შური მოცარტისა და სალიერის შემოქმედებაში. A.S. პუშკინი "მოცარტი და სალიერი". „გენიოსი და ბოროტმოქმედების“ პრობლემა ლიტერატურაში გაკვეთილის მონახაზი (მე-9 კლასი) თემაზე. კლასგარეშე კითხვის გაკვეთილი

ალექსანდრე პუშკინის ტრაგედიის "მოცარტი და სალიერი" გმირები და პრობლემები.

„პატარა ტრაგედიები“ ეძღვნება ადამიანის სულის იმიჯს, რომელიც დაპყრობილია ყოვლისმომცველი და დამანგრეველი ვნებით სიძუნწისა („სასურველი რაინდი“), შურის („მოცარტი და სალიერი“), სენსუალურობის („ქვის სტუმარი“) . პუშკინის გმირები ბარონი, სალიერი, დონ ჟუანი გამორჩეული, მოაზროვნე, ძლიერი ბუნები არიან. ამიტომ თითოეული მათგანის შინაგანი კონფლიქტი ჭეშმარიტი ტრაგედიით არის შეღებილი.

ვნება, რომელიც წვავს სალიერის სულს („მოცარტი და სალიერი“), შური. სალიერი "ღრმად, მტკივნეულად" შურს მისი ბრწყინვალე, მაგრამ უდარდელი და მხიარული მეგობარი მოცარტი. შურიანი ადამიანი ზიზღითა და ფსიქიკური ტკივილით აღმოაჩენს ამ გრძნობას, რომელიც ადრე მისთვის უჩვეულო იყო:

ვინ იტყვის, რომ სალიერი ამაყობდა

ოდესმე საზიზღარი შურიანი,

ხალხის მიერ გათელული გველი, ცოცხალი

ქვიშა და მტვერი უძლურად ღრღნიან?

ამ შურის ბუნება თავად გმირისთვის ბოლომდე არ არის გასაგები. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის ნიჭის მიმართ მედიდურობის შური, ბედის ძვირფასის მიმართ დამარცხებული. „სალიერი არის დიდი კომპოზიტორი, ხელოვნებისადმი თავდადებული, დიდებით დაგვირგვინებული. მისი დამოკიდებულება შემოქმედებისადმი არის თავდაუზოგავი სამსახური. თუმცა, სალიერის მუსიკის აღფრთოვანებაში არის რაღაც საშინელება, შემზარავი. რატომღაც, სიკვდილის გამოსახულებები ციმციმებს მის ახალგაზრდობის, შეგირდობის წლების მოგონებებში:

ხმების მოკვლის შემდეგ,

მუსიკა გვამივით გავტეხე. დაიჯერა

მე ვარ ალგებრა ჰარმონია.

ეს სურათები შემთხვევით არ წარმოიქმნება. სალიერმა დაკარგა ცხოვრების ადვილად და ხალისიანად აღქმის უნარი, დაკარგა სიცოცხლის სიყვარული, ამიტომ იგი ხელოვნებისადმი სამსახურს მუქ, მკაცრ ფერებში ხედავს. სალიერი თვლის, რომ კრეატიულობა ელიტის ხვედრია და ამის უფლება უნდა დაიმსახუროს. მხოლოდ თვითუარყოფის ბედი ხსნის წვდომას ინიცირებული შემქმნელების წრეზე. ვისაც ხელოვნებისადმი მსახურება სხვანაირად ესმის, სალოცავს არღვევს. გენიალური მოცარტის უდარდელ სიხარულში სალიერი ხედავს, უპირველეს ყოვლისა, დაცინვას იმის შესახებ, რაც წმინდაა. მოცარტი, სალიერის გადმოსახედიდან, არის „ღმერთი“, რომელიც „თავისთვის უღირსია“.

კიდევ ერთი ვნება, სიამაყე, შურიანთა სულს წვავს. იგი ღრმად გრძნობს წყენას და თავს მკაცრ და სამართლიან მოსამართლედ, უმაღლესი ნების აღმსრულებლად გრძნობს: „... მე ვარჩიე მისი შეჩერება...“. სალიერი ამტკიცებს, რომ მოცარტის დიდი შემოქმედება ხელოვნებისთვის საბოლოოდ დამღუპველია. მათ „მტვრის შვილებში“ მხოლოდ „უფრთო სურვილი“ იღვიძებენ; ძალისხმევის გარეშე შექმნილი, ისინი უარყოფენ თავდაუზოგავი შრომის აუცილებლობას. მაგრამ ხელოვნება ადამიანზე მაღლა დგას და ამიტომ მოცარტის სიცოცხლეს უნდა შეეწიროს „თორემ ყველანი დავიღუპეთ“.

მოცარტის (ზოგადად ადამიანის) ცხოვრება დამოკიდებულია იმ „სარგებელზე“, რომელიც მას მოაქვს ხელოვნების პროგრესისთვის:

რა სარგებლობა მოაქვს, თუ მოცარტი ცოცხალია

და მაინც მიაღწევს ახალ სიმაღლეს?

ამით ის ამაღლებს ხელოვნებას?

ასე გამოიყენება ხელოვნების ყველაზე კეთილშობილური და ყველაზე ჰუმანისტური იდეა მკვლელობის გასამართლებლად.

მოცარტში ავტორი ხაზს უსვამს მის ადამიანურობას, მხიარულებას, სამყაროსადმი გახსნილობას. მოცარტს უხარია, რომ მეგობარს მოულოდნელი ხუმრობით „ექცევა“, თვითონ კი გულწრფელად იცინის, როცა ბრმა მევიოლინე სალიერს თავისი საცოდავი „ხელოვნებით ეპყრობა“. მოცარტის ტუჩებიდან ბუნებრივად ჟღერს ბავშვთან იატაკზე თამაშის ხსენება. მისი გამონათქვამები მსუბუქი და სპონტანურია, მაშინაც კი, როცა სალიერი (თითქმის ხუმრობით!) მოცარტს „ღმერთს“ უწოდებს: „აჰ, არა? შეიძლება... მაგრამ ჩემი ღვთაება მშიერია."

საბედისწერო დღესასწაულის ჩრდილი უკვე მოცარტისა და სალიერის პირველ საუბარში ციმციმებს: ”მე ვარ მხიარული ... მოულოდნელად: მძიმე ხილვა ...”. სიკვდილის მაცნეს გამოჩენა ნაწინასწარმეტყველებია. მაგრამ სიტუაციის სიმწვავე იმაში მდგომარეობს, რომ მეგობარი არის სიკვდილის მაცნე, „საფლავის ხილვა“. იდეის ბრმა თაყვანისცემამ სალიერი „შავკანიანად“, მეთაურად, ქვად აქცია. პუშკინის მოცარტი ინტუიციის ნიჭით არის დაჯილდოვებული და ამიტომ მას უბედურების ბუნდოვანი წინასწარმეტყველება ტანჯავს. ის ახსენებს „შავკანიანს“, რომელმაც რეკვიემი შეუკვეთა და უცებ იგრძნო მისი ყოფნა სუფრასთან და როცა ბომარშეს სახელი სალიერის ბაგეებიდან ამოვარდება, მაშინვე იხსენებს იმ ჭორებს, რომლებმაც ფრანგი პოეტის სახელი შელახეს:

ოჰ, მართალია, სალიერი,

რომ ბომარშემ ვიღაც მოწამლა?

ამ მომენტში მოცარტი და სალიერი თითქოს ადგილს იცვლიან. სიცოცხლის ბოლო წუთებში მოცარტი წამიერად ხდება მისი მკვლელის მოსამართლე და კვლავ გამოაქვს განაჩენი სალიერისთვის:

გენიოსი და ბოროტმოქმედი

ორი რამ შეუთავსებელია.

ფაქტობრივი გამარჯვება სალიერს ეკუთვნის (ის ცოცხალია, მოცარტი მოწამლულია). მაგრამ მოცარტის მოკვლით სალიერიმ ვერ აღმოფხვრა მისი მორალური წამების წყარო, შური. ყველაზე ღრმა მნიშვნელობა სალიერს მოცარტთან განშორების მომენტში ეხსნება. ეს გენიოსი, რადგან დაჯილდოვებულია შინაგანი ჰარმონიის, კაცობრიობის ნიჭით და, შესაბამისად, მისთვის ხელმისაწვდომია „სიცოცხლის დღესასწაული“, ყოფნის უდარდელი სიხარული, მომენტის დაფასების უნარი. სალიერი სასტიკად მოკლებულია ამ საჩუქრებს, ამიტომ მისი ხელოვნება განწირულია დავიწყებისთვის.

გეორგი სვირიდოვის დღიურებიდან (გაგრძელება)

"სალიერის მოცარტის შურზე"

მისი მიზეზი. უფრო ხშირად ამბობენ, რომ პროფესიულ შურში პატარა ნიჭი უფრო დიდის მიმართ. ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. საქმე სულ სხვაა. მას არ შურს სალიერი ჰაიდნი, დიდი კომპოზიტორი, პირიქით, ხალისობს "საოცარი სიამოვნება"უსმენს მის მუსიკას და ტკბება გურმანივით, მოსწონს რჩეული(აქ საქმეა!), არ გაუზიაროს თავისი ენთუზიაზმი დაბალი მსმენელების ბრბოს.

მას არ შურს დიდი გლუკის, ნოვატორის, რომელიც მუსიკას ახალ, აქამდე უცნობ გზაზე ხელმძღვანელობდა, სალიერი კი მიატოვებს მის გზას და მიჰყვება მას თამამად, დარწმუნებით და უყოყმანოდ. არც პარიზის კერპის, პუჩინის გრანდიოზული წარმატების შურს.

(მისი აღშფოთება ბრმა მევიოლინემ გამოიწვია.)

მოცარტის ხალხი - აი რას ვერ შეურიგდება. მოცარტის ხალხია ის, რაც იწვევს მის აღშფოთებას და აღშფოთებას. მუსიკა ელიტისთვის, რომელიც ასევე გახდა ხალხური მუსიკა.

სწორედ ეს იწვევს სალიერის აღშფოთებას და დანაშაულს. უცხო- იმ ადამიანებს, რომელთა შორისაც ის ცხოვრობს, ეროვნების არმქონე გენიოსს, რომელიც ხდება ბოროტმოქმედი, რათა ძალით დაამტკიცოს საკუთარი თავი, აღმოფხვრას კავშირი ხელოვნებასა და ძირძველ ხალხს შორის.

საკუთარი თავის (შემოქმედების) ძალით მტკიცების სურვილი, ბოროტმოქმედების წინაშე გაჩერების გარეშე, ამას ყოველ ნაბიჯზე ვხედავთ და განსაკუთრებით ბევრს ჩვენს დღეებში, როდესაც მხატვრული შემოქმედება გახდა საზოგადოებრივი ცნობიერების მნიშვნელოვანი ნაწილი.

მოცარტის წინააღმდეგ ბრძოლა არის ბრძოლა ეროვნული გენიოსის წინააღმდეგ.შოპენი, ესენინი, ლორკა, პეტოფი.

ეს არ ნიშნავს, რომ მოცარტმა ეს ყველაფერი იცის. სალიერისგან განსხვავებით ის ცოტათი რაციონალისტია შემოქმედების საწყისებშიჩიტივით მღერის, შთაგონება უზარმაზარ ადგილს იკავებს, შთაგონებული მელოდიის ღვთაებრივი ნიჭი, რომლის სწავლაც ვერასოდეს ვერ ხერხდება, რომელიც ბუნებით არის მოცემული, ღმერთისგან . სწორედ ამას ჩივის უბედური სალიერი სპექტაკლის პირველ სიტყვებში.

"ხოვანშჩინა"

ხალხი რწმენის სპონტანური მატარებელია, განსახიერებასიმართლე და სიყვარული .

მუსორგსკი ქრისტიანი კომპოზიტორია. მუსორგსკი ყოველთვის იყო თვითმყოფადი ესთეტიზმის მტერი. ყველაზე ღრმა რელიგიური ცნობიერება. ურყევი ზნეობრივი საფუძვლები, ყველაფერი განიხილება ქრისტიანობის სიმაღლიდან, ყოველგვარი აღზრდის, შემწყნარებლობის, სიყვარულისა და ჭეშმარიტების სინათლის გარეშე.

მ [უსორგსკის] შემოქმედება უსასრულოდ ღრმა და მრავალფეროვანია. მასში რთულად არის დაკავშირებული ეროვნული ცხოვრების რთული საკითხები, მძვინვარებს სოციალური ვნებები, მძვინვარებს, იბრძვიან დიდი და მრავალფეროვანი პერსონაჟები, ხალხური ცხოვრების სიმდიდრე, გრძნობების გაუთავებელი მრავალფეროვნება. მაგრამ დომინანტური იდეა არის რელიგიური იდეა, რწმენა, როგორც ცხოვრების იდეა, ერის არსებობის საიდუმლო მნიშვნელობა. რწმენის სპონტანური მატარებლის ხალხის ბრძოლა უღმერთო სახელმწიფოსა თუ კრიმინალური ძალაუფლების წინააღმდეგ.

მუსორგსკი უცხოა მონური დამოკიდებულებისთვის დასავლეთის კულტურულ ჰეგემონიაზე, უფრო მეტიც, ის არის ადამიანი მაღალგანვითარებული და მრავალფეროვანი სმენითი გამოცდილებით, სულაც არ არის უცხო თანამედროვე ევროპული მუსიკისთვის.

ზოგადად, დემონური, ბოროტება მოდის ახლომდებარე უცხო რელიგიური პრინციპიდან, რომელიც დამახასიათებელია რუსეთისთვის, ისლამის ქვეყნების მიმდებარე ქრისტიანული ქვეყნისთვის. იგივე შეინიშნება, მაგალითად, დასავლელი სლავების, სერბების, ბულგარელების ხელოვნებაში და მეორე მხრივ, ესპანეთში.

რუსეთში კი ამ ყველაფერს ართულებს მართლმადიდებლების, ბიზანტიელების - ევროპული, რომაული კათოლიკეების წინააღმდეგობა.

გლინკას „ივან სუსანინი“ ნაციონალური ელემენტების: რუსულისა და პოლონეთის შეხამებაა. („ერთი სუნთქავს (ისმენს) რუსული სიმღერის თავისუფალ მოტივს, მეორეს – მაზურკას გამონაყარი“ - გოგოლ ნ.ვ.)

მუსორგსკის „ბორისსა“ და „ხოვანშჩინაში“ რუსული და ევროპული (პოლონური და გერმანული) დაპირისპირება მოკლებულია სათანადო ეროვნულ ნიშნებს, მაგრამ გადადის რელიგიური ცნობიერების სიღრმეში.

ბოროტება სხვა რელიგიებშია ფესვგადგმული.

გლინკას რომანსები, სიმფონიურ მინიატურებთან ერთად, – კომპოზიტორის უმაღლესი მხატვრული სრულყოფის არეალი.

აქ - ყველაფერი პოეზიაა, ყველა შენიშვნა ზუსტი და საჭირო და არც ერთი ზედმეტი. აქ მაინც იგრძნობთ სიახლოვეს მოცარტის, პუშკინის ეპოქარევოლუციამდელი ეპოქა, უმაღლესი სრულყოფილება, ჰარმონია, როცა გაუმჯობესების ხაზის გასწვრივ არსად წასასვლელია. ეს ჩვეულებრივ ხდება დიდ ისტორიულ აჯანყებამდე, რომლებიც წარმოშობენ ხელოვნების ახალ ფორმებს, რომლებიც, თავის მხრივ, მიისწრაფვიან გარკვეული სრულყოფის მიღწევამდე და ასე შემდეგ უსასრულოდ. ადამიანის სურვილი, სამუდამოდ ჩაიბეჭდოს საკუთარი თავი ხელოვნების ნაწარმოებში, სამუდამოდ დატოვოს საკუთარი თავი, არის მისი პასუხი არაცნობიერზე, მასში მუდამ სიკვდილის ფიქრით ცხოვრობს.

მიუხედავად იმისა, რომ ნაწარმოები „მოცარტი და სალიერი“ (1830) შეიქმნა ბოლდინის შემოდგომაზე, პოეტის იდეა გაცილებით ადრე გაჩნდა. მკაცრად რომ ვთქვათ, პუშკინისთვის, რომელიც ხელოვნებაში (ერთი შეხედვით) აგრძელებდა მოცარტის "ხაზს", ანუ ის წერდა გარეგნულად უჩვეულოდ ადვილად და, როგორც ეს იყო, მხიარულად შექმნილ შედევრებს, შურის თემას, როგორც გრძნობას, რომელსაც შეუძლია გაანადგუროს. ადამიანის სული ძალიან ახლოს იყო, მას გამუდმებით ეწყებოდა შური და მტრობა საკუთარი თავისა და საქმის მიმართ და არ შეეძლო არ ეფიქრა მათ ბუნებაზე.

პუშკინის სალიერი, რეალური ისტორიული პიროვნებისგან განსხვავებით, რომლის დანაშაული მოცარტის მოწამვლაშიც კი სერიოზულ ეჭვებს აჩენდა მის თანამედროვეებშიც კი, უბრალოდ "მოვალებულია" მოწამლოს "უსაქმური მღელვარება", რომელიც "საკუთარი თავის უღირსია", რადგან მასში ადამიანური პრინციპი ხელოვნებაზე მაღლა დგას. , რომელსაც ის ემსახურება. ავტორი ფსიქოლოგიურად ზუსტად ასახავს სალიერის სულიერ მდგომარეობას, ასახავს იმ ფაქტს, რომ "მე ამირჩიეს მის შესაჩერებლად - თორემ ყველა დავიღუპეთ, ჩვენ ყველა ვართ, მღვდლები, მუსიკის მინისტრები ...". თავისი გადაწყვეტილების მიზეზების ახსნისას, სალიერი აღიარებს, რომ მოცარტის მიმართ ეჭვიანობს, ამბობს: "ოჰ, სამოთხე! სად არის სიმართლე, როცა წმინდა საჩუქარი, როცა უკვდავი გენიოსი არ არის სიყვარულის, თავგანწირვის, შრომის, შრომისმოყვარეობის ჯილდო, იგზავნება ლოცვები - და ანათებს თავი შეშლილს, უსაქმურ რეველერებს? .. "აი სალიერის ფრაზის ახსნა, რომლითაც იწყება ტრაგედია:" ყველა ამბობს: არ არსებობს ჭეშმარიტება დედამიწაზე, მაგრამ არ არსებობს სიმართლე - და უფრო მაღალი." სალიერის აზრით, მხოლოდ შრომისმოყვარეობა შეიძლება და უნდა დაჯილდოვდეს იმით, რომ მხატვარი ქმნის - ხელოვნებისადმი თავდაუზოგავი სამსახურის შედეგად - გენიალურ ნაწარმოებს და მოცარტის გარეგნობა არა მხოლოდ უარყოფს ამ თვალსაზრისს, არამედ უარყოფს. თავად სალიერის ცხოვრება, ყველაფერი, რაც მის მიერ შეიქმნა ხელოვნებაში. შესაბამისად, სალიერი, თითქოს, იცავს საკუთარ თავს, თავის ნამუშევარს „შეშლისაგან“, რომელიც „არაჩვეულებრივი მარტივად“ ახერხებს შექმნას ის, რასაც თავად უბრალოდ არ ექვემდებარება... ეს გადაწყვეტილება კიდევ უფრო მყარდება მას შემდეგ, რაც მან მოუსმინა.რეგუიემი "მოცარტი:" რა სარგებლობა მოაქვს, თუ მოცარტი ცოცხალია და მაინც აღწევს ახალ სიმაღლეს? ამით ის ამაღლებს ხელოვნებას? არა...“გადაწყვეტილება მიღებულია და სალიერი მზადაა განახორციელოს იგი.

პუშკინის ტრაგედიის „მოცარტი და სალიერი“ მეორე სცენაში სალიერიმ მოწამლა ღვინო, რომელსაც მოცარტი სვამს. როგორც ჩანს, ის მომენტი, როცა მოცარტი შხამს სვამს, უნდა იყოს სალიერის ტრიუმფის მომენტი, მაგრამ ყველაფერი პირიქით ხდება და ამაში დამნაშავეა... მოცარტი, რომელიც უდანაშაულოდ ირწმუნება, რომ დიდი ბომარშე, ავტორი უკვდავი " ფიგაროს ქორწინება“, არ შეიძლებოდა, მას უთხრეს, რომ მომწამვლელი იყო, მისი გადმოსახედიდან დაუსაბუთებელი არგუმენტი მოჰყავდათ: „ის არის გენიოსი, როგორც მე და შენ. და გენიოსი და ბოროტება ორი შეუთავსებელი რამ არის“. და მოცარტი სვამს სალიერის მოწამლულ ღვინოს... "შენი ჯანმრთელობისთვის, მეგობარო, გულწრფელი კავშირისთვის შებოჭე მოცარტი და სალიერი, ჰარმონიის ორი შვილი." სალიერის სასოწარკვეთილი მცდელობა შეცვალოს ის, რაც გააკეთა, უაზროა, რადგან მოცარტმა უკვე გააკეთა არჩევანი: "მოიცადე, მოიცადე, მოიცადე!.. დალიე!.. უჩემოდ?" - იძახის სალიერი...

მას შემდეგ, რაც მოცარტი უკრავს თავის "რეგუიემი "სიკვდილთან ერთად ის ფაქტობრივად მიდის" დასაძინებლად", არ იცის, რომ ეს იქნება მარადიული ძილი...

ტრაგედია მთავრდება სალიერის სიტყვებით, რომელმაც შეასრულა თავისი გეგმა, მაგრამ ვერასოდეს იპოვა სიმშვიდე, რადგან ვერ მოიშორა მოცარტის სიტყვები: "მაგრამ მართლა მართალია და მე არ ვარ გენიოსი? გენიოსი და ბოროტმოქმედი ორი რამ. შეუთავსებელია“. მაშ, როგორ უნდა იცხოვრო?

მოცარტსა და სალიერში პუშკინი განიხილავს ერთ-ერთ საერთო ადამიანურ პრობლემას - შურის პრობლემას - მჭიდრო კავშირში მხატვრულ შემოქმედებაში მორალური პრინციპის პრობლემასთან, მხატვრის პასუხისმგებლობის პრობლემასთან მისი ნიჭის წინაშე. ავტორის პოზიცია აქ ცალსახაა: ნამდვილი ხელოვნება არ შეიძლება იყოს ამორალური. "გენიოსი და ბოროტება ორი რამ შეუთავსებელია." მაშასადამე, გარდაცვლილი მოცარტი უფრო „ცოცხალი“ აღმოჩნდება, ვიდრე სალიერი, რომელმაც შექმნა „ბოროტმოქმედება“, ხოლო მოცარტის გენიალურობა განსაკუთრებით საჭირო ხდება ადამიანებისთვის.

კლასგარეშე კითხვის გაკვეთილი

კლასგარეშე კითხვის გაკვეთილი. ა.პუშკინი "მოცარტი და სალიერი"

„გენიოსის და ბოროტმოქმედების“ პრობლემა. ორი ტიპის პერსონაჟების მსოფლმხედველობა.
გაკვეთილის მსვლელობა I. საორგანიზაციო მომენტი II. გაკვეთილის თემის გაკვეთილის გზავნილის თემა და მიზანი; პრობლემური საკითხი; მიზნების დასახვა (ჯგუფური დისკუსია, სამუშაო ბარათის შევსება). III. ახალი მასალის ახსნა 1. "პატარა ტრაგედიების" შექმნის ისტორიიდან (მასწავლებლის ლექცია საუბრის ელემენტებით თან ახლავს სლაიდ პრეზენტაციას) 1830 წელს ბოლდინოში პუშკინმა დაწერა ოთხი პიესა: "სასურველი რაინდი". "მოცარტი და სალიერი", "ქვის სტუმარი", "დღესასწაული ჭირის დროს". წერილში პ.ა. პუშკინმა აცნობა პლეტნევს, რომ მან მოიტანა "რამდენიმე დრამატული სცენა, ან მცირე ტრაგედია". პიესებს „პატარა ტრაგედიების“ დარქმევა დაიწყო. ისინი მართლაც მცირე მოცულობით არიან, აქვთ მცირე რაოდენობის სცენები და პერსონაჟები. "დრამატული სცენები", "დრამატული ჩანახატები", "დრამატული კვლევები" - ეს სახელები სურდა დაერქვას პუშკინს თავისი პიესები და ხაზი გაუსვა მათ განსხვავებას ტრადიციულისგან. "პატარა ტრაგედიებს" ახასიათებს მოქმედების სწრაფი განვითარება, მწვავე დრამატული კონფლიქტი, ძლიერი ვნებით შეპყრობილი გმირების ფსიქოლოგიაში შეღწევის სიღრმე, მრავალფეროვნებით, ინდივიდუალური და ტიპიური თვისებებით გამორჩეული პერსონაჟების ჭეშმარიტი ასახვა. „პატარა ტრაგედიებში“ ნაჩვენებია ვნებები თუ მანკიერებები, რომლებიც ადამიანის სულს შთანთქავს:
სიამაყე
ყველას ზიზღი;
სიხარბე
რომელიც ადამიანს სულიერ საკითხებზე ფიქრისთვის სულიერ საკითხებზე წუთს არ აძლევს;
შური
ბოროტი საქმეებისკენ მიმავალი;
ჭირვეულობა
რომელმაც არ იცის მარხვა, შერწყმულია სხვადასხვა გართობისადმი მგზნებარე მიჯაჭვულობით;
გაბრაზება
საშინელი დესტრუქციული მოქმედებების გამომწვევი. ვ
"ძუნწი რაინდი"
დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეებში აისახა რაინდის ციხის ცხოვრების წესი და წეს-ჩვეულებები, ნაჩვენები იყო ოქროს ძალა ადამიანის სულზე. V"
ქვის სტუმარი
ახლებურად განვითარდა ძველი ესპანური ლეგენდა დონ ხუანის შესახებ, რომელიც მხოლოდ თავისთვის ცხოვრობს, რომელიც არ ითვლის მორალურ ნორმებს; გამბედაობა, მოხერხებულობა, ჭკუა - ყველა ეს თვისება მან მიმართა სიამოვნების ძიებაში მისი სურვილების დაკმაყოფილებას. "
დღესასწაული ჭირის დროს
„- ფილოსოფიური რეფლექსია ადამიანის ქცევაზე სიკვდილის საფრთხის წინაშე. 2.
ტრაგედიის თემა "მოცარტი და სალიერი"
- რა თემატიკაა ტრაგედია „მოცარტი და სალიერი“? („მოცარტში და სალიერში“ გამოვლინდა შურის დამანგრეველი ძალა.) თემაა მხატვრული შემოქმედება და შური, როგორც ადამიანის სულის ყოვლისმომცველი ვნება, რომელიც მას ბოროტებამდე მიჰყავს. შემორჩენილია ტრაგედიის ორიგინალური სახელწოდება „შური“, რაც დიდწილად განსაზღვრავს მის თემას.
3
... მოცარტისა და სალიერის ცხოვრების ლეგენდა და ფაქტები.
ტრაგედიის გმირები ნამდვილი ადამიანები არიან: ავსტრიელი კომპოზიტორი ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756-1791) და იტალიელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი ანტონიო სალიერი (1750-1825). ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი არის ავსტრიელი კომპოზიტორი. მოცარტი მუსიკას 5 წლიდან წერდა. თოთხმეტი წლისა გახდა სასამართლო მუსიკოსი ზალცბურგში. შემდეგ ცხოვრობდა და მუშაობდა ვენაში. იგი ეწვია იტალიას, აირჩიეს ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის წევრად. 1787 წელს პრაღაში შედგა მისი ოპერის დონ ჟუანის პირველი წარმოდგენა. შემდეგ წელს იგი დაიდგა ვენაში, სალიერის მონაწილეობით. მოცარტის შემოქმედების მაღალი ჰარმონია, მადლი, კეთილშობილება, ჰუმანისტური ორიენტაცია აღნიშნეს მისმა თანამედროვეებმა. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ მისი მუსიკა „სავსეა შუქით, სიმშვიდითა და სულიერი სიცხადით, თითქოს მიწიერი ტანჯვები აღვიძებდა ამ ადამიანის მხოლოდ ღვთაებრივ მხარეებს და თუ ხანდახან მწუხარების ჩრდილი გადაფარავს მას, მაშინ შეიძლება დაინახოს გონების სიმშვიდე. სრული მორჩილებიდან პროვიდენსამდე“. მოცარტის მუსიკა გამორჩეული და ორიგინალურია. მან შექმნა 628 ნაწარმოები, მათ შორის 17 ოპერა: ფიგაროს ქორწინება, დონ ჟუანი, ჯადოსნური ფლეიტა და სხვა, დაუმთავრებელი დარჩა რეკვიემი, ნაწარმოები, რომელზეც მოცარტი სიკვდილამდე მუშაობდა. რეკვიემი არის სამგლოვიარო ვოკალური ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული მუსიკა. (ხმოვანი ფრაგმენტი) ლეგენდა მისი მოწამვლის შესახებ უკავშირდება მოცარტის ნაადრევ, ნაადრევ სიკვდილს.სალიერი, რომელიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ვენაში 1766 წლიდან, იყო სასამართლო კამერული დირიჟორი და კომპოზიტორი ვენაში იტალიური ოპერის. შემდეგ ის გაემგზავრა პარიზში, სადაც დაუახლოვდა კომპოზიტორ გლუკს, გახდა მისი სტუდენტი და მიმდევარი. ვენაში დაბრუნებულმა სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობა დაიკავა. სალიერის მოსწავლეები იყვნენ ლ.ვან ბეთჰოვენი, ფ.ლისტი, ფ.შუბერტი. სალიერიმ დაწერა 39 ოპერა: ტარარი, ფალსტაფი (კომიკური ოპერა) და სხვა. ვერსიას, თითქოს სალიერიმ მოცარტი მოწამლა, ზუსტი დადასტურება არ აქვს და ლეგენდად რჩება. იგი ეფუძნება გერმანულ პრესაში გავრცელებულ მტკიცებას, რომ სალიერიმ აღიარა ცოდვა მოცარტის მკვლელობის შესახებ სიკვდილის საწოლზე. - რატომ ა.ს. დაინტერესდა თუ არა პუშკინი მოცარტის მოწამვლის ლეგენდით? (მოცარტის მოწამვლის ლეგენდა პუშკინს აინტერესებდა, რადგან მან საშუალება მისცა გამოეჩინა ადამიანის სულში შურის გაჩენის ფსიქოლოგიური მიზეზები, რაც მას შეურიგებელ კონფლიქტამდე და დანაშაულებამდე მიჰყავდა. ისტორიულმა ფიგურებმა, დოკუმენტურმა ფაქტებმა ცხოვრებიდან შეიძინეს მხატვრული განზოგადება.) რატომ აკეთებს პუშკინი. უწოდეთ მცირე დრამატულ ნაწარმოებებს "პატარა ტრაგედიები"? რა თვისებები აქვს ამ ჟანრს? (პატარა - იმიტომ, რომ ეს ხალხის ტრაგედიაა და არა ერების. ტრაგედიები - იმიტომ, რომ გმირების პერსონაჟები არ არის მოცემული დინამიკაში, ისინი თავისებური სიმბოლოებია და ვნებები მართავს ადამიანურ სამყაროს, ისინი დრამატული კონფლიქტის საფუძველია.) რა საერთო ადამიანური პრობლემები წარმოიქმნება ტრაგედიებში? (ფული - ხელოვნება - სიყვარული - სიკვდილი.) რა პოზიციიდან წყვეტს ავტორი ამ საკითხებს? როგორ დავაკავშიროთ ტრაგედიებში ასახული იმდროინდელი კონკრეტული ისტორიული რეალობა პუშკინის ეპოქასა და ჩვენი დროის პრობლემებთან?
კითხვები და ამოცანები ტრაგედიის "მოცარტი და სალიერი" განხილვისთვის

I სცენაზე:
1. წაიკითხეთ სალიერის პირველი მონოლოგი. მართალია თუ არა, როცა ფიქრობს, რომ გენიოსი არის ჯილდო ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობისთვის? უმაღლეს სამართლიანობას მიმართავს, სალიერი ავიწყდება, რომ მოცარტის გენიალურობაც „ღვთის საჩუქარია“. დაადასტურეთ ან უარყოთ ეს თვალსაზრისი.
2. როგორ ახასიათებს მოცარტი და სალიერი უსინათლო მევიოლინეს უპრეტენზიო დაკვრისადმი დამოკიდებულებას? 3. როგორია მოცარტისა და სალიერის დამოკიდებულება მუსიკის ამაღლებულ სამყაროსა და მიწიერი ცხოვრების გამოვლინებებთან? როგორ გამოხატავს თითოეული მათგანი ცხოვრების ჰარმონიას? 4. რატომ ჰყოფს სალიერი თავის გონებაში მოცარტს მუსიკოსს და მოცარტს კაცს? როგორ ახასიათებს ეს მას? 5. წაიკითხეთ სალიერის მეორე მონოლოგი I სცენის ბოლოს. რა არგუმენტებს იძლევა ის მოცარტის მოწამვლის გადაწყვეტილების გასამართლებლად? შეგიძლიათ არ დაეთანხმოთ მათ? დაასაბუთეთ თქვენი აზრი.
II სცენამდე:
1. როგორია მოცარტის განწყობა ტავერნაში სცენაზე? რა გამოსახულებები-სიმბოლოები უკავშირდება მის შინაგან მდგომარეობას? (შავებში ჩაცმული - ჩემი შავკანიანი - ჩრდილს ჰგავს - ჩვენთან მესამეა.) 2. რა ტრაგედიაა მოცარტის მტკიცება, რომ „გენიოსი და ბოროტება ორი შეუთავსებელი რამ არის“? 3. კომენტარი მოცარტის შხამის სმის სტრიქონზე: „შენი ჯანმრთელობისთვის, მეგობარო...“ - და სალიერის სტრიქონი: „დალიე!.. უჩემოდ? ..“ 4. წაიკითხე მოცარტის ბოლო მონოლოგი. რატომ ფიქრობს ის, რომ თუ ყველამ იგრძნოს "ჰარმონიის ძალა", როგორც სალიერი, მაშინ "სამყარო შეწყვეტს არსებობას"? 5. რა არის, მოცარტის აზრით, სამყაროს წონასწორობა და ჰარმონია? როგორ შეიძლება უკავშირდებოდეს მისი აზრი გენიოსებზე, რჩეულებზე, „საზიზღარი სარგებლის უგულებელყოფაზე“ პუშკინის შემოქმედების ესთეტიკურ პოზიციასთან? 6. რატომ მთავრდება ტრაგედია სალიერის კითხვით მიქელანჯელოს სავარაუდო ბოროტმოქმედების შესახებ?
გაკვეთილის დასკვნები.
სალიერის მტკივნეული წინააღმდეგობები დაკავშირებულია ხელოსნობისა და გენიოსის ურთიერთობის, უსაქმურობისა და შრომის, სიცოცხლის სიმსუბუქისა და მოკვდავი სიმძიმის შესახებ კითხვების გადაწყვეტასთან. მოცარტისთვის სამყაროს ჰარმონია მაღალისა და დაბალის, მხიარულისა და სევდიანის, ყოველდღიურობისა და ყოველდღიურობის, ხელოვნებისა და ცხოვრების განუყოფელ შეღწევაშია. ის არის პუშკინის იდეის მატარებელი, რომ გენიოსობა ზემოდან მიღებული საჩუქარია, გენიოსი სიკეთის თანამგზავრია. ტრაგედიის ჰუმანისტური მნიშვნელობა ის არის, რომ ვერანაირი სისასტიკე არ შეიძლება გამართლდეს თუნდაც მაღალი მიზნებით. ვერც ერთ მოკვდავს არ შეუძლია დასაჯოს და შეიწყალოს საკუთარი შეხედულებისამებრ, თუნდაც ხელოვნების სახელით, ანუ არაადამიანურია გაბედო უმაღლესი გონების ფუნქციების აღება, ყოვლისშემძლე შექმნილის გადაკეთების მცდელობა, რადგან სამყარო თავდაპირველად ჰარმონიული და გონივრულია. ტრაგედიის დასასრული ადასტურებს მოცარტის სიმართლეს და ხურავს მის შინაარსს ლოგიკურ და კომპოზიციურ რგოლში. ტრაგედია იწყება სიტყვით, რომ „დედამიწაზე ჭეშმარიტება არ არსებობს, მაგრამ ზემოთ არც არის“, და მთავრდება სიტყვით „სიმართლე“. სალიერის მთავარი არგუმენტი მის სასარგებლოდ, რომ ვატიკანის შემქმნელი იყო მკვლელი, უკვე განცხადება კი არა, კითხვაა. სალიერი აღარ არის მართლმადიდებლობისა და მტკიცე განსჯის დასაყრდენი. მან პირველად დაეჭვდა და ამიტომ შეწყვიტა სიმბოლო. ის შეიცვალა, რაც მისთვის სიკვდილის ტოლფასია. მაშასადამე, ფინალში იღუპება არა მხოლოდ მოცარტი, არამედ სალიერიც, რომელიც მხოლოდ თავისი უდავო პირველობის გაცნობიერებით ცხოვრობდა. ეს კიდევ უფრო აძლიერებს ფინალის ტრაგიკულ ხასიათს და სპექტაკლს ვნებების სიმძაფრით უახლოვდება უძველეს ტრაგედიებს.
სახლის დავალება:
შური უკიდურესად საშინელი მოვლენაა. როგორ გავუმკლავდეთ მას. შეეცადეთ დაფიქრდეთ ამ პრობლემაზე. დაწერეთ თქვენი რეცეპტები.

შური და ნიჭი პუშკინის ტრაგედიაში "მოცარტი და სალიერი"

ვინ იტყვის, რომ სალიერი ამაყობდა
ოდესმე საზიზღარი შურიანი,
ხალხის მიერ გათელული გველი, ცოცხალი
ქვიშა და მტვერი უძლურად ღრღნიან?

ხმების მოკვლის შემდეგ,
მუსიკა გვამივით გავტეხე. დაიჯერა
მე ვარ ალგებრა ჰარმონია.

ასე გამოიყენება ხელოვნების ყველაზე კეთილშობილური და ყველაზე ჰუმანისტური იდეა მკვლელობის გასამართლებლად. მოცარტში ავტორი ხაზს უსვამს მის ადამიანურობას, მხიარულებას, სამყაროსადმი გახსნილობას. მოცარტს უხარია, რომ მეგობარს მოულოდნელი ხუმრობით „ექცევა“, თვითონ კი გულწრფელად იცინის, როცა ბრმა მევიოლინე სალიერს თავისი საცოდავი „ხელოვნებით ეპყრობა“. მოცარტის ტუჩებიდან ბუნებრივად ჟღერს ბავშვთან იატაკზე თამაშის ხსენება. მისი გამონათქვამები მსუბუქი და სპონტანურია, მაშინაც კი, როცა სალიერი (თითქმის ხუმრობით!) მოცარტს „ღმერთს“ უწოდებს: „აჰ, არა? შეიძლება... მაგრამ ჩემი ღვთაება მშიერია."

ჩვენს წინაშე არის ადამიანი და არა სამღვდელო გამოსახულება. ოქროს ლომში მაგიდასთან მხიარული და ბავშვური ადამიანი ზის და მის გვერდით არის ის, ვინც საკუთარ თავზე ამბობს: „... ცოტა მიყვარს სიცოცხლე“. ეშმაკური კომპოზიტორი მეგობრისთვის თავის ""-ს უკრავს, არ ეჭვობს, რომ მეგობარი მისი ჯალათი გახდება. მეგობრული ქეიფი სიკვდილის დღესასწაულად იქცევა.
საბედისწერო დღესასწაულის ჩრდილი უკვე მოცარტისა და სალიერის პირველ საუბარში ციმციმებს: ”მე ვარ მხიარული ... მოულოდნელად: მძიმე ხილვა ...”. სიკვდილის მაცნეს გამოჩენა ნაწინასწარმეტყველებია. მაგრამ სიტუაციის სიმწვავე იმაში მდგომარეობს, რომ მეგობარი არის სიკვდილის მაცნე, „საფლავის ხილვა“. იდეის ბრმა თაყვანისცემამ სალიერი „შავკანიანად“, მეთაურად, ქვად აქცია. პუშკინის მოცარტი ინტუიციის ნიჭით არის დაჯილდოვებული და ამიტომ მას უბედურების ბუნდოვანი წინასწარმეტყველება ტანჯავს. ის ახსენებს „შავკანიანს“, რომელმაც რეკვიემი შეუკვეთა და უცებ იგრძნო მისი ყოფნა სუფრასთან და როცა ბომარშეს სახელი სალიერის ბაგეებიდან ამოვარდება, მაშინვე იხსენებს იმ ჭორებს, რომლებმაც ფრანგი პოეტის სახელი შელახეს:

ოჰ, მართალია, სალიერი,
რომ ბომარშემ ვიღაც მოწამლა?

ამაში მოცარტი და სალიერი თითქოს ადგილს იცვლიან. სიცოცხლის ბოლო წუთებში მოცარტი წამიერად ხდება მისი მკვლელის მოსამართლე და კვლავ გამოაქვს განაჩენი სალიერისთვის:
... გენიოსი და ბოროტმოქმედი
ორი რამ შეუთავსებელია.

სალიერის სიტყვები მიქელანჯელო ბუონაროტის შესახებ მოგვაგონებს საკმაოდ ცნობილ ლეგენდას, რომლის თანახმად, მიქელანჯელომ ვატიკანის ერთ-ერთი ტაძრის ხატვისას მოკლა მოდელი, რათა უფრო დამაჯერებლად გამოეხატა მომაკვდავი ქრისტეს ტანჯვა. მკვლელობა ხელოვნებისთვის! პუშკინი ამას არასოდეს გაამართლებდა. და რასკოლნიკოვი რას ამბობს? "ერთი სიკვდილი და ასი სიცოცხლე სანაცვლოდ - რატომ, აი არითმეტიკა!" (სხვათა შორის, გავიხსენოთ, რომ სალიერი "სჯეროდა ჰარმონიას ალგებრასთან.") აგური ზოგადი ბედნიერებისთვის! ერთი სიცოცხლე შესწირო ნათელი მომავლისთვის, რასაც სოციალისტები ყოველთვის ამართლებდნენ, რომელთა იდეებითაც ყოველთვის კამათობდა ჰუმანისტი მწერალი, ერთი უსარგებლო სიცოცხლე შეეწირა მარადიული ხელოვნებისთვის...

ვინ მისცა ადამიანს უფლება გადაწყვიტოს აქვს თუ არა სხვის სიცოცხლეს კაცობრიობისთვის მნიშვნელობა? გვაქვს თუ არა უფლება საკუთარი ცხოვრება მაინც გავაკონტროლოთ? დოსტოევსკიც და პუშკინიც ამტკიცებენ, რომ არც ერთი მკვლელობა არ შეიძლება გამართლდეს, თუნდაც ერთი შეხედვით მაღალი მიზნით.

სალიერსაც და რასკოლნიკოვსაც უნდათ დიდები იყვნენ. უფრო სწორად, არც იყოს, არამედ ჩანდეს. სალიერი მაშინვე ხვდება, რომ ის შეიძლება იყოს დიდი მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არ იქნება მოცარტი; თავად რასკოლნიკოვი ამბობს, რომ „მას სურდა ნაპოლეონად გამოჩენილიყო“. და ეს კიდევ ერთი დასტურია იმისა, რომ მკვლელობა არ არის გამართლებული: მკვლელობის მიზანიც კი შორს მიმავალი აღმოჩნდება. დამახასიათებელია, რომ სალიერიც და რასკოლნიკოვიც ცდილობენ ნაწილობრივ მაინც გაამართლონ თავიანთი მსხვერპლი ყველაზე არახელსაყრელ შუქზე წარმოჩენით.
დანაშაულის არსის მსგავსი გაგებიდან გამომდინარეობს ნაწილობრივი მსგავსება მის მხატვრულ გამოსახულებაში. სალიერი სიტყვიერია ტრაგედიაში, რასკოლნიკოვი დაჯილდოებულია ხანგრძლივი შინაგანი მონოლოგებითა და აღსარებაებით. სამუშაოებში მსხვერპლს გაცილებით ნაკლები ყურადღება ექცევა. აქედან ორი დასკვნის გამოტანა შეიძლება: ჯერ ერთი, ავტორებს ბევრად უფრო აინტერესებთ კრიმინალის პიროვნება, დანაშაულის ფილოსოფიური ფესვები და მეორეც, ორივე ავტორი მიდის იმ დასკვნამდე, რომ დამნაშავე ეძებს გამოსავალს თავისგან. იდეა სიტყვებით. სალიერი 18 წელია თან ატარებდა შხამს, რასკოლნიკოვი დიდი ხანია ტანჯავდა მისი იდეით - სტატია, რომელიც ამ იდეას ასახავს, მკვლელობამდე ექვსი თვით ადრე დაიწერა. იდეა ადამიანზე შიგნიდან ზეწოლას, ტანჯავს.

ტრაგედიაში "მოცარტი და სალიერი" A.S. პუშკინმა პირველმა გამოიტანა დასკვნა, რომ ცალსახად დაარღვია "სუპერადამიანების" ყველა თეორია: "გენიოსი და ბოროტება ორი შეუთავსებელია". როგორც A.S. პუშკინი, ასევე F.M.Dostoevsky აწუხებდათ ერთი და იგივე პრობლემები, უნივერსალური მასშტაბის პრობლემები.

დოსტოევსკიმ გადაიფიქრა პუშკინის დასკვნა და, რაც მთავარია, „სუპერადამიანის“ იდეა გადაიტანა მის თანამედროვე რეალობაში, იმ დროს, როცა რუსეთი სოციალისტური იდეებით იყო აგზნებული. დოსტოევსკიმ გააფრთხილა ხალხი: არ მისცეთ უფლება ძალაუფლებისკენ მიმავალ ადამიანებს უფლება მისცენ გადაწყვიტონ პატარა ადამიანების ბედი, რათა თქვენი დები და დედები აგური გახდნენ მომავალი ბედნიერების სახლში. გასაოცარია, რატომ ვართ ყველანი ასე ყრუ დიდი მოაზროვნეების წინასწარმეტყველებებზე?