ალექსანდრე პუშკინის ტრაგედიის "მოცარტი და სალიერი" გმირები და პრობლემები.
"პატარა ტრაგედიები" ეძღვნება ადამიანის სულის იმიჯს, რომელიც დაპყრობილია სიხარბის ყოვლისმომცველი და დამანგრეველი ვნებით ("სასურველი რაინდი"), შური ("მოცარტი და სალიერი"), სენსუალურობა ("ქვის სტუმარი") . პუშკინის გმირები ბარონი, სალიერი, დონ ჟუანი გამორჩეული, მოაზროვნე, ძლიერი ბუნები არიან. ამიტომ თითოეული მათგანის შინაგანი კონფლიქტი ჭეშმარიტი ტრაგედიით არის შეღებილი.
ვნება, რომელიც წვავს სალიერის სულს („მოცარტი და სალიერი“), შური. სალიერი "ღრმად, მტკივნეულად" შურს მისი ბრწყინვალე, მაგრამ უდარდელი და მხიარული მეგობარი მოცარტი. შურიანი ადამიანი ზიზღითა და ფსიქიკური ტკივილით აღმოაჩენს ამ გრძნობას, რომელიც ადრე მისთვის უჩვეულო იყო:
სალიერს ვინ ეტყვის რომ იამაყოს
ოდესმე საზიზღარი შურიანი,
ხალხის მიერ გათელული გველი, ცოცხალი
ქვიშა და მტვერი უძლურად ღრღნიან?
ამ შურის ბუნება თავად გმირისთვის ბოლომდე არ არის გასაგები. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის ნიჭის მიმართ მედიდურობის შური, ბედის ძვირფასის მიმართ დამარცხებული. „სალიერი არის დიდი კომპოზიტორი, ხელოვნებისადმი თავდადებული, დიდებით დაგვირგვინებული. მისი დამოკიდებულება შემოქმედებისადმი არის თავდაუზოგავი სამსახური. თუმცა, სალიერის მუსიკის აღფრთოვანებაში არის რაღაც საშინელება, შემზარავი. რატომღაც, სიკვდილის გამოსახულებები ციმციმებს მის ახალგაზრდობის, შეგირდობის წლების მოგონებებში:
ხმების მოკვლის შემდეგ,
მუსიკა გვამივით გავტეხე. დაიჯერა
მე ვარ ალგებრა ჰარმონია.
ეს სურათები შემთხვევით არ წარმოიქმნება. სალიერმა დაკარგა ცხოვრების ადვილად და ხალისიანად აღქმის უნარი, დაკარგა სიცოცხლის სიყვარული, ამიტომ იგი ხელოვნებისადმი სამსახურს მუქ, მკაცრ ფერებში ხედავს. სალიერი თვლის, რომ კრეატიულობა ელიტის ხვედრია და ამის უფლება უნდა დაიმსახუროს. მხოლოდ თვითუარყოფის ბედი ხსნის წვდომას ინიცირებული შემქმნელების წრეზე. ვისაც ხელოვნებისადმი მსახურება სხვანაირად ესმის, სალოცავს არღვევს. გენიალური მოცარტის უდარდელ სიხარულში სალიერი ხედავს, უპირველეს ყოვლისა, დაცინვას იმის შესახებ, რაც წმინდაა. მოცარტი, სალიერის გადმოსახედიდან, არის „ღმერთი“, რომელიც „თავისთვის უღირსია“.
კიდევ ერთი ვნება, სიამაყე, შურიანთა სულს წვავს. იგი ღრმად გრძნობს წყენას და თავს მკაცრ და სამართლიან მოსამართლედ, უმაღლესი ნების აღმსრულებლად გრძნობს: „... მე ვარჩიე მისი შეჩერება...“. სალიერი ამტკიცებს, რომ მოცარტის დიდი შემოქმედება ხელოვნებისთვის საბოლოოდ დამღუპველია. მათ „მტვრის შვილებში“ მხოლოდ „უფრთო სურვილი“ იღვიძებენ; ძალისხმევის გარეშე შექმნილი, ისინი უარყოფენ თავდაუზოგავი შრომის აუცილებლობას. მაგრამ ხელოვნება ადამიანზე მაღლა დგას და ამიტომ მოცარტის სიცოცხლეს უნდა შეეწიროს „თორემ ყველანი დავიღუპეთ“.
მოცარტის (ზოგადად ადამიანის) ცხოვრება დამოკიდებულია იმ „სარგებელზე“, რომელიც მას მოაქვს ხელოვნების პროგრესისთვის:
რა სარგებლობა მოაქვს, თუ მოცარტი ცოცხალია
და მაინც მიაღწევს ახალ სიმაღლეს?
ამით ის ამაღლებს ხელოვნებას?
ასე გამოიყენება ხელოვნების ყველაზე კეთილშობილური და ყველაზე ჰუმანისტური იდეა მკვლელობის გასამართლებლად.
მოცარტში ავტორი ხაზს უსვამს მის ადამიანურობას, მხიარულებას, სამყაროსადმი გახსნილობას. მოცარტს უხარია, რომ მეგობარს მოულოდნელი ხუმრობით „ექცევა“, თვითონ კი გულწრფელად იცინის, როცა ბრმა მევიოლინე სალიერს თავისი საცოდავი „ხელოვნებით ეპყრობა“. მოცარტის ტუჩებიდან ბუნებრივად ჟღერს ბავშვთან იატაკზე თამაშის ხსენება. მისი გამონათქვამები მსუბუქი და სპონტანურია, მაშინაც კი, როცა სალიერი (თითქმის ხუმრობით!) მოცარტს „ღმერთს“ უწოდებს: „აჰ, არა? შეიძლება... მაგრამ ჩემი ღვთაება მშიერია."
ჩვენს წინაშე არის ადამიანი და არა სამღვდელო გამოსახულება. ოქროს ლომში მაგიდასთან მხიარული და ბავშვური ადამიანი ზის და მის გვერდით არის ის, ვინც საკუთარ თავზე ამბობს: „... ცოტა მიყვარს სიცოცხლე“. ეშმაკური კომპოზიტორი თავის "რეკვიემს" უკრავს მეგობრისთვის, არ ეჭვობს, რომ მეგობარი მისი ჯალათი გახდება. მეგობრული ქეიფი სიკვდილის დღესასწაულად იქცევა.
საბედისწერო დღესასწაულის ჩრდილი უკვე მოცარტისა და სალიერის პირველ საუბარში ციმციმებს: ”მე ვარ მხიარული ... მოულოდნელად: მძიმე ხილვა ...”. სიკვდილის მაცნეს გამოჩენა ნაწინასწარმეტყველებია. მაგრამ სიტუაციის სიმწვავე იმაში მდგომარეობს, რომ მეგობარი არის სიკვდილის მაცნე, „საფლავის ხილვა“. იდეის ბრმა თაყვანისცემამ სალიერი „შავკანიანად“, მეთაურად, ქვად აქცია. პუშკინის მოცარტი ინტუიციის ნიჭით არის დაჯილდოვებული და ამიტომ მას უბედურების ბუნდოვანი წინასწარმეტყველება ტანჯავს. ის ახსენებს „შავკანიანს“, რომელმაც რეკვიემი შეუკვეთა და უცებ იგრძნო სუფრასთან მისი ყოფნა და როცა ბომარშეს სახელი სალიერის ბაგეებიდან ამოვარდება, მაშინვე იხსენებს იმ ჭორებს, რომლებმაც ფრანგი პოეტის სახელი შელახეს:
ოჰ, მართალია, სალიერი,
რომ ბომარშემ ვიღაც მოწამლა?
ამ მომენტში მოცარტი და სალიერი თითქოს ადგილს იცვლიან. სიცოცხლის ბოლო წუთებში მოცარტი წამიერად ხდება მისი მკვლელის მოსამართლე და კვლავ გამოაქვს განაჩენი სალიერისთვის:
გენიოსი და ბოროტმოქმედი
ორი რამ შეუთავსებელია.
ფაქტობრივი გამარჯვება სალიერს ეკუთვნის (ის ცოცხალია, მოცარტი მოწამლულია). მაგრამ მოცარტის მოკვლით სალიერიმ ვერ აღმოფხვრა მისი მორალური წამების წყარო, შური. ყველაზე ღრმა მნიშვნელობა სალიერს მოცარტთან განშორების მომენტში ეხსნება. ეს გენიოსი, რადგან დაჯილდოვებულია შინაგანი ჰარმონიის, კაცობრიობის ნიჭით და, შესაბამისად, მისთვის ხელმისაწვდომია „სიცოცხლის დღესასწაული“, ყოფნის უდარდელი სიხარული, მომენტის დაფასების უნარი. სალიერი სასტიკად მოკლებულია ამ საჩუქრებს, ამიტომ მისი ხელოვნება განწირულია დავიწყებისთვის.
ტრაგედია "მოცარტი და სალიერი" არის A.S. პუშკინის დრამატული ნაწარმოებების ერთ-ერთი კამერული ციკლი, რომელსაც თავად ავტორმა უწოდა "პატარა ტრაგედიები". 1830 წელს დაწერილმა მათ წამოაყენეს პოეტისა და მისი ახლო წრისთვის მნიშვნელოვანი ფილოსოფიური და მორალური პრობლემები: ბედისადმი გამოწვევა, სიყვარულის გრძნობების წინააღმდეგობა საზოგადოების წმინდა ზნეობასთან ქვის სტუმარში; ფულის დესტრუქციული ძალა The Covetous Knight-ში; გენიოსის ადამიანური და ღვთაებრივი ბუნება, მისი პასუხისმგებლობა მის საქმეებსა და ნაწარმოებებზე „მოცარტი და სალიერი“; გარემოებების დაფიქრების სურვილი, ცხოვრებისეული ფატალიზმის წინააღმდეგ პროტესტი "დღესასწაული ჭირის დროს".
"მოცარტი და სალიერი"
ტრაგედია „მოცარტი და სალიერი“, რომლის შეჯამებაც შეიძლება მოკლე გადმოცემამდე დავიყვანოთ, ფილოსოფიურად ღრმად გაჯერებული ნაწარმოებია. ავტორი მასში განიხილავს ისეთ მნიშვნელოვან კითხვებს ყველა ჭეშმარიტად ნიჭიერი ხელოვნების მუშაკისთვის, როგორიც არის, შეუძლია თუ არა გენიოსი ბოროტების კეთებას და დარჩება თუ არა მას შემდეგ გენიოსად. რა უნდა მოუტანოს ხელოვნებამ ხალხს? შეუძლია თუ არა ხელოვნების გენიოსს, რომ იყოს ჩვეულებრივი, არასრულყოფილი ადამიანი ყოველდღიურ ცხოვრებაში და მრავალი სხვა. ამიტომ, რამდენჯერაც არ უნდა წაიკითხოს მოცარტი და სალიერი ორიგინალში, ამ დრამატული ნაწარმოების შეჯამება, მოაზროვნე მკითხველისთვის ყოველთვის არის რაღაც დასაფიქრებელი.
ტრაგედია ეფუძნება ჭორებს, რომ კომპოზიტორმა შურით მოწამლა გენიალური მოცარტი. რა თქმა უნდა, ამ დანაშაულის პირდაპირი მტკიცებულება არ არსებობს. მაგრამ ეს არ არის მნიშვნელოვანი პუშკინისთვის. ასეთი საკამათო დეტექტიური სიუჟეტით პოეტი სხვა რამეზე ამახვილებს მის და ჩვენს ყურადღებას: რატომ გადაწყვეტს სალიერი დაასრულოს თავისი ბრწყინვალე მეგობრის სიცოცხლე? ან კიდევ სხვა რაღაც? შესაძლებელია თუ არა გენიოსის და ხელოსნის შედარება? „მოცარტი და სალიერის“ პირველი წაკითხვიდან ტრაგედიის რეზიუმე, რა თქმა უნდა, პასუხს არ იძლევა. პუშკინზე უნდა იფიქრო!
ასე რომ, სალიერი. მას მუშაობის დასაწყისშივე ვიცნობთ. უკვე წლების განმავლობაში, რომელსაც დიდება კეთილგანწყობილი ეპყრობოდა, ის იხსენებს თავის პირველ ნაბიჯებს მუსიკაში. ახალგაზრდობაში, გრძნობს საკუთარ თავში ნიჭს, ის, მიუხედავად ამისა, ვერ ბედავს საკუთარი თავის რწმენას, გულმოდგინედ სწავლობს დიდი მუსიკოსების შემოქმედებას და ბაძავს მათ, ესმის "ჰარმონია ალგებრასთან", არ ქმნის მუსიკას შთაგონებით, მისი ფრენის მიხედვით. სული და ფანტაზია, როგორც მან გააკეთა, გენიალური იქნებოდა, მაგრამ მისი შემადგენელ ნაწილებად „განგლეჯვა, როგორც გვამი“, ნოტებისა და მათი ვარიაციების დათვლა თითოეულ აკორდსა და ბგერაში. და მხოლოდ თეორიის, მუსიკის შექმნის მექანიზმების, მისი წესების საფუძვლიანი შესწავლის შემდეგ, თავად სალიერი იწყებს შედგენას, ბევრს წვავს, რაღაცას ტოვებს კრიტიკული კრიტიკის შემდეგ. თანდათან ის ხდება ცნობილი, აღიარებული. მაგრამ კომპოზიტორმა "განიცადა" თავისი დიდება: მისთვის წერა მძიმე შრომაა. მას თავადაც ესმის, რომ ის არ არის ოსტატი - შეგირდი დიდ ხელოვნებაში. მაგრამ მას არ შურს უფრო ცნობილი და ნიჭიერი, რადგან გმირმა იცის: მისმა თანამედროვეებმა მიაღწიეს პოპულარობას მუსიკალურ სფეროში ასევე მძიმე, შრომისმოყვარე შრომის წყალობით. ამაში ისინი თანაბარი არიან.
მოცარტი, "უსაქმური მაღაზიის" სხვა საქმეა. გენიალურ რაღაცეებს მარტივად, ხუმრობით აწყობს და თითქოს იცინის შემოქმედების ფილოსოფიაზე, რომელსაც სალიერი ამდენი ხანი ზრდიდა და ქმნიდა თავისთვის. ახალგაზრდა გენიოსისთვის უცხოა სალიერის ასკეტიზმი, უმკაცრესი თვითდისციპლინა და ხელოვნებაში აღიარებული კანონებიდან გადახვევის შიში. მოცარტი ქმნის როგორც სუნთქავს: ბუნებრივია, მისი ნიჭის ბუნების მიხედვით. ალბათ ეს არის ის, რაც ყველაზე მეტად სალიერია აღშფოთებული.
„მოცარტი და სალიერი“, მისი რეზიუმე, ფაქტობრივად, დაყვანილია სალიერის შინაგან კამათზე საკუთარ თავთან. გმირი წყვეტს დილემას: სჭირდება თუ არა ხელოვნებას მოცარტი? არის თუ არა ახლა მზად მისი მუსიკის აღქმისა და გაგებისთვის? ის ხომ ძალიან გენიალური არ არის თავისი ეპოქისთვის? უმიზეზოდ ანტონიო ადარებს მოცარტს ანგელოზს, კაშკაშა ქერუბიმს, რომელიც დედამიწაზე ჩამოსვლისთანავე საყვედური იქნება ხალხისთვის მათი არასრულყოფილების გამო. მოცარტი, თავისი შემოქმედებით გარკვეულ ესთეტიკურ და ეთიკურ დონეს აყენებს, ერთი მხრივ, ამაღლებს ხელოვნებას და ხალხის სულს ახალ სიმაღლეებზე, მეორე მხრივ, აჩვენებს, თუ რა ღირს ამჟამინდელი კომპოზიტორები და მათი შემოქმედება. მაგრამ ამაყი მედიდურობა, ან უბრალოდ ადამიანები, რომლებიც არც თუ ისე ნიჭიერი არიან, მზად არიან აღიარონ სხვისი ხელი? სამწუხაროდ არა! თავად პუშკინი მსგავს სიტუაციაში არაერთხელ აღმოჩნდა, თავის დროზე ბევრად წინ. მაშასადამე, „მოცარტი და სალიერის“ მოკლე შინაარსიც კი გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ როგორ ცხოვრობდა პოეტი, რა აწუხებდა მას ტრაგედიის შექმნის დროს.
მოცარტი მოდის სალიერთან. მას სურს აჩვენოს თავის მეგობარს ახალი "პატარა რამ", რომელიც მან ახლახან შექმნა და ამავდროულად "გაუმკლავდეს" მას ხუმრობით: სასტუმროსთან სეირნობისას ვოლფგანგმა გაიგონა მათხოვარი მევიოლინე, რომელიც უმოწყალოდ უკრავდა მის მელოდიას. ასეთი წარმოდგენა გენიოსს სასაცილოდ მოეჩვენა და მან გადაწყვიტა სალიერი გაეხარებინა. თუმცა, ის არ იღებს ხუმრობას და განდევნის შემსრულებელს, საყვედურობს მოცარტს, საყვედურობს, რომ ის არ აფასებს მის ნიჭს და საერთოდ არ არის საკუთარი თავის ღირსი. მოცარტი ახლახან შექმნილ მელოდიას უკრავს. სალიერი კი კიდევ უფრო გაოგნებულია: როგორ შეიძლება, ასეთი მშვენიერი მელოდიის შედგენის შემდეგ, ყურადღება მიაქციოს შინაური მევიოლინეს ყალბ პასაჟებს, სასაცილო და არა შეურაცხმყოფელი აღმოჩნდეს. არ აფასებს საკუთარ თავს, თავის გენიოსს? და ისევ ჩნდება ჭეშმარიტი ხელოვნების ამაღლებული ბუნების თემა: სალიერი ადარებს მეგობარს ღმერთს, რომელმაც არ იცის მისი ღვთაებრიობა. სცენის ბოლოს მეგობრები თანხმდებიან ერთად ისადილონ და მოცარტი მიდის.
ტრაგედიის „მოცარტი და სალიერი“ კითხვისას, შემდეგი სცენის ანალიზი მიდის იმაზე, თუ როგორ, რა არგუმენტებით არწმუნებს თავს სალიერი ბრწყინვალე ამხანაგის სიცოცხლის დასრულების აუცილებლობაში. მას მიაჩნია, რომ მოცარტის გარეშე ხელოვნება მხოლოდ სარგებელს მოუტანს, რომ კომპოზიტორებს ექნებათ შესაძლებლობა დაწერონ მუსიკა თავიანთი მოკრძალებული ნიჭის წყალობით და დიდი თანამედროვეზე გადახედვის გარეშე. ანუ ვოლფგანგის მოკვლით სალიერი ფასდაუდებელ სამსახურს გაუწევს ხელოვნებას. ამისთვის ანტონიო გადაწყვეტს გამოიყენოს ყოფილი საყვარლისგან საჩუქრად მიღებული შხამი.
ბოლო სცენა სასტუმროშია. მოცარტი მეგობარს უყვება რაღაც უცნაურ სტუმარზე, შავკანიან მამაკაცზე, რომელიც მას ბოლო დროს მიჰყვება. შემდეგ საქმე ეხება ბომარშეს, იგივე მოცარტს, გენიალურ ადამიანს, დრამატურგს, რომელსაც აქვს ნათელი, ცქრიალა ნიჭი და სრული თავისუფლება შემოქმედებაში. გავრცელდა ჭორი, რომ ბომარშემ ვიღაც მოწამლა, მაგრამ მოცარტი არ სჯერა. მისი თქმით, ბოროტება და გენიოსი ერთ ადამიანში არ შეიძლება თანაარსებობდეს. გენიოსი შეიძლება იყოს მხოლოდ სიკეთისა და სინათლის, სიხარულის განსახიერება და, შესაბამისად, არ შეუძლია ბოროტების შემოტანა სამყაროში. დალევას სთავაზობს მათ სამს, მსოფლიოში ძმებს - სალიერს, ბომარშეს და მას, მოცარტს. იმათ. ვოლფგანგი ანტონიოს თანამოაზრე ადამიანად თვლის. სალიერი კი შხამს ჩააგდებს თავის ჭიქა ღვინოში, მოცარტი სვამს, გულწრფელად სჯერა, რომ მის გვერდით გული ისეთივე გულწრფელი და დიდია, როგორც მისი.
როდესაც მოცარტი უკრავს რეკვიემს, არც კი იცის, რომ სინამდვილეში ეს მისთვის მემორიალია, სალიერი ტირის. მაგრამ ეს არ არის მეგობრისთვის სინანულის და ტკივილის ცრემლები - ეს არის სიხარული, რომ მოვალეობა შესრულებულია.
მოცარტი თავს ცუდად გრძნობს, ის ტოვებს. და სალიერი ფიქრობს: თუ მოცარტი მართალია, მაშინ ის არ არის გენიოსი, რადგან მან ჩაიდინა ბოროტმოქმედება. მაგრამ ცნობილმა მიქელანჯელომ, როგორც ამბობენ, თავისი მჯდომარეც მოკლა. თუმცა, დროთა სასამართლომ აღიარა მისი გენიალურობა. ანუ ის, სალიერი, ისევ გენიოსიაა? და თუ ბუანაროტის შესახებ სულელური ბრბოს ყველა გამოგონება, თუ მოქანდაკე არავინ მოკლა? მაშინ სალიერი არ არის გენიოსი?
ტრაგედიის დასასრული ღიაა, მის უკან, როგორც ხშირად ხდება პუშკინის შემთხვევაში, არის „სივრცის უფსკრული“ და ყველამ თავად უნდა გადაწყვიტოს, ვისი თვალსაზრისი, სალიერი თუ მოცარტი, უნდა იყოს აღიარებული ჭეშმარიტებად. .
... "მოცარტი და სალიერი"
„გენიოსის და ბოროტმოქმედების“ პრობლემა. ორი ტიპის პერსონაჟების მსოფლმხედველობა.
გაკვეთილების დროს
I. ორგ. მომენტი
II. გაკვეთილის თემა და მიზანი
გაკვეთილის თემის მესიჯი;
პრობლემური საკითხი;
მიზნების დასახვა (ჯგუფური დისკუსია, სამუშაო ბარათის შევსება).
III. ახალი მასალის ახსნა
1. „პატარა ტრაგედიების“ შექმნის ისტორიიდან.
(მასწავლებლის ლექციას საუბრის ელემენტებით ახლავს სლაიდ პრეზენტაცია)
1830 წელს ბოლდინოში პუშკინმა დაწერა ოთხი პიესა: "სასურველი რაინდი", "მოცარტი და სალიერი", "ქვის სტუმარი", "დღესასწაული ჭირის დროს".
წერილში პუშკინმა თქვა, რომ მან მოიტანა „რამდენიმე დრამატული სცენა, ან მცირე ტრაგედია“.
პიესებს „პატარა ტრაგედიების“ დარქმევა დაიწყო. ისინი მართლაც მცირე მოცულობით არიან, აქვთ მცირე რაოდენობის სცენები და პერსონაჟები. „დრამატული სცენები“, „დრამატული ჩანახატები“, „დრამატული კვლევები“ - ეს არის სახელები, რისი დარქმევაც მინდოდა ჩემს პიესებს, ხაზს ვუსვამდი მათ განსხვავებას ტრადიციულისგან.
"პატარა ტრაგედიებს" ახასიათებს მოქმედების სწრაფი განვითარება, მწვავე დრამატული კონფლიქტი, ძლიერი ვნებით შეპყრობილი გმირების ფსიქოლოგიაში შეღწევის სიღრმე, მრავალფეროვნებით, ინდივიდუალური და ტიპიური თვისებებით გამორჩეული პერსონაჟების ჭეშმარიტი ასახვა.
„პატარა ტრაგედიებში“ ნაჩვენებია ვნებები თუ მანკიერებები, რომლებიც ადამიანის სულს შთანთქავს:
სიამაყეყველას ზიზღი;
სიხარბერომელიც ადამიანს სულიერ საკითხებზე ფიქრისთვის სულიერ საკითხებზე წუთს არ აძლევს;
შურიბოროტი საქმეებისკენ მიმავალი;
ჭირვეულობარომელმაც არ იცის მარხვა, შერწყმულია სხვადასხვა გართობისადმი მგზნებარე მიჯაჭვულობით;
გაბრაზებასაშინელი დესტრუქციული მოქმედებების გამომწვევი.
ვ "ძუნწი რაინდი"დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეებში აისახა რაინდის ციხის ცხოვრების წესი და წეს-ჩვეულებები, ნაჩვენები იყო ოქროს ძალა ადამიანის სულზე.
V" ქვის სტუმარიახლებურად განვითარდა ძველი ესპანური ლეგენდა დონ ხუანის შესახებ, რომელიც მხოლოდ თავისთვის ცხოვრობს, რომელიც არ ითვლის მორალურ ნორმებს; გამბედაობა, მოხერხებულობა, ჭკუა - ყველა ეს თვისება მან მიმართა სიამოვნების ძიებაში მისი სურვილების დაკმაყოფილებას.
« დღესასწაული ჭირის დროს„- ფილოსოფიური რეფლექსია ადამიანის ქცევაზე სიკვდილის საფრთხის წინაშე.
2. ტრაგედიის თემა "მოცარტი და სალიერი"
- რა თემატიკაა ტრაგედია „მოცარტი და სალიერი“? (შურის დამანგრეველი ძალა გამოვლინდა მოცარტში და სალიერში.)
თემა არის მხატვრული შემოქმედება და შური, როგორც ადამიანის სულის ყოვლისმომცველი ვნება, რომელიც მას ბოროტებამდე მიჰყავს. შემორჩენილია ტრაგედიის ორიგინალური სახელწოდება „შური“, რაც დიდწილად განსაზღვრავს მის თემას.
3... მოცარტისა და სალიერის ცხოვრების ლეგენდა და ფაქტები.
ტრაგედიის გმირები ნამდვილი ადამიანები არიან: ავსტრიელი კომპოზიტორი ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756-1791) და იტალიელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი ანტონიო სალიერი (1750-1825).
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი არის ავსტრიელი კომპოზიტორი. მოცარტი მუსიკას 5 წლიდან წერდა. თოთხმეტი წლისა გახდა სასამართლო მუსიკოსი ზალცბურგში. შემდეგ ცხოვრობდა და მუშაობდა ვენაში. იგი ეწვია იტალიას, აირჩიეს ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის წევრად. 1787 წელს პრაღაში შედგა მისი ოპერის დონ ჟუანის პირველი წარმოდგენა. შემდეგ წელს იგი დაიდგა ვენაში, სალიერის მონაწილეობით.
მოცარტის შემოქმედების მაღალი ჰარმონია, მადლი, კეთილშობილება, ჰუმანისტური ორიენტაცია აღნიშნეს მისმა თანამედროვეებმა. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ მისი მუსიკა „სავსეა შუქით, სიმშვიდითა და სულიერი სიცხადით, თითქოს მიწიერი ტანჯვები აღვიძებდა ამ ადამიანის მხოლოდ ღვთაებრივ მხარეებს და თუ ხანდახან მწუხარების ჩრდილი გადაფარავს მას, მაშინ შეიძლება დაინახოს გონების სიმშვიდე. სრული მორჩილებიდან პროვიდენსამდე“. მოცარტის მუსიკა გამორჩეული და ორიგინალურია. მან შექმნა 628 ნაწარმოები, მათ შორის 17 ოპერა: ფიგაროს ქორწინება, დონ ჟუანი, ჯადოსნური ფლეიტა და სხვ.
„რეკვიემი“ - ნამუშევარი, რომელზეც მოცარტი სიკვდილამდე მუშაობდა და დაუმთავრებელი დარჩა.
რეკვიემი არის სამგლოვიარო ვოკალური ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული მუსიკა. (ხმოვანი ნაწყვეტი)
მოცარტის ნაადრევ, ნაადრევ სიკვდილს უკავშირდება ლეგენდა მისი მოწამვლის შესახებ სალიერი, რომელიც 1766 წლიდან ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ვენაში, იყო სასამართლო კამერის დირიჟორი და კომპოზიტორი ვენაში იტალიური ოპერის. შემდეგ ის გაემგზავრა პარიზში, სადაც დაუახლოვდა კომპოზიტორ გლუკს, გახდა მისი სტუდენტი და მიმდევარი. ვენაში დაბრუნებულმა სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობა დაიკავა. სალიერის მოსწავლეები იყვნენ ლ.ვან ბეთჰოვენი, ფ.ლისტი, ფ.შუბერტი. სალიერიმ დაწერა 39 ოპერა: Ta-rar, Falstaff (კომიკური ოპერა) და ა.შ.
ვერსიას, თითქოს სალიერიმ მოცარტი მოწამლა, ზუსტი დადასტურება არ აქვს და ლეგენდად რჩება. იგი ეფუძნება გერმანულ პრესაში გავრცელებულ მტკიცებას, რომ სალიერიმ აღიარა ცოდვა მოცარტის მკვლელობის შესახებ სიკვდილის საწოლზე.
- რატომ დაინტერესდა ლეგენდა მოცარტის მოწამვლის შესახებ? (მოცარტის მოწამვლის ლეგენდა პუშკინს აინტერესებდა, რადგან მან საშუალება მისცა გამოეჩინა ადამიანის სულში შურის გაჩენის ფსიქოლოგიური მიზეზები, რაც მას შეურიგებელ კონფლიქტამდე და დანაშაულებამდე მიჰყავდა. ისტორიულმა ფიგურებმა, დოკუმენტურმა ფაქტებმა მხატვრული განზოგადება შეიძინეს.)
რატომ უწოდებს პუშკინი პატარა დრამატულ ნაწარმოებებს "პატარა ტრაგედიებს"? რა თვისებები აქვს ამ ჟანრს? (პატარა - იმიტომ, რომ ეს ადამიანების ტრაგედიაა და არა ხალხების. ტრაგედიები - იმიტომ, რომ გმირების პერსონაჟები არ არის მოცემული დინამიკაში, ისინი თავისებური სიმბოლოებია და ვნებები მართავს ადამიანურ სამყაროს, ისინი დრამატული კონფლიქტის საფუძველია.)
რა საერთო ადამიანური პრობლემები ჩნდება ტრაგედიებში? (ფული - ხელოვნება - სიყვარული - სიკვდილი.) რა პოზიციიდან წყვეტს ავტორი ამ საკითხებს?
როგორ დავაკავშიროთ ტრაგედიებში ასახული იმდროინდელი კონკრეტული ისტორიული რეალობა პუშკინის ეპოქასა და ჩვენი დროის პრობლემებთან?
კითხვები და ამოცანები ტრაგედიის "მოცარტი და სალიერი" განხილვისთვის
I სცენაზე:
1. წაიკითხეთ სალიერის პირველი მონოლოგი. მართალია თუ არა, როცა ფიქრობს, რომ გენიოსი არის ჯილდო ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობისთვის? უმაღლეს სამართლიანობას მიმართავს, სალიერი ავიწყდება, რომ მოცარტის გენიალურობაც „ღვთის საჩუქარია“. დაადასტურეთ ან უარყოთ ეს თვალსაზრისი.
2. როგორ ახასიათებს მოცარტი და სალიერი უსინათლო მევიოლინეს უპრეტენზიო დაკვრისადმი დამოკიდებულებას?
3. როგორია მოცარტისა და სალიერის დამოკიდებულება მუსიკის ამაღლებულ სამყაროსა და მიწიერი ცხოვრების გამოვლინებებთან? როგორ გამოხატავს თითოეული მათგანი ცხოვრების ჰარმონიას?
4. რატომ ჰყოფს სალიერი თავის გონებაში მოცარტს მუსიკოსს და მოცარტს კაცს? როგორ ახასიათებს ეს მას?
5. წაიკითხეთ სალიერის მეორე მონოლოგი I სცენის ბოლოს. რა არგუმენტებს იძლევა ის მოცარტის მოწამვლის გადაწყვეტილების გასამართლებლად? შეგიძლიათ არ დაეთანხმოთ მათ? დაასაბუთეთ თქვენი აზრი.
II სცენამდე:
1. როგორია მოცარტის განწყობა ტავერნაში სცენაზე? რა გამოსახულებები-სიმბოლოები უკავშირდება მის შინაგან მდგომარეობას? (შავებში ჩაცმული - ჩემი შავთმიანი - ჩრდილს ჰგავს - ჩვენთან ზის, მესამე.)
2. რა არის მოცარტის მტკიცების ტრაგედია, რომ „გენიოსი და ბოროტება ორი შეუთავსებელია“?
3. კომენტარი მოცარტის შხამის დალევის ხაზზე: "შენი ჯანმრთელობისთვის, მეგობარო..." - და სალიერის სტრიქონი: "შენ დალიე! .. უჩემოდ? .."
4. წაიკითხეთ მოცარტის ბოლო მონოლოგი. რატომ ფიქრობს ის, რომ თუ ყველამ იგრძნოს "ჰარმონიის ძალა", როგორც სალიერი, მაშინ "სამყარო შეწყვეტს არსებობას"?
5. რა არის, მოცარტის აზრით, სამყაროს წონასწორობა და ჰარმონია? როგორ შეიძლება უკავშირდებოდეს მისი აზრი გენიოსებზე, რჩეულებზე, „საზიზღარი სარგებლის უგულებელყოფაზე“ პუშკინის შემოქმედების ესთეტიკურ პოზიციასთან?
6. რატომ მთავრდება ტრაგედია სალიერის კითხვით მიქელანჯელოს სავარაუდო ბოროტმოქმედების შესახებ?
გაკვეთილის დასკვნები.სალიერის მტკივნეული წინააღმდეგობები დაკავშირებულია ხელოსნობისა და გენიოსის ურთიერთობის, უსაქმურობისა და შრომის, სიცოცხლის სიმსუბუქისა და მოკვდავი სიმძიმის შესახებ კითხვების გადაწყვეტასთან. მოცარტისთვის სამყაროს ჰარმონია მაღალისა და დაბალის, მხიარულისა და სევდიანის, ყოველდღიურობისა და ყოველდღიურობის, ხელოვნებისა და ცხოვრების განუყოფელ შეღწევაშია. ის არის პუშკინის იდეის მატარებელი, რომ გენიოსობა ზემოდან მიღებული საჩუქარია, გენიოსი სიკეთის თანამგზავრია. ტრაგედიის ჰუმანისტური მნიშვნელობა ის არის, რომ ვერანაირი სისასტიკე არ შეიძლება გამართლდეს თუნდაც მაღალი მიზნებით. ვერც ერთ მოკვდავს არ შეუძლია დასაჯოს და შეიწყალოს საკუთარი შეხედულებისამებრ, თუნდაც ხელოვნების სახელით, ანუ არაადამიანურია გაბედო უმაღლესი გონების ფუნქციების აღება, ყოვლისშემძლე შექმნილის გადაკეთების მცდელობა, რადგან სამყარო თავდაპირველად ჰარმონიული და გონივრულია. ტრაგედიის დასასრული ადასტურებს მოცარტის სიმართლეს და ხურავს მის შინაარსს ლოგიკურ და კომპოზიციურ რგოლში. ტრაგედია იწყება სიტყვით, რომ „დედამიწაზე ჭეშმარიტება არ არსებობს, მაგრამ ზემოთ არც არის“, და მთავრდება სიტყვით „სიმართლე“. სალიერის მთავარი არგუმენტი მის სასარგებლოდ, რომ ვატიკანის შემქმნელი იყო მკვლელი, უკვე განცხადება კი არა, კითხვაა. სალიერი აღარ არის მართლმადიდებლობისა და მტკიცე განსჯის დასაყრდენი. მან პირველად დაეჭვდა და ამიტომ შეწყვიტა სიმბოლო. ის შეიცვალა, რაც მისთვის სიკვდილის ტოლფასია. მაშასადამე, ფინალში იღუპება არა მხოლოდ მოცარტი, არამედ სალიერიც, რომელიც მხოლოდ თავისი უდავო პირველობის გაცნობიერებით ცხოვრობდა. ეს კიდევ უფრო აძლიერებს ფინალის ტრაგიკულ ხასიათს და სპექტაკლს ვნებების სიმძაფრით უახლოვდება უძველეს ტრაგედიებს.
სახლის დავალება:შური უკიდურესად საშინელი მოვლენაა. როგორ გავუმკლავდეთ მას. შეეცადეთ დაფიქრდეთ ამ პრობლემაზე. დაწერეთ თქვენი რეცეპტები.
გეორგი სვირიდოვის დღიურებიდან (გაგრძელება)
"სალიერის მოცარტის შურზე"
მისი მიზეზი. უფრო ხშირად ამბობენ, რომ პროფესიულ შურში პატარა ნიჭი უფრო დიდის მიმართ. ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. საქმე სულ სხვაა. მას არ შურს სალიერი ჰაიდნი, დიდი კომპოზიტორი, პირიქით, ხალისობს "საოცარი სიამოვნება"უსმენს მის მუსიკას და ტკბება გურმანივით, მოსწონს რჩეული(აქ საქმეა!), არ გაუზიაროს თავისი ენთუზიაზმი დაბალი მსმენელების ბრბოს.
მას არ შურს დიდი გლუკის, ნოვატორის, რომელიც მუსიკას ახალ, აქამდე უცნობ გზაზე ხელმძღვანელობდა, სალიერი კი მიატოვებს მის გზას და მიჰყვება მას თამამად, დარწმუნებით და უყოყმანოდ. არც პარიზის კერპის, პუჩინის გრანდიოზული წარმატების შურს.
(მისი აღშფოთება ბრმა მევიოლინემ გამოიწვია.)
მოცარტის ხალხი - აი რას ვერ შეურიგდება. მოცარტის ხალხია ის, რაც იწვევს მის აღშფოთებას და აღშფოთებას. მუსიკა ელიტისთვის, რომელიც ასევე გახდა ხალხური მუსიკა.
სწორედ ეს იწვევს სალიერის აღშფოთებას და დანაშაულს. უცხო- ადამიანებს, რომელთა შორისაც ის ცხოვრობს, ეროვნების არმქონე გენიოსი, რომელიც ხდება ბოროტმოქმედი, რათა ძალით დაამტკიცოს საკუთარი თავი, აღმოფხვრას კავშირი ხელოვნებასა და მკვიდრ ხალხს შორის.
საკუთარი თავის (შემოქმედების) ძალით დამტკიცების სურვილი, ბოროტმოქმედების წინაშე გაჩერების გარეშე, ამას ყოველ ნაბიჯზე ვხედავთ და განსაკუთრებით ბევრს ჩვენს დღეებში, როდესაც მხატვრული შემოქმედება გახდა საზოგადოებრივი ცნობიერების მნიშვნელოვანი ნაწილი.
მოცარტის წინააღმდეგ ბრძოლა არის ბრძოლა ეროვნული გენიოსის წინააღმდეგ.შოპენი, ესენინი, ლორკა, პეტოფი.
ეს არ ნიშნავს, რომ მოცარტმა ეს ყველაფერი იცის. სალიერისგან განსხვავებით ის ცოტათი რაციონალისტია შემოქმედების საწყისებშიჩიტივით მღერის, შთაგონება უზარმაზარ ადგილს იკავებს, შთაგონებული მელოდიის ღვთაებრივი ნიჭი, რომლის სწავლაც ვერასოდეს ვერ ხერხდება, რომელიც ბუნებით არის მოცემული, ღმერთისგან . სწორედ ამას ჩივის უბედური სალიერი სპექტაკლის პირველ სიტყვებში.
"ხოვანშჩინა"
ხალხი რწმენის სპონტანური მატარებელია, განსახიერებასიმართლე და სიყვარული .
მუსორგსკი ქრისტიანი კომპოზიტორია. მუსორგსკი ყოველთვის იყო თვითმყოფადი ესთეტიზმის მტერი. ყველაზე ღრმა რელიგიური ცნობიერება. ურყევი ზნეობრივი საფუძვლები, ყველაფერი განიხილება ქრისტიანობის სიმაღლიდან, ყოველგვარი აღზრდის, შემწყნარებლობის, სიყვარულისა და ჭეშმარიტების სინათლის გარეშე.
მ [უსორგსკის] შემოქმედება უსასრულოდ ღრმა და მრავალფეროვანია. მასში რთულად არის დაკავშირებული ეროვნული ცხოვრების რთული საკითხები, მძვინვარებს სოციალური ვნებები, მძვინვარებს, იბრძვიან დიდი და მრავალფეროვანი პერსონაჟები, ხალხური ცხოვრების სიმდიდრე, გრძნობების გაუთავებელი მრავალფეროვნება. მაგრამ დომინანტური იდეა არის რელიგიური იდეა, რწმენა, როგორც ცხოვრების იდეა, ერის არსებობის საიდუმლო მნიშვნელობა. რწმენის სპონტანური მატარებლის ხალხის ბრძოლა უღმერთო სახელმწიფოსა თუ კრიმინალური ძალაუფლების წინააღმდეგ.
მუსორგსკი უცხოა მონური დამოკიდებულებისთვის დასავლეთის კულტურულ ჰეგემონიაზე, უფრო მეტიც, ის არის ადამიანი მაღალგანვითარებული და მრავალფეროვანი სმენითი გამოცდილებით, სულაც არ არის უცხო თანამედროვე ევროპული მუსიკისთვის.
ზოგადად, დემონური, ბოროტება მოდის ახლომდებარე უცხო რელიგიური პრინციპიდან, რომელიც დამახასიათებელია რუსეთისთვის, ისლამის ქვეყნების მიმდებარე ქრისტიანული ქვეყნისთვის. იგივე შეინიშნება, მაგალითად, დასავლელი სლავების, სერბების, ბულგარელების ხელოვნებაში და მეორე მხრივ, ესპანეთში.
რუსეთში კი ამ ყველაფერს ართულებს მართლმადიდებლების, ბიზანტიელების - ევროპული, რომაული კათოლიკეების წინააღმდეგობა.
გლინკას „ივან სუსანინი“ ნაციონალური ელემენტების: რუსულისა და პოლონეთის შეხამებაა. („ერთი სუნთქავს (ისმენს) რუსული სიმღერის თავისუფალ მოტივს, მეორეს – მაზურკას გამონაყარი“ - გოგოლ ნ.ვ.)
მუსორგსკის „ბორისსა“ და „ხოვანშჩინაში“ რუსული და ევროპული (პოლონური და გერმანული) დაპირისპირება მოკლებულია სათანადო ეროვნულ ნიშნებს, მაგრამ გადადის რელიგიური ცნობიერების სიღრმეში.
ბოროტება სხვა რელიგიებშია ფესვგადგმული.
გლინკას რომანსები, სიმფონიურ მინიატურებთან ერთად, – კომპოზიტორის უმაღლესი მხატვრული სრულყოფის არეალი.
აქ - ყველაფერი პოეზიაა, ყველა შენიშვნა ზუსტი და საჭირო და არც ერთი ზედმეტი. აქ მაინც იგრძნობთ სიახლოვეს მოცარტის, პუშკინის ეპოქარევოლუციამდელი ეპოქა, უმაღლესი სრულყოფილება, ჰარმონია, როცა გაუმჯობესების ხაზის გასწვრივ არსად წასასვლელია. ეს ჩვეულებრივ ხდება დიდ ისტორიულ აჯანყებამდე, რომლებიც წარმოშობენ ხელოვნების ახალ ფორმებს, რომლებიც, თავის მხრივ, მიისწრაფვიან გარკვეული სრულყოფილების მიღწევამდე და ასე შემდეგ უსასრულოდ. ადამიანის სურვილი, სამუდამოდ ჩაიბეჭდოს საკუთარი თავი ხელოვნების ნაწარმოებში, სამუდამოდ დატოვოს საკუთარი თავი, არის მისი პასუხი არაცნობიერზე, მასში მუდამ სიკვდილის ფიქრით ცხოვრობს.
კლასგარეშე კითხვის გაკვეთილი
კლასგარეშე კითხვის გაკვეთილი. ა.პუშკინი "მოცარტი და სალიერი"
„გენიოსის და ბოროტმოქმედების“ პრობლემა. ორი ტიპის პერსონაჟების მსოფლმხედველობა.
გაკვეთილის მსვლელობა I. საორგანიზაციო მომენტი II. გაკვეთილის თემის გაკვეთილის გზავნილის თემა და მიზანი; პრობლემური საკითხი; მიზნების დასახვა (ჯგუფური დისკუსია, სამუშაო ბარათის შევსება). III. ახალი მასალის ახსნა 1. "პატარა ტრაგედიების" შექმნის ისტორიიდან (მასწავლებლის ლექცია საუბრის ელემენტებით თან ახლავს სლაიდ პრეზენტაციას) 1830 წელს ბოლდინოში პუშკინმა დაწერა ოთხი პიესა: "სასურველი რაინდი". "მოცარტი და სალიერი", "ქვის სტუმარი", "დღესასწაული ჭირის დროს". წერილში პ.ა. პუშკინმა აცნობა პლეტნევს, რომ მან მოიტანა "რამდენიმე დრამატული სცენა, ან მცირე ტრაგედია". პიესებს „პატარა ტრაგედიების“ დარქმევა დაიწყო. ისინი მართლაც მცირე მოცულობით არიან, აქვთ მცირე რაოდენობის სცენები და პერსონაჟები. "დრამატული სცენები", "დრამატული ჩანახატები", "დრამატული კვლევები" - ეს სახელები სურდა დაერქმია პუშკინს თავისი პიესებით და ხაზი გაუსვა მათ განსხვავებას ტრადიციულისგან. "პატარა ტრაგედიებს" ახასიათებს მოქმედების სწრაფი განვითარება, მწვავე დრამატული კონფლიქტი, ძლიერი ვნებით შეპყრობილი გმირების ფსიქოლოგიაში შეღწევის სიღრმე, მრავალფეროვნებით, ინდივიდუალური და ტიპიური თვისებებით გამორჩეული პერსონაჟების ჭეშმარიტი ასახვა. „პატარა ტრაგედიებში“ ნაჩვენებია ვნებები თუ მანკიერებები, რომლებიც ადამიანის სულს შთანთქავს:
სიამაყე
ყველას ზიზღი;
სიხარბე
რომელიც ადამიანს სულიერ საკითხებზე ფიქრისთვის სულიერ საკითხებზე წუთს არ აძლევს;
შური
ბოროტი საქმეებისკენ მიმავალი;
ჭირვეულობა
რომელმაც არ იცის მარხვა, შერწყმულია სხვადასხვა გართობისადმი მგზნებარე მიჯაჭვულობით;
გაბრაზება
საშინელი დესტრუქციული მოქმედებების გამომწვევი. ვ
"ძუნწი რაინდი"
დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეებში აისახა რაინდის ციხის ცხოვრების წესი და წეს-ჩვეულებები, ნაჩვენები იყო ოქროს ძალა ადამიანის სულზე. V"
ქვის სტუმარი
ახლებურად განვითარდა ძველი ესპანური ლეგენდა დონ ხუანის შესახებ, რომელიც მხოლოდ თავისთვის ცხოვრობს, რომელიც არ ითვლის მორალურ ნორმებს; გამბედაობა, მოხერხებულობა, ჭკუა - ყველა ეს თვისება მან მიმართა სიამოვნების ძიებაში მისი სურვილების დაკმაყოფილებას. "
დღესასწაული ჭირის დროს
„- ფილოსოფიური რეფლექსია ადამიანის ქცევაზე სიკვდილის საფრთხის წინაშე. 2.
ტრაგედიის თემა "მოცარტი და სალიერი"
- რა თემატიკაა ტრაგედია „მოცარტი და სალიერი“? („მოცარტსა და სალიერში“ გამოვლინდა შურის დამანგრეველი ძალა.) თემაა მხატვრული შემოქმედება და შური, როგორც ადამიანის სულის ყოვლისმომცველი ვნება, რომელიც მას ბოროტებამდე მიჰყავს. შემორჩენილია ტრაგედიის ორიგინალური სახელწოდება „შური“, რაც დიდწილად განსაზღვრავს მის თემას.
3
... მოცარტისა და სალიერის ცხოვრების ლეგენდა და ფაქტები.
ტრაგედიის გმირები ნამდვილი ადამიანები არიან: ავსტრიელი კომპოზიტორი ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756-1791) და იტალიელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი ანტონიო სალიერი (1750-1825). ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი არის ავსტრიელი კომპოზიტორი. მოცარტი მუსიკას 5 წლიდან წერდა. თოთხმეტი წლისა გახდა სასამართლო მუსიკოსი ზალცბურგში. შემდეგ ცხოვრობდა და მუშაობდა ვენაში. იგი ეწვია იტალიას, აირჩიეს ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის წევრად. 1787 წელს პრაღაში შედგა მისი ოპერის დონ ჟუანის პირველი წარმოდგენა. შემდეგ წელს იგი დაიდგა ვენაში, სალიერის მონაწილეობით. მოცარტის შემოქმედების მაღალი ჰარმონია, მადლი, კეთილშობილება, ჰუმანისტური ორიენტაცია აღნიშნეს მისმა თანამედროვეებმა. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ მისი მუსიკა „სავსეა შუქით, სიმშვიდითა და სულიერი სიცხადით, თითქოს მიწიერი ტანჯვები აღვიძებდა ამ ადამიანის მხოლოდ ღვთაებრივ მხარეებს და თუ ხანდახან მწუხარების ჩრდილი გადაფარავს მას, მაშინ შეიძლება დაინახოს გონების სიმშვიდე. სრული მორჩილებიდან პროვიდენსამდე“. მოცარტის მუსიკა გამორჩეული და ორიგინალურია. მან შექმნა 628 ნაწარმოები, მათ შორის 17 ოპერა: ფიგაროს ქორწინება, დონ ჟუანი, ჯადოსნური ფლეიტა და სხვა, დაუმთავრებელი დარჩა რეკვიემი, ნაწარმოები, რომელზეც მოცარტი სიკვდილამდე მუშაობდა. რეკვიემი არის სამგლოვიარო ვოკალური ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული მუსიკა. (ხმოვანი ფრაგმენტი) ლეგენდა მისი მოწამვლის შესახებ უკავშირდება მოცარტის ნაადრევ, ნაადრევ სიკვდილს.სალიერი, რომელიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ვენაში 1766 წლიდან, იყო სასამართლო კამერული დირიჟორი და კომპოზიტორი ვენაში იტალიური ოპერის. შემდეგ ის გაემგზავრა პარიზში, სადაც დაუახლოვდა კომპოზიტორ გლუკს, გახდა მისი სტუდენტი და მიმდევარი. ვენაში დაბრუნებულმა სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობა დაიკავა. სალიერის მოსწავლეები იყვნენ ლ.ვან ბეთჰოვენი, ფ.ლისტი, ფ.შუბერტი. სალიერმა დაწერა 39 ოპერა: ტარარი, ფალსტაფი (კომიკური ოპერა) და სხვა. ვერსიას, თითქოს სალიერიმ მოცარტი მოწამლა, ზუსტი დადასტურება არ აქვს და ლეგენდად რჩება. იგი ეფუძნება გერმანულ პრესაში გავრცელებულ მტკიცებას, რომ სალიერიმ აღიარა ცოდვა მოცარტის მკვლელობის შესახებ სიკვდილის საწოლზე. - რატომ ა.ს. დაინტერესდა თუ არა პუშკინი მოცარტის მოწამვლის ლეგენდით? (მოცარტის მოწამვლის ლეგენდა პუშკინს აინტერესებდა, რადგან მან საშუალება მისცა გამოეჩინა ადამიანის სულში შურის გაჩენის ფსიქოლოგიური მიზეზები, რაც მას შეურიგებელ კონფლიქტამდე და დანაშაულებამდე მიჰყავდა. ისტორიულმა ფიგურებმა, დოკუმენტურმა ფაქტებმა ცხოვრებიდან შეიძინეს მხატვრული განზოგადება.) რატომ აკეთებს პუშკინი. უწოდეთ მცირე დრამატულ ნაწარმოებებს "პატარა ტრაგედიები"? რა თვისებები აქვს ამ ჟანრს? (პატარა - იმიტომ, რომ ეს არის ხალხის ტრაგედია და არა ერების. ტრაგედიები - იმიტომ, რომ გმირების პერსონაჟები არ არის მოცემული დინამიკაში, ისინი თავისებური სიმბოლოებია და ვნებები მართავს ადამიანურ სამყაროს, ისინი დრამატული კონფლიქტის საფუძველია.) რა საერთო ადამიანური პრობლემები წარმოიქმნება ტრაგედიებში? (ფული - ხელოვნება - სიყვარული - სიკვდილი.) რა პოზიციიდან წყვეტს ავტორი ამ საკითხებს? როგორ დავაკავშიროთ ტრაგედიებში ასახული იმდროინდელი კონკრეტული ისტორიული რეალობა პუშკინის ეპოქასა და ჩვენი დროის პრობლემებთან?
კითხვები და ამოცანები ტრაგედიის "მოცარტი და სალიერი" განხილვისთვის
I სცენაზე:
1. წაიკითხეთ სალიერის პირველი მონოლოგი. მართალია თუ არა, როცა ფიქრობს, რომ გენიოსი არის ჯილდო ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობისთვის? უმაღლეს სამართლიანობას მიმართავს, სალიერი ავიწყდება, რომ მოცარტის გენიალურობაც „ღვთის საჩუქარია“. დაადასტურეთ ან უარყოთ ეს თვალსაზრისი.
2. როგორ ახასიათებს მოცარტი და სალიერი უსინათლო მევიოლინეს უპრეტენზიო დაკვრისადმი დამოკიდებულებას? 3. როგორია მოცარტისა და სალიერის დამოკიდებულება მუსიკის ამაღლებულ სამყაროსა და მიწიერი ცხოვრების გამოვლინებებთან? როგორ გამოხატავს თითოეული მათგანი ცხოვრების ჰარმონიას? 4. რატომ ჰყოფს სალიერი თავის გონებაში მოცარტს მუსიკოსს და მოცარტს კაცს? როგორ ახასიათებს ეს მას? 5. წაიკითხეთ სალიერის მეორე მონოლოგი I სცენის ბოლოს. რა არგუმენტებს იძლევა ის მოცარტის მოწამვლის გადაწყვეტილების გასამართლებლად? შეგიძლიათ არ დაეთანხმოთ მათ? დაასაბუთეთ თქვენი აზრი.
II სცენამდე:
1. როგორია მოცარტის განწყობა ტავერნაში სცენაზე? რა გამოსახულებები-სიმბოლოები უკავშირდება მის შინაგან მდგომარეობას? (შავებში ჩაცმული - ჩემი შავთმიანი - ჩრდილს ჰგავს - ჩვენთან მესამეა.) 2. რა ტრაგედიაა მოცარტის მტკიცება, რომ „გენიოსი და ბოროტება ორი შეუთავსებელი რამ არის“? 3. კომენტარი მოცარტის შხამის დალევის სტრიქონზე: "შენი ჯანმრთელობისთვის, მეგობარო..." - და სალიერის სტრიქონი: "დალიე!.. უჩემოდ?..." 4. წაიკითხე მოცარტის ბოლო მონოლოგი. რატომ ფიქრობს ის, რომ თუ ყველამ იგრძნოს "ჰარმონიის ძალა", როგორც სალიერი, მაშინ "სამყარო შეწყვეტს არსებობას"? 5. რა არის, მოცარტის აზრით, სამყაროს წონასწორობა და ჰარმონია? როგორ შეიძლება უკავშირდებოდეს მისი აზრი გენიოსებზე, რჩეულებზე, „საზიზღარი სარგებლის უგულებელყოფაზე“ პუშკინის შემოქმედების ესთეტიკურ პოზიციასთან? 6. რატომ მთავრდება ტრაგედია სალიერის კითხვით მიქელანჯელოს სავარაუდო ბოროტმოქმედების შესახებ?
გაკვეთილის დასკვნები.
სალიერის მტკივნეული წინააღმდეგობები დაკავშირებულია ხელოსნობისა და გენიოსის ურთიერთობის, უსაქმურობისა და შრომის, სიცოცხლის სიმსუბუქისა და მოკვდავი სიმძიმის შესახებ კითხვების გადაწყვეტასთან. მოცარტისთვის სამყაროს ჰარმონია მაღალისა და დაბალის, მხიარულისა და სევდიანის, ყოველდღიურობისა და ყოველდღიურობის, ხელოვნებისა და ცხოვრების განუყოფელ შეღწევაშია. ის არის პუშკინის იდეის მატარებელი, რომ გენიოსობა ზემოდან მიღებული საჩუქარია, გენიოსი სიკეთის თანამგზავრია. ტრაგედიის ჰუმანისტური მნიშვნელობა ის არის, რომ ვერანაირი სისასტიკე არ შეიძლება გამართლდეს თუნდაც მაღალი მიზნებით. ვერც ერთ მოკვდავს არ შეუძლია დასაჯოს და შეიწყალოს საკუთარი შეხედულებისამებრ, თუნდაც ხელოვნების სახელით, ანუ არაადამიანურია გაბედო უმაღლესი გონების ფუნქციების აღება, ყოვლისშემძლე შექმნილის გადაკეთების მცდელობა, რადგან სამყარო თავდაპირველად ჰარმონიული და გონივრულია. ტრაგედიის დასასრული ადასტურებს მოცარტის სიმართლეს და ხურავს მის შინაარსს ლოგიკურ და კომპოზიციურ რგოლში. ტრაგედია იწყება სიტყვით, რომ „დედამიწაზე ჭეშმარიტება არ არსებობს, მაგრამ ზემოთ არც არის“, და მთავრდება სიტყვით „სიმართლე“. სალიერის მთავარი არგუმენტი მის სასარგებლოდ, რომ ვატიკანის შემქმნელი იყო მკვლელი, უკვე განცხადება კი არა, კითხვაა. სალიერი აღარ არის მართლმადიდებლობისა და მტკიცე განსჯის დასაყრდენი. მან პირველად დაეჭვდა და ამიტომ შეწყვიტა სიმბოლო. ის შეიცვალა, რაც მისთვის სიკვდილის ტოლფასია. მაშასადამე, ფინალში იღუპება არა მხოლოდ მოცარტი, არამედ სალიერიც, რომელიც მხოლოდ თავისი უდავო პირველობის გაცნობიერებით ცხოვრობდა. ეს კიდევ უფრო აძლიერებს ფინალის ტრაგიკულ ხასიათს და სპექტაკლს ვნებების სიმძაფრით უახლოვდება უძველეს ტრაგედიებს.
სახლის დავალება:
შური უკიდურესად საშინელი მოვლენაა. როგორ გავუმკლავდეთ მას. შეეცადეთ დაფიქრდეთ ამ პრობლემაზე. დაწერეთ თქვენი რეცეპტები.