel de fluent precum franceză.
Acum să ne amintim cum a avut loc dezvoltarea muzicală a lui Dargomyzhsky înainte de a-l întâlni pe Glinka. În ce fel de familie a crescut și ce fel de educație a primit?
Profesorul arată portrete ale părinților Dargomyzhsky.
D.: Părinții au încercat în toate modurile posibile să trezească și să dezvolte înclinațiile creative ale copiilor lor.
U.: Mama, Maria Borisovna, ea însăși avea un dar poetic, poeziile ei erau publicate în reviste.
Tatăl, Serghei Nikolaevici, a fost și el o persoană extraordinară. Și-a început călătoria cu o mică funcție de funcționar poștal, dar inteligența și voința lui înnăscute l-au ajutat să se ridice destul de sus: s-a pensionat cu gradul de general și consilier de stat cu normă întreagă. Serghei Nikolaevici a fost un om cu o minte critică, foarte spiritual, plin de resurse în conversații și a căutat să dezvolte aceste calități la copiii săi. A existat chiar și un bonus de stimulare pentru ei: pentru o glumă originală sau o mișcare inteligentă într-o conversație, copilul a primit 20 de copeici. Compozitorul Dargomyzhsky, care a supraviețuit tatălui său cu doar cinci ani, a moștenit multe de la el: o atitudine atentă față de viață, observație, o abordare critică față de ceilalți. Toate aceste trăsături se vor manifesta în mod clar în opera compozitorului.
Dargomyzhsky ar fi putut să învețe la internatul Nobil ca Glinka?
Nu, din moment ce tatăl său nu avea un titlu nobiliar la acea vreme. Serghei Nikolaevici a primit nobilimea personală în 1821 pentru un serviciu impecabil și a primit dreptul de a avea propria stemă și de a transmite titlul de nobilime prin moștenire abia în 1829, când fiii săi erau deja relativ adulți.
Astfel, toți copiii din familia Dargomyzhsky au primit doar o educație acasă, dar una foarte serioasă. Serghei Nikolaevici i-a invitat pe cei mai buni profesori la casa lui și nu a ținut cont de costuri. Sasha a fost învățată să cânte la pian de la vârsta de 6 ani. Adevărat, prima profesoară, Louise Wolgeborn, după cum a scris compozitorul, „nu a sărutat și nu a învățat nimic”. Prin urmare, a fost înlocuită de un alt profesor - Adrian Trofimovici Danilevsky, un bun pianist și un profesor foarte exigent. Dar Danilevsky nu a încurajat dorința elevului său de a compune muzică. Toate piesele pe care i le-a adus Sasha au fost considerate „foarte proaste” și au fost imediat distruse fără milă. Am reușit să economisim foarte puțin - câteva romanțe și piese pentru pian. Ei bine, Dargomyzhsky și-a încheiat educația pianistică cu remarcabilul pianist și compozitor virtuoz Franz Schoberlechner, care locuia atunci la Sankt Petersburg. Schoberlechner a fost student
H. Hummel și Hummel au studiat la un moment dat cu Mozart. Astfel, Dargomyzhsky a devenit, parcă, strănepotul lui Mozart în arta de a cânta la pian și a obținut un mare succes în această artă. Nu este o coincidență că Glinka, amintindu-și prima sa întâlnire cu Dargomyzhsky, l-a numit „un pianist plin de viață”.
Pe lângă lecțiile de pian, Dargomyzhsky a luat lecții de vioară și a putut participa la seri de cvartet.
Părinții lui Dargomyzhsky erau uimitor de sensibili. Observând că fiul lor era pasionat de compunerea muzicii vocale, au invitat un alt maestru în casă - profesorul de canto Zeibich, un excelent cântăreț, actor și regizor. Datorită lui, Dargomyzhsky a învățat elementele de bază ale performanței vocale și a devenit el însuși un profesor excelent. De-a lungul vieții sale creatoare a avut peste 60 de studenți. Adevărat, natura nu i-a oferit lui Dargomyzhsky o voce frumoasă. Vocea i-a fost afectată în tinerețe de rujeolă, din cauza căreia aproape că a murit și, ca urmare, nu a putut vorbi normal. Vocea lui semăna cu o soprană scârțâitoare, răgușită de răceală (un amestec de voce de copil cu vocea unui adult care este răgușit). Cu toate acestea, cântarea lui Dargomyzhsky i-a încântat pe mulți. Iată ce scrie un contemporan: „Declamația lui a fost dusă la perfecțiune și a existat și un abis de sinceritate, astfel încât, de dragul acestor ultime calități, ciudățenia vocii sale a fost uitată”.
Așadar, vedem că la începutul anilor 30 Dargomyzhsky era deja destul de faimos la Sankt Petersburg ca un puternic pianist și compozitor de romane, dar a rămas totuși doar un muzician amator. Deși nu orice iubitor de muzică din Sankt Petersburg s-ar putea lăuda cu atât de cunoștințe muzicale și de un nivel de performanță pe care îl poseda Alexander Sergeevich. Schoberlechner l-a considerat primul său student care a citit muzica ca pe o carte.
În acest moment, Dargomyzhsky a vizitat adesea saloanele literare și muzicale.
Ce este un salon? În ce expresii este folosit?
D.: Salon de înfrumusețare, salon de coafură, salon de încălțăminte și îmbrăcăminte. Acesta este locul unde sunt prezentate cele mai bune produse sau servicii.
U.: Din franceză, acest cuvânt este tradus ca o cameră de zi pentru recepții și seri. Salonul este parte integrantă a vieții sociale a aristocrației, o formă unică de petrecere a timpului liber. În saloane, pe lângă discuții, se țineau conversații despre literatură, se citeau noutăți literare și, bineînțeles, se punea muzică. Interpretate de iubitorii de muzică, se puteau auzi nu numai cântece și romanțe, ci și piese pentru pian, cvartete și uneori lucrări simfonice.
Existau nenumărate astfel de saloane în Sankt Petersburg în anii 1830. Dar vreau să numesc, și încercați să vă amintiți, câteva dintre cele mai cunoscute saloane care au adus mari beneficii educaționale Rusiei.
Acesta este, în primul rând, salonul contelui Mihail Iurievici Vielgorski, un om strălucit educat într-o varietate de domenii, care părea să respire aerul artei, literaturii și muzicii. G. Rossini l-a numit „primul expert din lume”. A fost un muzician excelent: pianist și compozitor, iar fratele său Matvey a fost un violoncelist profesionist care a participat la concerte de cea mai înaltă clasă. Frații Vielgorsky erau cunoscuți de toată Moscova luminată și de toată Petersburgul luminat. Casa lor era un adevărat centru cultural, unde se întâlneau scriitori și muzicieni celebri, actori și pictori, oameni de știință și unde conversația era exclusiv în limba franceză. Aici au cântat mulți oameni de renume mondial: F. Liszt,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. Fiecare artist cu un nume mare, sosit la Sankt Petersburg, a considerat o onoare să se prezinte lui Mihail Yuryevich. Fără îndoială, Dargomyzhsky a fost un oaspete obișnuit aici.
El putea fi găsit și în salon Ekaterina Andreevna Karamzina- văduva celebrului scriitor-istoric. Contemporanii spuneau că aici s-au creat reputații literare și artistice, adică. discuția despre noutățile literare sau despre alte opere de artă era foarte competentă și merita încredere necondiționată. A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov le plăcea să viziteze această casă primitoare și extrem de estetică.
Vizitat frecvent Dargomyzhsky și „sâmbăta” Vladimir Fedorovich Odoevski. Odoevski a fost o persoană educată enciclopedic și un mare excentric. Biroul lui semăna cu laboratorul unui alchimist. Manuscrise și cărți antice erau împrăștiate peste tot, iar de-a lungul pereților erau așezate cutii cu cele mai incredibile obiecte. În loc de barometru, prințul ținea broaște într-un borcan, care preziceau vremea prin comportamentul lor (când ploua, ieșeau din apă de-a lungul unei scări). Deasupra pianului atârna un portret mare al lui Beethoven, cu o eșarfă roșie la gât. Muzica era distracția preferată a lui Odoevski. A stăpânit instrumentele muzicale, a putut cânta cea mai complexă piesă din vedere și a scris și articole pe teme muzicale, povești despre compozitori și muzicieni. Odoevski a urmărit îndeaproape dezvoltarea muzicii ruse, iar în timpul premierei „O viață pentru țar” a lui Glinka, el a spus profetic că cu Glinka începe „un element nou, o nouă perioadă în artă — perioada muzicii ruse”.
Uitați-vă la ce intelectuali l-au înconjurat pe Dargomyzhsky, întreaga floare a inteligenței creative din acea vreme. Dar niciunul dintre ei nu se poate compara cu rolul enorm pe care l-a jucat Glinka în dezvoltarea creativă a lui Dargomyzhsky. Într-una dintre scrisorile sale, Dargomyzhsky a numit Glinka un „consilier glorios”. Compozitorul și criticul A. N. Serov a remarcat pe bună dreptate relația strânsă a „Sirenei” cu operele lui Glinka și a numit-o „o continuare demnă a aceluiași stil, a aceleiași școli”. „Kamarinskaya” al lui Glinka și „Kazachok” al lui Dargomyzhsky sunt în aceeași relație.
La rândul lor, atât Glinka, cât și Dargomyzhsky au fost puternic influențați de Pușkin. Ei au trăit în același timp cu marele poet rus. Cuvântul poetic al lui Pușkin le-a luminat întregul drum creator și i-a inspirat să creeze cele mai bune lucrări. Alexandru Serghevici Pușkin a fost cel mai iubit poet al lui Alexandru Serghevici Dargomijski. Fraza lui este larg cunoscută: „Omonimul din nou! Ce ar trebui să fac, nu pot merge fără el.”
„Pushkinian” de Dargomyzhsky este unul dintre cele mai semnificative din muzica rusă în ceea ce privește cantitatea. Dintre cele patru lucrări scenice ale lui Dargomyzhsky, trei s-au bazat pe comploturile lui Pușkin. Care?
D.: Opere „Rusalka”, „Oaspetele de piatră”, opera-balet „Triumful lui Bacchus”.
U.: Dargomyzhsky a scris peste 25 de romane și ansambluri vocale bazate pe cuvintele marelui poet. Romancele lui Pușkin de Dargomyzhsky sunt, în primul rând, desigur, versuri de dragoste și printre ele se numără capodopere precum: „Te-am iubit”, „Zefirul de noapte”, „Tânărul și Fecioara”.
Înainte de a asculta romantismul „Te-am iubit”, să citim poezia și să simțim frumusețea și muzicalitatea limbajului său poetic. Despre ce este poezia asta?
D.: Despre dragoste nefericită, neîmpărtășită.
U.: Despre dragoste care nu s-a putut niciodată, pe care eroul a ascuns-o, iar acum cu inspirație își pronunță mărturisirea, pentru că acesta este ultimul lucru de spus. Ce verb se repetă de mai multe ori în această poezie și la ce timp?
D.:„Iubit”, la timpul trecut.
U.: Acest verb repetat de trei ori transmite profunzimea sentimentului, iar forma la timpul trecut folosită vorbește despre irevocabilitatea trecutului, chiar dacă dragostea nu a „dispărut complet”.
Acum să ascultăm cum a combinat Dargomyzhsky poezia cu muzica. Am o întrebare foarte simplă pentru tine. În ce mod este scrisă această poveste de dragoste?
D.:în majoritate.
U.: Ați putea, vă rog, să clarificați ce tip de major este folosit?
D.: Armonic. Aceasta este o scară majoră al cărei grad VI este coborât, iar triada subdominantă devine minoră.
U.: Dar de ce majoră și nu minoră, pentru că povestea este tristă? Probabil, eroul lui Pușkin, în interpretarea lui Dargomyzhsky, și-a experimentat deja dragostea și vrea să scape de suferință, deși nu prea reușește acest lucru, iar durerea mentală, ca o rană, amintește de ea însăși. Ascultă cu atenție, care cuvânt se distinge prin gradul VI scăzut și subdominanta minoră?
D.:"In dus".
U.: Adică sufletul încă răspunde cu durere.
Dar, în general, modul major oferă acestei romantism un sunet reținut, nobil, sublim iluminat.
Există un astfel de concept în artă: catharsis. Acest concept ne-a venit din Grecia Antică, traducerea sa literală este „purificare”. Acesta a fost numele pentru o stare spirituală și mentală specială, în timpul căreia o persoană este curățată de suferința sufletului și a trupului. Mi se pare că există un moment de catharsis în romanul lui Dargomyzhsky „Te-am iubit”. Vindecarea de boala iubirii neîmpărtășite duce la iluminarea interioară, la calm și la restabilirea armoniei distruse. De aici tonul major, precum și un tempo foarte restrâns, netezimea și echilibrul melodiei.
O altă poveste minunată bazată pe poeziile lui Pușkin este fermecătoarea miniatură „Tânărul și Fecioara”. Textul romantismului este simplu, în spiritul poeziei sentimentale, sensibile.
Profesorul citește o poezie.
Vezi cât de emoționată a fost fata și câte lacrimi a vărsat, mai întâi de gelozie, apoi de emoție, privindu-l pe tânărul care moțea pe umărul ei. Aici, desigur, nu există o astfel de experiență profundă ca în romantismul „Te-am iubit”. Toată lumea este fericită, tânărul doarme senin, iar fata îi protejează somnul. Vreau doar să-mi imaginez aceste figuri înghețate într-o sculptură frumoasă. Și, deși vei auzi o scară minoră, nu face decât să îmbunătățească caracterul sensibil, adăugând moliciune și tandrețe acestui romantism. Acum va fi interpretată romantismul „Tânărul și Fecioara”. (este mai bine dacă este realizat de profesorul sau ilustratorul însuși), iar voi, băieți, încercați să determinați în ce metru variabil a fost scrisă această poveste de dragoste?
D.: Dimensiune de 6 bătăi și dimensiune de 3 bătăi.
U.: Spune-mi, care metru are mai multă cântare și lărgime de mișcare melodică?
D.: In marimea 68.
U.: La 68 de ani începe dragostea. Aici putem remarca și arestările care apar în melodie - intonații asemănătoare unui oftat, care sunt virajele tipice sensibile. Și atunci, când dimensiunea se schimbă, nu mai sunt întârzieri (nu este potrivit ca un tânăr să ofte cu sensibilitate) și bătăile puternice încep să apară mai des. Predând accentele, compozitorul pare să dorească să ne atragă și mai mult atenția asupra acestui cuplu încântător și parcă începe să-și sculpteze imaginile, plasticitatea. ( Profesorul cântă fraza „S-a sprijinit pe umărul ei, tânărul a ațipit brusc” și o dramatizează cu mișcări ale capului). Când adormim, capul cade de la sine, iar melodia descrie acest lucru. Apare o asociere vizuală! Și deși această atingere este abia perceptibilă și, poate, nu foarte semnificativă în această dominație nemărginită a intonației lirice, ea deja arată dorința compozitorului de a urmări textul și de a transmite toate detaliile acestuia.
În stilul romantic liric al lui Dargomyzhsky, influența lui Glinka este remarcabilă. Se reflectă în melodiozitatea melodică largă, în întruchiparea muzicală generalizată a textului poetic, în dominația principiului pur melodic.
Dar apoi Dargomyzhsky a luat un volum din operele dramatice ale lui Pușkin - „Scene din vremurile cavalerești”. Atenția i-a fost atrasă de cântecul vesel și răutăcios „The Miller Came Back at Night”, cântat de minnesingerul Franz. Acest complot este destul de comun și se găsește în folclorul diferitelor popoare. Dar Dargomyzhsky i-a dat un caracter pur rusesc. Cântecul „Melnik” nu poate fi numit pur și simplu o poveste de dragoste. Aceasta este o adevărată scenă populară de comedie, teatru vocal cu personaje pline de viață și colorate. Și acum băieții vor încerca să arate acest teatru.
Poezia „The Miller Came Back at Night” este dramatizată pe baza unor roluri.
Băieții au încercat să ne prezinte portrete ale personajelor și intonațiile lor caracteristice de vorbire. Cum ți-ai văzut soția?
D.: Vioi, morocănos, înțelegând că cea mai bună apărare este atacul, reproșându-i soțului ei siropos.
U.: Cum este discursul ei? Cum se numește acest discurs?
D.: Foarte rapid. Patter.
U.: Ea dezlănțuie o cascadă de zgomot dintr-o suflare, strigătele ei stridente revărsând ca mazărea dintr-o pungă. Intonația muzicală de aici se naște în mod natural din intonația conversațională și este construită pe cântecul popular „The maiden walked for water”.
Profesorul interpretează o frază muzicală care a trecut dintr-un cântec popular în cântecul lui Dargomyzhsky.
Ei bine, ce zici de Melnik? Nu este încă treaz, merge, clătinându-se greu, „se lasă jos” pe bancă și vede cizmele altcuiva. Mai întâi auzim o exclamație solicitantă: „Soție! Ce fel de cizme? Și după atacul soției sale, discursul lui devine incert și întrebător.
„Găleți?” Care este intervalul? Quint; când mergi în sus, sună ca o întrebare.
"Dreapta?" Care este intervalul? O septima instabilă transmite nedumerire și confuzie. Ei bine, atunci eroul gândește judicios, încet. El pronunță ultimele cuvinte de două ori și, după cum indică direcțiile de scenă, „cu ezitare”, de parcă nu s-ar putea decide: să-și creadă sau să nu-și creadă ochilor? Și doar concluzia cu sunet decisiv la pian pare să „rezolve” întrebarea: „Nu, desigur, nu am văzut pinteni de cupru pe găleți”. În același timp, trilul sporește și mai mult comedia scenei.
În timpul analizei, profesorul interpretează fragmente din cântecul „Miller”, apoi este activată înregistrarea cântecului.
Spune-mi, ce tip de melodie predomină în această lucrare: cantilena sau recitativ? Desigur, recitativul este o melodie apropiată de vorbirea colocvială, care transmite intonația vorbirii. În „The Miller”, capacitatea lui Dargomyzhsky de a arăta diferite personaje cu ajutorul intonațiilor lor caracteristice, capacitatea de a înregistra fiecare remarcă și chiar mod de comportament a fost demonstrată cu brio: cum merge morarul, cum soția lui, susținându-și părțile cu mâinile. , îl întâlnește. O astfel de claritate și realism de întruchipare duce la faptul că urechea dobândește capacitatea de a „vedea” acest dialog comic. La acea vreme era o lucrare cu adevărat inovatoare, de fapt, un gen nou - o scenetă recitativă populară.
Acest gen va primi o dezvoltare ulterioară în lucrările lui Mussorgsky.
– Deci, ce lucrări am ascultat?
– Pe ale cui poezii se bazează?
– Ce vedem în aceste lucrări?
Pe de o parte, Dargomyzhsky continuă tradițiile lui Glinka, bazându-se pe principiile estetice ale erei lui Pușkin, iar pe de altă parte, este un inovator strălucit, găsindu-și drumul în muzică. După cum a spus minunatul muzicolog și compozitor rus Boris Asafiev: , „Muzica lui Dargomyzhsky este încă un ecou al epocii lui Pușkin și, în același timp, în ajunul lui Mussorgsky.” La 4 mai 1868, într-o dedicație prefațată de două dintre cântecele sale - „Lullaby to Eremushka” și „With a Nanny” - M. P. Mussorgsky a scris: „Marele profesor de adevăr muzical - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”. Aceste cuvinte conțin nu numai recunoștință profundă față de un prieten și mentor mai vechi, ci și o definiție a semnificației activității creative a lui Dargomyzhsky pentru cultura muzicală rusă.