Ալեքսանդր Պուշկինի «Մոցարտ և Սալիերի» ողբերգության հերոսներն ու խնդիրները.
«Փոքրիկ ողբերգությունները» նվիրված են մարդկային հոգու կերպարին, որը գրավել է ագահության («Ագահ ասպետ»), նախանձի («Մոցարտ և Սալիերի»), զգայականության («Քարե հյուրը») համատարած ու կործանարար կիրքը: . Պուշկինի հերոսները՝ Բարոնը, Սալիերին, Դոն Ժուանը աչքի ընկնող, մտածող, ուժեղ բնավորություններ են։ Ահա թե ինչու նրանցից յուրաքանչյուրի ներքին հակամարտությունը ներկված է ԻՍԿԱԿԱՆ ողբերգությամբ։
Սալիերիի հոգին այրող կիրքը («Մոցարտ և Սալիերի»), նախանձ. Սալիերին «խորապես, ցավագին» նախանձում է իր փայլուն, բայց անհոգ ու զվարճալի ընկեր Մոցարտին։ Նախանձը զզվանքով ու հոգեկան ցավով բացահայտում է իր համար նախկինում անսովոր այս զգացումը.
Ո՞վ կասի, որ Սալիերին հպարտացել է
Մի օր մի արհամարհելի նախանձ,
Մարդկանց կողմից տրորված օձ, կենդանի
Ավազն ու փոշին անզոր կրծող.
Այս նախանձի բնույթը լիովին պարզ չէ հենց հերոսին: Չէ՞ որ սա միջակության նախանձը չէ տաղանդի, պարտվողի` ճակատագրի սիրելիի հանդեպ։ «Սալիերին մեծ կոմպոզիտոր է, արվեստին նվիրված, փառքով պսակված։ Ստեղծագործության հանդեպ նրա վերաբերմունքը անձնուրաց ծառայությունն է։ Սակայն երաժշտությամբ Սալիերիի հիացմունքի մեջ կա մի սարսափելի, վախեցնող բան։ Չգիտես ինչու, նրա երիտասարդության, աշակերտության տարիների հիշողություններում թարթում են մահվան պատկերները.
Սպանելով հնչյունները,
Երաժշտությունը դիակի պես փշրեցի։ Հավատացել է
Ես հանրահաշվի ներդաշնակություն եմ:
Այս պատկերները պատահական չեն առաջանում։ Սալիերին կորցրել է կյանքը հեշտությամբ և ուրախությամբ ընկալելու ունակությունը, կորցրել է կյանքի սերը, ուստի արվեստին ծառայելը տեսնում է մուգ, կոշտ գույներով: Ստեղծագործությունը, կարծում է Սալիերին, էլիտայի վիճակն է, և դրա իրավունքը պետք է վաստակել: Միայն ինքնաժխտման սխրանքն է բացում մուտքը դեպի նախաձեռնած ստեղծագործողների շրջանակը: Ով յուրովի է հասկանում արվեստին ծառայելը, ոտնահարում է սրբավայրը: Հանճարեղ Մոցարտի անհոգ ցնծության մեջ Սալիերին տեսնում է նախ և առաջ ծաղր սուրբ բանի հանդեպ։ Մոցարտը, Սալիերիի տեսանկյունից, «աստված» է, որը «ինքն իրեն արժանի չէ»։
Մեկ այլ կիրք՝ հպարտությունը, այրում է նախանձի հոգին։ Նա խորապես վրդովված է և իրեն զգում է կոշտ և արդար դատավոր, ամենաբարձր կամքի կատարող. «... Ես որոշեցի կանգնեցնել նրան…»: Մոցարտի մեծ ստեղծագործությունները, պնդում է Սալիերին, ի վերջո կործանարար են արվեստի համար: Նրանք «փոշու զավակների» մեջ արթնացնում են միայն «անթև ցանկություն». առանց ջանքերի ստեղծված, նրանք ժխտում են անձնուրաց աշխատանքի անհրաժեշտությունը: Բայց արվեստն ավելի բարձր է, քան մարդը, և, հետևաբար, Մոցարտի կյանքը պետք է զոհաբերել «այլապես բոլորս կործանվեցինք»։
Մոցարտի (առհասարակ մարդու) կյանքը կախված է այն «օգուտներից», որ նա բերում է արվեստի առաջընթացին.
Ի՞նչ օգուտ, եթե Մոցարտը ողջ է
Եվ այն դեռ կհասնի՞ նոր բարձունքի։
Արդյո՞ք նա դրանով կբարձրացնի արվեստը։
Ահա թե ինչպես է օգտագործվում արվեստի ամենաազնիվ և մարդասիրական գաղափարը՝ սպանությունն արդարացնելու համար։
Մոցարտում հեղինակն ընդգծում է իր մարդասիրությունը, կենսուրախությունը, աշխարհի հանդեպ բաց լինելը։ Մոցարտն ուրախ է ընկերոջը «վերաբերվել» անսպասելի կատակով, իսկ ինքն էլ անկեղծորեն ծիծաղում է, երբ կույր ջութակահարը «բուժում» է Սալիերիին իր ողորմելի «արվեստով»։ Մոցարտի շուրթերից բնականաբար հնչում է երեխայի հետ հատակին խաղալու մասին հիշատակումը. Նրա խոսքերը թեթև են և ինքնաբուխ, նույնիսկ երբ Սալիերին (գրեթե կատակով) Մոցարտին «աստված» է անվանում. գուցե... Բայց իմ աստվածությունը սոված է »:
Մեր առջև մարդ է, ոչ թե քահանայական կերպար։ Ոսկե առյուծի սեղանի մոտ նստում է կենսուրախ ու մանկամիտ մարդ, ով իր կողքին ասում է. «... Ես կյանքը մի քիչ սիրում եմ»։ Հնարամիտ կոմպոզիտորն իր «Ռեքվիեմը» նվագում է ընկերոջ համար՝ չկասկածելով, որ ընկերը կդառնա իր դահիճը։ Ընկերական խնջույքը դառնում է մահվան տոն:
Ճակատագրական խնջույքի ստվերը թարթում է արդեն Մոցարտի և Սալիերիի առաջին զրույցի ժամանակ. «Ես ուրախ եմ… Հանկարծ. ծանր տեսիլք…»: Մահվան առաքյալի հայտնվելը կանխագուշակված է: Բայց իրավիճակի սրությունը կայանում է նրանում, որ ընկերը մահվան սուրհանդակն է՝ «գերեզմանի տեսիլքը»։ Գաղափարի կույր պաշտամունքը Սալիերիին դարձրեց «սևամոր», Կոմանդերի, քարի։ Պուշկինի Մոցարտն օժտված է ինտուիցիայի շնորհով, և, հետևաբար, նրան տանջում է անախորժությունների անորոշ նախագուշակություն։ Նա հիշատակում է «սև մարդուն», ով պատվիրել է Ռեքվիեմը և հանկարծ զգում է նրա ներկայությունը սեղանի մոտ, և երբ Բոմարշեի անունը կտրվում է Սալիերիի շուրթերից, նա անմիջապես հիշում է այն խոսակցությունները, որոնք արատավորել են ֆրանսիացի բանաստեղծի անունը.
Օ, ճի՞շտ է, Սալիերի,
Այդ Բոմարշեն ինչ-որ մեկին թունավորե՞լ է։
Այս պահին Մոցարտն ու Սալիերին կարծես փոխվում են տեղերով։ Կյանքի վերջին րոպեներին Մոցարտը մի պահ դառնում է իր մարդասպանի դատավորը` կրկին հրապարակելով Սալիերիի դատավճիռը.
Հանճարեղություն և չարագործություն
Երկու բան անհամատեղելի է.
Փաստացի հաղթանակը բաժին է ընկնում Սալիերին (նա ողջ է, Մոցարտը թունավորված է): Բայց Մոցարտին սպանելով՝ Սալիերին չկարողացավ վերացնել իր բարոյական տանջանքների աղբյուրը՝ նախանձը։ Ամենախոր իմաստը Սալիերիին բացահայտվում է Մոցարտից բաժանվելու պահին։ Այդ հանճարը, քանզի նա օժտված է ներքին ներդաշնակության, մարդասիրության պարգևով, հետևաբար նրան հասանելի է «կյանքի տոնը», լինելու անհոգ բերկրանքը, պահը գնահատելու կարողությունը։ Սալիերին խստորեն զրկված է այդ շնորհներից, ուստի նրա արվեստը դատապարտված է մոռացության։
«Մոցարտ և Սալիերին» ողբերգությունը Ա.Ս. Պուշկինի դրամատիկական ստեղծագործությունների կամերային ցիկլից է, որը հեղինակն ինքն է անվանել «Փոքր ողբերգություններ»։ Գրված 1830 թվականին, նրանք բարձրացնում էին փիլիսոփայական և բարոյական խնդիրներ, որոնք կարևոր էին բանաստեղծի և նրա մերձավոր շրջապատի համար. փողի կործանարար ուժը The Covetous Knight-ում; հանճարի մարդկային և աստվածային բնույթը, նրա պատասխանատվությունը իր գործերի և ստեղծագործությունների համար «Մոցարտ և Սալիերիում». հանգամանքները չմտածելու պատրաստակամություն, կյանքում ֆատալիզմի դեմ բողոք «Խնջույք ժանտախտի ժամանակ» ֆիլմում։
«Մոցարտ և Սալիերին».
«Մոցարտ և Սալիերին» ողբերգությունը, որի ամփոփումը կարելի է կրճատել մինչև կարճ վերապատմություն, փիլիսոփայորեն խորապես հագեցած ստեղծագործություն է։ Հեղինակը դրանում քննում է այնպիսի կարևոր հարցեր յուրաքանչյուր իսկապես տաղանդավոր արվեստի գործչի համար, թե արդյոք հանճարը կարո՞ղ է չարիք գործել և արդյոք նա կմնա հանճար դրանից հետո։ Ի՞նչ պետք է արվեստը բերի մարդկանց. Արվեստի հանճարը կարո՞ղ է իրեն թույլ տալ լինել սովորական, անկատար առօրյա կյանքում և շատ ուրիշներ: Հետևաբար, անկախ նրանից, թե քանի անգամ են ընթերցվում Մոցարտն ու Սալիերին բնագրով, այս դրամատիկ ստեղծագործության ամփոփումը, խոհուն ընթերցողի համար միշտ մտածելու բան կա:
Ողբերգությունը հիմնված է այն լուրերի վրա, որ կոմպոզիտորը նախանձից թունավորել է հանճարեղ Մոցարտին։ Իհարկե, այս հանցագործության ուղղակի ապացույցներ չկան։ Բայց դա Պուշկինի համար կարևոր չէ։ Վերցնելով նման հակասական դետեկտիվ պատմությունը՝ բանաստեղծը իր և մեր ուշադրությունը սրում է մեկ այլ բանի վրա՝ ինչո՞ւ է Սալիերին որոշում վերջ տալ իր հանճարեղ ընկերոջ կյանքին։ կամ այլ բան. Հնարավո՞ր է փոխկապակցել հանճարին և արհեստավորին: «Մոցարտն ու Սալիերին»-ի առաջին ընթերցումից ողբերգության ամփոփումը, բնականաբար, պատասխան չի տալիս։ Պետք է մտածել Պուշկինի մասին։
Այսպիսով, Սալիերին: Նրա հետ ծանոթանում ենք աշխատանքի հենց սկզբում։ Արդեն տարիներ անց, փառքի կողմից սիրալիր վերաբերմունքի արժանացած, նա հիշում է իր առաջին քայլերը երաժշտության մեջ: Իր պատանեկության տարիներին, տաղանդ զգալով իր մեջ, նա, այնուամենայնիվ, չի համարձակվում հավատալ ինքն իրեն, ջանասիրաբար ուսումնասիրում է մեծ երաժիշտների ստեղծագործությունը և ընդօրինակում նրանց, ըմբռնում է «ներդաշնակությունը հանրահաշվի հետ», ոգեշնչված երաժշտություն չստեղծելով՝ ըստ իր թռիչքի։ հոգին և ֆանտազիան, ինչպես նա արեց, հանճարեղ կլիներ, բայց «այն դիակի պես բաժանելը» իր բաղադրիչների մեջ, հաշվելով նոտաներն ու դրանց տատանումները յուրաքանչյուր ակորդի և հնչյունի մեջ: Եվ միայն տեսությունը, երաժշտության ստեղծման մեխանիզմները, դրա կանոնները մանրակրկիտ ուսումնասիրելուց հետո, ինքը՝ Սալիերին, սկսում է ստեղծագործել՝ շատ վառվելով, ինչ-որ բան թողնելով բծախնդիր քննադատությունից հետո։ Աստիճանաբար նա դառնում է ճանաչված, ճանաչված։ Բայց կոմպոզիտորը «տուժել» է իր համբավը՝ նրա համար գրելը ծանր աշխատանք է։ Ինքն էլ հասկանում է, որ Վարպետ չէ՝ Մեծ Արվեստի աշակերտ։ Բայց նա չի նախանձում ավելի հայտնիներին ու տաղանդավորներին, քանի որ հերոսը գիտի. նրա ժամանակակիցները երաժշտական ասպարեզում համբավ են ձեռք բերել նաև քրտնաջան, տքնաջան աշխատանքի շնորհիվ։ Այս հարցում նրանք հավասար են։
Մոցարտը՝ պարապ խրախճանքը, այլ հարց է։ Նա հանճարեղ բաներ է հորինում հեշտությամբ, կատակով և կարծես ծիծաղելով կրեատիվության փիլիսոփայության վրա, որը Սալիերին այդքան երկար կերտել և ստեղծել է իր համար։ Երիտասարդ հանճարին խորթ են Սալիերիի ասկետիզմը, ամենախիստ ինքնակարգապահությունը և արվեստում ճանաչված կանոններից շեղվելու վախը։ Մոցարտը ստեղծագործում է այնպես, ինչպես շնչում է. բնականաբար, ըստ իր տաղանդի բնույթի: Թերեւս հենց սա է ամենաշատը վրդովված Սալիերին։
«Մոցարտն ու Սալիերին», դրա ամփոփումը, ըստ էության, կրճատվում է Սալիերիի՝ իր հետ ներքին վեճի։ Հերոսը լուծում է երկընտրանք՝ արվեստը Մոցարտի՞ կարիք ունի։ Հիմա պատրա՞ստ է արդյոք նրա երաժշտությունն ընկալելու և հասկանալու ժամանակը։ Չէ՞ որ նա չափազանց հանճարեղ է իր դարաշրջանի համար: Առանց պատճառի չէ, որ Անտոնիոն Մոցարտին համեմատում է հրեշտակի՝ պայծառ քերովբեի հետ, որը, ժամանելով երկիր, որպես նախատինք կծառայի մարդկանց իրենց անկատարության համար։ Մոցարտը, իր ստեղծագործությամբ սահմանելով որոշակի գեղագիտական և էթիկական մակարդակ, մի կողմից բարձրացնում է արվեստն ու մարդկանց հոգիները, մյուս կողմից՝ ցույց է տալիս, թե ինչ արժեն ներկայիս կոմպոզիտորներն ու նրանց ստեղծագործությունները։ Բայց հպարտ միջակությունը կամ պարզապես մարդիկ, ովքեր այնքան էլ տաղանդավոր չեն, պատրա՞ստ են ընդունել ուրիշի ափը: Ցավոք, ոչ! Ինքը՝ Պուշկինը, մեկ անգամ չէ, որ հայտնվել է նմանատիպ իրավիճակում՝ իր ժամանակից շատ առաջ։ Ուստի «Մոցարտի և Սալիերիի» նույնիսկ հակիրճ ամփոփումն օգնում է հասկանալու, թե ինչպես է ապրել բանաստեղծը, ինչն է անհանգստացրել նրան ողբերգության ստեղծման պահին։
Մոցարտը գալիս է Սալիերիի մոտ։ Նա ցանկանում է ընկերոջը ցույց տալ մի նոր «փոքր բան», որը նա վերջերս է ստեղծել, և միևնույն ժամանակ նրան կատակով «վերաբերվել». Նման կատարումը հանճարին ծիծաղելի է թվացել, և նա որոշել է ուրախացնել Սալիերիին։ Սակայն նա չի ընդունում կատակը և վանում է կատարողին, նախատում է Մոցարտին՝ նախատելով, որ նա չի գնահատում իր տաղանդը և ընդհանրապես իրեն արժանի չէ։ Մոցարտը նվագում է վերջերս ստեղծված մեղեդին։ Իսկ Սալիերին էլ ավելի շփոթված է. ինչպե՞ս կարելի է, այսպիսի հրաշալի մեղեդի ստեղծելով, ուշադրություն դարձնել տնային ջութակահարի կեղծ հատվածներին, դրանք ծիծաղելի և ոչ վիրավորական համարել։ Արդյո՞ք նա չի գնահատում իրեն, իր հանճարը։ Եվ կրկին առաջանում է իսկական արվեստի վեհ էության թեման. Սալիերին ընկերոջը համեմատում է Աստծո հետ, ով չգիտի իր աստվածության մասին: Տեսարանի վերջում ընկերները պայմանավորվում են միասին ճաշել, և Մոցարտը հեռանում է։
«Մոցարտն ու Սալիերին» ողբերգությունը կարդալիս հաջորդ տեսարանի վերլուծությունը հանգում է նրան, թե ինչպես, ինչ փաստարկներով է Սալիերին համոզում իրեն փայլուն ընկերոջ կյանքին վերջ տալու անհրաժեշտության մեջ։ Նա կարծում է, որ առանց Մոցարտի արվեստը միայն կշահի, որ կոմպոզիտորները հնարավորություն կունենան երաժշտություն գրել իրենց համեստ տաղանդի շնորհիվ և առանց հետ նայելու մեծ ժամանակակիցին։ Այսինքն՝ Վոլֆգանգին սպանելով՝ Սալիերին անգնահատելի ծառայություն է մատուցելու արվեստին։ Դրա համար Անտոնիոն որոշում է օգտագործել նախկին սիրեկանից նվեր ստացած թույնը։
Վերջին տեսարանը պանդոկում է։ Մոցարտը ընկերոջը պատմում է ինչ-որ տարօրինակ այցելուի՝ սևամորթ տղամարդու մասին, ով վերջերս հետևում էր իրեն։ Հետո խոսքը վերաբերում է Բոմարշեին, նույն Մոցարտին, հանճարեղ մարդուն, վառ, փայլուն տաղանդով և ստեղծագործության մեջ լիակատար ազատությամբ դրամատուրգին: Խոսակցություն կար, որ Բոմարշեն ինչ-որ մեկին թունավորել է, բայց Մոցարտը դրան չի հավատում։ Նրա խոսքով՝ չարությունն ու հանճարը չեն կարող գոյակցել մեկ մարդու մեջ։ Հանճարը կարող է լինել միայն Բարու և Լույսի, Ուրախության մարմնացում, և, հետևաբար, չի կարող Չարն աշխարհ բերել: Նա առաջարկում է խմել երեքին՝ աշխարհի եղբայրներին՝ Սալիերին, Բոմարշեին և նրան՝ Մոցարտին։ Նրանք. Վոլֆգանգը Անտոնիոյին համախոհ է համարում։ Իսկ Սալիերին թույն է նետում իր գինու բաժակի մեջ, Մոցարտը խմում է՝ անկեղծորեն հավատալով, որ իր կողքին սիրտն իր պես անկեղծ է ու մեծ։
Երբ Մոցարտը նվագում է Ռեքվիեմ, նույնիսկ չիմանալով, որ իրականում սա իր համար հիշատակի պատարագ է, Սալիերին արտասվում է. Բայց ընկերոջ համար սրանք զղջման և ցավի արցունքներ չեն, սա ուրախություն է, որ պարտականությունը կատարվում է:
Մոցարտն իրեն վատ է զգում, նա հեռանում է։ Իսկ Սալիերին մտածում է. եթե Մոցարտը իրավացի է, ուրեմն նա հանճար չէ, որովհետև չարագործություն է արել։ Բայց հայտնի Միքելանջելոն, ինչպես ասում են, սպանել է նաև իր նստակցին։ Այնուամենայնիվ, ժամանակների դատարանը ճանաչեց նրա հանճարը։ Ուրեմն նա՝ Սալիերին, դեռ հանճար՞ է։ Իսկ եթե Բուանարոտտիի մասին հիմար ամբոխի բոլոր գյուտերը, եթե քանդակագործը ոչ մեկին չսպանե՞ց։ Հետո՞, Սալիերին հանճար չէ՞։
Ողբերգության վերջը բաց է, դրա հետևում, ինչպես հաճախ է լինում Պուշկինի դեպքում, կա «տիեզերքի անդունդ», և յուրաքանչյուրն ինքը պետք է որոշի, թե ում տեսակետը՝ Սալիերի՞ն, թե՞ Մոցարտը, պետք է ճանաչվի որպես ճշմարտություն։ .
... «Մոցարտ և Սալիերին».
«Հանճարի և չարագործության» խնդիրը. Կերպարների աշխարհայացքի երկու տեսակ.
Դասերի ժամանակ
I. Օրգ. պահ
II. Դասի թեման և նպատակը
դասի թեմայի հաղորդագրություն;
խնդրահարույց խնդիր;
նպատակների սահմանում (խմբային քննարկում, աշխատանքային քարտի լրացում).
III. Նոր նյութի բացատրություն
1. «Փոքրիկ ողբերգությունների» ստեղծման պատմությունից.
(ուսուցչի դասախոսությունը զրույցի տարրերով ուղեկցվում է սլայդ ներկայացմամբ)
1830 թվականին Բոլդինոյում Պուշկինը գրել է չորս պիես՝ «Ագահ ասպետը», «Մոցարտ և Սալիերին», «Քարե հյուրը», «Խնջույք ժանտախտի ժամանակ»։
Նամակում Պուշկինն ասել է, որ բերել է «մի քանի դրամատիկ տեսարաններ, կամ փոքր ողբերգություններ»։
Պիեսները սկսեցին կոչվել «Փոքրիկ ողբերգություններ»։ Դրանք իրոք փոքր են ծավալով, քիչ թվով տեսարաններ ու կերպարներ ունեն։ «Դրամատիկական տեսարաններ», «Դրամատիկական էսքիզներ», «Դրամատիկական ուսումնասիրություններ»՝ այս անուններն էի ուզում տալ իմ պիեսներին՝ ընդգծելով դրանց տարբերությունը ավանդականներից։
«Փոքրիկ ողբերգությունները» բնութագրվում են գործողությունների արագ զարգացմամբ, սուր դրամատիկ կոնֆլիկտով, ուժեղ կրքով բռնված հերոսների հոգեբանության մեջ ներթափանցելու խորությամբ, բազմակողմանիությամբ, անհատական և տիպիկ հատկանիշներով տարբերվող կերպարների ճշմարտացի պատկերմամբ:
«Փոքրիկ ողբերգություններում» ցուցադրվում են կրքեր կամ արատներ, որոնք խլում են մարդու հոգին.
հպարտությունբոլորին արհամարհելը;
ագահությունորը մարդուն մեկ րոպե չի տալիս հոգևոր բաների մասին մտածելու համար.
նախանձտանում է դեպի չար գործերի;
որկրամոլությունով չգիտի ծոմապահություն՝ զուգորդված տարբեր զվարճությունների հանդեպ կրքոտ կապվածությամբ.
զայրույթըառաջացնելով սարսափելի ավերիչ գործողություններ.
Վ «Թշվառ ասպետը»արտացոլվել են Արևմտյան Եվրոպայի միջնադարը, ասպետական ամրոցի կենցաղն ու սովորույթները, ցուցադրվել է ոսկու զորությունը մարդու հոգու վրա։
V» Քարե հյուր«Իսպանական հին լեգենդը Դոն Ժուանի մասին, ով ապրում է միայն իր համար, ով հաշվի չի նստում բարոյական նորմերի հետ, մշակվել է նոր ձևով. քաջություն, ճարտարություն, սրամտություն - այս բոլոր հատկությունները նա ուղղեց իր ցանկությունները բավարարելուն հաճույք ստանալու համար:
« Խնջույք ժանտախտի ժամանակ«- փիլիսոփայական մտորում մահվան վտանգի դիմաց մարդու վարքագծի վերաբերյալ։
2. «Մոցարտ և Սալիերին» ողբերգության թեման.
- Ո՞րն է «Մոցարտ և Սալիերին» ողբերգության թեման։ (Նախանձի կործանարար ուժը բացահայտվեց Մոցարտի և Սալիերիի մոտ):
Թեման գեղարվեստական ստեղծագործությունն է և նախանձը՝ որպես մարդու հոգու համատարած կիրք, որը նրան տանում է դեպի չարագործություն: Ողբերգության սկզբնական անունը պահպանվել է «Նախանձ», որը մեծապես որոշում է դրա թեման։
3... Մոցարտի և Սալիերիի կյանքի լեգենդն ու փաստերը.
Ողբերգության հերոսներն իրական մարդիկ են՝ ավստրիացի կոմպոզիտոր Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը (1756-1791) և իտալացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ուսուցիչ Անտոնիո Սալիերին (1750-1825):
Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը ավստրիացի կոմպոզիտոր է։ Մոցարտը երաժշտություն է ստեղծում հինգ տարեկանից։ Տասնչորս տարեկանում նա դարձավ պալատական երաժիշտ Զալցբուրգում։ Հետո ապրել ու աշխատել է Վիեննայում։ Այցելել է Իտալիա, ընտրվել Բոլոնիայի ֆիլհարմոնիկ ակադեմիայի անդամ։ 1787 թվականին Պրահայում տեղի ունեցավ նրա «Դոն Ժուան» օպերայի առաջին ներկայացումը։ Հաջորդ տարի այն բեմադրվել է Վիեննայում՝ Սալիերիի ներկայությամբ։
Մոցարտի ստեղծագործությունների բարձր ներդաշնակությունը, շնորհը, ազնվականությունը, հումանիստական ուղղվածությունը նկատել են նրա ժամանակակիցները։ Քննադատները գրել են, որ նրա երաժշտությունը «լի է լույսով, խաղաղությամբ և հոգևոր պարզությամբ, ասես երկրային տառապանքներն արթնացրել են այս մարդու միայն Աստվածային կողմերը, և եթե երբեմն վշտի ստվեր է անցնում դրա վրայով, ապա կարելի է տեսնել, թե ինչպես է առաջանում մտքի խաղաղությունը։ ամբողջական հնազանդությունից դեպի նախախնամություն»։ Մոցարտի երաժշտությունը առանձնահատուկ է և ինքնատիպ։ Ստեղծել է 628 գործ, այդ թվում՝ 17 օպերա՝ «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», «Դոն Ժուան», «Կախարդական սրինգ» և այլն։
«Ռեքվիեմ»՝ ստեղծագործություն, որի վրա Մոցարտն աշխատել է մինչև իր մահը, և մնացել անավարտ։
Ռեքվիեմը սգո վոկալ կամ վոկալ-գործիքային երաժշտություն է։ (Ձայնային հատված)
Մոցարտի վաղաժամ վաղաժամ մահվան հետ է կապված Սալիերիի թունավորման լեգենդը, ով 1766 թվականից ապրել և աշխատել է Վիեննայում, եղել է Վիեննայում իտալական օպերայի պալատական դիրիժորն ու կոմպոզիտորը։ Հետո նա մեկնում է Փարիզ, որտեղ մտերմանում է կոմպոզիտոր Գլյուկի հետ, դառնում նրա աշակերտն ու հետևորդը։ Վերադառնալով Վիեննա՝ զբաղեցրել է պալատական դիրիժորի պաշտոնը։ Սալիերիի սաներն էին Լ. վան Բեթհովենը, Ֆ. Լիստը, Ֆ. Շուբերտը։ Սալիերին գրել է 39 օպերա՝ Ta-rar, Falstaff (կոմիկական օպերա) և այլն։
Այն վարկածը, որ Սալիերին իբր թունավորել է Մոցարտին, ստույգ հաստատում չունի և մնում է լեգենդ։ Այն հիմնված է գերմանական մամուլում տարածված այն պնդման վրա, որ Սալիերին խոստովանել է Մոցարտին մահվան անկողնում սպանելու մեղքը։
- Ինչո՞ւ էր հետաքրքրվում Մոցարտի թունավորման մասին լեգենդը։ (Մոցարտի թունավորման լեգենդը հետաքրքրեց Պուշկինին, որովհետև այն թույլ տվեց նրան բացահայտել մարդու հոգում նախանձի առաջացման հոգեբանական պատճառները՝ տանելով նրան անհաշտ կոնֆլիկտի և հանցագործության։ Պատմական դեմքերը, կյանքի վավերագրական փաստերը ձեռք բերեցին գեղարվեստական ընդհանրացում)։
Ինչո՞ւ է Պուշկինը փոքր դրամատիկական ստեղծագործություններն անվանում «Փոքրիկ ողբերգություններ»: Որո՞նք են այս ժանրի առանձնահատկությունները: (Փոքրերը, որովհետև սրանք մարդկանց ողբերգություններ են, ոչ թե ժողովուրդների: Ողբերգություններ, քանի որ հերոսների կերպարները տրված չեն դինամիկայի մեջ, դրանք յուրահատուկ խորհրդանիշներ են, և կրքերը տիրում են մարդկային աշխարհը, դրանք դրամատիկ բախման հիմքն են):
Մարդկային ի՞նչ ընդհանուր խնդիրներ են բարձրացվում ողբերգություններում: (Փող - արվեստ - սեր - մահ.) Ի՞նչ դիրքից է հեղինակը լուծում այս հարցերը։
Ինչպե՞ս կապել ողբերգություններում պատկերված ժամանակի կոնկրետ պատմական իրողությունները Պուշկինի դարաշրջանի և մեր օրերի խնդիրների հետ։
«Մոցարտ և Սալիերին» ողբերգության քննարկման հարցեր և առաջադրանքներ.
Տեսարան I.
1. Կարդացեք Սալիերիի առաջին մենախոսությունը: Ճի՞շտ է նա, երբ կարծում է, որ հանճարը երկար ու տքնաջան աշխատանքի վարձատրություն է։ Դիմելով բարձրագույն արդարադատությանը, Սալիերին մոռանում է, որ Մոցարտի հանճարը նույնպես «Աստծո պարգեւ է»։ Հաստատեք կամ հերքեք այս տեսակետը։
2. Ինչպե՞ս են Մոցարտն ու Սալիերին բնութագրում իրենց վերաբերմունքը կույր ջութակահարի ոչ հավակնոտ նվագելուն:
3. Ինչպիսի՞ն է Մոցարտի և Սալիերիի վերաբերմունքը երաժշտության վեհ աշխարհին և երկրային կյանքի դրսևորումներին։ Ինչպե՞ս է նրանցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում կյանքի ներդաշնակությունը:
4. Ինչո՞ւ է Սալիերին իր մտքում առանձնացնում Մոցարտ երաժիշտին և Մոցարտ մարդուն: Ինչպե՞ս է սա բնութագրում նրան:
5. Կարդացեք Սալիերիի երկրորդ մենախոսությունը I տեսարանի վերջում: Ի՞նչ փաստարկներ է նա բերում Մոցարտին թունավորելու որոշումը հիմնավորելու համար։ Կարո՞ղ եք չհամաձայնվել նրանց հետ: Հիմնավորե՛ք ձեր կարծիքը։
Դեպի II տեսարան.
1. Ինչպիսի՞ն է Մոցարտի տրամադրությունը պանդոկի տեսարանում։ Ի՞նչ պատկեր-խորհրդանիշներ են կապված նրա ներքին վիճակի հետ։ (Սև հագած մարդը - իմ սևամորթ - ստվերի պես է - նստում է մեզ հետ, երրորդը):
2. Ո՞րն է Մոցարտի այն պնդման ողբերգությունը, որ «հանճարեղությունն ու չարությունը երկու անհամատեղելի բաներ են»:
3. Մեկնաբանեք Մոցարտի կողմից թույն խմելու տողը. «Քո առողջության համար, ընկեր…» և Սալիերիի տողը՝ «Դու խմեցիր... առանց ինձ:
4. Կարդացեք Մոցարտի վերջին մենախոսությունը: Ինչո՞ւ է նա կարծում, որ եթե բոլորը զգան «ներդաշնակության ուժը», ինչպես Սալիերին, ապա «աշխարհը կդադարի գոյություն ունենալ»։
5. Ո՞րն է, ըստ Մոցարտի, աշխարհի հավասարակշռությունն ու ներդաշնակությունը: Ինչպե՞ս կարելի է նրա միտքը հանճարների, ընտրյալների մասին, «անտեսելով զազրելի բարիքները» Պուշկինի ստեղծագործության գեղագիտական դիրքի հետ։
6. Ինչո՞ւ է ողբերգությունն ավարտվում Միքելանջելոյի ենթադրյալ չարագործության մասին Սալիերիի հարցով:
Դասի եզրակացություններ.Սալիերիի ցավալի հակասությունները կապված են արհեստագործության և հանճարի, պարապության և աշխատանքի, կյանքի թեթևության և մահկանացու խստության փոխհարաբերությունների վերաբերյալ հարցերի լուծման հետ: Մոցարտի համար աշխարհի ներդաշնակությունը բարձրի և ցածրի, զվարճալի և տխուր, առօրյայի և առօրյայի, արվեստի և կյանքի անքակտելի փոխներթափանցման մեջ է։ Նա Պուշկինի այն մտքի կրողն է, որ հանճարը ի վերուստ տրված շնորհ է, հանճարը՝ բարու ուղեկիցը։ Ողբերգության հումանիստական իմաստն այն է, որ ոչ մի վայրագություն չի կարող արդարացվել նույնիսկ վեհ նպատակներով։ Ոչ մի մահկանացու մարդ չի կարող պատժել և ներում շնորհել իր հայեցողությամբ, նույնիսկ արվեստի անվան տակ, այսինքն՝ անմարդկային է համարձակվել ստանձնել ավելի բարձր մտքի գործառույթներ, փորձել վերափոխել այն, ինչ ստեղծվել է Ամենակարողի կողմից, քանի որ. աշխարհն ի սկզբանե ներդաշնակ է և ողջամիտ: Ողբերգության ավարտը հաստատում է Մոցարտի ճշմարտությունը և փակում դրա բովանդակությունը տրամաբանական ու կոմպոզիցիոն ռինգում։ Ողբերգությունը սկսվում է «երկրի վրա ճշմարտություն չկա, բայց վերևում չկա», և ավարտվում է «սուտ ճշմարտություն» բառով։ Սալիերիի հիմնական փաստարկն իր օգտին, որ Վատիկանը ստեղծողը մարդասպան է եղել, այլեւս հայտարարություն չէ, այլ հարց. Սալիերին այլևս ուղղափառության և հաստատակամության ամրոց չէ իր դատողություններում: Նա առաջին անգամ կասկածեց և, հետևաբար, դադարեց խորհրդանիշ լինելուց: Նա փոխվել է, ինչը նրա համար հավասարազոր է մահվան։ Ուստի եզրափակչում կործանվում է ոչ միայն Մոցարտը, այլեւ Սալիերին, ով ապրում էր միայն իր անվիճելի առաջնայնության գիտակցության մեջ։ Սա էլ ավելի է ընդլայնում եզրափակիչի ողբերգական բնույթը և կրքերի ուժգնությամբ պիեսը մոտեցնում է հնագույն ողբերգություններին:
Տնային հանձնարարություն.Նախանձը չափազանց սարսափելի երեւույթ է։ Ինչպես վարվել դրա հետ: Փորձեք անդրադառնալ այս խնդրին: Գրեք ձեր բաղադրատոմսերը:
Գեորգի Սվիրիդովի օրագրերից (շարունակություն)
«Մոցարտի հանդեպ Սալիերիի նախանձի մասին»
Նրա պատճառը. Ավելի հաճախ ասում են, որ փոքր տաղանդի մասնագիտական նախանձում ավելի մեծի նկատմամբ: Սա լիովին ճիշտ չէ: Բանը բոլորովին այլ է. Նա չի նախանձում Սալիերի Հայդնին, մեծ կոմպոզիտորին, ընդհակառակը, քեֆ է անում «Հրաշալի հրճվանք»լսելով նրա երաժշտությունը և վայելելով այն գուրմանի պես, ինչպես ընտրված մեկը(այստեղ է բանը), չկիսելով իր ոգևորությունը ցածր ունկնդիրների ամբոխի հետ:
Նա չի նախանձում Մեծ Գլյուկին՝ նորարարին, ով երաժշտությունն ուղղորդել է նոր, մինչ այժմ անհայտ ճանապարհով, իսկ Սալիերին թողնում է նրա ճանապարհը և հետևում նրան համարձակորեն, համոզվածությամբ և առանց վարանելու։ Նա չի էլ նախանձում Փարիզի կուռքի՝ Պուչինիի մեծ հաջողություններին։
(Նրա վրդովմունքը հարուցում է կույր ջութակահարը):
Մոցարտի մարդիկ, ահա թե ինչի հետ նա չի կարող հաշտվել։ Մոցարտի մարդիկ են նրա վրդովմունքն ու զայրույթը։ Երաժշտություն էլիտայի համար, որը նույնպես դարձել է ժողովրդական երաժշտություն։
Հենց սա է հարուցում Սալիերիի զայրույթն ու հանցագործությունը։ Օտար- ժողովրդին, ում մեջ նա ապրում է, անազգ հանճարի, ով դառնում է չարագործ՝ ուժով ինքնահաստատվելու համար՝ վերացնելով կապը արվեստի և բնիկ ժողովրդի միջև։
Ինքն իրեն (սեփական ստեղծագործությունը) ուժով, առանց չարագործության առաջ կանգ առնելու ցանկությունը դա տեսնում ենք ամեն քայլափոխի, և հատկապես շատ բան մեր օրերում, երբ գեղարվեստական ստեղծագործությունը դարձել է հանրային գիտակցության կարևոր մասը:
Մոցարտի դեմ պայքարը պայքար է ազգային հանճարի դեմ։Շոպեն, Եսենին, Լորկա, Պետոֆի։
Սա չի նշանակում, որ Մոցարտը տեղյակ է այս ամենից։ Ի տարբերություն Սալիերիի նա մի փոքր ռացիոնալիստ է ստեղծագործության ակունքներում, երգում է թռչունի պես, հսկայական տեղ է գրավում ոգեշնչումը, ոգեշնչված մեղեդու աստվածային պարգևը, որը երբեք ոչ մի կերպ չի կարելի սովորել, որը տրված է բնության կողմից, Աստծուց . Ահա թե ինչից է դժգոհում դժբախտ Սալիերին պիեսի առաջին իսկ խոսքերում.
«Խովանշչինա»
Ժողովուրդը հավատքի ինքնաբուխ կրող է, մարմնավորումՃշմարտություն և սեր .
Մուսորգսկին քրիստոնյա կոմպոզիտոր է։ Մուսորգսկին միշտ եղել է ինքնամփոփ գեղագիտության թշնամին։ Ամենախոր կրոնական գիտակցությունը. Բարոյական անսասան հիմքեր, ամեն ինչ դատվում է քրիստոնեության բարձունքից՝ առանց որևէ շինության, հանդուրժողականության, սիրո և ճշմարտության լույսի։
Մ [ուսորգսկու] ստեղծագործությունը անսահման խորն է և բազմազան։ Նրանում խճճված են ազգային կյանքի բարդ հարցերը, եռում են հասարակական հզոր կրքերը, մոլեգնում են, պայքարում են մեծ ու բազմազան կերպարները, ժողովրդական կյանքի հարստությունը, զգացմունքների անսահման բազմազանությունը։ Բայց գերիշխող գաղափարը կրոնական գաղափարն է, հավատքը որպես կյանքի գաղափար, ազգի գոյության գաղտնի իմաստ։ Հավատքի ինքնաբուխ կրողի պայքարը անաստված Պետության կամ Հանցագործ Ուժի դեմ։
Մուսորգսկուն խորթ է ստրկատիրական կախվածությանը Արևմուտքի մշակութային հեգեմոնիայից, ավելին, լինելով բարձր զարգացած և բազմազան լսողական փորձ ունեցող մարդ, որը բնավ խորթ չէ ժամանակակից եվրոպական երաժշտությանը:
Ընդհանրապես, դիվային, չարիքը գալիս է մոտակա օտարերկրյա կրոնական սկզբունքից, որը բնորոշ է իսլամի երկրներին հարող քրիստոնեական երկրին։ Նույնը նկատվում է, օրինակ, արեւմտյան սլավոնների, սերբերի, բուլղարների արվեստում, մյուս կողմից՝ Իսպանիայում։
Ռուսաստանում, սակայն, այս ամենը բարդանում է ուղղափառների, բյուզանդականների՝ եվրոպացիների, հռոմեական կաթոլիկների հակազդեցությամբ։
Գլինկայի «Իվան Սուսանինը» ազգային տարրերի համադրում է՝ ռուսերեն և լեհերեն: («Մեկը շնչում է (լսում է) ռուսական երգի ազատ շարժառիթը, մյուսը՝ մազուրկայի հապճեպ մոտիվը» - Գոգոլ Ն.Վ.)
Մուսորգսկու «Բորիսում» և «Խովանշչինայում» ռուսի և եվրոպականի (լեհերենի և գերմաներենի) հակադրությունը զուրկ է ազգային պատշաճ հատկանիշներից, բայց գնում է դեպի կրոնական գիտակցության խորքերը։
Չարը արմատացած է այլ կրոններում:
Գլինկայի ռոմանսները, սիմֆոնիկ մանրանկարչության հետ մեկտեղ, – կոմպոզիտորի գեղարվեստական բարձրագույն կատարելության տարածքը։
Այստեղ ամեն ինչ պոեզիա է, ամեն նոտա դիպուկ է ու անհրաժեշտ և ոչ մի ավելորդ: Այստեղ դեռ կարող ես զգալ մտերմությունը Մոցարտի, Պուշկինի դարաշրջանը, նախահեղափոխական դարաշրջան, բարձրագույն կատարելություն, ներդաշնակություն, երբ կատարելագործման գծով ավելի հեռու գնալու տեղ չկա։ Դա սովորաբար տեղի է ունենում պատմական խոշոր ցնցումներից առաջ, որոնք առաջացնում են արվեստի նոր ձևեր, որոնք, իրենց հերթին, ձգտում են հասնել որոշակի կատարելության և այլն անվերջ: Արվեստի ստեղծագործության մեջ հավերժ դրոշմվելու, ինքն իրեն ընդմիշտ թողնելու մարդու ցանկությունը նրա պատասխանն է անգիտակցականին՝ իր մեջ մշտապես ապրելով մահվան մասին:
Արտադասարանական ընթերցանության դաս
Արտադասարանական ընթերցանության դաս. Ա.Պուշկին «Մոցարտ և Սալիերի»
«Հանճարի և չարագործության» խնդիրը. Կերպարների աշխարհայացքի երկու տեսակ.
Դասի առաջընթաց I. Կազմակերպչական պահ II. Դասի թեմայի դասի հաղորդագրության թեման և նպատակը. խնդրահարույց խնդիր; նպատակների սահմանում (խմբային քննարկում, աշխատանքային քարտի լրացում). III. Նոր նյութի բացատրությունը 1. «Փոքրիկ ողբերգությունների» ստեղծման պատմությունից (ուսուցչի դասախոսությունը զրույցի տարրերով ուղեկցվում է սլայդ ներկայացմամբ) 1830 թվականին Բոլդինոյում Պուշկինը գրել է չորս պիես՝ «Ագահ ասպետը», «Մոցարտ և Սալիերի», «Քարե հյուրը», «Խնջույք ժանտախտի ժամանակ». Պ.Ա.-ին ուղղված նամակում. Պուշկինը տեղեկացրեց Պլետնևին, որ նա բերել է «մի քանի դրամատիկ տեսարաններ կամ փոքր ողբերգություններ»։ Պիեսները սկսեցին կոչվել «Փոքրիկ ողբերգություններ»։ Դրանք իրոք փոքր են ծավալով, քիչ թվով տեսարաններ ու կերպարներ ունեն։ «Դրամատիկական տեսարաններ», «Դրամատիկական էսքիզներ», «Դրամատիկական ուսումնասիրություններ»՝ այս անուններն էր ուզում տալ Ա.Ս. Պուշկինն իր պիեսները՝ ընդգծելով դրանց տարբերությունը ավանդականներից։ «Փոքրիկ ողբերգությունները» բնութագրվում են գործողությունների արագ զարգացմամբ, սուր դրամատիկ կոնֆլիկտով, ուժեղ կրքով բռնված հերոսների հոգեբանության մեջ ներթափանցելու խորությամբ, բազմակողմանիությամբ, անհատական և տիպիկ հատկանիշներով տարբերվող կերպարների ճշմարտացի պատկերմամբ: «Փոքրիկ ողբերգություններում» ցուցադրվում են կրքեր կամ արատներ, որոնք խլում են մարդու հոգին.
հպարտություն
բոլորին արհամարհելը;
ագահություն
որը մարդուն մեկ րոպե չի տալիս հոգևոր բաների մասին մտածելու համար.
նախանձ
տանում է դեպի չար գործերի;
որկրամոլություն
ով չգիտի ծոմապահություն՝ զուգորդված տարբեր զվարճությունների հանդեպ կրքոտ կապվածությամբ.
զայրույթը
առաջացնելով սարսափելի ավերիչ գործողություններ. Վ
«Թշվառ ասպետը»
արտացոլվել են Արևմտյան Եվրոպայի միջնադարը, ասպետական ամրոցի կենցաղն ու սովորույթները, ցուցադրվել է ոսկու զորությունը մարդու հոգու վրա։ V»
Քարե հյուր
«Իսպանական հին լեգենդը Դոն Ժուանի մասին, ով ապրում է միայն իր համար, ով հաշվի չի նստում բարոյական նորմերի հետ, մշակվել է նոր ձևով. քաջություն, ճարտարություն, սրամտություն - այս բոլոր հատկությունները նա ուղղեց իր ցանկությունները բավարարելուն հաճույք ստանալու համար: «
Խնջույք ժանտախտի ժամանակ
«- փիլիսոփայական մտորում մահվան վտանգի դիմաց մարդու վարքագծի վերաբերյալ։ 2.
«Մոցարտ և Սալիերին» ողբերգության թեման.
- Ո՞րն է «Մոցարտ և Սալիերին» ողբերգության թեման։ («Մոցարտ և Սալիերի»-ում բացահայտվել է նախանձի կործանարար ուժը:) Թեման գեղարվեստական ստեղծագործությունն է և նախանձը՝ որպես մարդու հոգու ամենատարբեր կիրքը, որը տանում է դեպի չարագործություն: Ողբերգության սկզբնական անունը պահպանվել է «Նախանձ», որը մեծապես որոշում է դրա թեման։
3
... Մոցարտի և Սալիերիի կյանքի լեգենդն ու փաստերը.
Ողբերգության հերոսներն իրական մարդիկ են՝ ավստրիացի կոմպոզիտոր Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը (1756-1791) և իտալացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ուսուցիչ Անտոնիո Սալիերին (1750-1825): Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը ավստրիացի կոմպոզիտոր է։ Մոցարտը երաժշտություն է ստեղծում հինգ տարեկանից։ Տասնչորս տարեկանում նա դարձավ պալատական երաժիշտ Զալցբուրգում։ Հետո ապրել ու աշխատել է Վիեննայում։ Այցելել է Իտալիա, ընտրվել Բոլոնիայի ֆիլհարմոնիկ ակադեմիայի անդամ։ 1787 թվականին Պրահայում տեղի ունեցավ նրա «Դոն Ժուան» օպերայի առաջին ներկայացումը։ Հաջորդ տարի այն բեմադրվել է Վիեննայում՝ Սալիերիի ներկայությամբ։ Մոցարտի ստեղծագործությունների բարձր ներդաշնակությունը, շնորհը, ազնվականությունը, հումանիստական ուղղվածությունը նկատել են նրա ժամանակակիցները։ Քննադատները գրել են, որ նրա երաժշտությունը «լի է լույսով, խաղաղությամբ և հոգևոր պարզությամբ, ասես երկրային տառապանքներն արթնացրել են այս մարդու միայն Աստվածային կողմերը, և եթե երբեմն վշտի ստվեր է անցնում դրա վրայով, ապա կարելի է տեսնել, թե ինչպես է առաջանում մտքի խաղաղությունը։ ամբողջական հնազանդությունից դեպի նախախնամություն»։ Մոցարտի երաժշտությունը առանձնահատուկ է և ինքնատիպ։ Ստեղծել է 628 գործ, այդ թվում՝ 17 օպերա՝ «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», «Դոն Ժուանը», «Կախարդական սրինգը» և այլն, «Ռեքվիեմը»՝ ստեղծագործությունը, որի վրա Մոցարտն աշխատել է մահից առաջ, մնացել է անավարտ։ Ռեքվիեմը սգո վոկալ կամ վոկալ-գործիքային երաժշտություն է։ (Ձայնային հատված) Նրա թունավորման լեգենդը կապված է Մոցարտի վաղաժամ վաղաժամ մահվան հետ։Սալիերին, ով ապրում և ստեղծագործում էր Վիեննայում 1766 թվականից, եղել է Վիեննայի պալատական դիրիժոր և իտալական օպերայի կոմպոզիտոր։ Հետո նա մեկնում է Փարիզ, որտեղ մտերմանում է կոմպոզիտոր Գլյուկի հետ, դառնում նրա աշակերտն ու հետևորդը։ Վերադառնալով Վիեննա՝ զբաղեցրել է պալատական դիրիժորի պաշտոնը։ Սալիերիի սաներն էին Լ. վան Բեթհովենը, Ֆ. Լիստը, Ֆ. Շուբերտը։ Սալիերին գրել է 39 օպերա՝ Տարար, Ֆալստաֆ (կոմիկական օպերա) և այլն։Վարկածը, որ Սալիերին իբր թունավորել է Մոցարտին, ճշգրիտ հաստատում չունի և մնում է լեգենդ։ Այն հիմնված է գերմանական մամուլում տարածված այն պնդման վրա, որ Սալիերին խոստովանել է Մոցարտին մահվան անկողնում սպանելու մեղքը։ - Ինչո՞ւ Ա.Ս. Պուշկինին հետաքրքրո՞ւմ էր Մոցարտի թունավորման լեգենդը։ (Մոցարտի թունավորման լեգենդը հետաքրքրեց Պուշկինին, քանի որ այն թույլ տվեց նրան բացահայտել մարդու հոգում նախանձի առաջացման հոգեբանական պատճառները՝ տանելով նրան դեպի անհաշտ հակամարտություն և հանցագործություն։ Պատմական դեմքերը, կյանքի վավերագրական փաստերը ձեռք բերեցին գեղարվեստական ընդհանրացում։) Ինչու՞ է Պուշկինը։ փոքր դրամատիկական գործերն անվանել «Փոքր ողբերգություններ». Որո՞նք են այս ժանրի առանձնահատկությունները: (Փոքրերը, որովհետև սրանք մարդկանց ողբերգություններ են, ոչ թե ազգերի: Ողբերգություններ, որովհետև հերոսների կերպարները տրված չեն դինամիկայի մեջ, դրանք յուրօրինակ խորհրդանիշներ են, և կրքերը տիրում են մարդկային աշխարհը, դրանք դրամատիկ բախման հիմքն են): Ի՞նչ ընդհանուր մարդկային խնդիրներ են առաջանում ողբերգությունների ժամանակ: (Փող - արվեստ - սեր - մահ.) Ի՞նչ դիրքից է հեղինակը լուծում այս հարցերը։ Ինչպե՞ս կապել ողբերգություններում պատկերված ժամանակի կոնկրետ պատմական իրողությունները Պուշկինի դարաշրջանի և մեր օրերի խնդիրների հետ։
«Մոցարտ և Սալիերին» ողբերգության քննարկման հարցեր և առաջադրանքներ.
Տեսարան I.
1. Կարդացեք Սալիերիի առաջին մենախոսությունը: Ճի՞շտ է նա, երբ կարծում է, որ հանճարը երկար ու տքնաջան աշխատանքի վարձատրություն է։ Դիմելով բարձրագույն արդարադատությանը, Սալիերին մոռանում է, որ Մոցարտի հանճարը նույնպես «Աստծո պարգեւ է»։ Հաստատեք կամ հերքեք այս տեսակետը։
2. Ինչպե՞ս են Մոցարտն ու Սալիերին բնութագրում իրենց վերաբերմունքը կույր ջութակահարի ոչ հավակնոտ նվագելուն: 3. Ինչպիսի՞ն է Մոցարտի և Սալիերիի վերաբերմունքը երաժշտության վեհ աշխարհին և երկրային կյանքի դրսևորումներին։ Ինչպե՞ս է նրանցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում կյանքի ներդաշնակությունը: 4. Ինչո՞ւ է Սալիերին իր մտքում առանձնացնում Մոցարտ երաժիշտին և Մոցարտ մարդուն: Ինչպե՞ս է սա բնութագրում նրան: 5. Կարդացեք Սալիերիի երկրորդ մենախոսությունը I տեսարանի վերջում: Ի՞նչ փաստարկներ է նա բերում Մոցարտին թունավորելու որոշումը հիմնավորելու համար։ Կարո՞ղ եք չհամաձայնվել նրանց հետ: Հիմնավորե՛ք ձեր կարծիքը։
Դեպի II տեսարան.
1. Ինչպիսի՞ն է Մոցարտի տրամադրությունը պանդոկի տեսարանում։ Ի՞նչ պատկեր-խորհրդանիշներ են կապված նրա ներքին վիճակի հետ։ (Սև հագած տղամարդը, իմ սևամորթը, ստվերի պես է, նա երրորդն է մեզ հետ): 3. Մեկնաբանեք Մոցարտի թույն խմելու տողը. «Առողջության համար, ընկեր...» և Սալիերիի տողը՝ «Դու խմեցիր... առանց ինձ՞...» 4. Կարդացիր Մոցարտի վերջին մենախոսությունը։ Ինչո՞ւ է նա կարծում, որ եթե բոլորը զգան «ներդաշնակության ուժը», ինչպես Սալիերին, ապա «աշխարհը կդադարի գոյություն ունենալ»։ 5. Ո՞րն է, ըստ Մոցարտի, աշխարհի հավասարակշռությունն ու ներդաշնակությունը: Ինչպե՞ս կարելի է նրա միտքը հանճարների, ընտրյալների մասին, «անտեսելով զազրելի բարիքները» Պուշկինի ստեղծագործության գեղագիտական դիրքի հետ։ 6. Ինչո՞ւ է ողբերգությունն ավարտվում Միքելանջելոյի ենթադրյալ չարագործության մասին Սալիերիի հարցով:
Դասի եզրակացություններ.
Սալիերիի ցավալի հակասությունները կապված են արհեստագործության և հանճարի, պարապության և աշխատանքի, կյանքի թեթևության և մահկանացու խստության փոխհարաբերությունների վերաբերյալ հարցերի լուծման հետ: Մոցարտի համար աշխարհի ներդաշնակությունը բարձրի և ցածրի, զվարճալի և տխուր, առօրյայի և առօրյայի, արվեստի և կյանքի անքակտելի փոխներթափանցման մեջ է։ Նա Պուշկինի այն մտքի կրողն է, որ հանճարը ի վերուստ տրված շնորհ է, հանճարը՝ բարու ուղեկիցը։ Ողբերգության հումանիստական իմաստն այն է, որ ոչ մի վայրագություն չի կարող արդարացվել նույնիսկ վեհ նպատակներով։ Ոչ մի մահկանացու մարդ չի կարող պատժել և ներում շնորհել իր հայեցողությամբ, նույնիսկ արվեստի անվան տակ, այսինքն՝ անմարդկային է համարձակվել ստանձնել ավելի բարձր մտքի գործառույթներ, փորձել վերափոխել այն, ինչ ստեղծվել է Ամենակարողի կողմից, քանի որ. աշխարհն ի սկզբանե ներդաշնակ է և ողջամիտ: Ողբերգության ավարտը հաստատում է Մոցարտի ճշմարտությունը և փակում դրա բովանդակությունը տրամաբանական ու կոմպոզիցիոն ռինգում։ Ողբերգությունը սկսվում է «երկրի վրա ճշմարտություն չկա, բայց վերևում չկա», և ավարտվում է «սուտ ճշմարտություն» բառով։ Սալիերիի հիմնական փաստարկն իր օգտին, որ Վատիկանը ստեղծողը մարդասպան է եղել, այլեւս հայտարարություն չէ, այլ հարց. Սալիերին այլևս ուղղափառության և հաստատակամության ամրոց չէ իր դատողություններում: Նա առաջին անգամ կասկածեց և, հետևաբար, դադարեց խորհրդանիշ լինելուց: Նա փոխվել է, ինչը նրա համար հավասարազոր է մահվան։ Ուստի եզրափակչում կործանվում է ոչ միայն Մոցարտը, այլեւ Սալիերին, ով ապրում էր միայն իր անվիճելի առաջնայնության գիտակցության մեջ։ Սա էլ ավելի է ընդլայնում եզրափակիչի ողբերգական բնույթը և կրքերի ուժգնությամբ պիեսը մոտեցնում է հնագույն ողբերգություններին:
Տնային հանձնարարություն.
Նախանձը չափազանց սարսափելի երեւույթ է։ Ինչպես վարվել դրա հետ: Փորձեք անդրադառնալ այս խնդրին: Գրեք ձեր բաղադրատոմսերը: